"ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย: ประวัติศาสตร์ นักเขียน และกวี

การแนะนำ................................................. ....... ........................................... ............ ...3

1. ยุคทองของบทกวีรัสเซีย: ลักษณะทั่วไประยะเวลา........4

2. ยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย: ตัวแทนหลัก....................................6

บทสรุป................................................. ...............................................19

บรรณานุกรม................................................ .. ............20

การแนะนำ

กวีนิพนธ์รัสเซียยุคทอง พุชกิน กรีโบเยดอฟ

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมพันปีของรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก นี่คือการผงาดขึ้นของพระวิญญาณ ซึ่งเป็นการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมที่ถือได้ว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียอย่างถูกต้อง

ศตวรรษที่ 19 แสดงออกถึงลักษณะการสังเคราะห์ ปรัชญา - ศีลธรรม - ความสามัคคี - โดยรวมของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างเต็มที่ ลักษณะความรักชาติ - อุดมการณ์ โดยที่ไม่ทำให้สูญเสียดินและโชคชะตา มันปรากฏตัวทุกที่ตั้งแต่ภารกิจจักรวาลจักรวาลไปจนถึง "คำแนะนำ" ที่ใช้งานได้จริงสำหรับการตอบคำถามรัสเซียชั่วนิรันดร์: "ทำไม ใครจะถูกตำหนิ จะทำอย่างไร ใครคือผู้พิพากษา"

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติที่มีอิทธิพลมากที่สุด นี่คือเวลาที่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดทำงานซึ่งให้อาหารฝ่ายวิญญาณแก่มวลมนุษยชาติตลอดสองศตวรรษ! ดังนั้น Paul Valery จึงเรียกวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในสามสิ่งมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์

กวี A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Delvig, E. A. Baratynsky, N. M. . ยาซีคอฟ I. I. Kozlov D. V. Venevitinov และคนอื่น ๆ บทกวีของพวกเขาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในวรรณคดีรัสเซีย

ดังนั้นหัวข้อนี้จึงค่อนข้างมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

เนื้อหาประกอบด้วย คำนำ ส่วนหลัก บทสรุป และบรรณานุกรม

ยุคทองของบทกวีรัสเซีย: ลักษณะทั่วไป

กับ ต้น XIXศตวรรษในสังคมรัสเซียมีความรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ลักษณะเฉพาะของชาติ,การพัฒนาความเป็นพลเมือง ศิลปะมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับจิตสำนึกสาธารณะ และทำให้มันกลายเป็นระดับชาติ การพัฒนาแนวโน้มที่เป็นจริงและลักษณะทางวัฒนธรรมของชาติมีความเข้มข้นมากขึ้น

กลไกในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคง "ใช้งานได้" มาจนถึงทุกวันนี้คือบทกวี ผลงานที่สร้างขึ้นโดยกวีที่เก่งกาจในเวลานั้นยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ตัวอย่างของทักษะบทกวีสูงสุดมาตรฐานอันงดงามของความยิ่งใหญ่ของคำภาษารัสเซียและภาษารัสเซีย จุดเริ่มต้นของ "ยุคทอง" สามารถเรียกได้ว่าเป็นปี 1808 เนื่องจากในผลงานชิ้นแรก ๆ ของ Zhukovsky ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วน้ำเสียงของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีที่ "สูงขึ้น" นั้นมองเห็นได้ชัดเจนมาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 อิทธิพลของไบรอนเห็นได้ชัดเจนและรูปแบบการแสดงออกเช่นเรื่องราวบทกวีก็ได้รับความนิยม งานของพุชกินประสบความสำเร็จอย่างมากบทกวีผูกขาดร้านหนังสือ กวีที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีแสดงร่วมกับเขาและรอบตัวเขา: Batyushkov, Kuchelbecker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky และคนอื่น ๆ แต่ละคนมีส่วนสนับสนุนสาเหตุทั่วไปของการเพิ่มขึ้นและการต่ออายุวรรณกรรมรัสเซีย อะไรคือลักษณะเฉพาะของ "ยุคทอง" ของรัสเซีย?

ประการแรก ความกว้างและใหญ่โตของภารกิจที่เราได้กำหนดไว้เอง ประการที่สอง ความตึงเครียดอันน่าเศร้าของบทกวีและร้อยแก้ว ความพยายามในการทำนายของพวกเขา ประการที่สาม ความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเลียนแบบได้

คุณลักษณะที่หนึ่งและสามเหล่านี้แสดงออกมาด้วยความชัดเจนสูงสุดโดยพุชกิน ความเป็นสากลของอัจฉริยะของเขาทำให้เขาเป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติระดับชาติของรัสเซีย "ยุคทอง" ในกวีนิพนธ์ของรัสเซียมักเรียกกันว่า "ยุคพุชกิน"

คุณลักษณะที่สองของ "ยุคทอง": ความตึงเครียดเชิงทำนายที่น่าเศร้าของบทกวีและร้อยแก้วแสดงออกมาอย่างมีพลังยิ่งกว่าโดยทายาทโดยตรงของเขามากกว่าอเล็กซานเดอร์พุชกินเอง บทกวีในยุคนี้มีความแปลกใหม่มาก ตรงกันข้ามกับที่ยุคก่อนยืมมามากกว่า ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับยุคแห่งการกำเนิดของบทกวีโรแมนติกมา ยุโรปตะวันตก. แต่มันไม่ใช่แนวโรแมนติกที่กำหนดทิศทางให้เขา กวีนิพนธ์ในยุคทองมีลักษณะเป็นทางการมากกว่า ใช่ เป็นบทกวีที่คัดสรรและเกือบจะไม่มีที่ติ แต่คลาสสิกมาก

งานเขียนคลาสสิกของเราส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นกวีนิพนธ์วรรณกรรมมายาวนาน ทุกวันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงคนที่ไม่รู้จักและไม่เคยอ่านนวนิยายลัทธิดังกล่าวในบทกวีของพุชกินว่า "Eugene Onegin" หรือบทกวีที่ยิ่งใหญ่ของ Lermontov เรื่อง "The Demon" และ "Mtsyri" บทกวีหลายสิบบทที่จดจำตั้งแต่สมัยเรียนยังคงปลุกความรู้สึกอบอุ่นและเบิกบานในใจของเรา บทกวีเหล่านี้ เหมือนเมื่อหลายปีก่อน ยังคงหายใจและอยู่ในจิตวิญญาณของเรา พวกเขายังคงให้ความอบอุ่นแก่เรา ให้ความหวังแก่เรา ช่วยให้เราไม่ท้อแท้ พร้อมเสมอที่จะเป็นแสงสว่างนำทางเรา

แต่บางที ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของผู้สร้างที่เก่งกาจของเราในศตวรรษที่ 19 ก็คือการสร้างสรรค์บทกวี - รัศมีแห่งบทกวี รัศมีที่ยังคงเชื่อมโยงยุคปัจจุบันของเรากับจุดเริ่มต้นด้วยเส้นด้ายที่มองไม่เห็น หลักการที่เราใช้ในชีวิตประจำวันโดยไม่รู้ตัว หลักการที่มีอยู่ในทุกกิจการของเรา ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาคือผู้ที่ยังคงสามารถเอาชนะ วางรากฐาน และจากนั้นให้เสรีภาพในการคิด คำพูด และทางเลือกแก่เราตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการต่อสู้ที่ดื้อรั้นและไม่เท่าเทียมกัน "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาของคนรุ่นต่อๆ ไป และหากปราศจากมัน เราก็จะไม่มียุค "เงิน" หากไม่มีกวีและกวีหญิงที่เก่งกาจและมีความสามารถเหล่านั้น คงไม่มีนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้สร้างเมื่อศตวรรษที่ผ่านมาและจากที่ที่พวกเขาดึงเอาความเข้มแข็ง ความคิด และแผนการ แต่มาจากผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ผลงานชิ้นเอกที่เราชื่นชมและอ่านซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย: ตัวแทนหลัก

กวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ผู้รวบรวมความสำเร็จของผู้เขียนคนก่อน ๆ และถือเป็นก้าวต่อไปของการพัฒนานั้นไม่ต้องสงสัยเลย อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน. "ยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย" มีลักษณะเฉพาะด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว กิจกรรมสร้างสรรค์. Alexander Sergeevich เป็นคนโรแมนติก บทกวีบทกวีที่เขาเขียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ผลงานของพุชกินกลายเป็นผลงานคลาสสิกในประเทศของเราและในทุกประเทศทั่วโลก ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อพุชกินโดยไม่คำนึงถึงอายุต้นกำเนิดและความชอบทางวรรณกรรม

พุชกินคือความสามัคคี ความสมบูรณ์แบบในตัวเอง ผู้สืบเชื้อสายที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อของอาหรับปีเตอร์มหาราชชาวรัสเซียด้วยหัวใจโดยความกว้างของจิตวิญญาณโดยการศึกษาและโดยสายเลือด Alexander Sergeevich กลายเป็นผู้มีอำนาจที่เถียงไม่ได้สำหรับคนรุ่นเดียวกันของเขา แตกต่างกันมาก สวยงามเสมอ ชื่นชมยินดีกับชีวิตอย่างไม่สิ้นสุด จริงใจในทุก ๆ ชั่วขณะของการดำรงอยู่ของเขา แม้แต่ในบทกวีทางการเมืองของเขา เขารู้วิธีเพิ่มผลกระทบและความลึกซึ้งของแนวคิดด้วยการแต่งเนื้อเพลง ซึ่งเมื่อยอมรับแล้ว เขาก็ยกระดับขึ้นไปสู่ความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา

ในเนื้อเพลงช่วงแรกๆ ของเขา มีสถานที่สำหรับความรักทางการเมืองในเสรีภาพ ใกล้เคียงกับกวีนิพนธ์ของ Decembrist (บทกวี "Liberty", "Village") และความน่าสมเพชของการปลดปล่อยภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งมาจากการตรัสรู้ของยุโรป การสวดมนต์แห่งเสรีภาพดังที่กล่าวมา ความรักและมิตรภาพ ความสนุกสนานและงานเลี้ยง (“Bacchic Song” , “Evening Feast”) ช่วงเวลาของการเนรเทศทางใต้ของเขาคือช่วงเวลาของการก่อตัวของแนวโรแมนติกของพุชกิน: เขาสร้างบทกวีเกี่ยวกับอิสรภาพและความรัก - "นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุบาคชิซาราย" ความเข้าใจเรื่องเสรีภาพมีความซับซ้อนมากขึ้นในบทกวี "Gypsies" (1824) ซึ่งเขียนในภายหลังใน Mikhailovsky ในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" (1825) ลักษณะของรูปแบบที่สมจริงปรากฏอย่างชัดเจน: พวกเขาแสดงออกในความเข้าใจในอำนาจทุกอย่างของกฎวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่าง "ชะตากรรมของมนุษย์" และ " ชะตากรรมของผู้คน”

และนวนิยายของเขาในกลอน” ยูจีน โอเนจิน" เคยเป็น เรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย(เบลินสกี้). ความสมจริงใน "Eugene Onegin" ได้มาซึ่งตัวละครที่ครอบคลุม: ชะตากรรมของสมัยใหม่ หนุ่มน้อยเมื่อรวมกับรูปภาพชีวิตชาวรัสเซียมากมายและการแสดงออกถึงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของประเทศชาติอย่างน่าอัศจรรย์

ผู้ร่วมสมัยของพุชกินใน "ยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย" เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมจริงๆ หลายคน - ปัจเจกบุคคลความสามารถและการมีส่วนร่วมของแต่ละคนในการสร้างและพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างงานวรรณกรรมที่เขาวางไว้

หนึ่งในนักกวีเหล่านี้คือ เลอร์มอนตอฟ มิคาอิล ยูริเยวิช. เช่นเดียวกับพุชกินที่ทิ้งเราไปเร็วอย่างไม่อาจยอมรับได้ แต่ก็สามารถเติมเต็มความต้องการของเขาได้ อายุยืนเพื่อสร้างผลงานดังกล่าวภาพที่กลายเป็นรากฐานสำคัญในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์และพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ นี่คือนักเขียนที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจิตวิญญาณ สมาธิที่ลึกซึ้ง ความคิดที่ไม่อาจระงับได้ และกบฏ งานของเขาได้รับอิทธิพลจาก A.S. Pushkin อย่างไม่ต้องสงสัย

วิญญาณปีศาจกระสับกระส่ายและหิวโหยของ Lermontov ติดตามฮีโร่ของเขารีบเร่งไปข้างหน้าโดยมองไปสู่อนาคต ความรุนแรงของอารมณ์และการวิปัสสนาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ของ Lermontov แสดงในเนื้อเพลงในบทกวี "Demon" และ "Mtsyri"

ในงานช่วงปลายของ Lermontov มีแนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้น: เขาเริ่มต้นเหมือนเดิมเพื่อแยกความขัดแย้งอันน่าเศร้าออกจากตัวเขาเองโดยเปลี่ยนให้กลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาอย่างมีวัตถุประสงค์ เรื่องนี้ได้รับการแสดงออกอย่างสูงสุดในนวนิยายเรื่อง “A Hero of Our Time” ซึ่งพระเอกไม่ตรงกับบุคลิกของผู้เขียน

เมื่ออ่านผลงานบทกวีของ Lermontov เป็นไปไม่ได้ที่จะเพลิดเพลินไปกับบทกวีเพียงอย่างเดียว บทกวีของเขาทำให้คุณคิดและทนทุกข์ ค้นหาและค้นพบ กวีผู้ยิ่งใหญ่ยืนอยู่ในตำแหน่งที่ผอมบางหลังจากการฆาตกรรมพุชกินไม่มุ่งหน้าไปที่วิหารแพนธีออนอันงดงามของกวีชาวรัสเซียหยิบปากกาที่หล่นจากมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ขึ้นมา

ครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้า- ยุคที่ไม่มีบทกวี แต่ความคิดสร้างสรรค์ของกวีเพียงไม่กี่คน แต่มีความสามารถไม่อนุญาตให้ประเพณีของ "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียถูกขัดจังหวะ หนึ่งในกวีเหล่านี้ - ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ทัตเชฟ. ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาเขาเขียนบทกวีเพียงประมาณ 300 บทเท่านั้น แต่อัจฉริยะของเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบทกวีเหล่านั้น ชีวิตส่วนตัวของกวีเต็มไปด้วยความสดใสและความเศร้าโศก: การเสียชีวิตของภรรยาคนแรกของเขาจากไฟไหม้บนเรือในชั่วข้ามคืนทำให้เขากลายเป็นสีเทาและความสุขของเขากับ Ernestina Dernberg ที่สวยงามนั้นมีอายุสั้น ในรัสเซียแล้ว Tyutchev ตกหลุมรัก E.A. Denisyeva "วงจรเดนิเซฟสกี" ของกวีซึ่งเป็นการอำลาหญิงที่รักของเขาหลังมรณกรรมเป็นผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงความรักอย่างแท้จริง

ความเชื่อทางปรัชญาของเขามีความสำคัญต่องานของ Tyutchev เช่นกัน เขาฝันถึงการรวมเป็นหนึ่ง ชาวสลาฟนำโดยรัสเซีย เกี่ยวกับการสร้างโลกสลาฟที่จะพัฒนาไปตามกฎหมายของตัวเอง แต่การรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของจักรวาลของกวีนั้นน่าประหลาดใจเป็นพิเศษ:“ Tyutchev เป็นกวีแห่งความไม่มีที่สิ้นสุดและความลึกลับของจักรวาลเขารู้วิธีที่จะตัวสั่นและทำให้ผู้อ่านตัวสั่นต่อหน้าโลกแห่งดวงดาว” (E. Vinokurov) ในฐานะนักเรียนและผู้ติดตามพุชกินและเป็นครูของกวีรุ่นต่อ ๆ ไป Tyutchev ได้สร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเนื้อเพลงเชิงปรัชญา

บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความงดงามตระการตาและสะท้อนถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ของเขา บทกวี Silentium(ละติน – ความเงียบ) เกี่ยวกับความไม่สามารถอธิบายความคิดผ่านได้ ภาษามนุษย์รวมถึงผ่านทาง "ผู้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" ดูเหมือนจะหักล้างวิทยานิพนธ์นี้

เป็นที่น่าสนใจที่ Fyodor Ivanovich ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้ใช้คำพูดภาษารัสเซียในชีวิตประจำวันและสร้างงานวารสารศาสตร์เฉพาะใน ภาษาฝรั่งเศสเขียนบทกวีเป็นภาษารัสเซียโดยเฉพาะ

แม้ว่า Tyutchev จะมีทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์และประมาทเลินเล่อเล็กน้อยต่อผลงานของเขาเอง แต่เนื้อเพลงของเขายังคงเป็นตัวอย่างอันงดงามของยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย

อาฟานาซี อาฟานาซีเยวิช เฟต– นักเลงแห่งความงามอันละเอียดอ่อน รวมถึงความงามแห่งสไตล์ ตลอดชีวิตของเขา Fet มีส่วนร่วมในวรรณกรรม ความคิดสร้างสรรค์บทกวี. แม้ว่าผลงานของเขาจะได้รับการตีพิมพ์เป็นหลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่เขาก็ยังรวมอยู่ในการจัดอันดับของเราเพราะบทกวีของเขาเป็นโลกที่มีเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลงที่มีจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนซึ่งปกคลุมไปด้วยโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ บทกวีของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Belinsky ทำให้ Fet เกือบจะอยู่ในระดับเดียวกันกับ "Russian Byron" ที่ยอดเยี่ยม - Lermontov

ความคิดสร้างสรรค์ของ Fet โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวันไปสู่ ​​"อาณาจักรแห่งความฝันที่สดใส" เนื้อหาหลักของบทกวีของเขาคือความรักและธรรมชาติ บทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของอารมณ์บทกวีและทักษะทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม Fet เป็นตัวแทนของบทกวีที่เรียกว่า "บริสุทธิ์" ลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Fet คือการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดนั้นจำกัดอยู่เพียงคำใบ้ที่โปร่งใส ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดคือบทกวี " เสียงกระซิบ ลมหายใจขี้อาย...".

ไม่มีคำกริยาแม้แต่คำเดียวในบทกวีนี้ แต่คำอธิบายที่คงที่ของอวกาศบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวของเวลา บทกวีนี้เป็นหนึ่งในผลงานบทกวีที่ดีที่สุดของประเภทโคลงสั้น ๆ

เนื้อเพลงของ Fet ไพเราะ สะเทือนอารมณ์ เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและโศกนาฏกรรมมากที่สุด ตัวอย่างบทกวีที่สวยงามที่สุดจากปากกาของ Fet ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันอันน่าเศร้าซึ่งผู้เขียนรับรู้ถึงความงามของโลกจากทั้งสองด้านภายนอกโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความงาม ธรรมชาติพื้นเมืองและภายในสิ่งกระตุ้นหลักคือความรัก

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช กรีโบเยดอฟ. น่าแปลกที่งานกวีเพียงงานเดียวที่เขาสร้างขึ้นและลงมาหาเราอย่างครบถ้วนได้ขีดฆ่างานที่เหลือทั้งหมดของกวีออกไป มีคนไม่กี่คนที่รู้จักบทกวี บทความ และวารสารศาสตร์ของเขา แต่เกือบทุกคน บางครั้งโดยไม่รู้ตัว ได้สัมผัสกับอัจฉริยะคนนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Griboyedov เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนหนังสือเล่มหนึ่งซึ่งเป็นบทละครที่ไพเราะ "Woe from Wit" ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ผลงานละครในรัสเซียรวมถึงแหล่งที่มามากมาย วลี. พันธมิตรวรรณกรรมที่ใกล้เคียงที่สุดของเขาคือ P.A. Katenin และ V.K. Kuchelbecker; “ ชาว Arzamas” ก็ให้ความสำคัญกับเขาเช่นกัน: Pushkin และ Vyazemsky และในหมู่เพื่อน ๆ ของเขาเช่นกัน ผู้คนที่หลากหลายเช่น P.Ya. Chaadaev และ F.V. Bulgarin

"วิบัติจากปัญญา" คือจุดสุดยอดของละครและบทกวีของรัสเซีย หนังตลกถูกหยิบยกขึ้นมาทันทีด้วยภาษามนุษย์หลายพันภาษา แบ่งออกเป็นคำพูด สุภาษิต คำพูด ซึ่งความยิ่งใหญ่ของมันไม่ต้องทนทุกข์ทรมานเลย ในทางกลับกัน มันรับประกันความเป็นอมตะของงาน นามสกุล "พูดคุย" การแสดงลักษณะตัวละครที่เฉียบแหลมคำพูดทางอารมณ์การวิพากษ์วิจารณ์สังคมสวมชุดบทกวีที่เรียบง่ายและน่าจดจำ - ทั้งหมดนี้กลายเป็นทรัพย์สินของเรามานานหลายศตวรรษ “ และใครคือผู้พิพากษา”, “ รถม้าสำหรับฉัน, รถม้า!” “พวกผู้หญิงตะโกน ไชโย! และพวกเขาก็โยนหมวกขึ้นไปในอากาศ”... เรายังคงสนุกกับการใช้สำนวนที่เหมาะสมเหล่านี้ซึ่งถูกต้องแม่นยำอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็สะท้อนสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกันด้วยการประชดอย่างไม่น่าเชื่อ

“ไม่เคยมีคนถูกสาปแช่งขนาดนี้ ไม่เคยมีประเทศใดถูกลากไปในโคลนมากนัก ไม่เคยถูกเหยียดหยามอย่างหยาบคายต่อหน้าสาธารณะชนมากนัก และไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ไปกว่านี้อีกแล้ว” - P. Chaadaev (คำขอโทษของคนบ้า) ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเมื่อ Griboyedov ทำงานในคอเมดีเรื่อง Woe from Wit เสร็จ คนแรกที่เขาไปแสดงผลงานของเขาคือคนที่เขากลัวมากที่สุด ได้แก่ Ivan Andreevich Krylov ผู้เป็น fabulist “ฉันเอาต้นฉบับมาด้วย ตลกดี...” “น่ายกย่อง อะไรนะ ปล่อยมันไป” “ฉันจะอ่านคอมเมดี้ของฉันให้ฟัง ถ้าเธอขอให้ฉันออกจากฉากแรก ฉันก็จะหายตัวไป” “ถ้าคุณกรุณา เริ่มทันที” ผู้คลั่งไคล้เห็นด้วยอย่างไม่พอใจ หนึ่งชั่วโมงผ่านไป จากนั้นอีกชั่วโมงหนึ่ง - Krylov นั่งบนโซฟาเอาหัวพิงหน้าอก เมื่อ Griboyedov วางต้นฉบับลงและมองชายชราอย่างสงสัยจากใต้แว่นของเขา เขาก็รู้สึกทึ่งกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นบนใบหน้าของผู้ฟัง ดวงตาอ่อนเยาว์เป็นประกาย ปากที่ไม่มีฟันยิ้ม เขาถือผ้าเช็ดหน้าผ้าไหมไว้ในมือ เตรียมจะนำมาทาที่ดวงตา “ไม่” เขาส่ายหัวหนัก “พวกเซ็นเซอร์ไม่ยอมให้เรื่องนี้ผ่านไป พวกเขาล้อเลียนนิทานของฉัน แต่แย่กว่านั้นมาก ในยุคของเรา จักรพรรดินีคงจะส่งเธอไปตามเส้นทางแรกไปไซบีเรียเพื่อ ละครเรื่องนี้”

Konstantin Nikolaevich Batyushkov เริ่มเขียนบทกวีในปี 1802 ในความคิดของคนรุ่นเดียวกันของเรา ชื่อของ Batyushkov มักจะปรากฏถัดจากชื่อของ A.S. Pushkin แม้กระทั่งในช่วงแรก ๆ ของการทำงาน เขาก็มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องแห่งมิตรภาพ ความสนุกสนาน และความรัก ที่เรียกว่า "บทกวีเบา ๆ" (บทกวีอันไพเราะ จดหมาย กวีนิพนธ์) ซึ่งในความเห็นของเขา จำเป็นต้องมี "ความสมบูรณ์แบบที่เป็นไปได้ การแสดงออกที่บริสุทธิ์ ความกลมกลืนในสไตล์ ความยืดหยุ่น ความนุ่มนวล" บทกวีของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความยินดีทางโลกและความหวังอันสดใส

พุชกินเรียกบทกวีว่า "อัจฉริยะของฉัน" (พ.ศ. 2358) "โดยความรู้สึกโดยความสามัคคีโดยศิลปะแห่งการพูดจาโดยจินตนาการอันหรูหรา" "ความงดงามที่ดีที่สุดของ Batyushkov"

ความคิดสร้างสรรค์ของ Batyushkov มีหลายประเภท บทกวีที่ดีที่สุด Batyushkov เป็นเจ้าของ "Tavrida" (1817), "The Dying Tass" (1817), การแปลจากกวีนิพนธ์กรีก (1817-18), "Imitations of the Ancients" แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกประเภท - ดนตรีแห่งบทกวีที่ดึงดูดจิตวิญญาณของผู้อ่าน ความแน่นอนและความชัดเจนเป็นคุณสมบัติหลักของบทกวีของเขา

พุชกินชื่นชมละครเพลงของบทกวีของเขา" น่ารัก! เสน่ห์และความสมบูรณ์แบบ - ช่างกลมกลืน!เสียงอิตาเลี่ยน! Batyushkov ผู้นี้เป็นช่างปาฏิหาริย์แบบไหน” เบลินสกี้ให้คะแนนงานของ Batyushkov ในระดับสูง: “ Batyushkov ขาดไปเล็กน้อยเพื่อที่เขาจะได้ก้าวข้ามเส้นแบ่งพรสวรรค์ออกจากอัจฉริยะ”

Batyushkov เป็นหนึ่งในกวีรุ่นเก่าที่เตรียมการปรากฏตัวของพุชกินซึ่งเป็นหนึ่งในครูโดยตรงคนแรกของเขา Batyushkov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทำนายอัจฉริยะของของขวัญจากบทกวีของพุชกิน Batyushkov ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้พุชกินปรากฏตัวในขณะที่เขาปรากฏตัวจริงๆ บุญนี้เพียงอย่างเดียวในส่วนของ Batyushkov ก็เพียงพอแล้วที่ชื่อของเขาจะถูกประกาศในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียด้วยความรักและความเคารพ

ยุคทองของวรรณคดีรัสเซียเป็นกาแล็กซีแห่งอัจฉริยะแห่งศิลปะการใช้คำ นักเขียนร้อยแก้วและกวี ซึ่งต้องขอบคุณทักษะการสร้างสรรค์อันวิจิตรบรรจงและไม่มีใครเทียบได้ การพัฒนาต่อไปวัฒนธรรมรัสเซียและต่างประเทศ

การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของลัทธิคลาสสิกและสัจนิยมทางสังคมในวรรณคดีสอดคล้องกับแนวความคิดระดับชาติในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกใน งานวรรณกรรมปัญหาสังคมเฉียบพลันเริ่มเกิดขึ้น: การเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสังคม, ไม่เห็นด้วยกับหลักการที่ล้าสมัย, ความจำเป็นในการเปลี่ยนลำดับความสำคัญ

วีรบุรุษแห่งยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

วีรบุรุษในวรรณกรรมปรากฏว่าเสรีภาพส่วนบุคคลมีความสำคัญเป็นหลัก ตัวแทนที่โดดเด่นก็คือ ทัตยานา ลารินาซึ่งไม่ต้องการกิจกรรมทางสังคมที่ไม่ได้ใช้งานและซึ่งความสันโดษและการไตร่ตรองทางปรัชญานั้นดีกว่า เช่นกันครับ ฮีโร่ อเล็กซานเดอร์ แชตสกี้- บุคคลที่แสดงความไม่เห็นด้วยอย่างเปิดเผยกับวิถีชีวิตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของชนชั้นสูงสายอนุรักษ์นิยม ความกระหายในการสร้างสังคมขึ้นมาใหม่ในหมู่ผู้รู้แจ้งมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของสมาคมลับซึ่งนักเขียนส่วนใหญ่อยู่

ตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

ผู้พิพากษาที่รุนแรงของแวดวงชนชั้นสูงคือ เอ.เอส. กรีโบเยดอฟและ เอ. เอ. เบสตูเชฟ - มาร์ลินสกี้ในงานของพวกเขาพวกเขาดูหมิ่นชนชั้นสูงของสังคมในเรื่องความไร้สาระ ความเห็นแก่ตัว ความหน้าซื่อใจคด และความหละหลวมทางศีลธรรม วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียนำเสนอความโรแมนติกที่จริงใจและความฝันอันสั่นไหว V. A. Zhukovsky. ในบทกวีของเขา Zhukovsky พยายามหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทาเพื่อแสดงโลกแห่งความรู้สึกอันประเสริฐที่อยู่รอบตัวเรา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียคือกวีผู้มีชื่อเสียงบิดาแห่งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เอ.เอส. พุชกิน. ผลงานของ Alexander Sergeevich ทำให้เกิดการปฏิวัติทางวรรณกรรมอย่างแท้จริง บทกวีของพุชกินนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" และเรื่องราว "The Queen of Spades" ไม่เพียงเติมเต็มกองทุนของคลาสสิกรัสเซียเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นการนำเสนอโวหารบางอย่างซึ่งนักเขียนในประเทศและทั่วโลกหลายคนใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในอนาคต

ลักษณะเฉพาะของวรรณคดียุคทองก็คือ แนวคิดทางปรัชญา. สิ่งเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ ม.ยู. เลอร์มอนโตวา. ตลอดทั้งตัวของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์ผู้เขียนชื่นชมขบวนการ Decembrist และปกป้องสิทธิมนุษยชนและเสรีภาพ บทกวีของ Lermontov เต็มไปด้วยเสียงเรียกร้องฝ่ายค้านและการวิพากษ์วิจารณ์อำนาจของจักรวรรดิ ยุคทองของคลาสสิกรัสเซียก็นำเสนอในรูปแบบละครเช่นกัน การเล่น อันตอน ปาฟโลวิช เชคอฟตั้งแต่การสร้างสรรค์จนถึง วันนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก การใช้ถ้อยคำที่ละเอียดอ่อน Chekhov เยาะเย้ยความชั่วร้ายของธรรมชาติของมนุษย์และแสดงความดูถูกความชั่วร้ายของตัวแทนของชนชั้นสูง

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเปลี่ยนในงานศิลปะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวรรณกรรมรัสเซียสู่เวทีโลก วรรณกรรมเริ่มยืนยันหลักการอันสูงส่งของเสรีภาพส่วนบุคคล ในช่วงเวลานี้เองที่สังคมเริ่มเรียนรู้ที่จะอ่านระหว่างบรรทัด ซึ่งเป็นข้อกังวลของรัฐบาลเป็นพิเศษ และแม้จะมีสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวยที่วรรณกรรมรัสเซียพัฒนาขึ้น แต่ก็ยังสามารถเข้ามาแทนที่กองทุนศิลปะโลกได้อย่างถูกต้อง

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวและพัฒนาบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งเพิ่มความสนใจของนักเขียน ประเพณีพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านและเริ่มเผยแพร่อนุสรณ์สถานศิลปะพื้นบ้าน

ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 นักเขียน พจนานุกรมศัพท์ และนักชาติพันธุ์วิทยา V.I. Dahlem (1801-1872) ตีพิมพ์คอลเลกชันเทพนิยายรัสเซีย คอลเลกชันของ "มีและนิทาน" และในยุค 60 "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ซึ่งรวมถึงสุภาษิต คำพูด และเรื่องตลกมากกว่า 30,000 รายการ ในปี พ.ศ. 2406-2407 งานหลักของเขาสี่เล่ม "พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต" ได้รับการตีพิมพ์

นักปฏิรูปวรรณกรรมรัสเซียคนแรกคือ N.M. Karamzin, A.S. ก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้เช่นกัน พุชกิน และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 18 แล้วก็ตาม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของปรมาจารย์คำศัพท์ชาวรัสเซียได้เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อาชีพปรากฏขึ้น - นักเขียน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนหลายคนที่เบ่งบานในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมโลกด้วย

ขบวนการวรรณกรรมและโรงเรียนต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนววรรณกรรมต่อไป บทบาทที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษเป็นของเรื่องราวและในตอนท้ายของศตวรรษ - ของนวนิยาย กำลังสร้างประเภทจดหมายและบันทึกความทรงจำ ความสนใจในประสบการณ์ภายในของบุคคลเพิ่มขึ้น สิ่งนี้พบการแสดงออกของมนุษย์ในรูปแบบความรู้สึกอ่อนไหว และจากนั้นในรูปแบบแนวโรแมนติก ซึ่งมีรูปร่างเหมือนเหล็กเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

หนึ่งในประเภทหลักใน ปลาย XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19 มีความโรแมนติก ต้นกำเนิดของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นในระดับชาติหลังสงครามรักชาติในปี 1812 การก่อตัวของการปฏิวัติอันสูงส่งและการกำเริบของการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล บทกวีของ Decembrists เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความรักในอิสรภาพและการต่อสู้แนวคิดเรื่องการรับราชการแผ่นดินเพื่อปิตุภูมิ: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbecker (1797-1846), A.I. โอโดเยฟสกี้ (1802-1839) ฮีโร่ของบทกวีของ Ryleev "Voinarovsky" และ "Nalivaiko" เป็นพลเมืองนักสู้เผด็จการที่มีชะตากรรมอันน่าเศร้า

เนื้อเพลง Lyceum, Post-Lyceum และ "ภาคใต้" ของ A.S. เต็มไปด้วยลวดลายรักอิสระใกล้กับบทกวีของ Decembrists พุชกิน (พ.ศ. 2342-2380) ซึ่งมีการแสดงออกถึงความน่าสมเพชส่วนตัวของกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่างชัดเจน

การยกย่องบุคลิกภาพแบบโรแมนติกยังแสดงออกมาในเนื้อเพลงยุคแรกของ Lermontov M.Yu. (พ.ศ. 2357-2384) ความรุนแรงของอารมณ์และการวิปัสสนาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็นคุณลักษณะเฉพาะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Lermontov

มีทิศทางอื่นในบทกวีรัสเซีย - ความสง่างาม กวีของขบวนการนี้คือ V.A. Zhukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (พ.ศ. 2341-2374) น.ม. ยาซีคอฟ (1803-1846), E.A. บาราตินสกี (1800-1844) ผลงานของกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยความไม่พอใจกับสิ่งที่มีอยู่ ไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความสามัคคีในสังคม พวกเขาพยายามที่จะบรรลุความสามัคคีในนั้น โลกภายในบุคคล.

ระดับกลางระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงคือบทกวีของ A.V. โคลต์โซวา (1809-1842) Koltsov จัดแสดงผลงานและชีวิตของชาวนา เปิดโลกประสบการณ์ภายในของชาวนาด้วยบทกวีบทกวีของรัสเซีย และนำองค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านมาสู่บทกวี (“อย่าส่งเสียงดัง ข้าวไรย์” “เครื่องตัดหญ้า”)

กวีนิพนธ์ N.A. Nekrasova (1821-1878) มีความเป็นจริงและมีใจเป็นพลเมือง กวีแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่ไร้ความสุขและน่าเศร้าของหมู่บ้านรัสเซียและ ภาพที่น่าทึ่งผู้หญิงรัสเซีย “รำพึงแห่งการแก้แค้นและความโศกเศร้า” ของเขาไวต่อความอยุติธรรมและความเจ็บปวดของมนุษย์เป็นพิเศษ วารสารศาสตร์พลเมืองได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของกวี I.S. นิกิติน่า (พ.ศ. 2367-2404), A.N. เปลชชีวา (1828-1893)

เนื้อเพลงปรัชญาและความรักโดย F.I. Tyutcheva (1803-1873) มีจิตวิญญาณที่แตกแยกและการใคร่ครวญอย่างไร้ความปราณี เนื้อเพลงตรงไปตรงมาพร้อมออกเสียง การเริ่มต้นทางดนตรีนวนิยายแนวจิตวิทยา - ในข้อของ A.K. ตอลสตอย (2360-2418); ในโองการของ A.A. Feta (ชื่อจริง Shenshin, 1820-1892) – ความหายวับและความแปรปรวนของความรู้สึก; การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติและการหลอมรวมที่กลมกลืนกับมัน ผลงานของ Ya.P. มีความโดดเด่นด้วยละครเพลง Polonsky (2362-2442) และ A.N. อภิคติน (พ.ศ. 2383-2436); จิตวิทยาอันละเอียดอ่อนเป็นคุณลักษณะเฉพาะของบทกวีของ I.F. อันเนนสกี (1855-1909) ในเนื้อเพลงแนวนอนของ A.N. Maykova (1812-1897) – การไตร่ตรองถึงธรรมชาติของรัสเซียอย่างสูง

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 การก่อตัวของความสมจริงเริ่มต้นขึ้นซึ่งผู้ก่อตั้งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า A.S. พุชกิน พุชกินเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ทั้งหมด บทกวีของเขา ("Eugene Onegin", "Ruslan และ Lyudmila", "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุ Bakhchisarai", บทกวี, epigrams, เทพนิยาย) และร้อยแก้ว ("นิทานของ Belkin", "Arap of Peter the Great", " ดูบรอฟสกี้”, “ ราชินีแห่งจอบ", "ลูกสาวของกัปตัน") ผลงานเขียนด้วยภาษาที่น่าทึ่งในด้านความง่าย ความแม่นยำ ความสง่างาม และการประชดที่ละเอียดอ่อน ขนาดและความเป็นอิสระของความคิดของเขา ของขวัญจากการเจาะลึกวัฒนธรรมและยุคสมัยอื่น ๆ ความสามารถในการโพสท่าและอภิปราย” คำถามนิรันดร์การเป็น" - เกี่ยวกับความตายและความเป็นอมตะ ความรัก อิสรภาพและหน้าที่ทางศีลธรรม ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการต่อต้านชะตากรรมที่มืดบอด - ทั้งหมดนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าตำแหน่งศูนย์กลางของมันไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมรัสเซียโดยรวมด้วย

การเกิดขึ้นของ "โรงเรียนธรรมชาติ" และความสมจริงเชิงวิพากษ์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ N.V. โกกอล (พ.ศ. 2352-2395) ซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยแนววิพากษ์วิจารณ์ที่เด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเรื่อง "เสื้อคลุม" ที่มีธีมของความอัปยศอดสู " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ" จุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของ "เรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ("The Nose", "Portrait") ได้รับการพัฒนาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General"

ในบทกวีนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" การเยาะเย้ยของเจ้าของที่ดินในรัสเซียถูกรวมเข้ากับความน่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของมนุษย์และการสร้างประเภทมนุษย์นิรันดร์

ผู้ก่อตั้งบทวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย V.G. เบลินสกี (1811-1848) เทศนาหลักการของความสมจริง ประชาธิปไตย และสัญชาติ เขาวางการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงที่มีอยู่ในระดับแนวหน้าโดยกำหนดหลักการของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งเป็นแนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

เบลินสกี้เรียกนวนิยายเรื่องนี้ในบทกวีของพุชกินว่า "Eugene Onegin" "สารานุกรมแห่งชีวิตรัสเซีย" นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับยุคสมัยและชะตากรรมของมนุษย์ แนวโน้มที่เป็นจริงยังแสดงออกมาในนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ของ Lermontov ซึ่งโดดเด่นด้วยเนื้อหาสะท้อนทางสังคมและจิตวิทยา

ในนวนิยายของ I.A. Goncharov (1812-1891) “ Oblomov” ชะตากรรมของตัวละครหลักถูกเปิดเผยไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม (“ Oblomovism”) เท่านั้น แต่ยังเป็นความเข้าใจเชิงปรัชญาของรัสเซียด้วย ลักษณะประจำชาติซึ่งเป็นเส้นทางคุณธรรมพิเศษที่ต่อต้านความไร้สาระของ "ความก้าวหน้า" ที่ใช้เวลานาน ความขัดแย้งระหว่าง "ความสมจริง" และ "ความโรแมนติก" ปรากฏเป็นความขัดแย้งที่สำคัญในชีวิตชาวรัสเซียในนวนิยายเรื่อง "An Ordinary Story"

ปรมาจารย์ด้านนวนิยายคลาสสิกแนวสมจริงที่โดดเด่นคือ I.S. ทูร์เกเนฟ (2361-2426) ในนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons", "Rudin", "Smoke", "Nove", Turgenev บรรยายถึงชีวิตและอุดมคติของคนรุ่นใหม่ของปัญญาชนที่หลากหลายในยุค 50 - 70 ของศตวรรษที่ 19 ความขัดแย้งของ "พ่อ" และ "ลูก ๆ " "ไปหาประชาชน"

จุดสุดยอดของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ L. N. Tolstoy (1828-1910) ชีวิตชาวรัสเซียอันยาวนาน - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ยี่สิบ - นำเสนอในนวนิยายของเขา ในมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" ผู้เขียนได้สร้างชีวิตของสังคมรัสเซียหลายชั้นในช่วงสงครามปี 1812 แรงกระตุ้นความรักชาติของผู้คน และเส้นทางแห่งการตัดสินใจทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" เป็นเรื่องเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของผู้หญิงที่ตกอยู่ในความหลงใหลใน "อาชญากร" ที่ทำลายล้างเกี่ยวกับการทำลายรากฐานของครอบครัวนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" เป็นการวิจารณ์โครงสร้างทางสังคมที่เข้ากันไม่ได้ตลอดวิถีชีวิต ของ "ชั้นเรียนที่มีการศึกษา"

ปรมาจารย์ของนวนิยายจิตวิทยา F. M. Dostoevsky (1812-1881) ในงานของเขา "อาชญากรรมและการลงโทษ", "พี่น้อง Karamazov", "คนโง่", "อับอายขายหน้าและดูถูก", "ปีศาจ" ผ่านภาพของ "ส่วนลึกของ จิตวิญญาณมนุษย์” เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งส่วนตัวและทางสังคมที่ยากลำบากที่สุดในยุคเปลี่ยนผ่านในชีวิตของรัสเซีย แสดงให้เห็นถึงการค้นหาความจริง พระเจ้า และความปรองดองอย่างเจ็บปวด

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทเสียดสีคือผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) ผู้เขียนสร้างภาพเหน็บแนมของระบบราชการของรัสเซียอันเป็นผลมาจากระบบเผด็จการ - ทาส (“ Poshekhon Antiquity”, “ Provincial Sketches”, “ Pompadours และ Pompadours”) ใน“ The History of One City” ล้อเลียนประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ ผู้เขียนได้สร้างแกลเลอรีภาพที่แปลกประหลาดของผู้ปกครองเมือง ใน “เทพนิยาย” อันโด่งดังในภาพ” สร้อยที่ชาญฉลาด" - คุณธรรมของชนชั้นใหม่สำหรับรัสเซีย - ชนชั้นกระฎุมพี นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเรื่อง "The Golovlevs" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมทางวิญญาณและทางกายภาพของชนชั้นสูง

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริงพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. P. Chekhov (1860-1904) ผู้แต่ง feuilletons เรื่องราวสั้นตลกขบขันและ "น่าหดหู่" และบทละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ความคิดเรื่องการตายของบุคคลที่อยู่ภายใต้ภาระชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายเป็นแรงบันดาลใจหลักในเรื่องสั้นของเขาเรื่อง "The Man in a Case" และ "Ward No. 6"

A.P. Chekhov นักจิตวิทยาผู้ละเอียดอ่อนผู้เชี่ยวชาญด้านคำบรรยายผสมผสานอารมณ์ขันและบทกวีเขียนบทละคร "The Seagull", "Uncle Vanya", "Sister's Shooting Gallery", "The Cherry Orchard" ซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศที่น่าตกใจเป็นพิเศษของการสังหรณ์ใจ ของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้เขียนได้สร้างโครงสร้างใหม่ของแอ็คชั่นดราม่าที่สามารถรวมถึงการสำแดงของชีวิตที่ไม่ได้เกิดจากเหตุการณ์หรือการต่อสู้ของตัวละคร แต่จากการพัฒนาธีมหลัก อารมณ์ "กระแสใต้น้ำ" สัญลักษณ์ประชดและโคลงสั้น ๆ บทละครของเชคอฟมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาละครในประเทศและระดับโลก

การพัฒนาโรงละครรัสเซียมีความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมอย่างแยกไม่ออก ในตอนต้นของศตวรรษ หลักการของลัทธิคลาสสิกที่มีความเอิกเกริกและวาทศาสตร์โดยธรรมชาติมีผลใช้บนเวทีรัสเซีย และละครก็ถูกครอบงำด้วยบทละครที่มีโครงเรื่องในตำนาน แต่ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 แนวโรแมนติกที่มีธีมที่น่าเศร้าก็มีชัย ภาพที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นที่โรงละครอเล็กซานเดรียโดยนักแสดง V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848)

ประเพณีที่สมจริงเริ่มครอบงำในละครทีละน้อย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยละครของ A. S. Griboedov (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit"), A. S. Pushkin (ละครเรื่อง "Boris Godunov") และ N. V. Gogol (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General")

ละครเหล่านี้และละครอื่น ๆ จัดแสดงที่โรงละคร Moscow Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky ภาพที่สดใสถูกสร้างขึ้นในโรงละครขนาดเล็กโดยนักแสดงที่โดดเด่น อดีตข้ารับใช้ M.S. Shchepkin (2331-2406) และที่โรงละครอเล็กซานเดรีย - นักแสดง A.E. Martynov (2359-2403) บุตรชายของชาวนาทาส

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละคร Moscow Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky ยังคงเป็นศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละคร ศูนย์กลางในละครของโรงละคร Maly ถูกครอบครองโดยคอเมดี้และละครทางสังคมและจิตวิทยาโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ (2366-2429) ในบทละครของเขา Ostrovsky ได้นำเสนอแกลเลอรีหลายประเภท - ตั้งแต่ผู้เผด็จการที่หลงใหลในเงิน - พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของที่ดินไปจนถึงคนรับใช้จำนวนมาก, ไม้แขวนเสื้อ ("คนของเรา - เราจะถูกนับ!", "สถานที่ที่ทำกำไร", "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฯลฯ) นักเขียนบทละครวาดภาพช่างฝีมือ ปัญญาชนที่ทำงาน ชาวเมืองที่ยากจน และนักแสดงในจังหวัดที่มีความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก (“สินสอด” “ป่าไม้” ฯลฯ) ละครตลกและบทละครทางสังคมและจิตวิทยาของเขาวางรากฐานสำหรับละครระดับชาติของโรงละครรัสเซีย

การพัฒนาโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแสดงที่มีความสามารถ: นักแสดงของ Maly Theatre Prov Sadovsky, Maria Ermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, นักแสดงของโรงละคร Alexandria Maria Savina, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov

ในยุค 70 เริ่มสร้างกลุ่มโรงละครและโรงละครเอกชน ตามความคิดริเริ่มของ A.N. Ostrovsky และ N.G. Rubinstein (1835-1881) กลุ่มศิลปะถูกสร้างขึ้นจากเยาวชนที่มีความสามารถ ในปี 1872 ผู้กำกับและนักเขียนบทละคร A.F. Fedotov เปิดโรงละครประชาชนในมอสโก ต่อมามีการสร้างสิ่งต่อไปนี้: "Pushkin Theatre" โดยศิลปินของ Moscow Maly Theatre A.A. Brenko และ Russian Drama Theatre โดยผู้ประกอบการ F.A. คอร์แชม

ในปีพ.ศ. 2425 การผูกขาดโรงละคร "จักรวรรดิ" ถูกยกเลิก ซึ่งส่งผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาโรงละครประจำจังหวัดและการก่อตั้งโรงละครเอกชนและ "โรงละครประชาชน"

ในปี พ.ศ. 2441 K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko เปิดโรงละครศิลปะมอสโก (Moscow Art Theatre, Moscow Art Theatre) ผู้ก่อตั้งตั้งเป้าหมาย "... เพื่อสร้างโรงละครสาธารณะที่มีคุณธรรมและสมเหตุสมผลแห่งแรก..."

บทสรุป

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาติ การเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละคร และดนตรี ระบบทาสเผด็จการที่มีนโยบายทางชนชั้นขัดขวางกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย เด็กที่มีเชื้อสายไม่มีตระกูลได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนประจำตำบล โรงยิมถูกสร้างขึ้นสำหรับลูกหลานของขุนนางและเจ้าหน้าที่ พวกเขาให้สิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการก่อตั้งมหาวิทยาลัยเจ็ดแห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากมหาวิทยาลัยมอสโกที่มีอยู่แล้ว มหาวิทยาลัย Dorpat, Vilna, Kazan, Kharkov, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเคียฟ ก็ได้ถูกก่อตั้งขึ้น เจ้าหน้าที่ของรัฐระดับสูงได้รับการฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาที่ได้รับสิทธิพิเศษ - สถานศึกษา ธุรกิจจัดพิมพ์หนังสือและนิตยสารและหนังสือพิมพ์ยังขยายตัวต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2356 มีโรงพิมพ์ของรัฐ 55 แห่งในประเทศ อาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกโดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและสงบและสัดส่วนที่แม่นยำ คณะละครต่างประเทศและโรงละครเสิร์ฟยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตการแสดงละครของรัสเซีย Shchepkin, Mochalov - นักแสดง ในสมัยนั้นไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักถึงความสำคัญที่แท้จริงของงานของเขา Alyabyev, Varlamov, Gurilev ผู้มีความสามารถและมีเสน่ห์ได้เติมเต็มดนตรีรัสเซียด้วยความโรแมนติกที่มีเสน่ห์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียพุ่งสูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เช่น. พุชกินกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคของเขาเมื่อมีการพัฒนาวัฒนธรรมของรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เวลาของพุชกินเรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย M. Yu. Lermontov หยิบพิณอันดังของพุชกินมาไว้ในมือของเขา การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเป็นอันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ในที่สุดศตวรรษก็ถูกกำหนดโดยกระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในชีวิตของประเทศ นอกจากนี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความตระหนักรู้ถึงการเติบโตเพิ่มมากขึ้น ความสำคัญระดับโลกวัฒนธรรมรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 นับเป็นครั้งแรกที่วิทยาศาสตร์ในประเทศประสบความสำเร็จอย่างมากและจริงจัง การวิจัยของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย - นักคณิตศาสตร์, นักฟิสิกส์, นักเคมี, นักชีววิทยา, นักดาราศาสตร์, นักภูมิศาสตร์ - มีส่วนสำคัญในการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์ของโลก คณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนแห่งความคิดทางวิทยาศาสตร์ของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นในเวลานี้ ได้เตรียมพื้นฐานสำหรับการพัฒนา เทคโนโลยีในประเทศและเทคโนโลยีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ดังนั้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็น "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" จึงมีเอกลักษณ์และหลากหลายแง่มุม อารยธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จในการเชื่อมช่องว่างระหว่างประเพณีในประเทศและยุโรปโดยยังคงรักษาความคิดริเริ่มดั้งเดิมไว้ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศมีส่วนสนับสนุนความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลกอย่างจริงจังและมีชื่อเสียงในต่างประเทศ

เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาเสรีภาพและความยุติธรรมทางศีลธรรมและปรัชญา วัฒนธรรมขุนนางด้านอสังหาริมทรัพย์ค่อยๆ สูญเสียตำแหน่งผูกขาดไป ชั้นทางสังคมใหม่คือกลุ่มปัญญาชนได้ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซีย และวัฒนธรรมการต่อต้านและความขัดแย้งอันเป็นเอกลักษณ์ได้ถือกำเนิดขึ้น แนวคิดสำคัญที่กลุ่มปัญญาชนปฏิวัติยอมรับคือแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของประชาชน - แม้กระทั่งถึงจุดที่ต้องยอมรับความตายอันเจ็บปวดสำหรับพวกเขาก็ตาม อุดมการณ์การปฏิวัติกลายเป็นที่สนใจของชาวรัสเซีย และศตวรรษที่ 19 ก็ทิ้งมันไว้เป็นมรดกของศตวรรษที่ 20

บรรณานุกรม

1. Allenov M. M. , Evangulova O. S. , Lifshits L. I. ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 10 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 M. , 1989

2. กูเรวิช ป.ล. ปรัชญาวัฒนธรรม เอ็ม แอสเพค กด. !995. –589 วินาที

3. กูเรวิช ป.ล. วัฒนธรรมวิทยา.- อ.: Gardariki, 1999 – 533 น.

4. ประวัติหัตถกรรมพื้นบ้าน ม., 2480 – 355 น.

5. Kondakov I.V. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเบื้องต้น อ. 2540 - 215 น.

6. วัฒนธรรมและศิลปะ มาตุภูมิโบราณ. ของสะสม. อ. 1969 – 105 หน้า

7. การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย/Ed. แต่. Voskresenskaya - M.: UNITY-DANA, Unity, 2003 - 759 หน้า

8. บทคัดย่อที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา/เรียบเรียง เอ. โควาเลนโก. ซีรีส์ "ธนาคารแห่งบทคัดย่อ" – Rostov-on-Don: “ฟีนิกซ์”, 2544 - 320 หน้า

9. Samokhvalova V.I. Culturology: หลักสูตรการบรรยายระยะสั้น – อ.: Yurayt – สำนักพิมพ์, 2545 – 269 น.

10. โฟฟานอฟ วี.พี. ปรัชญาสังคม: สู่โครงการวิจัยใหม่ // มนุษยศาสตร์ในไซบีเรีย. - พ.ศ. 2539 – ฉบับที่ 1 565 หน้า

การแนะนำ

1. วัฒนธรรมและชีวิตทางสังคมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

2. แนวโน้มในการพัฒนาการศึกษาสาธารณะ

3. ศตวรรษที่ 19: วิทยาศาสตร์รัสเซียมาถึงระดับโลก

3.1. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

3.2. การวาดภาพในศตวรรษที่ 19: "นักวิชาการ" และ "เปเรดวิซนิก"

3.3. สถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง

3.4. "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซีย

บทสรุป

Kondakov I.V. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ม., 1997. หน้า. 7

กูเรวิช ป.ล. วัฒนธรรมวิทยา.- M.: Gardariki, 1999 p. 268

วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย/Ed. แต่. Voskresenskaya - M .: UNITY-DANA, Unity, 2003 หน้า 508

Samokhvalova V.I. Culturology: หลักสูตรการบรรยายระยะสั้น – อ.: Yurait – สำนักพิมพ์, 2545. หน้า. 115

บทคัดย่อด้านวัฒนธรรมศึกษาที่ดีที่สุด/เรียบเรียงโดย. เอ. โควาเลนโก. ซีรีส์ "ธนาคารแห่งบทคัดย่อ" – Rostov-on-Don: “ฟีนิกซ์”, 2544 หน้า 93

วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย/Ed. แต่. Voskresenskaya - M .: UNITY-DANA, Unity, 2003 หน้า 509

Allenov M. M. , Evangulova O. S. , Lifshits L. I. ศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 10 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 M. , 1989. หน้า 36

โฟฟานอฟ วี.พี. ปรัชญาสังคม: สู่โครงการวิจัยใหม่ // มนุษยศาสตร์ในไซบีเรีย – พ.ศ. 2539 – ฉบับที่ 1 หน้า 348.

กูเรวิช ป.ล. ปรัชญาวัฒนธรรม ม. แอสเพคท์ prs. !995. กับ. 115

ประวัติความเป็นมาของหัตถกรรมพื้นบ้าน ม. 2480 – หน้า 56

วัฒนธรรมและศิลปะของมาตุภูมิโบราณ ของสะสม. อ., 1969 – หน้า. 93.

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

ศตวรรษที่ 19 – ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย

ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของชาวรัสเซีย สงครามรักชาติปี 1812 การจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ความเป็นทาสและการปฏิรูปเพื่อยกเลิก (พ.ศ. 2404) - เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลง จิตสำนึกสาธารณะและกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียต่อไป

ความสำเร็จอันกล้าหาญของชาวรัสเซียไม่ได้จำกัดอยู่เพียงกรอบเวลา แต่มีรัศมีภาพชั่วนิรันดร์ แต่เหตุใดศตวรรษที่ 19 จึงมักถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

ความเป็นมาของยุคทอง

สงครามรักชาติปี 1812 ตื่นขึ้นมาในความรักชาติของชาวรัสเซียความภาคภูมิใจในปิตุภูมิและในผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาซึ่งสามารถเอาชนะศัตรูที่แข็งแกร่งที่สุดและปกป้องทั้งเสรีภาพและเสรีภาพของชาติ ชาวยุโรป. สงครามยังส่งผลกระทบอย่างมากต่องานศิลปะ: ผลงานของศตวรรษที่ 19 มักอุทิศให้กับ ธีมทหาร(นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy และคนอื่น ๆ ) การเคลื่อนไหวของพวกหลอกลวง - ขุนนางรัสเซียที่สนับสนุนแนวคิดการปลดปล่อย - ทำให้เกิดความคิดทางสังคมและปรัชญาเพิ่มขึ้นอย่างมาก

การศึกษาและวิทยาศาสตร์

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย D.I. Mendeleev ค้นพบกฎธาตุ องค์ประกอบทางเคมีในปี พ.ศ. 2412

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 รัฐบาลซึ่งก่อนหน้านี้มีทัศนคติอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับการศึกษาได้ดำเนินการปฏิรูปที่เกี่ยวข้องกับการให้ความรู้ไม่เพียงแต่แก่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นล่างของสังคมด้วย ภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ระบบการศึกษาสี่ระดับได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึงโรงเรียน วิทยาลัย โรงยิม และมหาวิทยาลัย เป็นผลให้มีการศึกษาสำหรับชาวนา ช่างฝีมือ พ่อค้า ชาวเมือง และชาวเมืองอื่นๆ การทำให้การศึกษาและการตรัสรู้ในที่สาธารณะเป็นประชาธิปไตยนำไปสู่ระดับการรู้หนังสือที่เพิ่มขึ้นและความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว

วัสดุที่เกี่ยวข้อง:

ทำไมเปอร์เซียจึงเปลี่ยนชื่อเป็นอิหร่าน?

ความจริงที่น่าสนใจ : อันเป็นผลมาจากการพัฒนาการศึกษาหลังการปฏิรูปการเลิกทาสในปี พ.ศ. 2404 การรู้หนังสือของประชาชนเพิ่มขึ้นจาก 7% เป็น 22%

นักเดินเรือชาวรัสเซีย F. F. Bellingshausen และ M. P. Lazarev ค้นพบแอนตาร์กติกาในปี 1820

วิทยาศาสตร์รัสเซียเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 19 การค้นพบและความสำเร็จของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงนี้มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาทางธรรมชาติและ มนุษยศาสตร์: ฟิสิกส์ (V.V. Petrov, E.H. Lenz), เคมี (D.M. Mendeleev, N.N. Zinin), ชีววิทยา, การแพทย์ (N.I. Pirogov, N.F. Sklifosovsky), ดาราศาสตร์ ( V. Ya. Struve; หอดูดาว Pulkovo เปิดในปี 1839), คณิตศาสตร์ (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), ภูมิศาสตร์ (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev ซึ่งการเดินทางในปี 1820 ค้นพบแอนตาร์กติกา ), ประวัติศาสตร์ (N.M. Karamzin - "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย"; ตีพิมพ์ในปี 1800 ของพงศาวดาร "The Tale of Igor's Campaign") ภาษาศาสตร์ (V.I. Dal - “ พจนานุกรมภาษารัสเซียอันยิ่งใหญ่") ฯลฯ

ดนตรี ภาพวาด ละคร

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย P. I. Tchaikovsky (1840-1893) สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก

ยุคทองยังส่งผลต่อศิลปะอีกด้วย ดนตรีประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในตัวนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. I. Glinka และ P. I. Tchaikovsky บัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีระดับโลก วิจิตรศิลป์รัสเซียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกต้องขอบคุณจิตรกร K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov โรงละครรัสเซียก้าวขึ้นสู่ความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งนักเขียนบทละคร A. N. Ostrovsky มีส่วนร่วม นอกจากนี้โรงละครของรัฐยังเปิดในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Maly และ โรงละครบอลชอยในมอสโก โรงละคร Alexandrinsky และ Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งยังคงเป็นศูนย์กลางของศิลปะการแสดงละครในรัสเซียและทั่วโลก

วัสดุที่เกี่ยวข้อง:

เหตุใดเลนินจึงใช้นามแฝงเช่นนี้เพื่อตนเอง?

วรรณคดียุคทอง

“ ยุคทอง” มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย แต่ส่วนใหญ่ได้รับชื่อนี้เนื่องจากความเจริญรุ่งเรือง นิยายซึ่งต่อมากลายเป็นคลาสสิก

วรรณกรรมต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จากประสบการณ์ในศตวรรษก่อน การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แพร่หลายในยุคทอง ได้แก่ ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก และความสมจริง

สัญลักษณ์ของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียคือกวีผู้ชาญฉลาดที่มีความสำคัญระดับโลกนักเขียนบทละครนักคิดผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมสมัยใหม่ A. S. Pushkin ในนวนิยายของ A. S. Pushkin "Eugene Onegin" สะท้อนให้เห็นทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซีย ผู้เขียนบรรยายถึงประเพณีแห่งยุค: ลักษณะของชีวิตชาวบ้าน, ความสนใจและค่านิยมของสังคม, ชีวิตของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์

A.S. Pushkin - สัญลักษณ์ของยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

บทบาทของ A. S. Pushkin ในวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มากจนในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เดิมเรียกว่ายุคทอง - ชีวิตของผู้เขียน ต่อจากนั้นคำว่า "ยุคทอง" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดซึ่งมีชื่อเสียงจากชื่อของ N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, M.Yu. Lermontov, I.S. Turgenev, A.P. Chekhov และคนอื่น ๆ ผลงานของนักเขียนแห่งยุคทองนั้นรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม เมื่อพิจารณาประเด็นสำคัญทางสังคม (ความหมายของชีวิต ความดีและความชั่ว เสรีภาพ ความรักชาติ) ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นนักคิดผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น Freedom Singers เน้นย้ำถึงปัญหาสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของประชาชน การดูแลสวัสดิภาพของประชาชนทั่วไป ผลงานในยุคทองมุ่งเป้าไปที่การให้ความรู้แก่สังคม ปลุกจิตสำนึก และค่านิยมทางศีลธรรมในผู้คิดทุกคน

วัสดุที่เกี่ยวข้อง:

ทำไมวันอาทิตย์ถึงเรียกว่าวันอาทิตย์?

ความจริงที่น่าสนใจ:"ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซียเรียกอีกอย่างว่า "ยุคพุชกิน"

นักเขียนยุคทองถือเป็นศาสดาพยากรณ์

เนื่องจากมีลักษณะทางศีลธรรมที่แข็งแกร่ง วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงกลายเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่ของสังคม ผู้อ่านถือว่าวรรณกรรมเป็นแหล่งจิตวิญญาณซึ่งเป็นพลังอันทรงพลังที่สามารถเปลี่ยนจิตสำนึกและชีวิตของผู้คนได้ คำพูดของผู้เขียนได้รับความเคารพเช่นเดียวกับคำพูดของผู้ปกครอง หนังสือที่รวบรวมแนวคิดพื้นบ้านให้ความกระจ่างแก่ชีวิตของผู้ด้อยโอกาสด้วยความศรัทธาและความหมาย และผู้แต่งได้รับการประกาศให้เป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของสังคม นักเขียนแห่งยุคทองถูกเรียกว่า "จ้าวแห่งความคิด" "ผู้ควบคุมความจริงอันศักดิ์สิทธิ์" "ผู้เผยพระวจนะ" เพราะพวกเขาปฏิบัติภารกิจการเทศนา

คำตอบสำหรับคำถามว่าทำไมศตวรรษที่ 19 จึงถูกเรียกว่ายุคทองนั้นชัดเจน: ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย รุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ ดนตรี ภาพวาด การละคร วรรณกรรม ความสำเร็จของตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียในช่วงเวลานี้กลายเป็นสมบัติของศิลปะโลก

“ยุคทอง” ส่วนใหญ่หมายถึงวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งทิ้งมรดกทางศิลปะอันมีค่าไว้ และต้องขอบคุณอุดมการณ์ทางศีลธรรมที่มีส่วนในการพัฒนาจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย

• ทำไมข้าวโอ๊ตจึงถูกเรียกว่า...
• เหตุใดพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงถูกเรียกว่า...

ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีรูปร่างหน้าตาเป็นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน

เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลสรุปประเภทศิลปะหลักๆ ที่นักเขียนจะพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 นี่คือประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง” นายสถานี"คลิก.

วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้วของ N.V. นักเขียน "Dead Souls" ของ Gogol ในลักษณะเสียดสีที่คมชัดแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อ จิตวิญญาณที่ตายแล้วเจ้าของที่ดินประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แตกต่างกัน ความชั่วร้ายของมนุษย์(อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคปรากฏชัด) หนังตลกเรื่อง “The Inspector General” มีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกัน ผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสีเช่นกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่อง สังคมรัสเซีย – ลักษณะเฉพาะวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนใช้แนวโน้มการเสียดสีในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง"

กับ กลางวันที่ 19ศตวรรษที่การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียเกิดขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 วิกฤตของระบบทาสกำลังก่อตัวความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่และ คนทั่วไปมีความเข้มแข็ง มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรมวี.จี. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟไฟล์เกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย http://duligo.com/map167

คลิกบทความต่อไปนี้ นักเขียนกล่าวถึงปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ

การพัฒนาบทกวีก็ลดลงบ้าง เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานบทกวีของ Nekrasov ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำประเด็นทางสังคมเข้าสู่บทกวี บทกวีของเขา "ใครสามารถมีชีวิตอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" "ตลอดจนบทกวีหลายบทที่สะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน

กระบวนการวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 เปิดเผยชื่อของ N.S. Leskov, A.N. ออสตรอฟสกี้ เอ.พี. เชคอฟ หลังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเจ้าแห่งสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ประเภทวรรณกรรม- นักเล่าเรื่องและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง เอ.พี. เชคอฟคือแม็กซิม กอร์กี

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมทราม คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งรวมถึงเวทย์มนต์ ศาสนา ตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย