ความหมายของคำว่าจิตวิทยา เทคนิคและวิธีการพรรณนาทางจิตวิทยา วิธีการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาในวรรณคดี

จิตวิทยาก็คือ ทรัพย์สินที่สำคัญวรรณกรรมซึ่งช่วยให้เราเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์ได้ดีขึ้นและเจาะลึกความหมายของการกระทำ มีการตีความคำว่า "จิตวิทยา" อยู่สองแบบ ในความหมายกว้างๆ คำว่า หมายความว่า ทรัพย์สินทั่วไปวรรณกรรมและศิลปะเพื่อสร้างชีวิตและตัวละครของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ด้วยวิธีนี้จิตวิทยาจึงเป็นลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรม ในแง่แคบ จิตวิทยาถือเป็นคุณสมบัติพิเศษเฉพาะของงานแต่ละชิ้นเท่านั้น จากมุมมองนี้ จิตวิทยาเป็นเทคนิคพิเศษ รูปแบบที่ช่วยให้เราสามารถพรรณนาการเคลื่อนไหวทางจิตได้อย่างแม่นยำและชัดเจน ตามคำกล่าวของ A.B. Esin “จิตวิทยาเป็นรูปแบบศิลปะบางอย่าง ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งความหมายทางศิลปะ เนื้อหาทางอุดมการณ์ และอารมณ์ได้ถูกแสดงออกมา”

Chernyshevsky ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่นิยามจิตวิทยาว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษก็ถือว่ามันเป็นคุณสมบัติของรูปแบบศิลปะของงานด้วย: ในบทความเกี่ยวกับร้อยแก้วในยุคแรกของ L. Tolstoy เขาเรียกจิตวิทยาว่าเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะ
การมีหรือไม่มีจิตวิทยาในงานวรรณกรรมในความหมายแคบจะไม่เป็นข้อได้เปรียบหรือเสียเปรียบของงาน แต่เป็นเพียงคุณลักษณะที่กำหนดโดยแนวคิดของงานเนื้อหาและธีมของงานตลอดจน ความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละคร จิตวิทยาเมื่อปรากฏอยู่ในงานเป็นหลักโวหารในการจัดการและกำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะของงาน

จากข้อมูลของเยซิน ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยามีสามรูปแบบหลัก สองคนถูกกำหนดในการศึกษาของเขาโดย I.V. Strakhov: “ รูปแบบหลักของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสามารถแบ่งออกเป็นภาพของตัวละคร "จากภายใน" นั่นคือผ่านความรู้ทางศิลปะของโลกภายในของตัวละครที่แสดงออกผ่านทางภายใน คำพูด ภาพแห่งความทรงจำ และจินตนาการ ไปจนถึงการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา "จากภายนอก" ที่แสดงในการตีความทางจิตวิทยาของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกของคำพูด พฤติกรรมคำพูด การแสดงออกทางสีหน้า และวิธีการอื่น ๆ ของการแสดงออกภายนอกของจิตใจ” จิตวิทยารูปแบบเหล่านี้เรียกว่าทางตรงและทางอ้อมตามลำดับ เอซินระบุรูปแบบอื่นของการพรรณนาทางจิตวิทยา - การตั้งชื่อโดยตรงของผู้เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่ เขาเรียกวิธีนี้ว่าการกำหนดผลสรุป

จิตวิทยาก็มีของตัวเอง โครงสร้างภายในกล่าวคือประกอบด้วยเทคนิคและวิธีการพรรณนา ตามกฎแล้วในงานที่มีลักษณะทางจิตวิทยาที่เน้นย้ำ ผู้เขียนจะเน้นที่รายละเอียดภายในมากกว่ารายละเอียดภายนอก เรามีแนวโน้มที่จะเห็นคำอธิบายถึงความแตกต่างทั้งหมดของประสบการณ์ของฮีโร่มากกว่าการวิเคราะห์รูปลักษณ์ของเขาโดยละเอียด แต่นอกเหนือจากความสัมพันธ์เชิงปริมาณในงานดังกล่าวแล้ว หลักการของความสัมพันธ์ของพวกเขายังเปลี่ยนไปอีกด้วย หากในการเล่าเรื่องปกติมีรายละเอียดภายนอกแยกจากกัน ในส่วนนี้จะอยู่ภายใต้เนื้อหาทั่วไปและจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร นอกเหนือจากหน้าที่โดยตรงในการสืบพันธุ์ของชีวิตแล้ว พวกเขายังได้รับหน้าที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - เพื่อติดตามและกำหนดกรอบกระบวนการทางจิตวิทยา ในแนวทางนี้ วัตถุและเหตุการณ์ต่างๆ เป็นวัตถุสำหรับการไตร่ตรอง เหตุผลในการให้เหตุผล และอาจมีความหมายอะไรไม่ได้เลยหากไม่มีความสัมพันธ์กับโลกภายในของฮีโร่

รายละเอียดภายนอก (แนวนอน การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง แนวตั้ง) ไม่ใช่วิธีโดยตรงในการแสดงจิตวิทยา แต่ด้วยสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม พวกเขาจะได้รับหน้าที่เพิ่มเติม ดังนั้นไม่ใช่ทุกภาพที่แสดงลักษณะของฮีโร่จากมุมมองทางจิตวิทยา แต่เมื่ออยู่ติดกับรายละเอียดทางจิตวิทยาเขาจะเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกสภาวะภายในจะสามารถถ่ายทอดผ่านท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าหรือผ่านการเปรียบเทียบกับสภาวะของธรรมชาติได้ ดังนั้นวิธีการเหล่านี้จึงไม่เป็นสากล

รูปแบบการเล่าเรื่องและองค์ประกอบมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อสร้างจิตวิทยา: การบรรยายสามารถทำได้จากบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สาม จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานประเภทนี้ถือเป็นการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่ง และมักใช้การเลียนแบบตัวอักษร รูปแบบที่แตกต่างกันจะขัดแย้งกับหลักการของความจริงเนื่องจากเชื่อกันว่าผู้เขียนไม่สามารถเจาะเข้าไปในจิตสำนึกของฮีโร่ของเขาได้และไม่มีใครสามารถเปิดเผยความรู้สึกของเขาต่อผู้อ่านได้ดีกว่าตัวละครเอง การบรรยายแบบบุคคลที่หนึ่งมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนของฮีโร่ ความนับถือตนเองทางจิตวิทยา และการใคร่ครวญทางจิตวิทยา ซึ่งโดยหลักการแล้วคือเป้าหมายหลักของงาน อย่างไรก็ตาม การเล่าเรื่องดังกล่าวมีข้อจำกัดอยู่ 2 ประการ คือ การไม่สามารถแสดงโลกภายในของตัวละครหลายตัวได้อย่างเต็มที่และลึกซึ้งเท่าๆ กัน และความซ้ำซากจำเจของภาพลักษณ์ทางจิตวิทยา ซึ่งทำให้งานมีความซ้ำซากจำเจบางประการ รูปแบบที่เป็นกลางมากกว่าอีกรูปแบบหนึ่งคือการบรรยายจากบุคคลที่สามหรือการบรรยายของผู้แต่ง นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่ช่วยให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้เข้าสู่โลกภายในของตัวละครเพื่อแสดงให้เห็นในรายละเอียดและความลึกที่สุด ขณะเดียวกันผู้เขียนสามารถตีความพฤติกรรมของตัวละคร ประเมิน และแสดงความคิดเห็นได้ การเล่าเรื่องรูปแบบนี้อย่างอิสระรวมถึงบทพูดภายใน ข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ จดหมาย ความฝัน นิมิต ฯลฯ คำบรรยายของผู้เขียนไม่ขึ้นอยู่กับเวลาทางศิลปะ ผู้เขียนสามารถอาศัยรายละเอียดในรายละเอียดที่สำคัญสำหรับเขาในขณะที่พูดเพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับช่วงชีวิตที่ค่อนข้างยาวนานซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของฮีโร่ การบรรยายเชิงจิตวิทยาจากบุคคลที่สามช่วยให้เราพรรณนาโลกภายในของตัวละครหลายตัวได้ ซึ่งเป็นเรื่องยากในการบรรยายจากมุมมองบุคคลที่หนึ่ง
ตามข้อมูลของ Esin รูปแบบการเรียบเรียงและการเล่าเรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือบทพูดคนเดียวภายในและการบรรยายของผู้เขียนเชิงจิตวิทยา ซึ่งพบได้ในนักเขียนเชิงจิตวิทยาเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากนี้ ยังมีรูปแบบการเล่าเรื่องเฉพาะที่ใช้ไม่บ่อยอีกด้วย สิ่งเหล่านี้คือความฝันและนิมิต ซึ่งเป็นตัวละครคู่ที่ทำให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยสภาวะทางจิตวิทยาใหม่ได้ หน้าที่หลักของพวกเขาคือการแนะนำลวดลายอันน่าอัศจรรย์ให้กับงาน แต่เมื่ออธิบายในทางจิตวิทยา แบบฟอร์มเหล่านี้ได้รับหน้าที่ที่แตกต่างออกไป รูปแบบของชีวิตภายในโดยไม่รู้ตัวและกึ่งรู้สึกตัวนั้นถูกบรรยายเป็นสภาวะทางจิตวิทยาและมีความสัมพันธ์กันเป็นหลักไม่ใช่กับโครงเรื่องและการกระทำภายนอก แต่กับโลกภายในของฮีโร่กับสภาวะทางจิตอื่น ๆ ของเขา ตัวอย่างเช่น ความฝันจะไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ในชีวิตของฮีโร่ แต่จากสภาวะทางอารมณ์ก่อนหน้านี้ของเขา ความฝันทางวรรณกรรมตาม I.V. Strakhov เป็นการวิเคราะห์ของนักเขียนเกี่ยวกับ "สภาวะทางจิตวิทยาและลักษณะของตัวละคร"
เทคนิคจิตวิทยาอีกประการหนึ่งที่แพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็คือความเงียบ มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ผู้อ่านเริ่มมองหางานที่ไม่ใช่เพื่อความบันเทิงภายนอก แต่เพื่อภาพของสภาพจิตใจที่ซับซ้อนและน่าสนใจ จากนั้นผู้เขียนอาจละเว้นคำอธิบายเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ได้ทำให้ผู้อ่านสามารถวิเคราะห์ทางจิตวิทยาได้อย่างอิสระและพิจารณาว่าฮีโร่กำลังประสบกับอะไรอยู่ในขณะนี้ ความเงียบนี้ทำให้การพรรณนาโลกภายในกว้างขวางมาก เนื่องจากผู้เขียนไม่ได้ระบุสิ่งใด ไม่ได้จำกัดผู้อ่านไว้เฉพาะกรอบการทำงานบางอย่าง และให้อิสระในการจินตนาการอย่างสมบูรณ์ ในตอนดังกล่าว จิตวิทยาไม่ได้หายไป แต่มีอยู่ในจิตใจของผู้อ่าน เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของ A.P. Chekhov และต่อมาในหมู่นักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20

ข้อสรุป:จิตวิทยาเป็นเทคนิคพิเศษซึ่งเป็นรูปแบบที่ช่วยให้คุณพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางจิตได้อย่างแม่นยำและชัดเจน ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยามีสามรูปแบบหลัก: ทางตรง ทางอ้อม และการกำหนดโดยสรุป จิตวิทยามีโครงสร้างภายในของตัวเอง กล่าวคือ ประกอบด้วยเทคนิคและวิธีการนำเสนอ ซึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือบทพูดคนเดียวภายในและการบรรยายของผู้เขียนทางจิตวิทยา นอกเหนือจากนั้น ยังมีการใช้ความฝันและนิมิต ฮีโร่คู่ และเทคนิคแห่งความเงียบ

แนวคิดของ "จิตวิทยาใน นิยาย“ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดโดย A.B. เยซิน. ให้เราพิจารณาบทบัญญัติหลักของแนวคิดทางจิตวิทยาของเขาในวรรณคดี ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำว่า “จิตวิทยา” ถูกใช้ในความหมายกว้างและแคบ ในความหมายกว้างๆ จิตวิทยาหมายถึงทรัพย์สินสากลของศิลปะในการทำซ้ำชีวิตมนุษย์ ลักษณะของมนุษย์ สังคมและ ประเภทจิตวิทยา. ในแง่แคบ จิตวิทยาถูกเข้าใจว่าเป็นคุณสมบัติที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมทั้งหมด แต่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น นักเขียนด้านจิตวิทยาพรรณนาถึงโลกภายในของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างชัดเจนและเต็มตาในรายละเอียดถึงความลึกพิเศษในการพัฒนาทางศิลปะของเขา เราจะพูดถึงจิตวิทยาในความหมายที่แคบ ให้เราจองทันทีว่าการไม่มีจิตวิทยาในการทำงานในแง่แคบนี้ไม่ใช่ข้อเสียหรือข้อได้เปรียบ แต่เป็นทรัพย์สินที่เป็นกลาง เพียงแต่ว่าในวรรณคดีมีวิธีการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะทั้งทางจิตวิทยาและไม่ใช่ทางจิตวิทยา และด้วยวิธีทางศิลปะก็เทียบเท่ากันในมุมมองเชิงสุนทรีย์

จิตวิทยาเป็นการพรรณนาความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของตัวละครในวรรณกรรมที่ค่อนข้างสมบูรณ์ มีรายละเอียดและลึกซึ้งโดยใช้วิธีการเฉพาะของนวนิยาย นี่คือหลักการของการจัดองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะซึ่งวิธีการมองเห็นมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยชีวิตจิตของบุคคลในการแสดงออกที่หลากหลายเป็นหลัก

เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ จิตวิทยาไม่ได้คงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลงในทุกศตวรรษ รูปแบบของมันเป็นแบบเคลื่อนที่ตามประวัติศาสตร์ ยิ่งกว่านั้นจิตวิทยาไม่มีอยู่ในวรรณคดีตั้งแต่วันแรกของชีวิต - มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แน่นอน โลกภายในของบุคคลในวรรณคดีไม่ได้กลายเป็นวัตถุของการพรรณนาที่เต็มเปี่ยมและเป็นอิสระในทันที บน ระยะแรกวัฒนธรรมและวรรณกรรมยังไม่จำเป็นต้องมีจิตวิทยาเพราะว่า ในขั้นต้น วัตถุประสงค์ของการพรรณนาวรรณกรรมกลายเป็นสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาและดูเหมือนสำคัญที่สุด มองเห็นได้, กระบวนการภายนอกและเหตุการณ์ที่ชัดเจนในตัวเองและไม่ต้องใช้ความเข้าใจและการตีความ นอกจากนี้มูลค่าของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นยังสูงกว่ามูลค่าของประสบการณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์นั้นอย่างล้นหลาม (V. Kozhinov โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ // ทฤษฎีวรรณกรรม: ใน 3 เล่ม - M. , 1964) หมายเหตุ:“ A เทพนิยายสื่อถึงข้อเท็จจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น รายงานเกี่ยวกับเหตุการณ์พื้นฐานที่สุดและการกระทำของตัวละครโดยไม่ต้องเจาะลึกถึงท่าทางภายในและภายนอกพิเศษของเขา... ทั้งหมดนี้อธิบายได้ในท้ายที่สุดด้วยความล้าหลังความเรียบง่ายของโลกจิตใจของแต่ละบุคคลดังที่ ตลอดจนการขาดความสนใจอย่างแท้จริงในวัตถุนี้” ไม่สามารถพูดได้ว่าวรรณกรรมในขั้นตอนนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกและประสบการณ์เลย ตราบเท่าที่แสดงออกด้วยการกระทำภายนอก คำพูด การเปลี่ยนแปลงทางสีหน้าและท่าทาง เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้สูตรดั้งเดิมที่ทำซ้ำเพื่อระบุสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่ พวกเขาบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างประสบการณ์กับการแสดงออกภายนอก เพื่อแสดงถึงความโศกเศร้าในเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซีย จึงมีการใช้สูตร "เขาเศร้า เขาส่ายหัวอย่างรุนแรง" กันอย่างแพร่หลาย แก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์นั้นมีมิติเดียว - นี่คือสภาวะของความโศกเศร้าสภาวะหนึ่งของความสุข ฯลฯ ในแง่ของการแสดงออกและเนื้อหาภายนอก อารมณ์ของตัวละครตัวหนึ่งไม่แตกต่างจากอารมณ์ของอีกตัวละครหนึ่ง (Priam ประสบกับความเศร้าโศกแบบเดียวกับ Agamemnon ทุกประการ Dobrynya ประสบความสำเร็จในชัยชนะในลักษณะเดียวกับ Volga)

ดังนั้นในวัฒนธรรมทางศิลปะ ยุคต้นจิตวิทยาไม่เพียงแต่ไม่มีอยู่จริง แต่ยังไม่สามารถมีอยู่ได้ และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติ ใน จิตสำนึกสาธารณะความสนใจทางอุดมการณ์และศิลปะที่เฉพาะเจาะจงในบุคลิกภาพของมนุษย์ ความเป็นปัจเจกบุคคล และตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ในชีวิตยังไม่ได้เกิดขึ้น

จิตวิทยาในวรรณคดีเกิดขึ้นเมื่อวัฒนธรรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บุคลิกภาพของมนุษย์ได้รับการยอมรับว่าเป็นค่า สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในเงื่อนไขเหล่านั้น เมื่อคุณค่าของบุคคลถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางสังคม สาธารณะ และทางอาชีพของเขาโดยสิ้นเชิง และมุมมองส่วนตัวของเขาต่อโลกไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาและถือว่าไม่มีอยู่จริงด้วยซ้ำ เพราะชีวิตในอุดมคติและศีลธรรมของสังคมถูกควบคุมโดยระบบบรรทัดฐานที่ไม่มีเงื่อนไขและไม่มีข้อผิดพลาด (ศาสนา โบสถ์) กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่มีจิตวิทยาในวัฒนธรรมที่อิงหลักการของลัทธิเผด็จการ

ในวรรณคดียุโรป จิตวิทยาเกิดขึ้นในยุคสมัยโบราณตอนปลาย (นวนิยายของ Heliodorus "Ethiopica", "Daphnis and Chloe" ของ Long) เรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดของตัวละครเป็นส่วนสำคัญของเรื่องอยู่แล้ว บางครั้ง ตัวละครก็พยายามวิเคราะห์โลกภายในของตน ความลึกที่แท้จริงของภาพทางจิตวิทยายังไม่อยู่ที่นั่น: สภาพจิตใจที่เรียบง่าย, ความเป็นปัจเจกชนที่อ่อนแอ, ความรู้สึกที่แคบ (ประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นหลัก) เทคนิคหลักของจิตวิทยาคือคำพูดภายในซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของคำพูดภายนอกโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางจิตวิทยา จิตวิทยาโบราณไม่พัฒนา: ในศตวรรษที่ 4-6 วัฒนธรรมโบราณได้เสียชีวิตลง วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปต้องพัฒนาเหมือนเดิมโดยเริ่มต้นจากระดับที่ต่ำกว่าสมัยโบราณ วัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรปเป็นวัฒนธรรมเผด็จการทั่วไป พื้นฐานทางอุดมการณ์และศีลธรรมเป็นบรรทัดฐานที่เข้มงวดของศาสนาที่นับถือพระเจ้าองค์เดียว ดังนั้นในวรรณคดีในยุคนี้เราแทบไม่ได้พบกับจิตวิทยาเลย

สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อโลกภายในของมนุษย์ได้รับการควบคุมอย่างแข็งขัน (Boccaccio, Shakespeare) คุณค่าของปัจเจกบุคคลในระบบวัฒนธรรมสูงเป็นพิเศษตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และคำถามเกี่ยวกับการตัดสินใจด้วยตนเองของปัจเจกบุคคลก็ถูกหยิบยกขึ้นมาอย่างรุนแรง (รุสโซ, ริชาร์ดสัน, สเติร์น, เกอเธ่) การทำซ้ำความรู้สึกและความคิดของฮีโร่นั้นมีรายละเอียดและแตกแขนงออกไปชีวิตภายในของฮีโร่กลับเต็มไปด้วยการค้นหาทางศีลธรรมและปรัชญา ด้านเทคนิคของจิตวิทยาก็ได้รับการเสริมสมรรถนะเช่นกัน: การบรรยายทางจิตวิทยาของผู้เขียน, รายละเอียดทางจิตวิทยา, รูปแบบองค์ประกอบของความฝันและนิมิต, ภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา, บทพูดคนเดียวภายในพร้อมความพยายามที่จะสร้างตามกฎของคำพูดภายใน ด้วยการใช้รูปแบบเหล่านี้สถานะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนจะเข้าถึงวรรณกรรมได้จึงเป็นไปได้ที่จะวิเคราะห์พื้นที่ของจิตใต้สำนึกเพื่อรวบรวมความขัดแย้งทางจิตที่ซับซ้อนทางศิลปะเช่น ก้าวแรกสู่ความเชี่ยวชาญทางศิลปะของ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ"

อย่างไรก็ตาม จิตวิทยาเชิงอารมณ์และโรแมนติกซึ่งมีการพัฒนาและแม้กระทั่งความซับซ้อนก็มีข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจเชิงนามธรรมและประวัติศาสตร์ของบุคลิกภาพที่ไม่เพียงพอ นักอารมณ์อ่อนไหวและโรแมนติกคิดถึงมนุษย์ที่อยู่นอกความหลากหลายและ การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนกับความเป็นจริงรอบตัว จิตวิทยามาถึงการออกดอกที่แท้จริงในวรรณคดีแห่งความสมจริง

เรามาดูเทคนิคในวรรณคดีกัน เทคนิคทางจิตวิทยาหลักคือ:

ระบบรูปแบบการเล่าเรื่อง-การเรียบเรียง

บทพูดคนเดียวภายใน

รายละเอียดทางจิตวิทยา

ภาพทางจิตวิทยา

ภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา

ความฝันและนิมิต

อักขระคู่;

ค่าเริ่มต้น.

ระบบรูปแบบการเล่าเรื่อง-การเรียบเรียง แบบฟอร์มเหล่านี้ประกอบด้วยการเล่าเรื่องทางจิตวิทยาของผู้เขียน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การเล่าเรื่องจากบุคคลที่หนึ่ง และจดหมาย

การบรรยายแนวจิตวิทยาของผู้เขียนเป็นการบรรยายจากบุคคลที่สาม ซึ่งดำเนินการโดยผู้บรรยายที่ "เป็นกลาง" หรือ "คนนอก" นี่คือรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ช่วยให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านเข้าสู่โลกภายในของตัวละครโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ และแสดงให้เห็นในรายละเอียดและความลึกที่สุด สำหรับผู้เขียนไม่มีความลับในจิตวิญญาณของพระเอก - เขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา, สามารถติดตามรายละเอียดกระบวนการภายใน, แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการวิเคราะห์ตนเองของฮีโร่, พูดคุยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตเหล่านั้นที่พระเอกไม่สามารถสังเกตเห็นหรือสิ่งที่เขาทำ ไม่อยากยอมรับกับตัวเอง

“เขาหายใจไม่ออก เห็นได้ชัดว่าร่างกายของเขาสั่นเทา แต่ไม่ใช่ความหวาดกลัวอันแสนหวานของการสารภาพครั้งแรกที่เข้าครอบครองเขา มันเป็นความหลงใหลที่เต้นอยู่ในตัวเขา แข็งแกร่งและหนักหน่วง ความหลงใหลคล้ายกับความโกรธและบางทีอาจคล้ายกับมัน ... ("Fathers and Sons" โดย Turgenev)

ในเวลาเดียวกัน ผู้บรรยายสามารถตีความพฤติกรรมภายนอกของพระเอก การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวของเขาในทางจิตวิทยาได้ การบรรยายโดยบุคคลที่สามให้โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการรวมการพรรณนาทางจิตวิทยาในรูปแบบต่างๆ ในงาน เช่น บทพูดภายใน คำสารภาพต่อสาธารณะ ข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ จดหมาย ความฝัน นิมิต ฯลฯ การเล่าเรื่องรูปแบบนี้ทำให้สามารถพรรณนาตัวละครหลายตัวในเชิงจิตวิทยาได้ ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะใช้วิธีการเล่าเรื่องแบบอื่น เรื่องราวจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งหรือนวนิยายที่เป็นตัวอักษรที่สร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบเอกสารส่วนตัว เปิดโอกาสให้เปลี่ยนภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาน้อยลงมาก เพื่อให้ลึกซึ้งและครอบคลุมมากขึ้น

รูปแบบการเล่าเรื่องของบุคคลที่สามไม่ได้เริ่มถูกนำมาใช้ในวรรณคดีทันทีเพื่อสร้างโลกภายในของบุคคล ในขั้นต้นมีการห้ามไม่ให้บุกรุกโลกส่วนตัวของบุคลิกภาพของคนอื่นแม้กระทั่งในโลกภายในของตัวละครที่ผู้เขียนประดิษฐ์เอง บางทีวรรณกรรมอาจไม่สามารถเชี่ยวชาญและรวบรวมการประชุมทางศิลปะนี้ในทันที - ความสามารถของผู้เขียนในการอ่านจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาได้อย่างง่ายดายเหมือนกับในตัวเขาเอง ยังไม่มีงานให้ผู้เขียนบรรยาย ในทุกแง่มุมจิตสำนึกของคนอื่น

จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 สำหรับการพรรณนาทางจิตวิทยา ส่วนใหญ่จะใช้รูปแบบคำบรรยายส่วนตัวที่ไม่ใช่ผู้เขียน: จดหมายและบันทึกของนักเดินทาง ("Dangerous Liaisons" โดย Laclau, "Pamela" โดย Richardson, "The New Heloise" โดย Rousseau, "Letters of a Russian Traveller ” โดย Karamzin, “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” โดย Radishchev) และการเล่าเรื่องมุมมองบุคคลที่หนึ่ง (“Sentimental Journey” โดย Sterne, “Confession” โดย Rousseau) สิ่งเหล่านี้เรียกว่ารูปแบบการบรรยายเชิงอัตนัยที่ไม่ได้รับอนุญาต แบบฟอร์มเหล่านี้ทำให้สามารถสื่อสารได้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุดเกี่ยวกับสถานะภายในของตัวละครเพื่อผสมผสานความสมจริงเข้ากับความสมบูรณ์และความลึกของการเปิดเผยโลกภายในที่เพียงพอ (บุคคลที่พูดถึงความคิดและประสบการณ์ของเขาเอง - สถานการณ์ที่ค่อนข้างเป็นไปได้ในความเป็นจริง ชีวิต).

จากมุมมองของจิตวิทยา การบรรยายด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่งยังคงมีข้อจำกัดอยู่ 2 ประการ ได้แก่ การไม่สามารถแสดงโลกภายในของตัวละครหลายตัวได้อย่างเต็มที่และลึกซึ้งเท่าๆ กัน และความซ้ำซากจำเจของภาพลักษณ์ทางจิตวิทยา แม้แต่บทพูดภายในก็ไม่เหมาะกับการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่ง เพราะบทพูดภายในที่แท้จริงคือเมื่อผู้เขียน "ได้ยิน" ความคิดของฮีโร่ในเรื่องความเป็นธรรมชาติ ความไม่ได้ตั้งใจ และความดิบ และการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่งสันนิษฐานว่ามีการควบคุมตนเองบางอย่าง , รายงานตนเอง

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสรุปภาพของโลกภายในและเน้นสิ่งสำคัญในนั้น พระเอกรู้เรื่องตัวเองน้อยกว่าผู้บรรยายและไม่รู้วิธีแสดงความรู้สึกและความคิดผสมผสานกันอย่างชัดเจนและแม่นยำ หน้าที่หลักของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาคือการวิเคราะห์สภาวะทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างซับซ้อน ในงานอื่นสามารถระบุประสบการณ์โดยสรุปได้ และนี่คือลักษณะของการเขียนที่ไม่ใช่จิตวิทยาซึ่งไม่ควรสับสนกับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพของการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมในจิตสำนึกของ Pierre Bezukhov ที่เกิดขึ้นระหว่างการถูกจองจำ “เขาได้รับความสงบสุขและความพอใจในตนเองซึ่งเขาได้ต่อสู้ดิ้นรนมาโดยเปล่าประโยชน์มาก่อนหน้านี้ เป็นเวลานานในชีวิตที่เขาค้นหาสันติภาพนี้จากด้านต่างๆ ตกลงกับตัวเอง... เขามองหาสิ่งนี้ด้วยความใจบุญสุนทาน ในความสามัคคี ในการกระจายชีวิตทางโลก ในเหล้าองุ่น ในความสำเร็จอันกล้าหาญของการเสียสละตนเอง , ใน รักโรแมนติกถึงนาตาชา; เขาค้นหาสิ่งนี้ด้วยความคิด - และการค้นหาและความพยายามทั้งหมดนี้ก็หลอกลวงเขา และเขาโดยไม่ต้องคิดถึงเรื่องนี้เองได้รับความสงบสุขและข้อตกลงนี้กับตัวเองผ่านความสยดสยองแห่งความตายผ่านการกีดกันและผ่านสิ่งที่เขาเข้าใจใน Karataev เท่านั้น

บทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่สื่อถึงความคิดและขอบเขตทางอารมณ์ งานส่วนใหญ่มักนำเสนอคำพูดภายนอกของตัวละคร แต่ก็มีคำพูดภายในในรูปแบบของการพูดคนเดียวภายในด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดและประสบการณ์ที่ผู้เขียนได้ยินมา มีการพูดคนเดียวภายในประเภทต่างๆ เช่น คำพูดภายในที่สะท้อน (วิปัสสนาทางจิตวิทยา) และกระแสแห่งสติ “กระแสแห่งจิตสำนึก” สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ ผู้บุกเบิกวรรณกรรมโลกของบทพูดภายในประเภทนี้คือ L. Tolstoy (ความคิดของ Anna Karenina ระหว่างทางไปสถานีก่อนฆ่าตัวตาย) กระแสแห่งจิตสำนึกเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

รายละเอียดทางจิตวิทยา ด้วยหลักการเขียนที่ไม่ใช่จิตวิทยา รายละเอียดภายนอกจึงเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ซึ่งรวบรวมคุณลักษณะของเนื้อหาทางศิลปะที่กำหนดโดยตรง ในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus'" ภาพชีวิตประจำวันได้รับไว้ในบันทึกความทรงจำของ Savely และ Matryona กระบวนการจดจำเป็นสภาวะทางจิตวิทยา และนักเขียนและนักจิตวิทยามักจะเปิดเผยสิ่งนี้อย่างละเอียดและด้วยรูปแบบโดยธรรมชาติของมันเสมอ งานของ Nekrasov นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ในบทกวีชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นเพียงรูปแบบทางจิตวิทยา (ความทรงจำ) เท่านั้น อันที่จริงเรามีรูปภาพภายนอกชุดหนึ่งซึ่งแทบไม่มีความสัมพันธ์กับกระบวนการของโลกภายในเลย

ในทางตรงกันข้าม จิตวิทยาทำให้รายละเอียดภายนอกสามารถพรรณนาถึงโลกภายในได้ รายละเอียดภายนอกประกอบและกำหนดกรอบกระบวนการทางจิตวิทยา วัตถุและเหตุการณ์เข้าสู่กระแสความคิดของตัวละคร กระตุ้นความคิด ถูกรับรู้ และสัมผัสทางอารมณ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นประการหนึ่งคือ ต้นโอ๊กเก่าซึ่ง Andrei Bolkonsky คิดเกี่ยวกับมัน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันเวลาปฏิทินและชีวิตของคุณ ต้นโอ๊กจะกลายเป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาก็ต่อเมื่อมันเป็นความประทับใจของเจ้าชายอังเดร รายละเอียดทางจิตวิทยาไม่เพียงแต่เป็นวัตถุของโลกภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ การกระทำ และคำพูดภายนอกด้วย รายละเอียดทางจิตวิทยากระตุ้นให้เกิดสภาวะภายในของฮีโร่ กำหนดอารมณ์ของเขา และมีอิทธิพลต่อความคิดของเขา

รายละเอียดทางจิตวิทยาภายนอก ได้แก่ ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา

ภาพบุคคลทุกภาพมีลักษณะเฉพาะ แต่ไม่ใช่ทุกภาพจะมีลักษณะทางจิตวิทยา จำเป็นต้องแยกแยะภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นจริงจากคำอธิบายภาพบุคคลประเภทอื่นๆ ในรูปของเจ้าหน้าที่และเจ้าของที่ดินใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“โกกอลไม่มีจิตวิทยาเลย คำอธิบายภาพบุคคลเหล่านี้โดยอ้อมบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยที่มั่นคงและถาวร แต่ไม่ได้ให้ความคิดเกี่ยวกับโลกภายใน ความรู้สึก และประสบการณ์ของฮีโร่ในขณะนี้ ภาพแสดงลักษณะบุคลิกภาพที่มั่นคงและไม่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยา รัฐ ภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายของ Lermontov สามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา: "ฉันสังเกตว่าเขาไม่ได้โบกมือ - เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความลับของตัวละคร"; ดวงตาของเขาไม่ได้หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ: "นี่เป็นสัญญาณของนิสัยที่ชั่วร้ายหรือความโศกเศร้าที่ลึกล้ำอย่างต่อเนื่อง" เป็นต้น

ภูมิทัศน์ในการเล่าเรื่องทางจิตวิทยาสร้างการเคลื่อนไหวในชีวิตจิตของตัวละครโดยอ้อม ภูมิทัศน์กลายเป็นความประทับใจของเขา ในร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ทางจิตวิทยาที่ได้รับการยอมรับคือ I.S. ทูร์เกเนฟ รัฐภายในที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีที่สุดถ่ายทอดอย่างแม่นยำผ่านคำอธิบายภาพธรรมชาติ คำอธิบายเหล่านี้สร้างอารมณ์บางอย่างซึ่งผู้อ่านมองว่าเป็นอารมณ์ของตัวละคร

ทูร์เกเนฟมีทักษะสูงสุดในการใช้ภูมิทัศน์เพื่อจุดประสงค์ในการพรรณนาทางจิตวิทยา Turgenev ถ่ายทอดสภาวะภายในที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีที่สุดผ่านคำอธิบายภาพธรรมชาติอย่างแม่นยำ คำอธิบายเหล่านี้สร้างอารมณ์บางอย่างซึ่งผู้อ่านมองว่าเป็นอารมณ์ของตัวละคร

“ดังนั้น Arkady จึงคิด... และในขณะที่เขากำลังคิด ฤดูใบไม้ผลิก็ส่งผลกระทบร้ายแรง ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเขียวทอง ทุกสิ่งกว้างไกล ปั่นป่วนเบา ๆ และแวววาวภายใต้ลมหายใจอันเงียบสงบของสายลมอันอบอุ่น ทุกสิ่ง - ต้นไม้ พุ่มไม้ และหญ้า ทุกที่ที่มีแม่น้ำไหลเอื่อยไหลไม่รู้จบ นกกระจิบกรีดร้องลอยอยู่เหนือทุ่งหญ้าเตี้ย ๆ หรือวิ่งไปเหนือ hummocks อย่างเงียบ ๆ... Arkady มองแล้วมองดูและความคิดของเขาก็หายไปทีละน้อย... เขาถอดเสื้อคลุมตัวใหญ่ออกแล้วมองดูพ่อของเขาดังนั้น อย่างร่าเริงเหมือนเด็กหนุ่มจนได้กอดเขาอีกครั้ง”

ความฝันและนิมิต รูปแบบโครงเรื่อง เช่น ความฝัน นิมิต และภาพหลอน สามารถใช้ในวรรณกรรมเพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย หน้าที่เริ่มต้นของพวกเขาคือการแนะนำลวดลายอันน่าอัศจรรย์ในการเล่าเรื่อง (ความฝันของวีรบุรุษในมหากาพย์กรีกโบราณ ความฝันเชิงพยากรณ์ในนิทานพื้นบ้าน) โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบของความฝันและนิมิตจำเป็นต้องใช้ที่นี่เฉพาะตอนของโครงเรื่องที่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ที่คาดการณ์ไว้เท่านั้น พวกมันเชื่อมโยงกับตอนอื่น ๆ แต่ไม่ใช่กับรูปแบบอื่น ๆ ของการวาดภาพความคิดและประสบการณ์ ในระบบการเขียนเชิงจิตวิทยา รูปแบบดั้งเดิมเหล่านี้มีหน้าที่ที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกมันถูกจัดระเบียบต่างกัน รูปแบบชีวิตภายในของบุคคลโดยไม่รู้ตัวและกึ่งรู้สึกตัวเริ่มได้รับการพิจารณาและพรรณนาอย่างแม่นยำว่าเป็นสภาวะทางจิตวิทยา ชิ้นส่วนทางจิตวิทยาของการเล่าเรื่องเหล่านี้เริ่มมีความสัมพันธ์ไม่สัมพันธ์กับตอนของการกระทำภายนอกหรือพล็อตเรื่อง แต่กับสภาวะทางจิตวิทยาอื่น ๆ ของฮีโร่ ตัวอย่างเช่นความฝันไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ก่อนหน้าของโครงเรื่อง แต่จากสภาวะทางอารมณ์ก่อนหน้าของฮีโร่ เหตุใดเทเลมาคัสในโอดิสซีย์จึงเห็นเอธีน่าในความฝัน โดยสั่งให้เขากลับไปที่อิธาก้า เพราะเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ทำให้เขาสามารถปรากฏตัวที่นั่นได้และจำเป็น ทำไม Dmitry Karamazov ถึงเห็นเด็กร้องไห้ในความฝัน? เพราะเขามองหา "ความจริง" ทางศีลธรรมอยู่ตลอดเวลาโดยพยายามกำหนด "แนวคิดของโลก" อย่างเจ็บปวดและปรากฏให้เขาเห็นในความฝันเหมือนกับตารางองค์ประกอบของ Mendeleev

อักขระคู่ จิตวิทยาเปลี่ยนหน้าที่ของตัวละครคู่ ในระบบรูปแบบที่ไม่ใช่จิตวิทยา สิ่งเหล่านี้จำเป็นสำหรับโครงเรื่อง เพื่อการพัฒนาการกระทำภายนอก ดังนั้นการปรากฏตัวของพันตรีโควาเลฟสองเท่าใน "The Nose" ของโกกอลซึ่งเป็นผลงานที่มีคุณธรรมในธีมและมีสไตล์ที่ไม่เกี่ยวกับจิตวิทยาจึงถือเป็นกระแสหลักของการดำเนินการตามโครงเรื่อง มิฉะนั้นจะใช้คู่ในการเล่าเรื่องทางจิตวิทยา ปีศาจคู่ของ Ivan Karamazov ไม่ได้เชื่อมต่อกับพล็อตเรื่องอีกต่อไป ใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการพรรณนาทางจิตวิทยาและการวิเคราะห์จิตสำนึกที่ขัดแย้งกันอย่างมากของอีวานซึ่งเป็นความรุนแรงของการแสวงหาอุดมการณ์และศีลธรรมของเขาอย่างเข้มข้น ปีศาจมีอยู่ในใจของ Ivan เท่านั้น เขาปรากฏตัวเมื่อความเจ็บป่วยทางจิตของฮีโร่แย่ลงและหายไปเมื่อ Alyosha ปรากฏตัว มารมีตำแหน่งทางอุดมการณ์และศีลธรรมของตัวเองและมีวิธีคิดของเขาเอง เป็นผลให้บทสนทนาระหว่างอีวานกับเขาเป็นไปได้ไม่ใช่ในระดับรายวัน แต่ในระดับปรัชญาและ ปัญหาทางศีลธรรม. ปีศาจเป็นศูนย์รวมของจิตสำนึกบางด้านของอีวาน บทสนทนาภายในของพวกเขาคือความขัดแย้งภายในของเขากับตัวเขาเอง

การรับผิดนัด เทคนิคนี้ปรากฏในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อผู้อ่านค่อนข้างคุ้นเคยกับจิตวิทยาซึ่งเริ่มมองหางานไม่ใช่เพื่อความบันเทิงภายนอก แต่เพื่อการพรรณนาถึงสภาวะทางจิตที่ซับซ้อน ผู้เขียนเงียบเกี่ยวกับกระบวนการของชีวิตภายในและสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้ผู้อ่านต้องวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยตัวเอง ในการเขียน ค่าเริ่มต้นมักจะระบุด้วยจุดไข่ปลา

“พวกเขามองหน้ากันอย่างเงียบ ๆ สักครู่ Razumikhin จำช่วงเวลานี้มาตลอดชีวิต การจ้องมองที่เร่าร้อนและเจตนาของ Raskolnikov ดูเหมือนจะรุนแรงขึ้นทุกขณะโดยเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาและเข้าสู่จิตสำนึกของเขา ทันใดนั้น Razumikhin ก็ตัวสั่น ดูเหมือนมีบางอย่างแปลก ๆ เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา... ความคิดบางอย่างหลุดลอยไปเหมือนเป็นคำใบ้ มีบางสิ่งที่เลวร้าย น่าเกลียด และจู่ๆ ก็เข้าใจได้ทั้งสองฝ่าย... ราซูมิคินหน้าซีดราวกับความตาย” ดอสโตเยฟสกีพูดไม่จบเขาเงียบเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด - สิ่งที่ "เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา": ทันใดนั้น Razumikhin ก็ตระหนักว่า Raskolnikov เป็นฆาตกรและ Raskolnikov ก็ตระหนักว่า Razumikhin เข้าใจสิ่งนี้

ในงานที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาอาจมีการแทรกซึมการเปลี่ยนรูปแบบคำพูดที่แตกต่างกันร่วมกัน - ภายในภายนอกการเล่าเรื่อง

“ และทันใดนั้น Raskolnikov ก็จำฉากทั้งหมดของวันที่สามที่ประตูได้อย่างชัดเจน เขาตระหนักว่านอกจากภารโรงแล้ว ยังมีคนอื่นๆ อีกหลายคนที่ยืนอยู่ตรงนั้นในเวลานั้น... ดังนั้น ความสยองขวัญของเมื่อวานจึงได้รับการแก้ไขอย่างไร สิ่งที่แย่ที่สุดคือการคิดว่าเขาเกือบจะตายจริง ๆ เกือบทำลายตัวเองเพราะเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้”

การแนะนำ………………………………………………………………... หน้า 4-9

บทที่ 1: จิตวิทยาเรื่องลึกลับโดย V.F. Odoevsky และ E.A. ขึ้นอยู่กับ: รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษา……………… หน้า 10-18

I.1. มุมมองหลักของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการพัฒนาจิตวิทยาในวรรณคดี………………………………………………………………... หน้า 10-11

I.2. ประวัติความเป็นมาของพัฒนาการจิตวิทยาในวรรณคดี…………………….. หน้า 11-17

I.3. ระเบียบวิธีในการศึกษาจิตวิทยาในงานของ V.F. Odoevsky และ E.A. โดย …………………………………………………………………. หน้า 17-18

บทที่สอง: มีสติและไม่รู้ตัวในพฤติกรรม

ฮีโร่อีฟ วี.เอฟ. Odoevsky และ E.A. โดย……………………………………………………… หน้า 19-33

II.2. มีสติและหมดสติในพฤติกรรมของฮีโร่ของ E.A. ตาม………………………………………………………………………………… หน้า 23-28

II.3. มีสติและหมดสติในพฤติกรรมของฮีโร่ของ V.F. โอโดเยฟสกี……………………………………………... หน้า 28-33

บทที่ 3: ภายนอกและภายในในโครงสร้างบุคลิกภาพของ V.F. Odoevsky และ E.A. โดย……..……………………………………………………… หน้า 34-45

III.1. ทฤษฎีของปัญหา …………………………………………… หน้า 34-37

III.2. ภายนอกและภายในในโครงสร้างบุคลิกภาพของ V.F. Odoevsky และ E.A. ตาม ………………………………………………………………………………… หน้า 37-45

บทสรุป………………………………………………………… หน้า 46-48

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………... หน้า 49-53

จิตวิทยาในวรรณคดีกระตุ้นความสนใจของนักวิจัยมาโดยตลอด ตั้งแต่วินาทีที่แนวโน้มนี้ปรากฏในวรรณกรรม - อธิบายเหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของฮีโร่ - และจนถึงทุกวันนี้จิตวิทยาบุคลิกภาพยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ จิตใจของมนุษย์มีความลับมากมายที่ซ่อนอยู่จากวิทยาศาสตร์

จิตวิทยาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่เป็นครั้งแรกในงานของ F.M. Dostoevsky และ L.N. ตอลสตอยซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพลวัตของความรู้สึกและความคิดของฮีโร่ของพวกเขาต่อ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของพวกเขา กระบวนการสร้างความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของตัวละคร การผสมผสานและอิทธิพลที่มีต่อกันนั้นได้รับการทำซ้ำโดยเฉพาะและครบถ้วน

เมื่ออธิบายพลวัตของความรู้สึกของตัวละครเป็นจำนวนมาก วิธีการทางศิลปะ. บทพูดภายในของตัวละคร ภาพสะท้อน และคำอธิบายความฝันและนิมิตเป็นเรื่องปกติ จากนี้ไปความสนใจเป็นพิเศษไม่เพียงจ่ายให้กับจิตสำนึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใต้สำนึกซึ่งมักจะเคลื่อนย้ายบุคคลเปลี่ยนพฤติกรรมและฝึกความคิดของเขา Z. Freud และ K.G. เขียนเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในพฤติกรรมของมนุษย์ จุง แต่ข้อพิพาทและสมมติฐานในหัวข้อนี้ยังคงถูกหยิบยกขึ้นมา

เรื่องของงานระดับปริญญาตรีนี้ - จิตวิทยาของเรื่องราว "ลึกลับ" ของ V.F. Odoevsky และ E.A. โดย. เจ้าชาย Odoevsky สนใจโลกภายในของมนุษย์พร้อมความลับมาโดยตลอดและ E.A. โปได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์แห่งเรื่องราว "น่ากลัว" ซึ่งมีการเปิดเผย "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ได้อย่างยอดเยี่ยม

ความเกี่ยวข้องการศึกษาครั้งนี้มีสาเหตุมาจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านจิตวิทยาในฐานะหมวดหมู่สุนทรียภาพ การสำแดงออกมาในวรรณคดี การใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบทั้งสามของจิตใจมนุษย์ ได้แก่ "มัน" "ฉัน" และ "ซุปเปอร์อีโก้" ช่วยในการเปิดเผยและ อธิบายสาเหตุของสิ่งนี้หรือพฤติกรรมของมนุษย์ ขณะใดของการทำงานของจิตสำนึก ก็มีบางสิ่งที่มีสติและไม่รู้อยู่ในนั้น การตระหนักรู้ในทุกสิ่งเป็นไปไม่ได้ จิตไร้สำนึกเชื่อมโยงกับจิตสำนึก กระบวนการคิดเชื่อมโยงกับการสังเคราะห์องค์ประกอบของจิตสำนึกอย่างแยกไม่ออก คำว่า "ความเป็นปัจเจกบุคคล" มีความสำคัญเป็นพิเศษเป็นครั้งแรกในยุคของแนวโรแมนติก ในเวลาที่ Poe และ Odoevsky กำลังทำงานอยู่ ในผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ เราจะเห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อแต่ละบุคคล การกระทำ การเปลี่ยนแปลง และแรงกระตุ้นทางอารมณ์ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมจนกระทั่งถึงตอนนั้น

วรรณกรรมรัสเซียไม่แพร่หลายในอเมริกา และวรรณกรรมอเมริกันบางเรื่องก็เข้าถึงรัสเซียไม่ได้ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในงานของผู้เขียนเหล่านี้ มีความคล้ายคลึงกันจำนวนมากในการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร มีผลงานที่ตรวจสอบจิตวิทยาของเรื่องราวของ Odoevsky นักวิจัยหลายคนยังเขียนเกี่ยวกับพลวัตของตัวละครของฮีโร่ของ Poe แต่ไม่ได้เปรียบเทียบจิตวิทยาในผลงานของนักเขียนเหล่านี้และนี่คือ ความแปลกใหม่วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาตรีนี้

วัตถุงานวิจัยได้แก่เรื่องสั้นที่ “แย่มาก” “The Fall of the House of Usher” และ “William Wilson” โดย E. Poe และเรื่อง “La Sylphide” และ “Cosmorama” โดย V.F. Odoevsky ซึ่งตามประเพณีจัดว่าเป็น "ลึกลับ" ในงานที่กำลังพิจารณามีความคล้ายคลึงกันของแนวโน้มในร้อยแก้วโรแมนติกของอเมริกาและรัสเซียอย่างชัดเจนที่สุด และการใช้ลวดลายเดียวกันและเทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ ช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบผลงานของนักเขียนเหล่านี้และระบุรูปแบบทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม โปและโอโดเยฟสกีถูกนำมารวมกันด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถหยั่งรู้ได้โดยสิ้นเชิง นั่นก็คือ จิตใจของมนุษย์และความลับที่ซ่อนอยู่ในนั้น

รายการงานหลักสูตร - คุณสมบัติเฉพาะของเรื่องสั้นของ Poe และเรื่องราวของ Odoevsky ซึ่งคำนึงถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละครและความพยายามที่จะอธิบายกระบวนการคิดบุคลิกภาพสองบุคลิกของตัวละครและสาเหตุของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของพวกเขา ข้างหน้า

วัตถุประสงค์งานของเราคือการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่งที่ V.F. Odoevsky และ E.A. โพในมนุษย์และเป็นตัวเป็นตนโดยพวกเขาในตัวละครของฮีโร่ของพวกเขา นอกจากนี้เรายังพิจารณาคุณสมบัติของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในพฤติกรรมของฮีโร่นั่นคือการกระทำที่ควบคุมโดยพวกเขาและการกระทำที่ดำเนินการในระดับจิตใต้สำนึก ด้วยเหตุนี้เราจึงต้องเผชิญกับสิ่งต่อไปนี้ งาน:

พิจารณาแนวคิดของ "จิตวิทยา", "ความคิดริเริ่มส่วนบุคคล", "ลักษณะนิสัย", "จิตสำนึก", "มีสติ", "หมดสติ", "ภายนอก", "ภายใน";

วิเคราะห์ว่าตัวละครภายในของตัวละครแสดงออกผ่านภายนอกอย่างไร

ให้ความสนใจกับเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละคร

พิจารณาสถานะของวีรบุรุษและสาเหตุของการทำลายความสมบูรณ์ของจิตสำนึกของพวกเขา

พิสูจน์ว่าการสังเคราะห์ "จิตสำนึก" และ "ไร้สติ" ขับเคลื่อนตัวละครตลอดการเล่าเรื่อง

ค้นหาผลลัพธ์ของการทำงานของความคิดของฮีโร่

เปรียบเทียบฮีโร่ในผลงานของ E. Poe และ V.F. โอโดเยฟสกี้.

ระดับความรู้แนวคิดเรื่องจิตวิทยามีบทบาทสำคัญในวรรณคดีตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จิตวิทยาสามารถมีลักษณะเป็นหลักการของการจัดรูปแบบศิลปะซึ่งวิธีการเป็นตัวแทนมีจุดมุ่งหมายเพื่อตรวจสอบและอธิบายชีวิตจิตใจของบุคคลในความหลากหลายทั้งหมด กระแสนี้ทำให้ผู้เขียนต้องไตร่ตรองรายละเอียดผลงานที่แสดงถึงโลกภายในของตัวละคร (กระบวนการคิด ความฝัน การกระทำโดยไม่รู้ตัว อารมณ์ ปฏิกิริยา ฯลฯ) แท้จริงแล้วทุกการกระทำของฮีโร่เป็นการตอบสนองต่อสิ่งเร้าภายนอกนี่คือสาเหตุของสภาวะจิตใจที่แน่นอน การแสดงอารมณ์ภายนอกใด ๆ เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตใจของมนุษย์ซึ่งมีจุดประสงค์ในการพรรณนาทางจิตวิทยา

จนถึงปัจจุบัน ยังไม่มีรูปแบบที่ชัดเจนของวิวัฒนาการของจิตวิทยา นักวิทยาศาสตร์หลายคนมีส่วนร่วมในด้านจิตวิทยาโดยเฉพาะ A.B. เอซิน, วี.วี. Fashchenko, I.V. Strakhov, L.S. Vygotsky, A.A. สลูซาร์, ซี. ฟรอยด์ และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าการสำแดงของจิตวิทยาในผลงานของ V.F. Odoevsky และ E.A. แม้ว่าจะยังไม่ได้รับการศึกษาจริง แต่ก็มีความพยายามที่จะวิเคราะห์แนวโน้มนี้ แต่ยังไม่มีงานพื้นฐานในหัวข้อนี้

แนวคิดเชิงปรัชญาเริ่มต้นของบุคคลคือการยอมรับว่าเขาเป็นคนมีเหตุผลหรือมีสติ มนุษย์มีความฉลาด เช่นเดียวกับโลกที่เขาอาศัยอยู่ ลักษณะเด่นของบุคคลจากสิ่งมีชีวิตอื่นที่อาศัยอยู่กับเขาในโลกเดียวกันคือจิตสำนึกหรือการคิด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการเสนอว่ามนุษย์ไม่มีเหตุผล และเหตุผลไม่ได้มีบทบาทพิเศษในชีวิตของเขา ในบรรดานักจิตวิทยา นักวิทยาศาสตร์ ซิกมันด์ ฟรอยด์ เป็นคนแรกที่สงสัยคุณค่าของเหตุผลสำหรับมนุษย์ ฟรอยด์อธิบายการกระทำของมนุษย์ผ่านสัญชาตญาณและความทรงจำตั้งแต่วัยเด็ก กล่าวคือ การกระทำโดยไม่รู้ตัวเป็นสาเหตุหลักของการกระทำบางอย่างของมนุษย์

การวิเคราะห์ของฟรอยด์ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยคาร์ล กุสตาฟ จุง โดยเสนอว่าจิตไร้สำนึกก่อให้เกิดความคิดบางอย่างที่เป็นพื้นฐานเพียงอย่างเดียวสำหรับโลกทัศน์ของบุคคล

ต่อมาทฤษฎีของทั้งฟรอยด์และจุงถูกท้าทาย เสริม และแก้ไข แต่แหล่งข้อมูลหลักครบถ้วนและถูกต้องที่สุดให้แนวคิดเกี่ยวกับจิตสำนึกและส่วนประกอบต่างๆ ของมัน

ในตัวเรา งานหลักสูตรเราอาศัยผลงานของ S. Freud, K.G. ยุงกา, ยู.วี. Kovaleva, A.B. เอซินา, I.V. Strakhova, A.N. Nikolyukina, M.A. Turyan, T.Yu. มอเรวอย, วี.บี. มูซี่, มิสซูรี่ Matthiesen และนักวิจัยคนอื่นๆ

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิจัยของเราคือผลงานของ Z. Freud, A.B. เอสิน่า เค.จี. ยุงกา, ยู.วี. โควาเลวา. ฟรอยด์ในคอลเลกชันบทความของเขา "จิตวิทยาแห่งจิตใต้สำนึก" แสดงให้เห็น พิสูจน์ และอธิบายการแยกกันไม่ได้ของจิตสำนึกจากกิจกรรมทางจิตในระดับลึก สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยบทความของฟรอยด์ "จิตพยาธิวิทยาในชีวิตประจำวัน", "ฉันกับมัน", "จิตวิทยาการนอนหลับ", "การวิเคราะห์ความหวาดกลัวของเด็กชายอายุห้าขวบ" และอื่น ๆ ซึ่งนักจิตวิทยาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ หมดสติกับแรงจูงใจของพฤติกรรมของมนุษย์

เอบี Esin ในการศึกษาขั้นพื้นฐานของเขา "จิตวิทยาของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย" ถือว่าจิตวิทยาเป็นสมบัติของนวนิยายให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะของการสำแดงของมันโดยอาศัยผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้ชี้ให้เห็นว่าจิตวิทยาของผลงานประเภทมหากาพย์นั้นแตกต่างจากจิตวิทยาในประเภทโคลงสั้น ๆ หรือละคร

ในงาน “สัญชาตญาณและจิตใต้สำนึก” K.G. จุงอธิบายกิจกรรมโดยสัญชาตญาณ เชื่อมโยงสัญชาตญาณกับแนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึก และยังชี้ให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของแรงจูงใจในการกระทำโดยสัญชาตญาณ ในงาน "ความสัมพันธ์ระหว่างอัตตากับจิตใต้สำนึก" นักจิตวิทยาเผยให้เห็นถึงการพึ่งพา "ฉัน" กับ "มัน" นั่นคือพฤติกรรมที่ไม่สามารถควบคุมได้ตามสัญชาตญาณ และงาน “การก่อตัวของบุคลิกภาพ” ถือว่าการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นวิวัฒนาการของจิตใจ

เอกสารโดย Yu.V. “Edgar Allan Poe” ของ Kovalev น่าสนใจเพราะเป็นการพิจารณารายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของนักเขียนชาวอเมริกัน ให้ความสนใจกับกิจกรรมนักข่าว ความคิดสร้างสรรค์บทกวี และเรื่องสั้น ซึ่งมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับงานนี้

จองโดย ม. Turyan "My Strange Fate" เป็นคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย V.F. Odoevsky ซึ่งบุคลิกภาพและกิจกรรมการเขียนก็มีความสำคัญเช่นกันเมื่อเขียนงานและพิจารณาผลงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง

ในงานของเราเราใช้การเปรียบเทียบและเชิงพรรณนา วิธีการเพื่อศึกษากระบวนการทางจิตในพฤติกรรมของวีรบุรุษของนักเขียนโรแมนติกชาวอเมริกันและรัสเซีย

โครงสร้างการทำงาน: วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาตรีประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป และรายการอ้างอิง เนื่องจากงานหลักของจิตวิทยาคือการระบุลักษณะของโลกภายในของฮีโร่การวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษในงาน

บทแรกมีชื่อว่า "จิตวิทยาของเรื่องราวลึกลับของ V.F. Odoevsky และ E.A. ขึ้นอยู่กับ: รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัย” ซึ่งจะตรวจสอบประวัติความเป็นมาของการศึกษาจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศและโซเวียต

บทที่สอง “มีสติและหมดสติในพฤติกรรมของเหล่าฮีโร่แห่ง E.A. โปและวี.เอฟ. Odoevsky” ซึ่งตรวจสอบอิทธิพลของทัศนคติที่มีสติและไม่อาจรู้ได้ต่อการเปลี่ยนแปลงของตัวละครของตัวละคร

บทที่สามเรียกว่า “โครงสร้างบุคลิกภาพภายนอกและภายในของอี.เอ. โปและวี.เอฟ. Odoevsky” ซึ่งจะมีการตรวจสอบความสอดคล้องของประสบการณ์ภายในของตัวละครกับการแสดงออกภายนอก

ปริมาณงาน 53 หน้า

บทที่ 1 จิตวิทยาเรื่องลึกลับโดย V.F. Odoevsky และ E.A. ขึ้นอยู่กับ: รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษา

คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีจิตวิทยาได้รับการหยิบยกขึ้นมาอย่างแข็งขันในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศ และทุกวันนี้ความสนใจในด้านจิตวิทยาและการสำแดงของมันไม่ได้จางหายไปในทฤษฎีวรรณกรรม แม้ว่าในปัจจุบันจะมีงานจำนวนมากในประเด็นนี้ แต่ก็ยังไม่มีคำจำกัดความเดียวของปรากฏการณ์จิตวิทยาศิลปะองค์ประกอบและความสำคัญในโครงสร้างของข้อความศิลปะ แนวคิดของจิตวิทยายังไม่ได้รับการกำหนดคำศัพท์อย่างแม่นยำและไม่มีการวิเคราะห์เชิงเครื่องมือและวิธีการของปรากฏการณ์นี้ ในงานวรรณกรรมจิตวิทยามีลักษณะเป็นปรากฏการณ์แนวโน้มสไตล์ประเภทวิธีการ เมื่อพิจารณาผลงานจากยุคต่าง ๆ พวกเขาพูดถึงจิตวิทยาเชิงโคลงสั้น ๆ สังเคราะห์และเป็นนามธรรม จิตวิทยาในฐานะการตรวจสอบจิตใจของมนุษย์ในงานศิลปะมีความน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับนักทฤษฎีวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักภาษาศาสตร์ นักจิตวิทยา และนักปรัชญาด้วย

แม้ว่าจะไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของจิตวิทยา แต่ปัญหานี้ก็ได้รับการพิจารณาอย่างแข็งขันเมื่อศึกษาผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าการเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้เป็นส่วนสำคัญของการวิเคราะห์งานศิลปะ

แนวคิดของ "จิตวิทยาเชิงศิลปะ" ยังคงเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดในปัจจุบันเนื่องจากไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีวรรณกรรมมักใช้คำนี้ในงานเขียนของตน บางครั้งมุมมองเกี่ยวกับแก่นแท้ของจิตวิทยาในหมู่นักวิจัยที่แตกต่างกันก็ขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตาม จิตวิทยาเชิงศิลปะเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวรรณคดี และดึงดูดความสนใจจากนักวิทยาศาสตร์จำนวนมาก ความสนใจนี้เกิดขึ้นจากความเฉพาะเจาะจงของแนวคิด ความหลากหลายมิติและความเข้มข้นของวิทยาศาสตร์ (เนื่องจากคุณลักษณะของจิตวิทยาก็เป็นขอบเขตที่สนใจของนักภาษาศาสตร์ นักจิตวิทยา และนักปรัชญาด้วย) และประการที่สอง ความสัมพันธ์โดยตรงกับปัจจัยพื้นฐานอื่น ๆ ปัญหาของการวิจารณ์วรรณกรรม

ความสนใจในด้านจิตวิทยาศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อกว่าร้อยห้าสิบปีก่อน นักเขียนชาวรัสเซียและได้วางรากฐาน นักวิจารณ์วรรณกรรมเอ็น.จี. Chernyshevsky ผู้ศึกษาผลงานของนักเขียน L.N. ตอลสตอย. Chernyshevsky อธิบายวิธีการที่นักเขียนร่วมสมัยของ Tolstoy ใช้เมื่ออธิบายวีรบุรุษของพวกเขาในบทความเรื่อง "วัยเด็กและวัยรุ่น" เรื่องราวสงครามของ Count L.N. Tolstoy” ระบุ: “การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสามารถใช้ทิศทางที่แตกต่างกัน: กวีคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับโครงร่างของตัวละครมากขึ้น; อีกประการหนึ่ง - อิทธิพลของความสัมพันธ์ทางสังคมและการปะทะกันในชีวิตประจำวันต่อตัวละคร ประการที่สาม - การเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกและการกระทำ ประการที่สี่ - การวิเคราะห์ตัณหา" 1 ในขณะที่ตอลสตอย - "กระบวนการทางจิตนั้นเอง รูปแบบ กฎของมัน วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ..." 2. ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์ตรวจสอบคุณสมบัติของจิตวิทยาของ Pushkin, Turgenev และ Lermontov

Chernyshevsky อธิบายลักษณะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาว่า "อาจเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับความสามารถเชิงสร้างสรรค์" 3 เนื่องจากการพิจารณาจิตใจของมนุษย์เป็นการสันนิษฐานถึงความลึกในตนเองของแต่ละบุคคล การไตร่ตรองและการวิเคราะห์การกระทำของตนเอง แนวคิดของ Chernyshevsky เกี่ยวกับความสำคัญของปรากฏการณ์นี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

ต่อมาการวิจัยเกี่ยวกับจิตวิทยาในวรรณคดียังคงดำเนินต่อไปในสาขาวิทยาศาสตร์ของทิศทางจิตวิทยาของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งพัฒนาขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทิศทางทางจิตวิทยากลายเป็นส่วนสำคัญของโรงเรียนนี้เนื่องจากในตอนท้ายของนวนิยายศตวรรษที่ 19 เริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีคิดและเหตุการณ์สำคัญทางสังคม ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือ A.A. โปเต็บเนีย.

ตัวแทนของขบวนการจิตวิทยาอาศัยจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและมองหาสิ่งเร้าในทุกสิ่งที่เป็นตัวกำหนดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ วรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นผลมาจากกิจกรรมทางจิตของนักเขียนและตามที่ผู้ติดตามของโรงเรียนนี้ระบุว่ามันเป็นจิตวิทยาที่สามารถช่วยในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของตัวละครในวรรณกรรมรวมถึงตัวผู้เขียนเองด้วย การกระทำทางจิตของแต่ละบุคคลถูกเข้าใจว่าเป็นศูนย์กลางของทฤษฎีทางจิตวิทยาทั้งหมด ฮีโร่ถือเป็นวัตถุที่สร้างหรือรับรู้และกระบวนการทางจิตที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์และความสนใจอย่างใกล้ชิด

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้า เนื้อหาทางจิตวิทยาของวรรณกรรมกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาหลายมิติซึ่งเป็นเป้าหมายที่น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับภาษาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ด้วย (โดยเฉพาะจิตวิทยา) การออกดอกของจิตวิทยาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนนั้นสัมพันธ์กับความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในประเด็นทางอุดมการณ์และศีลธรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับจิตวิทยา ภาษากับการคิด ความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ที่เกิดขึ้นโดยนักวิจัยชาวรัสเซีย ได้รับการพิจารณาและคิดใหม่โดยนักวิจัย L.S. วีก็อทสกี้ งานหลักของเขา "จิตวิทยาแห่งศิลปะ" เป็นที่สนใจอย่างมากเนื่องจากนักวิทยาศาสตร์ได้สรุปวิสัยทัศน์ของเขาเองว่าจิตวิทยาสะท้อนให้เห็นในนิยายอย่างไร แนวคิดเรื่อง catharsis ของ Vygotsky นั้นน่าสนใจ ซึ่งในความเห็นของเขาคือ "ส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของปฏิกิริยาทางสุนทรียะ" 1.

ตลอดศตวรรษที่ 20 ปัญหาของจิตวิทยาเป็นที่สนใจของนักทฤษฎีวรรณกรรมเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามหากในช่วงต้นศตวรรษจิตวิทยาถือเป็นวิธีการทางศิลปะในยุค 70 และต่อ ๆ ไปก็มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์นี้

การพัฒนาแนวคิดเรื่องจิตวิทยาและคุณลักษณะของมันไม่เพียงพอไม่อนุญาตให้นักวิจัยทฤษฎีวรรณกรรมสามารถค้นหาวิธีแก้ไขปัญหานี้ได้ เป็นเวลานานที่นักวิชาการวรรณกรรมให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานของนักเขียนสัจนิยม (Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov) เนื่องจากในวรรณคดียุคแห่งความสมจริงนั้นบุคลิกภาพของบุคคลโลกภายในของเขาและพลวัตของเขา ความคิดและความรู้สึกได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ

แนวทางที่น่าสนใจในการแก้ปัญหาจิตวิทยาเชิงศิลปะได้เกิดขึ้นในการศึกษาลักษณะทางประวัติศาสตร์และลักษณะการจัดประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเอกสารของ L.Ya Ginzburg "เกี่ยวกับร้อยแก้วทางจิตวิทยา" ที่นี่การพิจารณาวิวัฒนาการของภาพทางจิตวิทยาของบุคคลในตำราวรรณกรรมถือเป็นรูปแบบโวหารที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นนักวิจัยจึงตรวจสอบผลงานของ Tolstoy, Dostoevsky และนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ โดยเปรียบเทียบเทคนิคที่ใช้ในผลงานกับเทคนิคของนักเขียนชาวต่างชาติโดยเฉพาะในตำราของ Stendhal และ Hugo Ginzburg กำหนดจิตวิทยาว่าเป็น "การศึกษาชีวิตจิตในความขัดแย้งและความลึก" 2 พูดถึงความสำคัญของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของวิธีการพรรณนาโดยเน้นว่าในบรรดาวิธีการวิเคราะห์ทั้งหมด "สถานที่พิเศษเป็นของภายนอกและภายใน คำพูดของตัวละคร” 1. แต่ไม่เพียงแต่ปัจจัยนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของฮีโร่เท่านั้น เนื้อหายังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย ชีวิตทางสังคม: วิทยาศาสตร์ กิจกรรมทางสังคม ศิลปะ - ช่วงเวลาทั้งหมดนี้ทำให้จิตใจดีขึ้น

นอกจากนี้ นักจิตวิทยาและนักวิจัยชาวโซเวียต I.V. Strakhov ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทพูดภายในในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาซึ่งอยู่ในคอลเลกชัน "การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในงานวรรณกรรม" ได้ตรวจสอบวิธีการที่ใช้โดยนักเขียนหลายคน จากการศึกษาผลงานสร้างสรรค์ของเอ.พี. Chekhov ในส่วนที่ 5 ของ "การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ... " Strakhov ระบุคำพูดภายใน 5 ประเภท: คำพูดคนเดียวภายในที่มีคำสั่งตามตรรกะ; บทพูดคนเดียวแบ่งออกเป็นสองหรือสามส่วน บทพูดคนเดียวที่มีสองบรรทัดใจความเนื่องจากอิทธิพลของการแสดงผลภายนอก บทพูดคนเดียวที่มีความเมื่อยล้าของกระบวนการคิดและความอ่อนแอของพลวัตในการพัฒนาความคิดและบทพูดคนเดียวที่มีตรรกะของการคิดและความมหัศจรรย์บกพร่อง 2 ผู้วิจัยยังดึงความสนใจไปที่ความสำคัญอย่างยิ่งของการแสดงภาพตัวละครเช่นนี้ ตามที่นักวิจัยระบุ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพทางจิตวิทยา

นักวิจัยและนักทฤษฎีวรรณกรรมชาวยูเครน V.V. Fashchenko ในงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "ตัวละครและสถานการณ์" ยังตรวจสอบหลักการของการวิเคราะห์ทางศิลปะด้วย เขาตรวจสอบคุณลักษณะที่โดดเด่นของบุคคล ปัจเจกบุคคล ความเป็นปัจเจกบุคคล บุคลิกภาพ และอุปนิสัย และให้คำจำกัดความของคำศัพท์สุดท้าย: “ลักษณะนิสัยในงานศิลปะเป็นคุณสมบัติที่ค่อนข้างคงที่และความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งแสดงให้เห็นในแง่ของอุดมคติของผู้เขียน การก่อตัว ความสามัคคีทางสังคมและจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ตามธรรมชาติซึ่งก่อตัวและเปิดเผยในกิจกรรมของมนุษย์ทั้งภายนอกและภายใน" 1 . ผู้เขียนชี้ให้เห็นว่าบุคคลและตัวละครของเขาซึ่งเปิดเผยในความหลากหลายและพลวัตเป็นศูนย์กลางของข้อความวรรณกรรมและการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อโลกภายในของบุคคลทำให้สามารถใช้สิ่งที่เรียกว่าคำพูดภายในใน คำอธิบาย.

นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวโซเวียตผู้โด่งดัง M.M. ก็เขียนเกี่ยวกับตัวละครด้วย Bakhtin ผู้ซึ่งระบุทิศทางพื้นฐานในการสร้างตัวละครในเอกสารของเขาเรื่อง "สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา" สองประการ: คลาสสิกและโรแมนติก 2 ด้วยตัวละครคลาสสิก Bakhtin เข้าใจถึงความเหนือกว่าของหลักการสากลของมนุษย์ในความเป็นปัจเจกบุคคล ในขณะที่ตัวละครที่โรแมนติกคือจุดเน้นของความเป็นไปได้ส่วนบุคคลที่ไม่สิ้นสุดของแต่ละบุคคล

อย่างไรก็ตาม วิวัฒนาการของจิตวิทยาในวรรณคดียังไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นปัญหาทางวิทยาศาสตร์ ตามกฎแล้วการตัดสินเกี่ยวกับจิตวิทยาไม่ได้ไปไกลกว่าการศึกษาผลงานของนักเขียนโดยเฉพาะ จนถึงขณะนี้ยังไม่ได้ระบุระบบของปัจจัยวัตถุประสงค์ที่กำหนดการพัฒนาจิตวิทยา (ส่วนใหญ่มักรวมถึงอิทธิพลของประเพณีวรรณกรรม)

ในศตวรรษที่ 20 มีจิตวิทยาวรรณกรรมพิเศษเกิดขึ้น จิตวิทยาเริ่มถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเคลื่อนไหวของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ความสนใจในปัญหานี้ยังคงไม่ลดลง และขอบเขตการวิจัยใหม่ ๆ กำลังเปิดกว้าง

นักวิจัยชาวรัสเซียยังศึกษาจิตวิทยาในวรรณคดีต่างประเทศด้วย ดังนั้นข้อสังเกตของ N.V. จึงน่าสนใจ Zababurova (งาน "นวนิยายจิตวิทยาฝรั่งเศส (การตรัสรู้และยวนใจ)"), A.V. Karelsky (บทความ "จากฮีโร่สู่มนุษย์ (การพัฒนาจิตวิทยาที่สมจริงในนวนิยายยุโรปในยุค 30-60 ของศตวรรษที่ 19)") และอื่น ๆ

เอ็น.วี. Zababurova เสนอในการวิจัยของเธอถึงแนวทางบูรณาการในการศึกษาจิตวิทยาซึ่งมีการวิเคราะห์งาน ระดับต่างๆ: ประเภทของปัญหาทางจิต แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพในยุคที่กำหนด และระดับของบทกวี 1. ควรสังเกตว่าการพิจารณาจิตวิทยาในเนื้อหาเป็นไปได้เฉพาะกับการวิเคราะห์แบบองค์รวมเท่านั้นในจำนวนทั้งสิ้นขององค์ประกอบทั้งหมด

นักวิจัยนวนิยายยุโรป A.V. Karelsky เสนอให้แยกแยะความแตกต่างระหว่างจิตวิทยาหลายประเภท: การจำแนกประเภทและการทำให้เป็นปัจเจกบุคคล เช่นเดียวกับนิรนัยและอุปนัย ผู้วิจัยยังพูดถึงแนวคิดของ “ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดา” 2.

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นนักวิจัยวรรณกรรมต่างประเทศที่ให้ความสนใจกับจิตวิทยาหลายมิติในงานศิลปะและความจริงที่ว่าเมื่อศึกษาปรากฏการณ์นี้จำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากแนวทางแบบซิงโครนัสและแบบไดอะโครนิก

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการศึกษาของนักวิจัยชาวโซเวียต A.B. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Esin เอกสาร "จิตวิทยาของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย" ผู้วิจัยตรวจสอบแนวคิดของจิตวิทยาในแง่กว้างและแคบ โดยที่จิตวิทยากว้างๆ ถือเป็น “ทรัพย์สินสากลของศิลปะ ซึ่งประกอบด้วยการทำซ้ำ ชีวิตมนุษย์ในการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์” 1 และในแง่ที่แคบ - คุณสมบัตินี้มีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่แยกจากกันเท่านั้น นักเขียนแนวจิตวิทยาควรบรรยายถึงตัวละครและโลกภายในของฮีโร่อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ นักวิจัยให้คำจำกัดความที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่โดยทั่วไปเทียบเท่ากันในบทความ "จิตวิทยา" ซึ่งกำหนดวิธีการนี้เป็น "ความสามัคคีโวหารระบบวิธีการและเทคนิคที่มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ที่สมบูรณ์ลึกและมีรายละเอียด ” 2. สำหรับ Esin จิตวิทยาเป็นวิธีการหนึ่งที่มีอิทธิพลทางอารมณ์ต่อผู้อ่านซึ่งเป็นการดำเนินการในการควบคุมโลกภายในของบุคคล

ศาสตราจารย์เอเอ Slyusar เข้าใจโดยจิตวิทยา "ความสามัคคีของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและการสังเคราะห์ทางจิตวิทยา" วิภาษวิธี "3 ของพวกเขาโดยที่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเข้าใจว่าเป็นการแยกแต่ละแง่มุมของจิตใจและการวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมและการสังเคราะห์ทางจิตวิทยาคือความสัมพันธ์ของแง่มุมเหล่านี้ใน เพื่อนำเสนอโครงสร้างของบุคลิกภาพให้มีความสมบูรณ์ นักวิทยาศาสตร์ยังพูดถึงสามขั้นตอนในการพัฒนาปรากฏการณ์นี้: การตื่นตัวของการตระหนักรู้ในตนเอง การไตร่ตรองและความเข้าใจในตัวละครในฐานะปรากฏการณ์ที่สำคัญ

แน่นอนว่าความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลวิภาษวิธีของจิตวิญญาณพลวัตของความรู้สึกและประสบการณ์ไม่เพียงปรากฏในหมู่โซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจัยชาวต่างชาติด้วย นักวิชาการวรรณกรรมโซเวียตศึกษาจิตวิทยาโดยอาศัยแนวคิดบุคลิกภาพที่สมจริงและไม่คำนึงถึงพัฒนาการล่าสุดในประเด็นนี้ ความสนใจเป็นพิเศษของนักวิจัยชาวต่างชาติมุ่งเน้นไปที่บุคคล "ภายใน" ดังนั้นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของ S. Freud ซึ่งกล่าวถึงในงานหลายชิ้น ("ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับจิตวิเคราะห์", "การตีความความฝัน", "ฉันและ มัน” ฯลฯ ) เช่นเดียวกับผลงานของผู้สร้างจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์ K.G. จุง (“ประเภทจิตวิทยา”, “ต้นแบบและสัญลักษณ์”, “บทความเกี่ยวกับจิตวิทยาแห่งจิตใต้สำนึก” ฯลฯ ) นักวิจัยทั้งสองให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกภายในของบุคคลโดยพัฒนารากฐานของจิตวิทยาบุคลิกภาพเชิงลึก

ในบทความเรื่อง "On the Psychology of Eastern Religions and Philosophies" จุงให้คำจำกัดความของจิตวิทยาว่า "จิตวิทยาเป็นเพียงกระจกเงาที่ตรงกันข้ามกับความสุดโต่งทางอภิปรัชญา ทั้งยังไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ" 1 ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงเชื่อว่ามีช่วงเวลาในจิตวิญญาณมนุษย์ที่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างมีเหตุผล ซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือจิตสำนึก

ในขั้นตอนปัจจุบันของกระบวนการวรรณกรรม การพรรณนาถึงพลวัตของความรู้สึกของมนุษย์มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นองค์ประกอบเดียวของการเล่าเรื่อง ในขณะเดียวกันความซับซ้อนของวิธีการทางเทคนิคที่ใช้ก็เพิ่มขึ้นอย่างไรก็ตามแม้จะมีรูปแบบที่สวยงาม แต่กฎความงามขั้นพื้นฐานก็ถูกละเมิด - ความสามัคคีทางศิลปะของงาน

สำหรับอีเอ โปและวี.เอฟ. คำอธิบายของ Odoevsky เกี่ยวกับสถานะภายในของฮีโร่ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง โลกภายในถูกพรรณนาด้วยพลวัตซึ่งเป็นกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ทั้ง Poe และ Odoevsky มุ่งมั่นที่จะพรรณนาไม่เพียง แต่ตัวละครของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาของความคิดความรู้สึกและประสบการณ์บางอย่างอีกด้วย

สำหรับ Odoevsky แทบไม่มีความลับในจิตวิญญาณของฮีโร่ - เขาพยายามอธิบายการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในพฤติกรรมและวิธีคิดของพวกเขา สำหรับโพ ความลับบางอย่างยังคงอยู่เกี่ยวกับประสบการณ์ภายในของเหล่าฮีโร่อยู่เสมอ และการเล่าเรื่องของผลงานก็ถูกสร้างขึ้นจากความลับนี้ เช่นเดียวกับความกลัวในจิตวิญญาณที่คงที่

“ ฉันเศร้า” “ วันนี้เขาอารมณ์ไม่ดี” “ เธอเขินอายและเขินอาย” - วลีใด ๆ ในงานนิยายก็แจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคลิกภาพที่สมมติขึ้น - ตัวละครในวรรณกรรมหรือ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ แต่นี่ไม่ใช่จิตวิทยา การพรรณนาพิเศษเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคลโดยใช้วิธีทางศิลปะล้วนๆ ความลึกและความคมชัดของผู้เขียนที่เจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ ความสามารถในการอธิบายรายละเอียดสภาวะและกระบวนการทางจิตวิทยาต่างๆ (ความรู้สึก ความคิด ความปรารถนา ฯลฯ) เพื่อสังเกตความแตกต่างของประสบการณ์ - นี่คือสิ่งที่ โครงร่างทั่วไปสัญญาณ จิตวิทยาในวรรณคดี

จิตวิทยาดังนั้นจึงแสดงถึงความสามัคคีด้านโวหาร ซึ่งเป็นระบบวิธีการและเทคนิคที่มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยโลกภายในของวีรบุรุษอย่างครบถ้วน ลึกซึ้ง และมีรายละเอียด ในแง่นี้ พวกเขาพูดถึง "นวนิยายแนวจิตวิทยา" "ละครแนวจิตวิทยา" "วรรณกรรมแนวจิตวิทยา" และ "นักเขียนแนวจิตวิทยา"

จิตวิทยาในฐานะความสามารถในการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลนั้นมีอยู่ในงานศิลปะใด ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เป็นวรรณกรรมที่มีความสามารถพิเศษในการควบคุมสภาวะและกระบวนการทางจิตอันเนื่องมาจากธรรมชาติของจินตภาพ องค์ประกอบหลักของจินตภาพวรรณกรรมคือคำ และส่วนสำคัญของกระบวนการทางจิต (โดยเฉพาะกระบวนการคิด ประสบการณ์ ความรู้สึกมีสติ และแม้แต่แรงกระตุ้นและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นส่วนใหญ่) เกิดขึ้นในรูปแบบวาจา ซึ่งเป็นสิ่งที่วรรณกรรมบันทึกไว้ ศิลปะอื่นๆ ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้เลย หรือใช้รูปแบบทางอ้อมและวิธีการพรรณนาเพื่อทำเช่นนั้น ในที่สุด ธรรมชาติของวรรณกรรมในฐานะศิลปะชั่วคราวยังช่วยให้สามารถพรรณนาทางจิตวิทยาในรูปแบบที่เหมาะสม เนื่องจากชีวิตภายในของบุคคลโดยส่วนใหญ่แล้วเป็นกระบวนการหรือการเคลื่อนไหว การรวมกันของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้วรรณกรรมมีโอกาสพิเศษอย่างแท้จริงในการวาดภาพโลกภายใน วรรณกรรมถือเป็นศิลปะเชิงจิตวิทยามากที่สุด ไม่นับรวม บางทีอาจเป็นศิลปะสังเคราะห์ของภาพยนตร์ ซึ่งใช้บทวรรณกรรมด้วย

ทั้งหมด ประเภทวรรณกรรมมีศักยภาพในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล ดังนั้น, วี เนื้อเพลงจิตวิทยาแสดงออกในธรรมชาติ; ตามกฎแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะ "มองจากภายนอก" สู่ชีวิตจิตใจของบุคคล ฮีโร่โคลงสั้น ๆ แสดงความรู้สึกและอารมณ์ของเขาโดยตรงหรือมีส่วนร่วมในการวิปัสสนาทางจิตวิทยาการไตร่ตรอง (ตัวอย่างเช่นบทกวีของ N.A. Nekrasov“ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงดูถูกตัวเองอย่างสุดซึ้ง ... ”) หรือในที่สุดก็ดื่มด่ำกับการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ และ การทำสมาธิ (เช่นในบทกวีของ A.S. Pushkin “ถึงเวลาแล้วเพื่อน ถึงเวลาแล้ว! หัวใจขอความสงบสุข...”) ความเป็นอัตวิสัยของจิตวิทยาโคลงสั้น ๆ ทำให้มันแสดงออกและลึกซึ้งมากและในทางกลับกันมันจำกัดความสามารถในการทำความเข้าใจโลกภายในของบุคคล ข้อจำกัดดังกล่าวบางส่วนมีผลบังคับใช้กับ จิตวิทยาใน ละคร, เพราะสิ่งสำคัญ วิธีการสร้างโลกภายในขึ้นมาใหม่ก็คือ บทพูดคนเดียวนักแสดง,ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ

โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพรรณนาโลกภายในของบุคคลมี มหากาพย์ประเภทของวรรณกรรมผู้ซึ่งได้พัฒนาโครงสร้างรูปแบบและเทคนิคทางจิตวิทยาที่สมบูรณ์แบบมาก ซึ่งเราจะพบเห็นในภายหลัง

อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของวรรณกรรมเหล่านี้ในการเรียนรู้และสร้างโลกภายในขึ้นมาใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นจริงโดยอัตโนมัติ และไม่ได้เกิดขึ้นจริงเสมอไป เพื่อให้จิตวิทยาเกิดขึ้นในวรรณคดีก็เพียงพอแล้ว ระดับสูงการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมโดยรวม แต่ที่สำคัญที่สุดคือจำเป็นที่ในวัฒนธรรมนี้บุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่า สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในเงื่อนไขเหล่านั้นเมื่อคุณค่าของบุคคลถูกกำหนดโดยสมบูรณ์โดยตำแหน่งสาธารณะสังคมและอาชีพของเขาและไม่ได้คำนึงถึงมุมมองส่วนตัวในโลกนี้ แม้จะถือว่าไม่มีอยู่จริงด้วยซ้ำเพราะ ชีวิตทางอุดมการณ์และศีลธรรมของสังคมถูกควบคุมโดยระบบบรรทัดฐานทางศีลธรรมและปรัชญาที่ไม่มีเงื่อนไขและไม่มีข้อผิดพลาด กล่าวอีกนัยหนึ่ง จิตวิทยาไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมที่มีพื้นฐานอยู่บนลัทธิเผด็จการ ในสังคมเผด็จการ (และไม่ใช่ทั้งหมด ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19-20) จิตวิทยามีความเป็นไปได้เป็นหลักในระบบต่อต้านวัฒนธรรม

ในวรรณคดีได้มีการพัฒนาระบบวิธีการ รูปแบบ และเทคนิคของการพรรณนาทางจิตวิทยา ในแง่หนึ่งสำหรับนักเขียนแต่ละคน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักเขียนเชิงจิตวิทยาทุกคน การวิเคราะห์ระบบนี้มีความสำคัญอันดับแรกในการทำความเข้าใจเอกลักษณ์ของจิตวิทยาในงานเฉพาะแต่ละงาน

มีอยู่ สามรูปแบบหลัก ภาพทางจิตวิทยา , ซึ่งวิธีการเฉพาะทั้งหมดในการสร้างโลกภายในก็ล้มเหลวในที่สุด โทรเลย รูปแบบแรกของภาพทางจิตวิทยา ตรง , ก ที่สอง ทางอ้อม , เพราะมันสื่อถึงโลกภายในของฮีโร่ไม่ได้โดยตรง แต่ถ่ายทอดผ่านอาการภายนอก รูปแบบแรกจะมีการหารือในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้เราจะยกตัวอย่างรูปแบบทางจิตวิทยารูปแบบที่สองทางอ้อมซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในวรรณกรรมในระยะแรกของการพัฒนา:

แต่ผู้เขียนมีโอกาสครั้งที่สามซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการแจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร: ด้วยความช่วยเหลือของการตั้งชื่อซึ่งเป็นการกำหนดกระบวนการที่เกิดขึ้นในโลกภายในโดยย่อ เราจะเรียกแบบฟอร์มนี้ว่า สรุปโดยย่อ . เอ.พี. Skaftymov เขียนเกี่ยวกับวิธีการนี้โดยเปรียบเทียบคุณสมบัติของภาพทางจิตวิทยาใน Stendhal และ L. Tolstoy: “ Stendhal ปฏิบัติตามเส้นทางของการกำหนดความรู้สึกด้วยวาจาเป็นหลัก ความรู้สึกมีชื่อแต่ไม่แสดง"1. ตอลสตอยติดตามกระบวนการของความรู้สึกผ่านกาลเวลาและสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ด้วยความสดใสและพลังทางศิลปะที่มากขึ้น

มีเทคนิคมากมายสำหรับการพรรณนาทางจิตวิทยา: การจัดเรียงการเล่าเรื่องที่หลากหลาย การใช้รายละเอียดทางศิลปะ วิธีการอธิบายโลกภายใน ฯลฯ จะมีการกล่าวถึงเฉพาะเทคนิคพื้นฐานเท่านั้น

เทคนิคหนึ่งของจิตวิทยาก็คือ รายละเอียดทางศิลปะ รายละเอียดภายนอก (แนวตั้ง, ภูมิทัศน์, โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ) ถูกนำมาใช้มานานแล้วเพื่อพรรณนาสภาวะทางจิตในระบบจิตวิทยารูปแบบทางอ้อม ดังนั้นรายละเอียดของภาพบุคคล (เช่น "เขาหน้าซีด" "หน้าแดง" "เขาส่ายหัวอย่างรุนแรง" ฯลฯ ) ถ่ายทอดสภาพจิตใจ "โดยตรง"; ในกรณีนี้ เป็นที่เข้าใจโดยธรรมชาติว่ารายละเอียดภาพบุคคลนี้มีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับการเคลื่อนไหวทางจิตอย่างใดอย่างหนึ่ง

รายละเอียด ภูมิประเทศมักมีความหมายทางจิตวิทยาด้วย. เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าสภาวะของธรรมชาติบางอย่างมีความสัมพันธ์กับความรู้สึกและประสบการณ์บางอย่างของมนุษย์ เช่น ดวงอาทิตย์ด้วยความยินดี ฝนตกด้วยความโศกเศร้า ฯลฯ (เทียบเคียงคำอุปมาอุปมัย เช่น "พายุทางจิต") ต่างจากรายละเอียดแนวตั้งและแนวนอน โลก "วัสดุ"เริ่มใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการพรรณนาทางจิตวิทยาในเวลาต่อมา - โดยเฉพาะในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น Chekhov ประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางจิตวิทยาที่หาได้ยากของรายละเอียดประเภทนี้ในงานของเขา เขา "ให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านั้นเป็นหลัก ความประทับใจ,ซึ่งฮีโร่ของเขาได้รับจากสภาพแวดล้อมของพวกเขาจากสภาพชีวิตประจำวันของตนเองและของผู้อื่นและพรรณนาความรู้สึกเหล่านี้เป็นอาการของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตใจของฮีโร่” 1. การรับรู้ที่เพิ่มมากขึ้นต่อสิ่งธรรมดาเป็นลักษณะของวีรบุรุษที่ดีที่สุดในเรื่องราวของ Chekhov ซึ่งตัวละครส่วนใหญ่ถูกเปิดเผยทางจิตวิทยา:“ ที่บ้านเขาเห็นร่มบนเก้าอี้ซึ่ง Yulia Sergeevna ลืมไปแล้วคว้ามันและจูบมันอย่างตะกละตะกลาม ร่มเป็นผ้าไหม ไม่ใช่ของใหม่อีกต่อไป ยึดด้วยยางยืดเก่า ด้ามจับทำจากกระดูกสีขาวเรียบง่ายราคาถูก Laptev เปิดมันเหนือเขาและดูเหมือนว่ากลิ่นแห่งความสุขอยู่รอบตัวเขาด้วยซ้ำ” (“สามปี”)

ในที่สุด อีกวิธีหนึ่งของจิตวิทยาซึ่งค่อนข้างขัดแย้งกันเมื่อมองแวบแรกก็คือ วิธีการเริ่มต้น ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งผู้เขียนไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับโลกภายในของฮีโร่เลยบังคับให้ผู้อ่านทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยตัวเองโดยบอกเป็นนัยว่าโลกภายในของฮีโร่แม้ว่าจะไม่ได้อธิบายโดยตรง แต่ก็ยังค่อนข้างรวยและ สมควรได้รับความสนใจ รูปแบบและเทคนิคทั่วไปของจิตวิทยาที่กล่าวถึงนั้นถูกใช้โดยนักเขียนแต่ละคนเป็นรายบุคคล ดังนั้นจึงไม่มีจิตวิทยาใดที่เหมาะกับทุกคน ประเภทต่างๆ เป็นผู้เชี่ยวชาญและเปิดเผยโลกภายในของบุคคลจากด้านต่างๆ ทำให้ผู้อ่านได้รับประสบการณ์ทางจิตวิทยาและสุนทรียภาพใหม่ๆ ในแต่ละครั้ง

“ ฉันเศร้า” “ เธอเขินอายและหน้าแดง” - วลีเหล่านี้แจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ แต่นี่ไม่ใช่จิตวิทยา การแสดงออกพิเศษของโลกภายในของบุคคลผ่านวิธีการทางศิลปะที่เข้มงวดความลึกและความคมชัดของการรุกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ของนักเขียนความสามารถในการอธิบายความรู้สึกต่าง ๆ อย่างละเอียด - โดยทั่วไปแล้วนี่คือตัวอย่างของจิตวิทยา จิตวิทยาคือความสามัคคีโวหารซึ่งเป็นระบบของวิธีการและเทคนิคที่มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ที่สมบูรณ์ลึกและละเอียด ในแง่นี้ พวกเขาพูดถึง "นวนิยายแนวจิตวิทยา" "ละครแนวจิตวิทยา" คำนี้ในฐานะที่เป็นพาหะของจินตภาพในวรรณคดี สามารถแสดงสภาวะทางจิตได้อย่างเต็มที่ที่สุด สมบูรณ์ยิ่งกว่าวิธีการแสดงออกใด ๆ ในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ นอกจากนี้หลักการชั่วคราวขององค์ประกอบข้อความในวรรณคดียังช่วยให้สามารถสร้างภาพทางจิตวิทยาในรูปแบบที่เหมาะสมได้เนื่องจากชีวิตภายในของบุคคลโดยส่วนใหญ่แล้วเป็นกระบวนการซึ่งเป็นการเคลื่อนไหว ดังนั้นวรรณกรรมจึงเป็นศิลปะเชิงจิตวิทยาที่สุด (ไม่รวมถึงภาพยนตร์ด้วย)

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีความเป็นไปได้ในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล ในเนื้อเพลง จิตวิทยาแสดงออกโดยธรรมชาติ พระเอกโคลงสั้น ๆ แสดงความรู้สึกโดยตรง มีส่วนร่วมในการไตร่ตรอง หรือดื่มด่ำกับการไตร่ตรองและการทำสมาธิ จิตวิทยาโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องส่วนตัว

ข้อ จำกัด ของจิตวิทยาในละครเกิดจากการที่แสดงออกผ่านบทพูดคนเดียว (บนเวที - ผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางด้วย) จิตวิทยาเชิงดราม่าถูกจำกัดด้วยแบบแผน

วรรณกรรมประเภทมหากาพย์ซึ่งพัฒนาโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบของรูปแบบและเทคนิคทางจิตวิทยามีศักยภาพสูงสุดในการพรรณนาโลกภายในของบุคคล

เพื่อให้จิตวิทยาเกิดขึ้นในวรรณคดีจำเป็นต้องมีการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมโดยรวมในระดับสูงและที่สำคัญที่สุดคือในวัฒนธรรมนี้บุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่า

ยุคโบราณเอื้ออำนวยต่อการพัฒนาจิตวิทยา ในยุคกลางจะจางหายไปและปรากฏขึ้นอีกครั้งในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น

ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยา 3 รูปแบบหลัก:

1. โดยตรง Strakhov: “ การแสดงตัวละครจากภายใน” เช่น ผ่านความรู้ทางศิลปะแห่งโลกภายในของตัวละคร แสดงออกผ่านคำพูดภายใน ภาพแห่งความทรงจำ และจินตนาการ”

2. ทางอ้อม (เพราะมันสื่อถึงโลกภายในของฮีโร่ไม่ใช่โดยตรง แต่ผ่านอาการภายนอก) Strakhov: "การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา "จากภายนอก" แสดงในการตีความทางจิตวิทยาของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกของคำพูดพฤติกรรมการพูดการแสดงออกทางสีหน้าและวิธีการอื่น ๆ ของการแสดงออกภายนอกของจิตใจ"

3. การสรุป-การกำหนด Skaftymov: “ความรู้สึกนั้นถูกตั้งชื่อไว้แต่ไม่ได้แสดงออกมา” ความรู้สึกถูกถ่ายทอดผ่านการตั้งชื่อ ซึ่งเป็นการกำหนดกระบวนการที่เกิดขึ้นในโลกภายในโดยย่อ

บทบาทนำในระบบจิตวิทยานั้นเล่นในรูปแบบโดยตรง - การสร้างกระบวนการชีวิตภายในของบุคคลโดยตรง

การบรรยายเกี่ยวกับชีวิตภายในของบุคคลสามารถบอกเล่าได้จากทั้งบุคคลที่หนึ่งและบุคคลที่สาม โดยรูปแบบแรกจะเป็นเรื่องราวก่อนหน้าประวัติศาสตร์ มันสร้างภาพลวงตาของความน่าเชื่อถือมากขึ้น มักใช้เมื่อมีตัวละครหลักตัวหนึ่งอยู่ในงาน เมื่อบรรยายจากบุคคลที่สาม ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกระบวนการทางจิตวิทยาและความหมายของพวกเขาราวกับมาจากภายนอก นอกจากนี้การบรรยายดังกล่าวยังทำให้สามารถพรรณนาโลกภายในได้ไม่ใช่ตัวละครเดียว แต่มีตัวละครหลายตัวซึ่งยากกว่ามากด้วยวิธีอื่น

รูปแบบการเล่าเรื่องพิเศษคือ คำพูดภายในโดยตรงที่ไม่เหมาะสม . นี่คือสุนทรพจน์ที่เป็นของผู้เขียนอย่างเป็นทางการ แต่มีลักษณะทางโวหารและจิตวิทยาของคำพูดของฮีโร่

เทคนิคการพรรณนาทางจิตวิทยา ได้แก่ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา และ วิปัสสนา . สาระสำคัญของพวกเขาคือสภาวะทางจิตที่ซับซ้อนถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ และด้วยเหตุนี้จึงอธิบายและทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้ชัดเจน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาใช้ในการบรรยายของบุคคลที่สาม และการวิปัสสนาใช้ในการพูดของบุคคลที่หนึ่ง บุคคลที่สาม และคำพูดที่ไม่ใช่โดยตรง

เทคนิคทางจิตวิทยาที่สำคัญและพบบ่อยคือ การพูดคนเดียวภายใน – บันทึกโดยตรงและทำซ้ำความคิดของฮีโร่ เลียนแบบรูปแบบทางจิตวิทยาที่แท้จริงของคำพูดภายใน ผู้เขียนดูเหมือนจะ "ได้ยิน" ความคิดของพระเอกในเรื่องความเป็นธรรมชาติ ความไม่ได้ตั้งใจ และความดิบ

การพูดคนเดียวภายในซึ่งนำไปสู่ขีด จำกัด เชิงตรรกะทำให้วิธีการทางจิตวิทยาแตกต่างออกไปเล็กน้อย - กระแสความคิด . นี่คือระดับสูงสุด ซึ่งเป็นรูปแบบสุดโต่งของการพูดคนเดียวภายใน เทคนิคนี้สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ ตอลสตอยใช้เทคนิคนี้เพื่อบรรยายถึงความกึ่งหลับกึ่งเพ้อ และความสูงส่งเป็นพิเศษ

อีกตัวอย่างหนึ่งของจิตวิทยาก็คือ วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ (เชอร์นิเชฟสกี:“ ความสนใจของเคานต์ตอลสตอยนั้นส่วนใหญ่สนใจไปที่ความรู้สึกและความคิดบางอย่างพัฒนาจากผู้อื่น เขาสนใจที่จะสังเกตว่าความรู้สึกที่เกิดขึ้นโดยตรงจาก บทบัญญัตินี้หรือความประทับใจซึ่งขึ้นอยู่กับความสนใจของความทรงจำและพลังของการรวมกันที่แสดงโดยจินตนาการส่งผ่านไปยังประสาทสัมผัสอื่น ๆ กลับไปยังจุดเริ่มต้นก่อนหน้าอีกครั้งและเดินไปรอบ ๆ การเปลี่ยนแปลงไปตามห่วงโซ่ความทรงจำครั้งแล้วครั้งเล่า ความคิดที่เกิดจากความรู้สึกแรกนำไปสู่ความคิดอื่น ๆ ดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ ผสานความฝันเข้ากับความรู้สึกที่แท้จริงความฝันในอนาคตพร้อมกับการสะท้อนถึงปัจจุบัน”)

เทคนิคหนึ่งของจิตวิทยาก็คือ รายละเอียดทางศิลปะ . รายละเอียดภายนอก (ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ โลกแห่งสรรพสิ่ง) ใช้เพื่อพรรณนาสภาวะทางจิต ซึ่งเป็นรูปแบบทางจิตวิทยาทางอ้อม ผู้เขียนดึงความสนใจไปที่ความประทับใจที่ตัวละครของเขาได้รับจากสภาพแวดล้อมของพวกเขา

การรับผิดนัด . ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งผู้เขียนไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับโลกภายในของฮีโร่เลยบังคับให้ผู้อ่านทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยตัวเอง

จิตวิทยามักพบในเชคอฟและตอลสตอย

คำถาม 43. เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ประเภทของเนื้อเพลง คุณสมบัติขององค์ประกอบของงานเนื้อเพลง

ในเนื้อเพลง สถานะโสดอยู่เบื้องหน้า จิตสำนึกของมนุษย์: ความคิดที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ แรงกระตุ้นตามอำเภอใจ ความประทับใจ ความรู้สึกที่ไม่สมเหตุสมผล และแรงบันดาลใจ หากมีการระบุลำดับเหตุการณ์ใดๆ ไว้ในงานโคลงสั้น ๆ (ซึ่งไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป) จะเป็นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยไม่มีรายละเอียดอย่างรอบคอบ (เช่น ใน "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์..." ของพุชกิน)

ในบทกวีบทกวี ระบบวิธีการทางศิลปะนั้นอยู่ภายใต้การเปิดเผยของการเคลื่อนไหวที่สำคัญของจิตวิญญาณมนุษย์โดยสิ้นเชิง อารมณ์โคลงสั้น ๆ เป็นกลุ่มก้อนซึ่งเป็นแก่นสารของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคล

แต่เนื้อเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตของชีวิตภายในของผู้คนเท่านั้น จิตวิทยาของพวกเขาก็เป็นเช่นนั้น เธอถูกดึงดูดเข้าสู่สภาวะจิตใจที่บ่งบอกถึงการมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นจริงภายนอกตัวเขาอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นบทกวีบทกวีจึงกลายเป็นความเชี่ยวชาญทางศิลปะของรัฐไม่เพียง แต่ในเรื่องจิตสำนึก (ซึ่งดังที่ G.N. Pospelov พูดอย่างยืนกรานว่าเป็นเรื่องหลักหลักและโดดเด่นในนั้น) แต่ยังรวมถึงการเป็นอยู่ด้วย เหล่านี้เป็นบทกวีเชิงปรัชญา ภูมิทัศน์ และการเมือง บทกวีโคลงสั้น ๆ สามารถรวบรวมความคิดเชิงพื้นที่และชั่วคราวได้อย่างง่ายดายและกว้างขวาง เชื่อมโยงความรู้สึกที่แสดงออกมากับข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​กับชีวิตของดาวเคราะห์ จักรวาล และจักรวาล ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ ซึ่งหนึ่งในแหล่งที่มาของนิยายยุโรปคือ "สดุดี" ในพระคัมภีร์สามารถได้รับตัวละครทางศาสนาในลักษณะที่โดดเด่นที่สุด (บทกวี "คำอธิษฐาน" ของ Lermontov, บทกวีของ Derzhavin "พระเจ้า", "ศาสดา" โดย A.S. Pushkin) แรงจูงใจทางศาสนายังคงมีอยู่มากในเนื้อเพลงแห่งศตวรรษของเรา: ใน V.F. Khodasevich, N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak และในบรรดากวีสมัยใหม่ - ใน O.A. Sedakova

เนื้อเพลงมุ่งไปทาง แบบฟอร์มขนาดเล็ก. แม้ว่าจะมีประเภทของบทกวีบทกวีที่สร้างประสบการณ์ในความหลากหลายไพเราะของพวกเขา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ บทกวีแห่งภูเขา” และ“ บทกวีแห่งจุดจบ” โดย M.I. Tsvetaeva, “ บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” โดย A.A. Akhmatova ) เนื้อเพลงถูกครอบงำด้วยบทกวีสั้น ๆ อย่างแน่นอน หลักการของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ คือ "สั้นและครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะทำได้"

งานโคลงสั้น ๆ เกือบทุกงานมีองค์ประกอบที่ชอบคิด การทำสมาธิเรียกว่าการคิดอย่างตื่นเต้นและเข้มข้นทางจิตใจเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง

การแต่งเนื้อเพลงไม่เข้ากันกับความเป็นกลางและน้ำเสียงที่เป็นกลางซึ่งเป็นเรื่องปกติในการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ สุนทรพจน์ของงานโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยการแสดงออกซึ่งกลายเป็นหลักการในการจัดระเบียบและครอบงำ การแสดงออกของโคลงสั้น ๆ ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในการเลือกคำ ในการสร้างวากยสัมพันธ์ ในสัญลักษณ์เปรียบเทียบ และที่สำคัญที่สุดคือในโครงสร้างการออกเสียงและจังหวะของข้อความ

ผู้ถือประสบการณ์ที่แสดงออกในเนื้อเพลงมักเรียกว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ คำนี้แนะนำโดย Yu.N. Tynyanov ในบทความปี 1921 เรื่อง "Blok" มีรากฐานมาจากการวิจารณ์และการวิจารณ์วรรณกรรมแม้ว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ จะเป็นประเภทหนึ่งของโคลงสั้น ๆ คำหลังมีความหมายที่เป็นสากลมากขึ้น พวกเขาพูดถึงฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งไม่เพียงหมายถึงบทกวีแต่ละบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฏจักรของพวกเขาตลอดจนงานของกวีโดยรวมด้วย ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่เพียง แต่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้เขียนเท่านั้นด้วยทัศนคติของเขาต่อโลกประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและชีวประวัติอารมณ์ทางจิตวิญญาณและพฤติกรรมการพูด แต่ปรากฏว่า (เกือบในกรณีส่วนใหญ่) จะแยกไม่ออกจากเขา เนื้อเพลงใน "อาร์เรย์" หลักเป็นแบบอัตโนมัติ

ในเวลาเดียวกันประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ก็ไม่เหมือนกับประสบการณ์ของกวีในฐานะบุคลิกภาพทางชีวประวัติ เนื้อเพลงไม่เพียงแต่จำลองความรู้สึกของกวีเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลง เสริมสร้าง สร้างขึ้นใหม่ ยกระดับและยกย่องพวกเขา

ประสบการณ์ที่แสดงออกด้วยบทเพลงอาจเป็นของทั้งตัวกวีเองและของบุคคลอื่นที่ไม่เหมือนเขา เนื้อเพลงที่แสดงประสบการณ์ของบุคคลที่แตกต่างจากผู้แต่งอย่างเห็นได้ชัดเรียกว่าการสวมบทบาท (ตรงข้ามกับอัตโนจิตวิทยา)

คำจำกัดความของบทกวีของอริสโตเติล (“ผู้ลอกเลียนแบบยังคงเป็นตัวเองโดยไม่เปลี่ยนใบหน้าของเขา”) จึงไม่ชัดเจน: กวีบทกวีอาจเปลี่ยนใบหน้าของเขาและสร้างประสบการณ์ที่เป็นของคนอื่นขึ้นมาใหม่

ความสัมพันธ์ระหว่างพระเอกโคลงสั้น ๆ กับเรื่อง (กวี) นักวิชาการวรรณกรรมเข้าใจกันในรูปแบบต่างๆ คำตัดสินของนักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ M. M. Bakhtin ที่เห็นในเนื้อเพลง ระบบที่ซับซ้อนความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับฮีโร่ "ฉัน" และ "อื่น ๆ " และยังพูดถึงการมีอยู่ขององค์ประกอบการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดนี้พัฒนาโดย S.M. Broitman เขาให้เหตุผลว่าบทกวีบทกวี (โดยเฉพาะยุคที่ใกล้ชิดกับเรา) ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะโดย "อัตนัยแบบโมโน" แต่โดย "อัตวิสัยระหว่างบุคคล" เช่น รอยประทับของจิตสำนึกที่มีปฏิสัมพันธ์

ความคิดสร้างสรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ มีพลังในการชี้นำและก่อให้เกิดการติดเชื้อสูงสุด (การชี้นำ)

ความรู้สึกของกวีกลายเป็นความรู้สึกของเราไปพร้อมๆ กัน ผู้เขียนและผู้อ่านสร้าง "เรา" ที่เป็นหนึ่งเดียวและแยกจากกันไม่ได้ และนี่คือเสน่ห์พิเศษของเนื้อเพลง

คุณสมบัติขององค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ

พื้นฐานของงานโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ระบบของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของตัวละคร ไม่ใช่การจัดเรียง (การจัดกลุ่ม) ของตัวละคร แต่เป็นลำดับของการนำเสนอความคิดและอารมณ์ การแสดงออกของอารมณ์และความรู้สึก ลำดับของการเปลี่ยนแปลง จากภาพหนึ่งไปสู่อีกภาพหนึ่ง เป็นไปได้ที่จะเข้าใจองค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ โดยการค้นหาความคิดหลักและความรู้สึกที่แสดงออกในนั้นเท่านั้น

หนึ่งในเทคนิคการเรียบเรียงเนื้อเพลงที่ง่ายและบ่อยที่สุดคือการทำซ้ำ ช่วยให้คุณสร้างความสามัคคีในการประพันธ์โคลงสั้น ๆ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือองค์ประกอบของแหวนเมื่อมีการเชื่อมโยงระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานการเรียบเรียงดังกล่าวมีความหมายทางศิลปะบางอย่างซึ่งจะต้องสะท้อนให้เห็นเมื่อวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ A.A. บล็อก “กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา...” ใช้องค์ประกอบวงแหวน องค์ประกอบของแหวนที่นี่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดหลักของบทกวี - ความโดดเดี่ยวของชีวิต การกลับไปสู่บางสิ่งที่ผ่านไปแล้วทางร่างกาย ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์

การทำซ้ำเป็นเทคนิคการเรียบเรียงไม่เพียงแต่สามารถจัดระเบียบงานโคลงสั้น ๆ โดยรวม แต่ยังรวมถึงแต่ละส่วนของมันด้วย

อุปกรณ์เรียบเรียงที่พบมากที่สุดของงานโคลงสั้น ๆ คือการทำซ้ำเสียงที่ส่วนท้ายของบทกวี - สัมผัส ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ A.S. สัมผัส "ศาสดา" ของพุชกินจัดข้อความให้เป็นศิลปะเดียว

เทคนิคการเรียบเรียงลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของงานโคลงสั้น ๆ คือการต่อต้าน (สิ่งที่ตรงกันข้าม) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการตรงกันข้ามของภาพที่ตัดกัน ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ M.Yu. ฉายา "Death of a Poet" ของ Lermontov ก่อให้เกิดความขัดแย้งที่มีนัยสำคัญ:

และคุณจะไม่ถูกชะล้างออกไปด้วยเลือดสีดำของคุณ

เลือดอันชอบธรรมของกวี

ในงานโคลงสั้น ๆ ภาพทางศิลปะก็สามารถขัดแย้งกันได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ S.A. “ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน” ของ Yesenin ซึ่งมีความสำคัญในแง่ของความหมายที่ตัดกันระหว่างเมืองกับหมู่บ้าน คนตายและคนเป็น ใน Yesenin หลักการใช้ชีวิตรวมอยู่ในภาพของธรรมชาติ: ไม้ ฟาง และคนตาย - ในรูปของเหล็ก หิน เหล็กหล่อ - นั่นคือบางสิ่งที่หนักหน่วงผิดธรรมชาติซึ่งขัดแย้งกับกระแสธรรมชาติของชีวิต

บ่อยครั้งที่งานโคลงสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นจากภาพเดียว ในกรณีนี้ภาพจะค่อยๆ เผยออกมา และองค์ประกอบของงานศิลปะก็ลดน้อยลงจนเผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงและครบถ้วนของภาพนั้น ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ M.Yu. "เมฆ" ของ Lermontov อยู่ในบทแรกแล้วภาพจะถูกมอบให้ซึ่งต่อมาเปรียบเสมือนบุคคลคือชะตากรรมของเขา ในคาถาที่ 2 ธรรมชาติมีความเหมือนมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ ในทางกลับกัน บทที่ 3 ตรงกันข้ามกับบทที่ 1 และ 2 ในเชิงอุดมการณ์:

ตัณหาเป็นสิ่งแปลกสำหรับคุณ และความทุกข์ทรมานก็เป็นสิ่งแปลกสำหรับคุณ

เย็นตลอดไป เป็นอิสระตลอดไป

คุณไม่มีบ้านเกิด คุณไม่มีการเนรเทศ

ธรรมชาติไม่มีความหลงใหลและแนวคิดที่มีอยู่ในชีวิตมนุษย์ นี่คือวิธีที่ Lermontov ใช้เทคนิคการเรียบเรียงต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของความคาดหวังที่ผิดหวัง

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ นั้นมีโครงสร้างในลักษณะที่ความตึงเครียดของผู้อ่านเพิ่มขึ้นในแต่ละบรรทัด เพื่อจุดประสงค์นี้ มีสิ่งที่เรียกว่าจุดอ้างอิงของการเรียบเรียง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแนวคิดของผู้เขียน แต่สามารถอยู่ในส่วนต่างๆ ของข้อความได้

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคุณลักษณะการเรียบเรียงนี้ งานวรรณกรรมเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่สะท้อนความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตตำแหน่งทางศีลธรรมของเขาอุดมคติของเขา ในการพูดนอกเรื่อง ศิลปินกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและวรรณกรรม โดยมักประกอบด้วยลักษณะของตัวละคร การกระทำและพฤติกรรม และการประเมินสถานการณ์ของโครงเรื่องของงาน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ทำให้เราเข้าใจภาพลักษณ์ของผู้เขียนเองและของเขา โลกฝ่ายวิญญาณความฝัน ความทรงจำในอดีต และความหวังในอนาคต

ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาทั้งหมดของงานและขยายขอบเขตของความเป็นจริงที่ปรากฎ

การพูดนอกเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็นความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของงานและเปิดเผยคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียนนั้นมีหลากหลายรูปแบบ: จากการแสดงความคิดเห็นสั้น ๆ ไปจนถึงการโต้แย้งโดยละเอียด โดยธรรมชาติแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพรวมทางทฤษฎีการสะท้อนทางสังคมและปรัชญาการประเมินฮีโร่การอุทธรณ์โคลงสั้น ๆ การโต้เถียงกับนักวิจารณ์เพื่อนนักเขียนการดึงดูดตัวละครของพวกเขาต่อผู้อ่าน ฯลฯ

คำถามที่ 44 หัวข้อเนื้อเพลงประเภทของมัน แนวคิดของ "LYRICAL HERO", "ROLE LYRIC", "Lyrical Character"

ตรงกลางคือคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนชีวประวัติกับภาพในเนื้อเพลง ในบทกวีบทกวี ความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับพระเอกเป็นเรื่องส่วนตัว ส่วนมหากาพย์และละครเป็นเรื่องวัตถุ

วิทยาศาสตร์หยุดสร้างความสับสนให้กับผู้เขียนชีวประวัติหรือเชิงประจักษ์กับรูปแมว ปรากฏในบทกวีเฉพาะในศตวรรษที่ 20

ในประวัติศาสตร์ของบทกวีบทกวีไม่มีหัวข้อโคลงสั้น ๆ ที่เท่ากันเสมอไป แต่มีสามประเภทที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ: syncretic (ในขั้นตอนเทพนิยายของการพัฒนาบทกวี) ประเภท (ในขั้นตอนของจิตสำนึกทางศิลปะอนุรักษนิยม: ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 18) . e.) และความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล (ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-20)

1) เนื้อเพลงโบราณ ("เทพนิยาย") มีความโดดเด่นด้วยการประสานโดยตรงระหว่างผู้แต่งและพระเอก ในตอนแรกคนโบราณรู้จักเพียงผู้แต่งเพลงประสานเสียงเท่านั้น ดังที่ M.M. Bakhtin กล่าวไว้ “ในบทกวีบทกวี ฉันยังคงอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงและพูดจากคณะนักร้องประสานเสียง” แม้แต่ในบทกวีประสานเสียงกรีก ผู้ที่เราจะเรียกในภายหลังว่าผู้เขียนคือ "ไม่ใช่คนเดียว มีหลายคน" ในบทกวีที่นักเขียนหลายคนร้องและเต้น เขาเรียกตัวเองว่าเอกพจน์และพูดถึงตัวเองไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" แต่สิ่งที่เขาบอกนั้นไม่เกี่ยวข้องกับเขา แต่เกี่ยวกับพระเจ้า” แต่ประเด็นของเนื้อเพลงโซโล่รุ่นเยาว์ถึงแม้หน้าจะโสดอยู่แล้ว แต่ก็ยัง “ไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเอง ผู้สง่างามเป็นแรงบันดาลใจให้กับกองทัพ ให้เหตุผล ให้คำแนะนำ และมอบตัวให้กับคนอื่นในนามของตนเอง ไม่ใช่เพื่อตัวเขาเอง “ ตัวฉันเอง” - บทกวีบทกวีกรีกไม่รู้จักตัวละครเช่นนี้”

2) หัวข้อนี้ไม่ใช่รายบุคคลในความหมายที่เข้มงวดของคำ หากผู้เขียนประสาน (ภายนอกและภายใน) มุ่งเน้นไปที่คณะนักร้องประสานเสียง ผู้เขียนคนนี้ก็จะมุ่งเน้นไปที่ประเภทใดประเภทหนึ่งและฮีโร่บางประเภท กล่าวคือ ฮีโร่ประเภท ซึ่งมีบทกวี ความงดงาม หรือข้อความที่แตกต่างกัน โดยธรรมชาติแล้วผู้เขียนดังกล่าวจะหลอมรวมกับผู้เขียนเชิงประจักษ์น้อยกว่าในกวีนิพนธ์ส่วนตัวสมัยใหม่ แต่มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฮีโร่ประเภทซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดความขัดแย้งจากมุมมองปัจจุบันได้เมื่อเช่น A. Sumarokov ผู้แต่งบทกวีมีความคล้ายคลึงกับ M. Lomonosov ซึ่งทำงานในประเภทเดียวกันมากกว่าเพื่อตัวเขาเองในฐานะผู้แต่ง Elegies

3) เฉพาะช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่ทันสมัยและสร้างสรรค์เฉพาะบุคคลเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีหัวข้อที่ประสานและประเภทที่นำหน้า แต่มีเอกลักษณ์ในเชิงคุณภาพ หัวข้อนี้มุ่งเน้นทั้งภายนอกและภายใน ไม่ใช่เพื่อการขับร้องหรือฮีโร่ประเภท แต่มุ่งไปที่ฮีโร่ส่วนบุคคล ซึ่งสร้างรูปแบบใหม่ของการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและฮีโร่ ซึ่งบางครั้งก็เข้าใจผิดว่าเป็นตัวตน

ข้อเท็จจริงพื้นฐานของการปรากฏตัวของฮีโร่ในเนื้อเพลงช่วยให้เราตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของเขาได้

B.O. Korman แยกความแตกต่างระหว่างผู้แต่ง-ผู้บรรยาย ตัวผู้เขียนเอง ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และฮีโร่ของเนื้อเพลงสวมบทบาท คำว่าผู้เขียน-ผู้บรรยายและตัวผู้เขียนเองนั้นไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง แต่เราจะใช้คำศัพท์ตามลำดับแทน - รูปแบบการแสดงออกพิเศษที่เป็นอัตวิสัยของจิตสำนึกของผู้เขียนและโคลงสั้น ๆ "ฉัน" หากเราจินตนาการถึงโครงสร้างอัตนัยของเนื้อเพลงว่าเป็นความสมบูรณ์ที่แน่นอน โดยทั้งสองขั้วเป็นแผนของผู้แต่งและฮีโร่ ดังนั้นรูปแบบการแสดงออกพิเศษเชิงอัตวิสัยของจิตสำนึกของผู้เขียนก็จะตั้งอยู่ใกล้กับของผู้แต่งและใกล้กับ ฮีโร่ (เกือบจะประจวบกับมัน) - ฮีโร่ของเนื้อเพลงเล่นตามบทบาท; ตำแหน่งกลางจะถูกครอบครองโดยโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และฮีโร่โคลงสั้น ๆ

สิ่งที่ชัดเจนที่สุดคือธรรมชาติของฮีโร่ในเนื้อเพลงที่แสดงบทบาทหรือตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เช่นบทกวีของ N. Nekrasov "Kalistrat" ​​หรือ "Green Noise"): หัวข้อที่ข้อความนั้นแสดงอย่างเปิดเผยทำหน้าที่เป็น "อื่น ๆ ” ฮีโร่ที่ใกล้ชิดอย่างที่เชื่อกันทั่วไปกับละคร

นี่อาจเป็นตัวละครในประวัติศาสตร์หรือในตำนานซึ่งเป็นตัวละครหญิงซึ่งมีการกล่าวสุนทรพจน์ในบทกวีของกวีหรือในทางกลับกัน - ชาย "ฉัน" ในบทกวีของกวี

ในบทกวีที่มีรูปแบบการแสดงออกของจิตสำนึกของผู้แต่งที่ไม่มีตัวตน ข้อความนั้นเป็นของบุคคลที่สามและไม่ได้ระบุหัวข้อของคำพูดตามหลักไวยากรณ์ มีอยู่ในบทกวีที่ไม่ได้เปิดเผยใบหน้าของผู้พูดโดยตรง ซึ่งเขาเป็นเพียงเสียงหนึ่งเท่านั้น ภาพลวงตาของการไม่มีการแบ่งแยกระหว่างผู้พูดเป็นผู้แต่งและผู้เป็นวีรบุรุษนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ที่สุด และตัวผู้แต่งเองก็สลายไปในตัวเขาเอง การสร้าง (“ Anchar” โดย Pushkin)

ตัวตนที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีใบหน้าที่แสดงออกมาตามหลักไวยากรณ์ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนและมีอยู่ในข้อความว่า "ฉัน" หรือ "เรา" ซึ่งเป็นคำพูดนั้น ในเบื้องหน้าไม่ใช่ตัวฮีโร่ แต่เป็นเหตุการณ์ สถานการณ์ สถานการณ์ ปรากฏการณ์ ในเวลาเดียวกันโคลงสั้น ๆ "ฉัน" อาจกลายเป็นเรื่องในตัวเองซึ่งเป็นภาพที่เป็นอิสระซึ่งไม่ชัดเจนในรูปแบบการแสดงออกพิเศษของจิตสำนึกของผู้เขียน

รูปภาพนี้จะต้องสามารถแยกแยะได้โดยพื้นฐานจากผู้เขียนชีวประวัติ (เชิงประจักษ์) (แม้ว่าระดับของลักษณะอัตชีวประวัติของเขาจะแตกต่างกันไป รวมถึงในระดับที่สูงมากด้วย) โคลงสั้น ๆ ของกวี "ฉัน" ก้าวข้ามขอบเขตของความเป็นส่วนตัวของเขา - มันคือ "ฉัน" ที่มีชีวิตในการกลับมาชั่วนิรันดร์โดยค้นหาที่พำนักของมันในกวี” เนื้อเพลง "ฉัน" ตามคำกล่าวของ Annensky นั้น "ไม่เป็นส่วนตัวหรือเป็นกลุ่ม แต่ก่อนอื่นเลย ฉันของเรา มีเพียงจิตสำนึกและแสดงออกโดยกวีเท่านั้น"

รูปแบบอัตนัยถัดไป ยิ่งใกล้กับระนาบของวีรบุรุษมากขึ้น ก็คือฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขาไม่เพียงแต่เป็นเรื่องในตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องสำหรับตัวเองด้วยนั่นคือ เขากลายเป็นธีมของตัวเองดังนั้นจึงชัดเจนกว่าโคลงสั้น ๆ "ฉัน" เขาจึงถูกแยกออกจากผู้เขียนหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่าจะใกล้เคียงกับผู้เขียนชีวประวัติมากที่สุด

ไม่ใช่กวีทุกคนจะมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขาเป็นลักษณะเฉพาะของ M. Lermontov, A. Blok, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, S. Yesenin มันถูกเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์และแน่นอนเพียงพอในบริบทของงานของกวีในหนังสือหรือวัฏจักร จริงๆ แล้วเราสามารถพูดถึงฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้ก็ต่อเมื่อภาพลักษณ์ของบุคคลที่ปรากฏในบทกวีและมีลักษณะที่มั่นคงคือ "ไม่ใช่แค่ตัวแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายของงานด้วย"

ตอนนี้เห็นได้ชัดว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ แม้ว่าไม่ตรงกับผู้เขียนชีวประวัติโดยตรง แต่ก็เป็นภาพที่จงใจอ้างถึงบุคลิกภาพนอกวรรณกรรมของกวีซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การระบุตัวตนที่ไร้เดียงสาและสมจริงของพวกเขา การรับรู้ที่เพียงพอเกี่ยวกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นต้องคำนึงถึง "ความขี้เล่น" เชิงสุนทรีย์ของเขา - การแยกกันไม่ออกกับผู้แต่งและความไม่สอดคล้องกันความแตกต่างกับเขา

แม้ว่าในบทกวีบทกวี ระยะห่างระหว่างผู้แต่งและพระเอกจะบางกว่าและยากต่อการแยกแยะมากกว่าวรรณกรรมประเภทอื่น ขอบเขตนี้ถือเป็นคุณค่าที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีต เป็นประเภทที่เล็กที่สุดที่มีประเภทวรรณกรรมที่ผสมผสานกันซึ่งใหญ่ที่สุดสำหรับประเภทประเภทและในบทกวีเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลขอบเขตนี้เอง (และการขาดหายไปที่ชัดเจน) จะกลายเป็นเรื่องที่สวยงามและมีสติ

สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าในบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ 19 และ 20 บทบาทของรูปแบบคำพูดดังกล่าวซึ่งผู้พูดมองเห็นตัวเองทั้งจากภายในและจากภายนอกเพิ่มขึ้นมากขึ้น - ทั้งเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ - ในฐานะ ไม่คัดค้าน "อื่น ๆ " อย่างสมบูรณ์ (เช่นไม่ใช่ในฐานะตัวละคร แต่ในฐานะบุคคล) - "คุณ" "เขา" บุคคลหรือสถานะที่ไม่มีกำหนดแยกออกจากผู้ถือ:

และน่าเบื่อและเศร้าและไม่มีใครช่วย /…/

และชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความสนใจที่เย็นชา/…/

(Lermontov "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... ")

แต่ในเวลานี้เนื้อเพลงไม่ได้มีแค่ “ฉัน” ที่รู้จักมองตัวเองจากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตัวจริงที่ปรากฏอีกด้วย เกมที่ยากมุมมองของเสียงและความตั้งใจอันมีค่า (“ Two Voices” โดย Tyutchev) ในที่สุด หัวข้อนีโอซินเครติสติกก็ถือกำเนิดขึ้น โดยที่ "ฉัน" และ "อื่นๆ" ไม่ได้ปะปนกันอีกต่อไป (เช่นในกรณีของบทกวีบทกวีโบราณ) แต่แสดงออกมาอย่างแม่นยำในความแยกกันไม่ออกและการไม่หลอมรวมกัน

รูปแบบที่แปลกประหลาดของวิชานีโอซินครีติกอยู่ในบทกวีที่สี่ของวงจร "คาร์เมน" ของ Blok:

ฤดูใบไม้ผลิที่เต็มไปด้วยหิมะกำลังโหมกระหน่ำ

ฉันละสายตาจากหนังสือ...

โอ้ชั่วโมงที่เลวร้ายเมื่อเธอ

อ่านมือของซูนิก้า

แวบหนึ่งแวบเข้ามาในดวงตาของโฮเซ่!

ดวงตาลุกวาวด้วยความเยาะเย้ย

ฟันน้ำนมเรียงกันเป็นประกาย

และฉันก็ลืมไปทั้งวันทั้งคืน

และหัวใจของฉันก็เริ่มมีเลือดออก

คุณจะจ่ายเงินให้ฉันเพื่อความรักของฉัน!

สรรพนามเดียวกัน “ฉัน” ในที่นี้หมายถึงสองวิชา ประการแรก (“ ฉันละสายตาจากหนังสือ”) คือพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีโดยอ่านฉากที่วีรบุรุษแห่งตำนานคาร์เมนมีส่วนร่วม ครั้งที่สอง "ฉัน" ("และฉันลืมทั้งวันทั้งคืน") คือโฮเซ่เองหรือเป็นความสามัคคีที่แยกกันไม่ออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และโฮเซ่