ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ ชีวประวัติโดยย่อของ Rembrandt และผลงานของเขา

"ฟลอรา" (2184 เดรสเดน)

คำอุปมาเรื่องเศรษฐี (1627, เบอร์ลิน)

การส่งคืนเงิน 30 ชิ้นโดยยูดาส (ค.ศ. 1629 ของสะสมส่วนตัว)

ภาพเหมือนตนเอง (1629, บอสตัน)

เยเรมีย์คร่ำครวญถึงความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม (1630, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (1631 อาศรม)

แอนนาผู้พยากรณ์หญิง (1631, อัมสเตอร์ดัม)

อัครสาวกเปโตร (1631 อิสราเอล)

พายุในทะเลกาลิลี (2206, บอสตัน)

ภาพเหมือนตนเองกับซัสเกีย (ค.ศ. 1635, เดรสเดน)

งานฉลองของเบลชัซซาร์ (1638, ลอนดอน)

นักเทศน์และภรรยาของเขา (1641, เบอร์ลิน)

“Saskia กับหมวกสีแดง” (1633/1634, คาสเซิล)

สะพานหิน (1638, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของมาเรีย ทริปป์ (ค.ศ. 1639, อัมสเตอร์ดัม)

การเสียสละของมาโนอาห์ (1641 เดรสเดิน)

เด็กหญิง (1641, วอร์ซอ)

Night Watch (1642, อัมสเตอร์ดัม)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (ค.ศ. 1645 อาศรม)

ฟลอรา (1654, นิวยอร์ก)

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ค.ศ. 1666-69 อาศรม)

ซัสเกีย (1643, เบอร์ลิน)

การสมคบคิดของจูเลียส ซิวิลิส (ค.ศ. 1661, สตอกโฮล์ม)

หญิงสาวพยายามสวมต่างหู (1654, อาศรม)

ซินดิกส์ (1662, อัมสเตอร์ดัม)

เจ้าสาวชาวยิว (1665, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของแมร์เทนา ซูลมานซา (ค.ศ. 1634 ของสะสมส่วนตัว)

ชาดกของดนตรี พ.ศ. 2169 อัมสเตอร์ดัม

ภาพเหมือน
มาร์ติน เลาเทน
ผู้ชายในชุดตะวันออก

ภาพเหมือนของเฮนดริกเย สโตเฟลส์

***

ภาพเหมือน
โทบิต สงสัยว่าภรรยาของเขาถูกขโมย พ.ศ. 2169 อัมสเตอร์ดัม
ลาของบาลาอัม 1626. ปารีส
แซมซั่นและเดไลลาห์ พ.ศ. 2171 เบอร์ลิน
หนุ่มซาเซีย. 1633. เดรสเดน
ซาเซีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก 1634. อัมสเตอร์ดัม
ภาพเหมือนของยาน อูเทนโบการ์ต 1634. อัมสเตอร์ดัม
ฟลอรา 1633-34. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
การข่มขืนแกนีมีด ค.ศ. 1635 เดรสเดน
ความไม่เห็นของแซมซั่น 1636 แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์ การเสียสละของอับราฮัม 1635 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แอนโดรเมดา.1630-1640. เฮก
เดวิดและโจนาธาน ค.ศ. 1642 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
มิลล์.1645. วอชิงตัน
หุ่นนิ่งกับนกยูง 1640 อัมสเตอร์ดัม
ภาพเหมือนของนักรบเก่า 1632-34. ลอสแอนเจลิส
ซูซานนาและผู้เฒ่า ค.ศ. 1647 เบอร์ลิน-ดาห์เลม
ชายคนหนึ่งสวมหมวกทองคำ 1650 เบอร์ลิน-ดาห์เลม
อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ พ.ศ. 2196 (ค.ศ. 1653) นิวยอร์ก
บัทเชบา. 1654. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.
ภาพเหมือนของแจนซิกต์ 1654. อัมสเตอร์ดัม
ข้อกล่าวหาของโจเซฟ พ.ศ. 2198 (ค.ศ. 1655) วอชิงตัน
Hendrickje เข้าสู่แม่น้ำ พ.ศ. 2197 (ค.ศ. 1654) ลอนดอน
พรของยาโคบ.1656. คาสเซิล
การปฏิเสธอัครสาวกเปโตร 1660. อัมสเตอร์ดัม
เฮนดริกเยที่หน้าต่าง ค.ศ. 1656-57 เบอร์ลิน
ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิวและทูตสวรรค์ พ.ศ. 2206 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
เฟรดเดอริก เรียลบนหลังม้า ค.ศ. 1663 ลอนดอน.
ภาพเหมือนของหญิงชรา 1654 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
การสมคบคิดของชาวบาตาเวีย ค.ศ. 1661-62 สตอกโฮล์ม
ภาพเหมือนของเยเรมีย์ เดคเคอร์ ค.ศ. 1666 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ภาพเหมือนตนเอง.1661. อัมสเตอร์ดัม แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669) จิตรกร ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง โลกภายในบุคคลที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์อย่างเข้มข้นถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมศิลปะของโลก มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์มีความหลากหลายเป็นพิเศษ: เขาวาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ และตำนาน แรมแบรนดท์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ หลังจากศึกษาระยะสั้นที่มหาวิทยาลัยไลเดน (ค.ศ. 1620) เรมแบรนดท์ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและศึกษาการวาดภาพร่วมกับเจ. ฟาน สวอนเนนเบิร์ชในไลเดน (ประมาณปี 1620-1623) และพี. ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม (1623); ในปี 1625-1631 เขาทำงานในไลเดน ภาพวาดของแรมแบรนดท์ในยุคไลเดนโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าอิทธิพลของ Lastman และปรมาจารย์แห่งคาราวัจกิมชาวดัตช์ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา (“Bringing to the Temple”, ประมาณ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) ในภาพวาด “The Apostle Paul” (ประมาณปี 1629-1630, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, นูเรมเบิร์ก) และ “ Simeon in the Temple” (1631, Mauritshuis, The Hague) เขาใช้ Chiaroscuro เป็นครั้งแรกในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและ การแสดงออกทางอารมณ์ภาพ ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคล โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด“ บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp” (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มอย่างสร้างสรรค์ทำให้การจัดองค์ประกอบเป็นเรื่องง่ายที่สำคัญและรวมภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันในการกระทำเดียวทำให้เรมแบรนดท์กว้างขึ้น ชื่อเสียง. ในภาพวาดบุคคลที่วาดตามคำสั่งจำนวนมาก Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง (ภาพวาด "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery)

แต่การจัดองค์ประกอบที่อิสระและหลากหลายมากขึ้นคือการถ่ายภาพตนเองและภาพบุคคลของผู้คนที่อยู่ใกล้เขาของ Rembrandt ซึ่งศิลปินทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา (ภาพเหมือนตนเอง, 1634, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “Smiling Saskia”, 1633, รูปภาพ แกลเลอรี, เดรสเดน) การค้นหาช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" หรือ "Merry Society" อันโด่งดัง ประมาณปี ค.ศ. 1635 ห้องแสดงภาพ เดรสเดน) ทำลายกฎเกณฑ์ทางศิลปะอย่างกล้าหาญ โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ รูปแบบการวาดภาพที่อิสระ และช่วงหลักที่เต็มไปด้วยแสงและสีสัน

การประพันธ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลในช่วงทศวรรษที่ 1630 (“ การเสียสละของอับราฮัม”, 1635, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีตราประทับของอิทธิพลของภาพวาดบาโรกของอิตาลีซึ่งแสดงออกมาในพลวัตที่ค่อนข้างบังคับขององค์ประกอบมุมที่คมชัดและแสง และคอนทราสต์ของเงา สถานที่พิเศษในงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ถูกครอบครองโดยฉากในตำนานซึ่งศิลปินท้าทายหลักคำสอนและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“ The Rape of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden)

ศูนย์รวมที่สดใสของมุมมองเชิงสุนทรีย์ของศิลปินคือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" (1636-1647, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะทะเลาะวิวาทกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขาประหารชีวิตเปลือย ร่างของ Danae ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิกโดยมีความเป็นธรรมชาติที่สมจริงอย่างกล้าหาญและเปรียบเทียบความงามในอุดมคติทางร่างกายและเย้ายวนของภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลีด้วยความงามของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงเวลาเดียวกัน Rembrandt ทำงานอย่างหนักในเทคนิคการแกะสลักและแกะสลัก (“ Woman Piss”, 1631; “ Seller of Rat Poison”, 1632; “ The Wandering Couple”, 1634) สร้างภาพวาดดินสอที่เป็นตัวหนาและมีลักษณะทั่วไป

ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เกิดความขัดแย้งระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพที่จำกัดของสังคมร่วมสมัยของเขา มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี 1642 เมื่อภาพวาด "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของปรมาจารย์ - แทนที่จะสร้างภาพเหมือนกลุ่มแบบดั้งเดิมเขาสร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญด้วยฉากของ การแสดงของสมาคมมือปืนตามสัญญาณเตือนภัย เช่น . โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำของ การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวดัตช์ การไหลเข้าของคำสั่งของแรมแบรนดท์กำลังลดลง สถานการณ์ชีวิตมืดมนลงด้วยการตายของซัสเกีย งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และประเภทที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดเผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณความใกล้ชิดในครอบครัว (“ เดวิดและโจนาธาน”, 1642, “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, 1645 ทั้งสองแห่งในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ).

การแสดงแสงและเงาที่ละเอียดอ่อนที่สุด ทำให้เกิดบรรยากาศที่พิเศษ น่าทึ่ง และเข้มข้นทางอารมณ์ กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในการวาดภาพและกราฟิกของแรมแบรนดท์ (แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา “Christ Healing the Sick” หรือ “The Hundred Guilder Sheet” ประมาณปี 1642 -1646; ภูมิทัศน์ไดนามิกของอากาศและแสงเต็มรูปแบบ “Three Trees”, การแกะสลัก, 1643) ทศวรรษที่ 1650 ซึ่งเต็มไปด้วยบททดสอบชีวิตอันยากลำบากของเรมแบรนดท์ ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน แรมแบรนดท์หันมาใช้แนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของ Rembrandt; “ภาพเหมือนของหญิงชรา”, 1654, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “Son Titus Reading”, 1657, Kunsthistorisches พิพิธภัณฑ์เวียนนา)

ศิลปินสนใจภาพมากขึ้น คนธรรมดาผู้เฒ่าที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาแห่งชีวิตและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ (ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของภรรยาพี่ชายของศิลปิน", 1654, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ, มอสโก; "ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง", 1652- พ.ศ. 2197 (ค.ศ. 1654) อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แรมแบรนดท์มุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและมือที่ถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวล การแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก บางครั้งการใช้พู่กันแบบเบาบางบางครั้งก็ทำให้พื้นผิวของภาพวาดเปล่งประกายด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเงา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1650 เรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี ซึ่งเป็นอิสระและแม้แต่บางส่วนที่ตรงกันข้ามกับผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปิน บัดนี้ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงถึงกัน สีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงซึ่งตอนนี้กำลังวูบวาบ ตอนนี้กำลังซีดจางและสั่นไหวของมวลสีเรืองแสงช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ของผลงานของ Rembrandt ราวกับทำให้พวกมันอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ในย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง ผลงานเขียนในพระคัมภีร์ของแรมแบรนดท์ในทศวรรษที่ 1660 สรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมาย ชีวิตมนุษย์. ในตอนที่แสดงถึงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างในจิตวิญญาณมนุษย์ ("Assur, Haman and Esther", 1660, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "The Fall of Haman" หรือ "David and Uriah", 1665, State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ), จานสีอบอุ่นที่เข้มข้น , สไตล์การวาดภาพอิมพาสโตที่ยืดหยุ่น การเล่นเงาและแสงที่เข้มข้น พื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันทำหน้าที่เผยให้เห็นการชนที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์ ยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย

ภาพวาดประวัติศาสตร์ "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavians", 1661, ชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้) ตื้นตันใจกับละครและความกล้าหาญที่รุนแรง พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) ในปีสุดท้ายของชีวิต Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1668-1669, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมประเด็นทางศิลปะคุณธรรมและจริยธรรมทั้งหมดไว้ด้วยกัน ผลงานล่วงเวลาของศิลปิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งเขาสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ซับซ้อนและลึกซึ้งขึ้นมาใหม่ในตัวเขา สื่อศิลปะเผยให้เห็นความงามแห่งความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาของความหลงใหลนั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกทางประติมากรรม ท่าทางว่าง ในโครงสร้างทางอารมณ์ของสี กะพริบอย่างสดใสตรงกลางภาพ และจางหายไปในพื้นที่เงาของพื้นหลัง จิตรกร นักเขียนแบบ และนักแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่กรุงอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงของโลกทั้งหมดในเวลาต่อมา

Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) เป็นจิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวดัตช์ ความคิดสร้างสรรค์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งและโลกภายในของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของเขา

สาระสำคัญที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 โดยรวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง ความศรัทธาในความงามและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาสามัญในรูปแบบศิลปะที่สดใสและสมบูรณ์แบบของปัจเจกบุคคล

แรมแบรนดท์. วาดภาพ "กระท่อมใต้ท้องฟ้าที่ทำนายพายุ" (1635)

มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายอันโดดเด่น ได้แก่ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และประวัติศาสตร์ Rembrandt เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและ...

แรมแบรนดท์. การแกะสลัก "โรงสี" (1641)

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเกิดในครอบครัวมิลเลอร์ หลังจากศึกษาช่วงสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยไลเดนในปี 1620 เขาก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขาศึกษาการวาดภาพกับ J. van Swanenburch ในเมืองไลเดน (ตั้งแต่ปี 1620 - 1623) และ P. Lastman ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1623 ในช่วงปี 1625 ถึง 1631 เขาทำงานในไลเดน ตัวอย่างของอิทธิพลของ Lastman ที่มีต่อผลงานของศิลปินคือภาพวาด " ชาดกของดนตรี" วาดโดยแรมแบรนดท์ในปี ค.ศ. 1626

แรมแบรนดท์ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี"

ในภาพวาด" อัครสาวกเปาโล"(1629 - 1630) และ" สิเมโอนในพระวิหาร"(1631) แรมแบรนดท์เป็นคนแรกที่ใช้ Chiaroscuro เป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ

แรมแบรนดท์ "อัครสาวกเปาโล"

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคล โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินในช่วงเวลานี้จะแสดงออกมาเป็นชุดภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของศิลปิน นี่คือวิธีที่ Rembrandt นำเสนอตัวเองตอนอายุ 23 ปี

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง"

ในปี 1632 เรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนบรูค ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 สำหรับศิลปินคือปีแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ คู่รักในครอบครัวปรากฎอยู่ในภาพวาด” บุตรสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม"(1635)

แรมแบรนดท์ "บุตรน้อยในโรงเตี๊ยม" (2178)

ขณะเดียวกันศิลปินก็วาดภาพบนผืนผ้าใบ" พระคริสต์ทรงเกิดพายุในทะเลกาลิลี"(1633) ภาพวาดมีความโดดเด่นตรงที่เป็นทิวทัศน์ท้องทะเลเพียงแห่งเดียวของศิลปิน

แรมแบรนดท์ "พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี"

จิตรกรรม " บทเรียนกายวิภาคศาสตร์โดย ดร. ตุลปา"(1632) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มด้วยวิธีใหม่ ทำให้การจัดองค์ประกอบภาพง่ายขึ้นอย่างมาก และการรวมผู้คนในภาพบุคคลเข้าด้วยกันด้วยการกระทำเพียงครั้งเดียว ทำให้เรมแบรนดท์มีชื่อเสียงในวงกว้าง เขาได้รับคำสั่งมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากทำงานในเวิร์คช็อปของเขา

แรมแบรนดท์ "บทเรียนกายวิภาคของดร.ทูลป์"

ในการถ่ายภาพบุคคลของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเสื้อผ้า และความแวววาวของเครื่องประดับที่หรูหราอย่างระมัดระวัง สิ่งนี้สามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบ” ภาพเหมือนของเบอร์เกรฟ"เขียนในปี 1633 ในขณะเดียวกัน โมเดลก็มักจะได้รับลักษณะทางสังคมที่เหมาะสม

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนของเบอร์เกรฟ"

ภาพตนเองและภาพคนใกล้ชิดของเขามีอิสระและหลากหลายในการจัดองค์ประกอบภาพ:

• » ภาพเหมือน"เขียนในปี 1634 ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง" (1634)

• » ซัสเกียยิ้ม.". ภาพเหมือนถูกวาดในปี 1633 ปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

แรมแบรนดท์ "Smiling Saskia"

ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและความอิ่มเอิบขององค์ประกอบ รูปแบบการวาดภาพอย่างอิสระ โทนสีหลักที่สว่างไสว สีทอง

ความท้าทายที่กล้าหาญต่อหลักการและประเพณีคลาสสิกในผลงานของศิลปินสามารถเห็นได้จากตัวอย่างผืนผ้าใบ" การลักพาตัวแกนีมีด"เขียนในปี 1635 ใน ช่วงเวลานี้งานอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

แรมแบรนดท์ "การข่มขืนแกนีมีด"

จิตรกรรม "ดาเน่"

องค์ประกอบที่ใหญ่โตเป็นศูนย์รวมที่สดใสของมุมมองสุนทรียภาพใหม่ของศิลปิน" ดาเน่"(เขียนในปี 1636) ซึ่งเขาได้โต้เถียงกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศิลปินต่อต้านหลักการพรรณนาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและสร้างภาพที่สวยงามซึ่งนอกเหนือไปจากแนวคิดเรื่องความงามที่แท้จริงในขณะนั้น

ร่างเปลือยเปล่าของ Danae ห่างไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิก ความงามของผู้หญิงแรมแบรนดท์ดำเนินการด้วยความเป็นธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติอย่างกล้าหาญ และศิลปินได้เปรียบเทียบความงามในอุดมคติของภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลีกับความงามอันประเสริฐของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกใกล้ชิดของบุคคล

แรมแบรนดท์ "Danae" (1636)

จิตรกรแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนในภาพวาดของเขา" เดวิดและโจนาธาน"(1642) และ" ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"(1645) การทำสำเนาภาพวาด Rembrandt คุณภาพสูงสามารถใช้ตกแต่งได้หลายสไตล์

ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาถูกบังคับให้ย้ายไปที่ย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ

แรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1645)

จิตรกรรม "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ความเข้าใจผิดอย่างเย็นชาของชาวเมืองชาวดัตช์ล้อมรอบแรมแบรนดท์เข้ามา ปีที่ผ่านมาชีวิตเขา. อย่างไรก็ตามศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบอันวิจิตรงดงามของเขา" การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"(1668 - 1669) ซึ่งรวมเอาประเด็นทางศิลปะ คุณธรรม และจริยธรรมทั้งหมดไว้ด้วยกัน

ในภาพวาดนี้ ศิลปินได้สร้างความรู้สึกที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของมนุษย์ขึ้นมา แนวคิดหลักของภาพคือความงดงามของความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ จุดสุดยอด ความตึงเครียดของความรู้สึก และช่วงเวลาต่อมาของการแก้ไขความหลงใหลนั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกและท่าทางที่ตระหนี่และพูดน้อยของพ่อและลูกชาย

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

อะไรทำให้ Rembrandt Harmens van Rijn มีชื่อเสียง? ผู้มีการศึกษาทุกคนควรรู้จักชื่อของเขา นี่คือศิลปินชาวดัตช์ที่มีพรสวรรค์ช่างแกะสลักปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองซึ่งเป็นยุคที่โดดเด่นของการวาดภาพชาวดัตช์ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 บทความนี้จะเล่าเกี่ยวกับชีวิตและงานของบุคคลที่มีพรสวรรค์นี้

จุดเริ่มต้นของเส้นทาง

Rembrandt van Rijn เข้ามาในโลกนี้ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1606 เขาเกิดในตระกูลเศรษฐีเศรษฐี เขาเป็นลูกคนที่เก้า เป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว พ่อแม่ของเขาเป็นคนรู้แจ้ง พวกเขาสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเด็กชายมีพรสวรรค์ด้านสติปัญญาและพรสวรรค์โดยธรรมชาติ และแทนที่จะทำงานประดิษฐ์ พวกเขาตัดสินใจส่งเขาไป "เรียนวิทยาศาสตร์" ดังนั้น แรมแบรนดท์จึงเข้าเรียนในโรงเรียนภาษาลาติน ซึ่งเขาศึกษาการเขียน การอ่าน และศึกษาพระคัมภีร์ เมื่ออายุ 14 ปี เขาสำเร็จการศึกษาในโรงเรียนและเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยไลเดน ซึ่งในเวลานั้นมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป ชายหนุ่มวาดภาพเก่งที่สุด และพ่อแม่ของเขาก็แสดงสติปัญญาและการมองการณ์ไกลอีกครั้ง พวกเขาพาลูกชายออกจากมหาวิทยาลัยและฝึกงานให้กับศิลปิน Jacob Isaac Svanenbuerch สามปีต่อมา Rembrandt van Rijn ประสบความสำเร็จในการวาดภาพและระบายสีจน Peter Lastman เองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนการวาดภาพแห่งอัมสเตอร์ดัมเริ่มพัฒนาความสามารถของเขา

อิทธิพลของเจ้าหน้าที่

ผลงานในยุคแรกๆ ของเรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานต่างๆ เช่น ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวดัตช์ ปีเตอร์ ลาสต์แมน, ศิลปินชาวเยอรมัน อดัม เอลไซเมอร์ และศิลปินชาวดัตช์ แจน ลีเวนส์

ความแตกต่าง สี และความใส่ใจในรายละเอียดของ Lastman มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Rembrandt เช่น "The Stoneing of St. Stephen", "The Baptism of a Eunuch", "Scene from ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ", "ดาวิดต่อหน้าซาอูล", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี"

Jan Lievens เพื่อนของ Rembrandt ทำงานร่วมกับเขาในสตูดิโอที่ใช้ร่วมกันระหว่างปี 1626 ถึง 1631 ผลงานของพวกเขาทับซ้อนกันในหลาย ๆ ด้านและสไตล์ของพวกเขาก็คล้ายกันมากจนแม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะที่มีประสบการณ์ก็มักจะสับสนกับมือของปรมาจารย์

ฮีโร่ของบทความของเราได้รับคำแนะนำจาก Adam Elsheimer ซึ่งเข้าใจถึงความสำคัญของ chiaroscuro ในการถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์บนผืนผ้าใบ อิทธิพลของจิตรกรชาวเยอรมันสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงาน "The Parable of the Foolish Rich Man", "Christ at Emmaus", "Simeon and Anna in the Temple"

การแสดงความเป็นเอกเทศ ความสำเร็จ

ในปี 1630 Harmen van Rijn เสียชีวิต ทรัพย์สินของเขาถูกแบ่งให้กับพี่ชายของ Rembrandt ศิลปินหนุ่มทำงานในเวิร์คช็อปในบ้านพ่อของเขามาระยะหนึ่งแล้ว แต่ในปี 1631 เขาออกไปแสวงหาโชคลาภในอัมสเตอร์ดัม

ในเมืองหลวงของอาณาจักร เขาได้จัดเวิร์คช็อปและเริ่มเชี่ยวชาญด้านศิลปะภาพบุคคล การใช้ Chiaroscuro อย่างชำนาญ, การแสดงออกทางสีหน้า, ความคิดริเริ่มของแต่ละรุ่น - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงการก่อตัวของสไตล์พิเศษของศิลปิน Rembrandt van Rijn เริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

ในปี 1632 เขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ส่งผลให้การสร้างสรรค์ “บทเรียนกายวิภาคของคุณหมอตุลป์” มองเห็นแสงสว่างแห่งวัน ผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Rembrandt ได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากไม่เพียงแต่ยกย่องเขาเท่านั้น แต่ยังยืนยันถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินอีกด้วย

รำพึง

ในระหว่างการเยี่ยมเยียนสังคม ศิลปินหนุ่มผู้ทันสมัยได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลูกสาวของนายกเทศมนตรีของเมือง Saskia ไม่ใช่ลักษณะภายนอกของหญิงสาวมากนัก (เธอไม่ถือว่าเป็นคนสวยแม้ว่าเธอจะสวยและร่าเริงก็ตาม) แต่เป็นสินสอดจำนวนมากของเธอที่ดึงดูดเรมแบรนดท์ และหกเดือนหลังจากที่พวกเขาพบกัน คนหนุ่มสาวก็หมั้นกันและหนึ่งปี ต่อมาพวกเขาก็แต่งงานกันอย่างถูกต้องตามกฎหมาย การแต่งงานทำให้พระเอกของบทความของเราเข้ามาได้ วงกลมสูงสังคม.

คู่บ่าวสาวใช้ชีวิตอย่างดี แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ วาดภาพภรรยาของเขาหลายภาพ รวมถึงการที่เธอโพสท่าให้เขาเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอก "Danae" รายได้ของเขาในขณะนั้นมหาศาล เขาซื้อคฤหาสน์ในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของอัมสเตอร์ดัม ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หรูหรา และสร้างคอลเลกชั่นงานศิลปะที่น่าประทับใจ

การแต่งงานมีลูกสี่คน แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนเล็กไททัสประสูติในปี 1641 ในปี 1642 ซัสเกียเสียชีวิตด้วยอาการป่วย ดูเหมือนว่าเธอจะเอาโชคของอาจารย์ไปพร้อมกับเธอ

ความรุ่งโรจน์ที่จางหายไป ปัญหาชีวิต

ตั้งแต่ปี 1642 ศิลปินถูกหลอกหลอนด้วยโชคชะตาอันชั่วร้าย Rembrandt van Rijn มาถึงจุดสูงสุดของพรสวรรค์ของเขา อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบของเขาเริ่มได้รับความนิยมน้อยลงเรื่อยๆ และเขาก็ค่อยๆ สูญเสียลูกค้าและนักเรียนไป นักเขียนชีวประวัติบางส่วนอธิบายเรื่องนี้ด้วยความจงใจของอาจารย์: เขาปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำของลูกค้าอย่างเด็ดขาดและสร้างสรรค์ตามที่ใจเขาบอก เหตุผลที่สองที่ทำให้ชื่อเสียงที่หายไปของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็คือทักษะและความสามารถของเขาซึ่งคนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมได้

ชีวิตของแรมแบรนดท์เปลี่ยนไป: เขาค่อยๆ กลายเป็นคนยากจน ย้ายจากคฤหาสน์หรูหราไปยังบ้านเรียบง่ายในเขตชานเมือง แต่เขายังคงใช้เงินก้อนโตกับงานศิลปะซึ่งนำไปสู่การล้มละลายโดยสิ้นเชิง ไททัสและเฮนดริกเย ลูกชายที่โตแล้ว ซึ่งเป็นเมียน้อยของเรมแบรนดท์ ซึ่งเขามีลูกสาวคนหนึ่ง คอร์เนเลีย จัดการเรื่องการเงินไว้ในมือของพวกเขาเอง

“ The Company of Captain Frans Baning Kok” - ผืนผ้าใบ 4 เมตร, ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของปรมาจารย์, “ Bathing Woman”, “ Flora”, “ Titus in a Red Beret”, “ Adoration of the Shepherds” - นี่คือผลงานของ อาจารย์ที่วาดโดยเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา

การสร้างสรรค์ในเวลาต่อมา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Rembrandt van Rijn ซึ่งมีประวัติระบุไว้ในบทความถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขานำหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันถึงสองศตวรรษและทำนายแนวการพัฒนาของงานศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในยุคแห่งความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติที่โดดเด่นของเขา ทำงานในภายหลังคือความยิ่งใหญ่ องค์ประกอบขนาดใหญ่ และความคมชัดของภาพ ภาพวาด "Aristotle with a Bust of Homer" และ "The Conspiracy of Julius Civilis" มีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ผืนผ้าใบ "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย", "อาร์ทาเซอร์ซีส, ฮามานและเอสเธอร์" และ "เจ้าสาวชาวยิว" เต็มไปด้วยเรื่องราวดราม่าอันลึกซึ้ง อาจารย์วาดภาพเหมือนตนเองมากมายในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

Rembrandt van Rijn ซึ่งภาพวาดถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกอย่างแท้จริง เสียชีวิตด้วยความยากจนในปี 1969 เขาถูกฝังอย่างเงียบ ๆ ในโบสถ์ Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม เป็นที่ชื่นชมเพียงหลายศตวรรษต่อมา

Rembrandt Harmens van Rijn: ภาพวาดของอัจฉริยะ

ในระหว่างการเดินทางระยะสั้นบนโลก แรมแบรนดท์วาดภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ สร้างภาพแกะสลักประมาณ 300 ภาพ (การแกะสลักบนโลหะ) และภาพวาดเกือบ 1,500 ภาพ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum - พิพิธภัณฑ์ศิลปะอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา:

• "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (1632)
• "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (1635)
• "ดาเน่" (1636)
• "ยามกลางคืน" (1642)
• "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (166(7?))

แรมแบรนดท์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ยังไม่มีใครสามารถเลียนแบบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ ลูกชายผู้มีพรสวรรค์และมีความสามารถของมิลเลอร์ได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกไว้เบื้องหลัง

Rembrandt Harmens van Rijn เป็นศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นตัวแทนของ "บิ๊กดัตช์": ศิลปินชาวดัตช์ที่วาดภาพเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่

Rembrandt Harmens van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ในเมืองไลเดน Harmen van Rijn พ่อของเขาเป็นเศรษฐีโรงสีที่ร่ำรวย และ Neltje Willems van Zeitburg แม่ของเขาเป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง แรมแบรนดท์เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวใหญ่

ในเมืองไลเดน เรมแบรนดท์ศึกษาที่โรงเรียนภาษาละติน และเมื่ออายุ 13 ปี เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน แต่ไม่ได้อยู่ที่นั่น เด็กชายสนใจในการวาดภาพมากขึ้นและพ่อของเรมแบรนดท์เมื่อเห็นพรสวรรค์ของลูกชายก็ช่วยเขา เมื่ออายุ 16 ปี เรมแบรนดท์เริ่มเรียนทัศนศิลป์กับครูคนแรกของเขา เจค็อบ ฟาน สเวนเนนเบิร์ก-จิตรกรประวัติศาสตร์ไลเดน ลูกชายของไอแซค แคลส์ สวอนเนนเบิร์ช ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของเมืองเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ยิ่งไปกว่านั้น แรมแบรนดท์เป็นญาติห่างๆ เจค็อบ ฟาน สเวนเนนเบิร์ก.

ในปี 1623 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาหกเดือนกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ผู้มีชื่อเสียงในด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ แรมแบรนดท์มาที่เวิร์คช็อปของเขาตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ดังนั้นเขาจึงได้เรียนรู้มากมายจากศิลปินผู้โด่งดังในขณะนั้น ในเวิร์คช็อปของเขาที่ Rembrandt ได้เรียนรู้ศิลปะการแกะสลัก รสนิยมของ Lastman เกี่ยวกับความแตกต่างและรายละเอียดที่มากเกินไปในตอนแรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rembrandt รุ่นเยาว์ ภาพวาดยุคแรกของเรมแบรนดท์: "การขว้างปานักบุญสตีเฟนอัครสาวก" (1625. ลียง พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์), "Palamedea ก่อน Agamemnon" (1626), "การล้างบาปของขันที" (1626. Utrecht. พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐแคทธารีนคอนแวนต์) “คอนเสิร์ต” (บทเรียนดนตรีแห่งความรักยั่วยวน) (1626. พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum), “David with the Head of Goliath” (1627. Basel. Open art collection), “Tobit Praying” (Tobit กล่าวหาว่า Anna ขโมยเด็ก ) (1626. พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum), “Balaam and the Donkey” (1627) ภาพวาดเหล่านี้มีสีสันมาก มีการแสดงรายละเอียดอย่างละเอียด และถ่ายทอดฉากของตำนานในพระคัมภีร์ได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่ในภาพวาดยุคแรก ๆ เหล่านี้เอฟเฟกต์แสงและเงาที่ทำให้ผู้แต่งโด่งดังปรากฏขึ้น

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์กลับมายังไลเดน เมื่ออายุยี่สิบปี เขาทำงานอิสระทั้งในด้านภาพวาดและงานแกะสลัก แรมแบรนดท์เดินไปตามถนนถ่ายภาพที่เขาชอบด้วยสิ่วบนกระดานเคลือบเงา นอกจากนี้เขายังสร้างชุดภาพพิมพ์ที่แสดงถึงญาติและภาพเหมือนตนเอง ในเมืองไลเดน เรมแบรนดท์ทำงานร่วมกับแจน ลีเวนส์ เพื่อนของเขาซึ่งมีพรสวรรค์ทัดเทียมกัน ศิลปินมีอิทธิพลต่องานของกันและกันและบางครั้งก็ทำงานในเรื่องเดียวกันโดยร่วมเขียนด้วย ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องยากสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะในการวาดเส้นแบ่งระหว่างภาพวาดของ Rembrandt และ Lievens ในปี 1628-1632 ผลงานชิ้นเอกของ Livens บางชิ้นมาจาก Rembrandt ในขณะที่ผลงานชิ้นเอกของ Livens ถือเป็นผลงานของ Levins

ในช่วงหลายปีที่ไลเดน ความคิดริเริ่มของเรมแบรนดท์เริ่มปรากฏให้เห็นในการพัฒนาวิชาของเขา เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านบาโรกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์สำรวจความสำคัญของไคอาโรสคูโรในการถ่ายทอดอารมณ์ ผลงานของ Rembrandt ได้รับอิทธิพลจากศิลปินเช่น Joris van Schooten ผู้สร้างชุดภาพวาดกลุ่มทั้งหมด Luca Leiden ซึ่งมีพู่กันเป็นของภาพวาด Last Judgement, Peter Paul Rubens ซึ่งถือเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุโรปชาวเยอรมัน ศิลปิน Adam Elsheimer รวมถึงภาพวาดของ Caravaggists ครูของเขาเกี่ยวกับการทำงานกับแสงและเงา ภาพวาดของแรมแบรนดท์ที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับพวกคาราวัจโจมากที่สุด ได้แก่ “The Money Changer” (คำอุปมาเรื่องคนรวยโง่เขลา) (1627, เบอร์ลิน), “บทนำสู่พระวิหาร” (1628), “Christ at Emmaus” (1629) . ภาพวาดที่ศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอขณะทำงานจิตรกรรมเป็นภาพวาดภาพเหมือนตนเองชิ้นแรกของเรมแบรนดท์ที่มาหาเรา (1628)

ในปี 1629 ศิลปินได้รับความสนใจจาก Konstantin Heygens เลขานุการของ Stadtholder ซึ่งเป็นกวีและผู้ใจบุญ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Hagens บรรยายถึง Lievens และ Rembrandt ว่าเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มีอนาคต เขาเปรียบเทียบผ้าใบของ Rembrandt เรื่อง "Judas Returns Thirty Pieces of Silver" (1629. ของสะสมส่วนตัว) กับ ผลงานที่ดีที่สุดอิตาลีแม้ว่าเขาจะประณามศิลปินที่ละเลยการวาดภาพก็ตาม อาจต้องขอบคุณการไกล่เกลี่ยของ Hagens ทำให้ Rembrandt ติดต่อกับลูกค้าที่ร่ำรวย และ Stadholder เริ่มได้รับภาพวาดของ Rembrandt และ Lievens แรมแบรนดท์วาดภาพหลายภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาสำหรับเจ้าชายแห่งออเรนจ์ อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในพระคริสต์ไม่ประสบผลสำเร็จมากนัก

ในปี ค.ศ. 1631 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นเมืองเวนิสแห่งที่สอง แรมแบรนดท์พบปะผู้คนมากมายจากหลากหลายชนชั้น ภาพถ่ายบุคคลจำนวนมากบ่งชี้ว่าศิลปินถูกรวมอยู่ในชนชั้นสูงสุดของสังคมอัมสเตอร์ดัม คนธรรมดาถ่ายให้เขาในฉากในพระคัมภีร์ สิบปีแรกหลังจากที่เรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานหลายชิ้นในขนาดและธีมที่น่าประทับใจ ในการศึกษาศีรษะของชายและหญิง เขาสำรวจการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละรุ่น ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเอง โดยแสดงภาพตัวเองในชุดเสื้อผ้าที่น่าอัศจรรย์และท่าทางที่สลับซับซ้อน แรมแบรนดท์พิมพ์ภาพแกะสลักของเขาเอง และภาพพิมพ์แต่ละภาพก็แตกต่างจากภาพก่อนหน้าในหลายลายเส้นหรือลายเส้น ภาพพิมพ์เหล่านี้ขายหมดอย่างรวดเร็ว ผลงานของเขาได้พบผู้ซื้อทั้งในประเทศและต่างประเทศ

แรมแบรนดท์กลายเป็นนักสะสมวัตถุราคาแพงและหายากอย่างกระตือรือร้น เขาตกแต่งคฤหาสน์ของเขาริมฝั่งคลองที่เพิ่งขุดด้วยวัตถุศิลปะที่เขาซื้อจากร้านขายของโบราณ เหล่านี้เป็นภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีและงานแกะสลัก ผลงานหลายชิ้นของรูเบนส์ เช่นเดียวกับรูปปั้นครึ่งตัว อาวุธ เครื่องดนตรี,ชุดเกราะอินเดีย,ของใช้ในชีวิตประจำวันสุดเก๋ ศิลปินศึกษาผลงานของผู้บุกเบิกและผู้ร่วมสมัยอย่างถี่ถ้วน เช่น Titian และ "Ariosto" ของเขา ภาพเหมือนของ Balthazar Castiglione โดย Raphael และภาพบุคคลโดย van Dyck

ภาพกลุ่ม "บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp" (1632. The Hague, Mauritshuis) เชิดชู Rembrandt และถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของศิลปิน ในปี ค.ศ. 1555 ฮอลแลนด์ออกกฎหมายอนุญาตให้แพทย์ตรวจได้ ร่างกายมนุษย์และแพทย์หลายคนบรรยายเรื่องโครงสร้างกายวิภาคของมนุษย์ในโรงละครกายวิภาคศาสตร์พิเศษ ในภาพวาด “บทเรียนกายวิภาคของ Dr. Tulp” ดร. Nicholas Tulp (ชื่อจริง Claes Pieterszoon) ศัลยแพทย์และนักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นหัวหน้าภาควิชากายวิภาคศาสตร์ได้สาธิตให้แพทย์เห็นถึงโครงสร้างของกล้ามเนื้อของแขนซ้าย ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ องค์ประกอบค่อนข้างดั้งเดิมซึ่งไม่สอดคล้องกับรูปแบบปกติเมื่อวางตัวเลขไว้รอบโต๊ะหรือเรียงเป็นแถวคู่ขนานเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นหัวของภาพเหล่านั้นได้อย่างเท่าเทียมกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีที่เป็นทางการที่แพร่หลายนี้ ศัลยแพทย์จะแสดงท่าทางที่เป็นธรรมชาติและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยองค์ประกอบเสี้ยมของผู้คนที่หลงใหลในกระบวนการนี้ แรมแบรนดท์สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของอาจารย์และนักเรียนผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง แรมแบรนดท์ให้ความสนใจอย่างมากกับแสงที่เติมเต็มภาพ ทำให้เกิดความตึงเครียดเป็นพิเศษบนผืนผ้าใบ ภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของดร.ทูลป์" ดึงดูดความสนใจของชาวอัมสเตอร์ดัมจำนวนมากที่พยายามเจาะกลุ่มผู้ชม สถาบันการแพทย์เพียงเพื่อมองดูเธอ

ในปี 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับ Saskia van Uylenburgh เด็กสาวร่ำรวยที่มาจากครอบครัวที่มีเกียรติมาก เหตุการณ์นี้เพิ่มโชคลาภให้กับศิลปิน โดยเปิดประตูคฤหาสน์ของชาวเมืองให้ ตามคำสั่งพิเศษ แรมแบรนดท์สร้างภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ลูกค้าต้องการดึงดูดคู่สมรสของตน แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคลดังกล่าวหลายสิบภาพ โดยปกติแล้วจะเป็นภาพคู่สมรสบนผืนผ้าใบสองภาพที่แตกต่างกัน จิตรกรเพียงสองครั้งเท่านั้นที่วาดภาพบุคคลสองภาพ เพราะการวางคนสองคนลงบนผืนผ้าใบผืนเดียวอย่างน่าเชื่อไม่ใช่เรื่องง่าย

“ The Shipbuilder and His Wife” (ภาพเหมือนของ Jan Rijksen และ Griet Jans ภรรยาของเขา) (1633. London. Royal Collection)
ศิลปินวางทั้งคู่ไว้ในที่ส่วนตัว ตอนที่ภรรยาส่งจดหมายถึงสามีที่ทำงานอยู่ในออฟฟิศ ทำให้ภาพกลายเป็นฉากประเภทหนึ่ง สารละลายสีภาพเขียนถูกจำกัดไว้ มีภาพขาวดำครอบงำ ศิลปินจะเน้นสำเนียงหลักบนใบหน้าและของตกแต่งภายในบางส่วน นี่คือภาพกลุ่มชาวดัตช์ที่สวยที่สุดในยุคนั้น แปดปีต่อมา แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคลอีกสองภาพ: “นักเทศน์นิกายเซกตีเมนโนไนต์ Cornelis Claes Anslo และภรรยาของเขา Altier Gerrit Schouten” (1641. เบอร์ลิน พิพิธภัณฑ์รัฐ หอศิลป์) การจัดองค์ประกอบค่อนข้างคาดไม่ถึง ตัวเลขถูกเลื่อนไปทางขวาและกินพื้นที่เพียงครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบ การจัดองค์ประกอบมีความสมดุลด้วยท่าทางมือของ Anslo และหนังสือที่วางอยู่บนโต๊ะ

ในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงและผู้ชาย เรมแบรนดท์วาดศีรษะอย่างระมัดระวัง หันไปทางด้านหน้าหรือสามในสี่ และเขาวาดภาพมืออย่างชัดแจ้ง การถ่ายภาพบุคคลเต็มตัวของเขาถือว่าประสบความสำเร็จน้อยกว่า ในศตวรรษที่ 17 ความคล้ายคลึงกันเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แต่ภาพเหมือนของแรมแบรนดท์นั้นดูมีจิตวิทยาลึกซึ้ง แบ็คกราวด์จะค่อยๆ เปลี่ยนจากมืดไปเป็นสว่าง ส่งผลให้ภาพดูเหมือนโผล่ออกมาจากเงามืด นางแบบบางคนชอบที่จะนำเสนอโดยไม่สวมเครื่องประดับ โดยมักสวมชุดสูทแบบเรียบง่าย ตกแต่งด้วยลูกไม้ที่ปกเสื้อและข้อมือเท่านั้น การถ่ายภาพบุคคลโดยแรมแบรนดท์มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ ความรู้สึกใกล้ชิด และความใกล้ชิด หลายอันมีรูปร่างเป็นวงรี แรมแบรนดท์วาดภาพพ่อค้ากับคู่สมรสเป็นหลัก โดยเลือกใช้ภาพเหมือนของผู้ชาย “Marten Looten” (1632. พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสประจำเขต), “Man Repairing a Pen” (1632. Kassel. หอศิลป์), “Woman with a Book of Psalms” (1632. Nivaa. City Collection of Paintings) “ ผู้ชายที่มีหนวดเคราแหลม” (1632. นิวยอร์ก. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน), “ Albert Kuyper” (1632. ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “ Jacob de Geyn the Third” (1632. ลอนดอน. Dulwich Gallery) และอีกหลายสิบแห่ง ภาพบุคคลอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ บางทีนักเรียนอาจช่วยศิลปินวาดพื้นหลังและเสื้อผ้าของนางแบบ มีคำสั่งมากมายและเรมแบรนดท์ไม่สามารถบรรลุถึงจิตวิทยาอันเฉียบคมที่มีอยู่ในภาพวาดบุคคลแรกของเขาได้

“ ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์” (1631. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้ชายที่มีความคิดรอบคอบในกระบวนการทำงาน ปัจจุบันเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดอาชีพของผู้ที่แสดงโดยเรมแบรนดท์ได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่มีความเป็นทางการในภาพบุคคล ภาพวาดนี้ครอบครองสถานที่อันสมควรในการถ่ายภาพบุคคลในห้องของศิลปิน

ภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวาดโดย Saskia ภรรยาของศิลปินในสภาพแวดล้อมต่างๆ "Saskia" (1633. Dresden. แกลเลอรี่รูปภาพ), "Portrait of Saskia" (ภาพเหมือนของ Kassel) (1635. Kassel. หอศิลป์) ในภาพบุคคล "ฟลอรา" (1634. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ศิลปินพรรณนาถึงซัสเกียในชุดฟลอร่าสร้างภาพลักษณ์ของเทพธิดา แรมแบรนดท์วาดภาพใบหน้า รายละเอียดเสื้อผ้า และพวงหรีดดอกไม้บนศีรษะของซัสเกียอย่างระมัดระวัง โดยพื้นฐานแล้วภาพนั้นเป็นภาพอภิบาล “ ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia คุกเข่า” (บุตรน้อยในโรงเตี๊ยม, สัญลักษณ์แห่งความรักและไวน์) (1638. Dresden. หอศิลป์จิตรกรรม) เป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของจิตรกรที่เขาไม่ได้วาดภาพโดยลำพัง ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่งโดยมี Saskia นั่งอยู่บนตักและถือแก้วไวน์ นกยูงบนโต๊ะเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง เสื้อผ้าของพวกเขาดูหรูหราและแปลกใหม่

แรมแบรนดท์สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์ ศิลปินเติมเต็มภาพวาดเหล่านี้ด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ ในขณะที่ความหมายทางปรัชญายังคงอยู่เบื้องหลัง “ The Rape of Europa” (1632. Los Angeles. Paul Getty Museum) โครงเรื่องเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพของชาวอิตาลี “ The Rape of Ganymede” (1635. Dresden. แกลเลอรี่รูปภาพ) ในตำนานมีนกอินทรีตัวหนึ่งลักพาตัวแกนีมีดหนุ่มมาเป็นพนักงานเชิญจอกของซุส และที่นี่เรมแบรนดท์ไม่สนใจประเพณีและแทนที่จะเป็นวัยรุ่นกลับวาดภาพเด็กอายุสี่ขวบที่อ้วนท้วนตามอำเภอใจ แกนีมีดของเขาเหมือนกับคิวปิดของรูเบนส์มากกว่า การลักพาตัวทำให้เด็กหวาดกลัว และเขาก็ปล่อยกระแสน้ำออกมาด้วยใบหน้าที่บิดเบี้ยวด้วยความหวาดกลัว

"Danae" (1636. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ตามตำนาน กษัตริย์ Argive Acrisius ซึ่งได้รับคำเตือนจากพยากรณ์ว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของหลานชายในอนาคต ได้กักขัง Danae ลูกสาวของเขาไว้ในห้องหนึ่ง ซุสไปเยี่ยมหญิงสาวในรูปของการอาบน้ำทองคำโดยตั้งท้องเซอุส แรมแบรนดท์ไม่ได้พรรณนาถึงฝนสีทอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กามเทพปรากฏอยู่เหนือเตียงของดาเน่ ด้วยความพิถีพิถัน เย้ายวน และความเป็นผู้หญิง Danae มักถูกมองว่าเป็น "วีนัสแห่งภาคเหนือ" ทั่วทั้งภาพเต็มไปด้วยแสง ศิลปินมอบภาพวาดให้กับ Huygens

แรมแบรนดท์ยังวาดภาพตามธีมในพระคัมภีร์ โดยเลือกหัวข้อที่ไม่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินคนอื่นๆ “ Praying Tobit” (Tobit กล่าวหาว่า Anna ขโมยเด็ก) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), “ David with the head of Goliath” (1627. Basel. Open art collection), “ The Lamentation of Jeremiah” (1630. พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ แห่งอัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum) ถูกวาดโดยศิลปินในสมัยไลเดน “ The Feast of Belshazzar” (Mene, Tekel, Fares) (1635. London. หอศิลป์แห่งชาติ) สร้างความประทับใจแปลก ๆ ให้กับผู้ชมเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพวาดถูกครอบตัดอย่างไม่สม่ำเสมอทั้งสองด้าน เบลชัสซาร์ครองกลุ่ม ความสยองขวัญที่แท้จริงถูกเขียนบนใบหน้าของตัวละคร เพราะคำจารึกทำนายความพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับกษัตริย์เปอร์เซียดาริอัส ความรู้สึกวิตกกังวลเพิ่มขึ้นด้วยแสงไฟอันน่าทึ่งของเวที

“ การเสียสละของอับราฮัม” (1635. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) เป็นเรื่องที่น่าทึ่งในเนื้อเรื่อง ทูตสวรรค์คว้ามืออับราฮัมในนาทีสุดท้าย เพื่อป้องกันโศกนาฏกรรม มีดที่แช่แข็งอยู่ในอากาศเพิ่มความตึงเครียดให้กับฉาก “ งานแต่งงานของแซมซั่น” (แซมซั่นถามแขกด้วยปริศนา) (1638. เดรสเดน หอศิลป์) ในภาพวาดนี้ แรมแบรนดท์แก้ปัญหายากๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพ นั่นคือ การจัดวาง ปริมาณมากคนรอบโต๊ะ บางทีศิลปินอาจได้รับความช่วยเหลือจากภาพร่างที่สร้างจากภาพวาด "The Last Supper" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี “ ลาดาวิดถึงโจนาธาน” (1642. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) พระคัมภีร์เล่าว่าดาวิดและโยนาธานกอดและร้องไห้ด้วยกันอย่างไร แรมแบรนดท์สามารถถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าภายในของโจนาธานด้วยการวาดภาพเขาจากด้านหลัง Chiaroscuro ในภาพวาดเหล่านี้มีเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โทนสีอบอุ่นโดดเด่นด้วยสีแดงที่แวววาวและสีน้ำตาลทอง

ภาพวาด “The Night Watch” (1642. อัมสเตอร์ดัม, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) ปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของเนเธอร์แลนด์ ในปี ค.ศ. 1642 แรมแบรนดท์ได้รับคำสั่งให้แสดงภาพหนึ่งในหกทีมของทหารเสือในอัมสเตอร์ดัมของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก สำหรับอาคารใหม่ของสมาคมยิงปืน คำสั่งอีกสองคำสั่งให้สร้างภาพเหมือนตกเป็นของนักเรียนของเขา "The Night Watch" เป็นภาพบุคคลของกลุ่มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมากกว่าแค่การแสดงท่าทางของทหารถือปืนคาบศิลา นอกจากนี้ขนาดของผืนผ้าใบยังมีขนาดที่โดดเด่นอีกด้วย แรมแบรนดท์ออกจากหลักการของการวาดภาพเหมือนของชาวดัตช์ และคาดหวังการค้นพบทางศิลปะที่สมจริง ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.
ภาพวาดนี้แสดงถึงบริษัทที่กำลังออกเดินทางหาเสียงและมีผู้คนที่ไม่รู้จักหลายคนเดินผ่านที่ประตูทางเข้า ทีมถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเคลื่อนไหวและฉากนั้นก็ดูสมจริงมาก จากระยะไกล ภาพลวงตาจะถูกสร้างขึ้นว่าตัวเลขกำลังเคลื่อนเข้าหาผู้ชม เป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงองค์ประกอบของภาพวาดเนื่องจากถูกตัดออกสามด้าน ดังนั้นดูเหมือนว่าร่างจะแคบอยู่ในผืนผ้าใบ ภาพนี้อิงจากการเล่นในพื้นที่ที่มีแสงและเงา แรมแบรนดท์ใช้แสงเพื่อเน้นภาพสองภาพที่อยู่เบื้องหน้า ร่างในชุดดำ - กัปตันกกยื่นมือไปข้างหน้า เพื่อนของเขาได้รับแสงสว่างอย่างมีประสิทธิภาพ ทุกรายละเอียดของเสื้อผ้าของเขามีรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ความสนใจของผู้ชมถูกดึงไปที่ร่างที่ส่องสว่างของหญิงสาวที่อยู่ด้านหลังภาพ ภาพวาดแสดงภาพร่างมากกว่ายี่สิบร่าง ลูกค้าไม่ชอบความจริงที่ว่าทหารถือปืนคาบศิลาบางคนอยู่ด้านหลังหรือทับซ้อนกันเกือบทั้งหมดกับร่างที่ยืนอยู่ข้างหน้า นอกจากนี้รูปภาพยังชวนให้นึกถึงการปฏิวัติปลดปล่อยชาวดัตช์เมื่อเร็ว ๆ นี้ ลูกค้าปฏิเสธที่จะรับภาพวาดนี้ ภาพวาด "The Night Watch" กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของแรมแบรนดท์ นักเรียนหลายคนทิ้งเขาไปและกลายเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการ Saskia เสียชีวิตในปี 1642 หนึ่งปีหลังจากการเกิดของ Titus ลูกชายของเธอ ภาพวาดสีสันสดใสที่ร่าเริงพร้อมรายละเอียดและลวดลายที่ลงมืออย่างพิถีพิถันกำลังกลายเป็นแฟชั่น แรมแบรนดท์เองก็ได้รับคำสั่งสาธารณะใหม่เพียง 14 ปีต่อมา

ข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Rembrandt ในทศวรรษที่ 1640 มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต Geertje Dirks พี่เลี้ยงลูกชายของเขา ฟ้องร้องเขาที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงาน ดังนั้นศิลปินจึงต้องจ่ายเงินเพื่อยุติความขัดแย้ง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1640 เรมแบรนดท์เข้าไปพัวพันกับเฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ สาวใช้อีกคนของเขา สภาตำบลประณามเฮนดริกเยสำหรับ "การอยู่ร่วมกันอย่างบาป" หลังจากที่คอร์เนเลีย ลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 1654 สาวใช้ถ่ายภาพให้แรมแบรนดท์: "Woman in Bed" (Gertje Dirks?) (1647. เอดินบะระ หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์), "Hendrickje Stoffels" (1650. ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) "Woman Bathing in the River" (Hendrickje Stoffels อาบน้ำในแม่น้ำ) (1654. ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ), “Hendrickje Stoffels ที่ เปิดประตู"(ช่วงปี 1650-1660 เบอร์ลิน พิพิธภัณฑ์ของรัฐ หอศิลป์)

แรมแบรนดท์ยังวาดภาพลูกชายของเขาด้วย: "ไททัสที่โต๊ะของเขา" (1655. รอตเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen), "ไททัส" (1657. ลอนดอน คอลเลกชันวอลเลซ), "ไททัสในชุดอาภรณ์ของพระภิกษุ (ไททัสใน รูปแบบของนักบุญฟรานซิส) "(1660 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum) ในปี 1653 ศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาให้กับ Titus ลูกชายของเขา และประกาศล้มละลายในปี 1656 หลังการขายในปี 1657-58 บ้านและทรัพย์สินศิลปินย้ายไปอยู่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมไปยังย่านชาวยิว การเสียชีวิตของติตัสในปี 1668 ถือเป็นชะตากรรมครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่งของศิลปิน แรมแบรนดท์เสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

“ The Syndics of the Clothmakers 'Workshop” (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - ภาพเหมือนของกลุ่มที่เข้มงวดและยับยั้งชั่งใจ ผู้ชายที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเต็มไปด้วยความสำคัญ พรมแดงโดดเด่นเหนือพ่อค้าชุดดำ

สองทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Rembrandt กลายเป็นจุดสูงสุดของทักษะของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เพื่อนและทหารที่ไม่รู้จัก ชายชราและหญิงต่างโพสท่าเพื่อเขา ใบหน้าของพวกเขาสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน “ Jan Six” (1654. Amsterdam. Six Foundation) ดึงถุงมือที่มือโดดเด่นในเรื่องความกลมกลืนของสีและความกว้างของลายเส้นอิมพาสโต Rembrandt สร้างภาพวาดที่น่าทึ่งและเข้มข้น: "Artaxerxes, Haman และ Esther" (1660. มอสโก. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) และ "The Denial of the Apostle Peter" (1660. พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum) “ การกลับมาของบุตรน้อยสุรุ่ยสุร่าย” (1666. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม)
“ ฮามานเรียนรู้ชะตากรรมของเขา” (เดวิดและอุรีอาห์) (2209 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) พวกเขาพยายามตีความภาพหลายครั้ง แต่ไม่มีเวอร์ชันใดที่น่าเชื่อถือเลย มันเหมือนกับจินตนาการของแรมแบรนดท์ในธีมมากกว่า ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์. ภาพประทับใจมากด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครหลัก

โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขา Rembrandt ได้สร้างภาพวาดประมาณ 500 ภาพ (ซึ่งเหลืออยู่ประมาณ 300 ภาพ) ภาพแกะสลักและแกะสลัก 600 ภาพ ภาพวาด 1,400 ภาพ
ในบรรดาจิตรกรทั้งหมด โลกตะวันตกแรมแบรนดท์ได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีความเข้าใจด้านจิตใจมากที่สุด Rembrandt Harmens van Rijn เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะดัตช์

เป็นการยากที่จะพูดถึงสิ่งที่คุณรักอย่างแท้จริง คุณเลือกอย่างระมัดระวัง คำพูดที่ถูกต้อง, อุปมาอุปไมย, คุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน... ดังนั้น ฉันจะเริ่มต้นด้วยการเปิดเผยเล็กๆ น้อยๆ: แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์- ศิลปินคนโปรดของฉันและฉันรู้จักเขามานานแล้ว

ตอนเป็นเด็ก - ในอาศรมพร้อมเรื่องราวของอาจารย์พ่อ ในวัยเยาว์ของฉัน - ระหว่างชั้นเรียน MHC ที่สถาบัน โดยมีสไลด์เก่าๆ ในห้องเรียนมืดๆ ในตอนเย็นอันยาวนานของเดือนธันวาคม ในวัยเยาว์ของฉัน - ในอัมสเตอร์ดัมที่น่าทึ่ง หัวเราะอย่างสนุกสนานท่ามกลางแสงตะวันในเดือนสิงหาคม ฉันได้บรรยายเกี่ยวกับ Rembrandt ไปแล้วหลายร้อยครั้งและทัศนศึกษาหลายสิบครั้ง แต่ฉันยังคงรู้สึกว่าตอนนี้คุณกำลังจะจมดิ่งสู่บางสิ่งที่ไม่รู้จัก ใหญ่โต และไม่อาจเข้าใจได้

มันเหมือนกับการกระโดดจากท่าเรือลงสู่ผืนน้ำทะเลที่คุณพบตัวเองเป็นครั้งแรก คุณไม่รู้ว่าที่นั่นน้ำเย็นหรือเปล่า หรือมีก้อนหินอยู่ที่ก้นทะเลกี่ก้อน เป็นการคาดหวังและความสงสัยที่ทำให้มือของคุณสั่นอย่างประหม่า มีทางเดียวเท่านั้นที่จะเอาชนะสิ่งนี้ได้ - วิ่งกระโดดรู้สึกว่าหัวใจเต้นแรงและในช่วงเวลาหนึ่งโลกทั้งโลกรอบตัวคุณถูกพาไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกลและตอนนี้คุณอยู่คนเดียวกับสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์... เอาละ ดี! กระโดดเปิดตาแล้วมองดู!

เมื่ออายุ 27 ปี เขามีทุกสิ่งที่ศิลปินจะฝันถึง ชื่อเสียง ชื่อเสียง เงินทอง ผู้หญิงที่รัก ออร์เดอร์นับร้อย เขาได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่ดีที่สุดในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในยุคของเขาในอัมสเตอร์ดัมแห่งไข่มุกแห่งยุโรปเหนือ

ใช่ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนในโลกที่สามารถสร้างสรรค์อะไรแบบนี้ได้! ภาพเหมือนควรจะสมบูรณ์แบบ มันควรจะทำให้ข้อบกพร่องทั้งหมดของบุคคลนั้นสดใสขึ้น แต่เรมแบรนดท์กลับคิดแตกต่างออกไป ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่ พวกเขาถ่ายทอดลักษณะนิสัย พวกเขามีความขัดแย้ง นี่คือส่วนหนึ่งของภาพ Jan Vtenbogaert หัวหน้าคนเก็บภาษีของจังหวัดฮอลแลนด์

โชคลาภเกือบทั้งหมดของสาธารณรัฐตกไปอยู่ในมือของชายผู้นี้ และเสื้อผ้าของเขา - ปกลูกไม้โปร่งสบาย, เสื้อคลุมขนยาวสีน้ำตาลเข้มของรัสเซีย - บ่งบอกถึงสภาพของเขาอย่างชัดเจน ตอนนี้แค่มองตาคู่นั้น คุณเห็นความเศร้าในตัวพวกเขา... และทันใดนั้นผืนผ้าใบของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Rembrandt ก็เข้ามาในใจ - อัครทูตไม่ได้มองดูพระคริสต์ด้วยสีหน้าแบบเดียวกันเมื่อเขาเรียกเขาถึงตัวเองไม่ใช่หรือ? ภาพนี้เป็นเรื่องราวของชายที่ร่ำรวยมากแต่ไม่มีความสุขมาก และจิตรกรชาวดัตช์ก็สามารถแสดงสิ่งนี้ได้ในช่วงเวลาที่เยือกแข็งเพียงชั่วครู่

ทั้งหมด เวลาว่าง Rembrandt Harmens van Rijn ใช้เวลาศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า เขายืนอยู่หน้ากระจกเป็นเวลาหลายชั่วโมงและทำหน้า จากนั้นจึงถ่ายโอนด้วยถ่านลงบนกระดาษ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือต้องจับภาพอารมณ์ความรู้สึกเพียงเล็กน้อย

ตามที่ศิลปินระบุ ใบหน้าของมนุษย์เป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ เขาตระหนักเรื่องนี้มานานก่อนออสการ์ ไวลด์ด้วย "ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์" แต่การถ่ายภาพบุคคลไม่ใช่สิ่งเดียวที่ Rembrandt ทำได้ยอดเยี่ยม ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาทำให้เราประทับใจไม่น้อย บทละครของ Chiaroscuro ซึ่งคาราวัจโจพัฒนาขึ้นในภาพวาดของเขา ถือเป็นขอบเขตที่ใหญ่โตอย่างแท้จริงในตัวอาจารย์ของเรา

เขาอายุเพียง 28 ปีเมื่อเขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา นี่คือภาพวาด "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" คุณไม่สามารถผ่านภาพวาดนี้ในอาศรมได้ ในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปินสามารถพรรณนาแก่นแท้ของศาสนาคริสต์ โดยบอกเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของมนุษย์อย่างตรงไปตรงมาและซาบซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในแบบที่ไม่มีใครเคยทำก่อนหรือหลังเขา

กรุงเยรูซาเล็มที่อยู่ด้านหลังกำลังจมอยู่ในความมืด พระผู้ช่วยให้รอดสิ้นพระชนม์แล้ว เราเห็นร่างที่ไร้ชีวิตของเขาอยู่ตรงกลางภาพ นี่คือช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังครั้งใหญ่ที่สุด ยังไม่มีใครเชื่อเรื่องการฟื้นคืนชีพ ผู้คนเห็นเพียงศพของชายที่พวกเขารักและบูชาในฐานะเทพเจ้า และพระแม่มารีย์ก็สลบไป ผิวของเธอซีดราวกับความตาย เธอเพิ่งสูญเสียลูกชายคนเดียวของเธอไป

มีรายละเอียดอย่างหนึ่งบนผืนผ้าใบนี้ที่ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในทันที นี่คือแสงสว่าง แหล่งกำเนิดแสงคือตะเกียงในมือของเด็กชาย แต่พระกายของพระคริสต์และเสื้อผ้าของอัครสาวกที่ถือเขาไว้ในอ้อมแขนสะท้อนแสงเหมือนกระจก และเป็นการบอกเล่าเรื่องราวที่แท้จริงผ่านแสง ความหมายเชิงปรัชญาภาพวาด

แสงของตะเกียงคือแสงแห่งศรัทธา และสิ่งที่เราเห็นในภาพคือการแนะนำความลึกลับของมัน เรารู้สึกว่าร่างกายของพระผู้ช่วยให้รอดกลายเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่นี่ สิ่งที่โดดเด่นจากความมืดคือพระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้าและผ้าห่อศพ ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงเทียนสลัวๆ ที่ใช้ห่อพระวรกายของพระคริสต์ บนผืนผ้าใบนี้ แรมแบรนดท์ใช้เทคนิคเป็นครั้งแรกซึ่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขากลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา

และตอนนี้เราได้เห็นแล้วว่าชายคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนอย่างสมบูรณ์แบบวาดภาพบุคคลสำคัญทั้งหมดบนผืนผ้าใบด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้อย่างไร แต่เมื่อเราถอยห่างจากแสง ใบหน้าของผู้คนก็เบลอมากขึ้นเรื่อยๆ จนแทบแยกไม่ออก ทุกอย่างง่ายมาก - ความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านไป

อย่างไรก็ตาม มีตัวละครอีกตัวหนึ่งบนผืนผ้าใบนี้ซึ่งมองไม่เห็นเมื่อมองแวบแรก แม้ว่าเขาจะอยู่ในเงามืด แต่เรมแบรนดท์ก็แสดงภาพเขาอย่างชัดเจน ที่มุมขวาล่างของผืนผ้าใบ จากสถานที่ที่มืดที่สุด ซ่อนตัวอยู่หลังก้านทิสเทิล ปีศาจในรูปของสุนัขมองมาที่คุณและดูเหมือนจะถามคำถามคุณ:

“คุณมีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือเปล่า?”

ใช่ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ไม่เคยพอใจกับกรอบของภาพวาด เขาฝันว่าผืนผ้าใบของเขาจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ และผู้ชมจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ความปรารถนานี้เองที่นำเขาลงมาจากจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์สู่ห้วงแห่งการลืมเลือนที่มีอายุหลายศตวรรษ

โชคร้ายและการลืมเลือนมาเร็วพอๆ กับโชคลาภและศักดิ์ศรี Rembrandt Harmens van Rijn สัมผัสประสบการณ์นี้โดยตรงในปี 1642 แน่นอนว่าก่อนหน้านี้มีความโศกเศร้า ลูกๆ ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก มีลูกชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ติตัส เกิดในปี 1641 แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Saskia ภรรยาสุดที่รักของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยก็จากโลกนี้ไป ปีที่ยาวนาน. และพร้อมกับการสูญเสียครั้งนี้ โชคก็หันเหไปจากศิลปิน หันไปในช่วงเวลาที่เขาสร้างหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "Night Watch" ของ Rembrandt ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ภาพวาดนี้มีเนื้อหาขนาดใหญ่มาก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง จนประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์นั้นคุ้มค่าที่จะแยกเป็นเล่มๆ ไม่ใช่บทความ แต่อย่างที่มักจะเกิดขึ้นในชีวิตมันคือการสร้างสรรค์นี้ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนแปลงการพัฒนาการวาดภาพโลกทั้งหมดอย่างรุนแรงซึ่งถูกปฏิเสธโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ลูกค้าไม่ชอบวิธีการนำเสนอ และหลายคนปฏิเสธที่จะจ่ายค่าผลงานของศิลปิน จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของเนเธอร์แลนด์ไม่เคยประสบกับความอัปยศอดสูเช่นนี้มาก่อน หนึ่งปี แรมแบรนดท์สูญเสียภรรยาอันเป็นที่รักและประสบความล้มเหลวกับงานที่ดีที่สุดของเขา ดูเหมือนว่าจะเพียงพอแล้ว แต่ไม่ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมเท่านั้น คำสั่งซื้อเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ (ลัทธิคลาสสิกและสไตล์ของการถ่ายภาพบุคคลในพิธีกลายเป็นแฟชั่น) และในไม่ช้าทรัพย์สินของศิลปินก็ถูกขายไปเพื่อชำระหนี้ จากคฤหาสน์หลังใหญ่ในใจกลางกรุงอัมสเตอร์ดัม เขาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ชานเมืองไปยังย่านชาวยิว ซึ่งเขาเช่าห้องหลายห้องกับไททัส ลูกชายสุดที่รักของเขา

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Rembrandt สามารถปรับตัวเข้ากับสิ่งใหม่ล่าสุดได้อย่างง่ายดาย แนวโน้มแฟชั่นในงานศิลปะและได้รับเงินจำนวนมากจากภาพวาดของพวกเขาอีกครั้ง แต่จิตรกรเชื่อมั่นว่าเขาต้องสร้างรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ภาพวาดของเขาไม่ใช่คนรวยอีกต่อไป แต่เป็นพลเมืองธรรมดาที่สุดของเมืองอัมสเตอร์ดัม ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนของชาวยิวโบราณ"

แรมแบรนดท์ไม่สนใจการพรรณนารายละเอียดของเสื้อผ้าทั้งหมดอีกต่อไป เขาพยายามสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น โดยมุ่งมั่นที่จะแสดงความรู้สึกของตัวละครของเขาด้วยความแม่นยำสมบูรณ์แบบ เพื่อความพากเพียรของเขา เขาได้รับความทุกข์ทรมานและการตบเท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดของเขา "The Conspiracy of Julius Civilis"

แทนที่จะเป็นภาพลักษณ์ที่คลาสสิกโอ่อ่าและมีใจรักปรมาจารย์ผู้เฒ่าจึงนำเสนอสิ่งนี้ต่อสาธารณะ

เบื้องหน้าเราคือภาพงานเลี้ยงอันป่าเถื่อน หยาบคาย ไม่น่าดู ภาพวาดนี้เร็วกว่าสมัยนั้นเกือบ 300 ปี โดยคาดว่าจะเป็นภาพวาดแนวแสดงออก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ถูกปฏิเสธ และชื่อของเขาเต็มไปด้วยความอับอายที่ลบไม่ออก แต่ในช่วงแปดปีสุดท้ายในชีวิตของเขา ใช้ชีวิตอยู่ในความยากจนข้นแค้นอย่างไม่อาจเจาะทะลุได้ นั่นคือช่วงเวลาที่เกิดผลมากที่สุดช่วงหนึ่งในงานของเรมแบรนดท์

ฉันคิดว่าฉันจะเขียนเกี่ยวกับภาพวาดในยุคนั้นรวมถึง "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" ของเขาในบทความแยกต่างหาก ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงเรื่องอื่น ฉันประหลาดใจอยู่เสมอว่า Rembrandt สามารถทำงานและพัฒนาพรสวรรค์ของเขาได้อย่างไร เมื่อโชคชะตาพัดกระหน่ำเข้ามาหาเขาจากทุกที่ สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานและศิลปินก็มีการนำเสนอสิ่งนี้

การชกครั้งสุดท้ายจะถูกส่งไปยังบริเวณที่เจ็บมากที่สุดเสมอ เขาเป็น ลูกชายคนเดียวไททัสเป็นเด็กที่ป่วยมาก คล้ายกับเขา แม่ที่เสียชีวิต. เขาเป็นคนที่เรมแบรนดท์วาดภาพบ่อยที่สุดในเวลานั้น: ทั้งในรูปของนางฟ้าในภาพวาด "Matthew and the Angel" และการอ่านหนังสือและในชุดต่างๆ บางทีจิตรกรอาจคิดว่าด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถของเขา เขาจะสามารถชะลอสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ได้... มันเป็นไปไม่ได้...

ในความคิดของฉัน “ภาพเหมือนของไททัสในชุดพระภิกษุ” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดของแรมแบรนดท์ ความรักทั้งหมดของพ่อและความสามารถทั้งหมดของเธอในฐานะจิตรกรแสดงออกมาในตัวเธอ ในจังหวะที่หยาบกระด้างเหล่านี้ ในความมืดมิดที่กำลังเคลื่อนตัวเข้าหาชายหนุ่มจากทางซ้าย ในต้นไม้ที่อยู่รอบ ๆ ตัวของเขา สิ่งหนึ่งที่โดดเด่น - ใบหน้าซีดของลูกชายของศิลปินด้วยดวงตาที่ตกต่ำเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน

ไททัสเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1668 แรมแบรนดท์รอดชีวิตมาได้เพียงปีเดียว

เขากำลังจะตายที่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมอย่างโดดเดี่ยวโดยได้รับทุกสิ่งในชีวิตนี้และสูญเสียทุกสิ่งไป พวกเขาลืมภาพวาดของเขาไปนานแล้ว... แต่เวลาผ่านไป 150 ปีแล้ว และศิลปินคนอื่น ๆ ก็เคยได้ยินสิ่งที่อาจารย์พยายามบอกคนรุ่นเดียวกันของเขาซึ่งเลือกเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองแทนที่จะเลือกชื่อเสียงและเงินทอง