20 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में ऑस्ट्रियाई साहित्य पहले की तरह, इस अवधि के दौरान, ऑस्ट्रियाई साहित्य अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य में मुख्य प्रवृत्तियों को अवशोषित और प्रतिबिंबित करता है। तो, हरमन ब्रोच (हरमन ब्रोच, 1886-1951) का काम डी।

20वीं सदी के उत्तरार्ध का स्विस साहित्य इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध स्विस लेखकों में से एक फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट (फ्रेडरिक डी? रेरेनमैट, 1921-1990), एक गद्य लेखक, नाटककार और एक मनोवैज्ञानिक जासूसी कहानी के लेखक हैं। रेडियो शो सहित नाटक लिखें, वह

पर। नेक्रासोव रूसी माइनर कवि<…>इस बीच, श्री F.T.1 की कविताएँ रूसी कविता के क्षेत्र में कुछ शानदार घटनाओं से संबंधित हैं। जी.एफ.टी. बहुत कम लिखा; लेकिन उनके द्वारा लिखी गई हर बात पर अक्सर सच्ची और खूबसूरत प्रतिभा की छाप होती है

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य, या रूसी में रोमन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, साहित्य में मुख्य "विशेषज्ञताएँ" तय की गईं: गद्य, कविता, नाटक और आलोचना। बाद में वर्षोंकाव्य की प्रधानता, गद्य का प्रथम स्थान है। और सबसे बड़ा

19वीं सदी के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग 19वीं सदी के मध्य में रूस के आर्थिक, आर्थिक और राजनीतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच रेलवे का निर्माण था। सड़क सीधे शब्द के पूर्ण अर्थ में थी, या

19वीं शताब्दी की रूसी कविता ने अपने विकास में कम से कम तीन वास्तविक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। पहला, अपेक्षाकृत बोलना, सदी की शुरुआत में आता है और पुश्किन के नाम से छाया हुआ है। एक और लंबे समय से मान्यता प्राप्त काव्य टेक-ऑफ दो शताब्दियों के मोड़ पर आता है - उन्नीसवीं और बीसवीं - और मुख्य रूप से अलेक्जेंडर ब्लोक के काम से जुड़ा है। अंत में, तीसरा, एक आधुनिक शोधकर्ता के शब्दों में, "काव्य युग" 19वीं शताब्दी, 60 के दशक का मध्य है, हालांकि यह कविता में है कि तथाकथित "साठ के दशक" कालानुक्रमिक रूप से शुरुआत में अधिक ध्यान देने योग्य हैं। 50 के दशक।

पुश्किन के बाद रूसी कविता ने विरोधी सिद्धांतों को आगे बढ़ाया, जीवन की बढ़ती जटिलता और असंगति को व्यक्त किया। स्पष्ट रूप से नामित और ध्रुवीकृत, दो दिशाएँ विकसित हो रही हैं: लोकतांत्रिकऔर तथाकथित "शुद्ध कला"।जब हम दो काव्य शिविरों के बारे में बात करते हैं, तो हमें प्रत्येक शिविर के भीतर और उनके बीच संबंधों में संबंधों की महान विविधता और जटिलता को ध्यान में रखना चाहिए, खासकर यदि हम सामाजिक और साहित्यिक जीवन. "शुद्ध" कवियों ने नागरिक कविताएँ लिखीं: उदारवादी आरोप (हाँ। पोलोन्स्की) से प्रतिक्रियावादी सुरक्षात्मक (ए.पी. मैकोव) तक। कवियों-लोकतांत्रिकों ने "शुद्ध कला" के कवियों से एक निश्चित (और सकारात्मक) प्रभाव का अनुभव किया: निकितिन, उदाहरण के लिए, प्रकृति के अपने गीतों में। व्यंग्य काव्य के फलने-फूलने का संबंध मुख्य रूप से लोकतांत्रिक आंदोलन से है। फिर भी, "शुद्ध कला" ने कई प्रमुख व्यंग्य प्रतिभाओं को सामने रखा: पी। शचरबीना और विशेष रूप से ए.के. टॉल्स्टॉय, जिन्होंने कई व्यंग्य रचनाएँ लिखीं - दोनों स्वतंत्र और सामूहिक लेखकत्व के ढांचे के भीतर, जिन्होंने प्रसिद्ध कोज़मा प्रुतकोव का निर्माण किया। और फिर भी, सामान्य तौर पर, काव्य आंदोलनों के बीच काफी स्पष्ट विभाजन है। इन दो प्रवृत्तियों के टकराव और टकराव में, अक्सर तीव्र सामाजिक संघर्ष की घोषणा की जाती है। डंडे को शायद दो नामों से नामित किया जा सकता है: नेक्रासोव और बुत। "दोनों कवियों ने लगभग एक साथ लिखना शुरू किया," आलोचकों ने कहा, "दोनों ने सामाजिक जीवन के समान चरणों का अनुभव किया, दोनों ने रूसी साहित्य में अपने लिए एक नाम बनाया ... दोनों, अंत में, एक दर्जन प्रतिभाओं से बहुत अलग हैं, और सभी के लिए में है कि काव्य गतिविधिउनमें से प्रत्येक का लगभग कोई सामान्य बिंदु नहीं है।

अधिक बार नीचे नेक्रासोव का स्कूल- और यहां हम ऐसे ही एक स्कूल के बारे में बात कर रहे हैं - उनका मतलब 50 - 70 के दशक के कवि हैं, जो वैचारिक और कलात्मक रूप से उनके सबसे करीब हैं, जिन्होंने एक महान कवि के प्रत्यक्ष प्रभाव का अनुभव किया, यहां तक ​​​​कि संगठनात्मक रूप से, संक्षेप में, पहले से ही के आधार पर एकजुट तथ्य यह है कि उनमें से अधिकांश को कुछ लोकतांत्रिक प्रकाशनों के आसपास समूहीकृत किया गया था: नेक्रासोव के सोवरमेनिक, रस्को स्लोवो, इस्क्रा।

लोक जीवन के चित्रण में एक बिल्कुल असाधारण स्थान पर नेक्रासोव स्कूल के सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - इवान सविविच निकितिन (1824 - 1861) का कब्जा था। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ नेक्रासोव स्कूल की भावना में स्वतंत्र और मूल रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में, लोक, मुख्य रूप से किसान जीवन को आत्मसात करना, लगभग विशेष रूप से नेक्रासोव दिशा के ढांचे के भीतर हुआ।

नेक्रासोव कवियों के गीतों में, हमें एक नया नायक मिलता है - सार्वजनिक सेवा का व्यक्ति, नागरिक कर्तव्य।

50 के दशक की कविता, विशेष रूप से उनकी दूसरी छमाही में, महाकाव्य के लिए एक तरह की तैयारी के रूप में भी दिलचस्प है। इस समय के गीतों में भी, 60 के दशक में महाकाव्य में वास्तव में जो कुछ भी महसूस किया गया है, वह परिपक्व हो गया है। और न केवल काव्य में, बल्कि गद्य महाकाव्य में भी। हम गीत और गद्य की बातचीत और गूँज के बारे में बात कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, ये इंटरैक्शन स्वयं अधिक जटिल हो जाते हैं। 1940 के दशक की कविता कहानी की छोटी गद्य शैलियों और विशेष रूप से निबंध के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, उदाहरण के लिए, नेक्रासोव और तुर्गनेव के छंदों में। यह घटना 1950 के दशक में नेक्रासोव स्कूल (निकितिन) और पोलोन्स्की मेई के कवियों के काम में भी हुई थी। उसी समय, गीतों में प्रक्रियाएं देखी जाती हैं जो मनोविज्ञान की जटिलता के करीब पहुंचती हैं, उपन्यास के लिए गीतात्मक भूखंडों का संगठन। यह प्रेम कविता चक्रों में विशेष रूप से स्पष्ट है।

क्रांतिकारी लोकलुभावनइस दशक के साहित्य आंदोलन में व्यवस्थित रूप से शामिल अपनी खुद की कविता बनाएं। 70 के दशक की कविता में वर्षोंकुल मिलाकर, दो दिशाएँ अभी भी सह-अस्तित्व में हैं: नेक्रासोव, सिविल और फेट्स, "शुद्ध कला" की दिशा, उनके बीच संघर्ष काफी तेज हो गया है। प्रत्येक दिशा की काव्य घोषणाओं पर जानबूझकर जोर दिया और इंगित किया गया है। उसी समय, उनमें से प्रत्येक ने अपनी असंगतता का खुलासा किया। "प्योर आर्ट" अपनी काव्यात्मक आंतरिक संभावनाओं को अधिकतम करने के लिए जुटाता है और साथ ही उन्हें समाप्त करता है (ए.ए. ड्रेट, ए.एन. मैकोव, ए.के. टॉल्स्टॉय)। नेक्रासोव की कविता, जो लोगों की सेवा करने के उच्च आदर्श की पुष्टि करती है, साथ ही साथ नागरिक पथ और मनोविज्ञान के संयोजन में अपनी कठिनाइयों का अनुभव करती है। इस्क्रा पत्रिका के चारों ओर समूहबद्ध कवियों में, 1960 के दशक में प्रचलित विनोदी रागिनी को एक व्यंग्यपूर्ण शुरुआत से बदल दिया गया था।

लोकलुभावन कविता में एक विशिष्ट विशिष्टता होती है, इसके अलावा लोकलुभावन आंदोलन और चेतना के उन पहलुओं को भी छूता है जिन्हें लोकलुभावन गद्य ने शायद ही छुआ हो। यह विशेषता है कि गीत काव्य मुख्य रूप से नरोदनाय वोल्या के बीच उत्पन्न होता है। "लोगों के पास जाना", जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ने प्रचार साहित्य को जन्म दिया; इसमें कविता का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से गीतों द्वारा किया गया था।

क्रांतिकारी नरोदनिकों की गतिविधि कविता से अविभाज्य है। उनकी कविता सबसे पहले काव्य पत्रकारिता है। वे लगभग सचेत रूप से पेशेवर कवियों का विरोध करते हैं।

70 के दशक की लोकतांत्रिक कविता की आंतरिक सामग्री और मुख्य कार्य "मानवतावाद और सामाजिक न्याय की भावना में लोगों की मुक्ति और शिक्षा" है। यह विषय ए.पी. बारिकोवा, आई.वी. फेडोरोव ओमुलेव्स्की, ए.एफ. इवानोव-क्लासिक, ए.ए. ओलखिन, ए.एल. बोरोविकोवस्की, ए के स्केलर-मिखाइलोव्स्की और अन्य डेमोक्रेट कवियों को शब्द के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की विशेषता है। "उनके काम में, शब्द एक नागरिक अधिनियम बन गया, जिसका सीधा सिलसिला सामाजिक गतिविधियों. शब्द और अवधारणा, शब्द और भावना लोकतंत्रवादियों की कविता में विलीन हो जाती है, उनके बीच कोई टकराव नहीं होता है, जिसका परिणाम अतिरिक्त अर्थ और भावनात्मक रंगों का जन्म होगा। यहां शब्दों के मौलिक, महत्वपूर्ण अर्थ को उजागर करने की प्रवृत्ति प्रबल होती है।

क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों के गीतों का भी अपना गेय नायक होता है। उनमें, एक अजीबोगरीब तरीके से, उनके दुखद भाग्य की चेतना और यह विश्वास कि उनके कष्टों का प्रायश्चित किया जाएगा, संयुक्त थे। इस विषय को 80 के दशक की कविता द्वारा प्रबल किया जाएगा, मुख्य रूप से श्लीसेलबर्ग किले के कैदियों की कविताओं में: वी.एन. फ़िग्नर, एन। ए। मोरोज़ोवा, जी। ए। लोपाटिना और अन्य।

80 और 90 के दशक की कविता साहित्यिक प्रक्रिया में एक बहुत ही मामूली स्थान रखती है, हालांकि यह एक नए उत्थान के कुछ संकेतों द्वारा चिह्नित है।

पिछले दशकों की उज्ज्वल काव्यात्मक घटनाओं के प्रतिबिंब अभी भी युग में हैं। तो, कविता, जिसने "शुद्ध सौंदर्य" की सेवा की, ए। फेट के काम में खुद को याद दिलाता है, जो एक छोटे से ब्रेक के बाद प्रिंट में दिखाई देता है और "इवनिंग लाइट्स" (1883 - 1891) के चार अंक प्रकाशित करता है।

उनके गीत स्वतंत्र और मजबूत में समृद्ध हैं: एक भावना जो असीम रूप से विविध रंगों में प्रकट होती है - इस दिशा में, बुत कला के "शाश्वत" विषयों को गहरा करता है, लगभग उनकी सीमा का विस्तार किए बिना। उनकी कविता में, छवि की नई वस्तुनिष्ठता के कारण इतनी अधिक नई सामग्री प्राप्त नहीं होती है, बल्कि कविता के साहसपूर्वक नवीनीकृत रूप के कारण होती है। यह फेट का रूप है, जो वास्तव में संगीत की गतिशीलता और लचीलेपन को प्राप्त करता है, जो मूड के ऐसे संयोजनों, विचारों और भावनाओं के अतिप्रवाह को पकड़ता है जो पूर्व-फेट कविता के लिए ज्ञात नहीं थे।

फेट का काम एक प्रवृत्ति से जुड़ा है जो सीधे प्रतीकात्मक कविता के निर्माण की ओर ले जाता है। काव्य छवि के उद्देश्य-मनोवैज्ञानिक प्रेरणाओं को व्यक्तिपरक-मनोवैज्ञानिक और विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रेरणाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; काव्यात्मक रूप के साथ प्रयोग एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य प्राप्त करते हैं। यह सब जल्द ही के.डी. बालमोंट, बी.सी. के काव्य अभ्यास में परिलक्षित होगा। सोलोविएव, एफ। सोलोगब, एन। एम। मिन्स्की की घोषणाओं में, डी। एस। मेरेज़कोवस्की - रूसी प्रतीकवाद के प्रत्यक्ष संस्थापक।

लेकिन यहां कविता के विकास में एक गुणात्मक रूप से अलग चरण शुरू होता है, जो 900 के दशक तक पूरी तरह से आकार ले लेगा। और 90 के दशक में, Fetov के गीत, जो शास्त्रीय रूसी कविता की परंपराओं को जारी रखते थे और उन्हें अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाते थे, अपनी कामुक शक्ति और सबसे समृद्ध कविताओं के साथ, एक अलग घटना बनी रही।

इन वर्षों के कई कवियों के लिए, 60 और 70 के दशक की लोकतांत्रिक कविता के विषय और चित्र, मुख्य रूप से नेक्रासोव की कविता, उनके आकर्षण को बरकरार रखते हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या खराब हो जाती है, इन विषयों को विकसित करने के कलात्मक साधन अधिक दुर्लभ हैं, लेखक की आवाज शांत और अधिक नीरस है।

अक्सर 80 और 90 के दशक की कविताओं में लेर्मोंटोव के इरादों और मनोदशाओं की गूँज मिल सकती है - उनके रोमांटिक गीतों में रुचि, साथ ही पुश्किन के काम में और सामान्य तौर पर सदी के पहले भाग के कवियों में, उस समय काफ़ी वृद्धि हुई। लेकिन कोई भी कवि लेर्मोंटोव की कविता की ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब नहीं हुआ, जो निर्दयी इनकार को जीवन के एक शक्तिशाली प्रेम, ऊर्जा और कविता की सुरम्यता के साथ सटीकता और विचार की गहराई के साथ जोड़ती है।

निराशा, निराशा, "नागरिक दुःख", आध्यात्मिक टूटन की भावनाएँ परिणाम नहीं जानती हैं और कविता में त्रासदी, उदास और "बीमार" समय का एक सामान्य वातावरण बनाती हैं।

कई प्रतिभाशाली रूसी गीतकारों (एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, एन.ए. नेक्रासोव, ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मैकोव) ने 1830 के दशक के अंत में - 1840 के दशक की शुरुआत में अपनी यात्रा शुरू की। गीतकारों और कविता के लिए यह बहुत प्रतिकूल समय था। पुश्किन और लेर्मोंटोव की मृत्यु के बाद, ए.आई. हर्ज़ेन, "रूसी कविता सुन्न हो गई है"। रूसी कविता का मौन विभिन्न कारणों से था। मुख्य वह था जिसके बारे में वी.जी. "1843 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" लेख में बेलिंस्की: "पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद, न केवल उल्लेखनीय, बल्कि किसी प्रकार का कवि होना मुश्किल है।" एक अन्य परिस्थिति ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: गद्य पाठकों के दिमाग पर कब्जा कर लेता है। पाठक लघु कथाओं और उपन्यासों की प्रतीक्षा कर रहे थे, और पत्रिकाओं के संपादकों ने, युग की "आत्मा" का जवाब देते हुए, स्वेच्छा से गद्य के पृष्ठ प्रदान किए, लगभग कोई गीत कविता प्रकाशित नहीं की।

1850 के दशक में ऐसा प्रतीत होता है कि कवियों ने पाठकों की उदासीनता पर विजय प्राप्त की। इस दशक में एफ.आई. का पहला संग्रह था। टुटेचेव, जिन्होंने सभी का ध्यान आकर्षित किया: पाठकों ने आखिरकार उस शानदार कवि को पहचान लिया जिसने अपनी शुरुआत की थी रचनात्मक तरीका 1820 के दशक में वापस। दो साल बाद, 1856 में, नेक्रासोव की कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित हुआ, लगभग तुरंत बिक गया। लेकिन काव्यात्मक शब्द में रुचि जल्द ही दूर हो जाती है, और ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मायकोवा, वाई.पी. पोलोन्स्की, एफ.आई. टुटेचेवा, ए.ए. बुत आलोचकों और कविता के कुछ प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

इस बीच, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता ने बहुत गहन जीवन जिया। सौंदर्य पदों की मौलिकता, कवि और कविता के उद्देश्य की एक विशेष समझ रूसी गीतकारों को विभिन्न "शिविरों" (ए.के. टॉल्स्टॉय के अनुसार) में प्रजनन करती है। यह "नागरिक कविता" है, जिसका उद्देश्य "भीड़ को याद दिलाना है कि लोग गरीबी में हैं" (एन.ए. नेक्रासोव), और "शुद्ध कविता", जिसे जीवन के "आदर्श पक्ष" को गाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एफ। टुटेचेव, ए। बुत, एपी। मायकोवा, ए.के. टॉल्स्टॉय, हां। पोलोन्स्की, एपी। ग्रिगोरिएव। नागरिक कविता का प्रतिनिधित्व नेक्रासोव ने किया था। दो "शिविरों" के समर्थकों के बीच अंतहीन चर्चा, छद्म-कविता के आपसी आरोप या समाज के जीवन के प्रति उदासीनता युग के माहौल में बहुत कुछ समझाती है। लेकिन, केवल अपने सौंदर्य विचारों की शुद्धता का बचाव करते हुए, विभिन्न "शिविरों" के कवि अक्सर दुनिया की अपनी काव्य दृष्टि के करीब निकले, जो उनके द्वारा गाए गए मूल्यों के करीब थे। प्रत्येक प्रतिभाशाली कवि के काम ने एक उच्च लक्ष्य की सेवा की - सौंदर्य, अच्छाई और सच्चाई के आदर्श की पुष्टि। उन सभी ने नेक्रासोव की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए, "प्रेम का प्रचार किया", इसे अलग-अलग तरीकों से समझना, लेकिन समान रूप से इसे मनुष्य का सर्वोच्च उद्देश्य देखना। इसके अलावा, हर सच्चे कवि का काम, निश्चित रूप से, सीधी योजनाओं के प्रोक्रस्टियन बिस्तर में फिट नहीं हो सकता था। डुबाना। टॉल्स्टॉय, जिन्होंने महाकाव्यों, महाकाव्यों और व्यंग्य कविताओं में "शुद्ध" कला के कवियों से संबंधित होने की घोषणा की, समकालीन जीवन की समस्याओं के बारे में बहुत तेज बोलने में कामयाब रहे। पर। नेक्रासोव - "आत्मा के आंतरिक, रहस्यमय आंदोलनों" को गहराई से और सूक्ष्म रूप से प्रतिबिंबित करता है, जिसे "शुद्ध" कला के समर्थकों ने कविता के मुख्य विषयों में से एक माना।

हालाँकि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवि पाठकों की गीतों के प्रति उदासीनता को दूर नहीं कर सके और उन्हें अपने कविता संग्रह के लिए उत्सुकता से प्रतीक्षा करने के लिए मजबूर कर दिया (उदाहरण के लिए, आई। तुर्गनेव, आई। गोंचारोव, एफ। डोस्टोव्स्की, एल। टॉल्स्टॉय से उम्मीद की गई थी), हालांकि, उन्होंने उन्हें अपनी कविताएं गाईं। पहले से ही 1860 के दशक में। मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन ने कहा कि फेट के रोमांस "लगभग पूरे रूस द्वारा गाए जाते हैं।" लेकिन रूस ने न केवल फेटा गाया। रूसी गीतकारों के कार्यों की अद्भुत संगीतमयता ने उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया: पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एस.आई. तनीवा, एस.वी. राचमानिनोव, जिन्होंने संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें रूसी लोगों ने याद किया और प्यार किया। सबसे प्रसिद्ध, लोकप्रिय लोगों में "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी" ("माई फायर इन द फॉग शाइन"), "द रेक्लूस", "चैलेंज" वाई.पी. पोलोन्स्की, "ओह, कम से कम आप मेरे साथ बोलते हैं", "दो गिटार, बज रहे हैं ..." ए। ग्रिगोरिएव, "एक शोर गेंद के बीच में", "वह शुरुआती वसंत में था ..." ए.के. टॉल्स्टॉय, "पेडलर्स" एन.ए. नेक्रासोव और कई, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों की कई अन्य कविताएँ।

समय ने कवि और कविता की नियुक्ति के बारे में विवादों की तीक्ष्णता को मिटाते हुए पाया कि अगली पीढ़ियों के लिए "शुद्ध" गीतकार और "नागरिक" कवि दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। अब उनके कार्यों को पढ़ते हुए, हम समझते हैं: वे छवियां जो समकालीनों को "गीतात्मक दुस्साहस" लगती थीं, वे काव्य विचारों का एक क्रमिक लेकिन स्पष्ट उद्भव हैं जो रजत युग के रूसी गीतों के फूल की तैयारी कर रहे हैं। इन विचारों में से एक "आरोही" प्रेम का सपना है, प्रेम जो मनुष्य और दुनिया दोनों को बदल देता है। लेकिन नेक्रासोव परंपरा रजत युग के कवियों के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थी - उनका "रोना", के। बालमोंट के अनुसार, यह रोना कि "जेल और अस्पताल, अटारी और तहखाने हैं", कि "इसी क्षण में, जब हम आपके साथ हैं सांस लें, ऐसे लोग हैं जिनका दम घुट रहा है।" दुनिया की अपूर्णता के बारे में तीव्र जागरूकता, नेक्रासोव का "इनकार का शत्रुतापूर्ण शब्द" वी। ब्रायसोव और एफ। सोलोगब, ए। ब्लोक और ए। बेली के गीतों में व्यवस्थित रूप से संयुक्त रूप से, आदर्श के लिए, आदर्श के लिए लालसा के साथ, जन्म नहीं दे रहा है अपूर्ण दुनिया से दूर होने की इच्छा के लिए, लेकिन इसे आदर्श के अनुसार बदलने की।

सिकंदर
अर्खंगेल्स्की

पेश है नई स्कूल पाठ्यपुस्तक के अध्याय

19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी गीत

रूसी कवि और "सामाजिक" गद्य का युग। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी कवियों - ज़ुकोवस्की और बट्युशकोव से लेकर पुश्किन और लेर्मोंटोव तक - ने एक नई काव्य भाषा बनाई जिसमें ब्रह्मांड के बारे में सबसे जटिल अनुभवों, सबसे गहरे विचारों को व्यक्त करना संभव था। उन्होंने रूसी कविता में एक गेय नायक की छवि पेश की, जो दोनों खुद कवि से मिलते-जुलते हैं और नहीं। (जैसे करमज़िन ने एक कथाकार की छवि को रूसी गद्य में पेश किया, जिसकी आवाज़ पात्रों और स्वयं लेखक की आवाज़ के साथ विलीन नहीं होती है।)

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कवियों ने शैलियों की सामान्य प्रणाली को संशोधित किया। "ऊँचा", गंभीर odesवे प्रेम शोकगीत, रोमांटिक गाथागीत पसंद करते थे; रूसी गीतों और परियों की कहानियों के लिए देशी साहित्य में लोक संस्कृति का स्वाद फिर से डाला गया; अपने काम में विरोधाभासी चेतना और एक समकालीन व्यक्ति, एक रूसी यूरोपीय के दुखद अनुभव को शामिल किया। उन्होंने विश्व रूमानियत के अनुभव में महारत हासिल की - और धीरे-धीरे इसे कई मायनों में आगे बढ़ाया।

लेकिन साहित्य में अक्सर ऐसा होता है: मुश्किल से कलात्मक शिखर पर पहुंचने के बाद, रूसी कविता में तेजी से गिरावट आने लगी। यह पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद हुआ, और फिर बारातिन्स्की और लेर्मोंटोव। यानी 1840 के दशक की शुरुआत में। पुरानी पीढ़ी के कवियों ने एक ही समय में अशांत साहित्यिक जीवन से किसी तरह थक गए, सक्रिय प्रक्रिया को बंद कर दिया। ज़ुकोवस्की ने विशाल महाकाव्य कार्यों का अनुवाद करना शुरू किया - आप होमर के ओडिसी के उनके अनुवाद के बारे में जानते हैं। प्योत्र व्यज़ेम्स्की लंबे समय तक एक सुस्त साहित्यिक छाया में छिपे रहे, काव्यात्मक मामलों से दूर चले गए, और केवल बुढ़ापे में उनकी प्रतिभा फिर से खिल गई, वे अपने मूल साहित्य की सीमा पर लौट आए। 1830 के दशक के मध्य में व्लादिमीर बेनेडिक्टोव ने तुरंत लोकप्रियता का अनुभव किया - और जैसे ही फैशन से बाहर हो गया।

और 1840 के दशक के कई युवा गीतकार, जो लोगों की नज़रों में बने रहे, लगता है कि लिखना कैसे भूल गए हैं। उच्चतम कौशल, पद्य तकनीक की महारत, जिसे पुश्किन के समय में आदर्श माना जाता था, जिसे कुछ माना जाता था, अधिकांश कवियों द्वारा रातोंरात खो दिया गया था।

और यहां आश्चर्य की कोई बात नहीं है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी साहित्य ने मानव चरित्र को उसके व्यक्तित्व और मौलिकता में चित्रित करना सीखा। 1820 और 1830 के दशक में, रूसी लेखकों ने अपने नायकों के भाग्य को एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग के साथ जोड़ना शुरू कर दिया, उन दैनिक, वित्तीय परिस्थितियों के साथ जिन पर मानव व्यवहार अक्सर निर्भर करता है। और अब, 1840 के दशक में, उन्हें नए वास्तविक कार्यों का सामना करना पड़ा। वे देखने लगे मानव व्यक्तित्वसामाजिक संबंधों के चश्मे के माध्यम से, "पर्यावरण" के प्रभाव से नायकों के कार्यों की व्याख्या करने के लिए, उन्होंने उन्हें आर्थिक और राजनीतिक कारणों से बाहर कर दिया।

1840 और 1860 के दशक के पाठक ऐसे ही सामाजिक लेखन की प्रतीक्षा कर रहे थे। और ऐसी समस्याओं को हल करने के लिए, महाकाव्य, कथा गद्य, एक शारीरिक निबंध और एक पत्रकारिता लेख अधिक उपयुक्त थे। इसलिए, उस समय की मुख्य साहित्यिक ताकतों ने "ब्रिजहेड" पर ध्यान केंद्रित किया। ऐसा लगता है कि गीत कुछ समय के लिए अपनी गंभीर सामग्री खो चुके हैं। और इस आंतरिक लक्ष्यहीनता, सामग्री की कमी ने काव्य रूप को लहूलुहान कर दिया। इस तरह एक पौधा सूख जाता है, जिसने जीवन देने वाले भूमिगत रस तक पहुंच को अवरुद्ध कर दिया है।

• 1840 के दशक में गद्य ने कविता को साहित्यिक प्रक्रिया के हाशिये पर क्यों धकेल दिया? इस दशक में रूसी साहित्य किन महत्वपूर्ण कार्यों को हल करता है?

पियरे जीन बेरंगेर

हम कैसे दर्द भरी बातों के बारे में बात कर सकते हैं, गीतों के माध्यम से रोज़मर्रा के "महत्वहीन" जीवन के बारे में, नए सामाजिक विचारों को कैसे व्यक्त करें? 1840 के दशक में, यूरोपीय कविता ने भी इन सवालों के जवाब तय किए। आखिरकार, रूमानियत के युग से प्रकृतिवाद के युग में संक्रमण हर जगह हुआ! लेकिन वहां, विशेष रूप से फ्रांस में, सामाजिक, क्रांतिकारी गीतों की एक परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी थी, एक विशेष काव्य भाषा विकसित हुई थी। यह भाषा भावनात्मक के लिए "अनुकूलित" थी - और साथ ही ईमानदारी से - परेशानियों और दुखों के बारे में बातचीत। आधुनिक समाज, "छोटे" आदमी के दुखद भाग्य के बारे में। अर्थात्, कविता का एक नए, सामाजिक गुण में संक्रमण पहले से तैयार किया गया था, जो सांस्कृतिक परंपरा से संबंधित था।

यूरोपीय "क्रांतिकारी" कवियों, सामाजिक गीतकारों में सबसे महत्वपूर्ण, फ्रांसीसी पियरे जीन बेरंगर (1780-1857) को सही माना जाता है।

एक दर्जी के रूप में अपने दादा द्वारा उठाए गए, उन्होंने एक बच्चे के रूप में फ्रांसीसी क्रांति की उथल-पुथल देखी। युवा बेरंगर ने अपने आदर्शों में विश्वास किया और - जो साहित्य के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है - उन्होंने हमेशा क्रांतिकारी लोक गीतों की आवाज़ को याद किया जो विद्रोही भीड़ ने गाया था। इन गीतों में सबसे लोकप्रिय आप भी अच्छी तरह से जानते हैं - यह "ला मार्सिलेज़" है; इसकी कुछ हद तक रक्तहीन सामग्री - हिंसा के लिए एक आह्वान - एक गंभीर और हल्के संगीत के रूप में पहना गया था। क्रान्तिकारी युग के गीतों में न केवल रसीले लोक भावों और चुटकुलों का प्रयोग किया जाता था, जो "उच्च" गीतों में अस्वीकार्य हैं, बल्कि महाकाव्य कविता की संभावनाओं का भी उपयोग किया गया था - एक छोटा गतिशील कथानक, एक निरंतर परहेज (अर्थात, एक "बचाना" या कुछ प्रमुख पंक्तियों की पुनरावृत्ति)।

तब से, लोक गीत के रूप में शैलीबद्ध कविता-गीत की शैली, बेरंगर के काम में प्रबल हुई है। या तो तुच्छ, या व्यंग्यात्मक (अक्सर कैथोलिक पुरोहितवाद के रीति-रिवाजों के खिलाफ निर्देशित), या राजनीतिक, पथभ्रष्ट, ये गीत सामान्य पाठक द्वारा पसंद किए गए थे। शुरू से ही उनमें एक गेय नायक की छवि उठी और उनमें स्थापित हुई - एक लोक कवि, भीड़ से एक आदमी, धन से घृणा करने वाला। (बेशक, वास्तविक जीवन में, बेरंगर खुद पैसे के लिए इतने पराया नहीं थे, जितना कि उनकी कविताओं को पढ़ते समय लग सकता है।)

1830 के दशक के मध्य में रूसी गीत कवियों ने बेरेंजर का अनुवाद करना शुरू किया। लेकिन उनके विशाल और विविध कार्यों से, सबसे पहले, केवल गीतात्मक "गीत" चुने गए, जो कि सदी की शुरुआत और पुश्किन पीढ़ी के कवियों द्वारा बनाए गए शैलीबद्ध "लोक गीतों" के परिचित अनुभवों के समान थे:

समय आएगा - आपका मई हरा हो जाएगा;
समय आएगा - मैं इस दुनिया को छोड़ दूँगा;
आपका अखरोट का कर्ल सफेद हो जाएगा;
अगेती आँखों की चमक फीकी पड़ जाएगी।
("मेरी बूढ़ी औरत।" विक्टर टेपलाकोव द्वारा अनुवादित, 1836)

यह स्वाभाविक रूप से है; हम हमेशा दूसरों के अनुभव में उतना ही रुचि रखते हैं, जितना कि यह हमारी अपनी समस्याओं से निपटने में मदद करता है। और 1830 के दशक के मध्य में रूसी साहित्य का सामना करने वाले कार्य उन लोगों से भिन्न थे जिन्हें उन्होंने 1840 के दशक के अशांत दशक में हल किया था। बिना कारण के नहीं, आखिरकार, उच्च सामाजिक भावना के कवि हेनरिक हेन का चुनिंदा अनुवाद लेर्मोंटोव पीढ़ी के रूसी लेखकों द्वारा किया गया था, मुख्य रूप से उनके दार्शनिक गीतों पर, उनकी रोमांटिक विडंबना पर ध्यान देते हुए। और 1840 के दशक के कवि पहले से ही हेन की प्रतिभा के दूसरे पक्ष पर ध्यान दे रहे थे - उनकी राजनीतिक, नागरिक, व्यंग्यात्मक कविताओं पर।

और अब, जब रूसी गद्य ने जीवन के छाया पक्ष के बारे में इतनी तीखी और इतनी कटुता से बात की, रूसी कविता को भी नए कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करनी थी। इसकी अपनी कोई स्थापित परंपरा नहीं थी, इसलिए 1840 के दशक के गीतकार स्वेच्छा से बेरंगर के साथ अध्ययन करने गए।

लेकिन जिस तरह एक स्कूली बच्चे को हाई स्कूल में पढ़े जाने वाले गंभीर विषयों के लिए "परिपक्व" होना चाहिए, उसी तरह कवि एक सफल अनुवाद के लिए "पकने" के लिए एक वर्ष से अधिक समय व्यतीत करते हैं। आखिरकार, एक विदेशी भाषा से अनुवादित कविता को "विदेशीपन" का स्वाद बरकरार रखना चाहिए - और साथ ही साथ "अपना खुद का", रूसी बनना चाहिए। इसलिए, केवल 1850 के दशक के मध्य तक, बेरेंजर ने स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से रूसी में "बात" की। और इसमें मुख्य योग्यता वासिली स्टेपानोविच कुरोच्किन (1831-1875) की है, जिन्होंने 1858 में "बेरेंजर के गीत" संग्रह प्रकाशित किया था:

"जियो, देखो!" - बूढ़ा चाचा
एक पूरी सदी मुझे दोहराने को तैयार है।
मैं अपने चाचा को देखकर कैसे हँसता हूँ!
मैं एक सकारात्मक व्यक्ति हूं।
मैं सब कुछ खर्च करता हूँ
मैं नहीं कर सकता -
चूंकि मैं कुछ भी नहीं हूं
मैं नहीं।
................................
आखिर एक थाली की थाली में
उनके पूर्वजों की राजधानी बैठी है;
मैं सराय में नौकरानी को जानता हूं:
क्रेडिट पर लगातार पूर्ण और नशे में।
मैं सब कुछ खर्च करता हूँ
मैं नहीं कर सकता -
चूंकि मैं कुछ भी नहीं हूं
मैं नहीं।
("द पॉजिटिव मैन", 1858)

बेशक, आपने देखा है कि इन छंदों का केवल रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है। यहां, "अच्छे" अनुवाद के नियमों में से एक का जानबूझकर उल्लंघन किया गया है: फ्रांसीसी भावना पूरी तरह से बेरेन्जर से गायब हो गई है, अनुवादक ने कविता को एक विदेशी सांस्कृतिक मिट्टी से बाहर निकाल दिया है, इसे पूरी तरह से अपने आप में प्रत्यारोपित किया है। ये छंद ऐसे लगते हैं जैसे उनका फ्रेंच से अनुवाद नहीं किया गया था, लेकिन तुरंत रूसी में - और एक रूसी कवि द्वारा लिखा गया था। वे Russified हैं, अर्थात्, वे अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं जो एक बार और सभी के लिए रूसी रोजमर्रा की जिंदगी को सौंपे जाते हैं और फ्रांसीसी संदर्भ में पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं। उदाहरण के लिए: "दोहराएँ ... एक पूरी सदी", "पूर्ण और नशे में।" कुरोच्किन का एक और अनुवाद और भी अधिक रूसी है - कविता "मिस्टर इस्करियोट्स" (1861):

श्री इस्करियोतोव -
अच्छे स्वभाव वाले अजीबोगरीब:
देशभक्तों का देशभक्त
अच्छा छोटा साथी, मीरा साथी,
बिल्ली की तरह फैलता है
सांप की तरह झुक...
क्यों हैं ऐसे लोग
क्या हम थोड़े अलग हैं?
.............................................
सभी पत्रिकाओं के मेहनती पाठक,
वह सक्षम और तैयार है
सबसे उत्साही उदारवादी
शब्दों की धारा से डराना।
वह जोर से चिल्लाएगा: "ग्लासनोस्ट! ग्लासनोस्ट!
पवित्र विचारों के संवाहक!"
लेकिन लोगों को कौन जानता है
फुसफुसाते हुए, खतरे को भांपते हुए:
चुप रहो, चुप रहो, सज्जनों!
श्री इस्करियोतोव,
देशभक्तों का देशभक्त
यहाँ आ रहां हूँ!

घोटालेबाज "महाशय इस्करियोट" के बारे में फ्रांसीसी कविता (इस्करियोती को यहूदा कहा जाता था, जिसने मसीह की निंदा की थी) बिना कारण के "श्री इस्करियोतोव" मुखबिर पर एक रूसी व्यंग्य में बदल गया था। वसीली कुरोच्किन ने जानबूझकर बेरंगर की कविता को उसकी फ्रांसीसी जड़ों से फाड़ दिया और इसे रूसी संस्कृति के एक तथ्य में बदल दिया। बेरेंजर की मदद से, उन्होंने रूसी सामाजिक कविता की भाषा बनाई, नई कलात्मक संभावनाओं में महारत हासिल की। और वह काफी हद तक सफल रहा।

लेकिन सच्चाई यह है कि किस्मत को चुने हुए रास्ते पर बहुत लंबा इंतजार करना पड़ा; 1850 के उत्तरार्ध के घरेलू कवि पहले से ही बेरंगर के बिना कर सकते थे, निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते थे। (एक अलग अध्याय पाठ्यपुस्तक में नेक्रासोव की जीवनी और कलात्मक दुनिया के लिए समर्पित है।) यह नेक्रासोव था, जिसने पहली बार, रूसी सांस्कृतिक परंपरा के ढांचे के भीतर, असंगत - असभ्य "सामाजिकता" और गहरे गीतवाद को संयोजित करने में कामयाबी हासिल की। , यह वह था जिसने एक नई काव्य भाषा बनाई, अपनी मूल कविता के लिए नई लय का प्रस्ताव रखा जो नए विषयों और नए विचारों के अनुरूप होगा। 1847 में सोवरमेनिक पत्रिका में "मैं रात में एक अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ ..." कविता के तुरंत बाद उन्हें असली प्रसिद्धि मिली:

क्या आपको तुरही की शोकपूर्ण आवाजें याद हैं,
बारिश के छींटे, आधा उजाला, आधा अंधेरा?
तेरा बेटा रोया, और ठंडे हाथ
आपने उसे अपनी सांसों से गर्म किया ...

सभी ने इन मार्मिक पंक्तियों को पढ़ा - और समझा: यहाँ यह है, कविता में एक नया शब्द, आखिरकार गरीबी, अव्यवस्था, जीवन से जुड़े भावनात्मक अनुभवों की कहानी के लिए एकमात्र वास्तविक रूप मिला ...

और 1840 के दशक के कवियों को उनके सामने आने वाली कलात्मक, सार्थक समस्याओं को हल करने में किसी ने भी मदद नहीं की।

• कुरोच्किन द्वारा फ्रांसीसी कवि बेरेंजर रसीफाइड की कविताओं का अनुवाद क्यों किया गया? "श्री इस्करियोती" कविता का उद्धरण फिर से पढ़ें। इसमें उन अभिव्यक्तियों के उदाहरण खोजें जो रूसी भाषण से इतने जुड़े हुए हैं कि वे फ्रांसीसी परंपरा से बेरंगर के पाठ को फाड़ देते हैं।

अलेक्सी प्लेशचेव के बोल

फिर भी, 1840 के दशक में भी, कुछ रूसी कवियों ने उन्हीं गंभीर सामाजिक समस्याओं के बारे में बात करने की कोशिश की, जिन्हें सामाजिक गद्य ने परिचित पुश्किन-लेर्मोंटोव भाषा में छुआ था। अधिक बार नहीं, यह बहुत सफल नहीं था। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली भी।

तो, एलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव (1825-1893) ने इस दशक में अक्सर नागरिक, राजनीतिक कविताएं लिखीं; यहाँ सबसे प्रसिद्ध और सबसे लोकप्रिय में से एक है:

आगे! बिना किसी डर और संदेह के
एक बहादुर पराक्रम पर, दोस्तों!
पवित्र मोचन की सुबह
मैंने पहले ही स्वर्ग में देखा है!

... आइए हम अपने लिए एक मूर्ति न बनाएं
न धरती पर, न स्वर्ग में;
दुनिया के सभी उपहारों और आशीर्वादों के लिए
हम उसके सामने धूल में नहीं गिरेंगे! ..

... भाइयो, भाइयो की बात अच्छी तरह सुनो,
जबकि हम युवा शक्ति से भरे हुए हैं:
आगे, आगे, और कोई वापसी नहीं
कोई फर्क नहीं पड़ता कि भाग्य हमसे दूरी में क्या वादा करता है!
("आगे! बिना किसी डर और संदेह के ...", 1846)

प्लेशचेव ने अपने विद्रोही विचारों को किताबों से बिल्कुल नहीं पढ़ा। उन्होंने "पेट्राशेवाइट्स" के क्रांतिकारी सर्कल में गंभीरता से भाग लिया (उनके बारे में फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की को समर्पित पाठ्यपुस्तक के अध्याय में चर्चा की जाएगी)। 1849 में, कवि को गिरफ्तार कर लिया गया था और अन्य सक्रिय "पेट्राशेवियों" के साथ, "शूटिंग" द्वारा मौत की सजा सुनाई गई थी। जिस चौक पर फांसी दी जानी थी, उस पर एक भयानक प्रतीक्षा के बाद, उसे बताया गया कि सजा को कम कर दिया गया था और निष्पादन को सैन्य सेवा द्वारा बदल दिया गया था। प्लेशचेव, जो एक भयानक झटके से बच गया था, को उरल्स में निर्वासित कर दिया गया था, और केवल 1859 में उसे मध्य रूस में लौटने की अनुमति दी गई थी। (पहले मास्को, फिर पीटर्सबर्ग।)

तो कविता में व्यक्त विचार, प्लेशचेव ने अपने जीवन के साथ पीड़ित, सहन और भुगतान किया। लेकिन एक चीज वास्तविक जीवनी है, और कुछ और है रचनात्मकता। 1840 के दशक की अपनी नागरिक कविताओं में, प्लेशचेव ने अभी भी परिचित चार-फुट आयंबिक का उपयोग किया, जो लगातार उपयोग से मिटा दिया गया था, और सामान्य काव्य चित्र।

कविता के उद्धरण पर वापस जाएँ “आगे! बिना किसी डर और संदेह के...", इसे फिर से पढ़ें।

कवि बाइबल से आए विचारों को जोड़ता है ("आइए अपने लिए एक मूर्ति न बनाएं ... प्रेम की शिक्षाओं की घोषणा करें ..."), विज्ञान की प्रगति और विजय के बारे में फैशनेबल विचारों के साथ ("... और चलो विज्ञान के बैनर तले // हमारा संघ मजबूत हो और विकसित हो ...")। लेकिन लगभग तीस साल पहले लिखे गए पुश्किन के ओड "लिबर्टी" को छोड़कर उन्हें कोई अन्य रोल मॉडल नहीं मिल रहा है। शायद डीसमब्रिस्टों के राजनीतिक गीत - लेकिन आखिरकार, यह यार्ड में एक पूरी तरह से अलग समय है, जीवन ही एक अलग भाषा बोलता है!

प्लेशचेव सचमुच क्रांतिकारी नारों को तुकबंदी करने के लिए मजबूर करता है, कलात्मक सामग्री इसका विरोध करती है - और अंतिम श्लोक में प्लेशचेव ने "ड्राइव" को एक अनियंत्रित रूप में सोचा, कविता की आवाज़ को अपंग कर देता है। ध्यान दें कि अंतिम दो पंक्तियों में ध्वनियों की भीड़ क्या है! "आगे, आगे, और बिना वापसी के, // दूरी में जो भी चट्टान हमसे वादा करता है!" "VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ..." ध्वनि टकराव की एक सतत श्रृंखला, योजना द्वारा पूरी तरह से अनुचित।

और यहाँ बात अलेक्सी प्लेशचेव की व्यक्तिगत प्रतिभा नहीं है। वह सिर्फ एक बहुत ही प्रतिभाशाली कवि थे, और उनकी कई कविताओं को रूसी क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था। लेकिन ऐसी - विरोधाभासी, असमान - समग्र रूप से 1840 के दशक की साहित्यिक स्थिति थी। मामलों की स्थिति, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, केवल 1850 और 1860 के दशक में बदलेगी, जब नेक्रासोव साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में होगा। और फिर प्लेशचेव धीरे-धीरे जानबूझकर "प्रगति" से दूर हो जाएगा (हालांकि कभी-कभी वह अपने पसंदीदा राजनीतिक उद्देश्यों को याद करेगा), पारंपरिक काव्य विषयों पर वापस आ जाएगा: ग्रामीण जीवन, प्रकृति।

यह सरल और बहुत ही सरल प्लेशचेव लाइनें हैं जिन्हें स्कूल की पाठ्यपुस्तकों और संकलनों में शामिल किया जाएगा और हर रूसी से परिचित होगा। यह पहली पंक्ति का उच्चारण करने के लिए पर्याप्त है - और बाकी अपने आप दिमाग में आ जाएगा: "घास हरी है, // सूरज चमक रहा है, // वसंत के साथ एक निगल // चंदवा में हमारे लिए उड़ता है" ("देश सॉन्ग", 1858, पोलिश से अनुवादित)। या: "एक उबाऊ तस्वीर! // बिना अंत के बादल, // बारिश होती रहती है, // पोर्च पर पोखर ..." (1860)।

उन रूसी कवियों का साहित्यिक भाग्य ऐसा ही था, जिन्होंने पद्य के सूक्ष्म पदार्थ में गद्य द्वारा संचित सामाजिक अनुभव को समेटने की कोशिश की। और अन्य गीतकारों के छंद, जो पुश्किन के सामंजस्य के प्रति वफादार रहे, "परिष्करण" की शान, कभी-कभी किसी प्रकार का संग्रहालय, स्मारक चरित्र प्राप्त कर लिया।

• 1840 के दशक में प्रतिभाशाली कवि अलेक्सी प्लेशचेव शायद ही कभी "नागरिक" कविताएँ बनाने में सफल हुए हों?

1842 में, युवा कवि की कविताओं का पहला संग्रह, चित्रकारी के शिक्षाविद अपोलोन निकोलाइविच माईकोव (1821-1897) के पुत्र प्रकाशित हुए थे। शुरू से ही उन्होंने खुद को "पारंपरिक", शास्त्रीय कवि के रूप में घोषित किया; गीत के बारे में, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, क्षणभंगुर जीवन के क्षणिक विवरण से। मेकोव की पसंदीदा शैली मानवशास्त्रीय गीत है। (फिर से याद करें: प्राचीन ग्रीस में, सर्वश्रेष्ठ, अनुकरणीय कविताओं के संग्रह को एंथोलॉजी कहा जाता था; प्राचीन संकलनों में सबसे प्रसिद्ध कवि मेलिएजर द्वारा पहली शताब्दी ईसा पूर्व में संकलित किया गया था।) यानी, मैकोव ने ऐसी कविताएँ बनाईं जो प्लास्टिक को शैलीबद्ध करती थीं। प्राचीन आनुपातिकता, प्लास्टिसिटी, सद्भाव की दुनिया:

पद्य दिव्य रहस्यों का सामंजस्य
ऋषियों के ग्रंथो से जानने की मत सोचो :
नींद के पानी के किनारे से, अकेले भटकते हुए, संयोग से,
नरकट की फुसफुसाहट को अपनी आत्मा से सुनो,
मैं ओक के पेड़ बोलता हूँ; उनकी आवाज असाधारण है
महसूस करो और समझो... कविता के सामंजस्य में
अनैच्छिक रूप से आपके होठों से आयामी सप्तक
वे ओक के जंगलों के संगीत की तरह सोनोरस डालेंगे।
("अष्टक", 1841)

यह कविता एक युवा लेखक द्वारा लिखी गई थी, लेकिन यह तुरंत महसूस किया जाता है: वह पहले से ही एक वास्तविक गुरु है। विस्तारित लय स्पष्ट रूप से कायम है, कविता की ध्वनि संगीत संरचना के अधीन है। यदि एक कविता में हम आसानी से नरकट की सरसराहट के ओनोमेटोपोइया को भेद सकते हैं ("अपनी आत्मा के साथ नरकट की फुसफुसाते हुए सुनें"), तो अगले में हम वन बड़बड़ाहट ("ओक-पेड़ बोलते हैं") सुनेंगे। और समापन में, नरम और कठोर ध्वनियां एक-दूसरे के साथ सामंजस्य बिठाएंगी, एक सहज सद्भाव में एकजुट होंगी: "साइज़्ड ऑक्टेव्स // वे ओक के पेड़ों के संगीत की तरह, सोनोरस डालेंगे" ...

और फिर भी, अगर हम पुश्किन की मानवशास्त्रीय कविताओं को याद करते हैं - और उन पंक्तियों की तुलना करते हैं जो हमने अभी-अभी उनके साथ पढ़ी हैं, तो माइक के गीतों की एक निश्चित अनाकारता, सुस्ती तुरंत सामने आ जाएगी। यहाँ बताया गया है कि 1830 में पुश्किन ने ज़ारसोय सेलो की मूर्ति का वर्णन कैसे किया:

कलश को पानी से गिराकर, युवती ने उसे चट्टान पर तोड़ दिया।
युवती उदास होकर बैठी है, एक शार्प पकड़े हुए है।
चमत्कार! टूटे हुए कलश में से उण्डेलने से जल नहीं सूखेगा;
अविनाशी धारा के ऊपर वर्जिन हमेशा उदास बैठी रहती है।

यहाँ अजेय की एक छवि - और एक ही समय में रुक गई! - आंदोलनों। यहां ध्वनि पैमाना आदर्श रूप से मेल खाता है: ध्वनि "यू" शोकपूर्वक गूंजती है ("पानी के साथ कलश ... चट्टान के बारे में ... चमत्कार ... उर से ... एक जेट के साथ ..."), विस्फोटक ध्वनि "च" विस्तारित "एन" के साथ जुड़ा हुआ है और वह खुद अधिक चिपचिपा लगने लगता है: "दुख की बात है ... शाश्वत ... शाश्वत।" और पहली पंक्ति में, व्यंजन की कड़ी टक्कर एक झटके की भावना व्यक्त करती है: "ओब यूटीईएस उसकी कन्या ने उसे हराया।"

लेकिन पुश्किन के लिए यह पर्याप्त नहीं है। वह पाठक को छिपी उदासी की गहरी भावना का संचार करता है; अनंत काल और उदासी, रूपों की मूर्तिकला पूर्णता और जीवन का उदास सार उसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसके लिए, वह कविता को बोलबाला करने लगता है, दोहराता है: "... युवती टूट गई ... युवती बैठ गई ... युवती ... उदास बैठ गई।" दोहराव एक गोलाकार, निराशाजनक आंदोलन का प्रभाव पैदा करते हैं।

और पुश्किन को पाठक को चोट पहुँचाने, उसे खरोंचने, उसे थोड़ा चुभने के लिए मूर्तिकला की चिकनी अभिव्यक्तियों के बीच केवल एक अप्रत्याशित शब्द की आवश्यकता है। वह शब्द है "निष्क्रिय"। हम अभिव्यक्ति "एक खाली शार्क" से मिलते हैं - और तुरंत भ्रम की कल्पना करते हैं, "कुंवारी" की उदासी: बस कलश बरकरार था, इसमें शराब, पानी डालना संभव था - और एक सेकंड में यह "निष्क्रिय" हो गया ", अनावश्यक, और यह पहले से ही हमेशा के लिए है ...

और माईकोव के साथ, अपनी प्रारंभिक कविता की पूर्णता के साथ, सब कुछ इतना भी है कि आंख को पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है। कविता के रहस्य "दिव्य" हैं (और वे और क्या हो सकते हैं?), पानी "नींद" है, ओक के जंगलों की आवाज़ "असाधारण" है ... और केवल वर्षों बाद, माइक के गीतों में नई छवियां दिखाई देंगी , ताज़गी के साथ पाठक का ध्यान आकर्षित करना, अप्रत्याशितता:

स्प्रिंग! पहला फ्रेम उजागर हुआ है -
और शोर कमरे में घुस गया,
और पास के मंदिर का आशीर्वाद,
और लोगों की बातें, और पहिए का शोर...
("वसंत! पहला फ्रेम प्रदर्शित किया गया है...", 1854)।

सामाजिक स्वरों से रहित स्वर्गीय मेकोव की लैंडस्केप कविताएँ, युग के सामान्य स्वर, प्रमुख काव्य स्वाद के लिए एक तरह की चुनौती पेश करेंगी:

मेरा बगीचा हर दिन मुरझाता है;
यह टूटा हुआ, टूटा हुआ और खाली है,
भले ही खूब खिले
इसमें नास्टर्टियम एक उग्र झाड़ी है ...

मैं दुखी हूँ! मुझे गुस्सा दिलाता है
और पतझड़ का सूरज चमकता है
और वह पत्ता जो सन्टी से गिरता है
और देर से आने वाले टिड्डे फटते हैं...
("निगल", 1856)

कविता का सामान्य स्वर मौन है, रंग "चिल्ला", तेज स्वर से रहित हैं; लेकिन कविता की बहुत गहराई में, बहुत ही बोल्ड चित्र पकते हैं। शरद ऋतु की प्रकृति के शानदार मुरझाने का रूपक पुश्किन के "शरद ऋतु" में वापस जाता है, लेकिन एक ज्वलंत स्कार्लेट नास्टर्टियम झाड़ी की छवि कितनी अप्रत्याशित है, गेय नायक की भावनाएं कितनी विरोधाभासी हैं, जो इस वैभव से बिल्कुल भी खुश नहीं हैं, लेकिन पतझड़ की रोज़मर्रा की ज़िंदगी की "छोटी-छोटी बातों" से नाराज़...

• बढ़ी हुई जटिलता का कार्य। एक अन्य रूसी गीतकार याकोव पोलोन्स्की की कविताएँ पढ़ें, जिन्होंने 1840 के दशक में साहित्य में अपना करियर शुरू किया, लेकिन अगले दशक में ही अपनी प्रतिभा का खुलासा किया। शिक्षक की सलाह और अतिरिक्त साहित्य का उपयोग करके उसकी कलात्मक दुनिया पर एक रिपोर्ट तैयार करें।

कोज़्मा प्रुतकोव

जब "मूल" कविता संकट की स्थिति में होती है, दर्द से नए विचारों और आत्म-अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में होती है, तो पैरोडी की शैली आमतौर पर फलती-फूलती है। अर्थात्, एक विशेष लेखक, कवि के तरीके की ख़ासियत का एक हास्य पुनरुत्पादन।

1840 के दशक के उत्तरार्ध में, एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817-1875) और उनके चचेरे भाई एलेक्सी मिखाइलोविच (1821-1908) और व्लादिमीर मिखाइलोविच (1830-1884) ज़ेमचुज़्निकोव ने एक कवि का आविष्कार किया। (कभी-कभी तीसरे भाई, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच, संयुक्त पैरोडी के काम में शामिल हो गए।) उन्होंने कभी-मौजूद ग्राफोमैनियाक कोज़्मा प्रुतकोव की ओर से कविता लिखना शुरू किया, और इन कविताओं में उन्होंने नौकरशाही की सभी अभिव्यक्तियों में पैरोडी की। चाहे वह बहुत परिष्कृत हो, एक सेट छोटी उंगली के साथ, पौराणिक कविता या बहुत दिखावा नागरिक गीत।

क्योंकि प्रुतकोव एक "राज्य" जीवनी के साथ आए, उन्हें परख चैंबर के एक अधिकारी, निदेशक के रूप में बदल दिया। ज़ेमचुज़्निकोव भाइयों में से चौथे, लेव मिखाइलोविच ने प्रुतकोव का एक चित्र चित्रित किया, जिसमें एक नौकरशाह की मार्टिनेट विशेषताओं और एक रोमांटिक कवि का मुखौटा शामिल था। कोज़मा प्रुतकोव की साहित्यिक आड़ एक ही समय में झूठी रोमांटिक और नौकरशाही है:

जब आप भीड़ में किसी से मिलते हैं
कौन नंगा है;
[विकल्प: किस ड्रेस कोट पर। - टिप्पणी। के. प्रुतकोवा]
जिसका माथा धुंध काज़बेक से गहरा है,
असमान कदम;
जिनके बाल अस्त-व्यस्त हो उठे हैं;
कौन, चिल्लाओ,
हमेशा घबराहट में कांपना, -
जानिए: यह मैं हूँ!
("मेरा चित्र")

कोज़मा प्रुतकोव की आड़ में, असंगत एकजुट था - एक "अजीब", जंगली कवि, "जो नग्न है," और एक अधिकारी की देर से रोमांटिक छवि, "जिसका टेलकोट चालू है।" उसी तरह, उन्हें इस बात की परवाह नहीं है कि कविता क्या और किस तरीके से लिखनी है - चाहे व्लादिमीर बेनेडिक्टोव के ब्रेवुरा इंटोनेशन को दोहराना हो, या एक प्राचीन भावना में रचना करना हो, जैसे कि माईकोव या 1840 के दशक के अन्य "एंथोलॉजिकल" कवि:

लव यू मेडेन जब गोल्डन
और धूप में भीगते हुए तुम एक नींबू पकड़ते हो,
और युवा पुरुषों को एक भुलक्कड़ ठुड्डी दिखाई देती है
ऐकैंथस के पत्तों और सफेद स्तम्भों के बीच...
("प्राचीन प्लास्टिक ग्रीक")

प्रुतकोव ने "सामाजिक" कविता के रचनाकारों, हेइन के कई अनुकरणकर्ताओं की शैली को मक्खी पर पकड़ लिया:

समुद्र के किनारे, बिल्कुल चौकी पर,
मैंने एक बड़ा बगीचा देखा।
वहाँ लंबा शतावरी बढ़ता है;
गोभी वहां मामूली रूप से बढ़ती है।

वहाँ हमेशा सुबह एक माली होता है
लकीरों के बीच आलस्य से गुजरता है;
वह एक गन्दा एप्रन पहनता है;
उदास उसका बादलमय रूप।
............................................
दूसरे दिन वह उसके पास जाता है
ट्रोइका पर अधिकारी डैशिंग है।
वह गर्म, उच्च गैलोश में है,
गर्दन पर एक सोने का लोर्गनेट है।

"आपकी बेटी कहां है?" - पूछता है
एक अधिकारी, एक लॉर्गनेट में झाँकता हुआ,
लेकिन, बेतहाशा देख माली
उसने जवाब में हाथ हिलाया।

और तीनों वापस कूद पड़े,
पत्तागोभी से झाग निकलने वाली ओस...
माली उदास खड़ा है
और अपनी उंगली से उसकी नाक में खोदता है।
("समुद्र तट पर")

लेकिन अगर कोज़मा प्रुतकोव की "रचनात्मकता" केवल एक पैरोडी थी और इससे ज्यादा कुछ नहीं, तो वह अपने युग के साथ ही मर जाती। लेकिन यह पाठक के रोजमर्रा के जीवन में बना रहा, प्रुतकोव की रचनाओं को डेढ़ सदी से पुनर्मुद्रित किया गया है। इसलिए उन्होंने शैली की सीमाओं को पार कर लिया है! कोई आश्चर्य नहीं कि इस सामूहिक छवि के रचनाकारों ने अपने चरित्र के मुंह में सेंट पीटर्सबर्ग समाचार अखबार के सामंतवादी को फटकार लगाई: "फ्यूइलटोनिस्ट, मैं आपके लेख के माध्यम से भागा ... आप इसमें मेरा उल्लेख करते हैं; यह कुछ भी नहीं है। मैं नहीं करता ' टी स्तुति...

क्या आप कह रहे हैं कि मैं पैरोडी लिखता हूं? बिलकुल नहीं!.. मैं पैरोडी बिल्कुल नहीं लिखता! मैंने कभी पैरोडी नहीं लिखी! आपको यह विचार कहाँ से आया कि मैं पैरोडी लिखता हूँ ?! मैंने अभी-अभी अपने मन में अधिकांश सफल कवियों का विश्लेषण किया है; इस विश्लेषण ने मुझे एक संश्लेषण की ओर अग्रसर किया; प्रतिभाओं के लिए, अन्य कवियों के बीच अलग-अलग बिखरे हुए, मुझमें एक के रूप में संयुक्त हो गए! .. "

प्रुतकोव की "रचनात्मकता" में 1840 और 1850 के रूसी कविता के फैशनेबल रूपांकनों को वास्तव में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, पिघल गया है, एक अजीब और अपने तरीके से एक नौकरशाही रोमांटिक, एक प्रेरित ग्राफोमैनिक, प्रतिबंध के एक आडंबरपूर्ण उपदेशक की अभिन्न छवि है, लेखक परियोजना "रूस में एकमत की शुरूआत पर" बनाई गई है। लेकिन साथ ही, प्रुतकोव कभी-कभी, जैसे कि संयोग से, सच्चाई से बात करता है; उनके कुछ सूत्र हमारे रोजमर्रा के भाषण में प्रवेश कर गए हैं, उनका मजाकिया अर्थ खो गया है: "यदि आप खुश रहना चाहते हैं, तो खुश रहें," "एक विशेषज्ञ एक प्रवाह की तरह है: उसकी पूर्णता एकतरफा है।" प्रुतकोव के साहित्यिक व्यक्तित्व में कुछ बहुत जीवंत है। और इसलिए, "प्रुतकोव की" व्यक्ति की पैरोडी नहीं (अधिकांश भाग के लिए - ठीक से भूल गए) कवि, लेकिन ठीक उनकी छवि ही हमेशा के लिए रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश कर गई।

• पैरोडी क्या है? क्या यह विचार करना संभव है कि कोज़्मा प्रुतकोव की ओर से लिखी गई कविताएँ केवल पैरोडी हैं? जब साहित्य संकट में होता है तो पैरोडिक रचनात्मकता उन क्षणों में क्यों फलती-फूलती है?

बेशक, 1850 और 1860 के दशक में, कविता के लिए अधिक अनुकूल, साहित्यिक नियति अलग तरह से विकसित हुई; कई रूसी कवियों, जिनकी प्रसिद्धि पर हमें आज भी गर्व है, को पाठक पहचान नहीं मिली है। तो, उत्कृष्ट साहित्यिक और थिएटर समीक्षक अपोलोन अलेक्जेंड्रोविच ग्रिगोरिएव (1822-1864) की दो कविताएँ - "ओह, कम से कम मुझसे बात करो ..." और "जिप्सी हंगेरियन" - ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया क्योंकि उन्होंने एक दूसरा - संगीत प्राप्त किया - जीवन, लोकप्रिय रोमांस बन गया। ये दोनों गिटार, जिप्सी जुनून, घातक टूटने, प्रेम जुनून के लिए समर्पित हैं:

ओह, कम से कम मुझसे बात करो
सात तार वाला दोस्त!
मेरा दिल ऐसे दुख से भरा है
और रात इतनी चांदनी है!
("ओह, बोलो...", 1857)

दो गिटार बज रहे हैं
शोक मनाया...
बचपन से एक यादगार धुन,
मेरे पुराने दोस्त, है ना?
.........................................
यह तुम हो, तेजतर्रार होड़,
आप, दु: ख की बुराई विलय
एक बयादेरे की कामुकता के साथ -
आप, हंगेरियन का मकसद!

चिबिर्यक, चिबिर्यक, चिबिर्यशेचका,
नीली आँखों से तुम, मेरे प्रिय!
.........
इसे अधिक से अधिक चोट पहुँचाने दें
गरजती आवाज़,
दिल को तेज करने के लिए
दर्द से फूट रहा है!
("जिप्सी हंगेरियन", 1857)

अपोलोन ग्रिगोरिएव पहले से जानता था कि "डैशिंग स्प्री" का क्या अर्थ है; वह पितृसत्तात्मक ज़मोस्कोवोरेची में पले-बढ़े, रईसों के परिवार में, जो सर्फ़ वर्ग से बाहर आए थे (ग्रिगोरिएव के दादा एक किसान थे), और रूसी में, बिना संयम के, उन्होंने सब कुछ व्यवहार किया - काम और मज़ा दोनों। उन्होंने एक लाभदायक करियर छोड़ दिया, हर समय जरूरत में था, बहुत पी लिया, दो बार कर्ज के छेद में बैठ गया - और वास्तव में कर्ज की कैद के दौरान मृत्यु हो गई ...

एक यूरोपीय-शिक्षित व्यक्ति होने के नाते, ग्रिगोरिएव ने आलोचनात्मक लेखों में राष्ट्रीय पहचान के विचारों का बचाव किया। उन्होंने बेलिंस्की की "ऐतिहासिक" आलोचना या डोब्रोलीबोव की "वास्तविक" आलोचना के विपरीत, अपनी आलोचना के सिद्धांतों को जैविक कहा, जो कला के साथ सह-प्राकृतिक है। समकालीनों ने ग्रिगोरिएव के लेखों को पढ़ा और सक्रिय रूप से चर्चा की; हालाँकि, कवि के जीवन के दौरान, उनकी अद्भुत कविताएँ एक अलग संस्करण के रूप में केवल एक बार प्रकाशित हुईं - और एक छोटे संस्करण में, केवल पचास प्रतियां ...

• अपोलोन ग्रिगोरिएव द्वारा "जिप्सी हंगेरियन" पढ़ें। कविता के निर्माण में रोमांस की विशेषताओं को प्रकट करें, दिखाएं कि "संगीत" की शुरुआत इसकी संरचना में कैसे निहित है।

एलेक्सी टॉल्स्टॉय

इसके बजाय, कोज़्मा प्रुतकोव के मुख्य "रचनाकारों" में से एक, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817-1875) की साहित्यिक जीवनी बहुत अधिक सफलतापूर्वक विकसित हुई। (आप पहले से ही प्राथमिक ग्रेड में उनकी अद्भुत कविता "माई बेल्स, फ्लावर्स ऑफ द स्टेपी ..." पढ़ चुके हैं, जो टॉल्स्टॉय की कई कविताओं की तरह, एक लोकप्रिय रोमांस बन गई है।)

एक पुराने परिवार से आने वाले, चेर्निहाइव क्षेत्र में अपनी मां की छोटी रूसी संपत्ति में अपना बचपन बिताने के बाद, दस साल के एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच को महान गोएथे से मिलवाया गया था। और यह युवा एलेक्सी का पहला "साहित्यिक परिचित" नहीं था। उनके चाचा, एलेक्सी पेरोव्स्की (छद्म नाम - एंथनी पोगोरेल्स्की), एक अद्भुत रोमांटिक लेखक, परी कथा "द ब्लैक हेन" के लेखक थे, जिन्हें आप में से कई लोगों ने पढ़ा है। उन्होंने अपने सेंट पीटर्सबर्ग हाउस में रूसी साहित्य का पूरा रंग एकत्र किया - पुश्किन, ज़ुकोवस्की, क्रायलोव, गोगोल; भतीजे को "अमर" की इस बैठक में भर्ती कराया गया था - और जीवन भर उन्होंने उनकी बातचीत, टिप्पणियों, टिप्पणियों को याद किया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि छह साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया था; ज़ुकोवस्की ने खुद अपनी पहली कविताओं को मंजूरी दी। और बाद में टॉल्स्टॉय ने गद्य भी लिखा; उनके ऐतिहासिक उपन्यास द सिल्वर प्रिंस (1861 में पूरा हुआ) में, महान लोग अभिनय करेंगे और वास्तविक जुनून राज करेगा; इसके अलावा, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच इस तथ्य से कम से कम शर्मिंदा नहीं थे कि वाल्टर स्कॉट के रोमांटिक सिद्धांत, जिनका उन्होंने हमेशा पालन किया, कई लोगों द्वारा पुराने माने जाते थे। सत्य पुराना नहीं हो सकता है, और साहित्यिक फैशन के साथ गणना करना उसकी गरिमा के नीचे था।

1834 में, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच ने विदेश मंत्रालय के मास्को संग्रह में संप्रभु की सेवा में प्रवेश किया, प्राचीन रूसी पांडुलिपियों का अध्ययन किया; फिर उन्होंने फ्रैंकफर्ट एम मेन में रूसी मिशन में सेवा की; अंत में, उन्हें महामहिम के अपने कार्यालय में नामांकित किया गया - और एक वास्तविक दरबारी बन गया। यह अदालत में था कि वह अपनी भावी पत्नी, सोफिया एंड्रीवाना मिलर (नी बख्मेतयेवा) से मिले, वे 1850/51 की सर्दियों में एक गेंद पर मिले।

टॉल्स्टॉय का नौकरशाही करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ; वह जानता था कि आंतरिक स्वतंत्रता को कैसे बनाए रखना है, अपने सिद्धांतों का पालन करना है। यह टॉल्स्टॉय थे जिन्होंने मध्य एशिया में निर्वासन से और सैन्य सेवा से महान यूक्रेनी कवि, शानदार कविता "द वाइड नीपर रोअर्स एंड ग्रोन्स" के लेखक तारास शेवचेंको को मुक्त करने में मदद की; सब कुछ किया ताकि इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को गोगोल की याद में एक मृत्युलेख के लिए स्पैस्को-लुटोविनोवो में निर्वासन से रिहा कर दिया गया; जब अलेक्जेंडर II ने एक बार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच से पूछा: "रूसी साहित्य में क्या किया जा रहा है?", उन्होंने उत्तर दिया: "रूसी साहित्य ने चेर्नशेव्स्की की अन्यायपूर्ण निंदा पर शोक व्यक्त किया है।"

फिर भी, 1850 के दशक के मध्य में, क्रीमियन युद्ध में भाग लेने में कामयाब रहे, जो रूस के लिए बेहद असफल रहा, टॉल्स्टॉय ने खुद को उस सेवा से मुक्त करने के लिए सेवानिवृत्त होने का फैसला किया, जो उस पर लंबे समय से चली आ रही थी। लेकिन केवल 1861 में, अलेक्जेंडर II ने अपना इस्तीफा दे दिया - और अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच पूरी तरह से साहित्यिक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम थे।

इस समय तक, उनकी कलात्मक दुनिया पूरी तरह से विकसित हो चुकी थी। जैसा कि टॉल्स्टॉय स्वयं आंतरिक अखंडता, दुर्लभ मानसिक स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उनका गेय नायक अघुलनशील संदेह, उदासी के लिए विदेशी है; खुलेपन का रूसी आदर्श, भावना की पवित्रता उनके बेहद करीब है:

अगर तुम प्यार करते हो, तो बिना वजह,
धमकी दी तो मजाक नहीं,
डांटे तो इतनी उतावलेपन से,
यदि आप काटते हैं, तो यह बहुत मैला है!

यदि आप बहस करते हैं, तो यह बहुत साहसिक है
कोहल को दंडित करने के लिए, इसलिए कारण के लिए,
यदि आप क्षमा करते हैं, तो पूरे मन से,
दावत है तो दावत पहाड़ है!

1850 या 1851 में लिखी गई इस आठ-पंक्ति में, एक भी विशेषण नहीं है: गेय नायक को रंगों की आवश्यकता नहीं होती है, वह निश्चितता के लिए प्रयास करता है, मुख्य स्वरों की चमक। इसी कारण से, टॉल्स्टॉय कविता की संरचना में विविधता से बचते हैं; एकमत (अनाफोरा) का सिद्धांत लगातार प्रयोग किया जाता है, एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में जाता है: "कोल ... सो।" मानो कवि एक स्पष्ट लय को धड़कते हुए ऊर्जावान रूप से मेज पर अपना हाथ थपथपाता है ...

टॉल्स्टॉय कभी भी युद्धरत शिविरों में शामिल नहीं हुए - पश्चिमी और स्लावोफाइल; वह विश्व संस्कृति के व्यक्ति थे - और साथ ही एक गहरी रूसी परंपरा के वाहक। उनका राजनीतिक आदर्श नोवगोरोड गणराज्य था, इसकी लोकतांत्रिक संरचना के साथ; उनका मानना ​​​​था कि घरेलू अधिकारियों ने एक बार नैतिक सिद्धांतों का पालन किया, लेकिन आधुनिक दुनिया में उन्होंने उन्हें खो दिया है, उन्हें राजनीतिक हितों के लिए बदल दिया है, और विभिन्न समूहों को एक छोटे से संघर्ष में बदल दिया है। इसका अर्थ यह हुआ कि कवि किसी भी वैचारिक "मंच" से नहीं जुड़ सकता। तो उनका गीतात्मक नायक है - "दो शिविर एक लड़ाकू नहीं हैं, बल्कि केवल एक आकस्मिक अतिथि हैं"; वह किसी भी प्रकार के "पार्टी" दायित्वों से मुक्त है।

यह कुछ भी नहीं है कि टॉल्स्टॉय की कई कविताएँ - जैसे कि ग्रिगोरिएव की उन कविताओं के बारे में हमने बात की थी - संगीत के लिए सेट की गईं, "वास्तविक" रोमांस बन गईं और आज भी गाई जाती हैं:

शोरगुल वाली गेंद के बीच में, संयोग से,
दुनिया की हलचल में,
मैंने तुम्हें देखा, लेकिन रहस्य
आपकी छिपी हुई विशेषताएं;

उदास निगाहों ने ही देखा
और आवाज बहुत शानदार लग रही थी,
दूर की बांसुरी की आवाज की तरह,
समुद्र की लहरों की तरह।
...............................................
और दुख की बात है कि मैं सो जाता हूँ
और अनजान के ख्वाबों में सोता हूँ...
क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ - मुझे नहीं पता
लेकिन मुझे लगता है कि मैं इसे प्यार करता हूँ!
("एक शोर गेंद के बीच में, संयोग से ...", 1851)

पारंपरिक रोमांटिक रूपांकनों को संरक्षित करते हुए, टॉल्स्टॉय ने उन्हें स्पष्ट रूप से "सीधा" किया, जानबूझकर उन्हें सरल बनाया। लेकिन इसलिए नहीं कि वह रसातल में जाने से डरता था, अघुलनशील समस्याओं का सामना करने से डरता था, बल्कि इसलिए कि उसका स्वस्थ स्वभाव किसी भी अस्पष्टता, अनिश्चितता से घृणा करता था। इसी कारण से, उनके गीतों में रोमांटिक विडंबना का अभाव है, इसकी आंतरिक त्रासदी, पीड़ा के साथ; इसका स्थान हास्य द्वारा लिया जाता है - जीवन की अपूर्णता पर, एक सपने की अव्यवहारिकता पर एक हंसमुख व्यक्ति की मुक्त हँसी।

टॉल्स्टॉय की सबसे प्रसिद्ध हास्य कविता - "द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट फ्रॉम गोस्टोमिस्ल टू टिमशेव" में एक शैली पदनाम है: "व्यंग्य"। लेकिन आइए इन छंदों को पढ़ें, जो रूसी इतिहास की मुख्य घटनाओं का मजाक उड़ाते हैं:

सुनो दोस्तों
आपके दादाजी आपको क्या बताएंगे?
हमारी भूमि समृद्ध है
इसमें बस कोई आदेश नहीं है।
.......................................
और वे सब बैनर तले बन गए
और वे कहते हैं: "हम कैसे हो सकते हैं?
आइए वरंगियों को भेजें:
उन्हें शासन करने दो।"

इन मजेदार पंक्तियों में मुख्य बात क्या है? पारंपरिक रूसी कमियों की व्यंग्यपूर्ण, क्रोधित, कास्टिक निंदा, या अपने प्रिय इतिहास में, घरेलू दोषों की अपरिवर्तनीयता पर, खुद पर एक गहरी रूसी व्यक्ति की उपहास? बेशक, दूसरा; कोई आश्चर्य नहीं कि लेखक एक पुराने जोकर का मुखौटा पहनता है, और पाठकों की तुलना छोटे लोगों से करता है! वास्तव में, अलेक्सी टॉल्स्टॉय एक जानलेवा व्यंग्य नहीं, बल्कि एक दुखद और मज़ेदार पैरोडी बनाते हैं। वह क्रॉनिकल के रूप की पैरोडी करता है, क्रॉसलर की छवि ("घास के ब्लेड से संकलित // यह नासमझ कहानी // पतला विनम्र भिक्षु // भगवान अलेक्सी का सेवक")। लेकिन उनकी पैरोडी का मुख्य विषय अलग है, और कौन सा - हम बाद में कहेंगे।

कविता में 83 श्लोक हैं, और इतने कम मात्रा में टॉल्स्टॉय रूसी इतिहास की सभी मुख्य, प्रतीकात्मक घटनाओं के बारे में एक पैरोडी कहानी फिट करने का प्रबंधन करते हैं, वारंगियों के आह्वान और रूस के बपतिस्मा से लेकर 1868 तक, जब कविताएँ थीं लिखित:

व्लादिमीर ने कब प्रवेश किया
अपने पिता के सिंहासन के लिए
......................................
उन्होंने पुजारियों के लिए भेजा
एथेंस और ज़ारग्रेड के लिए,
पुजारी बड़ी संख्या में आए
बपतिस्मा और सेंसर किया गया

अपने आप को मधुर गाओ
और उनकी झोली भर दो;
पृथ्वी, जैसी भी है, भरपूर है,
बस कोई आदेश नहीं है।

बेशक, इसके बाद रियासतों की एक श्रृंखला होती है - "टाटर्स को पता चला। // ठीक है, वे सोचते हैं, डरो मत! // ब्लूमर्स पर रखो, // हम रूस पहुंचे ... // वे चिल्लाते हैं : "चलो श्रद्धांजलि देते हैं!" // (हालांकि संतों को बाहर लाओ।) // यहाँ बहुत कचरा है // यह रूस में आ गया है। लेकिन फिर भी कोई आदेश नहीं है। न तो पश्चिमी नवागंतुक, न बीजान्टिन "पुजारी", और न ही तातार-मंगोल - कोई भी इसे अपने साथ नहीं लाया, किसी ने भी अपरिवर्तनीय रूसी विकार का सामना नहीं किया। और यहाँ, राष्ट्रीय इतिहास की गहराई से, इसका अपना "आदेशक" आता है:

इवान वासिलिविच द टेरिबल
उसका एक नाम था
गंभीर होने के लिए
ठोस व्यक्ति।

स्वागत मीठा नहीं है,
लेकिन मन लंगड़ा नहीं है;
ऐसा लाया आदेश
एक गेंद क्या रोल!

इस प्रकार, टॉल्स्टॉय का अपना - और बहुत गंभीर - रूसी इतिहास के सार का दृष्टिकोण पैरोडी के माध्यम से सामने आता है। उसके दोष उसके गुणों की निरंतरता हैं; यह "विकार" इसे नष्ट कर देता है - और यह, अफसोस, रूस को अपनी मौलिकता को बनाए रखने की अनुमति देता है। इसमें कुछ भी अच्छा नहीं है, लेकिन क्या किया जा सकता है ... केवल दो शासक उस पर "आदेश" थोपने में कामयाब रहे: इवान द टेरिबल और पीटर आई। लेकिन किस कीमत पर!

ज़ार पीटर को आदेश पसंद था,
बिल्कुल इसके जैसा ज़ार इवान,
और यह मीठा भी नहीं था।
कभी-कभी वह नशे में था।

उसने कहा: "मुझे तुम्हारे लिए खेद है,
तुम पूरी तरह से नष्ट हो जाओगे;
लेकिन मेरे पास एक छड़ी है
और मैं तुम्हारा पिता हूँ!"

टॉल्स्टॉय पीटर की निंदा नहीं करते ("... मैं पीटर को दोष नहीं देता: // बीमार पेट दें // रूबर्ब के लिए अच्छा"), लेकिन उसकी अत्यधिक कठोरता को स्वीकार नहीं करता है। पैरोडी के हल्के खोल में अधिक से अधिक गहन सामग्री डूबी हुई है, उदासी हास्य के माध्यम से उभरती है। हां, रूस बीमार है, लेकिन उपचार और भी खराब हो सकता है, और "उपचार" का परिणाम अभी भी अल्पकालिक है: "... हालांकि वह बहुत मजबूत है // शायद, एक स्वागत था, // लेकिन अभी भी काफी मजबूत // आदेश बन गया है // लेकिन नींद ने कब्र को जब्त कर लिया // जीवन के प्रमुख में पीटर, // तुम देखो, भूमि भरपूर है, // फिर कोई आदेश नहीं है।

व्यंग्य की शैली ने पैरोडी की शैली को रास्ता दिया, और पैरोडी स्पष्ट रूप से एक दार्शनिक कविता में बदल गई, हालांकि यह एक चंचल तरीके से लिखी गई थी। लेकिन अगर एक पैरोडी सकारात्मक सामग्री के बिना, एक आदर्श के बिना कर सकती है, तो एक दार्शनिक कविता कभी नहीं कर सकती। तो, कहीं न कहीं इस सवाल का टॉल्स्टॉय का अपना जवाब छिपा होना चाहिए: सदियों पुरानी बीमारी से रूसी इतिहास को अभी भी क्या ठीक कर सकता है? वरंगियन नहीं, बीजान्टियम नहीं, "छड़ी" नहीं - फिर क्या? शायद स्पष्ट प्रश्न का छिपा हुआ उत्तर इन श्लोकों में निहित है:

इसका कारण क्या है
और कहाँ है बुराई की जड़,
कैथरीन खुद
नहीं मिल सका।

"मैडम, आपके साथ यह अद्भुत है
आदेश खिल जाएगा
उसे शालीनता से लिखा
वोल्टेयर और डाइडरोट

केवल लोगों को चाहिए
तुम किसके लिए माँ हो,
बल्कि आजादी दो
आइए आपको आजादी देते हैं।"

लेकिन कैथरीन स्वतंत्रता से डरती है, जो लोगों को खुद को ठीक करने की अनुमति दे सकती है: "... और तुरंत संलग्न // यूक्रेनियन जमीन पर।"

टॉल्स्टॉय के समकालीन, आंतरिक मंत्री तिमाशेव, "आदेश" के सख्त समर्थक के बारे में कविता के साथ कविता समाप्त होती है। रूस में आदेश पहले की तरह स्थापित है - एक छड़ी के साथ; उसके लिए आगे क्या होगा, इसका अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है।

• व्यंग्य और हास्य में क्या अंतर है? पैरोडी की शैली अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय के इतने करीब क्यों थी? आपको क्या लगता है कि वह रूसी इतिहास के भाग्य के बारे में एक दार्शनिक कविता के लिए एक पैरोडिक रूप क्यों चुनते हैं?

1870 और 1880 के दशक के कवि

आप पहले से ही जानते हैं कि 19वीं शताब्दी का पूरा दूसरा भाग, 1850 के दशक के मध्य से 1880 के दशक की शुरुआत तक, नेक्रासोव के संकेत के तहत गुजरा, कि युग नेक्रासोव की आवाज में बोला था। पाठ्यपुस्तक के अगले अध्याय में, आप नेक्रासोव की कलात्मक दुनिया से विस्तार से परिचित होंगे, उनकी कविताओं और कविताओं का विश्लेषण करना सीखेंगे। थोड़ा और दूर, उनकी सार्वजनिक छाया में, दो अन्य महान गीतकार, फ्योडोर टुटेचेव और अफानसी फेट थे। पाठ्यपुस्तक में उनके अलग-अलग अध्याय भी हैं। इस बीच, आइए सीधे 1850 के दशक से 1870-1880 के दशक तक चलते हैं, आइए देखें कि नेक्रासोव के बाद रूसी कविता का क्या हुआ।

और लगभग वही हुआ जो पुश्किन के बाद, लेर्मोंटोव के बाद, किसी भी बड़े पैमाने के लेखक के जाने के बाद हुआ। रूसी कविता फिर से भ्रमित हो गई, पता नहीं किस रास्ते पर चलना है। कुछ गीतकारों ने सामाजिक, नागरिक उद्देश्यों को विकसित किया। उदाहरण के लिए, शिमोन याकोवलेविच नाडसन (1862-1887)। जिस तरह व्लादिमीर बेनेडिक्टोव ने रोमांटिक गीतों के कलात्मक सिद्धांतों को चरम पर ले लिया, उसी तरह नाडसन ने नेक्रासोव मॉडल के नागरिक गीतों के मार्ग और शैली को सीमित करने के लिए संघनित किया:

मेरे दोस्त, मेरे भाई, थके हुए, पीड़ित भाई,
तुम जो भी हो, हार मत मानो।
असत्य और बुराई को सर्वोच्च होने दें
आँसुओं से धुली धरती के ऊपर
पवित्र आदर्श को तोड़ा और अपवित्र किया जाए
और मासूम खून बहता है,
विश्वास करो: समय आएगा - और बाल नष्ट हो जाएगा,
और प्यार धरती पर लौट आएगा! ..

1880 के दशक में नाडसन की कविताओं को अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली - लगभग 1830 के दशक में बेनेडिक्टोव की कविताओं की तरह। प्लेशचेव ने उसकी देखभाल की; नाडसन की कविताओं का संग्रह, पहली बार 1885 में प्रकाशित हुआ, पांच आजीवन संस्करणों के माध्यम से चला गया, विज्ञान अकादमी ने उन्हें पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया। उन्हें पीड़ा, नागरिक पीड़ा का कवि कहा जाता था। और जब, केवल पच्चीस वर्ष जीवित रहने के बाद, नडसन की खपत के कारण मृत्यु हो गई, छात्रों की भीड़ उनके ताबूत के साथ कब्रिस्तान तक गई ...

लेकिन कई साल बीत गए - और नडसन की महिमा फीकी पड़ने लगी। अचानक, यह किसी तरह अपने आप में बदल गया कि वह बहुत नैतिक था, बहुत सीधा था, उसकी छवियों में मात्रा और गहराई की कमी थी, और उनकी कई कविताएँ केवल अनुकरणीय हैं।

कवि के जीवनकाल में इस पर ध्यान क्यों नहीं दिया गया?

साहित्य में कभी-कभी ऐसा होता है: लेखक अपने युग के दर्द बिंदु में गिर जाता है, वह वही बोलता है जो उसके समकालीन अभी सोच रहे हैं। और वे तहे दिल से उनके काव्य, साहित्यिक शब्द का जवाब देते हैं। एक प्रतिध्वनि प्रभाव होता है, कार्य की ध्वनि कई गुना बढ़ जाती है। और यह शब्द कितना कलात्मक है, कितना मौलिक है, यह प्रश्न पृष्ठभूमि में मिट जाता है। और जब कुछ समय बीत जाता है और समाज के सामने अन्य समस्याएं उत्पन्न होती हैं, तो सभी छिपी हुई कलात्मक कमियों, रचनात्मक "अपूर्णताओं" का पता चलता है।

भाग में, यह 1870-1880 के एक अन्य लोकप्रिय कवि - एलेक्सी निकोलायेविच अपुख्तिन (1840-1893) पर भी लागू होता है। नैडसन के विपरीत, वह एक नौकरशाही और रज़्नोचिनी से नहीं, बल्कि एक अच्छे जन्म वाले कुलीन परिवार से आया था। उनका बचपन शांति से गुजरा, पैतृक संपत्ति में; उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कुलीन स्कूल ऑफ लॉ में अध्ययन किया। और उन्होंने नेक्रासोव की सामाजिक, नागरिक परंपरा को जारी नहीं रखा, बल्कि रूसी कविता के विकास की उस रेखा को जारी रखा जिसे मेकोव ने अपने समय में रेखांकित किया था।

अपुख्तिन ने कविता को शुद्ध कला के रूप में माना, प्रवृत्ति से रहित, सार्वजनिक सेवा से मुक्त, जैसे कि आसुत। उन्होंने तदनुसार व्यवहार किया - "पेशेवर" साहित्यिक प्रक्रिया में रक्षात्मक रूप से भाग लिया, एक दशक के लिए पत्रिकाओं के दृष्टिकोण से गायब हो सकता है, फिर फिर से प्रिंट करना शुरू कर सकता है। पाठकों, और विशेष रूप से महिला पाठकों ने अभी भी अपुख्तिन की सराहना की; उनका कोमल, टूटा हुआ स्वर, रोमांस के शैली के नियमों के साथ उनकी कविताओं का आंतरिक संबंध - यह सब पाठक के दिलों में गूंजता है:

पागल रातें, नींद की रातें
भाषण असंगत, थकी हुई आँखें ...
आखिरी आग से जगमगाती रातें,
पतझड़ मृत फूल देर से!
समय भले ही बेरहम हाथ हो
इसने मुझे दिखाया कि तुम में क्या झूठ था,
फिर भी, मैं एक लालची स्मृति के साथ तुम्हारे पास उड़ता हूँ,
अतीत में असंभव की तलाश में...

और फिर, कुछ समय बाद, और अपुख्ता के गीत अधिक से अधिक मफल, मफल होने लगे; उसकी अत्यधिक भावुकता, उसकी वास्तविक गहराई की कमी, स्वयं प्रकट होने लगी। अगली साहित्यिक पीढ़ी से संबंधित नए "फैशनेबल" कवियों ने नाडसन और अपुख्तिन का स्थान लिया - कॉन्स्टेंटिन फोफानोव, मीरा लोखवित्स्काया। उन्होंने इस पर कब्जा कर लिया - क्रम में, बदले में, इसे तैयार साहित्यिक भूमिका के अन्य "कलाकारों" को देने के लिए।

कॉन्स्टेंटिन स्लुचेव्स्की के बोल

लेकिन 1880 और 1890 के दशक में, रूसी कविता में वास्तव में महान प्रतिभाएँ थीं, जिन्होंने न केवल युग के साथ प्रतिध्वनित किया, बल्कि इसे पछाड़ दिया, भविष्य के लिए काम किया। उनमें से एक परिष्कृत गीतकार कोंस्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच स्लुचेव्स्की (1837-1904) हैं।

उनका जन्म एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में पुश्किन की मृत्यु के वर्ष में हुआ था (उनके पिता, एक सीनेटर, 1848 के हैजा की महामारी में मृत्यु हो गई, और उनकी माँ वारसॉ अलेक्जेंडर-मरिंस्की गर्ल्स इंस्टीट्यूट की प्रमुख बनीं)। स्लुचेव्स्की ने फर्स्ट कैडेट कोर में अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि गोल्डन बुक ऑफ ग्रेजुएट्स में भी सूचीबद्ध किया गया था; फिर उसने शानदार ढंग से सेवा की ...

उनके आस-पास के लोग हमेशा स्लुचेव्स्की को एक संपूर्ण व्यक्ति मानते थे; उनके कुलीन संयम, सख्त परवरिश ने उनके आसपास के लोगों को गुमराह किया। क्योंकि उनकी कविताओं में एक पूरी तरह से अलग, टूटी-फूटी-नाटकीय आंतरिक दुनिया सामने आई थी, जो द्वैत के दायरे के रूप में जीवन की रोमांटिक भावना से जुड़ी थी:

मैं कभी अकेला कहीं नहीं जाता
हम दोनों लोगों के बीच रहते हैं:
पहला मैं हूं, जो दिखने में मैं बन गया हूं,
और दूसरा - तो मैं अपना सपना हूँ ...

लेकिन फिलहाल, स्लुचेव्स्की के लगभग किसी भी दल ने इन कविताओं को नहीं पढ़ा, वे तीसरे दर्जे के प्रकाशनों में प्रकाशित हुए थे। लेकिन 1860 में सोवरमेनिक ने साल की शुरुआत स्लुचेव्स्की की गीतात्मक कविताओं के चयन के साथ की, और फिर उनका काव्य चक्र ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की में दिखाई दिया। उत्साही आलोचक और कवि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने नए कवि को एक प्रतिभाशाली, इवान तुर्गनेव (जो बाद में स्लुचेव्स्की के साथ झगड़ा करेंगे और वोरोशिलोव के नाम से उपन्यास "स्मोक" में उनकी पैरोडी करेंगे) ने सहमति व्यक्त की: "हाँ, पिता, यह भविष्य का महान है लेखक। ”

मान्यता प्रेरणादायक थी, लेकिन स्लुचेव्स्की उन वर्षों के भयंकर साहित्यिक संघर्ष का बंधक बन गया। एक "शिविर" में स्वीकार किया गया, उसे तुरंत दूसरे में अस्वीकार कर दिया गया। सोवरमेनिक के संपादकों के मौलिक रूप से विविध विंग ने कवि को पत्रिका से बहिष्कृत करने का फैसला किया, सहानुभूति के बावजूद कि नेक्रासोव खुद युवा गीतकार के लिए महसूस करते थे। अन्य क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक प्रकाशनों के पन्नों से, स्लुचेव्स्की पर उपहास की बौछार पड़ी, उन्हें एक प्रतिगामी, विचारों के बिना एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था।

परिणाम अपेक्षाओं को पार कर गया: महान सम्मान और गरिमा की "पुरानी" श्रेणियों में सोचते हुए, स्लुचेव्स्की ने माना कि एक अधिकारी और एक अभिजात वर्ग को सामंतों का नायक नहीं होना चाहिए। और - वह रूस छोड़ने के लिए सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने पेरिस विश्वविद्यालय में कई साल बिताए - सोरबोन में, बर्लिन में, लीपज़िग विश्वविद्यालय में, प्राकृतिक विज्ञान, गणित का अध्ययन किया। और हीडलबर्ग में वे दर्शनशास्त्र के डॉक्टर बन गए।

अंत में, 1866 में, वह रूस लौट आया और एक नया कैरियर बनाना शुरू कर दिया - पहले से ही एक नागरिक पथ पर। वह शाही परिवार के करीबी सहयोगियों की संख्या में गिर गया, एक चैम्बरलेन बन गया। लेकिन अपने साहित्यिक पथ की शुरुआत में उन्हें जो आघात पहुँचा, उससे वे कभी उबर नहीं पाए। और इसलिए उन्होंने अपनी काव्य जीवनी को सशक्त रूप से गैर-साहित्यिक, शौकिया तौर पर बनाया, पेशेवर वातावरण में शामिल नहीं। (इसमें वह अपुख्तिन के करीबी थे।)

1860 और 1870 के दशक में स्लुचेव्स्की द्वारा लिखी गई और प्रकाशित नहीं की गई कविताओं में, हमें शायद ही "प्रोग्रामेटिक", उपदेश देने वाली कविताएँ मिलेंगी। उनकी कलात्मक संरचना जोरदार रूप से असमान है, और उनकी शैली स्पष्ट रूप से विषम है। स्लुचेव्स्की रूसी कविता में पहले में से एक थे, जिन्होंने न केवल रोज़, रोज़मर्रा के भाषण, बल्कि लिपिक कार्य का भी उपयोग करना शुरू किया: "चमकदार घटनाओं की समग्रता के अनुसार ...", "भोर चमकने लगा है ..."। उन्होंने अचूक व्यंजन, अप्रकाशित तुकबंदी की एक विशेष कविता विकसित की:

मैंने अपना दफन देखा।
ऊँचा मोमबत्ती जलाई,
नींद न आने वाले बधिर ने निंदा की,
और कर्कश गायकों ने गाया।
................................................
दुखी बहनों और भाइयों
(प्रकृति हमारे लिए कैसे समझ से बाहर है!)
एक हर्षित बैठक में रोया
एक चौथाई आय के साथ।
................................................
लैकी दरवाजे के बाहर प्रार्थना कर रहे थे,
खोई हुई जगह को अलविदा कहना
और रसोई में, ज्यादा खाया हुआ रसोइया
उठे हुए आटे के साथ खिलवाड़...

इन प्रारंभिक कविताओं में, हेनरिक हेन के कटु सामाजिक गीतों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है; 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अधिकांश रूसी गीतकारों की तरह, स्लुचेव्स्की इस "अंतिम रोमांटिक" के शक्तिशाली ऊर्जा क्षेत्र में गिर गए। लेकिन यहां कुछ और पहले से ही ध्यान देने योग्य है: स्लुचेव्स्की का अपना क्रॉस-कटिंग विचार है, जिसके कार्यान्वयन के लिए एक असंगत, परिपूर्ण की आवश्यकता होती है काव्यात्मक रूप, लेकिन एक मोटा, "अधूरा" कविता, एक अप्रकाशित, किसी प्रकार की "ठोकर" कविता।

यह खंडन का विचार है, मानव जीवन की दुखद विसंगति का, जिसके स्थान में आत्मा, विचार, हृदय कमजोर और बहरे के रूप में गूँजते हैं जैसे पद्य में अप्रकाशित तुकबंदी।

शायद सबसे विशेषता - और एक ही समय में सबसे अभिव्यंजक - स्लुचेव्स्की की कविता "लाइटनिंग फॉल इन द स्ट्रीम ..." है। यह सिर्फ मिलने की असंभवता की बात करता है, दुख की अनिवार्यता की, प्रेम की असंभवता की: "बिजली धारा में गिर गई। // पानी गर्म नहीं हुआ। // और यह कि धारा नीचे तक छेदी गई थी, / / वह जेट की सरसराहट से नहीं सुनता ...<...>कोई दूसरा रास्ता नहीं था: / और मैं माफ कर दूंगा, और आप माफ कर देंगे। "यह बिना कारण नहीं है कि स्लुचेव्स्की की कविताओं में एक कब्रिस्तान की आकृति लगातार दिखाई देती है, रात की हवा के रूप में सुनसान; यह बिना कारण नहीं है कि एक दूसरी, छिपी हुई योजना दिखाई देती है अपने सामाजिक रेखाचित्रों के माध्यम से योजना रहस्यमय है।

स्लुचेव्स्की लगातार मेफिस्टोफिल्स के बारे में लिखते हैं, जो दुनिया में घुस गए, बुराई के दानव के बारे में, जिनकी दोहरी, अस्पष्ट छवि हर समय यहां चमकती रहती है। ऐसा विश्वदृष्टि न केवल स्लुचेव्स्की की विशेषता थी; इसका गेय नायक बिना कारण दोस्तोवस्की के "भूमिगत" नायकों जैसा दिखता है। यह सिर्फ इतना है कि स्लुचेव्स्की अपनी कविताओं में उस रवैये को पकड़ने और पकड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे जो रूसी गीतों में बहुत कुछ निर्धारित करेंगे - और सामान्य तौर पर रूसी संस्कृति में - देर से XIXसदियों। इस रवैये को बाद में पतन कहा जाएगा, फ्रांसीसी शब्द से जिसका अर्थ है गिरावट, चेतना का एक दर्दनाक संकट। कवि इस निराशा से चंगा होना चाहता है - और किसी भी चीज़ में उपचार नहीं पा सकता: न तो सामाजिक जीवन में, न ही शाश्वत जीवन पर चिंतन में।

• बढ़ी हुई जटिलता का कार्य। स्लुचेव्स्की की कविता पढ़ें: "मैं खेतों में थक गया हूँ, मैं ठोस रूप से सो जाऊंगा, // एक बार गाँव में ग्रब के लिए। // खुली खिड़की के माध्यम से मैं देख सकता हूँ // और हमारा बगीचा, और ब्रोकेड का एक टुकड़ा / /अद्भुत रात... हवा तेज है... " समझाएं कि कवि एक पंक्ति में, अल्पविराम से अलग क्यों, सामान्य अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है ("मैं ठोस रूप से सो जाऊंगा", "ग्रब के लिए गांव के लिए") - और सामान्य काव्य, उत्कृष्ट शब्दावली ("... ब्रोकेड का एक टुकड़ा / / आपकी रात अद्भुत हो ...")? क्या आप जानते हैं कि स्लुचेव्स्की की कविता में यह छवि कहाँ से आई है: "चिल्लाया एक लूप! // या क्या मैंने खुद को त्याग दिया?"? यदि नहीं, तो चारों सुसमाचारों के अंतिम अध्यायों को पढ़ने का प्रयास करें, जो प्रेरित पतरस द्वारा मसीह के इनकार के बारे में बताते हैं। अब सूत्र बनाएं कि आप अंतिम पंक्तियों में व्यक्त कवि के विचार को कैसे समझते हैं।

सदी के अंत की रूसी कविता और 1860-1880 के दशक के फ्रांसीसी गीतकार

चार्ल्स बौडेलेयर। पॉल वेरलाइन। आर्थर रिंबौडो

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, उन्नीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे का रूसी साहित्य पश्चिमी साहित्य का एक मेहनती छात्र था। उसने जल्दी से अपने "गुरु" के साथ पकड़ लिया, जर्मन और अंग्रेजी रोमांटिक के साथ अध्ययन किया, फिर फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों के साथ। और अंत में, विश्व संस्कृति के सामान्य पाठ्यक्रम के साथ "पकड़ा गया", सांस्कृतिक प्रक्रिया में एक समान भागीदार बन गया।

इसका मतलब यह नहीं है कि रूसी लेखकों ने अन्य लोगों के अनुभव को अपनाना पूरी तरह से बंद कर दिया है (केवल एक मूर्ख उपयोगी सबक से इनकार करता है); लेकिन इसका मतलब है कि उन्होंने आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है, अपने यूरोपीय समकक्षों के साथ समानांतर में चलना सीख लिया है। इसलिए, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में जो कुछ हुआ, वह उसी समय यूरोपीय कविता, विशेष रूप से फ्रेंच में जो कुछ हो रहा था, उसके साथ तुकबंदी करता प्रतीत होता है। यहां हम प्रभाव के बारे में इतनी बात नहीं कर रहे हैं जितना कि गैर-यादृच्छिक समानता के बारे में। या, जैसा कि इतिहासकार और साहित्यिक आलोचक कहते हैं, टाइपोलॉजी के बारे में।

आप जानते हैं कि नेक्रासोव के बाद सर्वश्रेष्ठ रूसी गीत कवि दोहरेपन के रोमांटिक रूपांकनों में लौट आए, आत्मा की सुस्ती, उनके काम में निराशा के स्वर सुनाई दिए, गिरावट का मूड दिखाई दिया। 1860-1880 के दशक की फ्रांसीसी कविता में समान रूपांकन आसानी से पाए जाते हैं।

उत्कृष्ट गीतकार चार्ल्स बौडेलेयर (1821-1867), एक वामपंथी, एक विद्रोही जिन्होंने 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं में सीधे भाग लिया, 1857 में "फूल ऑफ एविल" कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया। (संग्रह, अद्यतन किया जा रहा है, कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था।) इस पुस्तक में एकत्र की गई कविताओं ने केवल निम्न-बुर्जुआ (यह सार्वभौमिक है) नैतिकता को चुनौती नहीं दी; बौडेलेयर के गीतात्मक नायक ने ईसाई सभ्यता की नींव में एक चरम, लगभग रहस्यमय निराशा का अनुभव किया और अपनी अत्यंत असंगत भावनाओं को एक आदर्श, शास्त्रीय रूप में ढाला।

मुझे बताओ कि तुम कहाँ से आती हो, सौंदर्य?
क्या आपकी निगाह स्वर्ग का नीलापन है या नर्क की उपज है?
तुम, शराब की तरह, नशे में चिपके होंठ,
समान रूप से, आप खुशियाँ और साज़िश बोने में प्रसन्न होते हैं।
तुम्हारी आँखों में भोर और लुप्त होती सूर्यास्त,
तुम सुगंध प्रवाहित करते हो, मानो शाम तूफानी हो;
बालक नायक बन गया, महान धूल में गिर गया,
मनमोहक कलश से अपने होठों को पिया।

अपने रोमांटिक पूर्ववर्तियों की तरह, बौडेलेयर सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता को तोड़ता है, और निडरता से, रक्षात्मक रूप से; वह कहते हैं, सौंदर्य की ओर मुड़ते हुए: "एक गर्व की मुस्कान के साथ आप लाशों पर चलते हैं, / डरावनी हीरे उनकी क्रूर प्रतिभा को प्रवाहित करते हैं ..." यह उसे डराता नहीं है; यह आत्मनिर्भर सौंदर्य नहीं है जो भयानक है, बल्कि वह दुनिया है जिसमें वह आती है। और इसलिए वह अपनी तबाही को सांसारिक निराशा से एक भयानक तरीके के रूप में स्वीकार करता है:

आप भगवान हैं या शैतान? आप देवदूत हैं या मोहिनी?
क्या यह सब समान नहीं है: केवल आप, रानी सौंदर्य,
आप दुनिया को एक दर्दनाक कैद से मुक्त करते हैं,
आप धूप और ध्वनियाँ और रंग भेजते हैं!
("सुंदरता के लिए भजन।" प्रति। एलिस)

बौडेलेयर के लिए नैतिकतावाद एक कलात्मक सिद्धांत बन गया। लेकिन अगर आप उनकी कविताओं को ध्यान से पढ़ें - उज्ज्वल, खतरनाक, वास्तव में दलदल के फूलों के समान, यह स्पष्ट हो जाएगा: उनमें न केवल जहर होता है, बल्कि एक मारक भी होता है; वह भयावहता, जिसमें से बौडेलेयर गायक बन गए, कवि की पीड़ा से जी रहे हैं, दुनिया के दर्द से छुटकारा पा लिया है, जिसे वह अपने आप में ले लेता है। फिर भी, पेरिस की एक अदालत में "फूल ऑफ एविल" विचार का विषय बन गया; कवि पर सार्वजनिक नैतिकता का अपमान करने का आरोप लगाया गया था और "फूल के फूल" पुस्तक से कुछ कविताओं को "वापस लेने" की सजा सुनाई गई थी। न्यायाधीशों को पंक्तियों की छिपी हुई ध्वनि को सुनने के लिए बाध्य नहीं किया गया था, उन्होंने अपना निर्णय तत्काल, रोजमर्रा के आधार पर किया, न कि शब्दों के काव्यात्मक अर्थ के आधार पर।

1870 के दशक में रूस में बौडेलेयर का अनुवाद किया जाने लगा। और अग्रदूत वासिली कुरोच्किन और दिमित्री मिनेव जैसे लोकलुभावन कवि थे। उनकी अपनी शैली, थोड़ी देहाती, बौडेलेयर की कविताओं से बहुत दूर थी, इसके जटिल रूपक खेल और पथ, प्रमुखता से चमकते थे। पेरिस के न्यायाधीशों की तरह, उन्होंने बाउडेलेयर के विद्रोही विषयों पर बाहरी पर ध्यान दिया - केवल एक सकारात्मक संकेत के साथ। और केवल अगली पीढ़ियों के रूसी गीतकार बौडेलेयर रहस्य को उजागर करने में सक्षम थे, उनकी कविताओं में 20 वीं शताब्दी की बड़े पैमाने पर और दुखद छवियों का एक अग्रदूत महसूस किया: "एक काले बैनर की तरह, तोस्का रानी // विजयी रूप से विकसित होगी उसकी झुकी हुई भौंह" ("प्लीहा"। प्रति। व्याच। आई। इवानोवा)।

"समय पर" ने एक और फ्रांसीसी गीत कवि का अनुवाद करना शुरू किया, जो बौडेलेयर - पॉल वेरलाइन (1844-1896) के बाद की पीढ़ी से संबंधित था। उनकी दुखद कविताओं में कुछ जाना-पहचाना लग रहा था, मानव आत्मा के अपरिहार्य विभाजन का विचार, निराशा की उदासी जो दुनिया में व्याप्त है, हृदय की शक्ति में गिरावट - यह सब हम आपसे और नडसन, और अपुख्तिन से मिले, और स्लुचेव्स्की:

शरद ऋतु कराहना -
लंबी घंटी बजती है,
अंतिम संस्कार बज रहा है -
दिल से बीमार
एक तार की तरह लगता है
बेचैन होना...
("शरद गीत। प्रति। एन। मिन्स्की)

लेकिन वेरलाइन की कविता में इन सभी रूपांकनों में एक झिलमिलाता, प्रतीकात्मक स्वर है। वह पाठक के साथ अपने "प्लीहा", ब्लूज़ को केवल साझा नहीं करता है; उसे लगता है कि पूरा ब्रह्मांड "मोपिंग" कर रहा है, कि ब्रह्मांड की रचनात्मक शक्तियां सूख रही हैं, कि दर्दनाक, घबराहट अनिश्चितता का समय आ रहा है, कि मानवता एक नए युग की दहलीज पर है, जिसके पीछे पूर्ण अनिश्चितता है। और यह सबटेक्स्ट भी केवल 20वीं सदी की शुरुआत के अनुवादकों द्वारा ही सुलझाया जाएगा।

लेकिन 19वीं शताब्दी के अंत में, शानदार दुखद, विनाशकारी और राजसी कविता द ड्रंकन शिप (1871) के लेखक आर्थर रिंबाउड (1854-1891), रूसी अनुवादों के साथ सबसे कम "भाग्यशाली" थे। यह इस कविता में था कि सभी मुख्य " बल की रेखाएं"20वीं शताब्दी की कविता, रोमांटिक गीतों के पारंपरिक रूपांकनों और संघर्षों को एक मौलिक रूप से अलग रजिस्टर में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो वैश्विक ऐतिहासिक पूर्वाभास से जुड़ा था, भविष्य में सार्वभौमिक उथल-पुथल के साथ:

जिन लोगों ने मुझे नियंत्रित किया, वे झंझट में पड़ गए:
उनकी भारतीय निशानेबाजी को निशाना बनाया
कि कभी-कभी, मेरी तरह, पाल की आवश्यकता के बिना,
वह नदी की धारा का पालन करते हुए चला गया।

खामोशी के बाद समझ में आया
कि चालक दल अब मौजूद नहीं था,
मैं, एक डचमैन, रेशम और अनाज के भार के नीचे
आंधी के झोंकों से समुद्र में फेंक दिया गया था।

एक ऐसे ग्रह की गति के साथ जो मुश्किल से ही उत्पन्न हुआ है,
अब नीचे गोता लगाओ, फिर रसातल से ऊपर उठो,
मैं प्रायद्वीप से आगे निकल गया
बदलते तूफानों के चक्रव्यूह में।
............................................................
अगर मैं अभी भी यूरोप के जल में प्रवेश करता हूँ,
आखिरकार, वे मुझे एक साधारण पोखर लगते हैं, -
मैं एक कागज़ की नाव हूँ - मैं धुन से बाहर हूँ
उदासी से भरा एक लड़का, बैठ कर बैठ गया।

हस्तक्षेप करो, हे लहरों! मेरे लिए, इतने समुद्रों में
दर्शन किए - मैं, बादलों में उड़ता हुआ -
क्या शौकिया नौकाओं के झंडों के माध्यम से नौकायन करना उचित है
या तैरती जेलों की भयानक निगाहों के नीचे?
(डी. ब्रोडस्की द्वारा अनुवादित)

हालांकि, आर्थर रिंबाउड का रूस में अनुवाद बहुत बाद में शुरू हुआ; जो 19वीं सदी के अंत में फ्रांस में कवि बने, रूस में वे 20वीं सदी के कवि बने। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि 1880 और 1890 के दशक के रूसी गीत कवियों ने समान समस्याओं के बारे में नहीं सोचा, इतिहास द्वारा निर्धारित दिशा में आगे नहीं बढ़े।

• M.Yu की कविता याद रखें। लेर्मोंटोव "अकेला पाल सफेद हो जाता है"। इस कविता की छवियों की तुलना ए रिंबाउड द्वारा "द ड्रंकन शिप" की छवियों से करें। समानता क्या है, मौलिक अंतर क्या है?

व्लादिमीर सोलोविओव की कविता और रूसी गीतों में एक नए युग की शुरुआत

और व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविएव (1853-1900) ऐसे कवि बन गए, जिन्होंने बड़े पैमाने पर 20 वीं शताब्दी की कलात्मक खोजों और दार्शनिक विचारों की भविष्यवाणी की। मॉस्को विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक और मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी में एक स्वयंसेवक बनने के बाद, सोलोविओव ने सोफिया के बारे में प्राचीन रहस्यमय ग्रंथों के अध्ययन में तल्लीन किया। अर्थात्, विश्व की आत्मा के बारे में, ईश्वर की बुद्धि के बारे में, शाश्वत स्त्रीत्व के व्यक्तित्व के बारे में। कई रोमांटिक लोगों की तरह, सोलोविओव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि यह रहस्यमय शक्ति सीधे उनके जीवन को प्रभावित करती है, और इसलिए सोफिया के साथ एक रहस्यमय बैठक की मांग की।

1875 में व्लादिमीर सर्गेइविच लंदन गए; औपचारिक कारण ब्रिटिश संग्रहालय के पुस्तकालय में काम था, वास्तविक कारण सोफिया के साथ एक बैठक की तलाश थी। सोलोविओव अजीब लेखन के साथ नोटबुक भरता है, जहां उन संकेतों के बीच जिन्हें डिक्रिप्ट नहीं किया जा सकता है, एक परिचित नाम अक्सर पाया जाता है: सोफी, सोफिया। और - अचानक लंदन से पेरिस होते हुए मिस्र के लिए रवाना हो जाता है। उसके पास एक निश्चित "आवाज" थी जो उसे काहिरा बुलाती थी। जैसा कि उन्होंने बाद में "तीन तिथियां" कविता में लिखा है: "" मिस्र में रहो! - अंदर एक आवाज सुनाई दी, / पेरिस के लिए - और भाप मुझे दक्षिण की ओर ले जाती है। काव्य वाक्यांश का यह विशुद्ध रूप से सोलोविवियन निर्माण विशेषता है: मध्यवर्ती राज्य के बारे में एक शब्द भी नहीं कहा जाता है, संदेह के बारे में। निर्णय तुरन्त किया जाता है। सोलोविओव का स्वभाव ऐसा ही था।

इसी कारण से, वह प्रतीकों का उपयोग करने के लिए इतना इच्छुक था (वैसे, इस साहित्यिक अवधारणा की परिभाषा को याद रखें, शब्दकोश में देखें)। आखिरकार, एक प्रतीक एक परिवर्तनशील वास्तविकता पर, देखने के कोण में बदलाव पर निर्भर नहीं करता है। यह हमेशा अर्थ में गूढ़ होता है, लेकिन हमेशा रूप में परिभाषित होता है। तो, 1875 की सोलोविओव की कविता "एट माई क्वीन ..." में, जो मिस्र की यात्रा से जुड़ी थी, अनंत काल के रंग, शाश्वत रंग प्रबल होते हैं: "मेरी रानी के पास एक उच्च महल है, / लगभग सात सुनहरे स्तंभ, / / मेरी रानी के पास सात भुजाओं वाला मुकुट है, // इसमें अनगिनत कीमती पत्थर हैं। / कर्ल और माथे का प्रतिबिंब पकड़ता है। .."।

"रानी" का बगीचा हमेशा हरा रहता है, साल के किसी भी समय यह फीका नहीं पड़ता; गुलाब हमेशा लाल रंग के होते हैं, गेंदे सफेद होते हैं, धारा चांदी की होती है। और जितने अधिक अपरिवर्तित, उतने ही अधिक "विश्वसनीय" ये प्रतीकात्मक रंग, उतने ही नाटकीय लगते हैं मुख्य विषयकविताएँ और यह विषय कवि के हृदय की परिवर्तनशीलता, उनके स्वर्गीय प्रिय के चेहरे की परिवर्तनशीलता है।

मिस्र में, सोलोविओव सदमे में था। उसने सोफिया की उपस्थिति की प्रतीक्षा में रेगिस्तान में एक बर्फीली रात बिताई, जैसा कि उसे एक आंतरिक आवाज ने बताया था, लेकिन कोई रहस्यमय मुलाकात नहीं हुई, युवा फकीर को स्थानीय खानाबदोशों ने लगभग पीटा था। एक और कवि ने इस घटना को दुखद रूप से लिया होगा, जबकि सोलोविओव में, इसके विपरीत, यह सब हँसी का हमला था। (बिना किसी कारण के, अपने एक व्याख्यान में, उन्होंने मनुष्य को "हंसते हुए जानवर" के रूप में परिभाषित किया।) सामान्य तौर पर, उन्होंने अपने पसंदीदा गीतकार एलेक्सी टॉल्स्टॉय की तरह, अक्सर हास्य कविताएँ लिखीं।

हँसी सोलोविओव के लिए अत्यधिक रहस्यवाद का एक प्रकार का मारक थी; उन्होंने जानबूझकर अपने गीतात्मक नायक की छवि के साथ खेला, तीर्थयात्री की छवि, रहस्यवादी, ने उन्हें हास्य स्थितियों में रखा। ऑटो-एपिटाफ तक: "व्लादिमीर सोलोविओव // इस जगह पर झूठ बोल रहा है। // पहले वह एक दार्शनिक था, // और अब वह एक कंकाल बन गया है ..." (1892)।

लेकिन उसी अकथनीय सहजता के साथ, सोलोविओव उपहास से, निराशा से - गंभीर स्वर में, रहस्यमय तरीके से आकर्षण में लौट आया। सबसे अच्छा, शायद, सोलोविओव की कविताओं में - "एक्स ओरिएंट लक्स" (1890), रूस को प्राचीन फ़ारसी राजा ज़ेरक्स के उग्रवाद और मसीह के बलिदान के बीच चयन करने के लिए कठोर रूप से आमंत्रित किया गया है:

ओह रस! उच्च प्रत्याशा में
आप एक गर्वपूर्ण विचार में व्यस्त हैं;
आप पूर्व में क्या बनना चाहते हैं:
ज़ेरक्सेस का ओरिएंट या क्राइस्ट?

1890 के दशक में, अदृश्य सोफिया की नीला आँखें फिर से सोलोविओव पर स्पष्ट रूप से चमक गईं। इस बार प्रकाश पूरब से नहीं, पश्चिम से नहीं, बल्कि उत्तर से आया। 1894 की सर्दियों में, फ़िनलैंड में काम करने के लिए छोड़ दिया, सोलोविओव ने अप्रत्याशित रूप से सोफिया की गुप्त उपस्थिति को हर चीज़ में महसूस किया - फ़िनिश चट्टानों में, चीड़ में, झील में ... लेकिन यह तब था जब उसने अपने लिए एक निष्कर्ष निकाला। एक वैश्विक तबाही की भयानक निकटता के बारे में, Antichrist की उपस्थिति के बारे में। उनकी दुखद ऐतिहासिक टिप्पणियों का एक समूह "पैन-मंगोलवाद" कविता थी:

पैन-मंगोलवाद! हालांकि शब्द जंगली है
लेकिन यह मेरे कानों को सहलाता है,
मानो किसी महान का अग्रदूत हो
भगवान का भाग्य भरा हुआ है।

...भगवान की सजा के उपकरण
अभी स्टॉक खत्म नहीं हुआ है।
नई धुनों की तैयारी
जागृत जनजातियों का झुंड।

पैन-मंगोलवाद - सोलोविएव की समझ में - यूरोपीय "जाति" के साथ शत्रुता के लिए एशियाई लोगों का एकीकरण है; व्लादिमीर सर्गेइविच को विश्वास था कि 20 वीं शताब्दी में "पीली जाति" के संयुक्त उग्रवादी प्रतिनिधि मुख्य ऐतिहासिक शक्ति बन जाएंगे: "मलय जल से अल्ताई तक // पूर्वी द्वीपों के नेता // डोपिंग चीन की दीवारों पर // वे उनकी रेजीमेंटों के अंधेरे को इकठ्ठा किया।"

इन रूपांकनों को उनके काम में सोलोविओव के निकटतम साहित्यिक उत्तराधिकारियों, अगली पीढ़ी के कवियों द्वारा विकसित किया जाएगा जो खुद को रूसी प्रतीकवादी कहेंगे - आपको अगली, 11 वीं कक्षा में भी उनके काम का पता चल जाएगा।

• उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों में क्या मानसिकताएँ निहित हैं? सदी की शुरुआत के रोमांटिक्स के साथ उनकी समानता क्या है?

1. ब्लॉक ए.ए. अपोलोन ग्रिगोरिएव का भाग्य // वह। सोबर। सिट.: 8 खंडों में। एम.-एल।, 1962।
2. गिपियस वी.वी. पुश्किन से ब्लोक तक। एम।, 1966।
3. ग्रिगोरिएव ए.ए. यादें। एम।, 1980।
4. ईगोरोव बी.एफ. अपोलो ग्रिगोरिएव। एम।, 2000 (श्रृंखला "उल्लेखनीय लोगों का जीवन")।
5. कोरोविन वी.आई. नेक दिल और कवि की शुद्ध आवाज // प्लेशचेव ए.एन. कविताएँ। गद्य। एम।, 1988।
6. नोलमैन एम.एल. चार्ल्स बौडेलेयर। नसीब। सौंदर्यशास्त्र। शैली। एम।, 1979।
7. नोविकोव वी.एल. प्रुतकोव की कलात्मक दुनिया // कोज़्मा प्रुतकोव की रचनाएँ। एम।, 1986।
8. फेडोरोव ए.वी. के.के. की काव्य रचनात्मकता स्लुचेव्स्की // स्लुचेव्स्की के.के. कविताएँ और कविताएँ। एम.-एल., 1962।
9. यमपोलस्की आई.जी. सदी के मध्य में: रूसी कविता पर निबंध 1840-1870। एल।, 1974।

ग्रेड 10 विषय: "19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता" कार्यों की सूची:

एफ। टुटेचेव "साइलेंटियम", "नॉट व्हाट यू थिंक ...", "यहां तक ​​​​कि पृथ्वी भी उदास दिखती है ..", "के.बी।" , "जिंदगी हमें जो कुछ सिखाती है.."; ए। बुत "कवियों के लिए", "अभी भी वसंत का सुगंधित आनंद ..", "रात चमक गई ..", "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..", "रेलवे पर"; एन। नेक्रासोव कविता "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है।"

1. एफ। टुटेचेव। जीवन और रचनात्मकता पर निबंध। देशी प्रकृति के कवि-दार्शनिक और गायक। जीवन, मनुष्य और ब्रह्मांड पर प्रतिबिंब। मातृभूमि विषय। ("साइलेंटियम”,“ वह नहीं जो आप सोचते हैं … ”,“ पृथ्वी अभी भी उदास दिखती है .. ”)। प्यार एक घातक द्वंद्व की तरह है।("के.बी.", "जो कुछ भी जीवन हमें सिखाता है ..")।

साथ में लेख की थीसिस योजना को छोड़ दें।

उन्नीसवीं सदी के 50 के दशक के मध्य में, नेक्रासोव के सोवरमेनिक में सौ से अधिक कविताएँ प्रकाशित हुईं। फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव. उनकी पहली रचनाएँ, 19 वीं सदी के 20-30 के दशक के पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, जिनमें सोवरमेनिक भी शामिल है, द्वारा प्रकाशित पुश्किन, आम जनता द्वारा सराहना नहीं की गई।

अपने जीवन के छठे दशक में टुटेचेव को साहित्यिक प्रसिद्धि मिली। उनके एक लेख में नेक्रासोवटुटचेव नाम दिया "सर्वोपरि काव्य प्रतिभा",ए डोब्रोलीउबोवउन्हें एक ऐसे कवि के रूप में वर्णित किया जो "उपलब्ध ... और उमस भरे जुनून, और कठोर ऊर्जा, और गहरे विचार, न केवल प्राकृतिक घटनाओं से, बल्कि नैतिक मुद्दों, सार्वजनिक जीवन के हितों से भी उत्साहित थे।"

साहित्यिक विरासतटुटेचेव मात्रा में छोटा है, लेकिन Fetकविता संग्रह पर शिलालेख में टुटेचेव ने ठीक ही कहा है:

म्यूज, सच्चाई को देखते हुए,

वह दिखती है, और उसके पास जो तराजू है

यह एक छोटी सी किताब है

वॉल्यूम ज्यादा भारी हैं।

एफ.आई. टुटेचेव सबसे बड़े रूसी गीत कवि, कवि-विचारक हैं। उनकी बेहतरीन कविताएं कवि की कलात्मक सतर्कता, विचार की गहराई और शक्ति से आज भी पाठक को रोमांचित करती हैं।

टुटेचेव के सभी कार्यों में जटिलता, दर्दनाक प्रतिबिंब और विरोधाभासी सामाजिक जीवन की छाप है, जिनमें से कवि एक भागीदार और विचारशील पर्यवेक्षक थे। खुद को बुला रहा हूँ "पुरानी पीढ़ियों का एक टुकड़ा", टुटचेवलिखा:

कितनी उदास आधी सोई हुई परछाई

हड्डियों में थकावट के साथ

सूर्य और गति की ओर

नई जनजाति का पालन करें।

टुटेचेव ने एक व्यक्ति को "असहाय", "महत्वहीन धूल", "सोचने वाला ईख" कहा। भाग्य और तत्व, उनकी राय में, एक व्यक्ति के जीवन पर, "सांसारिक अनाज", "एक बेघर अनाथ" पर शासन करते हैं, एक व्यक्ति का भाग्य धूप में पिघलते हुए और "सभी में" तैरते हुए बर्फ की तरह है। -समुद्र को घेरना" - "घातक रसातल" में।

और एक ही समय में, टुटेचेव एक व्यक्ति के संघर्ष, साहस, निडरता, एक मानव करतब की अमरता का महिमामंडन करता है:

हिम्मत रखो, लड़ो, बहादुर दोस्तों,

कितनी भीषण लड़ाई क्यों न हो, संघर्ष कितना भी जिद्दी क्यों न हो!

ऊपर आप साइलेंट स्टार सर्कल हैं,

तुम्हारे नीचे गूंगे, बहरे ताबूत हैं।

ओलंपियनों को ईर्ष्या की नजर से देखने दें

वे अडिग दिलों के संघर्ष को देखते हैं।

जो लड़े, गिरे, किस्मत से ही हारे,

उसने उनके हाथों से जीत का ताज छीन लिया।

द्वैत की मुहर टुटेचेव के प्रेम गीतों पर भी है। एक ओर, प्रेम और उसका "आकर्षण" "अद्भुत कैद", "शुद्ध अग्नि", "देशी की आत्मा के साथ आत्मा का मिलन" है; दूसरी ओर, प्रेम उसे "हिंसक अंधापन", "दो दिलों के बीच एक असमान संघर्ष", "एक घातक द्वंद्व" के रूप में दिखाई देता है, जिसमें

हमारे नष्ट होने की सबसे अधिक संभावना है

हमारे दिल को क्या प्रिय है।

रूसी कविता की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक है टुटेचेव की कविताएँ जो मनोरम रूसी प्रकृति के बारे में हैं। उनकी कविताओं में प्रकृति हमेशा प्रेरित होती है, सोचती है, महसूस करती है, कहती है:

वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति -

कलाकार नहीं, विचारहीन चेहरा नहीं।

इसमें आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है,

इसमें प्रेम है, इसमें भाषा है।

"आत्मा", प्रकृति का जीवन, कवि इसकी सभी अभिव्यक्तियों को समझने और पकड़ने की कोशिश करता है। अद्भुत कलात्मक अवलोकन और प्रेम के साथ, प्रकृति के जीवन का मानवीकरण करते हुए, टुटेचेव ने "प्रारंभिक शरद ऋतु", वसंत गरज, गर्मी की शाम, रात के समुद्र, पहाड़ों में सुबह की अविस्मरणीय काव्य तस्वीरें बनाईं। प्राकृतिक दुनिया की इतनी गहरी, मर्मज्ञ छवि का एक उत्कृष्ट उदाहरण गर्मी के तूफान का वर्णन हो सकता है।

प्रकृति में सब कुछ कवि को जीवित प्रतीत होता है, गहरे अर्थ से भरा हुआ, सब कुछ उससे "दिल को समझने योग्य भाषा में" बोलता है।

प्रकृति की छवियों के साथ, वह अपने अंतरतम विचारों और भावनाओं, संदेहों और दर्दनाक प्रश्नों को व्यक्त करता है:

हर चीज में एक अपरिवर्तनीय प्रणाली,

संगति पूर्ण प्रकृति की होती है, -

केवल हमारी भूतिया आजादी में

हम अपनी कलह से वाकिफ हैं।

कहां, कैसे हुआ विवाद?

और सामान्य गाना बजानेवालों में क्यों?

आत्मा समुद्र की तरह नहीं गाती है,

और सोच ईख बड़बड़ाता है?

« वफादार बेटा"प्रकृति, जैसा कि टुटेचेव ने खुद को बुलाया, उन्होंने कहा:

नहीं, तुम्हारे लिए मेरा जुनून

मैं छिप नहीं सकता, धरती माँ!

"प्रकृति की खिलती दुनिया" में, कवि ने न केवल "जीवन की अधिकता" देखी, बल्कि "क्षति", "थकावट", "लुप्त होती मुस्कान", "सहज कलह" भी देखी। इस प्रकार, टुटेचेव के परिदृश्य गीत कवि की सबसे परस्पर विरोधी भावनाओं और विचारों को भी व्यक्त करते हैं।

2. कवि के पद्य की कलात्मक मौलिकता और लयबद्ध समृद्धि।

कविता एफ। टुटेचेव विचार की कविता, दार्शनिक कविता, ब्रह्मांडीय चेतना की कविता। टुटेचेव के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय ब्रह्मांड में निहित अराजकता है, यह एक समझ से बाहर का रहस्य है जिसे प्रकृति मनुष्य से छिपाती है। टुटेचेव ने दुनिया को एक प्राचीन अराजकता के रूप में, एक मौलिक तत्व के रूप में माना। और जो कुछ भी दिखाई देता है, विद्यमान है वह इस अराजकता का केवल एक अस्थायी उत्पाद है। यह रात के अंधेरे के लिए कवि की अपील से जुड़ा है। रात के समय जब कोई व्यक्ति सनातन दुनिया के सामने आमने सामने रह जाता है, तो वह खुद को रसातल के किनारे पर महसूस करता है और विशेष तीव्रता के साथ अपने अस्तित्व की त्रासदी का अनुभव करता है। कवि अनुप्रास अलंकार का प्रयोग करता है :

खामोश शाम, नींद की शाम,

मेरी आत्मा की गहराइयों में उतरो...

तुम किसके बारे में चिल्ला रहे हो, रात की हवा?

आप इतनी लापरवाही से किस बारे में शिकायत कर रहे हैं?

"साइलेंटियम" एक दार्शनिक कविता है। गेय नायक उनमें एक विचारक के रूप में प्रकट होता है। मुख्य विचार मनुष्य का अनंत अकेलापन है। प्रकृति की सर्वशक्तिमानता के आगे मनुष्य शक्तिहीन है। इसके आधार पर, टुटेचेव को सभी मानव ज्ञान की अपर्याप्तता का विचार आता है। इससे एक दुखद टकराव होता है - किसी व्यक्ति की अपनी आत्मा को व्यक्त करने, अपने विचारों को दूसरे तक पहुंचाने की असंभवता। कविता एक तरह की सलाह के रूप में बनाई गई है, पाठक को आपसे अपील करने के लिए। पहला श्लोक "चुप रहो" की सलाह से शुरू होता है और उसी के साथ समाप्त होता है। आपके द्वारा, मेरा मतलब है:

दिल खुद को कैसे व्यक्त कर सकता है?

कोई दूसरा आपको कैसे समझ सकता है।

कवि ने निष्कर्ष निकाला है कि मानव शब्द शक्तिहीन है "एक विचार एक झूठ है।" कविता अपनी आत्मा की दुनिया में रहने के आह्वान के साथ समाप्त होती है:

केवल अपने आप में जीना जानते हैं

तुम्हारी आत्मा में एक पूरी दुनिया है...

टुटेचेव के काम का मुख्य विषय प्रकृति है। प्रकृति के एनीमेशन का विचार, उसके रहस्यमय जीवन में विश्वास, कवि द्वारा प्रकृति को एक तरह के एनिमेटेड पूरे के रूप में चित्रित करने के प्रयास में सन्निहित है। वह दिन-रात के निरंतर परिवर्तन में, विरोधी ताकतों के संघर्ष में उनके गीतों में दिखाई देती है। यह इतना परिदृश्य नहीं है, यह अंतरिक्ष है। कवि द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य तकनीक व्यक्तित्व है। "स्प्रिंग वाटर्स" कविता प्रकृति के जागरण का काव्यात्मक वर्णन है। आवाज प्राप्त करते हुए प्रकृति (धाराएं) एनिमेटेड हो जाती है:

वे हर जगह बात कर रहे हैं

वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!

कविता वसंत, नवीकरण की एक युवा, हंसमुख भावना व्यक्त करती है। टुटेचेव विशेष रूप से प्रकृति के जीवन के संक्रमणकालीन, मध्यवर्ती क्षणों से आकर्षित हुए थे। "शरद ऋतु की शाम" कविता में शाम के गोधूलि की तस्वीर है, कविता में "मैं मई की शुरुआत में एक आंधी से प्यार करता हूँ ..." - पहला वसंत गड़गड़ाहट।

टुटेचेव के प्रेम गीत भी मूल हैं। "ओह, हम कितने घातक प्यार करते हैं ..."। डेनिसेव चक्र की कविता। टुटेचेव ने ऐलेना डेनिसयेवा को समाज में उसकी अस्पष्ट स्थिति के कारण हुई पीड़ा के लिए खुद को दोषी ठहराया। प्रेम जातक की आत्मा के साथ आत्मा के मिलन की तरह लगता है, कभी चिंता की तरह, कभी उदास स्वीकारोक्ति की तरह। प्रेम पूर्णतया सुखी नहीं हो सकता। एक दिल जीतता है, दूसरा कमजोर, नाश होता है।

भाग्य का भयानक वाक्य

तुम्हारा प्यार उसके लिए था।

लेकिन प्रेम के बिना, आंतरिक संघर्ष के बिना मानव जीवन नहीं है।

कविता पढ़ें एफ। टुटेचेव "यहाँ, जहाँ स्वर्ग की तिजोरी इतनी सुस्त है ..."

यहाँ, जहाँ स्वर्ग की तिजोरी इतनी सुस्त है

पतली धरती को देखता है,-

यहाँ, लोहे के सपने में डूबना,

थकी हुई प्रकृति सोती है...

केवल यहाँ और वहाँ पीली सन्टी हैं,

छोटी झाड़ी, ग्रे काई,

बुखार भरे सपनों की तरह

वे मृत शांति को भंग करते हैं।

4. ए बुत। किसी व्यक्ति की मूल प्रकृति, भावनाओं के रंगों और आध्यात्मिक आंदोलनों के चित्रों की मानवीय धारणा के हस्तांतरण में सटीकता। बुत और "शुद्ध कला" का सिद्धांत। ताल, ध्वनियों और धुनों का जादू।

"फेट्स लाइफ पाथ" लेख के लिए एक थीसिस योजना बनाएं।

अफानसी अफानासाइविच फेट-शेंशिन एक लंबा जीवन जिया। जैसा कि हम देख सकते हैं, उनके जीवन के कालानुक्रमिक ढांचे में, सभी विकास होते हैं। शास्त्रीय साहित्य 19 वीं सदी।

एक फेटा छात्र, एक अधिकारी, एक जमींदार, महामहिम के दरबार के एक चेम्बरलेन का जीवन सबके सामने प्रवाहित हुआ। हालांकि, कुछ मुख्य बिंदु मोटे, लगभग अभेद्य रहस्य के घूंघट में डूबे हुए थे, अभी भी पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया था और इसे गहरे दुखद स्वर में चित्रित किया गया था।

फेट का जन्म 10 नवंबर, 1820 को एक धनी और प्रबुद्ध (रूसो के विचारों के अनुयायी) ओर्योल जमींदार अफानसी नेओफिटोविच शेनशिन और उनकी पत्नी, नी शार्लोट बेकर के परिवार में हुआ था, जिनसे वह जर्मनी में मिले थे और अपने साथ अपनी मातृभूमि में लाए थे। और अचानक एक चौदह वर्षीय लड़के के सिर पर एक अप्रत्याशित गड़गड़ाहट हुई: उसके बेटे शेनशिन के बपतिस्मा को अवैध घोषित कर दिया गया। बाल्टिक राज्यों के शहरों में से एक में स्थित एक जर्मन बोर्डिंग स्कूल में और एक अनुकरणीय शैक्षणिक संस्थान माना जाता है, जहां उन्हें ज़ुकोवस्की की कुछ भागीदारी के साथ, उस समय से कुछ समय पहले रखा गया था, उनके पिता से एक पत्र के साथ उनके नाम पर एक पत्र आया था। अजीब शिलालेख - हमेशा की तरह शेनशिन को नहीं, बल्कि बुत को। पत्र में बिना कारण बताए कहा गया है कि अब से उसे वही कहा जाता रहेगा। उसके बाद सबसे पहली बात यह थी कि उसके साथियों का गलत अनुमान और मजाक उड़ाया गया था। और जल्द ही बुत ने एक नए उपनाम से जुड़े सबसे गंभीर परिणामों को महसूस किया। यह उस सब कुछ का नुकसान था जो उसके पास स्वाभाविक रूप से था - कुलीनता का शीर्षक, समाज में स्थापित, संपत्ति के अधिकार, यहां तक ​​​​कि राष्ट्रीयता, रूसी नागरिकता। एक पुराना वंशानुगत रईस, एक धनी उत्तराधिकारी, अचानक "बिना नाम के आदमी" में बदल गया - एक बहुत ही अंधेरे और संदिग्ध मूल का एक अज्ञात विदेशी। और बुत ने इसे एक दर्दनाक शर्मिंदगी के रूप में लिया, न केवल उस पर, बल्कि उसकी माँ पर भी, जो उसकी प्यारी थी, सबसे बड़ी तबाही के रूप में, जिसने उसके जीवन को "विकृत" कर दिया। जो उसके लिए इतना अपूरणीय रूप से खो गया था उसे वापस करने के लिए, हर तरह से वापस करने के लिए, यदि आवश्यक हो, तो सब कुछ बलिदान करना, एक तरह का जुनून बन गया जिसने उसके पूरे जीवन को निर्धारित किया। जीवन का रास्ता. यह प्रभाव, कभी-कभी घातक, साहित्यिक नियति पर भी प्रभाव डालता था।

पूर्वजों ने कहा कि कवि पैदा होते हैं। और बुत, वास्तव में, एक कवि पैदा हुआ था। कलात्मक प्रतिभा उनकी आत्मा का सार थी। बचपन से ही वह "कविता के लालची" थे; "काकेशस के कैदी" और "बख्चिसराय के फाउंटेन" के लेखक के "मीठे छंदों को दोहराते हुए" अतुलनीय आनंद का अनुभव किया। एक जर्मन बोर्डिंग स्कूल में उन्होंने कविता लिखना शुरू किया।

उन्होंने पुश्किन और गोगोल के करीबी एक इतिहासकार, लेखक, पत्रकार के बोर्डिंग स्कूल में बढ़ते उत्साह के साथ अपनी कविताओं की रचना जारी रखी, प्रोफेसर पोगोडिन, जिसमें उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में प्रशिक्षण के लिए प्रवेश किया।

के साथ दोस्ती अपोलोन ग्रिगोरिएव- उनके साथी, भावी कवि, मौलिक और उत्कृष्ट आलोचक। दोनों दोस्त "कविता में रहस्योद्घाटन।" ग्रिगोरिएव्स के घर में, जिसे बुत ने अपने "मानसिक स्व" का "सच्चा पालना" कहा, छात्रों का एक समूह इकट्ठा हुआ, जिसमें शामिल थे: भविष्य के कवि हां. पोलोन्स्की, भविष्य के इतिहासकार एस सोलोविओव।

गंभीर साहित्यिक गतिविधि के लिए फेट को अपना पहला आशीर्वाद मिला गोगोलो, जिसमें पोगोडिन के माध्यम से, उन्होंने अपने काम के नमूने स्थानांतरित किए। मशहुर लेखकजारी रखने की सलाह दी: "यह एक निस्संदेह प्रतिभा है।"

युवा कवि ने अपनी बहनों के शासन से 300 रूबल उधार लेते हुए अपनी कविताओं को एक अलग संग्रह में प्रकाशित करने का फैसला किया: युवा लोग एक-दूसरे से प्यार करते थे, शादी करने का सपना देखते थे और भोलेपन से उम्मीद करते थे कि प्रकाशन न केवल जल्दी से बिक जाएगा, लेकिन लेखक के लिए साहित्यिक प्रसिद्धि भी लाते हैं, जो उनके "स्वतंत्र भविष्य" को सुनिश्चित करेगा। 1840 में, संग्रह शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था "गीत पंथियन"।इस संग्रह की कविताएँ प्रभावित थीं ज़ुकोवस्की, बट्युशकोव, पुश्किन, लेर्मोंटोव, बेनेडिक्टोव। बेलिंस्कीछंदों पर ध्यान दिया फेटा:"... मास्को में रहने वाले सभी कवियों में से, मिस्टर फेट सबसे अधिक प्रतिभाशाली हैं," उनकी कविताओं में "वास्तव में काव्यात्मक हैं।" आलोचक की समीक्षा साहित्य के लिए एक टिकट थी। जोरदार छापा।

निस्संदेह, रचनात्मकता और साहित्यिक सफलता की खुशी ने उनकी "दर्दनाक भावना" को काफी हद तक ठीक कर दिया, लेकिन वे "विद्रोही" विचार-जुनून को नियंत्रित नहीं कर सके जो उनके स्वामित्व में थे। ए। ग्रिगोरिएव, अपनी आत्मकथात्मक कहानियों में से एक में, उस समय बुत को पीड़ा देने वाली भारी मानसिक पीड़ा के बारे में स्पष्ट रूप से बताता है और जिससे, इस डर से कि बुत आत्महत्या कर लेगी, उसने उसे बड़ी मुश्किल से बचाया, अक्सर पूरी रात अपने बिस्तर पर बिताई।

और इसलिए, लक्ष्य निर्धारित करने के नाम पर, कवि अचानक अपने जीवन पथ को तोड़ देता है - 1845 में वह मास्को और अत्यधिक बौद्धिक वातावरण को छोड़ देता है जो ग्रिगोरिएव के सर्कल में विकसित हुआ है। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के तुरंत बाद, वह सुदूर दक्षिणी बाहरी इलाके (खेरसन प्रांत) में तैनात प्रांतीय रेजिमेंटों में से एक में निचले रैंक में प्रवेश करता है। बाद में फेट ने स्वयं इसके लिए सटीक स्पष्टीकरण दिया। सैन्य सेवा में, किसी अन्य के बजाय, वह अपने लक्ष्य को महसूस करना शुरू कर सकता है - वंशानुगत रईस के पद तक पहुंचने के लिए और इस तरह, कम से कम आंशिक रूप से, अपनी खोई हुई नागरिकता वापस पाने के लिए। हालांकि, इसे ऊंचे दाम पर खरीदा गया था। अपने संस्मरणों में, वह आपको बताएंगे कि किन कठिन परिस्थितियों में - सामान्य वातावरण, साहित्यिक जीवन, नई पुस्तकों और पत्रिकाओं से पूर्ण अलगाव, और इसके अलावा, किस सामग्री में "शर्मिंदगी", कभी-कभी गरीबी की सीमा पर, वह अब खुद को पाता है।

उन्होंने कविता लिखना जारी रखा, लेकिन उनकी साहित्यिक गतिविधि कम हो गई। लेकिन लक्ष्य के नाम पर फेट इन शर्तों को 8 साल तक झेलता है।

इस अंधकारमय जीवन में, एक उज्ज्वल किरण भड़क उठी: सबसे हर्षित और सबसे दुखद घटनाओं में से एक हुई। खेरसॉन के जंगल में, बुत एक धनी स्थानीय जमींदार से मिला ए.एफ. ब्रज़ेव्स्की,एक शिक्षित व्यक्ति, यहाँ तक कि कविता का लेखक भी। उसके माध्यम से, अफानसी अफानसाइविच एक गरीब स्थानीय रईस की बेटी से मिला, जो एक बीस वर्षीय था मारिया लाज़िक(अक्षरों में ऐलेना लारिना) वह संयोग से इस उपनाम के साथ नहीं आया था। पुश्किन की तात्याना की तरह, मारिया उस वातावरण में एक अपवाद थी जिससे वह संबंधित थी - एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली संगीतकार जो बहुत प्रशंसा की पात्र थी लिस्ट्ट,कविता के भावुक प्रेमी। फेट के साथ बहुत ही जुड़ाव रचनात्मकता के जुनून के आधार पर हुआ जॉर्ज रेत।

एक-दूसरे से मिल कर युवा बहुत खुश थे। बुत ने खुलकर उसके सामने वह सब कुछ कबूल कर लिया जिसने उसे सताया और सताया। "मैं एक ऐसी महिला की प्रतीक्षा कर रहा था जो मुझे समझ सके, और मैंने उसकी प्रतीक्षा की," उसने एक दोस्त बोरिसोव को लिखा। समकालीनों की गवाही के अनुसार, जो कवि को करीब से जानते थे, उन्होंने महिलाओं के साथ बड़ी सफलता का आनंद लिया और हमेशा किसी के साथ प्यार में रहे, लेकिन लाज़िच के लिए प्यार वास्तव में उनकी सबसे मजबूत और गहरी भावना बन गई। माओरी के साथ तालमेल ने विश्व कविता की सबसे सुगंधित रचनाओं में से एक को प्रेरित किया - कविता "कानाफूसी, डरपोक सांस ..."।

लेकिन लाजिक गरीब है। मारिया जानती थी कि फेट उससे शादी नहीं करेगा, लेकिन उसने उससे रिश्ता नहीं तोड़ने की भीख मांगी। फिर भी, बुत टूटने वाला है। और जल्द ही लाज़िच की एक भयानक मौत हो गई, जिसका रहस्य, बुत के जन्म की परिस्थितियों की तरह पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है। आधिकारिक संस्करण: गलती से गिराए गए मैच से पोशाक में आग लग गई, लेकिन यह सोचने का कारण है कि यह जानबूझकर किया गया था। आग की लपटों में घिरी, उसने कहा, "भगवान के लिए, पत्रों को बचाओ।" उसे बचाना संभव नहीं था, भयानक पीड़ा में 4 दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई। उसके अंतिम शब्द: "वह दोषी नहीं है, लेकिन मैं हूं।"

बुत बड़प्पन तक नहीं पहुंचा, उसे एक अमीर दुल्हन नहीं मिली, लेकिन उसके लिए परिस्थितियां अच्छी होने लगीं। 1853 में, वह "मैडहाउस" से भागने में कामयाब रहे - गार्ड रेजिमेंट में स्थानांतरण प्राप्त करने के लिए, जो सेंट पीटर्सबर्ग के पास स्थित था, जहां उन्हें छोड़ने का अवसर मिला।

उसी वर्ष, कवि का दूसरा संग्रह प्रकाशित हुआ। प्रशंसात्मक प्रतिक्रियाएं; सभी दिशाओं की पत्रिकाओं में उनकी कविताओं की प्रशंसा की जाती है।

यह उत्साही मुलाकात फेट को प्रेरित नहीं कर सकी। मारिया लाज़िच की मृत्यु के बाद, उन्होंने लगभग पूरी तरह से कविता लिखना बंद कर दिया, होरेस का अनुवाद करने के लिए केवल "ऊब से बाहर" जारी रखा। अब उसके बाद एक नया, चालीस के दशक की पहली छमाही की तुलना में भी मजबूत, उसकी रचनात्मक ताकतों का उछाल। बुत एक सक्रिय साहित्यिक गतिविधि विकसित करता है, जो लगभग सभी प्रमुख पत्रिकाओं में व्यवस्थित रूप से प्रकाशित होता है। स्पष्ट रूप से उसकी महिमा के दायरे का विस्तार करने की कोशिश कर रहा है साहित्यिक शैलीलघु गीतात्मक कविताएँ, कविताएँ और कहानियाँ पद्य में लिखती हैं, कल्पना में हाथ आजमाती हैं, बहुत अनुवाद करती हैं, कई यात्रा निबंध, आलोचनात्मक लेख प्रकाशित करती हैं। प्रतिभाशाली लेखकों और साहित्यिक आधुनिकता में से एक के रूप में स्वीकृत, बुत नैतिक रूप से पुनर्जीवित महसूस करता है। साहित्यिक कमाई की बदौलत उनकी आर्थिक स्थिति में निस्संदेह सुधार हुआ है। हालांकि, उन्हें अपनी सेवा में एक और झटका लगा है।

इसके साथ ही संग्रह के विमोचन के साथ, एक फरमान जारी किया गया था: वंशानुगत रईस की उपाधि केवल कर्नल के पद से दी गई थी। इसने अपने लक्ष्य की प्राप्ति में इतनी अनिश्चित अवधि के लिए देरी की कि सैन्य सेवा की निरंतरता पूरी तरह से बेकार हो गई।

लेफ्टिनेंट फेट ने कैसे कार्य किया?

उनकी लंबे समय से चली आ रही इच्छा (दहेज वाली दुल्हन) पूरी हुई। नए फरमान के आने के तुरंत बाद, उन्होंने एक साल की छुट्टी ली और के माध्यम से एक यात्रा की यूरोप (जर्मनी, फ्रांस, इटली)।वहाँ, में पेरिस, 1857 में उन्होंने मास्को के एक अमीर चाय व्यापारी बोटकिन की बेटी से शादी की - मारिया पेत्रोव्ना बोटकिना।यह किसी भी तरह से सौहार्दपूर्ण आकर्षण का विवाह नहीं था।

बुत जल्द ही सेवानिवृत्त हो गए और मास्को में बस गए। सबसे पहले, अपने समान लक्ष्य-जुनून के नाम पर, वह प्राप्त "सोने के सिक्कों के साथ छाती" को और भी अधिक साहित्यिक गतिविधि के साथ फिर से भरना चाहता है, काम के लिए अपनी अंतर्निहित विशाल क्षमता दिखाता है, लेकिन अक्सर अपनी प्रतिभा की गुणवत्ता को स्पष्ट रूप से त्याग देता है।

फिर भी, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि "जीवित व्यवस्था" प्राप्त करने के लिए, जैसा कि उन्होंने कल्पना की थी, साहित्यिक और पत्रिका कमाई, सैन्य सेवा में निराशाजनक थी। और फेट फिर से अचानक अपने जीवन पथ को तोड़ देता है। अपनी पत्नी के प्रतिरोध को दूर करने के बाद, वह उसके नाम पर अधिग्रहण करता है और एक छोटी सी संपत्ति - एक खेत के लिए धन देता है स्टेपनोव्का, सिर्फ उन जगहों पर जहां शेनशिन परिवार की संपत्तियां स्थित थीं। बन जाता है, अगर मत्सेंस्क रईस नहीं, तो, सबसे पहले, एक मत्सेंस्क ज़मींदार।

उनकी उल्लेखनीय कलात्मक प्रतिभा के अलावा, फेट आम तौर पर एक उत्कृष्ट, समृद्ध रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। वह एक उत्कृष्ट कहानीकार थे; उस समय के प्रमुख लोगों ने उनके साथ संचार को पोषित किया। उनके साथ एक जीवंत और लंबे पत्राचार में, आई.एस. तुर्गनेव।

जब अफानसी अफानसाइविच फेट ने अपना लक्ष्य हासिल किया, तब वह 53 वर्ष के थे। जुनून का विचार सच हो गया। लेकिन कवि ने एक भयानक खतरे की लगातार बढ़ती भावना का अनुभव किया, इसलिए नहीं कि इस तरह के प्रयासों, त्याग और नुकसान के साथ, पूरे महान-स्थानीय दुनिया पर नश्वर खतरा मंडरा रहा था - वह "शून्यवादियों" द्वारा नष्ट कर दिया गया था। यह कवि बुत के प्रतिक्रियावादी विचारों में प्रकट हुआ था। लेकिन इस फेमसोव में भी कवि की आत्मा जीवित रही। 70 के दशक के उत्तरार्ध से, उन्होंने कविता लिखना शुरू किया बड़ी संख्या मेंयुवा वर्षों से कम नहीं। उन्होंने नए संग्रह "इवनिंग लाइट्स" का शीर्षक दिया। इस विशाल, सटीक और काव्यात्मक शीर्षक के तहत, उन्होंने 1885, 1888, 1891 में नई कविताओं के तीन और संग्रह प्रकाशित किए। शीर्षक ने जीवन की शाम, उसके पतन की बात की।

फेट के अनुसार, एक सच्चे गीतकार की निशानी है, "अपने आप को सातवीं मंजिल से उल्टा इस विश्वास के साथ फेंक देना कि वह हवा में नहीं उड़ेगा।" और कवि का विश्वास जायज था, बुत याद करता है कि उसका दिल किस खुशी से कांप रहा था, पढ़कर टुटचेवउनकी एक कविता, उन्होंने सुनी: "कितना हवादार है।"

कला की शाश्वत वस्तु, बुत का मानना ​​​​है, सुंदरता है।लेकिन यह सुंदरता किसी अलौकिक दुनिया से नहीं है, बल्कि यह वास्तविकता का अलंकरण नहीं है - यह अपने आप में अंतर्निहित है। "दुनिया अपने सभी हिस्सों में समान रूप से सुंदर है," कवि कहते हैं। "सौंदर्य पूरे ब्रह्मांड में बिखरा हुआ है।"

बुत की छठी इंद्रिय, एक परिष्कृत, कलात्मक आंख थी, और उनकी कविताओं की दृश्य छवियों को रंगों की विविधता और चमक से इतना अलग नहीं किया जाता है, बल्कि गति में पुन: पेश किए गए उनके सूक्ष्म संयोजनों द्वारा - रंगों, हाफ़टोन के जीवंत खेल में, संक्रमण।

"शुद्ध कला"

5. आसपास की दुनिया की "सौंदर्य के संबंध में सतर्कता" (ए। बुत), "मायावी को पकड़ने की क्षमता" (ए। ड्रुजिनिन)। ताल, ध्वनियों और धुनों का जादू।

("कवियों के लिए", "वसंत का अभी भी सुगंधित आनंद ..", "रात चमक गई ..", "फुसफुसाते हुए, डरपोक श्वास ..", "रेलवे पर"।

ए.वी. द्रुज़िनिन नोट करता है कि, "जाहिर है, बाहरी रुचि की प्रचुरता से नहीं, वर्णित घटनाओं के नाटक से नहीं," बुत ने पाठक का ध्यान रोका। "उसी तरह, फेट में हमें न तो गहरे विश्व विचार मिलते हैं, न ही मजाकिया सूत्र, न ही व्यंग्य निर्देशन, और न ही प्रस्तुति में कोई विशेष जुनून। उनकी कविता में चित्रों की एक श्रृंखला है, मानवशास्त्रीय निबंधों की, हमारी आत्मा की कुछ मायावी संवेदनाओं की एक संकुचित छवि की। इसलिए पाठक का हृदय व्याकुल है... कवि की मायावी को पकड़ने की क्षमता से, एक छवि और एक नाम देने के लिए जो उसके सामने मानव आत्मा की एक अस्पष्ट क्षणभंगुर अनुभूति से ज्यादा कुछ नहीं था, एक छवि और एक नाम के बिना एक सनसनी ...बुत की ताकत यह है कि हमारे कवि, उनकी प्रेरणा से निर्देशित, मानव आत्मा के अंतरतम में चढ़ने में सक्षम हैं। उसका क्षेत्र बड़ा नहीं है, लेकिन उसमें वह पूर्ण शासक है।

फेट की कविताओं का विश्लेषण करना मुश्किल है, क्योंकि वे मन को आकर्षित नहीं करते हैं, लेकिन इसकी अतार्किकता के साथ महसूस करने के लिए, अप्रत्याशित और कभी-कभी मनमौजी संबंधों और संघों के लिए इसकी प्रवृत्ति के साथ।

कविता पढ़ें ए फेटा "तूफान के बाद"और निर्धारित करें कि उन्होंने इसमें किन कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया

एक ग्रे तूफान बीत गया,

नीला भर में बिखरा हुआ।

समंदर की हवा ही सांस लेती है,

तूफान से उबर नहीं पाया।

सो रही है, भाग रही है, बेचारी नाव,

एक भयानक विचार से बीमार आदमी की तरह,

चिंता से ही भूल जाते हैं

पाल की सिलवटें झुक गईं।

ताज़ा तटीय जंगल

सभी ओस से ढके हुए हैं, हिलते नहीं हैं। -

मोक्ष का समय, उज्ज्वल, कोमल,

जैसे रोना और हंसना।

निम्नलिखित शब्दों का क्या अर्थ है: प्रफुल्लित, नीला, नाव?

गीत कार्य विश्लेषण योजना:

1. रचनात्मक इतिहास 2. थीम और शैली 3. केंद्रीय छवि या छवियों की प्रणाली 4. काव्य भाषण की विशेषताएं 5. आलंकारिक अर्थ 6. रचना 7. विचार सामग्री 8. कविता के कारण सौंदर्य सामग्री।
7. संगोष्ठी "एक यथार्थवादी युग के दो कवि"।

8. एके टॉल्स्टॉय। जीवन और कार्य की संक्षिप्त समीक्षा। कलात्मक दुनिया की ख़ासियत। गीत के प्रमुख विषय। उनके कार्यों में रूसी इतिहास पर एक नज़र। एके टॉल्स्टॉय की कविता पर रोमांटिक लोकगीत परंपरा का प्रभाव।

एके टॉल्स्टॉय के जीवन और कार्यों का एक संक्षिप्त इतिहास

1817, 24 अगस्त (5 सितंबर)पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय को गिनें।पिता - काउंट कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1780-1870), स्टेट असाइनमेंट बैंक के सलाहकार। मां - अन्ना अलेक्सेवना (1796 या 1799-1857)। मामा, जिन्होंने बचपन से ही ए.के. टॉल्स्टॉय की परवरिश की, - एलेक्सी अलेक्सेविच पेरोव्स्की (1787-1836),लेखक (छद्म नाम - एंथोनी पोगोरेल्स्की), प्रसिद्ध पुस्तक द ब्लैक हेन, या द अंडरग्राउंड पीपल (ए फेयरी टेल फॉर चिल्ड्रन) के लेखक, जिसके पहले पाठक, ठोस मान्यताओं के अनुसार, उनके भतीजे थे। माता-पिता के बीच गैप। छह सप्ताह के एलेक्सी टॉल्स्टॉय को उनकी मां द्वारा ले जाया जाता है चेर्निहाइव प्रांतआपकी संपत्ति के लिए ब्लिस्टावऔर फिर में रेड हॉर्न मगलिंस्की काउंटी- उनके भाई ए.ए. पेरोव्स्की की संपत्ति।

1823-1824 ए के टॉल्स्टॉय का पहला काव्य प्रयोग।

1826 , शीतकालीन ए। ए। पेरोव्स्काया अपने बेटे और भाई के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।

सिंहासन के उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट के साथ ए के टॉल्स्टॉय का परिचित अलेक्जेंडर पी. अगस्त का अंत मास्को में, वह वारिस का "प्लेमेट" बन जाता है।

1827, गर्मियों में अपनी माँ और ए.ए. पेरोव्स्की के साथ एक यात्रा to जर्मनी. के साथ वीमर में परिचित गोएथे।इस बात के प्रमाण हैं कि "फॉस्ट" के लेखक ने भविष्य के कवि का गर्मजोशी से स्वागत किया और लड़के को एक विशाल दांत के टुकड़े के साथ उस पर एक फ्रिगेट की अपनी ड्राइंग के साथ प्रस्तुत किया।

1831. माँ और चाचा के साथ यात्रा इटली. टॉल्स्टॉय एक डायरी रखते हैं। में परिचित रोमके साथ पी. ब्रायलोवजो टॉल्स्टॉय के एल्बम में एक चित्र बनाता है।

1834 मार्च 9सिविल सेवा में सूचीबद्ध - "छात्र" विदेश मंत्रालय का मास्को मुख्य पुरालेख, जिसमें अलग समयरूसी संस्कृति की कई प्रसिद्ध हस्तियों ने सेवा की - वेनेविटिनोव और किरीव्स्की भाइयों, एस.पी. शेविरेव, ए। आई। कोशेलेव ...

1835 मार्च वी. ए. ज़ुकोवस्कीए के टॉल्स्टॉय की कविताओं के बारे में बात करते हैं। इस बात के प्रमाण हैं कि ए.एस. पुश्किन ने भी युवा कवि के रचनात्मक प्रयोगों का समर्थन किया था। बुखार से पीड़ित होने के बाद, वह अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए छुट्टी प्राप्त करता है और विदेश (जर्मनी) चला जाता है। मास्को को लौटें। विश्वविद्यालय परीक्षा उत्तीर्ण करने के लिए प्रवेश के लिए मास्को विश्वविद्यालय को एक याचिका प्रस्तुत करता है - "उन विषयों से जो मौखिक संकाय का पाठ्यक्रम बनाते हैं, अधिकारियों के अधिकार के लिए एक वैज्ञानिक प्रमाण पत्र प्राप्त करने के लिए, पहली श्रेणी।"

1836, 4 जनवरीमास्को विश्वविद्यालय की परिषद सिविल सेवकों की पहली श्रेणी में प्रवेश के लिए टॉल्स्टॉय को एक प्रमाण पत्र जारी करती है। में खुशी राजकुमारी ऐलेना मेश्चर्सकायाऔर त्याग, माँ के प्रभाव में, उसकी भावनाओं के। उनके साथ जाने के लिए एक विदेशी छुट्टी प्राप्त करता है अच्छा"छाती रोग" (जाहिर है, तपेदिक) के रोगी ए। ए। पेरोव्स्की। 9 जुलाई ए.ए. पेरोव्स्की की मृत्यु वारसाभतीजे की गोद में। टॉल्स्टॉय को अपने चाचा का पूरा भाग्य विरासत में मिला है, जिसमें चेर्निहाइव प्रांत के नोवो-ज़्यबकोवस्की जिले में पोगोरेल्ट्सी एस्टेट भी शामिल है। टॉल्स्टॉय और उनकी मां की परेशानियों के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया। आर्थिक और लेखा मामलों का विभाग. कॉलेजिएट रजिस्ट्रार के पद से परिचय।

1838-1839. में रहता है जर्मनी, इटली, फ्रांस।पहली कहानियाँ लिखता है (फ्रेंच में) - "घोल फैमिली", "मीटिंग इन थ्री हंड्रेड इयर्स"।

1840 कॉलेज सचिवों से की शिकायत उच्चतम आदेश से, उन्हें एक "जूनियर अधिकारी" द्वारा स्थानांतरित किया गया था द्वितीय महामहिम के अपने कुलाधिपति का विभाग।

1841 सेंसरशिप ने दी किताब को प्रकाशित करने की अनुमति "घोल। क्रास्नोरोग्स्की की रचना " (सेंट पीटर्सबर्ग) - गद्य लेखक टॉल्स्टॉय की साहित्यिक शुरुआत (छद्म नाम - संपत्ति "रेड हॉर्न" से)। "जर्नल ऑफ़ हॉर्स ब्रीडिंग एंड हंटिंग" में (नंबर 5) एक निबंध प्रकाशित करता है "किर्गिज़ स्टेपी में दो दिन"।

1843 चैम्बर जंकर का दर्जा दिया गया था। पतझड़। "धर्मनिरपेक्ष लोगों के लिए पत्रक (संख्या 40)" में ए के टॉल्स्टॉय की कविता की शुरुआत: एक हस्ताक्षर के बिना प्रकाशित एक कविता "सेरेब्रींका" ("देवदार का जंगल देश में अकेला खड़ा है ...")।

1845 कॉलेज के मूल्यांकनकर्ताओं से शिकायत की। काउंट वी। ए। सोलोगब के साहित्यिक संग्रह में "कल और आज" एक कहानी प्रकाशित करता है "आर्टेमी सेमेनोविच बेरवेनकोवस्की"।

1846 अदालत के सलाहकारों से शिकायत की। संग्रह की दूसरी पुस्तक में "कल और आज" प्रकट होता है "आमेना" - टॉल्स्टॉय के उपन्यास का अंश "स्टेबेलोव्स्की", जिसके बारे में और कुछ पता नहीं है।

1847-1849 रूसी इतिहास के गाथागीत पर काम करता है, "प्रिंस सिल्वर" उपन्यास की कल्पना करता है। 1840 के दशक में टॉल्स्टॉय उस समय के एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के लिए सामान्य जीवन जीते हैं: सेवा, यात्रा, गेंदों, शिकार, क्षणभंगुर उपन्यासों से लगातार छुट्टियां ... एक समकालीन उन्हें "सुंदर" के रूप में वर्णित करता है नव युवक, सुनहरे बालों के साथ और उसके पूरे गाल पर ब्लश"; टॉल्स्टॉय अपनी ताकत के लिए प्रसिद्ध हैं: "उन्होंने एक ट्यूब में बड़े चम्मच और कांटे घुमाए, अपनी उंगली और बिना घोड़े की नाल से दीवार में कीलें ठोक दी।"

1850 आयोग के संशोधन में भाग लेने के लिए उसे कलुगा प्रांत भेजा गया था। एक पत्र में उन्होंने इस व्यापार यात्रा को "निर्वासन" कहा है। कलुगा में, गवर्नर के घर में, अपनी पत्नी ए.ओ. स्मिरनोवा-रॉसेट के सैलून में, वह मिलता है और पता चलता है गोगोल।यहां पढ़ें उनकी कविताएं और अंश "चांदी का राजकुमार"। स्प्रिंग। एक संपत्ति प्राप्त करता है आश्रमपीटर्सबर्ग के पास। कलुगा से पीटर्सबर्ग लौटता है।

1851 जनवरी 8. नाटक के प्रीमियर के बाद कांड "कल्पना" अलेक्जेंड्रिया थिएटर में - निकोलस I को प्रोडक्शन पसंद नहीं आया और उसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। उसी समय, बोल्शोई थिएटर में एक घोड़े के गार्ड कर्नल की पत्नी के साथ एक बहाना पर एक परिचित सोफिया एंड्रीवाना मिलर(1827?-1892)। खूबसूरत आवाज, खूबसूरत फिगर और शानदार बालों वाली, स्मार्ट, मजबूत इरादों वाली, सुशिक्षित (वह 14 भाषाओं को जानती थी) वाली यह महिला टॉल्स्टॉय की सबसे मजबूत दिल की जुनून बन जाती है।

1851-1852 , सर्दी। ओरेनबर्ग प्रांत में वी। ए। पेरोव्स्की की यात्रा और पेन्ज़ा प्रांत में स्माल्कोवो एस्टेट के रास्ते में एक यात्रा, जहां एस ए मिलर, जो अपने पति के साथ भाग ले चुकी है, अपने भाई पी। ए। बखमेतेव के परिवार में रहती है।

1852, स्प्रिंग। पीटर्सबर्ग को लौटें। भाग्य को कम करने के प्रयास आई. एस. तुर्गनेवा, जिसे अप्रैल में गोगोल की याद में एक लेख के लिए गिरफ्तार किया गया था। S. A. मिलर के साथ नई बैठकें, जो अगले वर्ष भी जारी रहेंगी।

1854 में प्रकाशन "समकालीन"टॉल्स्टॉय और की कविताएँ "आराम" कोज़्मा प्रुतकोव।रेजिमेंट में रहें (नोवगोरोड के पास मेदवेद का गाँव)। बटालियन कमांडर के रूप में कार्य करता है। टाइफस से बीमार हो जाता है। टॉल्स्टॉय के स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में अलेक्जेंडर II को प्रतिदिन टेलीग्राम द्वारा सूचित किया जाता है। ओडेसा पहुंचे एस ए मिलर उनकी देखभाल करते हैं। शरद ऋतु के साथ तालमेल ए एस खोम्याकोव और के एस अक्साकोव।असंतुष्टों के मामलों की समिति में एक क्लर्क के रूप में नियुक्त किया गया। एल। ए। पेरोव्स्की की मृत्यु, जिसके साथ टॉल्स्टॉय मधुर पारिवारिक संबंधों में थे। साथ परिचित एल एन टॉल्स्टॉय।

1857 जून 2. टॉल्स्टॉय की माँ की मृत्यु। पुत्र और पिता, के.पी. टॉल्स्टॉय, काउंटेस के ताबूत में रात बिताते हैं। उस समय से ए के टॉल्स्टॉय ने अपने पिता को मासिक पेंशन (लगभग 4,000 रूबल प्रति वर्ष) भेजा। टॉल्स्टॉय ने पेरिस एस ए मिलर को अपनी मां की मृत्यु के बारे में टेलीग्राफ किया (अन्ना अलेक्सेवना इस संघ के खिलाफ थी, वास्तव में, वह आम तौर पर किसी भी चुने हुए एक से बहुत ईर्ष्या करती थी)। टॉल्स्टॉय और एस ए मिलर, अपने भाई के परिवार और नौकरों के साथ, पुस्टिनका में बस गए।

1858 जनवरी 1. टॉल्स्टॉय की सेंट पीटर्सबर्ग वापसी और एस.ए. मिलर के साथ पुनर्मिलन, जो उस समय अपने पति के साथ तलाक का मामला चला रहे थे। "रूसी वार्तालाप" पत्रिका में एक कविता प्रकाशित हुई है (नंबर 1) "दमिश्क के जॉन"।

1859, 11 मार्च। Pogoreltsy में रहता है और काम करता है। एडजुटेंट विंग के कर्तव्यों से अनिश्चितकालीन अवकाश पर बर्खास्त। रूसी साहित्य के प्रेमियों के समाज में भर्ती। एक कविता पर काम करना "डॉन जुआन"। अपने गांव प्यानी रोग में लड़कों के लिए स्कूल खोलता है। एस ए मिलर पोगोरेलत्सी में लड़कियों के लिए एक स्कूल की व्यवस्था करता है। इंग्लैंड जाता है, जहां अगस्त में के बारे में। व्हाइट डेटिंग कर रहा है तुर्गनेव, हर्ज़ेन, ओगेरेवऔर अन्य। उन्होंने "साक्षरता और प्राथमिक शिक्षा के प्रसार के लिए समाज" की स्थापना की (तुर्गनेव कार्यक्रम लिखते हैं)। ड्रेसडेन में कवयित्री से मिलें करोलिना पावलोवा, जो अपने "डॉन जुआन" के जर्मन में अनुवादक बने। वह रेड हॉर्न में आता है और व्यक्तिगत रूप से अपने किसानों को मुक्ति घोषणापत्र पढ़ता है। फिर वह दर्शकों को जलपान के लिए पैसे बांटता है। सिकंदर द्वितीय को त्याग पत्र के साथ एक पत्र लिखता है। "सेवा से बर्खास्त, घरेलू कारणों से, स्टेट काउंसलर के पूर्व रैंक के साथ, जिसे उन्होंने जैगरमिस्टर की नियुक्ति के साथ सैन्य सेवा में प्रवेश करने से पहले सेवा दी थी।" पैदल सेना बटालियन से बर्खास्त।

दिसंबर - जनवरी 1862 के आधे तक. साम्राज्ञी उपन्यास की शाम की बैठकों में बड़ी सफलता के साथ पढ़ता है "प्रिंस सिल्वर"। रीडिंग के अंत में, वह महारानी से एक किताब के आकार में एक विशाल सोने की चाबी का गुच्छा प्राप्त करता है। एक तरफ, उसका नाम स्लाव फ़ॉन्ट - "मारिया" में अंकित है, दूसरी तरफ - "चांदी के राजकुमार की स्मृति में"। अंदर सुनहरी थाली-पन्नों पर श्रोताओं के छोटे-छोटे चित्र हैं।

3 अप्रैल, 1863पर परम्परावादी चर्च ड्रेसडेनएस ए मिलर से शादी की। पत्नी घर लौट आती है। टॉल्स्टॉय में अस्थमा और अन्य बीमारियों के पहले लक्षण। इसका इलाज जर्मनी के रिसॉर्ट्स में किया जाता है।

1865 . नोवगोरोड प्रांत में शाही शिकार के दौरान, वह साइबेरिया में निर्वासित सिकंदर द्वितीय के साथ हस्तक्षेप करने की कोशिश करता है चेर्नशेव्स्की।असफलता और सम्राट के साथ झगड़ा। पत्रिका Otechestvennye Zapiski (नंबर 1) "पांच कृत्यों में त्रासदी" प्रकाशित करती है "इवान द टेरिबल की मौत"। 1867 जनवरी 12. अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" का प्रीमियर। सेंट पीटर्सबर्ग में केवल एक ही निकलता है आजीवन संस्करणएके टॉल्स्टॉय की कृतियाँ - "कविताएं"; शामिल 131 कविता।

1869 . रेड हॉर्न में रहता है। रोग का गहरा होना।

1871 . वुडकॉक के शिकार के दौरान, उसे सर्दी लग जाती है। रोग का एक नया विस्तार। "ऑन द ट्रैक्शन" कविता लिखता है। वर्ष के दौरान वह इलाज के लिए जर्मनी जाता है।

1872-1873। इटली। सिर दर्द का बढ़ना। 1873, 23 दिसंबर, उसी दिन एल.एन. टॉल्स्टॉय के रूप में, उन्हें रूसी भाषा और साहित्य विभाग में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया था। यह तंत्रिका संबंधी दर्द के लिए रेड हॉर्न में इलाज किया जाता है। 1875. स्वास्थ्य का बिगड़ना। मॉर्फिन लेना शुरू कर देता है।

28 सितंबर (10 अक्टूबर)।मॉर्फिन के अत्यधिक इंजेक्शन के बाद क्रास्नी रोग (अब ब्रांस्क क्षेत्र का पोचेपस्की जिला) में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने खुद को एक ओक डगआउट ताबूत में दफनाने के लिए वसीयत की, लेकिन ब्रांस्क से दिया गया कस्टम-निर्मित ताबूत बहुत छोटा निकला। इसे जला दिया गया था, और कवि को एक देवदार के ताबूत में परिवार के तिजोरी में कसीनी रोग में अस्सेप्शन चर्च के पास दफनाया गया था।

दुनिया उसके लिए है, इसलिए, आकाश में रहने वाले आदर्श का एक पीला प्रतिबिंब है। कवि जितना अधिक लालच से दुनिया में शाश्वत सौंदर्य का प्रतिबिंब पकड़ता है: वह इसे प्रकृति और मानव आत्मा दोनों में देखता है। उसके लिए, प्यार, यहां तक ​​​​कि सबसे मजबूत और सबसे सीधा, अपने आप में नहीं है, बल्कि समग्र सामंजस्यपूर्ण संयोजन में एक कड़ी के रूप में है: यह उसकी "अंधेरे टकटकी" को उजागर करता है और "बातचीत दिल" को समझता है

वह सब कुछ जो शब्द से पैदा हुआ है

चारों ओर प्रेम की किरणें हैं,

उसके पास फिर से लौटने की लालसा

हर जगह आवाज है, और हर जगह रोशनी है,

और सारी दुनिया की एक शुरुआत है,

और कुछ भी नहीं प्रकृति नहीं है,

मोहब्बत कितनी भी सांस ले ले...

टॉल्स्टॉय को सांसारिक प्रेम सांसारिक सौंदर्य की तरह लगता है, और सांसारिक सद्भाव की तरह, नीले आकाश में रहने वाले आदर्श का एक पीला, अपूर्ण प्रतिबिंब। सांसारिक प्रेम एक कुचला हुआ, क्षुद्र प्रेम है। वह ईर्ष्यापूर्ण तिरस्कार का उत्तर देते हुए कहता है:

और हम टूटे हुए प्यार से प्यार करते हैं

और धारा के ऊपर विलो की शांत फुसफुसाहट,

और प्यारी युवती की निगाह हम पर टिकी है,

और तारे चमकते हैं, और ब्रह्मांड की सभी सुंदरियाँ,

और हम कुछ भी एक साथ नहीं मिलाएंगे।

जीवन केवल एक छोटा बंधन है। इसकी सीमाओं से परे, सभी लोग समुद्र के समान एक प्रेम में विलीन हो जाएंगे, जिसके लिए पृथ्वी की सीमाएँ बहुत दयनीय प्रतीत होंगी।

काव्यात्मक भावना और रचनात्मकता से व्यक्ति को जो खुशी मिलती है, वह स्वर्ग के आदर्शों की दुनिया के चिंतन, यहां तक ​​​​कि क्षणिक और अपूर्ण, के लिए जीवन से यह अस्थायी अलगाव है। स्वर्ग की इस अथक इच्छा से कवि में करुणा, देखभाल, हर्षित उत्साह, निराशा या ईर्ष्या की भावनाएँ कमजोर हो जाती हैं। सद्भाव और सुंदरता के लिए प्यार, इस सद्भाव का एक विशेष रूप, न केवल सामग्री और भावना में, बल्कि टॉल्स्टॉय के काव्य कार्यों के रूप में भी परिलक्षित होता था। उनके सबसे छोटे टुकड़े सद्भाव और कुछ विशेष कृपा से प्रतिष्ठित हैं। उनमें अनुपात की भावना अद्भुत रूप से विकसित हुई है: वह हमें बहुत अधिक चिंता नहीं करने देंगे, हमें बहुत देर तक नहीं हंसाएंगे, भयभीत होंगे: वह कभी भी असंगति के साथ नाटकों को बंद नहीं करेंगे, हालांकि हम कभी भी जोखिम नहीं उठाते कि उनकी कविता में कविता का सामना करना पड़ा दुख से, चुभते हुए नीरस, अनजानी शक्ति से दिलों पर वार करेगा।

रूसी अतीत के सभी प्रमुख व्यक्तित्वों में से, टॉल्स्टॉय की विशेष रूप से रुचि थी इवान भयानक. उनकी कविता इवान चतुर्थ को पुराने और दुर्जेय के अलावा, निष्पादन और ओप्रीचिना के कठिन युग में नहीं जानती है। तीन महाकाव्य कविताएँ हमारे लिए इस गंभीर आकृति को चित्रित करती हैं: स्टारित्स्की गवर्नर, प्रिंस मिखाइल रेपिन और वासिली शिबानोव. ज़ार इवान, बेशक, अपने निष्पादन में क्रूर और अक्सर नाटकीय दोनों थे, लेकिन एक प्रमुख ऐतिहासिक व्यक्ति के इस विचार तक खुद को सीमित करना एक बड़ी गलती होगी। काव्य चित्रों की तुलना इतिहास और लोगों की स्मृति से करना आवश्यक है। लोक कल्पना के लिए, भयानक ज़ार एक पागल, बेलगाम अत्याचारी नहीं है, बल्कि राजद्रोह का एक गंभीर दंड है, जहाँ भी वह अपना घोंसला बनाती है, कम से कम अपने परिवार में। वह सिर्फ अपनी आत्मा में है, क्योंकि जब वह कोई गलती देखता है, तो वह हमेशा पछताता है। बहुत बार, लोकप्रिय फंतासी उसे क्रूरता करने की भी अनुमति नहीं देती है: वह कज़ान के पास बंदूकधारियों को मारना चाहता है क्योंकि बारूद लंबे समय तक नहीं भड़कता है, लेकिन खतरा पूरा नहीं होता है: तहखाने पहले हवा में उड़ते हैं; वह अपने बेटे को देशद्रोही के संदेह में मारना चाहता है, लेकिन माल्युटा की साज़िशों को निकिता रोमानोविच द्वारा समय पर निराश किया जाता है - राजकुमार बच जाता है।

प्रसिद्ध गाथागीत "वसीली शिबानोव" में, केंद्र ज़ार इवान में नहीं है, बल्कि प्रताड़ित नायक - रकाब राजकुमार-गद्दार में है। शिबानोव में एक सर्फ़, लगभग एक कुत्ते के लगाव की पहचान को देखना एक अत्यधिक अन्याय होगा। यातना के तहत अपनी चुप्पी के साथ, राजा और अपनी मातृभूमि के लिए अपनी मरणासन्न प्रार्थना के साथ, क्या वह अपने मालिक की सेवा करता है? नहीं, राजकुमार कुर्बस्काया सुरक्षित है, और उसका निस्वार्थ सेवक रूस की सेवा करता है, जिसमें वह भारी शाही क्रोध के शिकार लोगों को गुणा नहीं करना चाहता है। शिबानोव का प्रतीक है कि लोगों की ताकतवीरता और धैर्य, जिसने रूस को अपनी सभी आपदाओं को सहने में मदद की।

उनकी कविता अपने समय के लिए एक ऐसी मूल घटना थी, इतनी असामान्य कि उन वर्षों के पाठक, पहली बार इससे मिलते हुए, इसे रूसी जीवन के मूल उत्पाद के रूप में पहचानना नहीं चाहते थे और सोचते थे कि यह किसी का गीत था दूसरे की विदेशी आवाज। इस बीच, टॉल्स्टॉय की कविताओं में केवल एक सार्वभौमिक आवाज सुनाई दी / "मैं किसी भी देश से संबंधित नहीं हूं," कवि ने एक अंतरंग पत्र में कहा, "और साथ ही मैं एक ही समय में सभी देशों से संबंधित हूं। मेरा मांस रूसी, स्लाव है, लेकिन मेरी आत्मा केवल मानव है।" और उनके समकालीनों ने इस सार्वभौमिक मानवता की पर्याप्त रूप से सराहना नहीं की और जैसे कि वे यह समझना नहीं चाहते थे कि टॉल्स्टॉय ने जिस सामान्य बात की बात की थी, उसमें वह विशेष चीज भी शामिल थी जिसे वे बहुत पसंद करते थे। वे टॉल्स्टॉय में एक "आधुनिक" कवि (जैसा कि वह अपने स्वयं के अर्थ में थे) को खोजने की उम्मीद करते थे और अपने काम में अपनी पसंद और नापसंद की पुष्टि की तलाश करने लगे, लेकिन कवि के विचार और स्वाद उनकी आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं थे। टॉल्स्टॉय की कविता में, आसपास की वास्तविकता के लिए विश्लेषणात्मक रूप से शांत रवैये का पर्याप्त अनुपात नहीं था, जो उस समय के यथार्थवादी चाहते थे। अनुभव के क्षण से उसमें वह व्यक्तिपरक अलगाव नहीं था, जिसे विभिन्न कोमल गीतों के रचनाकारों ने तब फहराया था। हमारे कलाकार में, इन दोनों प्रवृत्तियों को रोमांटिक प्रतीकवाद में जोड़ा गया था जिसने उन्हें एकजुट किया।

9. एन.ए. नेक्रासोव। जीवन और रचनात्मकता पर निबंध। "बदला और दुःख" के कवि। लोगों के चित्रण में गीतों की नागरिकता, बढ़ी हुई सच्चाई और नाटक।

तारीख

नेक्रासोव के गीतों की मौलिकता: उपदेश, स्वीकारोक्ति, पश्चाताप, भावनाओं की ईमानदारी, गीतकारिता। नागरिकता और उच्च मानवता, लोक आधार और लोक गीत के उद्देश्य। प्रोसिक गीत, कथानक की भूमिका को मजबूत करते हैं। शहर और देहात में लोगों की सामाजिक त्रासदी। पीड़ित कवि के गीतात्मक अनुभवों के विषय के रूप में लोगों का वर्तमान और भविष्य। गीतात्मक अनुभवों की स्वीकारोक्ति अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में रोने, सिसकने, कराहने का स्वर। व्यंग्य नेक्रासोव। एक raznochinets-लोगों-प्रेमी की छवि में वीर और बलिदान। प्रेम गीतों का मनोविज्ञान और रोजमर्रा का संक्षिप्तीकरण।

10. नेक्रासोव के गीतों में शहर और गाँव। मूसा की छवि। नागरिक कविता और भावनाओं के गीत। नेक्रासोव की कलात्मक खोज, कविता की सादगी और पहुंच, लोक भाषण की संरचना के साथ इसकी निकटता। नेक्रासोव की कविता में "अनन्त विषयों" का समाधान।

राष्ट्रीयता- जनता के जीवन, विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं द्वारा साहित्यिक कार्यों की सशर्तता, साहित्य में उनकी रुचियों और मनोविज्ञान की अभिव्यक्ति। साहित्य की राष्ट्रीयता का विचार काफी हद तक इस बात से निर्धारित होता है कि "लोगों" की अवधारणा में किस सामग्री का निवेश किया गया है।

नेक्रासोव के गीतों में शहर की छवि।

नेक्रासोव के गीतों में शहर की छवि नायकनेक्रासोव की कविता लोगों का एक आदमी है: एक किसान, एक भर्ती, एक शहरवासी। कवि की कई कविताएँ शहर को समर्पित हैं, जिसमें वह गरीबी, निराशाजनक जीवन और पीड़ा को दर्शाता है। पूंजीवादी शहर और उसमें रहने वाले लोगों का भाग्य नेक्रासोव की कविता "क्या मैं रात में जा रहा हूँ ..." में परिलक्षित होता है। इसमें कवि एक बड़े शहर के जीवन का चित्रण करता है, जिसमें ग्रामीण इलाकों की तुलना में रहना और भी मुश्किल है। कविता में, लेखक अपनी आजीविका से वंचित एक परिवार को दिखाता है, जो अस्तित्व के लिए सख्त संघर्ष कर रहा है। नेक्रासोव भी रूसी बुद्धिजीवियों के उच्च बलिदान को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। इसलिए, एक महिला बच्चे के लिए एक ताबूत और अपने पति के लिए रात का खाना खरीदने के लिए खुद को बेचती है। "ऑन द स्ट्रीट" नामक एक अन्य कविता में, लेखक पाठक के लिए रेखाचित्र और लघुचित्र खोलता है, जो दुर्भाग्यपूर्ण शहरवासियों के जीवन के बारे में बताता है। स्केच "द थीफ" में, लेखक एक ऐसे व्यक्ति की छवि दिखाता है जो एक रोल चुराता है। उसके पास पैसे नहीं हैं और यही वजह है कि उसे अपराध करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। दूसरा स्केच, जिसे "सीइंग ऑफ" कहा जाता है, भर्ती प्रणाली की भयावहता को दर्शाता है: एक सैनिक को सेना में ले जाया जाता है, जो अपने एकमात्र कमाने वाले को खो देता है। तीसरे लघुचित्र में, एक सैनिक अपने बेटे के ताबूत को ढोता है और अपने बेटे के प्रति अपने कठोर रवैये के लिए खुद को शाप देता है, जो पैसे की शाश्वत कमी के कारण होता है। त्रासदी यह है कि लोग शहर में जीवन को बदनाम करते हैं। शहरी बच्चों की दुर्दशा को "द क्राई ऑफ चिल्ड्रन" कविता में भी दिखाया गया है, जिसमें लेखक बचपन से वंचित और अपनी आजीविका कमाने के लिए मजबूर बच्चों की बात करता है। छोटे और कमजोर बच्चों के लिए काम कठिन और असहनीय होता है। लेकिन घर पर भी, खुशी उनका इंतजार नहीं करती है, क्योंकि जीवन आसपास की क्रूर दुनिया से अलग नहीं है। शहर का विषय नेक्रासोव के गीतों का एक अभिन्न अंग है, दिखा रहा है कठिन जिंदगीन केवल किसान, बल्कि शहरवासी भी जो जीवित रहने के लिए सबसे हताश कार्रवाई करने के लिए मजबूर हैं।

मूसा की छवि।

नेक्रासोव का संग्रह आश्चर्यजनक रूप से लोगों की विश्वदृष्टि को सुनता है, अलग-अलग, कभी-कभी कवि से बहुत दूर, लोगों के चरित्र। नेक्रासोव की प्रतिभा का यह गुण न केवल गीतों में, बल्कि लोक जीवन की कविताओं में भी प्रकट हुआ, और विज्ञान में इसे काव्यात्मक "पॉलीफोनी" कहा गया।

नेक्रासोव का संग्रह "बदला और दुःख का संग्रह", "लोगों की बहन" है। उसका व्यवसाय है "एक क्रिया के साथ लोगों के दिलों को जलाना।" वह "दुखी गरीबों की एक उदास साथी थी, जो काम, पीड़ा और बेड़ियों के लिए पैदा हुई थी।"

कल शाम छह बजे

मैं सन्या के पास गया;

उन्होंने एक महिला को कोड़े से पीटा,

एक युवा किसान महिला।

उसके सीने से आवाज नहीं

केवल कोड़ा सीटी बजाता है, खेलता है ...

और मैंने संग्रहालय से कहा: “देखो!

तुम्हारी अपनी बहन!"

नेक्रासोव की कलात्मक खोज, कविता की सादगी और पहुंच, लोक भाषण की संरचना के साथ इसकी निकटता।

कवि की कविताओं ने जीवन को उसकी सारी जटिलता और पूर्णता में ईमानदारी से प्रस्तुत किया, जीवन की व्याख्या की, उस पर एक ईमानदार वाक्य का उच्चारण करना सिखाया और नागरिक बनने के लिए एक पाठ्यपुस्तक बन गई।

11. कविता "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है।" कविता के निर्माण का इतिहास, कथानक, कविता की शैली मौलिकता, उसका लोकगीत आधार, शीर्षक का अर्थ। कविता का कथानक और लेखक का विषयांतर। कहानी को व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में यात्रा करें।

कविता का कथानक और रचना।

साथ में

कहानी-यात्रा: शुरुआती बिंदु उन लोगों की तलाश में यात्रा पर जाने का किसानों का निर्णय है जो "रूस में अच्छी तरह से रहेंगे।"

कविता का प्लॉट स्पेस टॉपोनिम्स (गोरेलोवो, नीलोवो, न्यूरोझायका, बोसोवो, आदि) की "बोलने वाली" पारंपरिकता और यथार्थवादी सजीवता, सामान्यीकरण और विशिष्टता को जोड़ता है। शुरुआत की स्थानिक अनिश्चितता ("किस भूमि में - अनुमान") रूस के किसान दुनिया के हर विवरण में पहचानने योग्य है।

कविता के स्वतंत्र रूप से स्वतंत्र अंश ऐसे गीत हैं जिनमें नेक्रासोव महाकाव्य की गेय शुरुआत केंद्रित है।

अब तक, शोधकर्ता इस बात पर बहस करते रहे हैं कि कविता के कुछ हिस्सों को किस क्रम में रखा जाना चाहिए। विवाद पहले को छोड़कर सभी भागों के स्थान के बारे में है, क्योंकि नेक्रासोव के पास कविता खत्म करने का समय नहीं था और उन्होंने इसे नहीं बनाया। लेकिन तथ्य यह है कि भागों को इस तरह से व्यवस्थित किया जा सकता है और इस तरह से पता चलता है कि मनोरम छवि कथानक अनुक्रम से अधिक महत्वपूर्ण थी। इस अर्थ में, कविता एक आर्ट गैलरी की तरह है, जिसका मूल्य स्वयं चित्रों में निहित है, न कि जिस तरह से उन्हें दीवारों पर लटकाया जाता है।

महाकाव्यदर्शाया गया है ऐतिहासिक समय की लंबी अवधिया महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाअपने दायरे और असंगति में। महाकाव्य चित्रण जिन घटनाओं में देश, जनता, पूरे देश का भाग्य तय होता है, समाज के सभी वर्गों के जीवन और जीवन, उनके विचारों और आकांक्षाओं को दर्शाता है।

लोककथाओं के तत्व

13. कविता के नायकों की गैलरी में लोक प्रकार की विविधता। जमींदारों की व्यंग्यात्मक छवियां।

किसान प्रकार।

सामूहिक दृश्य लेखक की कुशलता का द्योतक हैं। नेक्रासोव हमें किसान जीवन के बहुत मोटे जीवन से परिचित कराता है, और पाठक के पास यह देखने का समय भी नहीं है कि वह इसे कैसे करता है। इस बीच, नेक्रासोव कई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करता है। रूस का पैनोरमा गांवों और परिदृश्यों की छवि के माध्यम से बनाया गया है, लोगों की भीड़ - क्रियाओं, विशेषणों, क्रियाविशेषणों की पूरी श्रृंखला की मदद से:

हमली, जोर से, उत्सव से,

चारों ओर उज्ज्वल, लाल!

…………………………………………

शोर, गाता है, कसम खाता है,

बोलबाला, रोल,

लड़ाई और चुंबन

छुट्टी वाले लोग!

सामान्यीकृत पोर्ट्रेट बनाए जाते हैं:

लोगों पर पैंट आलीशान हैं,

धारीदार बनियान,

सभी रंगों की शर्ट;

महिलाओं ने लाल रंग के कपड़े पहने हैं,

लड़कियों के पास रिबन के साथ चोटी होती है,

वे चरखी के साथ तैरते हैं।

बिना नाम के डायलॉग बजते हैं, अलग-अलग फिगर छिन जाते हैं। लेकिन इस द्रव्यमान में ऐसे चेहरे हैं, जिन्हें नेक्रासोव के अनुसार, विशेष रूप से अलग किया जाना चाहिए, और फिर व्यक्तिगत पात्रों के बारे में विस्तृत कहानियां दिखाई देती हैं।

वे किसान जनता से कैसे अलग हैं, वे इससे कैसे अटूट रूप से जुड़े हुए हैं? उनकी छवियां सत्य और खुशी की खोज से कैसे संबंधित हैं? क्या आप केआई चुकोवस्की के इस कथन से सहमत हैं कि याकिम की उपस्थिति "व्यक्तिगत नहीं है, लेकिन, इसलिए बोलने के लिए, आम किसान" है?

14. "सर्वाइल रैंक के लोग" और "लोगों के रक्षक।" ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव।

"सर्विस रैंक के लोग"

!!! इस लेख के आधार पर ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव की छवि का एक लक्षण वर्णन बनाएं।

जी ऋशा डोब्रोसक्लोनोव कविता के अन्य पात्रों से मौलिक रूप से अलग है। यदि किसान महिला मैत्रियोना टिमोफीवना, याकिम नागोगोय, सेवेली, एर्मिल गिरिन और कई अन्य लोगों के जीवन को भाग्य और मौजूदा परिस्थितियों की आज्ञाकारिता में दिखाया गया है, तो ग्रिशा का जीवन के लिए एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण है। कविता ग्रिशा के बचपन को दिखाती है, उसके पिता और माँ के बारे में बताती है। उनका जीवन कठिन से अधिक था, उनके पिता आलसी और गरीब थे:

बीज से गरीब

अंतिम किसान

ट्राइफॉन रहते थे।

दो कक्ष:

एक धूम्रपान चूल्हे के साथ

एक और में एक sazhen- गर्मी,

और यहाँ सब कुछ अल्पकालिक है;

न गाय, न घोड़ा

एक कुत्ता था खुजली,

एक बिल्ली थी- और वे चले गए।

ऐसे थे ग्रिशा के पिता, उन्हें कम से कम इस बात की परवाह थी कि उनकी पत्नी और बच्चे क्या खाते हैं।

बधिर ने बच्चों पर गर्व किया,

और वे क्या खाते हैं?

और मैं सोचना भूल गया।

वह हमेशा भूखा रहता था

सब देख बिताया

कहां पिएं, कहां खाएं।

ग्रिशा की माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, वह लगातार दुखों और दैनिक रोटी की चिंता से बर्बाद हो गई। कविता में एक गीत है जो इस गरीब महिला के भाग्य के बारे में बताता है। गीत किसी भी पाठक को उदासीन नहीं छोड़ सकता, क्योंकि यह एक विशाल अपरिहार्य मानवीय दुःख का प्रमाण है। गाने के बोल बहुत ही साधारण हैं, वे बताते हैं कि कैसे भूख से तड़पता एक बच्चा अपनी मां से नमक के साथ रोटी का एक टुकड़ा मांगता है. लेकिन गरीबों के लिए नमक खरीदना बहुत महंगा है। और माँ अपने बेटे को खिलाने के लिए अपने आँसुओं से रोटी का एक टुकड़ा सींचती है। ग्रिशा को यह गाना बचपन से याद था। उसने उसे अपनी दुर्भाग्यपूर्ण मां को याद किया, उसके भाग्य का शोक मनाया।

और जल्द ही एक लड़के के दिल में

साथ में एक गरीब माँ के लिए प्यार

सभी के लिए प्यार vakhlachin

विलय होना- और पंद्रह साल पुराना

ग्रेगरी पहले से ही निश्चित रूप से जानता था

खुशी के लिए क्या जीएंगे

मनहूस और अंधेरा गुड कॉर्नर।

ग्रेगरी भाग्य को प्रस्तुत करने और उसी उदास और दयनीय जीवन जीने के लिए सहमत नहीं है जो उसके आसपास के अधिकांश लोगों की विशेषता है। ग्रिशा अपने लिए एक अलग रास्ता चुनती है, लोगों की हिमायत बन जाती है। उसे डर नहीं है कि उसका जीवन आसान नहीं होगा।

भाग्य उसके लिए तैयार है

पथ गौरवशाली है, नाम है जोर का

लोगों के रक्षक,

खपत और साइबेरिया।

ग्रिशा बचपन से ही गरीब, बदकिस्मत, तिरस्कृत और लाचार लोगों के बीच रहती थी। उसने अपनी माँ के दूध से लोगों की सभी परेशानियों को अवशोषित कर लिया, इसलिए वह अपने स्वार्थ के लिए नहीं चाहता और न ही जी सकता है। वह बहुत स्मार्ट है और उसका एक मजबूत चरित्र है। और यह उसे एक नई राह पर ले जाता है, उसे राष्ट्रीय आपदाओं के प्रति उदासीन नहीं रहने देता। लोगों के भाग्य पर ग्रिगोरी के प्रतिबिंब सबसे जीवंत करुणा की गवाही देते हैं जो ग्रिशा को अपने लिए इतना कठिन रास्ता चुनने के लिए मजबूर करती है। ग्रिशा डोब्रो-स्कोलोनोव की आत्मा में, विश्वास धीरे-धीरे बढ़ रहा है कि उसकी मातृभूमि नष्ट नहीं होगी, उसके साथ हुए सभी दुखों और दुखों के बावजूद:

निराशा के क्षणों में, हे मातृभूमि!

मैं आगे की सोच रहा हूं।

आपको बहुत कुछ सहना तय है,

लेकिन तुम नहीं मरोगे, मुझे पता है।

ग्रेगरी के प्रतिबिंब, जो "गीत में उंडेले गए थे," उसे एक बहुत ही शिक्षित और शिक्षित व्यक्ति के रूप में धोखा देते हैं। वह रूस की राजनीतिक समस्याओं से अच्छी तरह वाकिफ है, और आम लोगों का भाग्य इन समस्याओं और कठिनाइयों से अविभाज्य है। ऐतिहासिक रूप से, रूस "एक गहरा दुखी देश था, दमित, न्याय के बिना गुलामी।" दासता की शर्मनाक मुहर ने आम लोगों को वंचित प्राणियों में बदल दिया है, और इससे होने वाली सभी समस्याओं को कम नहीं किया जा सकता है। प्रभाव तातार-मंगोल जुएराष्ट्रीय चरित्र के निर्माण पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। रूसी आदमी स्लाव आज्ञाकारिता को भाग्य से जोड़ता है, और यही उसकी सभी परेशानियों का मुख्य कारण है।

ग्रिगोरी डोब्रोसक्लोनोव की छवि क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में समाज में दिखाई देने लगी थी। नेक्रासोव ने अपने नायक का निर्माण किया, एन ए डोब्रोलीबोव के भाग्य पर ध्यान केंद्रित करते हुए ग्रिगोरी डोब्रोस्क्लोनोव एक प्रकार का क्रांतिकारी रेज़नोचिनेट्स है। उनका जन्म एक गरीब बधिर के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने उन सभी आपदाओं को महसूस किया जो आम लोगों के जीवन की विशेषता हैं। ग्रिगोरी ने एक शिक्षा प्राप्त की, और इसके अलावा, एक बुद्धिमान और उत्साही व्यक्ति होने के नाते, वह देश की स्थिति के प्रति उदासीन नहीं रह सकता। ग्रिगोरी अच्छी तरह से समझता है कि अब रूस के लिए केवल एक ही रास्ता है - सामाजिक व्यवस्था में आमूल-चूल परिवर्तन। आम आदमी अब गुलामों का वही गूंगा समुदाय नहीं रह सकता जो अपने मालिकों की सभी हरकतों को नम्रता से सहन करता है:

पर्याप्त! अंतिम गणना के साथ समाप्त,

साहब के साथ हो गया!

रूसी लोग ताकत के साथ इकट्ठा होते हैं

और नागरिक बनना सीखो।

नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" में ग्रिगोरी डोब्रोसक्लोनोव की छवि रूस के नैतिक और राजनीतिक पुनरुत्थान में, साधारण रूसी लोगों की चेतना में परिवर्तन में आशा को प्रेरित करती है।

कविता के अंत से पता चलता है कि लोगों की खुशी संभव है। और भले ही वह उस क्षण से दूर ही क्यों न हो जब एक साधारण व्यक्ति स्वयं को सुखी कह सके। लेकिन समय बीत जाएगा और सब कुछ बदल जाएगा। और इसमें अंतिम भूमिका ग्रिगोरी डोब्रोसक्लोनोव और उनके विचारों द्वारा निभाई जाएगी।

15. "पवित्र रूसी के नायक" सेवेली की छवि। Matrena Timofeevna का भाग्य, उसके "महिला दृष्टांत" का अर्थ।

सेवली के बारे में पाठ पढ़ें, उसके चरित्र की विशेषताओं पर प्रकाश डालें।

नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" के मुख्य पात्रों में से एक, सुरक्षित रूप से, पाठक पहचान लेगा कि वह पहले से ही एक बूढ़ा आदमी है जो लंबे समय तक जीवित रहा है और कठिन जिंदगी. कवि इस अद्भुत बूढ़े व्यक्ति का एक विशाल ग्रे अयाल के साथ एक रंगीन चित्र बनाता है,

चाय, बीस साल बिना खतना के,

बड़ी दाढ़ी के साथ

दादाजी भालू की तरह लग रहे थे

विशेष रूप से, जैसे कि जंगल से,

झुककर वह चला गया।

सेवली का जीवन बहुत कठिन निकला, भाग्य ने उसका कुछ नहीं बिगाड़ा। अपने बुढ़ापे में, सेवली अपने बेटे, ससुर मैत्रियोना टिमोफीवना के परिवार के साथ रहते थे। उल्लेखनीय है कि दादा सेवेली को अपना परिवार पसंद नहीं है। जाहिर है, घर के सभी सदस्यों में सर्वोत्तम गुण नहीं होते हैं, और एक ईमानदार और ईमानदार बूढ़ा व्यक्ति इसे बहुत अच्छी तरह से महसूस करता है। अपने पैतृक परिवार में, सेवेली को ब्रांडेड, अपराधी कहा जाता है। और वह खुद, इससे बिल्कुल भी नाराज नहीं है, कहता है: "ब्रांडेड, लेकिन गुलाम नहीं।" यह देखना दिलचस्प है कि कैसे सेवली को अपने परिवार के सदस्यों पर चाल चलने से कोई गुरेज नहीं है, लेकिन वे उसे बहुत परेशान करेंगे, मजाक करेंगे:

- इसे देखो

हमारे लिए मैचमेकर्स! अविवाहित

खिड़की के लिए सिंड्रेला

लेकिन दियासलाई बनाने वालों के बजाय भिखारी!

टिन के बटन से

दादाजी ने दो कोप्पेक बनाए,

फर्श पर फेंक दिया

ससुर पकड़ा गया!

शराब के नशे में नहीं

जो पीटा गया उसे घसीटा गया!

जैसा कि बूढ़े आदमी और उसके परिवार के बीच इस तरह के रवैये से पता चलता है। सबसे पहले, यह हड़ताली है कि सेवेली अपने बेटे और सभी रिश्तेदारों से अलग है। उनके बेटे में कोई असाधारण गुण नहीं है, वह नशे से दूर नहीं है, लगभग पूरी तरह से दया और बड़प्पन से रहित है। और सेवली, इसके विपरीत, दयालु, स्मार्ट, उत्कृष्ट है। वह अपने घर से दूर भागता है, जाहिर है, वह अपने रिश्तेदारों की क्षुद्रता, ईर्ष्या, द्वेष, विशेषता से घृणा करता है। अपने पति के परिवार में बूढ़ा सवेली अकेला था जो मैत्रियोना के प्रति दयालु था। बूढ़ा आदमी उन सभी कठिनाइयों को नहीं छिपाता है जो उसके हिस्से में आई हैं:

ओह, पवित्र रूसी का हिस्सा

घर का बना हीरो!

उसे जीवन भर धमकाया गया है।

समय प्रतिबिंबित करेगा

नारकीय पीड़ा की मृत्यु के बारे में

उस प्रकाशमय जीवन में वे प्रतीक्षा कर रहे हैं।

बूढ़ा आदमी सेवली बहुत स्वतंत्रता-प्रेमी है। यह शारीरिक और मानसिक शक्ति जैसे गुणों को जोड़ती है। सेवेली एक वास्तविक रूसी नायक है जो खुद पर किसी भी दबाव को नहीं पहचानता है। अपनी युवावस्था में, सेवली में उल्लेखनीय ताकत थी, कोई भी उसका मुकाबला नहीं कर सकता था। इसके अलावा, जीवन अलग हुआ करता था, किसानों को बकाया भुगतान करने और कोरवी से काम करने के लिए सबसे कठिन कर्तव्य का बोझ नहीं था। बचते हुए कहते हैं:

हमने कोर्वी पर शासन नहीं किया,

हमने बकाया नहीं चुकाया

और इसलिए, जब निर्णय की बात आती है,

हम तीन साल में एक बार भेजेंगे।

ऐसे में युवा सेवली का चरित्र संयमित था। किसी ने उस पर दबाव नहीं डाला, किसी ने उसे गुलाम जैसा महसूस नहीं कराया। इसके अलावा, प्रकृति ही किसानों के पक्ष में थी।

चारों ओर घने जंगल,

चारों तरफ दलदल,

हमारे लिए घुड़सवारी नहीं,

फुट पास नहीं!

प्रकृति ने ही किसानों को स्वामी, पुलिस और अन्य संकटमोचनों के आक्रमण से बचाया। इसलिए, किसान अपने ऊपर किसी और की शक्ति को महसूस किए बिना, शांति से रह सकते थे और काम कर सकते थे। इन पंक्तियों को पढ़ते समय, परी-कथा के रूपांकनों को याद किया जाता है, क्योंकि परियों की कहानियों और किंवदंतियों में लोग बिल्कुल स्वतंत्र थे, उन्होंने अपने जीवन को नियंत्रित किया। बूढ़ा बताता है कि किसानों ने भालुओं का कैसे सामना किया

हम केवल चिंतित थे

भालू ... हाँ भालू के साथ

हम आसानी से साथ हो गए।

चाकू से और सींग से

मैं खुद एल्क से भी डरावना हूँ,

आरक्षित रास्तों के साथ

- मैं जा रहा हूँ मेरा जंगल! - मैं चिल्लाता हूँ।

सेवेली, एक वास्तविक परी कथा नायक की तरह, अपने आसपास के जंगल पर अपने अधिकारों का दावा करता है। यह अपने अनछुए रास्तों, शक्तिशाली वृक्षों वाला जंगल है जो नायक सवेली का वास्तविक तत्व है। जंगल में नायक किसी चीज से नहीं डरता, वह अपने चारों ओर के मौन राज्य का वास्तविक स्वामी होता है। इसलिए वृद्धावस्था में वह अपने परिवार को छोड़कर वन में चला जाता है। बोगटायर की एकता सेवली और उसके आस-पास की प्रकृति निर्विवाद लगती है। प्रकृति सेवली को मजबूत बनने में मदद करती है। वृद्धावस्था में भी, जब वर्षों और कठिनाइयों ने बूढ़े व्यक्ति की पीठ थपथपाई है, तब भी आप उसमें उल्लेखनीय शक्ति महसूस करते हैं। सेवली बताता है कि कैसे, उसकी युवावस्था में, उसके साथी ग्रामीणों ने मालिक को धोखा देने, उससे धन छिपाने में कामयाबी हासिल की। और यद्यपि हमें इसके लिए बहुत कुछ सहना पड़ा, कोई भी लोगों को कायरता और इच्छाशक्ति की कमी के लिए फटकार नहीं लगा सकता था। किसान जमींदारों को उनकी पूर्ण गरीबी के बारे में समझाने में सक्षम थे, इसलिए वे पूरी तरह से बर्बादी और दासता से बचने में कामयाब रहे।

सेवली एक बहुत ही गर्वित व्यक्ति है। यह जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण में, उनकी दृढ़ता और साहस में हर चीज में महसूस किया जाता है जिसके साथ वह अपनी रक्षा करते हैं। जब वह अपनी युवावस्था के बारे में बात करता है, तो वह याद करता है कि कैसे केवल कमजोर दिमाग वाले लोग ही गुरु के सामने आत्मसमर्पण करते थे। बेशक, वह खुद उन लोगों में से नहीं था:

शालाशनिकोव ने उत्कृष्ट रूप से लड़ाई लड़ी,

और इतनी गर्म महान आय प्राप्त नहीं हुई

कमजोर लोगों ने छोड़ दिया

और पितृसत्ता के लिए मजबूत

वे ठीक खड़े थे।

मैंने भी सहा

चुप, सोचा

तुम जो कुछ भी करो, कुत्ते के बेटे,

और तुम अपनी पूरी आत्मा को नहीं मारोगे,

कुछ छोड़ जाओ!

बूढ़ा आदमी सेवली कटुता से कहता है कि अब लोगों में व्यावहारिक रूप से कोई स्वाभिमान नहीं बचा है। अब कायरता, पशु भय अपने और अपने कल्याण के लिए और लड़ने की इच्छा की कमी प्रबल है।

वे अभिमानी लोग थे!

और अब एक दरार दे दो

सुधारक, जमींदार

आखिरी पैसा खींचो!

सेवली के युवा वर्ष स्वतंत्रता के वातावरण में बीते। लेकिन किसान स्वतंत्रता लंबे समय तक नहीं चली। गुरु की मृत्यु हो गई, और उसके उत्तराधिकारी ने एक जर्मन भेजा, जिसने पहले तो चुपचाप और अगोचर व्यवहार किया। जर्मन धीरे-धीरे पूरी स्थानीय आबादी के साथ दोस्त बन गए, धीरे-धीरे उन्होंने किसान जीवन को देखा। धीरे-धीरे, वह किसानों के विश्वास में आ गया और उन्हें दलदल से निकालने, फिर जंगल काटने का आदेश दिया। एक शब्द में, किसान अपने होश में तभी आए जब एक शानदार सड़क दिखाई दी, जिसके साथ उनके ईश्वरीय स्थान तक पहुंचना आसान था। मुक्त जीवन समाप्त हो गया था, अब किसानों ने पूरी तरह से एक दास अस्तित्व की सभी कठिनाइयों को महसूस किया। बूढ़े आदमी सेवेली लोगों के साहस और आध्यात्मिक शक्ति से इसे समझाते हुए, लोगों के लंबे समय तक पीड़ित होने की बात करते हैं। केवल वास्तव में मजबूत साहसी लोगवे इतने धैर्यवान हो सकते हैं कि खुद का ऐसा उपहास सह सकें, और इतने उदार हों कि अपने प्रति इस तरह के रवैये को माफ न करें।

और इसलिए हमने सहन किया

कि हम अमीर हैं।

उस रूसी वीरता में।

क्या आपको लगता है, मैत्रयोनुष्का,

आदमी नायक नहीं है?

नेक्रासोव लोगों की सहनशक्ति और साहस की बात करते हुए अद्भुत तुलना पाते हैं। वह प्रयोग करता है लोक महाकाव्यनायकों की बात:

जंजीरों से मुड़े हाथ

लोहे के साथ जाली पैर

पीछे ... घने जंगल

इसके माध्यम से चला गया और टूट गया।

और संदूक एलिय्याह भविष्यद्वक्ता है

उस पर खड़खड़ाहट-सवारी

अग्नि रथ पर...

नायक सब कुछ सहता है!

बूढ़ा आदमी सेवली बताता है कि कैसे अठारह वर्षों तक किसानों ने जर्मन प्रबंधक की मनमानी को सहन किया। इनकी पूरी जिंदगी अब इसी की चपेट में है क्रूर आदमी. लोगों को अथक परिश्रम करना पड़ा। और हर बार प्रबंधक काम के परिणामों से असंतुष्ट था, उसने और अधिक की मांग की। जर्मनों द्वारा लगातार बदमाशी किसानों की आत्मा में सबसे मजबूत आक्रोश का कारण बनती है। और एक बार बदमाशी के एक और हिस्से ने लोगों को अपराध करने के लिए मजबूर कर दिया। वे जर्मन प्रबंधक को मार डालते हैं। इन पंक्तियों को पढ़ते ही मन में उच्च न्याय का विचार आता है। किसान पहले से ही पूरी तरह से शक्तिहीन और कमजोर-इच्छाशक्ति महसूस करने में कामयाब रहे हैं। जो कुछ उन्हें प्रिय लगता था, वह उन्हीं से लिया जाता था। लेकिन आखिरकार, किसी व्यक्ति का पूरी तरह से मज़ाक नहीं उड़ाया जा सकता। देर-सबेर आपको अपने कार्यों के लिए भुगतान करना होगा।

लेकिन, निश्चित रूप से, प्रबंधक की हत्या को बख्शा नहीं गया।

बुआ-शहर, वहाँ मैंने पढ़ना-लिखना सीखा,

जब तक उन्होंने हमें तय नहीं किया।

निर्णय कठिन परिश्रम से निकला

और पहले से बुनें ...

कड़ी मेहनत के बाद पवित्र रूसी नायक सेवली का जीवन बहुत कठिन था। उसने बीस साल कैद में बिताए, केवल बुढ़ापे के करीब वह मुक्त था। सेवली का पूरा जीवन बहुत दुखद है, और बुढ़ापे में वह अपने छोटे पोते की मौत का अनजाने अपराधी बन जाता है। यह मामला एक बार फिर साबित करता है कि, अपनी सारी ताकत के बावजूद, सेवली प्रतिकूल परिस्थितियों का सामना नहीं कर सकता। वह भाग्य के हाथ का खिलौना मात्र है।

मैत्रियोना टिमोफीवना

मॉडल के अनुसार उद्धरणों का मिलान तालिका के बिंदुओं से करें।

परीक्षण प्रश्नों का उत्तर दें।

1. कौन से किसान, कविता के नायक, सत्य-साधक कहे जा सकते हैं, और कौन से - सर्फ़?

सेवेली द बोगटायर, याकोव, मैत्रियोना टिमोफीवना, येगोर्का शुतोव, एर्मिला गिरिन, इपट, हेडमैन ग्लीब।

2. कविता के कौन से नायक अपने बारे में "ब्रांडेड, लेकिन गुलाम नहीं" कह सकते थे?

A. याकिम नागोई B. याकोव वर्नी V. एर्मिल गिरिन G. सेवेलिय्यो

छह गांवों के सात पुरुष (कुछ गलती से मानते हैं कि नेयोलोवो और न्यूरोझायका अलग-अलग गांव हैं, हालांकि ये एक ही नाम हैं) "सहमत - तर्क दिया: रूस में खुशी से कौन रहता है?" पहली पंक्तियों में कहा जा चुका है मुखय परेशानीकविताएं खुशी की समस्या हैं। एक समस्या जो अनिवार्य रूप से दूसरे को बाध्य करती है: खुशी क्या है?

पुरुषों से बहस करने के लिए, खुशी "मज़े और आराम से" जीना है। स्वतंत्र का अर्थ है स्वतंत्र रूप से, स्वतंत्र रूप से। लोक भाषण में "मज़ा" "लापरवाह" शब्द का पर्याय है। पुरुषों की समझ में खुशी इवान द फ़ूल की लोककथाओं की खुशी के करीब है, सौभाग्य से एमिली, जो "एक पाईक के इशारे पर" रहती है। तो लोक भाषण का शब्दकोश वी। डाहल पुष्टि करता है: ख़ुशी- समृद्धि, कल्याण, सांसारिक आनंद, वांछित दैनिक जीवन, दु: ख, भ्रम, चिंता के बिना; शांति और संतोष।" इसके अलावा, में लोक परंपराखुशी मन के विपरीत है: "मूर्ख के लिए, खुशी हर जगह है"; "भगवान मूर्ख को, चतुर को सुख देता है।" खुशी की इस समझ से आगे बढ़ते हुए, किसान स्वयं खोजों के "कार्यक्रम" का निर्धारण करते हैं: एक जमींदार, एक अधिकारी, एक पुजारी, एक व्यापारी, एक रईस, एक मंत्री, एक राजा। नेक्रासोव पुजारी और जमींदार के साथ किसानों की बैठक दिखाने में कामयाब रहे।

खुशी के कथित वाहक के साथ पहली मुलाकात "पॉप" के पहले भाग के अध्याय 1 में होती है। गाँव का पुजारी मुज़िक की खुशी की समझ की पुष्टि करता है, लेकिन एक का परिचय देता है महत्वपूर्ण बारीकियां:

"आपकी राय में खुशी क्या है?

शांति, धन, सम्मान,

क्या यह सही नहीं है, प्रियों?"

वे बोले हां...

लोकप्रिय भाषण में "सम्मान" दूसरों से सम्मान है। यह कोई संयोग नहीं है कि नेक्रासोव एक गाँव के पुजारी को चित्रित करता है जो किसानों के जीवन को पहले से जानता है, उनके साथ कठिनाइयों और परेशानियों को सहन करता है, उनके साथ ईमानदारी से सहानुभूति रखता है:

हमारे गरीब गांव

और उनमें किसान बीमार हैं

हाँ, उदास महिलाएं

नर्स, शराब पीने वाले,

गुलाम, तीर्थयात्री

और शाश्वत कार्यकर्ता

प्रभु उन्हें शक्ति प्रदान करें!

ऐसे कामों के साथ पैसा

जीवन कठिन है!

स्त्री की खुशी।

कविता का उद्देश्य चाहे कुछ भी हो, उसका केंद्र अंश है "किसान"।लोक महाकाव्य में एक पात्र को पूरा अंश समर्पित है! पुरुषों के बीच एक खुश आदमी को खोजने के लिए बेताब, हमारे पथिक जाते हैं मैत्रियोना टिमोफीवना कोरचागिना:

पूरी दुनिया में फैली अफवाह,

कि आप आराम से हैं, खुशी से

तुम जीते हो... दैवीय ढंग से कहो,

आपकी खुशी क्या है?

और पूरा अध्याय एक किसान महिला का उत्तर-स्वीकारोक्ति है, जिसमें किसानों ने एक खुशहाल व्यक्ति को देखा: दूसरों की राय में, वह सापेक्ष समृद्धि ("धन") में रहती है, उसके जीवन का तरीका तय होता है ("शांति" ), उसका सम्मान किया जाता है - यह व्यर्थ नहीं है कि उसे उपनाम दिया गया था " राज्यपाल" ("सम्मान")।

,

17. के. खेतगुरोव। संग्रह "ओस्सेटियन लीरा" से कविताएँ। खेतगुरोव और लोककथाओं की कविता। नेक्रासोव के गीतों के लिए उनके काम की निकटता। आम लोगों के कठिन जीवन की छवि, महिलाओं की किस्मत। कवि की रूसी भाषा के कार्यों में कलात्मक कल्पना की विशिष्टता।

"मैंने कभी अपना वचन नहीं बेचा है, कभी अपने किसी के लिए नहीं"

लाइन से किसी को पैसा नहीं मिला। और मैं लिखने के लिए नहीं लिखता और

प्रिंट करें, क्योंकि बहुत से लोग ऐसा करते हैं।

नहीं! मुझे इस तरह के लेखन की प्रशंसा की आवश्यकता नहीं है, न ही इससे होने वाले लाभ।

मैं वही लिखता हूँ जो अब अपने बीमारों पर क़ाबू नहीं रख पाता

एक दिल..."।

के खेतगुरोव

खेतागुरोव कोस्टा (कोंस्टेंटिन) लेवानोविच(के तहत मुद्रित और मेनेम कोस्टा), ओस्सेटियन कवि, सार्वजनिक आंकड़ा, क्रांतिकारी लोकतंत्र।

ओस्सेटियन साहित्य के संस्थापक। वह एक पहाड़ी किसान परिवार में पले-बढ़े। 1881-85 में वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र थे, जिसे उन्होंने कठिन वित्तीय स्थिति के कारण पूरा नहीं किया। 1885-91 में वे व्लादिकाव्काज़ में रहते थे, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से शैक्षिक गतिविधियाँ कीं; पत्रकारिता भाषणों के लिए उन्हें टेरेक क्षेत्र से 5 साल के लिए निष्कासित कर दिया गया था। फरवरी 1893 से, सेवेर्नी कावकाज़ (स्टावरोपोल) अखबार के एक कर्मचारी के रूप में, उन्होंने काकेशस में tsarist प्रशासन के खिलाफ एक वैचारिक और राजनीतिक संघर्ष किया। 1902 में - व्लादिकाव्काज़ में। 1903 में, वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और सामाजिक और रचनात्मक गतिविधियों में वापस नहीं आ सके।

एच। ने ओस्सेटियन और रूसी में कविताएँ, कहानियाँ, नाटक, लेख लिखे। काकेशस में और रूस में उन्हें मुख्य रूप से एक प्रचारक के रूप में जाना जाता था, ओसेशिया में - एक कवि के रूप में। ओस्सेटियन भाषा में पत्रिकाओं की कमी के कारण एच. ने विशेष रूप से रूसी प्रेस में बात की। प्रचार ने उन्हें काकेशस के पहाड़ी लोगों के एक अविनाशी रक्षक, गरीबी के खिलाफ एक सेनानी, पर्वतारोहियों की राजनीतिक अराजकता, प्रशासनिक हिंसा, अंधेरे की खेती, अज्ञानता और जातीय घृणा के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। उनके सबसे महत्वपूर्ण लेख "व्लादिकाव्काज़ पत्र" (1896), "द ईव" (1897), "करंट क्वेश्चन" (1901)और अन्य। रूसी क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स की परंपराओं को जारी रखते हुए, ख।, संक्षेप में, रूस के समान लोगों की अंतर्राष्ट्रीय एकता का चैंपियन था। ख की काव्य विरासत व्यापक है: गीतात्मक कविताएँ, रोमांटिक और व्यंग्यात्मक कविताएँ, दंतकथाएँ, बच्चों के लिए कविताएँ, लोक कथाएँ और एक मूल कलात्मक व्याख्या के साथ दृष्टान्त। रूसी में लिखी गई कविताएँ और कविताएँ ("कविता") 1895 में स्टावरोपोल में एक अलग संस्करण के रूप में सामने आया। लेकिन एच की काव्य प्रतिभा की सारी शक्ति और आकर्षण कार्यों में महसूस किया जा सकता है,

उनकी मूल भाषा में लिखा गया है, संग्रह में शामिल है "ओस्सेटियन लीरा" (1839)।ख. के काव्य जगत का केंद्र उनके मूल निवासियों के ऐतिहासिक भाग्य का प्रश्न है। इस विषय को समर्पित कविताएँ "फातिमा" (1889), "जजमेंट से पहले" (1893), "वीपिंग रॉक" (1894)और एक व्यापक नृवंशविज्ञान निबंध "व्यक्ति" (1894)।द फ्यूचर एंड फ्रीडम एक्स की पसंदीदा काव्य श्रेणियां हैं। वे गरीबों के गायक थे। उनकी कविता में लोगों की गरीबी, लोगों के अधिकारों की कमी का विचार लगातार मौजूद है। व्यंग्य कविता "हू हैज़ फन" (1893)"लोगों की गरीबी के लुटेरों" की पत्रकारिता की निंदा के लिए समर्पित। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ख। की रचनात्मक विरासत को अखिल-संघ मान्यता मिली, उनके कार्यों का यूएसएसआर के लोगों की लगभग सभी भाषाओं और कई यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया। एच. पहले ओस्सेटियन चित्रकार भी थे।

लोकतांत्रिक दिशा के रूसी कलाकारों के अनुयायी, एच। ने बड़ी सहानुभूति के साथ अपनी शैली के चित्रों में आम लोगों के जीवन, चित्रित चित्रों, काकेशस के परिदृश्य को दिखाया।

1939 में, ख़ का हाउस-म्यूज़ियम ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़े में आयोजित किया गया था; 1955 में, एक लेखक वहां स्थापित किया गया था (मूर्तिकार एस। डी। तवासिव, वास्तुकार आई। जी। गेनुतदीनोव)।

खेतागुरोव की कविता 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध लोकतांत्रिक कवियों में से एक की कविता के लिए कई विषयों, उद्देश्यों और मनोदशाओं के समान है, एस। हां बैक", उन वर्षों में जब डोब्रोलीबोव, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, लेर्मोंटोव की आवाजें सुनाई देती थीं निडरता से, क्योंकि वास्तविक जीवन में वह न केवल अपनी नपुंसकता को, बल्कि अपनी पूरी पीढ़ी को भी महसूस करता है।

लेकिन कोस्टा और नाडसन में समानता है कि उनका अमीरों की दुनिया के प्रति नकारात्मक रवैया था, उन्होंने लोगों के उत्पीड़न, उनके अधिकारों की कमी और गरीबी के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया; वे किसी व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं की पूर्णता को एक शब्द में व्यक्त करने की असंभवता के बारे में भी अपनी राय में एकमत हैं।

मेहनतकश लोगों के लिए प्रेम की नेक्रासोव परंपराओं को जारी रखते हुए, खेतगुरोव जैसे लोकतांत्रिक कवियों ने एक महिला की शक्तिहीन स्थिति, उसकी दुर्दशा और एक कवि की भूमिका के बारे में उनके विचारों का विरोध किया, जिसका कर्तव्य मातृभूमि की ईमानदारी से सेवा करना है। लोगों की मुक्ति, भी व्यंजन हैं।

उसे पता न चलने दें

रचनाकार को आराम दो!

मूल परिवार,

मेरे अंत का शोक मनाओ।

मैं कमजोर हूँ, अनजान हूँ

जन्मभूमि में...

पिता, ओह अगर केवल

मुझे तुम्हारा पराक्रम!

अभी अस्वीकृत

सभी के लिए बंदोबस्त

उदासी में, निराशा में

सभाओं में, मैं कहता हूँ:

मैं खड़ा हूँ, मुरझाया हुआ

विचारों और चिंताओं से।

जूनियर से लड़ने के लिए

मेरा पीछा नहीं करता।

मेरे खून के किनारे पर

मैं अपना नहीं रोता

बेड़ियों का गुलाम

इंग्लोरियस ड्रैग।

एन.ए. नेक्रासोव की कविता "एलेगी" ("चलो बदलते फैशन हमें बताएं ...")। (धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन)। एफ.आई. टुटेचेव की कविता "के.बी." ("मैं तुमसे मिला - और सारा अतीत ...")। (धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन)। "प्रेरणा की शक्ति में प्रेरणा और विश्वास, प्रकृति की सुंदरता की गहरी समझ, यह अहसास कि जीवन का गद्य केवल उन आँखों के लिए गद्य लगता है जो कविता से प्रबुद्ध नहीं हैं - ये मिस्टर फेट की विशेषताएं हैं। ।" (ए.वी. ड्रूज़िनिन)। नेक्रासोव के नागरिक गीतों की मौलिकता। नेक्रासोव की कविता में लोगों के मध्यस्थों की छवियां "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है।" नेक्रासोव के गीतों में प्रेम का विषय। नेक्रासोव की कविता में लोगों की पीड़ा का विषय। नेक्रासोव की कविता "रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए" में लोक जीवन की तस्वीरें। एफ.आई. टुटेचेव की कविता "ये गरीब गाँव ..."। (धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन)। टुटेचेव के गीतों में प्रेम का विषय। नेक्रासोव की कविता "रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए" के नायक खुशी की कल्पना कैसे करते हैं? “टुटेचेव ने बहुत कम लिखा; लेकिन उनके द्वारा लिखी गई हर चीज एक सच्ची और सुंदर प्रतिभा की छाप है, अक्सर मूल, हमेशा सुंदर, विचार और वास्तविक भावना से भरी ”(एन.ए. नेक्रासोव)। बुत के गीतों में प्रेम का विषय। एफ.आई. टुटेचेव की कविता "साइलेंटियम"। (धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन)। नेक्रासोव की कविता "रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए" में भूस्वामियों का व्यंग्यपूर्ण चित्रण। नेक्रासोव की कविता में लोगों के मध्यस्थों की छवियां "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है।" नेक्रासोव की कविता की महिला हिस्सेदारी का विषय "रूस में कौन अच्छा रहना चाहिए।"