คุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดเป็นวรรณกรรมคลาสสิก

⁰

“ Ballad” เป็นคำที่มาจากพจนานุกรมภาษารัสเซียจากภาษาอิตาลี แปลว่า "การเต้นรำ" มาจากคำว่า "บัลลาเร" ดังนั้นเพลงบัลลาดจึงเป็นเพลงเต้นรำ งานดังกล่าวถูกเขียนขึ้นใน รูปแบบบทกวีและก็มีโองการมากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาแสดงเฉพาะกับดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็หยุดเต้นเพลงบัลลาด จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง บทกวีบัลลาดเริ่มมีความหมายที่ยิ่งใหญ่และจริงจังมาก

รากฐานของประเภท

ในวรรณคดี? ประการแรก นี่เป็นหนึ่งในประเภทบทกวีที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหว โลกที่กวีวาดไว้ในเพลงบัลลาดของพวกเขานั้นลึกลับและลึกลับ มันมีฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาพร้อมตัวละครที่ชัดเจนและชัดเจน

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงบุคคลเช่น Robert Burns ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ มีคนอยู่เสมอที่ศูนย์กลางของงานเหล่านี้ แต่กวีที่ทำงานในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเลือกประเภทนี้รู้ดีว่ากองกำลังมนุษย์ไม่สามารถให้โอกาสในการตอบทุกคำถามได้เสมอไปและกลายเป็นนายที่ถูกต้องในชะตากรรมของตนเอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเพลงบัลลาดจึงมักเป็นบทกวีบรรยายที่พูดถึงเพลงร็อค ผลงานที่คล้ายกัน ได้แก่ “The Forest King” ประพันธ์โดยกวี โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงและยังคงดำเนินต่อไป ในยุคกลาง ผลงานเหล่านี้กลายเป็นบทเพลงที่มีเนื้อหาในชีวิตประจำวัน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการจู่โจมของโจร การหาประโยชน์อย่างกล้าหาญของอัศวิน นักรบในประวัติศาสตร์ รวมถึงเหตุการณ์อื่น ๆ ที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คน ควรสังเกตว่าความขัดแย้งเป็นหัวใจสำคัญของเพลงบัลลาดมาโดยตลอด มันอาจจะเกิดขึ้นระหว่างใครก็ได้ ทั้งเด็กและพ่อแม่ ชายหนุ่มและหญิงสาว เนื่องจากการรุกรานของศัตรู หรือ แต่ความจริงยังคงอยู่ - มีความขัดแย้งเกิดขึ้น และก็มีอีกช่วงเวลาหนึ่ง จากนั้นผลกระทบทางอารมณ์ของข้อมูลก็ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าความขัดแย้งอันน่าทึ่งระหว่างความตายกับชีวิตช่วยให้เริ่มเข้าใจความหมายของแก่นแท้และการเป็นอยู่

การหายตัวไปของแนววรรณกรรม

เพลงบัลลาดพัฒนาต่อไปได้อย่างไร? นี้ เรื่องราวที่น่าสนใจเนื่องจากใน XVII และ ศตวรรษที่สิบแปดหมดสิ้นไปในช่วงนี้ ละครที่มีลักษณะเป็นตำนานหรือที่พูดถึงวีรบุรุษก็ถูกนำมาแสดงบนเวทีละคร ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ. และทั้งหมดนี้อยู่ห่างไกลจากชีวิตของผู้คนมาก และก่อนหน้านี้เล็กน้อยว่ากันว่าศูนย์กลางของเพลงบัลลาดคือผู้คน

แต่ในศตวรรษหน้า ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดก็ปรากฏตัวอีกครั้งในวรรณกรรมและศิลปะดนตรี ตอนนี้มันกลายเป็นแนวบทกวีโดยได้รับเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผลงานของนักเขียนเช่น Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe และ Mickiewicz ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อในยุโรปกลับมาดำรงอยู่อีกครั้ง ในรัสเซียในเวลานั้น ประเพณีของลัทธิคลาสสิกหลอกลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากบทกวีโรแมนติกของเยอรมัน เพลงบัลลาดรัสเซียเพลงแรกเป็นผลงานชื่อ "Gromval" (ผู้แต่ง - G.P. Kamenev) แต่ตัวแทนหลักของสิ่งนี้ ประเภทวรรณกรรมคือวีเอ จูคอฟสกี้. เขายังได้รับฉายาที่เหมาะสม - "บัลลาดเดอร์"

เพลงบัลลาดในอังกฤษและเยอรมนี

ควรสังเกตว่าเพลงบัลลาดของเยอรมันและอังกฤษนั้นเศร้าหมองอย่างยิ่ง ก่อนหน้านี้ผู้คนสันนิษฐานว่าบทกวีเหล่านี้นำมาโดยผู้พิชิตชาวนอร์มัน ธรรมชาติของอังกฤษเป็นแรงบันดาลใจให้กับอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงพายุร้ายและการต่อสู้นองเลือด และนักกวีก็ร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับงานเลี้ยงและการต่อสู้ของโอดิน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในประเทศเยอรมนีคำเช่นเพลงบัลลาดถูกใช้เป็นคำที่แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยลักษณะของเพลงเก่าของสก็อตและอังกฤษ ตามกฎแล้วการกระทำในตัวพวกเขานั้นมีการพัฒนาเป็นขั้นตอนมาก ในประเทศนี้ เพลงบัลลาดได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ปลาย XVIIIศตวรรษและจุดเริ่มต้นของยุคถัดไปเมื่อแนวโรแมนติกเฟื่องฟูและผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นเกอเธ่, ไฮน์, เบอร์เกอร์, อุห์ลันด์ก็ปรากฏตัวขึ้น

เพลงบัลลาดเป็นประเภทวรรณกรรม

ลักษณะของแนวเพลงบัลลาดนั้นแตกต่างจากที่มีอยู่ในงานที่เขียนในรูปแบบอื่นมาก ดังนั้นจึงต้องมีโครงเรื่องที่มีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง ให้ความสนใจอย่างมากกับความรู้สึกของตัวละครและอารมณ์ของผู้เขียนเอง ผลงานผสมผสานความมหัศจรรย์เข้ากับของจริง มีความไม่ธรรมดาเพลงบัลลาดทั้งหมดจำเป็นต้องเต็มไปด้วยความลึกลับและการวางอุบาย - นี่คือหนึ่งในนั้น คุณสมบัติที่สำคัญ. บางครั้งโครงเรื่องก็ถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา และแน่นอนว่าผลงานประเภทนี้ได้ผสมผสานหลักมหากาพย์และบทโคลงสั้น ๆ เข้าด้วยกัน นอกจากนี้ผู้เขียนที่เขียนเพลงบัลลาดรู้วิธีแต่งผลงานให้กระชับที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความหมายเลยแม้แต่น้อย

ในบทความนี้เราจะพูดถึงประเภทวรรณกรรมเช่นเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดคืออะไร? นี้ งานวรรณกรรมเขียนเป็นบทกวีหรือร้อยแก้วซึ่งมีโครงเรื่องเด่นชัดอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดมีความหมายแฝงทางประวัติศาสตร์และคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับตัวละครในประวัติศาสตร์หรือตำนานบางตัวได้ บางครั้งเพลงบัลลาดก็ถูกเขียนขึ้นเพื่อร้อง ผลงานละคร. ประการแรกผู้คนต่างหลงรักแนวนี้เนื่องจากมีโครงเรื่องที่น่าสนใจซึ่งมีอุบายบางอย่างอยู่เสมอ

เมื่อสร้างเพลงบัลลาด ผู้เขียนจะได้รับคำแนะนำจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาหรือจากนิทานพื้นบ้าน ประเภทนี้ไม่ค่อยมีตัวละครที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นพิเศษ ผู้คนชอบที่จะจดจำตัวละครที่พวกเขาชอบก่อนหน้านี้

เพลงบัลลาดเป็นประเภทวรรณกรรมมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

การปรากฏตัวขององค์ประกอบ: บทนำ, ส่วนหลัก, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง
มีเนื้อเรื่อง.
ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครถูกถ่ายทอดออกมา
มีการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร
การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างพล็อตเรื่องที่แท้จริงและมหัศจรรย์
คำอธิบายของภูมิประเทศ
การปรากฏตัวของความลับปริศนาในโครงเรื่อง
ความพร้อมใช้งานของบทสนทนาของตัวละคร
การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างบทกวีและมหากาพย์

ดังนั้นเราจึงค้นพบลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมประเภทนี้และให้คำจำกัดความว่าเพลงบัลลาดคืออะไร

จากประวัติความเป็นมาของคำว่า

นับเป็นครั้งแรกที่มีการใช้คำว่า "เพลงบัลลาด" ในต้นฉบับภาษาโปรวองซ์โบราณย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 13 ในต้นฉบับเหล่านี้ คำว่า "เพลงบัลลาด" ใช้เพื่ออธิบายท่าเต้น ในสมัยนั้นคำนี้ไม่ได้หมายถึงประเภทใดในวรรณคดีหรือศิลปะรูปแบบอื่น

ในรูปแบบวรรณกรรมบทกวี เพลงบัลลาดเริ่มเข้าใจในฝรั่งเศสยุคกลางเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 เท่านั้น กวีคนแรกๆ ที่พยายามเขียนแนวนี้คือชาวฝรั่งเศสชื่อ Jeannot de Lecurel แต่สำหรับสมัยนั้น แนวเพลงบัลลาดไม่ใช่บทกวีล้วนๆ บทกวีดังกล่าวเขียนขึ้นเพื่อการแสดงดนตรี นักดนตรีเต้นรำไปกับเพลงบัลลาด ซึ่งทำให้ผู้ชมสนุกสนาน

ในศตวรรษที่ 14 กวีชื่อ Guillaume fe Machaut เขียนเพลงบัลลาดมากกว่าสองร้อยเพลง ส่งผลให้เขามีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว เขาเขียนเนื้อเพลงรัก โดยกีดกันแนวเพลง "ความสามารถในการเต้น" โดยสิ้นเชิง หลังจากทำงานของเขา เพลงบัลลาดก็กลายเป็นแนววรรณกรรมล้วนๆ

ด้วยการมาถึงของแท่นพิมพ์ เพลงบัลลาดชุดแรกที่พิมพ์ในหนังสือพิมพ์เริ่มปรากฏในฝรั่งเศส ผู้คนชอบพวกเขามาก ชาวฝรั่งเศสชอบที่จะรวมตัวกับทั้งครอบครัวหลังจากสิ้นสุดวันทำงานอันหนักหน่วงเพื่อเพลิดเพลินไปกับเนื้อเรื่องที่น่าสนใจของเพลงบัลลาดด้วยกัน

ในเพลงบัลลาดคลาสสิกตั้งแต่สมัย Machaut ในข้อความหนึ่งบทจำนวนท่อนไม่เกินสิบบท หนึ่งศตวรรษต่อมา กระแสเปลี่ยนไป และเพลงบัลลาดก็เริ่มเขียนเป็นบทสี่เหลี่ยม

นักบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือคริสตินาแห่งปิซาซึ่งเขียนเพลงบัลลาดเพื่อการพิมพ์ไม่ใช่สำหรับการเต้นรำเช่นเดียวกับ Machaut เธอมีชื่อเสียงจากผลงานเรื่อง "The Book of a Hundred Ballads"

หลังจากนั้นไม่นาน ประเภทนี้ก็ได้เข้ามามีบทบาทในผลงานของกวีและนักเขียนชาวยุโรปคนอื่นๆ สำหรับวรรณคดีรัสเซียเพลงบัลลาดปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่ากวีชาวรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันและเนื่องจากชาวเยอรมันในยุคนั้นบรรยายประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของพวกเขาในเพลงบัลลาดแนวเพลงนี้ก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วที่นี่เช่นกัน ในบรรดากวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุดที่แต่งเพลงบัลลาด ได้แก่ Pushkin, Zhukovsky, Belinsky และคนอื่น ๆ

ในบรรดานักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งมีเพลงบัลลาดลงไปในประวัติศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อว่า Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott และนักเขียนที่โดดเด่นคนอื่น ๆ

ใน โลกสมัยใหม่นอกเหนือจากประเภทวรรณกรรมคลาสสิกแล้ว เพลงบัลลาดยังพบรากฐานทางดนตรีหลักอีกด้วย ทางตะวันตกมีการเคลื่อนไหวทางดนตรีในดนตรีร็อคที่เรียกว่า "ร็อคบัลลาด" เพลงประเภทนี้ร้องเกี่ยวกับความรักเป็นหลัก

“คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาดและการพัฒนาในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 18-19”

คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากภาษาฝรั่งเศส "เพลงบัลเลด" และจากภาษาละตินตอนปลาย "ballo" - "การเต้นรำ" แนวเพลงบัลลาดที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง เดิมทีเป็นชื่อเพลงรำพื้นบ้าน จากนั้นเพลงบัลลาดที่เล่าถึงอาชญากรรม ความบาดหมางนองเลือด ความรักที่ไม่มีความสุข และความเป็นเด็กกำพร้าก็แพร่หลาย การพัฒนาแปลงเพลงบัลลาดดำเนินไปในสองทิศทางหลัก: โครงเรื่องที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์มีประสิทธิผลอย่างมาก ควบคู่ไปกับการพัฒนาแปลงที่เกี่ยวข้องกับธีมความรัก ในความเป็นจริง ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองกลุ่มนี้ แผนการที่กล้าหาญและความรักมักจะเกี่ยวพันกัน โดยดูดซับลวดลายของนิทานพื้นบ้านในเทพนิยาย ซึ่งบางครั้งตีความในรูปแบบการ์ตูน และได้มาซึ่งคุณสมบัติเฉพาะบางประการที่เกี่ยวข้องกับสถานที่กำเนิดหรือการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดนี้หรือเพลงนั้น

เพลงบัลลาดของฮีโร่พัฒนาขึ้นเมื่อช่วงเวลาแห่งตำนาน ตำนาน และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นอดีตอันไกลโพ้น เพลงบัลลาดของวีรชนมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ไม่มากก็น้อยในแต่ละเหตุการณ์ซึ่งให้สิทธิ์ในการเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์

เพลงบัลลาดรักประกอบด้วยกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเกี่ยวกับความรักเท่านั้นเหรอ? แต่เป็นเรื่องของความโศกเศร้าของความรัก อันตราย และอุปสรรคนับไม่ถ้วนที่รอคอยคู่รักในทุกย่างก้าวในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น

นี่คือเพลงบัลลาดในยุคกลาง ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ เพลงบัลลาดก็จางหายไปและไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ในศตวรรษที่ 18 มีการฟื้นฟูแนวเพลงนี้ เหตุผลก็คือเนื้อเพลงที่น่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของเพลงบัลลาด: เป็นการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์ ตำนาน น่ากลัว ลึกลับ มหัศจรรย์ และตลก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. จึงหันไปหาเพลงบัลลาด เกอเธ่, อาร์. เบิร์นส์, ดับเบิลยู. สก็อตต์, เอ. มิคกี้วิซ นักเขียนเหล่านี้ไม่เพียงแต่ฟื้นแนวเพลงนี้ขึ้นมาเท่านั้น แต่ยังพบแหล่งข้อมูลใหม่ เสนอหัวข้อใหม่ และสรุปแนวโน้มใหม่อีกด้วย เราต้องพิจารณาใช้ตัวอย่างของ I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์, อาร์. เบิร์นส์ และดับเบิลยู. สก็อตต์

นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมันและระดับโลก Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) เป็นปรมาจารย์ด้านการแต่งบทเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ที่นี่แสดงให้เห็นความหลากหลายของอัจฉริยะของกวีอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เขาเป็นเจ้าของมากที่สุด รูปแบบต่างๆบทกวีและสไตล์บทกวี: เนื้อเพลงปรัชญา, เพลงพื้นบ้าน; เขามีวัฏจักรโบราณ "Roman Elegies" วัฏจักรตะวันออก "Divan ตะวันตก - ตะวันออก" เกอเธ่มักจะหันไปหาเพลงบัลลาดและเป็นผู้ริเริ่มการฟื้นฟู

เพลงบัลลาดยุคแรกของเกอเธ่ในยุค Sturm und Drang ("Steppe Rose", 1771, "The King of Fula", 1774 ฯลฯ) มีสไตล์และท่าทางที่ใกล้เคียงกับเพลงโฟล์คที่มีผลกระทบทางอารมณ์และบทเพลงความรักเป็นส่วนใหญ่ เพลงบัลลาด ช่วงการเปลี่ยนแปลง(“ Fisherman”, 1778, “ Forest King”, 1782) ค่อนข้างจะห่างไกลจากความเรียบง่ายของการแต่งเพลงพื้นบ้าน แต่ยังคงรักษาลักษณะโคลงสั้น ๆ ทั่วไปไว้: ธีมของพวกเขามาจากนิทานพื้นบ้าน แต่ใช้เพื่อแสดงออก ความรู้สึกที่ทันสมัยและมีสีสันโรแมนติกของธรรมชาติ เพลงบัลลาดมากขึ้น ช่วงปลาย(“ The Corinthian Bride”, “ God and the Bayadere” ฯลฯ 1797) เป็นบทประพันธ์การเล่าเรื่องที่กว้างขวางและซับซ้อนบทกวีเล็ก ๆ ซึ่งโครงเรื่องการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจงกลายเป็นกรณีทั่วไปรวบรวมแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาทั่วไป การพิมพ์แบบคลาสสิกและความเที่ยงธรรมดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยสไตล์ที่สูง ปราศจากการระบายสีทางอารมณ์ตามอัตวิสัย และการใช้รูปแบบ strophic ที่ซับซ้อนเป็นวิธีการจัดรูปแบบเมตริก

ในเพลงบัลลาดของเกอเธ่มีบางสิ่งที่ลึกลับ ให้ความรู้ น่ากลัว และไม่ค่อยจะตลก หลายคนเขียนตามประเพณีของเพลงบัลลาดที่เศร้าหมอง (เช่น "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" ซึมซับความรู้สึกของความกลัวยามค่ำคืน) แต่ก็มีงานที่มีแรงจูงใจเช่นกัน การยืนยันความยินดีทางโลก การทำนายดวงชะตาและการล่าสมบัติจะไม่นำมาซึ่งความสุข ไม่ว่าจะเป็นความรัก มิตรภาพ หรือในตัวบุคคลเอง

เพลงบัลลาดของเกอเธ่ผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์และสิ่งที่ไม่น่าเป็นไปได้ ความน่ากลัวและความตลกขบขัน แต่ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความคิดที่ชัดเจน ทุกอย่างตามมาจากกันและกันอย่างมีเหตุผล - และทันใดนั้นก็มักจะจบลงด้วยโศกนาฏกรรมที่ไม่คาดคิด ความเปลือยเปล่าของความรู้สึกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานชาวบ้านเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ทรัพย์สินที่สำคัญเพลงบัลลาดของเกอเธ่

เกอเธ่สนใจศิลปะโบราณมาเป็นเวลานาน นั่นคือเหตุผลที่แหล่งที่มาหลักของเพลงบัลลาดของเขาคือตำนาน ตำนาน และประเพณีโบราณ แต่เกอเธ่ทำให้ความเป็นจริงมีมนุษยธรรมเขายังมอบธรรมชาติด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงโดยใช้เทคนิคการบังคับ ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คืองานละครที่สมบูรณ์ซึ่งทุกสิ่งมีความสำคัญและแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็มีบทบาทของมัน

เราคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่จากการแปลของ V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. ปาสเตอร์นักผู้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ และสีสันที่สร้างสรรค์โดยอัจฉริยภาพของเกอเธ่ได้อย่างชัดเจน ต่อมาผลงานของเขาได้รับการแปลโดยนักโรแมนติก (Venevitinov) กวีแห่ง "ศิลปะบริสุทธิ์" และกวีเชิงสัญลักษณ์

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยแนวเพลงบัลลาดในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันอีกคน - ฟรีดริชชิลเลอร์ (1759 - 1805) ชิลเลอร์หันมาสนใจแนวเพลงนี้พร้อมกับเกอเธ่ และในหลายกรณีรู้สึกถึงอิทธิพลของเขา นักเขียนมีความเป็นมิตรและร่วมกันตีพิมพ์นิตยสาร "Ory" ในกระบวนการสร้างเพลงบัลลาดยังคงมีการสื่อสารที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและในปี พ.ศ. 2340 มีการจัดการแข่งขันที่เป็นมิตรในงานเขียนของพวกเขา

เพลงบัลลาดรอบแรกของชิลเลอร์ - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2341 ใน "Almanac of the Muses" ตามคำบรรยาย

ความสนใจของนักเขียนในประเภทนี้กลายเป็นเรื่องที่ยาวนานมาก และต่อมาเขาก็แสดงความคิดในส่วนลึกของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นเพลงบัลลาด จนถึงปลายยุค 90 มีการเขียน "The Knight of Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon" ฯลฯ

เช่นเดียวกับเกอเธ่ ชิลเลอร์สนใจศิลปะโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบท (“เทพเจ้าแห่งกรีซ”, พ.ศ. 2331, “ศิลปิน”, พ.ศ. 2332) และเพลงบัลลาด สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาในการวางแนวและรูปแบบอุดมการณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตำแหน่งทางปรัชญาและละครประวัติศาสตร์ของเขา มีความน่าทึ่งในการพัฒนาโครงเรื่องและความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์หรือตำนานที่สะท้อนให้เห็นในสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญ ชิลเลอร์ใช้วิธีดราม่าอย่างกว้างขวาง เช่น บทพูดคนเดียวและบทสนทนาในเพลงบัลลาด (“The Glove,” “Polycrates’ Ring,” “Cassandra”) ทั้งหมดนี้มีเหตุผลที่จะเรียกมันว่า “ละครเล็ก” หรือ “ตอนดราม่า”

เพลงบัลลาดของชิลเลอร์สะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ พลังแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม ซึ่งเขายังคงหวังที่จะปรับปรุงความสัมพันธ์ทางสังคม

ชิลเลอร์ใช้ตำนานและเรื่องราวของกรีกโบราณ ตำนานพื้นบ้านและตำนานโบราณเป็นแหล่งที่มา

ดังนั้นเพลงบัลลาด "Cup" ("นักดำน้ำ") จึงมีพื้นฐานมาจากตำนานชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 12 แต่มันไม่มีแรงจูงใจที่โรแมนติก: สาเหตุของการเสียชีวิตของนักว่ายน้ำถูกกล่าวหาว่าเป็นความโลภของเขา ใน Schiller หัวข้อที่น่าเศร้าของการที่มนุษย์ต้องต่อสู้กับพลังที่ไม่เท่ากันปรากฏขึ้น

เพลงบัลลาด "Ceres's Complaint" เป็นการดัดแปลงจากตำนานโบราณเกี่ยวกับการแต่งงานของ Proserpina (กรีก - เพอร์เซโฟนี) ลูกสาวของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres (Demeter) กับดาวพลูโตเทพเจ้าแห่งยมโลก (กรีก - ฮาเดส) ตามตำนาน Proserpina ออกจากอาณาเขตของดาวพลูโตในฤดูใบไม้ผลิและไปเยี่ยมแม่ของเธอ เวลาของเธอบนโลกนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการตื่นขึ้นของธรรมชาติ การออกดอก และความอุดมสมบูรณ์ ชิลเลอร์เป็นนักจิตวิทยาเกี่ยวกับตำนาน มอบความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์แก่เทพเจ้า และเน้นย้ำถึงความเป็นมนุษย์ของความรู้สึกของมารดาของเทพธิดา

ชิลเลอร์ยังสร้างเพลงบัลลาดโดยอิงจากเนื้อเรื่องของชีวิตศักดินายุคกลาง (“The Glove”)

ในงานของชิลเลอร์ แรงจูงใจใหม่ทางสังคมปรากฏขึ้น เขามุ่งมั่นที่จะแก้ไขปัญหาระดับโลกที่เป็นสากล: ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ กับศิลปะ กับ นอกโลก. ไม่มีอะไรน่ากลัวหรืออธิบายไม่ได้ในเพลงบัลลาดของเขา อย่างไรก็ตาม บางส่วนมีแนวโน้มโรแมนติก คือ ความคิดเรื่องสองโลก (โลกแห่งความฝัน ดีกว่าโลกของจริง) การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ พลวัตของเหตุการณ์ และต่อมา - การออกจากความเป็นจริง

ในบรรดานักเขียนชาวเยอรมัน Gottfried August Bürger (1747 - 1794) ก็หันมาใช้แนวเพลงบัลลาดเช่นกัน "Lenora", "Wild Hunter", "Song of an Honest Man" และเพลงบัลลาดอื่น ๆ ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป แหล่งที่มาหลักของเบอร์เกอร์คือนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน ดังนั้นใน "Lenora" เขาจึงใช้ลวดลายที่ไพเราะและไพเราะอย่างเชี่ยวชาญ

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงบัลลาดของ Schiller และ Burger ในการแปลโดย V.A. จูคอฟสกี้. เขาสามารถรักษา "สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" ของเพลงบัลลาดของชิลเลอร์และ "คนทั่วไป" ในสไตล์ของเบอร์เกอร์ไว้ได้

เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตที่เก่าแก่ที่สุดยังคงรักษาความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับตำนานและเรื่องราวของระบบชนเผ่า ของพวกเขา ลักษณะเด่น– มุ่งความสนใจไปที่เหตุการณ์เดียว มักจะน่าเศร้าและนองเลือด เหตุผลที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นี้ สถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น ทำให้โครงเรื่องมีความลึกลับ โครงสร้างโครงเรื่องนี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย ยืมมาจากเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์โดย Robert Burns (1759 - 1796) ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านโบราณของเขาเริ่มต้นจากหนังสือของโรเบิร์ต เฟอร์กุสสัน ผู้ตีพิมพ์บทกวีเล็กๆ น้อยๆ ในภาษาถิ่นของสก็อตแลนด์ ตอนนั้นเองที่เบิร์นส์ตระหนักเป็นครั้งแรกว่าเขา ภาษาพื้นเมืองมีอยู่ไม่เพียงแต่เป็นภาษาของเพลงบัลลาดโบราณที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาวรรณกรรมอีกด้วย ต่อมาทุกอย่าง เวลาว่างเบิร์นส์อุทิศตนเพื่อรวบรวมเพลงเก่าและเพลงบัลลาด เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการสร้าง "พิพิธภัณฑ์ดนตรี" หลายเล่ม โดยฟื้นฟูข้อความที่ไม่มีการบิดเบือนมากที่สุดจากเวอร์ชันปากเปล่าหลายฉบับ และเรียบเรียงคำศัพท์ใหม่เป็นท่วงทำนองโบราณหากข้อความสูญหายหรือถูกแทนที่ด้วยบทที่หยาบคายและไม่รู้หนังสือ

ด้วยเหตุนี้ เบิร์นส์จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการฟื้นฟูนิทานพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ในฐานะกวีที่ดีที่สุดของสกอตแลนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์อีกด้วย ในฐานะผู้เชี่ยวชาญผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและตำนานของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานส่วนใหญ่ของเขาจึงเป็นการนำเพลงโบราณมาทำใหม่อย่างลึกซึ้ง เบิร์นส์ใช้โครงเรื่อง ทำนอง จังหวะ และเมตรของบทกวีโบราณ แต่ภายใต้ปากกาของเขา บทกลอนและเรื่องราวโบราณที่อ่อนแอและถูกลืมไปครึ่งหนึ่งกลับกลายเป็นความฉุนเฉียวสมัยใหม่และเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่

ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาด "John Barleycorn" ถือกำเนิดขึ้นซึ่งความคิดเรื่องความเป็นอมตะของผู้คนแสดงออกมาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

เพลงบัลลาด Tam O'Shanter มีพื้นฐานมาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับชาวนา Douglas Graham O'Shanter ซึ่งเป็นคนขี้เมาผู้สิ้นหวังที่เกรงกลัวภรรยาปากร้ายของเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก วันหนึ่ง ขณะที่ดักลาสนั่งอยู่ในโรงเตี๊ยม เด็กๆ ก็ดึงหางม้าของเขาออกมา เขาสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อกลับถึงบ้านเท่านั้น เพื่อพิสูจน์ตัวเองในสายตาของภรรยาของเขา ดักลาสจึงแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจและแม่มด ตอนนี้แนะนำให้ Burns เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดซึ่งเขาเองก็ชอบมาก

และนี่คือการดัดแปลงจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านสก็อตเรื่อง "Lord Gregory" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวง่ายๆ เกี่ยวกับการที่เจ้านายหนุ่มหล่อเหลาหลอกลวงหญิงชาวนาที่ใจง่ายแล้วทิ้งเธอไป ข้อความโบราณของเพลงนี้มีเพียงคำบ่นที่น่าเศร้าไม่รู้จบและบรรยายถึงน้ำตาอันขมขื่นที่หญิงสาวที่ถูกหลอกหลั่งออกมา ไม่มีการกระทำไม่มีพล็อตที่นี่ เบิร์นส์จัดแจงใหม่จนจำไม่ได้ ข้อความวินเทจ: เขาใส่คำพูดคนเดียวที่เร่าร้อนเข้าไปในปากของนางเอก - ตอนนี้เธอไม่ร้องไห้ แต่กล่าวหา ผลจากการประมวลผลดังกล่าวทำให้เพลงบัลลาดได้รับเสียงที่ทันสมัยและคำพูดที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นก็ทำให้เกิดงานศิลปะอย่างแท้จริง

องค์ประกอบและสไตล์ผลงานของเบิร์นส์ถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของบทกวีพื้นบ้าน: การทำซ้ำ การละเว้น จุดเริ่มต้น (“ต้นไม้แห่งเสรีภาพ”, “ความยากจนที่ซื่อสัตย์”) จากคติชนเราใช้การประสานกันซึ่งเป็นส่วนผสมของแนวเพลงที่แตกต่างกัน ขนาดบทกวี, ความยาวหน่วยเมตริกต่างๆ ในเวลาเดียวกันเพลงบัลลาดของเบิร์นส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบของบทกวีเชิงดราม่ามากกว่า: เขาใช้บทสนทนาและบทพูดคนเดียวและใช้คำพูดที่ไม่มีตัวตนและตรงไปตรงมาอย่างชำนาญ

ขณะที่เบิร์นส์พัฒนาทักษะบทกวีของเขา โดยไม่ละทิ้งประเพณีพื้นบ้าน เขายังหันไปสร้างภาพศีลธรรมที่สมจริง รายละเอียดเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในงานของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครผสมผสานกับการพรรณนาและการวิเคราะห์ของ สภาพแวดล้อมทางสังคมที่พวกเขาอาศัยและกระทำ ความปรารถนาที่จะแสดงตัวละครในพลวัตและการพัฒนาทำให้เราต้องคิดอย่างรอบคอบผ่านการสร้างการเล่าเรื่อง: เพลงบัลลาดบางเรื่องพัฒนาเป็นเรื่องราวขนาดจิ๋วที่มีโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ลักษณะที่แม่นยำและสดใสของตัวละคร (“ Tam O'Shanter”) .

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของเบิร์นส์คือความรัก มิตรภาพ เสรีภาพของมนุษย์ และธีมของความภาคภูมิใจของ "สามัญชนผู้ซื่อสัตย์" กวีส่วนใหญ่มักพบมิตรภาพที่จริงใจ ความรัก ความจริงใจ และการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจในหมู่คนยากจน ธีมนี้ยังกลายเป็นเพลงบัลลาดในเพลงบัลลาดในเวลาต่อมาของเบิร์นส์ด้วย

การแปลและรายงานครั้งแรกเกี่ยวกับ R. Burns ปรากฏในนิตยสารของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เนื้อเพลงของ Burns แปลโดย I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak

เมื่อพวกเขาตระหนักว่ายุคของการสร้างเพลงบัลลาดพื้นบ้านได้ผ่านไปแล้ว และการดำรงอยู่ของพวกเขาในหมู่ผู้คนกำลังจะสิ้นสุดลง การรวบรวมเพลงและเพลงบัลลาดอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในอังกฤษและสกอตแลนด์ ไม่ได้มีไว้เพื่อการประมวลผลในภายหลังอีกต่อไป แต่เป็นคุณค่าที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม สิทธิที่จะแทรกแซงข้อความของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ไม่ว่าจะเป็นการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณหรือการบันทึกการแสดงปากเปล่าก็ยังคงมีอยู่ เป็นเวลานานถือเป็นหลักการที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์และเป็นที่ต้องการด้วยซ้ำ นักวิทยาศาสตร์รวบรวมเพลงบัลลาด - นักวิชาการวรรณกรรมนักคติชนวิทยากวีและนักเขียน: Percy, Hurd, Ritson

Walter Scott (1771 - 1831) ยังได้ตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านด้วย เขาถูกล่อลวงให้ปรับปรุงเสียงบทกวีของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ว่าในกรณีใดเขาจะกล่าวถึงการปรับเปลี่ยนและการผสมผสานตัวเลือกต่างๆ ซ้ำๆ ในการอธิบายสิ่งพิมพ์ของเขา

นอกเหนือจากการรวบรวมเพลงบัลลาดแล้ว V. Scott ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย แต่เพลงบัลลาดของสก็อตต์ไม่ใช่การนำเนื้อหาโบราณมาใช้ใหม่ แต่เป็นอย่างนั้น ผลงานที่น่าสนใจที่สุดเขียนขึ้นตามประเพณีโรแมนติกของอัศวินในยุคกลาง บ่อยครั้งที่โครงเรื่องและธีมของพวกเขาสะท้อนงานร้อยแก้วของสก็อตต์ โดยเฉพาะไอวานโฮ พื้นฐานของเพลงบัลลาดของ W. Scott ไม่ใช่แค่เท่านั้น ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านของสกอตแลนด์ด้วย นี้ สารประกอบอินทรีย์เป็นพื้นฐานของเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (เช่น "gray Monstrel") ในเพลงบัลลาดหลายเพลงของสก็อตต์สามารถตรวจสอบธีมของหน้าที่ ความรัก เกียรติยศ คุณธรรม และจริยธรรมได้ ดังนั้นใน “The Grey Brother” ผู้เขียนจึงตั้งปัญหาเรื่องการชดใช้บาปทั้งทางโลกและสวรรค์

ในเพลงบัลลาดของสก็อตต์ แนวโรแมนติกปรากฏค่อนข้างชัดเจน: ภูมิทัศน์ที่มืดมน ปราสาทผีสิงปรากฏอยู่ในนั้น และมีสัญลักษณ์โรแมนติกอยู่ ตามผลงานดังกล่าวในความคิดของคนส่วนใหญ่ เพลงบัลลาดเป็นเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่ซ้อนกัน: โลงศพถูกดึงออกจากโซ่ ผีที่วิ่งหนีผ่านปราสาท ป่าและทุ่งหญ้าเป็นที่อาศัยของก็อบลินและนางฟ้า น้ำเต็มไปด้วยนางเงือก แต่แนวคิดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดโรแมนติก และในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกยังไม่ได้รับการพัฒนา งานของสก็อตต์อยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะรวมเอา "ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา"

แนวเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงดั้งเดิมในวรรณคดีอังกฤษและสก็อตแลนด์ ต่อมาเอส. โคเลอริดจ์, อาร์. เซาธ์เดย์และคนอื่นๆ หันมาหาเขา

เห็นได้ชัดว่าศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งการฟื้นฟูแนวเพลงบัลลาดโบราณ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาติ และด้วยเหตุนี้การตื่นตัวของความสนใจ ศิลปท้องถิ่นประวัติของมัน การคืนชีพของเพลงบัลลาดต้องผ่านสามขั้นตอน:

การบันทึกและรวบรวมเพลงบัลลาด

สร้างเวอร์ชันบทกวีของคุณเองตาม;

ขั้นตอนที่สามเป็นขั้นตอนที่น่าสนใจที่สุดเนื่องจากไม่เพียงมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดด้วย มีธีมใหม่ที่กว้างขึ้นและมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น และเพลงบัลลาดก็กลายเป็นปัญหามากขึ้น บทบาทที่เพิ่มมากขึ้นของพล็อตการเปิดเผยศักยภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือเส้นทางที่การพัฒนาเพลงบัลลาดเกิดขึ้นอย่างแม่นยำ “เนื้อหาโครงเรื่อง” จะค่อยๆ กลายเป็นฟีเจอร์พิเศษที่ทำให้เพลงบัลลาดแตกต่างจากแนวอื่นๆ ในแง่นี้เองที่เพลงบัลลาดมักถูกพูดถึงว่าเป็นบทกวีรูปแบบบทกวีที่ยิ่งใหญ่

เมื่อแนวเพลงบัลลาดพัฒนาขึ้น มันก็กลายเป็นแนวจิตวิทยา เป็นรูปธรรม ซึ่งปรากฏอยู่เบื้องหน้า แทนที่จะเป็นแนวคิดเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เช่นเดียวกับการตรัสรู้ แต่แหล่งที่มาหลัก (สมัยโบราณ) ยังคงอยู่

ในระหว่าง การพัฒนาต่อไปเพลงบัลลาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมพัฒนาขึ้นหลักการโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอนนี้ได้รับความเข้มแข็งจากจิตวิทยาก็เริ่มมีชัยเหนือโครงเรื่องอีกครั้ง การผสมผสานแนวเพลง การแทรกซึมขององค์ประกอบมหากาพย์และบทละครเข้าไปในบทกวีโคลงสั้น ๆ ทำให้เพลงบัลลาดมีความหลากหลายมากขึ้น ทำให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น และเปิดโอกาสให้แสดงให้โลกแห่งความรู้สึกลึกซึ้งและเป็นความจริงมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้เพลงบัลลาดกลายเป็นหนึ่งใน ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

เพลงบัลลาดของอังกฤษและเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเวลานี้ ภาพในตำนานของสมัยโบราณ (ซึ่งหลายปีต่อมาจะประดับประดาบทกวีรัสเซีย) ตกอยู่ภายใต้การโจมตีอันทรงพลังของ "รำพึงทางเหนือ" ด้วยความพยายามของ Karamzin และ Andrei Turgenev ผู้ล่วงลับในยุคแรกจากนั้น Bayushkov และ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับเช็คสเปียร์เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงเริ่มคุ้นเคยกับเช็คสเปียร์ก่อนโรแมนติกและ วรรณกรรมโรแมนติกอังกฤษและเยอรมนี ถึงวรรณคดีรัสเซีย แม่น้ำกว้างมีการนำแรงบันดาลใจของเพลงบัลลาดและนิทานเยอรมัน อังกฤษ สก็อตแลนด์มารวมกัน ต้องขอบคุณการแปลของ Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov แนวเพลงบัลลาดจึงได้รับการดัดแปลงและพัฒนาบนดินรัสเซีย

วรรณกรรม

1. Alekseev M.P. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและสกอตแลนด์ // ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ ม.; L. , 1943. ต. 1. ฉบับที่ ฉัน.

2. Balashov D. M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม.; ล., 1963.

3. กาสปารอฟ ม.ล. เพลงบัลลาด // วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. ม., 1987.

4. เลวิน ยู.ดี. “ บทกวีของ Ossian” โดย James Macpherson // Macpherson D. บทกวีของ Ossian ล., 1983.

5. แถลงการณ์วรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปตะวันตก / คอมพ์ และก่อนหน้า เช่น. ดิมิเทรียวา. ม., 1980.

6. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา มีประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน ม., 1988.

7. พิณเอโอเลียน กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด: ห้องสมุดนักศึกษาวรรณคดี ม. บัณฑิตวิทยาลัย. 1989.

- 155.50 กิโลไบต์

กรมสามัญศึกษาของฝ่ายบริหาร Khabarovsk

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงยิมหมายเลข 3 ตั้งชื่อตาม ม.ฟ. ปันโควา

คุณสมบัติของประเภท BALLAD

ในการทำงานของ V. A. ZHUKOVSKY

หนังสือสอบเกี่ยวกับวรรณคดี

สมบูรณ์:

เพซอตสกี้ อเล็กซานเดอร์

นักเรียนเกรด 9 "B"

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ฟาดีวา ที.วี.

คาบารอฟสค์

การแนะนำ

หลายครั้งที่ชื่อโคลัมบัสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้ค้นพบโลกใหม่ถูกเพิ่มเข้ามาโดย V.G. เบลินสกี้ในนามของ V.A. Zhukovsky: “ การปรากฏตัวของ Zhukovsky ทำให้รัสเซียประหลาดใจและไม่มีเหตุผล เขาเป็นโคลัมบัสแห่งปิตุภูมิของเรา” 1 แท้จริงแล้วในช่วงก่อนพุชกินของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย Zhukovsky เกิดขึ้นที่หนึ่ง เขาโดดเด่นด้วยจุดแข็งของความสามารถทางศิลปะ ความพยายามสร้างสรรค์ ขนาดของความคิดสร้างสรรค์ และอำนาจทางวรรณกรรม

Zhukovsky สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียได้อย่างปลอดภัย เช่น. พุชกินอุทานอย่างกระตือรือร้นในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:“ ช่างเป็นวิญญาณสวรรค์ที่ชั่วร้ายของเขาช่างน่ายินดีจริงๆ! เขาเป็นนักบุญ แม้ว่าเขาจะเกิดมาเป็นคนโรแมนติก ไม่ใช่ชาวกรีก และเป็นผู้ชาย และอะไรอีก!” ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของบทกวีของ Zhukovsky

วี.จี. Belinsky ซึ่งกำหนดแก่นแท้และความคิดริเริ่มของกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky และความสำคัญของวรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ตั้งข้อสังเกตว่า: "มีเพียงแนวโรแมนติกในยุคกลางเท่านั้นที่สามารถทำให้วรรณกรรมของเรามีจิตวิญญาณได้... Zhukovsky เป็นนักแปลภาษารัสเซียเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของ ยุคกลาง ฟื้นคืนชีพเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยกวีชาวเยอรมันและอังกฤษ ส่วนใหญ่โดยชิลเลอร์ นี่คือความสำคัญของ Zhukovsky และข้อดีของเขาในวรรณคดีรัสเซีย” 2 Zhukovsky เป็นผู้แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับหนึ่งในแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดกลายเป็นแนวเพลงโปรดของกวี ซึ่งแสดงความปรารถนาอันโรแมนติกของเขาออกมามากที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. Zhukovsky ทุ่มเทให้กับการวิจัยวรรณกรรมจำนวนมากแม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับคอลเลกชันผลงานของกวีก็ตาม

ในระหว่างการทำงานเชิงนามธรรมมีการศึกษาผลงานของ R.V. Jesuitova "Zhukovsky และเวลาของเขา", V.N. Kasatkina “ บทกวีของ V.A. Zhukovsky", A.S. Yanushkevich “ ในโลกของ Zhukovsky”, I.M. Semenko "ชีวิตและบทกวีของ Zhukovsky" และอื่น ๆ ผลงานของ I.M. กระตุ้นความสนใจอย่างมาก เซเมนโก 3 ผู้วิจัยอ้างว่า Zhukovsky สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะด้านการแปลอย่างถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว กวีได้เขียนเพลงบัลลาด 39 เพลง รวมทั้งเพลงที่แปลแล้ว 34 เพลง เขาไม่เพียงแปลเพลงบัลลาดเท่านั้น แต่ยังมีผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ Odyssey ของ Homer V. Cheshikhin นักวิจัยผู้เอาใจใส่ศิลปะการแปลของ Zhukovsky ตั้งข้อสังเกตในการแปลที่ดีที่สุดของเขาว่า "ความแท้จริงในการถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนการทำซ้ำรูปแบบบทกวีของต้นฉบับอย่างแท้จริงและความยับยั้งชั่งใจในความรู้สึกของการเคารพต้นฉบับอย่างไม่มีขอบเขต ... 4 Zhukovsky มักจะเลือกเฉพาะงานแปลที่สอดคล้องกับเขาภายในเท่านั้น

ความช่วยเหลือที่สำคัญในการเขียนบทคัดย่อได้มาจากงานของ V.N. Kasatkina ซึ่งนักวิชาการวรรณกรรมวิเคราะห์เพลงบัลลาดของ Zhukovsky เปิดเผยประเด็นหลักของพวกเขาและเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทกวีของ Zhukovsky

ความดีและความชั่วตรงกันข้ามปรากฏในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ทั้งหมด กวียังสนใจปัญหาโชคชะตา ความรับผิดชอบส่วนบุคคล และการแก้แค้นอย่างลึกซึ้ง บรรยากาศในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky นั้นโรแมนติกอย่างแท้จริง มันไม่เกี่ยวอะไรกับการประชุม มันสร้างความประทับใจของแรงบันดาลใจที่โรแมนติก การมีส่วนร่วมของกวีและผู้อ่านในชีวิตที่ลึกลับและประเสริฐของโลก

ในหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียน เพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky ได้รับการศึกษาน้อยมากแม้ว่าธีมของเพลงบัลลาดของเขาจะมีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจเพราะผลงานทั้งหมดของ Zhukovsky ถือเป็นเกณฑ์ของมนุษยชาติ ในนั้น กวีดูเหมือนจะถือเอา "นิรันดร์" กับ "สมัยใหม่"

จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาดในผลงานของ V. A. Zhukovsky

ตามเป้าหมายที่ระบุไว้ งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขในบทคัดย่อ:

แยกแยะ ลักษณะเฉพาะเพลงบัลลาดเป็นประเภทของวรรณกรรม
พิจารณาถึงความสำคัญของงานของ Zhukovsky ในฐานะนักแปลเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของยุโรปตะวันตก
เปิดเผยแก่นหลักของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky;
วิเคราะห์วงจรของเพลงบัลลาดรัก
แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky

1. เพลงบัลลาดเป็นแนววรรณกรรม

เพลงบัลลาดเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์ที่พรรณนาเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์ และดราม่าความรัก

เพลงบัลลาดพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นโดยนักเล่าเรื่องนิรนาม ถ่ายทอดด้วยวาจา และได้รับการแก้ไขอย่างมากในกระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจา จึงกลายเป็นผลงานของส่วนรวมมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล แหล่งที่มาของพล็อตของเพลงบัลลาดคือตำนานของคริสเตียน, ความรักของอัศวิน, ตำนานโบราณหรือผลงานของนักเขียนชาวกรีกและโรมันในการเล่าเรื่องในยุคกลางที่เรียกว่าแผนการ "นิรันดร์" หรือ "พเนจร" รวมถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง พื้นฐานของโครงร่างเพลงสำเร็จรูป เพลงบัลลาดพื้นบ้านฉบับพิมพ์ครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนความสนใจของนักเขียน นักปรัชญา และกวีในอดีตชาติและแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมพื้นบ้าน

ประเภทของเพลงบัลลาดวรรณกรรมที่ได้รับการฟื้นฟูมาหลายทศวรรษก่อนต้นศตวรรษที่ 19 มาถึงความรุ่งเรืองและได้รับความนิยมสูงสุดในยุคของแนวโรแมนติกซึ่งในบางครั้งมันก็เกือบจะเป็นผู้นำในบทกวี ความนิยมและความทันเวลาของประเภทนี้ในยุคโรแมนติกอธิบายได้จากความสามารถรอบด้านและความสามารถในการตอบสนองวัตถุประสงค์ทางสังคมและวรรณกรรมที่หลากหลาย (และบางครั้งก็มีหลายทิศทาง) เพลงบัลลาดยอดนิยม (อัศวิน กล้าหาญ ประวัติศาสตร์) สามารถสนองความสนใจที่เกิดขึ้นในหมู่ผู้อ่านวงกว้างในอดีตระดับชาติ ในยุคกลาง และในสมัยโบราณโดยทั่วไป องค์ประกอบที่เป็นตำนานหรือปาฏิหาริย์ตามธรรมชาติของเพลงบัลลาดนั้นสอดคล้องกับความปรารถนาของโรแมนติกสำหรับทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดา ลึกลับ ลึกลับ และมักจะเป็นเรื่องลึกลับหรือนอกโลก แนวโน้มโดยธรรมชาติของเพลงบัลลาดในการสังเคราะห์องค์ประกอบที่เป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และบทละคร ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับความพยายามของแนวโรแมนติกในการสร้าง "บทกวีสากล" "เพื่อผสมผสานบทกวีเทียมและบทกวีธรรมชาติ" เพื่ออัปเดต เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ การแสดงละคร ความรุนแรงของความรู้สึก เพลงบัลลาดให้โอกาสที่ดีในการค้นหาวิธีใหม่ๆ ของภาษากวี

โดยพื้นฐานแล้ว เพลงบัลลาดโรแมนติกสร้างขึ้นจากเหตุการณ์หนึ่งซึ่งมักจะเป็นโศกนาฏกรรม การแสดงในเพลงบัลลาดบางเพลงเป็นข้อมูลในนามของผู้เขียน โดยแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เพลงบัลลาดส่วนใหญ่มักมีจุดเริ่มต้นอย่างกะทันหันซึ่งไม่ได้ให้คำอธิบายใดๆ แก่ผู้อ่าน บ่อยครั้งที่ความคลุมเครือและไม่สามารถเข้าใจได้มาพร้อมกับเพลงบัลลาดตั้งแต่ต้นจนจบ แม้ว่าบางครั้งการไตร่ตรองโดยทั่วไปของผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นบทสรุปในเพลงบัลลาดบางเพลง แต่ส่วนใหญ่ผู้เขียนไม่ได้กำหนดข้อสรุปที่เตรียมไว้ให้กับผู้อ่าน ปล่อยเขาไว้ตามลำพัง ทำให้เขามีโอกาสได้ข้อสรุปของตัวเอง

ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น XIXศตวรรษในวรรณคดีรัสเซีย แนวเพลงบัลลาดไม่ได้ถูกมองว่าเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์อิสระ ลัทธิคลาสสิกยังคงมีผลบังคับใช้และกำหนดภาระผูกพันบางอย่างกับกวีในงานของพวกเขา อย่างไรก็ตามความจำเป็นในการพัฒนาและรับสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของภารกิจสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซีย ความสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความลื่นไหลมากขึ้น ปฏิสัมพันธ์ของแนวเพลงที่แตกต่างกันทำให้เกิดสิ่งใหม่ในระบบแนวเพลง เพลงบัลลาดปรากฏในผลงานของกวีหลายคน แต่การทดลองเหล่านี้ยังไม่สมบูรณ์แบบโครงสร้างแนวเพลงยังไม่ชัดเจน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของพวกเขา เพลงบัลลาดของ Zhukovsky ปรากฏขึ้นซึ่งนำความนิยมมาสู่กวีและสร้างความเกี่ยวข้องของเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลง

มันเป็นเพลงบัลลาดที่ช่วย Zhukovsky ตาม Belinsky นำ "การเปิดเผยความลับของแนวโรแมนติก" เข้ามาในวรรณกรรมรัสเซีย 5: ความโรแมนติกของสิ่งมหัศจรรย์และน่ากลัวความสนใจในศิลปะพื้นบ้านที่มีลักษณะโรแมนติก

2. คุณสมบัติของแนวเพลงบัลลาดในผลงานของ V. A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - นักแปลเพลงบัลลาดยุโรปตะวันตกที่มีชื่อเสียง

เพลงบัลลาดของ Zhukovsky เกือบทั้งหมดสามสิบเก้าเพลงเป็นคำแปล V. A. Zhukovsky แปลเพลงบัลลาดของ Schiller: "Cassandra", "The Cranes of Ivik", "The Triumph of the Winners", Goethe: "The Forest King" "The Fisherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika" , Walter Scott: "Castle Smalholm หรือ Midsummer's Evening", "Repentance", "Lenora" ของ Burger ฯลฯ ในหมู่พวกเขามีการแปลฟรีมากมายที่กวีสร้างความหมายและโครงเรื่องขึ้นมาใหม่และไม่ได้ตั้งเป้าที่จะติดตามข้อความตามตัวอักษร . การแปลที่ถูกต้องจะสร้างข้อความต้นฉบับขึ้นมาใหม่ แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันในที่นี้ เนื่องจากการแปลวรรณกรรมอย่างเพียงพอจากภาษาหนึ่งไปอีกภาษาหนึ่งนั้นเป็นไปไม่ได้

Zhukovsky ถูกเรียกว่าอัจฉริยะด้านการแปลอย่างถูกต้อง เขามักจะเลือกเฉพาะงานแปลที่สอดคล้องกับตัวเขาภายในโดยเน้นและเน้นย้ำถึงแรงจูงใจที่ใกล้เคียงที่สุดกับนักแปล แต่ไม่ใช่เรื่องรอง แต่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของงานที่กำลังแปล เพลงบัลลาดที่แปลแล้วทำให้ Zhukovsky รู้สึกถึงความเป็นต้นฉบับเพราะกวีด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขาได้สร้างแก่นแท้ภายในของปรากฏการณ์ที่ปรากฎขึ้นใหม่โดยสัมผัสประสบการณ์อย่างลึกซึ้งกับผู้เขียนต้นฉบับ

ให้เราอ้างอิงคำกล่าวของกวีเกี่ยวกับสาระสำคัญของการแปลบทกวี: “ นักแปลในร้อยแก้วเป็นทาสนักแปลในบทกวีเป็นคู่แข่ง”; “โดยทั่วไปนี่คือธรรมชาติของงานสร้างสรรค์ของฉัน เกือบทุกอย่างที่ฉันทำจะเป็นของคนอื่นหรือของคนอื่น แต่อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างก็เป็นของฉัน” 6

พื้นฐานของรูปแบบการแปลของ Zhukovsky คือการสังเคราะห์เชิงลึกของความหมายเฉพาะเรื่อง เป็นรูปเป็นร่าง และภาษาศาสตร์ นี่คือวิธีที่กวีเข้าถึงจุดสูงสุดของทักษะการแปล ในเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของต้นฉบับ Zhukovsky ก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับพวกเขาโดยผลักช่วงเวลาที่ตามมาซึ่งไม่ได้เป็นสาระสำคัญของอุดมการณ์เข้าสู่เงาเล็กน้อย ดังนั้นในเพลงบัลลาดของชิลเลอร์จึงเน้นย้ำความปรารถนาในความงามที่ไม่สามารถบรรลุได้ ตามโครงสร้างทั่วไปของบทกวีของเขา Zhukovsky ถ่ายทอดโครงเรื่องเป็นเพลงบัลลาดโดยทั่วไปค่อนข้างแม่นยำเพราะเขาชอบที่จะสร้างแก่นแท้มากกว่ารายละเอียด อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่า Zhukovsky ไม่ได้ถ่ายทอดรายละเอียด: ใน กรณีดังกล่าวคงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความถูกต้องของการแปลเลย

ในบรรดาเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เราสามารถแยกแยะกลุ่มผลงานชิ้นเอกของแท้ของการแปลบทกวีที่ถูกต้องได้ ก่อนอื่นนี่คือการแปลของ Schiller: "Cassandra", "The Cranes of Ivik", "The Knight of Togenburg", "The Count of Hapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "The Ring of Polycrates”, “งานฉลอง Eleusinian” สิ่งที่น่าทึ่งอีกอย่างคือเพลงบัลลาดซึ่งอธิบายว่าหญิงชราคนหนึ่งขี่ม้าสีดำด้วยกันและผู้ที่นั่งอยู่ข้างหน้า "ราชินีแห่ง Urak และห้าผู้พลีชีพ" (จาก R. Southey), "ปราสาท Smalholm หรือกลางฤดูร้อน" ( จากวอลเตอร์ สก็อตต์), “The Forest King” และ “The Fisherman” (จากเกอเธ่) สิ่งสำคัญคือกลุ่มงานแปลที่ถูกต้องที่สุดจะรวมผลงานที่สำคัญที่สุดในต้นฉบับต่างประเทศด้วย

เพลงบัลลาดทั้ง 39 เพลง แม้จะมีความแตกต่างทางใจ แต่ก็เป็นตัวแทนของทั้งเสาหินซึ่งเป็นวัฏจักรทางศิลปะที่จัดขึ้นร่วมกันไม่เพียง แต่ตามประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสามัคคีทางความหมายด้วย Zhukovsky สนใจตัวอย่างที่กล่าวถึงประเด็นพฤติกรรมของมนุษย์และการเลือกระหว่างความดีและความชั่วอย่างเฉียบแหลมเป็นพิเศษ

2.2. อาชญากรรมและการลงโทษเป็นประเด็นหลักของเพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky

ธีมหลักของเพลงบัลลาดของ V.A Zhukovsky - อาชญากรรมและการลงโทษ กวีเพลงบัลลาดประณามอาการต่าง ๆ ของการเห็นแก่ตัว ฮีโร่เพลงบัลลาดของเขาอย่างต่อเนื่องคือบุคลิกที่เข้มแข็งซึ่งละทิ้งข้อ จำกัด ทางศีลธรรมและปฏิบัติตามเจตจำนงส่วนตัวของเขาโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวอย่างแท้จริง วอริก (จากเพลงบัลลาดชื่อเดียวกัน) ยึดบัลลังก์สังหารหลานชายของเขาซึ่งเป็นรัชทายาทโดยชอบธรรม เพราะวอร์วิกต้องการขึ้นครองราชย์ นั่นคือเจตจำนงของเขา บิชอปแกตตันผู้ละโมบ (“การพิพากษาของพระเจ้าต่ออธิการ”) ไม่แบ่งขนมปังให้กับคนที่หิวโหย โดยเชื่อว่าเขาซึ่งเป็นเจ้าของขนมปังมีสิทธิ์ที่จะทำเช่นนั้น Knight Adelstan (เพลงบัลลาด "Adelstan") เช่นเดียวกับเฟาสต์คนใหม่ติดต่อกับปีศาจซื้อความงามส่วนตัวความกล้าหาญของอัศวินและความรักในความงามในราคาที่แย่มากจากเขา โจรสังหารกวี Ivik ที่ไม่มีอาวุธในป่า โดยอ้างสิทธิ์ของผู้ที่แข็งแกร่งทางร่างกายเหนือผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง (เพลงบัลลาด "Ivik Cranes") กวียังชี้ให้เห็นถึงการผิดศีลธรรมในความสัมพันธ์ในครอบครัว: ในขณะที่สามีของบารอนกำลังเข้าร่วมในการต่อสู้ ภรรยาของเขากำลังนอกใจเขากับใครบางคนที่เรียกว่าอัศวิน แต่บารอนฆ่าคู่ต่อสู้ของเขาไม่ใช่ในการต่อสู้ที่ยุติธรรม ไม่เหมือนกับอัศวิน แต่จากรอบมุมอย่างลับๆ ขี้ขลาด ปกป้องตัวเองจากอันตราย ทุกคนคิดถึงแต่ตัวเองและประโยชน์ของตนเองเท่านั้น ความตั้งใจที่เห็นแก่ตัว ความเห็นแก่ตัวที่เห็นแก่ตัว กลับกลายเป็นสายตาสั้น ศีลธรรมต่ำ ตาบอดต่อการลงโทษ!

จากข้อมูลของ Zhukovsky อาชญากรรมเกิดจากความหลงใหลในปัจเจกบุคคล - ความทะเยอทะยาน, ผลประโยชน์ของตนเอง, ความโลภ, ความอิจฉาริษยา, การยืนยันตนเองอย่างเห็นแก่ตัว ชายคนนั้นล้มเหลวในการควบคุมตัวเอง ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหา และจิตสำนึกทางศีลธรรมของเขาก็อ่อนแอลง ภายใต้อิทธิพลของตัณหาคน ๆ หนึ่งจะลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดไม่ใช่อาชญากรรม แต่ผลที่ตามมาคือการลงโทษบุคคล การลงโทษดำเนินการอย่างไร? ตามกฎแล้วในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ไม่ใช่คนที่ลงโทษอาชญากร ใน "Ivikov Cranes" ซึ่งพูดถึงการแก้แค้นของประชาชนต่อโจร พฤติกรรมของผู้คนยังคงเป็นการกระทำรอง เพราะพวกเขาปฏิบัติตามเจตจำนงของ Furies เพื่อล้างแค้นเทพธิดา ข้อยกเว้นคือ "สามเพลง" ที่นี่ลูกชายจะแก้แค้นออสวอลด์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สังหารพ่อของเขา การลงโทษมักมาจากจิตสำนึกของบุคคล ซึ่งไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของอาชญากรรมและความทรมานได้ ไม่มีใครลงโทษบารอนผู้สังหารและภรรยานอกใจของเขา ("ปราสาท Smalholm หรือยามเย็นกลางฤดูร้อน") พวกเขาเข้าไปในอารามโดยสมัครใจ แต่ชีวิตสงฆ์ไม่ได้ทำให้พวกเขาโล่งใจและปลอบใจทางศีลธรรม: เธอ "เศร้าและไม่มองดูแสงสว่าง ” เขาเศร้าหมอง "และหลีกเลี่ยงผู้คนและเงียบ" ด้วยการก่ออาชญากรรม พวกเขาพรากตนเองจากความสุขและความสุขของชีวิต และแยกตนเองออกจากการดำรงอยู่อันสดใสที่กลมกลืนกัน วอริกและอเดลสแตนมีจิตสำนึกที่ไม่สบายใจ P. Florensky กล่าวว่า: “บาปเป็นช่วงเวลาแห่งความไม่ลงรอยกัน การแตกสลาย และการล่มสลายของชีวิตฝ่ายวิญญาณ” 7. นอกจากนี้ พระองค์ยังทรงเปิดเผยกลไกทางศีลธรรมและจิตวิทยาของบาปด้วยว่า “การปรารถนาแต่ตัวเองเท่านั้น ใน “ที่นี่” และ “เดี๋ยวนี้” การยืนยันตนเองที่ชั่วร้ายนั้นปิดตัวลงจากทุกสิ่งที่ไม่ใช่อย่างไม่เอื้ออำนวย แต่ด้วยการมุ่งมั่นเพื่อความศักดิ์สิทธิ์ในตนเอง มัน ไม่แม้แต่จะคงความคล้ายคลึงกับตัวมันเองและพังทลายและสลายตัวและแตกเป็นชิ้น ๆ ในการต่อสู้ภายใน ความชั่วร้ายในแก่นแท้ของมันคืออาณาจักรที่แบ่งออกเป็น "ตัวตน" ความคิดที่คล้ายกันเกี่ยวกับความแปลกแยกของบุคคลจากการดำรงอยู่ทางศีลธรรมที่พระเจ้าสร้างขึ้นด้วยตนเอง การมุ่งเน้นของแต่ละบุคคลการตระหนักถึงคุณค่าในตนเองความปรารถนาที่จะสนอง "ฉัน" ของตนเองในที่สุดก็นำไปสู่การละเลย "ไม่ใช่ฉัน" ทั้งหมดส่งผลเสียต่อมัน และเนื่องจากการมีอยู่ของคน ๆ เดียวความสุขของเขาจึงขึ้นอยู่กับ กับบุคคลอื่นและคนอื่น ๆ พวกเขาพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่วงจรอุบาทว์ของการยืนยันตนเองของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งที่เหยียบย่ำพวกเขา แต่เหยียบย่ำพวกเขาได้ทำลายอุปสรรคที่ขวางทางสนองความประสงค์ของ "ฉัน" ของเขาคนบาป ในโลกเพลงบัลลาดของกวีฆ่าทั้งจิตวิญญาณและชีวิตของเขา เขาหว่านความตาย ไม่เพียง แต่รอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตัวเขาเองด้วย บาป "กินตัวมันเอง" (P. Florensky) Zhukovsky ตระหนักถึงความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้ายที่ทำลายตนเอง

แรงจูงใจของพล็อตเรื่องเพลงบัลลาดหลายเรื่องคือการคาดหวังถึงผลกรรม อาชญากรรมเกิดขึ้น แต่ทันทีที่อาชญากรเริ่มรู้สึกว่าเขากำลังใกล้จะถูกแก้แค้น ความสดชื่นของหุบเขาและป่าไม้ ความโปร่งใสของแม่น้ำสลัวในดวงตาของเขา: "วอริกเพียงผู้เดียวนั้นต่างจากความงามของธรรมชาติ" "แต่ความงามไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาคนบาป" และตอนนี้เขาต่างจากงานเลี้ยงตามปกติ สนุกสนาน เหินห่างจากสถานที่อันเป็นที่รักและถิ่นกำเนิดของเขา จากบ้านของเขาเอง - “ ไม่มีที่พักพิงใดในโลก” จากผู้ที่ละเมิดหลักการแห่งชีวิตที่มีมนุษยธรรมความสงบของจิตใจและความสามัคคีทางจิตวิญญาณก็จากไป เขารีบเร่งค้นหาที่อยู่ในชีวิตความเป็นอยู่อันรุ่งเรืองแต่ไม่พบ การวาดภาพทางจิตวิทยาของกวีมีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์แห่งความกลัว วอร์วิกกลัวการแก้แค้น และความกลัวก็ครอบงำจิตใจของเขามากขึ้น หญิงชราผู้บาปกลัวการถูกลงโทษ ความกลัวเข้าครอบงำอาชญากรบิชอปแกตตันมากขึ้น (“เขามึนงง เขาหายใจไม่ออกด้วยความกลัว”) บังคับ ให้เขาตื่นตระหนกและหาที่หลบภัย มโนธรรมที่ตื่นขึ้นบ่งบอกว่าจำเป็นต้องกลัว: “ตัวสั่น! (เสียงมโนธรรมบอกเขา)” คนร้ายมักจะ "ตกตะลึง" "สับสน" "ด้วยความกลัว" "ตัวสั่น" ความกลัวเป็นผลมาจากการ “ถูกพระเจ้าทอดทิ้ง” มโนธรรมไม่อนุญาตให้คนบาปละทิ้งสิ่งที่เขาทำและลืมมัน เขาได้ยินเสียงครวญครางของชายที่ถูกฆ่า เสียงของเขา คำวิงวอนของเขา เขาเห็นดวงตาที่ส่องแสงของเขา ใบหน้าที่ซีดเซียวของเขา - "สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว จิตสำนึกเดินไปตามเขาไปทุกหนทุกแห่ง" เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด "Warwick", "Adelstan", "Donika", "การพิพากษาของพระเจ้าต่ออธิการ" ล้วนสร้างขึ้นจากความคาดหวังที่เป็นความลับของการแก้แค้นความสยองขวัญของมันจับใจอาชญากรมากขึ้นเปลี่ยนโลกทั้งใบในสายตาของเขา และเปลี่ยนแปลงเขา เขากลายเป็นคนทรยศ กลายเป็นคนตาย

รายละเอียดของงาน

“ Zhukovsky เป็นกวีคนแรกใน Rus ที่มีบทกวีออกมาจากชีวิต” V.G. เบลินสกี้ Zhukovsky มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวรรณคดีรัสเซีย ทุกวันนี้เราไม่สามารถจินตนาการได้ไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมโลกที่ไม่มี V. A. Zhukovsky เช่นเดียวกับที่เราไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มี A. S. Pushkin Zhukovsky สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียได้อย่างปลอดภัย เช่น. พุชกินอุทานอย่างกระตือรือร้นในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:“ ช่างเป็นวิญญาณสวรรค์ที่ชั่วร้ายของเขาช่างน่ายินดีจริงๆ! เขาเป็นนักบุญ แม้ว่าเขาจะเกิดมาเป็นคนโรแมนติก ไม่ใช่ชาวกรีก และเป็นผู้ชาย และอะไรอีก!” ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของบทกวีของ Zhukovsky

Ballad: ประวัติศาสตร์และคุณสมบัติของแนวเพลง

บัลลาด- งานบทกวีบทกวีที่มีเนื้อเรื่องเด่นชัดของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวันซึ่งมักใช้ธีมและตัวละครจากตำนาน
คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากคำในภาษาโปรวองซ์และแปลว่า "เพลงเต้นรำ" เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคกลาง โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี ตำนานพื้นบ้าน และผสมผสานลักษณะของเรื่องราวและเพลงเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดมากมายเกี่ยวกับ ฮีโร่พื้นบ้านชื่อโรบินฮูดมีอยู่ในอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 14-15

เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักในบทกวีของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก โลกในเพลงบัลลาดดูลึกลับและลึกลับ พวกเขามีฮีโร่ที่สดใสพร้อมตัวละครที่ชัดเจน

ผู้สร้างแนวเพลงบัลลาดคือ Robert Burns (1759-1796) พื้นฐานของบทกวีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

มีคนที่เป็นศูนย์กลางของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเสมอ กวีแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษที่เลือกแนวนี้รู้ดีว่าความแข็งแกร่งของมนุษย์ไม่ได้ให้โอกาสในการตอบทุกคำถามเสมอไป เพื่อเป็นนายแห่งโชคชะตาที่แท้จริง ดังนั้นเพลงบัลลาดวรรณกรรมมักเป็นบทกวีเกี่ยวกับโชคชะตาเช่นเพลงบัลลาด "The Forest King" ของกวีชาวเยอรมัน Johann Wolfgang Goethe

ประเพณีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย Vasily Andreevich Zhukovsky ผู้เขียนทั้งเพลงบัลลาดดั้งเดิม ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" และอื่น ๆ ) และแปล Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott โดยรวมแล้ว Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดมากกว่า 40 เพลง

Alexander Sergeevich Pushkin ได้สร้างเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "กาลครั้งหนึ่งมีอัศวินผู้น่าสงสาร ... " . วัฏจักรของ "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" ของเขาสามารถจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาดได้

Mikhail Yuryevich Lermontov มีเพลงบัลลาดบ้าง นี่คือ "เรือเหาะ" จาก Seydlitz "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล"

Alexey Konstantinovich Tolstoy ยังใช้แนวเพลงบัลลาดในงานของเขาด้วย เขาเรียกเพลงบัลลาดของเขาในธีมจากมหากาพย์โบราณพื้นเมืองของเขา ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" และอื่น ๆ )

บทกวีทั้งหมดของพวกเขาถูกเรียกว่าเพลงบัลลาดโดยใช้คำนี้อย่างอิสระมากขึ้นโดย A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov ใน "Experiments" Bryusov พูดถึงเพลงบัลลาดชี้ไปที่เพลงบัลลาดที่มีบทกวีและมหากาพย์แบบดั้งเดิมเพียงสองเพลง: "The Abduction of Bertha" และ "Divination"

Vl. Soloviev ปล่อยเพลงล้อเลียนเพลงบัลลาดการ์ตูนจำนวนหนึ่ง (“ The Mysterious Sexton”, “ เดินฤดูใบไม้ร่วงอัศวินราล์ฟ" และคนอื่นๆ)

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่ปั่นป่วนทำให้แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงบัลลาดของ E. Bagritsky "แตงโม" แม้ว่าจะไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์ปั่นป่วนของการปฏิวัติ

คุณสมบัติของเพลงบัลลาดเป็นประเภท:

การปรากฏตัวของโครงเรื่อง (มีจุดไคลแม็กซ์ จุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่อง)

การผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์

ภูมิทัศน์โรแมนติก (ผิดปกติ)

แรงจูงใจลึกลับ

โครงเรื่องสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา

ความกะทัดรัด

การผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์