อเล็กซานเดอร์ โคปิรอฟสกี้

ศิลปะสงฆ์: การศึกษาและการสอน

ผู้วิจารณ์:

I. L. BUSEVA-DAVYDOVA ปริญญาเอกสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts

Y. N. PROTOPOPOV, Ph.D. วิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์

ARCHPRIESTER NIKOLAY CHERNYSHEV รองศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรมไอคอน คณะศิลปะคริสตจักร PSTGU สมาชิกของคณะกรรมาธิการประวัติศาสตร์ศิลปะปรมาจารย์

คำนำ

ผลงานศิลปะที่สำคัญในประวัติศาสตร์โลกจำนวนมาก ได้แก่ สถานที่สักการะและรูปเคารพทางศาสนา

ฮันส์ เซดล์ไมร์

จุดประสงค์ของหนังสือเล่มนี้คือเพื่อเพิ่มความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายความเป็นไปได้ในการสอนศิลปะคริสตจักร "ใหญ่" นั่นคือสถาปัตยกรรมของโบสถ์ ภาพวาดและกระเบื้องโมเสค ภาพวาดไอคอน ประติมากรรม และ "เล็ก" - อุปกรณ์และเสื้อผ้าของโบสถ์ .

ตรงกันข้ามกับความเข้าใจผิดของคนส่วนใหญ่ ศิลปะคริสตจักรไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหน้าที่เสริมระหว่างการสักการะ และไม่ต่อต้านศิลปะทางโลก ตามคำจำกัดความของนักศาสนศาสตร์ออร์โธดอกซ์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ บาทหลวง Sergius Bulgakov “ผสมผสานงานสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดเข้ากับประสบการณ์ของคริสตจักร”2. การเลือกผลงานของเขาจากมหาสมุทรแห่งศิลปะโลกนั้นเกิดจากการที่ในช่วงยุคโซเวียตส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราพวกเขาถูกเสนอให้กับนักเรียนด้วยวิธีที่เรียบง่ายและบิดเบี้ยวที่สุดแม้ว่าจะได้รับการยอมรับถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ระดับสูงก็ตาม . เนื้อหาทางจิตวิญญาณของงานเหล่านี้มักถูกละเลย พวกเขาถูกมองว่าเป็นเพียงผู้บุกเบิกของศิลปะฆราวาสหรือถูกวางให้ทัดเทียมกับมัน ซึ่งนำไปสู่ความเด็ดขาดในการตีความรูปแบบของพวกเขา

แต่ศิลปะคริสตจักรมีคุณสมบัติที่สำคัญที่ต้องกล่าวถึงในรายละเอียด มีจุดมุ่งหมายเพื่อตั้งชื่อและเปิดเผยอย่างน้อยก็ในส่วนเล็กๆ ในหนังสือเล่มนี้

บทที่ 1 ให้แนวคิดเกี่ยวกับภาษาของศิลปะคริสตจักร ไม่จำกัดเฉพาะฉากเท่านั้น สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์และสัญญาณความเฉพาะเจาะจงของปฏิสัมพันธ์ของคริสตจักรและองค์ประกอบทางโลกในนั้นถูกเปิดเผยซึ่งไม่สอดคล้องกับคำว่า "ฆราวาส" ตามปกติ พิจารณารากฐานทางจิตวิญญาณ ความหมาย และเนื้อหาทั่วไปของศิลปะคริสตจักร

บทที่ 2 ศึกษากระบวนการของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของคริสตจักรและกระแสทางโลกในศาสตร์แห่งศิลปะ ทั้งในการมีปฏิสัมพันธ์และการต่อต้าน

บทที่ 3 เสนอหลักการระเบียบวิธีทั่วไปสำหรับการสอนศิลปะคริสตจักรซึ่งกำหนดบนพื้นฐานของแนวคิด "การสังเคราะห์ศิลปะ" ในคริสตจักรคริสเตียนและตัวอย่างของการนำหลักการเหล่านี้ไปปฏิบัติ - เชิงลบและบวก - ในหลักสูตรการฝึกอบรมบางหลักสูตร

บทที่ 4 อธิบายเชิงวิเคราะห์ประสบการณ์หลายปีในการสอนศิลปะคริสตจักรที่สถาบันคริสเตียนออร์โธดอกซ์มอสโกเซนต์ฟิลาเรต (SFI): มันแสดงให้เห็นว่า "การสังเคราะห์ศิลปะ" ของวัดในองค์ประกอบหลักสามารถกลายเป็นพื้นฐานสำหรับนักวิชาการจำนวนมากได้อย่างไร (144 นักวิชาการ ชั่วโมง) หลักสูตรการศึกษา มีการพูดคุยถึงตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการเที่ยวชมวัดที่ซับซ้อน นี่คือผลการเรียนหลักสูตรนี้จากแบบสอบถามของนักศึกษา SFI ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในที่สุดก็ถึงบทสรุปในแง่ของทุกคน ส่วนก่อนหน้าหนังสือเล่มนี้นำเสนอความหมาย เป้าหมาย และโอกาสในการศึกษาและการสอนศิลปะคริสตจักรโดยทั่วไป

ภาคผนวกประกอบด้วยบทสัมภาษณ์ผู้เขียนเกี่ยวกับหลักการและรูปแบบของการจัดสัมมนาเชิงสร้างสรรค์ที่ SFI เมื่อนักเรียนสร้างโครงการสำหรับ "วัดแห่งศตวรรษที่ 21" ตามเนื้อหาที่ศึกษาทั้งหมด จากนั้นมีโครงการดังกล่าวมากกว่า 40 โครงการ แล้วเสร็จในช่วงปี พ.ศ. 2540 ถึง พ.ศ. 2559

“รากฐาน” ดั้งเดิมของหนังสือเล่มนี้เป็นผลงานของศาสตราจารย์ของสถาบันศาสนศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติ N.V. Pokrovsky (1848–1917) ในด้านโบราณคดีของคริสตจักร ซึ่งมีความพยายามเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในการเชื่อมโยงทางโบราณคดีของคริสตจักรอย่างสม่ำเสมอ ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในการศึกษาศิลปะคริสตจักรสมัยใหม่ งานพื้นฐานของศีรษะมีความสำคัญมากสำหรับงานของเรา ภาคของสถาบันโบราณคดี RAS d.i. n. L.A. Belyaev ผู้ซึ่งร่วมมือกับ D.I. n. A.V. Chernetsov ยังตีพิมพ์ประสบการณ์การฝึกอบรมของเขาด้วย

การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาหัวข้อนี้คือหนังสือเรียนของ O. V. Starodubtsev "ศิลปะคริสตจักรรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 10-20" และ Abbot Alexander (Fedorov) "ศิลปะของคริสตจักรในฐานะคอมเพล็กซ์เชิงพื้นที่และการมองเห็น" สิ่งเหล่านี้มีคุณค่าเนื่องจากรวมถึงรากฐานทางทฤษฎีและเทววิทยาทั่วไปของศิลปะคริสตจักร และนอกจากนี้ ผลงานหลายชิ้นของเขาตามลำดับเวลาทั่วทั้งดินแดนต่างๆ

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเปิดเผยเนื้อหาของศิลปะคริสตจักรคือหนังสือและบทความที่อุทิศให้กับอนุสาวรีย์แต่ละแห่งโดย V. N. Lazarev (1897–1976), M. V. Alpatov (1902–1986) และ G. K. Wagner (1908–1995) A. I. Komecha (2479-2550), V. D. Sarabyanova (2501-2558), O. S. Popova, E. S. Smirnova, G. I. Vzdornova, I. L. Buseva-Davydova, L. I. Lifshits, G. V. Popov, A. V. Ryndina, I. A. Sterligova และคนดังอื่น ๆ ในประเทศและต่างประเทศ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ

เมื่อหลายปีก่อนปัญหาของการศึกษาการรับรู้และการสอนศิลปะคริสตจักรกลายเป็นประเด็นที่น่าสนใจในการประชุม All-Russian ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศซึ่งสะท้อนให้เห็นในการรวบรวมสื่อต่างๆ

ผู้เขียนใช้ผลงานที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมดเมื่อเขียนตำราเรียน "สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของโบสถ์" ฉบับล่าสุดซึ่งเป็นชุดบทความเกี่ยวกับศิลปะของคริสตจักร "บทนำสู่วัด" รวมถึงหนังสือเล่มนี้

* * *

ผู้เขียนแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจ ถึงสมเด็จพระสังฆราชคิริลล์แห่งมอสโกและออลรุสในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 - อธิการบดีของสถาบันเทววิทยาและเซมินารีเลนินกราด ซึ่งให้พรที่สถาบันในปี 2523-2527 ผู้เขียนได้พัฒนาและทดสอบหลักสูตรศิลปะคริสตจักรขั้นพื้นฐานแบบใหม่เวอร์ชันแรก ฉันยังอยากจะแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเพื่อนร่วมงานของฉันจากสถาบัน Moscow St. Philaret Orthodox Christian Institute ซึ่งหลักสูตรนี้ได้รับการพัฒนาและเสร็จสมบูรณ์เพิ่มเติม รวมถึงจากภาครัฐ หอศิลป์ Tretyakovและพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณกลาง Andrei Rublev - สำหรับความช่วยเหลืออย่างมืออาชีพสูงและการสื่อสารที่เป็นมิตรในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานร่วมกัน

ปรากฏการณ์ศิลปะคริสตจักร

จะศึกษาภาษาศิลปะคริสตจักรได้อย่างไร?

แทนที่จะเป็นคำบรรยายมีบทสนทนาที่เกิดขึ้นในปี 1958 ระหว่างนักเขียนชาวโซเวียต Alexander Fadeev และศิลปินชื่อดัง Pablo Picasso (ความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมทั้งสองคนเป็นคอมมิวนิสต์ทำให้การสนทนามีความพิเศษเป็นพิเศษ)

Fadeev: ฉันไม่เข้าใจบางเรื่องของคุณ ทำไมบางครั้งคุณถึงเลือกรูปแบบที่คนไม่เข้าใจ?

Picasso: บอกฉันหน่อยสหาย Fadeev คุณถูกสอนให้อ่านที่โรงเรียนไหม?

ฟาเดฟ: แน่นอน

Picasso: คุณได้รับการสอนอย่างไร?

Fadeev (พร้อมเสียงหัวเราะแหลมคม): Be-a = ba...

Picasso: เหมือนฉัน - บ้า โอเค แต่คุณถูกสอนให้เข้าใจการวาดภาพเหรอ?

Fadeev หัวเราะอีกครั้งและเริ่มพูดถึงเรื่องอื่น

ปัญหาการเรียนภาษาศิลปะระบุไว้อย่างชัดเจนในการสนทนานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการเข้าใจศิลปะคริสตจักรและภาษาของศิลปะนั้น ตัว "b" อยู่ในนั้นคืออะไร? "ก" คืออะไร? "บา" คืออะไร? จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ได้อย่างไร? พวกเขาจำเป็นต้องแยกจากกันหรือไม่? จะพับยังไง? ศิลปะของสงฆ์และฆราวาสมีภาษาเดียวกันหรือไม่? “ภาษาต่างประเทศ” เป็นภาษาศิลปะสำหรับเราแค่ไหน? ลองตอบคำถามเหล่านี้สั้น ๆ โดยเริ่มจาก การปฏิบัติที่ทันสมัยศึกษาภาษาศิลปะและความเป็นไปได้ในการขยายไปสู่ศิลปะคริสตจักร

หากคุณเริ่มต้นจากเทคโนโลยีและเทคโนโลยี แต่ละสายพันธุ์ศิลปะและก้าวไปสู่หลักการแสดงออก สัดส่วน องค์ประกอบ สี ฯลฯ และนำองค์ประกอบเหล่านี้เป็นพื้นฐานในการศึกษาภาษาศิลปะคริสตจักร ปรากฎว่าไม่มีคริสตจักรโดยเฉพาะ ศิลปะทางจิตวิญญาณ มีเพียง งานศิลปะเกี่ยวกับเรื่องของคริสตจักรหรือเพื่อวัตถุประสงค์ของคริสตจักร แนวทางนี้เป็นแนวทางในการสอนพื้นฐานของวิจิตรศิลป์และประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป เวลาโซเวียต. สอดคล้องกับกฎแห่งอุดมการณ์ในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์

สุดโต่งอีกประการหนึ่งคือการต่อต้านศิลปะคริสเตียนของคริสตจักร (โดยหลักในยุคกลาง) กับสมัยโบราณว่า "นอกรีต" และในยุคกลางว่าเป็น "ฆราวาส" อย่างหลังมักมีศิลปะในโบสถ์ด้วย ยุโรปตะวันตกเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แล้ว (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และต่อไปและในรัสเซีย - ตั้งแต่วินาที ครึ่งเจ้าพระยาฉันศตวรรษ (“มอสโกบาโรก” ในสถาปัตยกรรมและ “Fryazhsky” เช่นการยึดถือที่มีอิทธิพลตะวันตกอย่างมาก) ในกรณีที่รุนแรง - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 (ยุคของ Peter I) เป็นต้นไป ในกรณีนี้ ภาษาของศิลปะคริสตจักรคือชุดของสัญลักษณ์แต่ละอันที่มาแทนที่คำจำกัดความข้างต้นหรืออธิบายเป็นสัญลักษณ์ล้วนๆ การบรรยายสาธารณะบางเรื่องในช่วงทศวรรษ 1970-1980 เป็นเรื่องน่าจดจำ โดยวิทยากรได้ระบุสิ่งที่ควรเข้าใจโดยรายละเอียดนี้หรือรายละเอียดนั้นบนไอคอน ท่าทางนี้หมายถึงอะไร วิธีถอดรหัสความหมายของสี ฯลฯ ตาม หลักการทั่วไป“อย่าเชื่อสายตา” ผู้ชมจดบันทึกทุกคำต่อคำราวกับมนต์สะกด ด้วยความมั่นใจว่าตอนนี้พวกเขาถือกุญแจสู่งานศิลปะของคริสตจักรไว้ในมือแล้ว อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาอิมเมจของคีย์ เราสามารถพูดได้ว่ารายการสัญลักษณ์ดังกล่าวสอดคล้องกับชุดของคีย์หลักมากกว่า การใช้สิ่งเหล่านี้ทำให้ได้เพียงการครอบครองภาพลวงตาของสิ่งที่อยู่หลังประตูที่พังเพราะในกรณีนี้วัตถุแห่งการรับรู้ไม่ใช่งานของตัวเอง แต่เป็นเพียงข้อมูลที่มีเหตุผลและเป็นส่วนตัวเท่านั้น

ความหมายของ CHURCH ART ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์

ศิลปะคริสตจักร

เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE"

ศิลปะคริสตจักร - ประเพณีและทักษะในการแสดงออกผ่านประสาทสัมผัสทางกามารมณ์ทั้งห้าซึ่งเป็นสัญญาณของส่วนในสุด สะท้อนให้เห็นบุคคลผ่านรูป รูป เสียง แม้กระทั่งกลิ่นและรส ความจริงที่จะปรากฏแก่เราในการดำรงอยู่อีก เป็นไปไม่ได้ที่บุคคลจะแก้ไขปัญหานี้ แต่ทุกสิ่งเป็นไปได้สำหรับพระเจ้าหากบุคคลเรียกพระองค์ให้เป็นผู้สร้างร่วมในการสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปะในคริสตจักรจึงเป็นการทำงานร่วมกันซึ่งเป็นความร่วมมือของผู้สร้างและมนุษย์

ตามเนื้อผ้า ศิลปะในโบสถ์โดยเฉพาะจะมีลักษณะเฉพาะคือการวาดภาพไอคอน การหล่อระฆังและการตีระฆัง ศิลปะพลาสติกต่างๆ การร้องเพลง สถาปัตยกรรม และการเย็บปักถักร้อยแบบพิเศษ (เช่น ทองคำและการเย็บปักถักร้อย) ซึ่งอาจรวมถึงการทำธูป ในอดีต - การเขียนและการตกแต่งหนังสือ ในเวลาเดียวกัน ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำว่า ความเชี่ยวชาญและศิลปะสามารถบรรลุได้ในกิจกรรมที่หลากหลาย และโดยคริสตจักร พวกเขาเปลี่ยนกิจกรรมนี้ให้เป็นกิจกรรมของคริสตจักร - กล่าวคือ ในการร่วมมือกับพระเจ้า

ไม่เหมือนสิ่งอื่นใด ศิลปะคริสตจักรทั้งจานแสดงออกมาในการนมัสการ ตามคำกล่าวของ Metropolitan Pitirim (Nechaev): “ การบูชาออร์โธดอกซ์เป็นการสังเคราะห์ศิลปะ ความงามก็เหมือนพระสิริของพระเจ้าเต็มพระวิหาร สถาปัตยกรรมของโบสถ์และจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาดไอคอนและการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียโบราณ การร้องเพลงในโบสถ์ (ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์โดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ) และบทกวีของบทสวดในโบสถ์ ศิลปะของเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหวพลาสติกของนักบวช ศิลปะของแสง (โคมไฟ และเทียน) และศิลปะแห่งธูป (ธูป) - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นบริการเดียวแด่พระเจ้าและความงาม

ศิลปะนี้ไม่เพียงแต่ปลอบโยนเท่านั้น แต่ยังมีประสิทธิภาพ ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอีกด้วย ความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นจริงด้วยพลังพิเศษในจิตวิญญาณของรัสเซีย ซึ่งทำให้มันเป็นการแสดงออกเชิงพยากรณ์ในคำทำนายของ F. M. Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก" ความงามนี้เป็นการแสดงออกถึงความงามทางจิตวิญญาณซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในเกณฑ์ของความเป็นคริสตจักรออร์โธดอกซ์”

วัสดุที่ใช้แล้ว

“ประวัติศาสตร์” หลักสูตรออร์โธดอกซ์ระดับสูง “ความร่วมมือ”:

http://artvuz.ru/Istoriya.htm

Pitirim (Nechaev), Metropolitan, "Russian Piety", แสงแห่งความทรงจำ: คำพูด, บทสนทนาและบทความ, M.: ed. อารามสเรเตนสกี้, 2009:

http://www.pravoslavie.ru/put/29798.htm

Pitirim (Nechaev), Metropolitan, "Russian Piety", _แสงแห่งความทรงจำ: คำพูด บทสนทนา และบทความ_, M.: ed. อาราม Sretensky, 2009, http://www.pravoslavie.ru/put/29798.htm

TREE - เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์: http://drevo.pravbeseda.ru

เกี่ยวกับโครงการ | ไทม์ไลน์ | ปฏิทิน | ลูกค้า

ต้นไม้สารานุกรมออร์โธดอกซ์ 2012

ดูการตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และสิ่งที่ CHURCH ART เป็นภาษารัสเซียในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:

• ART ในใบเสนอราคา Wiki:
  ข้อมูล: 26-08-2552 เวลา: 08:49:16 - = A = * และศิลปะ? - มีแต่เกม คล้ายแต่ชีวิต คล้ายแต่...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมปรัชญาใหม่ล่าสุด:
  คำที่ใช้ในสองความหมาย: 1) ทักษะ ความสามารถ ความชำนาญ ความชำนาญที่พัฒนาขึ้นจากความรู้ในเรื่อง; 2) กิจกรรมสร้างสรรค์มุ่งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ...
• ศิลปะ
  (กรีก - techne, Lat. - ars, อังกฤษ และ ฝรั่งเศส - ศิลปะ, อิตาลี - arte, เยอรมัน - Kunst) หนึ่งในสากล...
• ศิลปะ ในศัพท์พจนานุกรมวิจิตรศิลป์:
  - 1. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และอื่นๆ...
• คริสตจักร ในพจนานุกรมศัพท์เศรษฐกิจ:
  ขวา - กฎที่ใช้ควบคุมคริสตจักร ขอบเขตของสิทธินี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละช่วงเวลา ในยุคศักดินานิยมโดยเฉพาะใน...
• ศิลปะ ในแถลงการณ์ของบุคคลที่มีชื่อเสียง:
  
• ศิลปะ ในพจนานุกรมประโยคหนึ่งให้คำจำกัดความว่า
  - เป็นคนกลางในสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ โยฮันน์ โวล์ฟกัง...
• ศิลปะ ในคำพังเพยและความคิดอันชาญฉลาด:
  เป็นคนกลางในสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ โยฮันน์ โวล์ฟกัง...
• ศิลปะ ในคำศัพท์พื้นฐานที่ใช้ในหนังสือ Critique of Historical Experience ของ A.S. Akhiezer:
  - แบบฟอร์มพิเศษ กิจกรรมของมนุษย์ด้านพิเศษไม่ว่าจะในรูปแบบใดก็ตาม ทั้งศาสนา วิทยาศาสตร์ ฯลฯ และผ่านการหลอมรวมที่แปลกประหลาด...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
  สำนักพิมพ์, มอสโก. ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2479 วรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม การละคร ภาพยนตร์ วิทยุและโทรทัศน์ อัลบั้ม...
• ศิลปะ ในขนาดใหญ่ สารานุกรมโซเวียต, ทีเอสบี:
  จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบหนึ่ง ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเป็นการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณเชิงปฏิบัติแบบเฉพาะเจาะจง ในเรื่องนี้ข้าพเจ้า....
• ศิลปะ
  ศิลปะ และนิตยสารวิจารณ์ศิลปะ เอ็ด ในมอสโกตั้งแต่ปี 1905 ทุกเดือน เอ็ด.-เอ็ด. เนย....
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  1) ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป - วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ ใน ...
• ศิลปะ วี พจนานุกรมสารานุกรม:
  , -a, อ้างอิง 1. การสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ การสร้างความเป็นจริงในภาพศิลปะ ฉัน. ดนตรี. I. โรงหนัง. ศิลปกรรม. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ 2. ...
• คริสตจักร
  "CHRIAL REVIVAL" หนึ่งในหลัก กลุ่มนักปรับปรุงใหม่ในรัสเซีย ดั้งเดิม โบสถ์ ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2465 เลิกกิจการตัวเองหลังจาก...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  “THE ART OF CINEMA” รายเดือน lit.-ศิลปะ. และเชิงวิจารณ์วารสารศาสตร์ นิตยสารตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 กรุงมอสโก ผู้ก่อตั้ง (1998) - รัฐ คณะสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อการถ่ายภาพยนตร์ สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  “ศิลปะและอุตสาหกรรมศิลปะ” รายเดือน ภาพประกอบ นิตยสารในปี พ.ศ. 2441-2445 ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสมาคมส่งเสริมศิลปะเอ็ด เอ็น.พี. ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  “ART FOR ART” (“ศิลปะบริสุทธิ์”) เรียกว่า สุนทรียศาสตร์จำนวนหนึ่ง แนวคิดที่ยืนยันถึงความสมบูรณ์แบบของศิลปะในตนเอง ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นอิสระของศิลปะจากการเมืองและสังคม ความต้องการ. ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  “ART” นิตยสารเกี่ยวกับศิลปะ คดีความ ขั้นพื้นฐาน ในปี พ.ศ. 2476 (ไม่ปรากฏในปี พ.ศ. 2484-46) กรุงมอสโก เผยแพร่เป็นองค์กรของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  "ART" สำนักพิมพ์ของรัฐ สถาบันการพิมพ์โรส สหพันธ์, มอสโก. ขั้นพื้นฐาน พ.ศ. 2479 วรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีภาพ คดีความและ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
  ศิลปะ ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และงานอื่นๆ...
• ศิลปะ ในกระบวนทัศน์เน้นเสียงที่สมบูรณ์ตาม Zaliznyak:
  ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ศิลปะ ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมคำคุณศัพท์:
  กิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์ ไร้ขอบเขต ไร้หลักการ ปลอดเชื้อ ไร้จุดหมาย ไร้ความหมาย สุกใส สู้รบ ชั่วนิรันดร์ เข้มแข็ง น่าตื่นเต้น มหัศจรรย์ อิสระ (ล้าสมัย) สูงส่ง มีมนุษยธรรม มีมนุษยธรรม (ล้าสมัย) ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมสารานุกรมอธิบายยอดนิยมของภาษารัสเซีย:
  -เช่น. 1) ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป การสะท้อน การสร้างความเป็นจริงในภาพศิลปะ อนุสรณ์สถานทางศิลปะ ศิลปะสมัยใหม่. ...อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุด...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมคำศัพท์ธุรกิจรัสเซีย:
  Syn: ทักษะ, ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย:
  Syn: ทักษะ, ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของอับรามอฟ:
  ศิลปะ. วิจิตรศิลป์: ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม (ประติมากรรม) สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม) โมเสก; บทกวี การเต้นรำ การแสดงออกทางสีหน้า การร้องเพลง การแสดง ฯลฯ ดูอาชีพ ความรู้ ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย:
  Syn: ทักษะ, ...
• คริสตจักร
  พุธ 1) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร (1) ศาสนา การบูชา 2) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับเทววิทยา ฮาจิโอกราฟฟี ฯลฯ วรรณกรรม. ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซียโดย Efremova:
  พุธ 1) กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะ 2) อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ กิจกรรมทางศิลปะ. 3) ระบบเทคนิคและวิธีการใน smb. สาขากิจกรรมภาคปฏิบัติ ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมภาษารัสเซียของ Lopatin:
  ศิลปะ,...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมภาษารัสเซียของ Ozhegov:
  สิ่งที่ต้องใช้ทักษะความชำนาญทางทหาร ฯลฯ ศิลปะคือการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงในภาพศิลปะและดนตรี I. โรงหนัง. ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
  1) ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป - วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และงานอื่นๆ...
• ศิลปะ ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียของ Ushakov:
  ศิลปะอ้างอิง 1.เฉพาะยูนิตเท่านั้น กิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์ ทำงานศิลปะ เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ 2. สาขากิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปะ ขั้นพื้นฐาน...
• คริสตจักร ในพจนานุกรมอธิบายของเอฟราอิม:
  ค่าเฉลี่ยของคริสตจักร 1) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร (1) ศาสนา การบูชา 2) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับเทววิทยา ฮาจิโอกราฟฟี ฯลฯ ...
• คริสตจักร ในพจนานุกรมใหม่ของภาษารัสเซียโดย Efremova:
  พุธ 1. สิ่งที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร [คริสตจักร 1.] ศาสนา การนมัสการ 2. สิ่งที่เกี่ยวข้องกับเทววิทยา ฮาจิโอกราฟฟี ฯลฯ ...
• คริสตจักร ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ขนาดใหญ่ของภาษารัสเซีย:
  พุธ 1. สิ่งที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร [คริสตจักรที่ 1] ศาสนา การนมัสการ 2. สิ่งที่เกี่ยวข้องกับเทววิทยา ฮาจิโอกราฟิก และ...
• การร้องเพลงของคริสตจักร ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์
• รัสเซีย ส่วน กฎหมายแคนนอน ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ:
  การสอนเรื่องกฎหมายคริสตจักรได้รับการแนะนำครั้งแรกโดย Metropolitan Platon (Levshin) ที่ Moscow Theological Academy ในปี พ.ศ. 2319 ในปี พ.ศ. 2341 Synod ...
• รัสเซีย. วิทยาศาสตร์รัสเซีย: กฎหมายคริสตจักร ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  คำสอนเรื่องกฎหมายคริสตจักรได้รับการแนะนำครั้งแรกโดยนครหลวง Platon (Levshin) ในมอสโก วิญญาณ. Academy ในปี 1776 ในปี 1798 St. ...
• ฟลอเรนสกี้ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่คลาสสิกศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 Bychkova:
  พาเวล อเล็กซานโดรวิช (พ.ศ. 2425-2480) นักคิดทางศาสนา ตัวแทนที่โดดเด่นของนีโอออร์โธดอกซ์ นักบวช นักวิทยาศาสตร์สากล และนักสารานุกรม ผู้ซึ่งอาศัยผลงานของเขาเพื่อความสำเร็จของประสบการณ์ทั้งหมด...
• กฎบัตรของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" กฎบัตรของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียได้รับการรับรองในสภาครบรอบสังฆราช (มอสโก 13-16 สิงหาคม 2543) จาก ...
• เซราฟิม (ชิชาโกฟ) ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" เซราฟิม (ชิชาโกฟ) (พ.ศ. 2399 - 2480) เมืองใหญ่ ผู้พลีชีพ ความทรงจำ 11 ธันวาคม เวลา...
• คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียในต่างประเทศ ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" โบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียนอกประเทศรัสเซียเป็นโบสถ์ปกครองตนเองภายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย สมัชชาพระสังฆราช: 75...
• การปฏิรูป ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" บทความนี้มีมาร์กอัปที่ไม่สมบูรณ์ การปฏิรูปหนึ่งในเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุด ประวัติศาสตร์โลกซึ่งมีชื่อย่อมาจาก...

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากในศตวรรษที่ 17 เราเห็นการเกิดขึ้นของศิลปะทางโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพยายามสร้างภาพที่งดงามในศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้ก็แย่ลงอย่างสิ้นเชิงและรุนแรง ทิศทางที่งดงามปรากฏขึ้นโดยมุ่งเน้นไปที่ตะวันตก (และสัญลักษณ์และสถาปัตยกรรมและการตกแต่งประยุกต์: - ศิลปะทั้งหมด) เลียนแบบตะวันตก ยิ่งไปกว่านั้น คริสตจักรยังถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่ไม่ใช่ออร์โธดอกซ์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวคาทอลิก และแม้กระทั่งภาพวาดทางศาสนาตะวันตกก็ปรากฏในโบสถ์รัสเซียซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ภาพทิศตะวันตกบางส่วนอาจแขวนไว้ในวัดได้ ผลงานชิ้นหนึ่งของตะวันตกเริ่มได้รับการยกย่องในหมู่พวกเราว่าเป็นสิ่งอัศจรรย์ Icon of the Three Joys - สำเนาของ Madonna ของ Raphael ซึ่งเมื่อก่อนไม่สามารถจินตนาการได้ ในขณะเดียวกัน ศิลปะแบบดั้งเดิมก็ดำรงอยู่และดำรงอยู่ เราจะบอกคุณว่ามันคืออะไรในภายหลัง ตอนนี้ - เกี่ยวกับทิศทางอย่างเป็นทางการ Rus' กำลังเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมยุโรป และจะตามมาต่อไป แม้ว่าจะมีความล่าช้าบ้างตามเส้นทางของวัฒนธรรมนี้

ภายในวัดยังเป็นไปตามมาตรฐานยุโรปอีกด้วย หากคุณปิดสัญลักษณ์นี้ จริงๆ แล้วมันจะเป็นทางเดินของพระราชวังที่ไม่อาจเข้าใจได้ มันยากที่จะจินตนาการว่านี่คือวัด บนเพดานเท่านั้นที่มีคิวปิดอยู่บ้าง กล่าวคือไม่มีการอ่านภาพวาดทางศาสนาเลย และอัตลักษณ์ก็เปลี่ยนไป ในทางกลับกัน จะขึ้นอยู่กับกรณีไอคอนแบบตะวันตกบางกรณี ไม่สามารถอ่านได้อีกต่อไปว่าเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นรูปสัญลักษณ์ แต่เป็นประตูชัยแบบหนึ่ง ไอคอนไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญอีกต่อไปโดยเฉพาะการตกแต่ง The Royal Doors - อย่างน้อยก็ขับผ่านพวกเขาด้วยรถม้า

Bartolomeo Rastrelli เป็นที่จดจำจากอาคารโบสถ์ของเขา - โบสถ์เคียฟเซนต์แอนดรูว์บนเนินเขาเซนต์แอนดรูว์ วัดแห่งเทศกาลที่เต็มไปด้วยสีสันที่น่าจดจำ เช่นเดียวกับสไตล์บาโรกของยุโรป Rastrelli ไม่เคยกลายเป็นออร์โธดอกซ์แม้แต่ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาก็ออกจากรัสเซีย

แน่นอนว่าโบสถ์สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่ถูกสร้างขึ้นโดย Rastrelli เท่านั้น แต่ยังสร้างโดยสถาปนิกคนอื่นๆ ด้วย มีโบสถ์บาโรกหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาสนวิหารกองทัพเรือ Iconostase ส่วนใหญ่มักจะเป็นสิ่งที่ร่ำรวยขี้เล่นไอคอนยังสอดคล้องกับตัวละครสไตล์บาโรก - เป็นการยากหากไม่ใช่เป็นไปไม่ได้ที่จะสวดภาวนาบนหลังคา ประติมากรรมตกแต่งแบนเนอร์ปิดทองหรือตกแต่งอย่างอื่นบางประเภทเป็นของประดับตกแต่งในเทศกาล

ในยุโรปเรารู้ว่าบาโรกถูกแทนที่ด้วยลัทธิคลาสสิก แน่นอนว่ามีโรโคโคแต่อยู่ติดกับบาโรก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการสร้างโบสถ์คลาสสิกตามธรรมชาติ ก่อนอื่นเลย วิหาร A-Nevsky Lavra นี่ไม่ใช่วิหารแห่งแรกของ Lavra แต่ยังคงหลงเหลืออยู่ เป็นวัดสไตล์ยุโรปคลาสสิกโดยสิ้นเชิง เราสามารถจินตนาการถึงวัดที่คล้ายกันที่ไหนสักแห่งในยุโรปได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่นโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ - โดมห้าโดม - เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการเช่นในกรุงเวียนนา และนี่คืออาคารที่ไม่ใช่แบบรัสเซียโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับวัดคลาสสิกอื่นๆ วัดเหล่านี้จะให้ความรู้สึกแห้งและเย็นเล็กน้อย ในทำนองเดียวกัน ไม่มีภาพวาดชิ้นใหญ่ที่นี่ มันแห้งและปลอดเชื้อมาก แม้ว่าจะอุดมสมบูรณ์ มีราคาแพง และมีความหมายก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงความอบอุ่นในโบสถ์เหล่านี้ สร้างโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย แต่ใน วัด A-Nลอเรลมีภาพวาดซึ่งเกือบจะเป็นภาพวาดฝาผนัง - รวมถึงศิลปินชาวเยอรมันและ Rubens อย่างน้อย 2 ภาพ (The Descent from the Cross, :) และ Van Dyck - ตอนนี้พวกเขาอยู่ในอาศรม แต่แล้วพวกเขาก็อยู่ในพระวิหาร ตอนนี้จินตนาการไม่ออกเลย

จากชาวนาจากดินแดนห่างไกลของเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของนิคม Stroganov - Voronikhin ทรงสร้างอาสนวิหารคาซาน มีคำสั่งเฉพาะจากเปาโล 1 ที่นี่ เขาใฝ่ฝันที่จะเลียนแบบวาติกันและเพื่อให้อาสนวิหารวาติกันเปโตรมีลักษณะคล้ายกับวิหารนี้ และโวโรนิคินก็สร้างสิ่งนี้ขึ้นมาแม้ว่าจะแตกต่างออกไปก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วมีรูปร่างเหมือนกัน แต่มีวงแหวนปิด และนี่คือวงแหวนครึ่งซึ่งหันหน้าไปทาง Nevsky Prospekt ด้านหน้าด้านหนึ่งเป็นส่วนหน้าที่ไม่ใช่แบบตะวันตก - ไม่ว่าจะทางใต้หรือทางเหนือ เป็นสิ่งสำคัญที่การมุ่งเน้นไปที่คริสตจักรหลักของชาวคาทอลิกและผู้ที่ไม่ใช่คริสเตียนเมื่อสร้างโบสถ์หลักของเมืองหลวง

อื่น วัดที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังคาเปลี่ยนไปหลายครั้งและมีหินรุ่นก่อนอย่างน้อย 2 ก้อน - มหาวิหารเซนต์ไอแซคแห่งดัลเมเชีย (อารามดัลเมเชี่ยนใน Kpole) วัดแห่งนี้ยังสร้างโดยมงต์แฟร์รองด์ ชายที่ไม่นับถือศาสนาอีกด้วย วัดคลาสสิกธรรมดาๆ แห่งหนึ่ง วัดที่สำคัญเช่นนี้มีภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียชื่อดัง ยิ่งไปกว่านั้น ในสัญลักษณ์ในวิหารแห่งนี้ หลังจากนั้นไม่นาน ไอคอนก็ถูกแทนที่ด้วยกระเบื้องโมเสก แต่โมเสกนี้เลียนแบบการวาดภาพ ยังคงให้ความสนใจกับไอคอนมากขึ้น มันเหมือนกับการยึดถือสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมมากกว่า พวกเขาหักไอคอนออกเป็นชิ้นๆ แล้วหยิบสมอลต์ขึ้นมาแล้วเปลี่ยนให้เป็นโมเสก วัดนี้สร้างขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่ศตวรรษที่ 18 เหมือนอาสนวิหารคาซาน โบสถ์คลาสสิกที่คล้ายกันตกแต่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่เพียงเท่านั้น

โกธิคถูกใช้อย่างสงบจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 เกือบตลอดศตวรรษที่ 19 แต่ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการหันเหไปสู่ประเพณี สถาปนิก Konstantin Andreevich Ton ได้สร้างอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ที่จริงแล้ววัดแห่งนี้เป็นจุดเปลี่ยนที่น่าสนใจในศิลปะรัสเซีย ในด้านหนึ่ง วิหารแห่งนี้ครอบคลุมถึงประเพณีของอาสนวิหารขนาดใหญ่ของรัสเซีย ส่วนหนึ่งเป็นช่วงเวลาที่มองเห็นได้ แต่ยังคงใช้พื้นฐานของศิลปะคลาสสิก นี่คือความเข้าใจที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับรูปแบบของศิลปะยุคกลางของรัสเซีย พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ - ไม่มีแท่นบูชาอยู่ข้างนอกเลย หากคุณเดินไปรอบๆ วัดและประตูทุกบานปิดอยู่ โดยทั่วไปจะไม่ทราบว่าแท่นบูชาอยู่ที่ไหน ทิศตะวันออกอยู่ที่ไหน ทิศตะวันตกอยู่ที่ไหน นี่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิก - สมมาตรที่ชัดเจน ไม่มีทางที่จะมองเห็นแท่นบูชาจากภายนอกได้เลย ตัวอย่างเช่นหากใน Epiphany มีแกลเลอรีด้านหลังแท่นบูชาด้วย แต่มันซ้ำกับส่วนโค้งของแท่นบูชาและที่นี่ไม่มีทางที่จะดูได้เลย

แน่นอนว่าการฟื้นฟูกำลังพัฒนาอย่างช้าๆ ทีละน้อย มีหลายสิ่งหลายอย่างกำลังเกิดขึ้น จิตรกรรมจิตรกรรมฝาผนังไอคอน ชาว Paleshans และงานฝีมือแบบดั้งเดิมโดยทั่วไปเป็นที่ต้องการในบริเวณใกล้เคียง กองพัน Paleshans กำลังฟื้นฟู ในตอนแรกอนุสาวรีย์บางส่วนได้รับความเสียหายเพียงเล็กน้อย พวกเขาล้างมันอย่างหยาบๆ เพราะพวกเขาทำอย่างอื่นไม่ได้ พวกเขาล้างมันและทำความสะอาดมันบ่อยมาก บ่อยครั้งที่มีการค้นพบภาพวาดที่ขาดวิ่นโดยมีความสูญเสียมากมายพวกเขาไม่สามารถตกลงกับสิ่งนี้ได้และเขียนใหม่ด้านบน พื้นผิวความหนาแน่น - ทั้งหมดนี้หนาแน่นขึ้นและน่าสนใจน้อยลง

ก่อนอื่น - มหาวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir, เคียฟ อารามโซเฟีย, ยูริเยฟ แต่การฟื้นฟูก็ค่อยๆดีขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ช่างซ่อมแซมได้เรียนรู้ที่จะทำงานได้ดีมาก ซึ่งเผยให้เห็นว่าอาจจะแย่กว่าผู้เชี่ยวชาญประเภทสูงสุดในขณะนี้เล็กน้อย โดยทั่วไปการฟื้นฟูมีสองทิศทาง - คริสตจักรและทางโลก ผู้ซ่อมแซมจะต้องรักษาอนุสาวรีย์ไว้ และหากภาพเขียนพังลงให้เก็บรักษาไว้ หนึ่งในสิ่งแรกคือการปิดผนึกเชิงป้องกัน ทำได้โดยใช้กาวอ่อน 5% หรือแม้แต่เจลาตินหรือกาวปลาที่อ่อนกว่า นำไปใช้กับกระดาษทิชชู่และติดกาวเข้าด้วยกัน และการหดตัวนั้นเป็นผลงานของมืออาชีพเสมอ การบวมและการลอกทั้งหมดจะต้องติดกาวเข้ากับบอร์ด บางครั้ง จำเป็นต้องจัดการกับบอร์ดอย่างจริงจัง มันเกิดขึ้นว่ามันแยกออกจากกัน ไม่ติดกาว คุณสามารถติดมันกลับเข้าด้วยกันได้ หรือถูกแมงป่องหรือแมลงกัดกินไป จากนั้นภาพวาดจะถูกปิดผนึกออกจากใบหน้า กระดานจะถูกทำความสะอาดจนถึง gesso และย้ายไปที่กระดานใหม่ หากขอบของบอร์ดถูกบิ่น ให้ทำการแทรกเข้าไป (ดูที่ Central Accreditation Center) ปัจจุบันนี้ไม่ได้ใช้เม็ดมีดดังกล่าว - หากบอร์ดโดยรวมได้รับการเก็บรักษาไว้ กาวจะถูกผลักเข้ามาจากขอบและบอร์ดจะยึดแน่น

เมื่อภาพวาดติดกาวทั้งหมดแล้ว ก็เปิดออก สิ่งนี้ต้องอาศัยการทำงานอย่างมืออาชีพและระยะยาว องค์ประกอบของตัวทำละลายที่แตกต่างกัน บางครั้งพวกเขาก็ขูดให้แห้งด้วยกล้องจุลทรรศน์ ตอนนี้พวกเขารู้วิธีเปิดเผยสิ่งต่าง ๆ ได้ดี แม้กระทั่งชั้นที่ร่อนและอ่อนแอ - พวกมันถูกมองเห็นด้วยกล้องจุลทรรศน์และทิ้งไว้เบื้องหลัง คำถามต่อไปคือ - หากไม่มีภาพวาดบนบางชิ้น - ผู้ซ่อมแซมจะไม่ทำอะไรเลย (สปาจาก Zvenigor.chin) หรืออยู่ในขอบเขตของการสูญเสีย แต่จะคืนค่าภาพวาดโดยไม่รบกวนภาพวาดของผู้เขียน อนุสาวรีย์ในฐานะอนุสาวรีย์ไม่สำคัญสำหรับเรา แต่ศาลเจ้าในภูมิภาคนั้นก็ควรมีไว้เพื่อวัด

ศิลปะแบบดั้งเดิมในสมัยการประชุมใหญ่

เราเห็นว่าประเพณีของศตวรรษที่ 17 ยังคงดำเนินต่อไป - การตกแต่งด้วยอิฐแกะสลัก, เต็นท์หอระฆังโค้ง, หน้าต่างทรงกลม: องค์ประกอบของบาโรกแบบยุโรปก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

ซูสดัล. ในศตวรรษที่ 18 พวกเขายังหลงรักโดมที่มีความซับซ้อนและหรูหราอีกด้วย โดมที่มีการสกัดกั้นรูปทรงหมวกกันน็อค จากนั้นหลอดไฟก็ปรากฏขึ้น โดมเหล่านี้มีรูปทรงที่แตกต่างกันมากมาย รวยข้าม

เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่เราเห็นสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมทั้งหินและไม้ และในศตวรรษที่ 19 - หลังสงครามหลังจากเหตุการณ์ที่ยากลำบาก - สถาปัตยกรรมไม่อยู่ในกรอบของสไตล์รัสเซียดั้งเดิมอีกต่อไปและย้ายออกจากบาโรก แต่มาถึงรูปแบบอื่น ๆ ที่หลากหลาย

แต่ประเพณียังคงอยู่ในไอคอน เธอไม่ต้องการพระวิหาร เธอสามารถมีเธอที่บ้านและที่ใดก็ได้ ทั้งก่อนและหลังการปฏิวัติ มีการสร้างไอคอนแบบดั้งเดิม

แน่นอนว่าการยึดถือแบบตะวันตกกำลังเข้ามาในชีวิตของเราอย่างจริงจัง การเพิ่มความฉลาด - รายการจากไอคอนตะวันตกหรือแม้แต่รูปปั้น

Vladimirskaya - ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะอยู่ในยุคกลาง แต่ยังคงประเพณีสีของศตวรรษที่ 17 ต่อไป - พื้นที่สีขาว โครงสร้างสีค่อนข้างหมดลง สีปิดสนิทและแห้งยิ่งขึ้น โครงสร้างจะมีความแห้งมากขึ้น การวาด การตัด ทุกอย่างถูกจำกัดมากขึ้น และเกะกะมากขึ้น ลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ดั้งเดิมของศตวรรษที่ 18 และบางส่วนของศตวรรษที่ 19

การประชุม - สานต่อประเพณีของศตวรรษที่ 17 จดหมายฉีกขนาดนั้น เต็นท์ไม่ใหญ่โตอีกต่อไปเนื่องจากตกแต่งด้วยเส้น ลายทาง และพลุที่น่าสนใจ เนื่องจากการบดบังนี้ รูปภาพจึงเริ่มอ่านได้ยาก ในปาเลห์ งานเขียนเล็กๆ น้อยๆ ที่ถูกบดขยี้นี้จะพัฒนาขึ้น

กำลังแคสต์ - ตอนนี้ฉันก็อยากมีไอคอนเยอะๆ ไอคอนที่ทาสีบางครั้งอาจขาดแคลนหรือมีราคาแพง แต่การหล่อถือเป็นการผลิตจำนวนมาก และไม้กางเขนและไอคอน มีรูปแบบโบราณเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าและมีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น คุณลักษณะเหล่านั้นที่มีลักษณะแห้ง ค่อนข้างสม่ำเสมอ และในขณะเดียวกันก็ไม่เป็นเช่นนั้น ดีไซน์แบบพลาสติกจะปรากฏให้เห็นในไอคอนส่ง

แน่นอนว่ายังมีของจิ๋วแบบดั้งเดิมด้วยโดยเฉพาะในหมู่ผู้ศรัทธาเก่า พวกเขาพยายามรักษาประเพณี พวกเขาไม่มีโรงพิมพ์มาเป็นเวลานาน และพวกเขาเขียนหนังสือใหม่มาเป็นเวลานาน และยังมีภาพย่อส่วนอีกด้วย

คำอธิษฐานของนักบุญเหนืออาราม การตัดสินใจแบบดั้งเดิมอีกอย่างหนึ่ง คือ การตัดสินใจวัดค่อนข้างมีเงื่อนไข ราวกับมาจากด้านบนซึ่งเป็นเรื่องปกติของศตวรรษที่ 18

Paphnutius Borovsky ในชีวิตของเขา การเขียนที่ดีเช่นนี้โดยส่วนใหญ่แล้วการสูญเสียภาพเงา ความดันข้อความ ข้อความมีขนาดใหญ่มาก ไม่ การเขียนสั้น ๆและข้อความที่มีรายละเอียดดังกล่าว และตัวอักษรก็ยาวและขยายมากเกินไป แบบอักษรเป็นไปตามเส้นทางเดียวกัน เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความสูงเพิ่มขึ้นมากจนบางครั้งกลายเป็นงานเขียนลับ ในกรณีนี้ ยังสามารถอ่านลายเซ็นได้

ศูนย์กลางการวาดภาพไอคอนที่สำคัญที่สุดคือหมู่บ้าน Palekh ซึ่งมีการวาดไอคอนในปริมาณมาก พวกเขายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 17 โดยมีงานเขียนเล็กๆ น้อยๆ แต่ไอคอนนี้ยังคงเป็นแบบดั้งเดิมมาก แน่นอนว่ามีระบบสีที่ควบคุมอยู่ที่นี่ทุกอย่างมีโทนสีไม่ชัดเจนภาพเงาแทบจะอ่านไม่ออก แต่การยึดมั่นในประเพณีของ 17-18 โดยทั่วไปยังคงรักษาไว้ ทั้งชาวปาเลชานและชาวอุสเทเรียนเป็นกลุ่มแรกๆ ที่ฟื้นฟูประเพณีในศูนย์แห่งนี้

ไอคอนระดับภูมิภาคดังกล่าวค่อนข้างปิดและปิด นอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติระดับภูมิภาค มักจะมีพื้นหลังเป็นโลหะ - ตัวเลือกราคาถูกสำหรับทองคำ ดีบุกเคลือบด้วยสีเหลือง ในแง่ของสี บาโรก องค์ประกอบบางอย่างของภูมิทัศน์ และช่วงเวลาที่งดงามถูกนำมาใช้อย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาไม่ได้เลียนแบบการวาดภาพเหมือนชาวปาเลเซียน แต่พวกเขาชอบองค์ประกอบหลายอย่าง - คาร์ทัชบางชิ้น เสื้อผ้าที่คัดลอกมาจากเสื้อผ้าบาโรก รอยพับที่ไม่ใช่รัสเซียโบราณอีกต่อไป แต่เป็นบาโรก สิ่งนี้เข้าสู่ชีวิตอย่างแข็งขัน นี่ไม่ใช่สิ่งที่เรียกว่าผู้เชื่อเก่า แต่ยังเป็นสภาพแวดล้อมของการค้าขายด้วยดังนั้นจึงร่ำรวย สิ่งนี้ทิ้งร่องรอยไว้ให้กับศิลปินเช่นกัน

เราสามารถเห็นสิ่งเดียวกันนี้ได้โดยประมาณในไอคอนของไซบีเรีย ดูเหมือนทุกอย่างจะเป็นแบบดั้งเดิม แต่ดอกไม้และใบไม้เหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะโบราณ แต่เป็นของโปรยุโรปมาก การวาดภาพเริ่มสูญเสียความเข้าใจไม่สามารถแยกแยะสิ่งใดออกได้อีกต่อไปร่างกายอยู่ที่ไหนและทิวทัศน์อยู่ที่ไหนทุกอย่างปะปนกันเป็นกอง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ไอคอนพื้นบ้านอาจเรียบง่ายมาก ทำให้ง่ายขึ้น กลายเป็นกระแส แข่งขันกันด้วยความเร็วในการพิมพ์ และยังมีซับในซึ่งบ่งบอกถึงแนวคิดที่ลดลง

สร้างและ วัดไม้ในลักษณะเดียวกัน Valaam ค่อนข้างเป็นทิศทางก่อนหน้าของ Tonovsky ค่อนข้างอิสระไม่ใส่ใจในรายละเอียด

ความทันสมัยปรากฏขึ้น โบสถ์ในดวงอาทิตย์ของพระคริสต์ Sokolniki วัสดุที่ใช้มีความเป็นไปได้มากขึ้นในการลำเลียงรูปทรง ลัทธิสมัยใหม่ไม่ได้สนใจในการถ่ายโอนรายละเอียดง่ายๆ แต่สนใจในการถ่ายโอนอารมณ์ ลักษณะนิสัย และความประทับใจทั่วไป มีการสร้างโบสถ์หลายแห่ง แต่สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความสนใจไม่ได้อยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และ 17 บ่อยครั้งที่มุ่งเน้นไปที่ยุคก่อนมองโกล (การทำลายสปาบนผืนน้ำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารที่เสียชีวิต) พวกเขายังมุ่งเน้นไปที่บาโรกของรัสเซีย แม้กระทั่งไปทางบาโรก ไปทางคลาสสิก สถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมดได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกสมัยใหม่ แน่นอนว่าการวางแนวต่อมาตุภูมิของศตวรรษที่ 14-17 นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ Sokolniki - แน่นอนว่าไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นได้ในศตวรรษที่ 17 - รูปทรงโค้งมนเหล่านี้ที่ด้านข้าง ม้วนสายกับยุง ซาโคมาร์แบบเดียวกันที่มุมและบทด้านข้างนั้นแปลกประหลาดสิ่งนี้ก็ไม่เกิดขึ้นเช่นกัน แต่มีอารมณ์ทั่วไปความประทับใจทั่วไป - เป็นอนุสาวรีย์รัสเซียแม้กระทั่งรัสเซียโบราณ แต่ชัดเจนว่านี่คืออนุสาวรีย์ของอาร์ตนูโว

สมัยเถรวาทในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรรัสเซียถือเป็นช่วงเวลาแห่งความเจ็บป่วยที่ยากลำบากและยาวนานสำหรับเธอ กระบวนการเปลี่ยนรูปไอคอนให้เป็นภาพวาดทางศาสนา ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในเวลานี้ในรัสเซีย เราสังเกตเห็นวิวัฒนาการแบบเดียวกับในคริสต์ศาสนจักรตะวันตกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเพียงภาพวาดยุคเรอเนซองส์เท่านั้นที่เป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมทางศาสนาชั้นสูงซึ่งไม่สามารถพูดถึงรัสเซียในยุคแรกได้ XVIII - การเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้า ในทางตรงกันข้ามในรัสเซียในช่วงสมัย Synodal มีการแบ่งเขตระหว่างคริสตจักรและวัฒนธรรมซึ่งกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียเอาชนะอย่างเจ็บปวดในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ XX

นอกเหนือจากความเสื่อมโทรมของศิลปะคริสตจักรในศตวรรษที่ 19 แล้ว กระบวนการที่น่าสนใจในการวาดภาพทางโลกยังถูกพบเห็นในรัสเซีย: ศิลปินปรากฏตัวที่พัฒนา ธีมคริสเตียน. ในครึ่งแรก ในศตวรรษที่ 19 สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ Alexander Ivanov ซึ่งอุทิศชีวิตสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ให้กับการวาดภาพซึ่งเขาต้องการใส่ "ความหมายทั้งหมดของข่าวประเสริฐ" ตามคำพูดของเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพร่างในพระคัมภีร์ของ Ivanov ซึ่งเขาสัมผัสประสบการณ์พระวจนะของพระเจ้าอย่างลึกซึ้งและพยายามค้นหาภาษาที่เป็นภาพซึ่งเพียงพอต่อพลังแห่งการเปิดเผยตามพระคัมภีร์ ศิลปินมีความฝันที่จะวาดภาพโบสถ์ออร์โธดอกซ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนังบางทีอาจเป็นมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งสถาปนิก Vitberg ผู้เขียนโครงการแรกตั้งใจจะสร้างบน Sparrow Hills แต่ความฝันของ Ivanov และ Viteberg ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนมองหาหนทางสู่หัวข้อทางศาสนาอยู่แล้ว ชะตากรรมที่น่าสนใจของ Nikolai Ge ผู้จัดแสดงภาพวาด "The Last Supper" ของเขาในนิทรรศการแห่งหนึ่งของ Wanderers ซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจ แต่ไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาสำหรับหัวข้อนี้ ศิลปินยังคงค้นหาทางจิตวิญญาณต่อไป ประสบกับวิกฤติอันลึกซึ้งแห่งศรัทธาและความคิดสร้างสรรค์ และถอนตัวจากโลกนี้เป็นเวลาหลายปี จากการอ่านตอลสตอยเขาค้นพบบุคลิกภาพของพระคริสต์ และนี่กลายเป็นเนื้อหาของขั้นตอนใหม่ของงานของเขา Ge สร้างภาพพระกิตติคุณในลักษณะที่แสดงออก แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพวาดครั้งก่อนของเขา เมื่อเทียบกับฉากหลังของความสมจริงคลาสสิกของผู้พเนจรที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Nikolai Ge ระเบิดแรงและก่อให้เกิดความขัดแย้งและการโจมตีมากมาย และแม้แต่ไอดอลของเขาตอลสตอยก็ไม่ยอมรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ที่เสียโฉมและเป็นมนุษย์เช่นกัน แต่นี่เป็นเพียงการบ่งชี้ว่าศิลปินในการค้นหาทางจิตวิญญาณของเขาไปไกลกว่าตอลสตอย Nikolai Ge รู้สึกถึงความเจ็บปวดของพระผู้ช่วยให้รอดผู้ทนทุกข์เพราะบาปของโลกซึ่งถูกโลกปฏิเสธ เขาเข้ามาใกล้ในภาพวาดของเขากับสิ่งที่ผู้เผยพระวจนะอิสยาห์เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์: "เขาถูกดูหมิ่นและดูหมิ่นต่อหน้าผู้คน เป็นคนเศร้าโศกและคุ้นเคยกับโรคภัยไข้เจ็บ เราก็หันหน้าหนีจากพระองค์ เขาถูกดูหมิ่นและเราก็ไม่ได้คิดถึงพระองค์เลย” (อสย. 53.3) แต่นี่เป็นผลงานแต่ละชิ้นของศิลปินที่ไม่ได้เข้าโบสถ์ ซึ่งไม่เคยมีอิทธิพลต่อสถานะของภาพวาดในโบสถ์และชีวิตของคริสตจักรโดยรวมเลย

ควบคู่ไปกับ N. Ge, V. D. Polenov ทำงานซึ่งเข้าใกล้หัวข้อพระคัมภีร์ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ เขาศึกษาวิทยาศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล โบราณคดีในพระคัมภีร์ไบเบิล ประเพณีของชาวยิว และวัฒนธรรมของพวกเขาเป็นหลัก ในภาพวาดของเขาทุกอย่างถูกต้องอย่างยิ่ง - เสื้อผ้าของตัวละคร, ภูมิทัศน์ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์, องค์ประกอบของชีวิตประจำวัน ภาพลักษณ์ของพระคริสต์นั้นมีลักษณะที่ค่อนข้างเป็นอุดมคติและรูปลักษณ์ภายนอกของเขาก็หล่อเหลา แต่ความถูกต้องของสถานการณ์ทำให้เกิดความไว้วางใจในภาพวาดของ Polenov และการไตร่ตรองของพวกเขาก็ทำให้เกิดอารมณ์บางอย่าง ค้นหาจิตวิญญาณ. โปเลนอฟเป็นหนึ่งในศิลปินที่เริ่มร่วมมือกับคริสตจักรในการสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 กลุ่มศิลปินที่ได้รับเชิญจากศาสตราจารย์ Adrian Prakhov ไปยัง Kyiv วาดภาพอาสนวิหาร Vladimir กลุ่มนี้นำโดย V. Polenov และ V. Vasnetsov รูปแบบของจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคของ Vladimir นั้นค่อนข้างสูงส่งและมีมารยาท องค์ประกอบของการตกแต่งแบบอาร์ตนูโวอันประณีตผสมผสานกับความเป็นธรรมชาติและความแม่นยำในรายละเอียดที่พิถีพิถัน แต่ในขณะเดียวกันความปรารถนาอันจริงใจของศิลปินในการสร้างภาพที่คู่ควร โบสถ์ออร์โธดอกซ์เพื่อคืนวัฒนธรรมที่แท้จริงให้กับคริสตจักร ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น รูปภาพของพระแม่มารีโดย Viktor Vasnetsov ซึ่งลอยอยู่บนพื้นหลังสีทองตรงมุขของวิหารนั้นงดงามมาก ความโศกเศร้าและชัยชนะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในขั้นตอนนี้ของพระมารดาของพระเจ้า โดยอุ้มพระบุตรไว้ในอ้อมแขนของเธอเพื่อความรอดของโลก ผลงานอันงดงามตระการตาในสไตล์ไบแซนไทน์ที่ต่ำทำให้คอนชาเปิดขึ้นและมีส่วนช่วยในการอ่านภาพแท่นบูชาได้ดีขึ้น

ความพยายามของ Mikhail Vrubel ในการมีส่วนร่วมในการวาดภาพโบสถ์ Vladimir ไม่ประสบความสำเร็จ ภาพร่างที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงเป็นพยานถึงความยิ่งใหญ่ของแผนการของศิลปิน องค์ประกอบหลายเวอร์ชัน "Funeral Lament" แสดงให้เห็นว่าอาจารย์เข้าหาหัวข้อนี้อย่างจริงจังเพียงใด เฉดสีสื่อถึงความแตกต่างเล็กน้อยของความรู้สึก “งานศพคร่ำครวญ” ไม่มีความเท่าเทียมกันในศิลปะรัสเซีย ไม่เคยมีใครแสดงหัวข้อนี้อย่างฉุนเฉียวและฉุนเฉียวขนาดนี้มาก่อน Vrubel ถูกขอให้ทาสีโบสถ์ St. Cyril เล็กๆ ที่นี่ใน Kyiv ซึ่ง Vrubel ได้สร้างสัญลักษณ์และภาพจิตรกรรมฝาผนังอันงดงาม รูปของพระมารดาของพระเจ้าด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยน้ำตาและความทุกข์ทรมานสำหรับเผ่าพันธุ์มนุษย์นั้นได้รับการปฏิบัติอย่างอ่อนโยนและแสดงความเคารพเป็นพิเศษ ที่นี่ไม่เพียงแต่มีทักษะอันชาญฉลาดเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงประสบการณ์ทางศาสนาที่แท้จริงอีกด้วย แต่อีกครั้งในทุกกรณีนี้ เรามองเห็นความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน แต่ถูกนำเข้าไปในภายในวัด

การสร้างคณะคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky ในมอสโกถือได้ว่าเป็นความพยายามในการบูรณะอาสนวิหารบางประเภทซึ่งเป็นรากฐานของศิลปะคริสตจักร สถาปนิก Alexei Shusev กำลังสร้างวิหารที่นี่ ศิลปิน Mikhail Nesterov กำลังวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและไอคอนต่างๆ สำหรับสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ ผู้จัดงานอาราม Grand Duchess Elizaveta Feodorovna มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับโปรแกรมเทววิทยาและการตัดสินใจทางศิลปะ แท้จริงแล้ว อนุสาวรีย์นี้มีความสำคัญโดดเด่นในฐานะเป็นตัวอย่างของวิธีแก้ปัญหารูปแบบโบสถ์ใหม่ที่ได้รับการค้นพบเป็นอย่างดี ซึ่งศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่จุดอ่อนของมันคือรูปภาพของ Nesterov นั้นห่างไกลจากไอคอนมากเท่ากับความพยายามของศิลปินคนอื่นๆ ก่อนหน้านี้ ไม่กี่ปีต่อมา Pavel Korin ศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นนักเรียนของ Nesterov ได้ทาสีห้องใต้ดินในโบสถ์ Marfo-Mariinsky เขาปรับแต่งภาพวาดของเขาในสไตล์การวาดภาพไอคอน Novgorod แต่นี่กลายเป็นการประมาณไอคอนเล็กน้อยเนื่องจากความเรียบและการตกแต่งของการออกแบบทางศิลปะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้จึงไม่บรรลุความลึกของเนื้อหาทางจิตวิญญาณ

ความพยายามทั้งหมดที่ทำไปในท้ายที่สุดกลับกลายเป็นทางตัน และทั้งหมดนี้เป็นเพราะไม่มีใครรู้จักไอคอนที่แท้จริงอีกต่อไป หรืออาจพูดได้ว่ายังไม่รู้ เพราะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การค้นพบการบูรณะไอคอนได้เริ่มต้นกระบวนการใหม่ในการค้นหาภาพ สิ่งแรกที่ทำให้ฉันประทับใจเกี่ยวกับไอคอนโบราณแห่งนี้คือสีและแสง นี่เป็นการเริ่มความเข้าใจด้านเทววิทยาและกลับไปสู่ไอคอน

นอกจากการค้นหาศิลปะทางศาสนาใหม่ๆ แล้ว การศึกษาสัญลักษณ์ต่างๆ ยังดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 19 มีการสำรวจ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การเก็บตัวอย่างโบราณ ฯลฯ บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งคือคณะสำรวจของ Porfiry Uspensky บิชอปแห่ง Chegirinsky ไปยัง Athos, Sinai และปาเลสไตน์เพื่อดูไอคอนโบราณ เขาบริจาคของสะสมของเขาให้กับ Kyiv Theological Academy ซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ในยุคแรก ๆ ของศตวรรษที่ 5-7 โดยเฉพาะ นี่คือเธรดที่นำไปสู่แหล่งที่มาในที่สุด แม่น้ำอันยิ่งใหญ่ภาพวาดไอคอนและการแสดงความเคารพต่อไอคอน ซึ่งถูกบดขยี้และเกือบจะเหือดแห้งในรัสเซียในช่วงการประชุม Synodal และก่อนการประชุม Synodal

และวันหนึ่งแสงอันเป็นที่ต้องการของไอคอนออร์โธดอกซ์ก็ส่องสู่โลกอีกครั้ง แต่แสงนี้ไม่เพียงส่องสว่างในอดีตของประเพณีการวาดภาพไอคอนเท่านั้น แต่ยังเป็นการทำนายอนาคตด้วย เพราะ “ชีวิตของคริสตจักรไม่เคยหมดสิ้นไปในอดีต มีปัจจุบันและอนาคต และพระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงกระตุ้นเสมอเท่าๆ กัน และหากนิมิตและการเปิดเผยฝ่ายวิญญาณที่เห็นในไอคอนนั้นเป็นไปได้มาก่อน พวกเขาก็เป็นเช่นนั้น เป็นไปได้ทั้งในปัจจุบันและอนาคต และนี่เป็นเพียง ความจริงที่ว่าแรงบันดาลใจและความกล้าหาญที่สร้างสรรค์จะปรากฏออกมาในไอคอนเท่านั้น”

และไม่ทราบว่าศิลปะจะพัฒนาต่อไปได้อย่างไรหากไม่มีการปฏิวัติ เธอตัดอะไรบางอย่างออก

ไอคอนยังคงถูกสร้างขึ้นและเป็นไอคอนแบบดั้งเดิม ประสบการณ์ถูกส่งต่อผ่านผู้บูรณะ

ไอคอนแบบดั้งเดิมกำลังพัฒนาในศตวรรษที่ 20 แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าไอคอนรูปภาพกำลังจะหายไป ตัวอย่างเช่นศิลปินชื่อดัง Izhakevich - ผลงานทั้งชุดในสไตล์ Vasnetsov-Nesterov ภาพวาดมากมายในเคียฟ Pech Lavra ในโรงอาหาร ในช่วงยุคโซเวียตเขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติ หลังสงครามภาพวาดยังคงมีอยู่และในภูมิภาคที่เป็นไปได้ที่จะสร้างไอคอนทางโลกศิลปินก็ทำงาน ทิศทางของ Surikovsky เป็นต้น แต่วันครบรอบ 1,000 ปีเน้นย้ำว่าไอคอนดั้งเดิมควรมีความสำคัญ แต่มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดได้ฟื้นฟูทิศทางที่งดงามอีกครั้ง Glazunov กำลังพัฒนาสิ่งนี้ในสถาบันการศึกษาของเขา

โต๊ะกลม "ศิลปะคริสเตียนในบริบทของวัฒนธรรมสมัยใหม่" สิ้นสุดเทศกาลนิทรรศการ "ของขวัญ" ซึ่งทำงานในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ A. V. Shchuseva

บริบททางประวัติศาสตร์

เมื่อเปิดโต๊ะกลม ผู้จัดงานได้สรุปมุมมองสองประการเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของนิทรรศการศิลปะคริสเตียนทันที

หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ "ของขวัญ" ศิลปินเชื่อว่าก้าวแรกคือโครงการ "ฉันเชื่อ" ของ Oleg Kulik ซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์ Winzavod ในปี 2550 จากนั้นจึงจัดนิทรรศการ "Double Words" ในบริเวณทึบของโบสถ์ ของ Holy Martyr Tatiana ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในปี 2010 รวมถึงนิทรรศการ "ศิลปะและศาสนาในพื้นที่ของวัฒนธรรมร่วมสมัย" ซึ่งจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2013 ที่ Russian Academy of Arts

หนึ่งในผู้จัดนิทรรศการ "ของขวัญ" ซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะคัดค้าน Chahal และเล่าว่าทุกอย่างเริ่มต้นเร็วกว่านั้นมากในช่วงทศวรรษที่แปดสิบโดยมีนิทรรศการใต้ดินเมื่อศิลปินร่วมสมัยกำลังคิดถึงธีมของคริสเตียนอยู่แล้ว นิทรรศการไอคอนสมัยใหม่อย่างเป็นทางการครั้งแรกเปิดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 ในวิหาร Znamensky แห่ง Zaryadye นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของคริสตจักรในสถานที่ต่างๆ ต่อมา รวมถึงอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด เปิดโอกาสให้ได้เห็นแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการวาดภาพไอคอน

ในบรรทัดเดียวกัน Yazykova ตั้งชื่อนิทรรศการว่า "The Light of the Trinity" บนสะพาน Kuznetsky ซึ่งจัดโดย Archpriest Alexy Uminsky เพื่อฉลองครบรอบ 400 ปีของโบสถ์ Trinity ใน Khokhly เป็นเวลากว่า 10 ปีที่โรงละคร Anatoly Vasilyev บน Sretenka มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันนี้ทั้งภาพวาดไอคอนและร่วมกับศิลปะร่วมสมัย เรายังสามารถนึกถึงโครงการ “Iconic Laboratory” ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความโดดเด่นของไม่เพียงแต่ศิลปะพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอื่นๆ (วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร) และวัฒนธรรมทั้งหมดโดยรวม โครงการนี้ประกอบด้วยนิทรรศการ การประชุม และการสัมมนาเรื่องสัญลักษณ์ “ กระบวนการทั้งหมดนี้” ตามที่ Yazykova กล่าว“ อาจไม่ได้รับการประชาสัมพันธ์มากนัก แต่มันให้โอกาสในการทำให้กระบวนการสุกงอมซึ่งสะท้อนให้เห็นในเทศกาล "ของขวัญ" และเหนือสิ่งอื่นใดในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ ของสถาปัตยกรรม”

คริสตจักรไม่ใช่จุดเจรจา

“นิทรรศการของเราแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของคริสตจักรและศิลปะร่วมสมัยทางโลกใน พื้นที่ส่วนกลาง. ในความคิดของฉัน บทสนทนาเกิดขึ้น” กอร์ ชาฮาล กล่าว - ปัญหาของการเสวนาของคริสตจักรไม่ได้อยู่ที่สาขาศิลปะ แต่ก็ไม่ใช่ปัญหาทางศิลปะ ศิลปินทั้งฆราวาสและฆราวาสถ้าเป็นศิลปินจริงก็เข้าใจกัน ปัญหาของการเสวนาถูกสร้างขึ้นโดยนักอุดมการณ์และนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง ทั้งทางโลกและทางคริสตจักร ซึ่งมีเป้าหมายคือการต่อสู้เพื่ออำนาจในสังคม”

หัวข้อของการสนทนาดำเนินต่อไปโดยภัณฑารักษ์อีกคนหนึ่งของนิทรรศการ บรรณาธิการบริหารของ "Journal of the Moscow Patriarchate" และนิตยสาร "Temple Creator": "หนึ่งในเวอร์ชันที่เปล่งออกมาคือเรากำลังสร้างบทสนทนาระหว่าง โบสถ์และศิลปะร่วมสมัย แต่พูดตามตรงเวอร์ชันนี้ดูไม่น่าเชื่อถือสำหรับฉัน ยิ่งกว่านั้นการกำหนดคำถามเองก็ไม่ประสบผลสำเร็จ ใช่ ในระหว่างนิทรรศการ หัวข้อของการสนทนาได้รับการได้ยินอย่างต่อเนื่อง แต่ไม่ใช่ในรูปแบบเอกพจน์ แต่เป็นการสนทนา: บทสนทนาระหว่างคริสตจักรกับศิลปะสมัยใหม่ นักอนุรักษนิยมและผู้ริเริ่มในศิลปะคริสตจักร ศิลปินคริสเตียนและผู้ดูทางโลก แน่นอนว่าเราจะพูดถึงเรื่องนี้โดยละเอียด แต่ตอนนี้ฉันจะเน้นอย่างอื่น: เราได้พบแพลตฟอร์มที่ประสบความสำเร็จในการสื่อสาร ที่ซึ่งฝ่ายต่าง ๆ พูดและในเวลาเดียวกันก็สามารถได้ยินซึ่งกันและกัน”

แชปนินดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า “ไม่มีใครพูดถึงบทสนทนาระหว่างคริสตจักรกับ วรรณกรรมสมัยใหม่หรือเกี่ยวกับบทสนทนาระหว่างคริสตจักรกับภาพยนตร์สมัยใหม่ เรายังห่างไกลจากความคิดที่ว่าไม่มีประเด็นทางศาสนาในพื้นที่เหล่านี้ ไม่ ตรงกันข้าม มีหนังสือและภาพยนตร์หลายเล่มที่ก่อให้เกิดคำถามฝ่ายวิญญาณที่จริงจังและแสวงหาคำตอบ เกิดอะไรขึ้น? เหตุใดศิลปินร่วมสมัยเพียงกลุ่มหนึ่งเท่านั้นที่พูดไม่หยุดหย่อนเกี่ยวกับการสนทนากับศาสนจักร ฉันเชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในกลยุทธ์ทางศิลปะ ผู้ที่กำลังพูดถึงเรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องมีบทสนทนามากเท่ากับการสนทนาเกี่ยวกับบทสนทนาไม่รู้จบ มีข้อผิดพลาดร้ายแรงเกี่ยวกับความคาดหวังของการสนทนา (ถือว่าเท่าเทียมกัน) คริสตจักรไม่ใช่จุดเจรจา บุคคลยอมรับบัพติศมาอันศักดิ์สิทธิ์และเข้าเป็นสมาชิกของศาสนจักร หรือปฏิเสธสิ่งนี้ เป็นสมาชิกของศาสนจักรและยืนกรานว่าคุณกำลังดำเนินการสนทนากับศาสนจักรราวกับว่าจากภายนอกเป็นเกมหลังสมัยใหม่ การไม่เป็นสมาชิกของคริสตจักรและยืนกรานให้คุณสนทนากับคริสตจักรถือเป็นการยินยอมที่จะทำความคุ้นเคยกับหลักคำสอนและชีวิตคริสตจักร ผลลัพธ์ของการสอนคำสอนควรเป็นการบัพติศมา นั่นคือการเข้าสู่คริสตจักร”

ตามที่ศิลปิน เซอร์เกย์ เนคราซอฟซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการจัดงานนิทรรศการ ไม่มีอะไรจะพูดคุยกันภายในคริสตจักรจริงๆ มันเกี่ยวกับการสื่อสาร เทศกาลนี้ซึ่งถือเป็นพลังสร้างสรรค์ของคริสเตียนที่รวมตัวกัน แสดงให้เห็นว่ามีปัญหาหลายประการที่ผู้เขียนต้องแก้ไข

“ปัญหาการเจรจามีอยู่” ตั้งข้อสังเกต พระอัครสังฆราช Alexy Uminsky,เจ้าอาวาสวัด ตรีเอกานุภาพแห่งชีวิตใน Khokly - และเป็นปัญหาที่รุนแรงมาก มันมีอยู่ในจิตสำนึกของผู้คนที่เติมเต็มคริสตจักรในปัจจุบัน เราอาศัยอยู่ในความขัดแย้งกับวัฒนธรรม และเขาก็พบวิธีแก้ปัญหาของเขาเอง นี่เป็นสิ่งที่ถูกต้องและดี ไม่จำเป็นต้องกลัวที่จะระบุข้อขัดแย้งเหล่านี้ ท้ายที่สุดแล้วเราจึงมองหาวิธีแก้ไขปัญหาเหล่านี้ พื้นที่ของวันนี้คือพื้นที่สำหรับสิ่งนี้”

Archpriest Alexy Uminsky ตั้งข้อสังเกตว่านิทรรศการ "Gifts" เป็นผลงานศิลปะชิ้นเดียว และไม่ใช่แค่การแยกนิทรรศการจากผู้เขียนแต่ละคนเท่านั้น นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่านิทรรศการนี้คล้ายกับ "agraphs" - พระดำรัสของพระคริสต์ที่ไม่ได้บันทึกไว้ในตำรามาตรฐาน: "Agraphs" ได้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง ดูเหมือนผู้คนจะถามว่า “พระคริสต์ตรัสเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่าอย่างไร?” และนิทรรศการถามคำถาม: “คริสเตียนควรพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?” ตามที่คุณพ่ออเล็กซี่กล่าวไว้ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงทิศทางของเส้นทาง - สู่พระคริสต์

พื้นที่สำหรับการทดลอง

นักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกกล่าวว่า “การคัดเลือกศิลปินคริสตจักรในนิทรรศการของขวัญเป็นสิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ” Anna Chukina เชื่อว่า “ศิลปะของคริสตจักรในปัจจุบันมีงานศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นหายนะ แต่แล้วปรมาจารย์แต่ละคนก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผลงานของเขาเราเห็นภาพสะท้อนของคุณภาพทางศิลปะที่แท้จริง อาจกล่าวได้ว่าคุณภาพทางศิลปะของศิลปะคริสตจักรในวันพรุ่งนี้ เพราะคริสตจักรในปัจจุบันยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ แต่ก็มีความต้องการงานพิธีกรรมที่จริงใจและจริงใจอยู่แล้ว คนทันสมัยข้างในและข้างนอก รั้วโบสถ์จะถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ ในที่สุดสังคมคริสตจักรก็ต้องมีความเข้าใจว่าการตกแต่งพระวิหารไม่ใช่การตกแต่งพิธีกรรม แต่เป็นโอกาสสำหรับผู้มีพรสวรรค์ที่จะนำพรสวรรค์ของตนมาถวายพระผู้เป็นเจ้า”

“เรากำลังวางตำแหน่งพื้นที่ของอาคารนอก Ruin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการตั้งอยู่ เพื่อเป็นพื้นที่สำหรับการทดลอง ฉันรู้สึกแบบนั้นกับนิทรรศการนี้จริงๆ และไม่ผิดหวังเลย” กล่าว อิรินา โคโรบิน่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ A. V. Shchuseva

นักจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมนิทรรศการสังเกตเห็นว่ากำแพงของอาคารหลัง "ซากปรักหักพัง" และคำสั่งเภสัชกรที่จัดนิทรรศการอยู่นั้นเป็นประวัติศาสตร์และเป็นส่วนหนึ่งของผนังดังกล่าว นอกจากนี้ ศิลปะของคริสตจักรยังเป็นบริบทอีกด้วย “การค้นหาขนาดของงานถือเป็นภารกิจสำคัญของทั้งคริสตจักรและงานศิลปะทางโลก” Karnaukhov กล่าว

ความจริงที่ว่านิทรรศการนี้พอดีกับพื้นที่ของ "ซากปรักหักพัง" ก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน อเล็กเซย์ ลิดอฟผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์สำหรับวัฒนธรรมคริสเตียนตะวันออก หัวหน้าภาควิชาของสถาบันวัฒนธรรมโลกแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก นักวิชาการของ Russian Academy of Arts ในความเห็นของเขา "ของขวัญ" เป็นนิทรรศการศิลปะคริสเตียนที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงครั้งแรก อย่างไรก็ตาม เขาไม่เห็นด้วยกับวิทยานิพนธ์ที่ว่าศาสนจักรมีเป็นของตนเอง ศิลปะสมัยใหม่. “ถ้าเราเริ่มแจกบัตรสมาชิกให้กับ 'ศิลปินออร์โธดอกซ์' และ 'ศิลปินที่ไม่ใช่ออร์โธดอกซ์' สิ่งนี้จะไม่นำไปสู่อะไรที่ดีเลย ขณะนี้มีแนวโน้มที่จะนำศิลปะมาสู่ห้องชุดทางศาสนาและนิกาย นี่เป็นปัญหาใหญ่สำหรับสังคม” Lidov กล่าว

แผนการที่จะออกจากใต้ดิน

“นิทรรศการจากด้านข้างของศิลปะและสถาปัตยกรรมของโบสถ์แสดงให้เห็นพื้นที่ใต้ดินที่ Irina Yazykova พูดถึง” กล่าว พระอัครสังฆราช Andrey Yurevichอธิการบดีของ Church of the Life-Giving Trinity ที่โรงทาน Cherkasy ในมอสโก ซึ่งรับผิดชอบการดำเนินงานในเขตทางตอนเหนือของมอสโก - เราพบว่าสมบัติถูกเก็บไว้ที่ไหนสักแห่ง แต่เมื่อพวกเขาจะงอกเงย และจะกลายเป็นทรัพย์สินของคริสตจักรเมื่อใด ถือเป็นคำถามใหญ่”

ศิลปินที่เข้าร่วมนิทรรศการยังได้พูดถึงเรื่องใต้ดินด้วย ทาเทียน่า ยาน. จริงในบริบทที่แตกต่างกันเล็กน้อย “วลี 'ศิลปะคริสเตียน' ทำให้ฉันสับสน” ทัตยานายานกล่าว “ตราบใดที่มันยังมีอยู่ เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในใต้ดิน”

Sergei Chapnin ตั้งข้อสังเกตว่าผู้จัดงานวางแผนที่จะเผยแพร่ปูมเกี่ยวกับวัฒนธรรมคริสเตียนสมัยใหม่ จัดนิทรรศการและการประชุมร่วมกับสมาคมศิลปินคริสเตียนแห่งยุโรป และจัดนิทรรศการของศิลปินและสถาปนิกจากโปแลนด์

แนวคิดของศิลปะทางศาสนาคือความสมบูรณ์ของชีวิตที่เปี่ยมด้วยพระคุณฝ่ายวิญญาณของคริสตจักร การสำแดงออกมาในโลกและในจิตวิญญาณของมนุษย์ คำพยาน การเทศนาและประเพณี การหักเหอย่างสร้างสรรค์และเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะ คริสตจักรเป็นภาษาที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของคริสตจักร โดยปราศจากการแทรกซึมของจิตวิญญาณอันเปี่ยมด้วยพระคุณของคริสตจักรที่เต็มเปี่ยม ชีวิตคริสตจักร. ศิลปะคริสตจักรทุกประเภท - สถาปัตยกรรม, ภาพวาดไอคอน, ภาพวาดอนุสาวรีย์, ศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ - แสดงในภาพและสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้เป็นแนวคิดเกี่ยวกับความร่ำรวยและความงดงามของโลกแห่งจิตวิญญาณ

ศีลระลึกสูงสุดในคริสตจักรคือศีลมหาสนิท ศีลระลึกของศีลมหาสนิทเป็นศูนย์กลางของชีวิตฝ่ายวิญญาณของคริสตจักร ศิลปะของคริสตจักรยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการนมัสการ ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดล่วงหน้าถึงแนวทางการบริการที่ดำเนินการในคริสตจักร ทำให้เป็นไปได้ในภาพต่างๆ เพื่อเข้าใจการมีส่วนร่วมของมนุษย์ในโลกสวรรค์ในพระเจ้าได้ดีขึ้น

วิถีชีวิตพิธีกรรมทั้งหมด ทุกสิ่งที่อยู่ในพระวิหารและในพระวิหารเองก็มีหลักการ (กฎบัตร) ที่กำหนดไว้เป็นของตัวเอง สถาปัตยกรรมของโบสถ์ ภาพวาดอนุสาวรีย์ และการยึดถือทั้งหมดรวมกันเป็นภาพพิเศษและรวบรวมแนวคิดของการประนีประนอม รูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ครอบคลุมวงกลมของปีคริสตจักร เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์คริสตจักร และแสดงถึงความสมบูรณ์ของชีวิตคริสเตียน ศรัทธา และคำสอน

ประเพณีในศิลปะคริสตจักรคืออะไร? ประการแรก นี่เป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นมาเป็นเวลานานและเป็นตัวแทนของหลักการภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของประเพณีของคริสตจักร ประการที่สอง ชีวิตคริสตจักรไม่ใช่สิ่งที่ถูกแช่แข็งและไม่เคลื่อนไหว แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งในชีวิตของคริสตจักรเปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหวในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ หลักการเดียวกันนี้ใช้กับประเพณีด้วย อย่างไรก็ตาม พื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงไม่ใช่การกำจัดรูปแบบเก่า แต่เป็นการสร้างและการคูณรูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่องบนพื้นฐานของรูปแบบเหล่านั้น รูปภาพสัญลักษณ์ใหม่ รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ ฯลฯ ปรากฏขึ้น บนพื้นฐานที่ยิ่งใหญ่และไม่สั่นคลอนของประเพณีโบราณ นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างพื้นฐานระหว่างศิลปะคริสตจักรกับศิลปะอื่นๆ

ศิลปะคริสตจักรในรูปแบบเล็ก ๆ มักถูกเรียกว่าศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อย่างไม่ถูกต้อง คุณภาพของการตกแต่งนั้นมีอยู่ในวัตถุหลายอย่างที่ใช้ในคริสตจักร แต่เป็นเพียงการประยุกต์ใช้และเป็นส่วนเสริมในพิธีกรรมเท่านั้น บุญราศีสิเมโอนแห่งเทสซาโลนิกิอธิบายว่าในโบสถ์ต่างๆ เป็นการเหมาะสมที่จะมี “ของประดับตกแต่งต่างๆ - เพราะพระสิริเป็นของพระองค์ (พระเจ้า) พระองค์ทรงมีความสง่างามและความงาม และมีของประทานมากมายมหาศาล” ในศิลปะของคริสตจักร รูปแบบเล็กๆ อาจมีความหมายมากกว่างานศิลปะที่ยิ่งใหญ่: พิธีสวดไม่สามารถให้บริการได้หากไม่มีการต่อต้าน และการต่อต้านสามารถให้บริการนอกโบสถ์ได้หากสูญหายเนื่องจากสถานการณ์บางอย่าง (ไฟไหม้ แผ่นดินไหว ฯลฯ) ภาชนะและอุปกรณ์พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ ไม้กางเขนจากลำตัวถึงไหล่ ไอคอนปัก ผ้าห่อศพ panagias รูปร่างกาย เสื้อคลุมของไอคอน เสื้อคลุมของนักบวชก็มีส่วนร่วมในศาลเจ้าและพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ด้วย ดังนั้นหากรูปแบบสถาปัตยกรรมภายนอกไม่ได้รับการตีความเชิงสัญลักษณ์จนถึงศตวรรษที่ 19 ภาชนะศีลมหาสนิทและอุปกรณ์ประกอบพิธีกรรมก็มีสัญลักษณ์ของตัวเองมานานแล้วโดยกำหนดอย่างเป็นระบบโดยบรรพบุรุษของคริสตจักร - นักบุญเฮอร์มานแห่งคอนสแตนติโนเปิล (ศตวรรษที่ 13) โซโฟรเนียสแห่งเยรูซาเล็ม ( ศตวรรษที่ 7) หรือ Theodore Andida (ปลายศตวรรษที่ 11), bl. สิเมโอนแห่งเทสซาโลนิกา (ศตวรรษที่ 15)

งานศิลปะแต่ละชิ้นของโบสถ์มักจัดอยู่ในประเภท "ทรงกลมตกแต่งและประยุกต์" เนื่องจากวัสดุที่ใช้หรือเทคนิคการผลิตเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ประตูโบสถ์ทองแดงที่มีภาพพล็อตที่ดำเนินการด้วย "คำแนะนำสีทอง" ถือเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งของโบสถ์ งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก - ไอคอนหินและทองแดงหล่อและทองสัมฤทธิ์ ไม้กางเขนที่มีอยู่ในบ้านและโบสถ์ - ยังเป็นประวัติศาสตร์ของการวาดภาพไอคอนซึ่งเข้าใจกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นการสร้างภาพอันศักดิ์สิทธิ์ แนวศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการทาสีคือการตัดเย็บในโบสถ์ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศของเราในอดีต รูปภาพของภาพวาดและสถาปัตยกรรมของโบสถ์ถูกรวมไว้ในเครื่องใช้ในโบสถ์หลายชิ้น ซึ่งโดยปกติจะมีรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ของมัน: Deesis (จากภาษากรีก "deisis" - คำอธิษฐาน) และศีลมหาสนิท (การมีส่วนร่วมของอัครสาวก) ถูกวางไว้บน ถ้วยและทารกพระคริสต์ถูกวางไว้บน paten และเหล่าทูตสวรรค์ที่รับใช้พระองค์ (การบูชาลูกแกะ) บน ripids - เครูบและเสราฟิม (ripids เป็นสัญลักษณ์ของปีกเทวดา) ความหมายที่สำคัญของซีรีย์ภาพนั้นเห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงของรัสเซียในวัตถุของงานต่างประเทศเมื่อมีการใช้พล็อตที่สอดคล้องกันกับฐานที่เสร็จแล้วตัวอย่างเช่นการออกแบบแกะสลักที่สอดคล้องกันถูกนำไปใช้กับจานล้ำค่าและมันถูกเปลี่ยนเป็นจาน สำหรับพรอสโฟรา ในบางกรณีเป็นภาพที่ทำให้สามารถแยกแยะอุปกรณ์ของคริสตจักรจากของทางโลกได้ วัตถุที่ใช้ในพิธีกรรมมักมีภาพสถาปัตยกรรมของโบสถ์ซ้ำ เช่น ภาชนะในกรุงเยรูซาเล็ม พลับพลา กระถางธูป ผู้ถือธูป และโคมไฟภายนอกมีลักษณะเหมือนวิหารขนาดเล็ก ภาชนะศีลมหาสนิทมักมีจารึกระบุจุดประสงค์ บางครั้งในบรรดาถ้วยรัสเซียเก่า (ชามพิธีกรรม) มีภาชนะของงานยุโรปตะวันตก แต่จำเป็นต้องเสริมด้วยข้อความศีลมหาสนิทบนมงกุฎเนื่องจากภาชนะจากต่างประเทศซึ่งตั้งใจให้เป็นถ้วยและมีรูปร่างแบบดั้งเดิม แต่ หากไม่มีจารึกที่เหมาะสม แต่ก็ไม่สามารถให้บริการในคุณภาพนี้ได้ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความไม่ละลายน้ำ ความสามัคคีของความหมายพิธีกรรม และรูปแบบทางศิลปะในศิลปะคริสตจักร

วัสดุและเทคนิคในการใช้เครื่องใช้ของคริสตจักรบางครั้งถูกกำหนดโดยความหมายเชิงสัญลักษณ์หรือคุณลักษณะการใช้งาน ตัวอย่างเช่น ไม้กางเขนที่มองเห็นและแท่นบูชามักทำจากไม้ เนื่องจากเป็นภาพโดยตรงของต้นไม้แห่งไม้กางเขน ในคำแนะนำสำหรับพระสงฆ์และสังฆานุกร (“ข่าวการสอน” ศตวรรษที่ 17) และในกฤษฎีกาของพระสังฆราชปี 1769 ห้ามมิให้ใช้ภาชนะไม้ แก้ว เหล็กหรือทองแดงเป็นถ้วย สิทธิบัตร และพลับพลาเนื่องจากการซึมซับ ความชื้น ความเปราะบาง หรือการสัมผัสกับการกัดกร่อน (แม้ว่าโบสถ์โบราณและในรัสเซียจะใช้แก้วและภาชนะไม้ในพิธีกรรมก็ตาม) อย่างไรก็ตาม ที่สำคัญที่สุด ทั้งวัสดุและวิธีการประหารชีวิตขึ้นอยู่กับความเป็นจริงทางเศรษฐกิจ: ในโบสถ์ในชนบทที่ยากจน ภาชนะศักดิ์สิทธิ์อาจทำจากดีบุก มงกุฎแต่งงานอาจทำจากไม้ และเสื้อคลุมของนักบวชอาจทำจากกระดาษย้อม ( ผืนผ้าใบธรรมดาที่ทาสีด้วยสีเดียว มักเป็นสีน้ำเงิน) นักบวชผู้เคร่งครัดพยายามตกแต่งวัดด้วยของราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นเงินทุกครั้งที่เป็นไปได้ ทองคำมีราคาแพงกว่ามาก ดังนั้นสิ่งของที่เป็นทองคำจึงหาได้ยากในคริสตจักรรัสเซีย แต่การปิดทองก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย การเลือกโลหะมีค่าได้รับการอธิบายไม่เพียงแต่โดยการพิจารณาถึงชื่อเสียงและการใช้งานจริงเท่านั้น (ความต้านทานต่อการเกิดออกซิเดชันและการกัดกร่อน) แต่ยังรวมถึงความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ด้วย บางส่วนของพลับพลาและพระวิหารในพันธสัญญาเดิม เครื่องใช้และภาชนะศักดิ์สิทธิ์ หีบพันธสัญญาทำด้วยทองคำ ทองคำเป็นหนึ่งในของขวัญที่พวกโหราจารย์นำมาถวายแด่พระกุมารคริสต์ (มัทธิว 2:11); อัครสาวกเปาโลเปรียบผู้เชื่อที่แท้จริงกับภาชนะทองคำและเงินที่ถวายแล้ว (2 ทธ. 2:20) และอัครทูตและผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์นนักศาสนศาสตร์ได้กำหนดรูปแบบไว้ล่วงหน้าด้วยทองคำที่บริสุทธิ์ด้วยไฟ ความเชื่อของคริสเตียน(วว. 3:18) นักบุญอันดรูว์แห่งซีซาเรียใน “คำอธิบายเกี่ยวกับคติ” อธิบายว่าทองคำเป็นสัญลักษณ์ของความเหนือกว่า ความบริสุทธิ์ ความเบา และความไร้เดียงสาสูงสุด ในการทำงานของเขา สถานที่ที่ดียังให้ความสนใจกับสัญลักษณ์ของอัญมณีล้ำค่าอีกด้วย ศิลา 12 ก้อนเกี่ยวข้องกับชื่อและคุณสมบัติของอัครสาวกทั้ง 12 คน แจสเปอร์ (แจสเปอร์สีเขียว) หมายถึงอัครสาวกเปโตร, ไพลิน - แอนดรูว์, มรกต (มรกต) - จอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา, ซาร์โดนิกซ์สีชมพูหรือบุษราคัม - Jacob Alpheus, โมรา - Jacob Zebedee, ซาร์เดียมสีส้ม (sardonyx) - ฟิลิป, ไครโอไลท์สีทอง (คาร์เนเลี่ยน) - บาร์โธโลมิว, เบริล - โทมัส, โทแพซสีดำ - แมทธิว, คริสโซเพรส - แธดเดียส, ผักตบชวาสีฟ้า - ไซมอน, อเมทิสต์สีแดงเข้ม - แมทเธียส

นักบุญ Dionysius the Areopagite ตีความสัญลักษณ์ของอัญมณีด้วยสีต่างๆ สีขาวหมายถึงแสง สีแดงหมายถึงไฟ สีเหลืองหมายถึงสีทอง สีเขียวหมายถึงความเยาว์วัย แน่นอนว่าการเลือกหินในผลิตภัณฑ์เฉพาะนั้นพิจารณาจากความสามารถของวัสดุและความชอบทางศิลปะ

วัตถุทางโลกบางชิ้นได้รับการปรับเปลี่ยน ตกแต่งด้วยภาพวาด เครื่องประดับ และจารึกที่เหมาะสม จากนั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม เสื้อคลุมพิธีกรรมมักทำจากผ้านำเข้าซึ่งเดิมทีไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อพิธีกรรม หลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ เสื้อคลุมบางส่วนของพวกเขาถูกบริจาคให้กับคริสตจักร ซึ่งพวกเขาถูกดัดแปลงเป็นชุดของอธิการหรือนักบวชหรืออาภรณ์บนบัลลังก์ แก้วไวน์ที่เข้ามาที่โบสถ์เพื่อเป็นการบริจาค ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นทัพพีเพื่อความอบอุ่น ในโบสถ์ในมอสโกในช่วงศตวรรษที่ 16-17 มีโคมไฟระย้านำเข้า คล้ายกับโคมไฟระย้าที่ประดับห้องหลวงอันหรูหรา บางครั้งอาจมีโคมไฟที่ไม่เหมาะกับการใช้งานในโบสถ์โดยสิ้นเชิง

หากการเปลี่ยนวัตถุจากการใช้ทางโลกมาสู่ชีวิตคริสตจักรเป็นเรื่องปกติ กรณีตรงกันข้ามก็ถูกห้ามตามกฎของคริสตจักร นอกจากนี้ยังมีข้อห้ามทั่วไปเกี่ยวกับการจำหน่ายทรัพย์สินของคริสตจักรและการห้ามใช้วัตถุศักดิ์สิทธิ์นอกการสักการะ ตามประเพณีรัสเซียโบราณ แม้แต่ผืนผ้าใบที่มีไอคอนคลุมอยู่ก็สามารถนำมาใช้ตามความต้องการของคริสตจักรได้ในภายหลังเท่านั้น พวกเขาพยายามซ่อมแซมวัตถุที่ชำรุดทรุดโทรมและอย่างน้อยก็รักษาชิ้นส่วนไว้บางส่วน (ย้ายการเย็บไปยังฐานใหม่) หรืออย่างน้อยก็วัสดุ (ละลายกรอบที่ชำรุดทรุดโทรม) โลหะ ไข่มุก และหินมีค่าที่ได้นั้นถูกนำมาใช้เพื่อการผลิตเครื่องใช้ในโบสถ์แบบใหม่เท่านั้น ตั้งแต่สมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชเท่านั้นที่แนวทางปฏิบัติในการบริจาคสิ่งของที่ไม่ใช่พิธีกรรมเพื่อการกุศลปรากฏขึ้นและแพร่กระจาย: ตัวอย่างเช่นในปี 1916 อารามและโบสถ์ได้บริจาคเงิน (ชุดไอคอน) เพื่อความต้องการทางทหาร ยังอยู่ในระยะสุดท้าย ไตรมาสของ XIXศตวรรษ เมื่อความคิดเกี่ยวกับคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะของศิลปะคริสตจักรได้รับการสถาปนาขึ้น อนุสาวรีย์โบราณบางแห่งที่ถูกนำออกจากการใช้งานของคริสตจักร ได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์

องค์ประกอบพื้นฐานของเครื่องใช้ในโบสถ์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่การรับบัพติศมาของมาตุภูมิ เหล่านี้คือไม้กางเขนทุกชนิด Panagias ไอคอนและไอคอนของร่างกายถ้วย Paten จานและจานพลับพลา Monstrance ช้อนทัพพีสำหรับความอบอุ่น เสื้อคลุม (กรอบ) ของไอคอนและพระกิตติคุณ วัตถุโบราณสำหรับพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ กระถางไฟ น้ำ- โบลิ่ง ริพิด อุปกรณ์จุดประทีป ตะเกียงระยะไกล ป้าย ไม้เท้าและไม้เท้าของอธิการ รายละเอียดชุดพิธี ฯลฯ อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ของสินค้าในรายการมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างมากขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ผลิต

มีไม้กางเขนหลากหลายประเภท ตั้งแต่สมัยก่อนมองโกล ได้มีการรู้จักเสื้อกล้าม (เสื้อกล้าม) ซึ่งมักมีขนาดเล็กซึ่งสวมไว้ใต้เสื้อผ้า ครีบอก; ไม้กางเขน Encolpion มีไว้สำหรับจัดเก็บและบรรทุกอนุภาคของพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ ไม้กางเขนแท่นบูชา ไม้กางเขนภาพ ไม้กางเขนแท่นบูชา ฯลฯ เสื้อกั๊กมอบให้เมื่อรับบัพติศมาและยังคงอยู่กับผู้เชื่อจนกระทั่งสิ้นสุดการเดินทางบนโลกของเขา เสื้อกากบาทสี่แฉกของศตวรรษที่ 11 - 12 ซึ่งค้นพบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี ทำจากโลหะหรือหิน (รวมถึงอำพัน) รูปร่างของพวกเขามีความหลากหลายมาก: นอกเหนือจากรูปแบบที่ง่ายที่สุดแล้วยังมีไม้กางเขนที่มีปลายโค้งมนกว้างขึ้นขนมเปียกปูนสามแฉกโดยมีกากบาทเพิ่มเติมที่ปลายด้วยไม้กางเขนกลางกลมสี่เหลี่ยมหรือขนมเปียกปูนเช่นเดียวกับไม้กางเขนใน เป็นรูปไม้กางเขนที่เจริญรุ่งเรืองพร้อมกลีบดอกหยิก บนเสื้อกั๊กของนักแสดงมีภาพต่างๆ - คัลวารีครอส, การตรึงกางเขน, พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ, อัครเทวดาไมเคิลศักดิ์สิทธิ์และเทวทูตสิคาอิลที่ไม่มีหลักฐาน, นักบุญนิโคลัสแห่งไมร่า, พลีชีพนิกิตา และคนอื่น ๆ เสื้อมักตกแต่งด้วยเคลือบฟัน เสื้อกากบาท Old Believer ของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีขนาดแตกต่างกัน (สำหรับเยาวชน หญิงสาว สามีและภรรยา) มักจะมีลักษณะประดับดอกไม้ตามแนวและที่ด้านหน้ามีไม้กางเขนคัลวารีพร้อมเครื่องหมายบังคับ จารึก: "ราชาแห่งความรุ่งโรจน์" สิ่งเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ประชาชน เนื่องจากการคัดเลือกและการขายให้กับคริสเตียนออร์โธดอกซ์ทั้งหมดได้รับอนุญาตจากพระสังฆราช

เสื้อหลายชนิดเป็นไม้กางเขน Korsun ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ผลิตดั้งเดิม - Korsun (Chersonese Tauride) ในความหมายแคบ ไม้กางเขนคอร์ซุนเป็นไม้กางเขนหินเล็ก ๆ ที่มีกรอบสีเงินที่ปลายซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยสายไฟในรูปแบบของโซ่ กรอบมักตกแต่งด้วยลวดลายเป็นเส้น ลายดอกกุหลาบ ไข่มุกและอัญมณี ตรงกลางมีไม้กางเขนวางทับอยู่ ไม้กางเขน Korsun ถูกสร้างขึ้นและมีอยู่ในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 17 หีบพระธาตุไบแซนไทน์ encolpion เดิมมีรูปร่างเหมือนกล่องหีบ ใน Rus 'ไม้กางเขน Encolpion สองใบที่หล่อด้วยทองแดงเป็นเรื่องธรรมดา แต่ก็มีไม้กางเขนที่ทำจากเงินและทองด้วย พวกเขาได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างไบแซนไทน์และตกแต่งด้วยภาพใบหน้า (การตรึงกางเขน, รูปของพระแม่มารีย์, นักบุญต่างๆ) ดำเนินการในรูปแบบต่างๆ: ใช้เทคนิคการหล่อ, การแกะสลัก, การนูน, ถมและเคลือบฟัน ในศตวรรษที่ 15 กระบวนการแทนที่การล้อมด้วยไม้กางเขนสองด้านแบบแบน และจากนั้นจึงเริ่มใช้ไม้กางเขนด้านเดียว เช่น ครีบอกเริ่มต้นขึ้น แม้ในศตวรรษที่ 18-19 ในหมู่ผู้ศรัทธาเก่า การล้อมด้วยทองแดงก็ยังคงดำเนินต่อไป หล่อจำนวนน้อยตามแบบโบราณ ไม้กางเขนหน้าอกขนาดใหญ่ในวันที่ 17 – ศตวรรษที่สิบแปดพระภิกษุก็สวมใส่

ครีบอกที่มีรูร้อยสายเป็นสัญลักษณ์แห่งคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ พวกนักบวชสวมเสื้อคลุมของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วไม้กางเขนของอธิการและอาร์คิมันไดรต์ทำด้วยทองคำและเงิน พร้อมด้วยอัญมณีล้ำค่าและเม็ดมีดเคลือบฟัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา ท็อปปิ้งมักทำในรูปแบบของพวงหรีดหรือมงกุฎ อย่างไรก็ตาม ในมาตุภูมิโบราณและในชีวิตประจำวันของชาวนาในเวลาต่อมา มีครีบอกเล็ก ๆ อยู่ทั่วไปในหมู่ฆราวาส ไม้กางเขนดังกล่าวดูเหมือนเสื้อเกราะขนาดใหญ่ (6–8 ซม.) ไม้กางเขนหน้าอกคล้ายกับเสื้อมักแขวนไว้บนไอคอนประจำบ้านและวางไว้เหนือทางเข้าวางไว้ใต้มุมบ้านเมื่อวางรากฐานวางไว้บนแท่นบูชาทิ้งไว้บนหน้าอกของผู้ตายแล้วติดเข้ากับ ไม้กางเขนหลุมศพ ในปี พ.ศ. 2340 ตามพระราชดำริของจักรพรรดิพอลที่ 1 ได้มีการแนะนำไม้กางเขนเพรสไบทีเรียที่ได้รับรางวัล - เงินสี่แฉกโดยมีไม้กางเขนอยู่ด้านหน้า ในปีพ. ศ. 2363 ตามคำสั่งของพระเถรสมาคมได้มีการจัดตั้งไม้กางเขนขึ้นซึ่งออกมาจากห้องทำงานของจักรพรรดิ - ไม้กางเขนทองคำสำหรับนักบวชในคริสตจักรต่างประเทศ ไม้กางเขนของอาจารย์และผู้สมัคร (อาจารย์และผู้สมัครในเทววิทยา) มีไว้สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์ พวกมันมีปลายแหลมเท่ากันโดยมีพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขนตรงกลางและมีแถบรังสีเล็ดลอดออกมา พวกมันมักจะสวมในรังดุม (บน โซ่ที่ผูกไว้กับคอเสื้อ) ไม้กางเขนของหมอสวมอยู่บนหน้าอก ตั้งแต่วันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 (นับจากวันราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2) ไม้กางเขนแปดแฉกสีเงินมีไม้กางเขนอยู่ด้านหน้าพร้อมคำพูดคำสั่งสำหรับนักบวช (1 ทิม. 4, 12) และพระปรมาภิไธยย่อ N II ได้รับมอบหมายให้เป็นพระภิกษุแต่ละคนในระหว่างการถวายพระภิกษุ

ไม้กางเขนแท่นบูชาตามชื่อของมันจะถูกวางไว้บนแท่นบูชาของโบสถ์ ตามเนื้อผ้า อนุภาคของพระธาตุศักดิ์สิทธิ์จะถูกวางไว้ในนั้น ไม้กางเขนแท่นบูชายังสามารถใช้เป็นไม้กางเขนที่มองเห็นได้ในงานฉลองความสูงส่งของไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์ หากคริสตจักรมีไม้กางเขนแบบพิเศษ ก็ให้เก็บไว้ในห้องศักดิ์สิทธิ์ แท่นบูชาและไม้กางเขนภาพในยุคแรกประกอบด้วยคานขวางแนวนอนสองอันซึ่งตั้งอยู่ใกล้กันและมีต้นไม้แนวตั้งยาวหนึ่งต้น มีหกแฉก ไม้กางเขนอันสูงส่งที่มีอนุภาคของ True Cross of Christ (Tree of the Cross) หรือพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ทำจากไม้และหุ้มด้วยกรอบอันอุดมสมบูรณ์พร้อมภาพใบหน้าที่ทำด้วยเทคนิคต่างๆ ในเจ้าพระยา – ศตวรรษที่ XVIIไม้กางเขนแปดแฉกที่มีคานล่างเฉียง (เท้า) เป็นเรื่องปกติ แต่ไม้กางเขนสี่แฉกก็ใช้เป็นไม้กางเขนแท่นบูชาเช่นกัน ในศตวรรษที่ 18 มีการกลับคืนสู่รูปแบบหกแฉก แต่ไม้กางเขนที่หล่อขึ้นเปลี่ยนสัดส่วน มีขนาดใหญ่ขึ้น และส่วนปลายมักจะได้รับการตกแต่งแบบสามมีด ในปีพ.ศ. 2431 พระสังฆราชได้กำหนดรูปทรงแปดแฉกสำหรับไม้กางเขนแท่นบูชา ไม้กางเขนแปดแฉกของผู้เชื่อเก่าซึ่งคล้ายกับไม้กางเขนแท่นบูชาซึ่งมีภาพการตรึงกางเขนโดยละเอียดตามกฎแล้วอยู่ในหมวดหมู่ของแท่นบรรยาย เนื่องจากขาดบัลลังก์ในโบสถ์ของผู้เชื่อเก่าพวกเขาจึงต้องอาศัยแท่นบรรยาย ไม้กางเขนแท่นบูชาที่วางอยู่ด้านหลังแท่นบูชาเรียกอีกอย่างว่าไม้กางเขนภายนอกหรือไม้กางเขนเนื่องจากจะดำเนินการร่วมกับศาลเจ้าอื่น ๆ ในขบวนแห่ทางศาสนา ไม้กางเขนขบวนไบแซนไทน์จากคริสต์ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 12 เป็นแบบสี่แฉก โดยปกติจะมีแผ่นกลมอยู่ตรงกลางและปลายสุด โดยมีภาพใบหน้าจำลองอยู่บนไม้กางเขนแห่งคอนสแตนติน ไม้กางเขนแท่นบูชาของรัสเซีย ในขณะที่ยังคงแผ่นเหรียญไว้ ต่อมามีปลายเจ็ดหรือแปดปลาย รูปภาพบนนั้นมักจะเป็นรูปสัญลักษณ์ บางครั้งมีการใช้การซ้อนทับหรือกรอบโลหะหรือกระดูก ในศตวรรษที่ 18 ไม้กางเขนแบบพิเศษปรากฏในการหล่อทองแดงของ Old Believer - ไอคอนไม้กางเขนหรือไม้กางเขนพร้อมผ้าเช็ดตัว เสริมด้วยแถบด้านข้าง (ผ้าเช็ดตัว) พร้อมร่างของพระแม่มารี, แมรีแม็กดาเลน, ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา และนายร้อยลองจินัสที่กำลังจะมาถึง บางครั้งส่วนบนของไม้กางเขนมีกรอบรูปมงกุฎที่ทำจากรูปแกะสลักรูปเครูบ ไม้กางเขนดังกล่าวเรียกว่า "ไม้กางเขนปรมาจารย์"

นับตั้งแต่การนำศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซีย ถ้วยต่างๆ ยังคงรักษารูปทรงของชามบนขายืนสูงอย่างต่อเนื่อง รูปร่างแอปเปิ้ลหนาขึ้นในท่ายืนทำให้นักบวชจับถ้วยด้วยมือข้างหนึ่งอย่างแน่นหนา และแจกของกำนัลศักดิ์สิทธิ์ให้อีกมือหนึ่งใช้ช้อน เฉพาะความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของชิ้นส่วนและรูปลักษณ์ทางศิลปะของถ้วยที่เปลี่ยนไป ถ้วยโลหะและไม้ในยุคแรกมีรูป Deesis อยู่ด้านนอกชาม จารึกพิธีกรรม ("ดื่มจากเธอ พวกคุณทุกคน") ติดอยู่บนมงกุฎ ต่างจากถ้วยไบแซนไทน์ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางของถาดฐานเล็กกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของชาม ถ้วยรัสเซียโบราณมีถาดกว้าง ซึ่งพบได้ทั่วไปในประเพณีโรมาเนสก์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา สามารถมองเห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายและความหลงใหลของพระคริสต์บนถ้วยได้ ในศตวรรษที่ 17-18 ถ้วยที่ทำโดยช่างเงิน Yaroslavl ได้รับความคิดริเริ่มที่สำคัญ ส่วนใหญ่มีชามขนาดเล็กที่มีโครงร่างเป็นรูปวงรีเล็กน้อยและมีขาตั้งหนาเกือบเป็นทรงกรวย กลายเป็นถาดกว้าง (กว้างกว่าชามอย่างเห็นได้ชัด) แอปเปิ้ลกลมหรือแบนเล็กน้อยตั้งอยู่ใกล้กับชามราวกับรวมเข้ากับมัน ถ้วยมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 – ต้น XIXศตวรรษ รูปร่างใกล้เคียงกับถ้วย และในยุคคลาสสิก บางครั้งถ้วยที่ยืนก็ถูกตีความว่าเป็นกลุ่มประติมากรรมบนแท่น (เทวดาถือชามถ้วยบนไหล่) เครื่องประดับในสไตล์คลาสสิกและจักรวรรดิมักใช้ธีมดอกไม้ที่แสดงถึงศีลมหาสนิท ในรูปแบบของเถาองุ่นและรวงข้าวสาลี

Paten ของรัสเซียในยุคแรกๆ เช่นเดียวกับไบแซนไทน์นั้นมีความลึกมาก เพื่อความสะดวกในการย้ายจากแท่นบูชาไปยังบัลลังก์ พวกเขามักจะมีพาเลทซึ่งก็คือขาตั้งแบบต่ำ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึง 15 เมื่อพิธีกรรม proskomedia มีความซับซ้อนมากขึ้น และจานรองสำหรับ prosphora ก็แพร่หลาย แผ่น paten ก็แบนราบลงและขนาดลดลงอย่างมาก ภาพนูนมักจะรบกวนการวางอนุภาคของโพรฟอรา ดังนั้นการแกะสลักและการแกะสลักจึงถูกนำมาใช้ในการตกแต่งปาเทนเป็นหลัก ที่ด้านล่างของจานมีภาพ Adoration of the Lamb และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ก็มีการรวมตัวของอัครสาวกด้วย ในแพทเทิร์นแรกมีภาพเต็มของพระผู้ช่วยให้รอดและ "พระคริสต์เอ็มมานูเอล" และบนแพทเทิร์นของศตวรรษที่ 17 - ความหลงใหลของพระคริสต์ ตามเนื้อผ้า รอบๆ ภาพจะมีข้อความจารึกไว้ว่า "จงรับ กิน นี่คือกายของเรา..." ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ช่างเงินยาโรสลาฟล์ได้ถูกนำมาใช้ในคริสตจักร เครื่องแบบใหม่แผ่นเปลือกโลกเป็นรูปดาว เหลี่ยม มีขอบเว้า ด้านข้างของแผ่น Paten ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่เปลี่ยนไปตามเวลาที่มีอยู่ดังนั้นจึงพบใบอะแคนทัสในศตวรรษที่ 18 ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - มาลัยลอเรลหรือกิ่งโอ๊กและรวงข้าวสาลี ต่อมาการตกแต่งในสไตล์ "ไบแซนไทน์" และ "รัสเซีย" ก็แพร่กระจายออกไป

แผ่นที่มีไว้สำหรับใช้ที่ proskomedia ไม่มีพาเลท ที่ด้านล่างของแผ่นจารึกมีรูปกางเขน ภาพแม่พระแห่งสัญลักษณ์ นักบุญยอห์นผู้ถวายบัพติศมา และการประกาศ

ในมาตุภูมิโบราณ พลับพลาถูกเรียกว่าหีบพันธสัญญา ในศตวรรษที่ 16 - 17 พลับพลาในรูปแบบของโลงศพที่มีฝาปิดทรงสูงและมีโดมที่มีไม้กางเขนอยู่ด้านบนถือเป็นเรื่องธรรมดา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีพลับพลาสองชั้นทรงสูงพร้อมช่องสองช่องปรากฏขึ้น - สำหรับของกำนัลศักดิ์สิทธิ์สำรองและสำหรับลูกแกะที่ถวายแล้วซึ่งใช้ในพิธีสวดของกำนัลล่วงหน้าซึ่งเรียกว่าพลับพลาของโบสถ์ นอกจากนี้ยังมีลักษณะคล้ายกับหีบศพของหอคอยที่พบเห็นได้ทั่วไปในชีวิตของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในศตวรรษที่ 18 พลับพลามีหลังคาโลหะในการออกแบบซึ่งชวนให้นึกถึงหลังคาแท่นบูชา มันไม่ได้สวมมงกุฎด้วยไม้กางเขน แต่มีรูปของพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์ในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ที่เปล่งประกาย มักใช้รูปเทวดาและผู้เผยแพร่ศาสนาในการจัดองค์ประกอบ พลับพลาของยุค Synodal มีรูปแบบที่หลากหลายมาก พวกเขาสามารถพรรณนาถึงบัลลังก์ที่มีถ้วยยืนอยู่บนนั้น Golgotha ​​สุสานศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบของโลงศพ ฯลฯ ในการใช้งานของคริสตจักร วัตถุโบราณและวัตถุโบราณมักเรียกว่าหีบพันธสัญญา

ในประเพณีรัสเซียโบราณ panagia (กรีก - "ศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด") เป็นภาชนะสำหรับจัดเก็บชิ้นส่วนของพระมารดาของพระเจ้า prosphora ที่ใช้ในพิธีถวาย panagia มีอาหารและ panagias โต๊ะ Putty panagia - ครีบอกและพับมีหัวและล็อคไม่ได้มีไว้เพื่อพิธีถวายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการบรรทุกอนุภาคของพรอสฟอราด้วย Panagia แบบโต๊ะมีขนาดใหญ่กว่า บางครั้งประกอบด้วยจานเดียวที่ไม่มีฝาปิด และมีขาตั้งและถาด ประตูทรงกลมของ travel panagia มักจะมีภาพนูนอยู่ด้านนอก และสลักอยู่ด้านใน ในบรรดาอาสาสมัครที่อยู่ด้านหน้าใน Panagia ของศตวรรษที่ 14 - 16 มักจะพบการตรึงกางเขนหรือการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์บนพื้นผิวด้านใน - พระตรีเอกภาพและพระแม่แห่งสัญลักษณ์พร้อมด้วยจารึกพิธีกรรม Panagia ที่มีประโยชน์เร็วที่สุดของงานรัสเซียมาจาก Novgorod และมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 Panagia ก็ถูกเรียกว่าไอคอนครีบอกเล็ก ๆ ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหินมีค่าและเคลือบฟันโดยปกติจะเป็นทรงกลมหรือแปดเหลี่ยม (ในรูปของดาว) โดยมีพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ฝังอยู่ส่วนใหญ่มักมีรูปแบบดั้งเดิม รูปพระมารดาของพระเจ้า "สัญลักษณ์" สำหรับ panagias อันศักดิ์สิทธิ์ ในศตวรรษที่ 18 ไอคอน Panagia ที่มีพระบรมสารีริกธาตุฝังอยู่กลายเป็นประเพณีสำหรับพระสังฆราชทุกคน และในบางกรณีที่พบไม่บ่อยนัก พระสังฆราชยังสามารถบ่นต่ออัครสาวกเกี่ยวกับคุณธรรมที่โดดเด่นใดๆ ได้อีกด้วย พระบรมฉายาลักษณ์ถูกวางไว้ที่ด้านหลังหรือบนจี้พิเศษ และวางมงกุฎหรือมงกุฎไว้ด้านบน

ไอคอนครีบอกรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ไอคอนหน้าอกทำจากหิน ไม้ ทองแดง โลหะมีค่า และมีหัว (รูร้อยหรือห่วงที่เป็นรูปเป็นร่าง) สำหรับร้อยเกลียวโซ่หรือเชือก พวกเขาพรรณนาถึงพระผู้ช่วยให้รอด พระมารดาของพระเจ้า ฉากงานเลี้ยงทั้งสิบสอง และนักบุญที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด พล็อตเรื่อง "Holy Myrrh-Bearing Women at the Holy Sepulchre" เป็นเรื่องธรรมดามากซึ่งน่าจะเกี่ยวข้องกับประเพณีการแสวงบุญของบรรพบุรุษของเราไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์และพระธาตุของสุสานศักดิ์สิทธิ์

ไอคอนครีบอกประเภทหนึ่งคือคดเคี้ยว - เป็นเหรียญหล่อทรงกลมหรือแกะสลักพร้อมรูปของพระแม่มารีหรือนักบุญบางคนที่ด้านหน้าและที่ด้านหลัง - องค์ประกอบของงูพันกันซึ่งมาพร้อมกับคำจารึกภาษากรีก งูมีต้นกำเนิดจากไบเซนไทน์ การแพร่กระจายและการพัฒนาของรูปแบบงูในรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 15 และต่อมาก็ยังคงถูกหล่อหลอมตามแบบจำลองเก่าจนถึงศตวรรษที่ 19 ไอคอนหล่อและแกะสลักบางอันทำหน้าที่เป็นไอคอนค่าย โดยเฉพาะไอคอนแบบพับ หรือใช้เป็นรูปบ้านธรรมดา

ประเพณีในการคลุมไอคอนอันเป็นที่เคารพโดยเฉพาะด้วยกรอบ (chasubles) ที่พัฒนาขึ้นใน Byzantium บางครั้งมีการตกแต่งเฉพาะช่องไอคอนเท่านั้นซึ่งปิดด้วยแผ่นโลหะมีค่าหรือตกแต่งด้วยหินมีค่าและแผ่นแยกที่มีภาพใบหน้า บ่อยครั้งมีการใช้กรอบกับพื้นหลังโดยปล่อยให้ร่างเปลือยเปล่า นอกจากนี้ยังมีกรอบไล่ล่าทึบๆ เหลือเพียง "ส่วนตัว" (ใบหน้า มือ เท้า) สำหรับการดู ซึ่งควรจะมีลักษณะคล้ายไอคอนนูนที่หล่อจากทองหรือเงินทั้งหมด เฟรมไบแซนไทน์ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเสริมให้กับภาพเท่านั้น เนื่องจากเป็นภาพ Deesis (จากภาษากรีก - คำอธิษฐาน) หรือบัลลังก์และนักบุญที่เตรียมไว้ เงินเดือนเองก็ถูกมองว่าเป็นปกศาลเจ้า การเลือกนักบุญบางคนที่อยู่ริมขอบด้านข้างถูกกำหนดโดยการพิจารณาของผู้อุปถัมภ์ บ่อยครั้งมีรูปนักบุญอุปถัมภ์ประจำครอบครัวติดไว้ที่นั่น

นอกจากกรอบแล้ว ไอคอนที่เคารพนับถือ เช่น รูปภาพของพระมารดาของพระเจ้า ยังสามารถตกแต่งด้วยก้น: มงกุฎ, มงกุฎ (โครัน), คาสซ็อค, ฮรีฟเนียที่คอ, จี้ tsat, สร้อยคอ monist, จี้เกี่ยวกับคำปฏิญาณ ใน เคียฟ มาตุภูมิโคลต์ซึ่งเป็นจี้กลวงสำหรับธูปถูกนำมาใช้เป็นก้น โกลตาในศตวรรษที่ 11 - 12 เป็นที่รู้จักในเรื่องสิรินทร์ ซึ่งมีลักษณะเป็นรัศมี ซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะของภาพของชาวคริสต์ เนื่องจากในศิลปะไบแซนไทน์ สิรินทร์ถูกระบุว่าเป็นนกแห่งสวรรค์

กรอบสำหรับไอคอนบ้านของลูกค้าผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยมาก ซึ่งเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับเป็นส่วนใหญ่ และมุ่งเน้นไปที่กรอบไบแซนไทน์ที่ละเอียดอ่อนและวิจิตรงดงามของยุค Palaiologan ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 เทคนิคบาสมาซึ่งง่ายกว่าการทำเหรียญกษาปณ์มากและให้ความโล่งใจที่นุ่มนวลกว่ามากก็เริ่มแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 นอกจากนี้ยังใช้ลวดลายเป็นเส้นในการตกแต่งไอคอน - ลวดทองหรือเงินซึ่งมีลวดลาย (โดยปกติจะเป็นเกลียวหรือรูปหัวใจ) และบัดกรีบนพื้นหลังโลหะ กรอบลวดลายเป็นลวดลายค่อนข้างหายาก โดยส่วนใหญ่ลวดลายลวดลายมักถูกคลุมด้วยมงกุฎเท่านั้น หรือลวดลายลวดลายลวดลายเลียนแบบด้วยลายนูนแบบ Basma ในศตวรรษที่ 16 เริ่มมีการใช้ลวดลายเคลือบลวดลายและถมสีในกรอบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การตกแต่งบนกรอบก็ใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และเหรียญก็ได้รับการผ่อนปรนมากขึ้น เฟรมของเฟรมถูกแยกออกจากจุดศูนย์กลางโดยเจตนาโดยใช้ "ท่อ" ที่ไล่ตามแบบนูนหรือขอบแบบนูน ในตอนท้ายของศตวรรษ นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์อันงดงามในจิตวิญญาณแบบบาโรกแล้ว พวกเขายังสร้างกรอบที่เรียบเนียนไม่มีการตกแต่งอย่างสมบูรณ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ และในเวลานั้นกรอบแข็งก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่น

ในกรอบไอคอนต่างๆ ของศตวรรษที่ 18-19 สนามต่างๆ ได้รับการออกแบบให้เป็นกรอบคล้ายกับภาพวาด ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของการวาดภาพที่เปลี่ยนแปลงไป การตกแต่งขึ้นอยู่กับสไตล์ที่โดดเด่น เช่น ลวดลายพืชในแบบบาโรก เปลือกหอยเก๋ๆ ในแบบโรโกโก กระถางต้นไม้ กิ่งปาล์ม มาลัยลอเรลในแบบคลาสสิก ในเฟรมของจักรวรรดิในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 มีรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นรายละเอียดที่ส่งผ่านไปยังเฟรมต่อมาและยังคงอยู่ที่นั่นจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 ของศตวรรษที่ 19 ทั้งภาพวาดไอคอนและกรอบได้รับคุณลักษณะแบบบาโรกในการตีความแบบผสมผสาน ในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 รูปแบบ "ไบแซนไทน์" และ "รัสเซีย" มีอิทธิพลเหนือกว่า สไตล์ "ไบแซนไทน์" มีลักษณะเฉพาะด้วยกรอบเรียบที่มีขอบประดับ และการตกแต่งขอบก็ทำด้วยอีนาเมล ในสไตล์ "รัสเซีย" ลวดลายแกะสลักไม้เลื่อยและ ศิลปท้องถิ่น. ในสภาพแวดล้อมของชาวบ้านที่ยากจน มีกรอบราคาถูกประทับจากดีบุกหรือกระดาษฟอยล์ นอกจากนี้ ยังมีวิธีการจำลองกรอบปิดทองด้วยการพิมพ์ลายนูนบนพื้นเกสโซ

ปกพระกิตติคุณของแท่นบูชาเป็นโลหะทั้งหมดหรือประกอบด้วยส่วนที่แยกจากกัน (ตรงกลาง สี่เหลี่ยมจัตุรัส และเศษส่วน) ติดเข้ากับการเข้าเล่มที่หุ้มด้วยผ้า ด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ เนื่องจากแผ่นบาสมาบางๆ ได้รับความเสียหายได้ง่ายระหว่างการใช้งาน กรอบของพระกิตติคุณจึงถูกไล่ล่า แกะสลัก หรือสแกน ซึ่งต่างจากกรอบไอคอน โดยปกติแล้วกรอบจะตกแต่งด้วยภาพใบหน้า จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 17 การตรึงกางเขนพร้อมกับผู้ยืนอยู่ข้างหน้าถูกวางไว้ตรงกลาง แม้ว่าจะมีรูปอื่นๆ ด้วย เช่น พระเยซูคริสต์ เอ็มมานูเอล ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 กรอบประเภทหนึ่งที่มีลูกปัดหล่อซึ่งหยั่งรากในมาตุภูมิปรากฏขึ้นและบนพื้นฐานของมันมีองค์ประกอบที่มีลูกปัดห้าเม็ดซึ่งพบได้ทั่วไปสำหรับกรอบของศตวรรษที่ 15 - 16: โดยมีศูนย์กลาง หนึ่งและมุม ตั้งแต่ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 กรอบที่มีเศษเหรียญเคลือบฟันขนาดใหญ่ (เคลือบฟันแบบนูนหรือภาพวาดบนเคลือบฟัน) แพร่หลายมากขึ้น เหรียญเคลือบเพื่อประดับพระกิตติคุณเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 โดยปกติแล้วการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์มักแสดงอยู่ตรงกลางในสัญลักษณ์ "การฟื้นคืนพระชนม์จากหลุมศพ" หรือพระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์ บนสี่เหลี่ยมมีรูปของผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คน ซึ่งมักมีสัญลักษณ์ได้แก่ มัทธิวกับทูตสวรรค์ ลูกากับลูกวัว มาระโกกับสิงโต และยอห์นกับนกอินทรี

กระถางไฟประกอบด้วยสองส่วน ส่วนบน - หลังคา - มีรูพิเศษเพื่อให้ควันหลบหนี และส่วนล่างยึดกับพาเลท โซ่ที่ยึดไว้ด้วยวงแหวนที่ส่วนล่างและบนไม้กางเขนนั้นเชื่อมต่อกับโรงรมควัน (ฝาที่ออกแบบมาเพื่อเก็บกระถางไฟ) กระถางไฟในยุคแรกๆ ที่ผลิตในมอสโกมักเลียนแบบรูปแบบสถาปัตยกรรม โดยมีลักษณะเป็นลูกบาศก์และมีลักษณะคล้ายกับโบสถ์ทรงโดมเดี่ยวร่วมสมัยที่มีกองโคโคชนิก ต่อจากนั้นประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในมอสโกมาเป็นเวลานาน ในกระถางไฟของศูนย์ศิลปะรัสเซียแห่งอื่นๆ มีภาพสถาปัตยกรรมปรากฏอยู่ในรูปแบบที่สื่อกลางมากกว่า ยอดหลังคาที่มีโดมที่มีไม้กางเขนทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

อุปกรณ์ติดตั้งไฟส่องสว่างของโบสถ์มีความหลากหลายมากตามประเภทและ รูปร่าง– ได้แก่ โคมไฟระย้า โคมไฟ โคมไฟโดฟอร์ เชิงเทียนแบบพกพาและแบบอยู่กับที่ โคมไฟโบสถ์ขนาดใหญ่ดวงแรกใน Rus' คือโคมระย้า ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อโครอส Chandeliers-choros เป็นจานทองแดงฉลุหล่อซึ่งมีขอบด้านข้างและมีถาดวางชามแบบฝังตรงกลาง นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีด้านข้างหรือถาด ในรูปแบบของขอบพร้อมขายึดเทียน รูปแบบของโครอสยังคงใช้อยู่ในคริสตจักรจนถึงศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 มีโคมไฟระย้าทรงกลมปรากฏขึ้น ล้อมรอบด้วยเชิงเทียนที่เรียกว่า "ขนนก" ในศตวรรษที่ 17 ในยุครุ่งเรืองของยุคบาโรก โคมไฟระย้าที่มีแท่งคล้ายราวระเบียงซึ่งสิ้นสุดที่ด้านล่างด้วยลูกบอลโดยมีกิ่งก้านจากมากไปหาน้อยโค้งเป็นรูปตัวอักษร S กระจายอยู่ ในตอนท้ายของ ในศตวรรษที่ 17 โซ่โคมระย้าสามารถตกแต่งด้วยใบไม้และดอกไม้ที่ถูกไล่ล่าและปลอมแปลง ในศตวรรษที่ 18 โบสถ์ต่างๆ ได้รับโคมไฟระย้าสไตล์บาโรกและคลาสสิกพร้อมจี้คริสตัล และในสมัยจักรวรรดิ - โคมไฟรูปชาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โคมไฟสำหรับนักร้องประสานเสียงได้กลับมาใช้อีกครั้ง ปัจจุบัน ทั้งสองรูปแบบ: โครอสและโคมระย้าสไตล์บาโรกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับโบสถ์ที่เพิ่งถวายใหม่

ตะเกียง (กัณฑิลา) ห้อยอยู่เป็นรูปชามและมีโคมตั้งเป็นรูปชามบนฐานสูงด้วย ในศตวรรษที่ 12-13 โคมไฟทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กประดับพร้อมถาดห้อยอยู่บนโซ่สามเส้นจากภูเขารูปดาวพร้อมวงแหวนถือเป็นเรื่องปกติ ในช่วงสมัย Synodal โคมไฟปรากฏอยู่ในรูปแก้ว เครื่องลายคราม หรือชามดินเผาในกรอบโลหะ - lampadophore lampadophores ของรัสเซียในยุคแรกสุดนั้นหล่อด้วยแผ่นฉลุฉลุพร้อมช่องสำหรับติดตั้งโคมไฟหลายดวง

ในบรรดาเชิงเทียนนั้น "เทียนทรงผอม" เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ - ทรงกระบอกกลวงหมายถึงเทียนซึ่งติดตั้งอยู่ด้านหน้าสัญลักษณ์ ตกแต่งด้วยงานแกะสลักหรือภาพวาดประดับ แท่นบูชาที่มีเชิงเทียนเจ็ดคัน - สำหรับโคมไฟเจ็ดดวง - มีความโดดเด่นในด้านการตกแต่งและการตกแต่งอย่างมีศิลปะ

สิ่งที่น่าสนใจคือไฟรีโมท ในศตวรรษที่ 17 เป็นกล่องไมกาสำหรับใส่เทียนที่ใช้ป้องกันไฟจากลมและฝนในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนา โคมทำเป็นรูปหกเหลี่ยมหรือแปดเหลี่ยม เนื่องจากไมกาเป็นวัสดุที่ค่อนข้างเปราะบาง แผ่นแต่ละแผ่นจึงถูกใส่เข้าไปในกรอบโลหะ (ดีบุก) สำหรับการเข้าถึงอากาศฟรีที่จำเป็นสำหรับการเผาไหม้และทางออกควัน ได้มีการเจาะรูที่ส่วนบนของโคมไฟและเพื่อไม่ให้น้ำฝนเข้าไปข้างในได้ โคมไฟจึงถูกสร้างด้วยเต็นท์กลวงเจ็ดหรือเก้าหลังหลายหลังบนขอบที่สูงชัน มีรูล้อมรอบด้วยแผ่นโลหะ . การออกแบบการติดไฟฉายไว้ที่ด้ามจับทำให้มั่นใจได้ว่าตัวกล้องอยู่ในแนวตั้ง โดยไม่คำนึงถึงการสั่นสะเทือนของด้ามจับ การซ้อนทับของกรอบฉลุตกแต่งด้วยเครื่องประดับ ไมกาสีแดง เขียวและน้ำเงิน ปิดทองและสีเงิน มงกุฎทรงโดมหลายโดมที่งดงามตระการตาพร้อมโดมและไม้กางเขนดูรื่นเริงและสง่างามมากและเป็นส่วนเสริมอันงดงามของพิธีศักดิ์สิทธิ์ของขบวนแห่ทางศาสนา

องค์ประกอบที่น่าสงสัยของอุปกรณ์เครื่องใช้ในโบสถ์นั้นไม่แข็งแรง ไบเซนไทน์ริพิด เดิมทีไม่เพียงแต่ใช้สำหรับงานรับใช้ของบาทหลวงเท่านั้น ยังมีรูปทรงกลมและมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ตามความหมายเชิงสัญลักษณ์ rhipids ได้รับการตกแต่งด้วยรูปเครูบที่หล่อ ripids ของรัสเซียโบราณคือ quadrifolium กระแสน้ำในช่วงแรกๆ ถูกจารึกไว้ด้วยรูปของพระผู้ช่วยให้รอด แม่พระ นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา เทวดา และผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่คน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา ripids มีลักษณะเป็นทรงกลมหรือรูปดาว และมีรูปเครูบแบบดั้งเดิม

ไม้เท้าของพระสังฆราชเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของสังฆราช แบบดั้งเดิมจะทำจากไม้ กระดูก และโลหะ ไม้เท้าที่เก่าแก่ที่สุด - ของบาทหลวง Nikita แห่ง Novgorod, Metropolitan Peter, Metropolitan Gerontius - ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบที่เปลี่ยนใจเลื่อมใส อาจเป็นไปได้ว่าด้ามจับอาจเป็นแบบตรงหรือแบบโค้งโดยให้ปลายอยู่ด้านล่าง ด้ามไม้เท้าประกอบด้วยเข่าแยกจากกัน ยึดด้วย "แอปเปิ้ล" ทรงกลม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 พระสังฆราชนิคอนได้นำไม้เท้าที่มีหัวงูมาใช้ เนื่องจากงูเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญา ในศตวรรษที่ 19 อานม้ารูปโบราณได้กลับมาใช้อีกครั้ง ตามประเพณีของรัสเซีย ไม้เท้าจะสวมด้วยซูล็อค ซึ่งเป็นวัสดุสี่เหลี่ยมที่ใช้พันด้ามจับ ในด้านหนึ่ง สิ่งนี้ช่วยปกป้องฝ่ามือจากการสัมผัสกับโลหะเย็นในฤดูหนาว และในทางกลับกัน มันสอดคล้องกับประเพณีการสัมผัสวัตถุศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือที่ปิดไว้เท่านั้น ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 suloks เริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปักทองคำ พวกมันแข็งทื่อสูญเสียความสำคัญในการใช้งานและยังคงถูกระงับจากไม้คาน

ศิลปะคริสตจักรรูปแบบเล็กที่สำคัญประเภทหนึ่งก็เป็นวัตถุที่ทำจากผ้าหลายชนิด - เป็นเสื้อคลุมและผ้าคลุมสำหรับบัลลังก์และแท่นบูชา พิธีพิธีกรรม(ผ้าอาภรณ์) ม่านแท่นบูชา ม่านไอคอน ผ้าคลุมรูปไอคอนและศาลเจ้าอื่นๆ ทุกชนิด หีบพระธาตุและ panagias ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในผ้าคลุมทอ การตกแต่งไอคอนอาจรวมถึง ubrus-ochelya ผ้าทอ หรือเครื่องจักสาน Antimensions (กรีก - แทนที่จะเป็นบัลลังก์) ทำจากผ้า ผ้าลินิน หรือผ้าไหม - แผ่นแสดงถึงตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพและเย็บด้วยอนุภาคของพระธาตุศักดิ์สิทธิ์

นอกเหนือจากที่กล่าวข้างต้น ยังมีเครื่องใช้ประเภทอื่นๆ ที่ใช้ในคริสตจักร ซึ่งมีอยู่จำกัดมากกว่า ดังนั้นดาวดวงนี้จึงปรากฏในพิธีสวดของรัสเซียค่อนข้างช้า ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12-13 มันไม่ได้เป็นส่วนบังคับของพิธีสวด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่รู้จักอาหารจานเล็ก ๆ สำหรับพรอสฟอรา - "จานรอง" ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา มีการค้นพบภาชนะ "เฝ้าตลอดทั้งคืน" ประเภทหนึ่งโดยเฉพาะซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้พรสำหรับขนมปัง ข้าวสาลี ไวน์ และน้ำมัน - จานที่มีชามสามใบอยู่รอบขอบ ต่อมาวันก่อนหรือพิธีรำลึกก็เกิดขึ้นเช่นกัน - รูปแกะสลักของกลโกธาที่มีการตรึงกางเขนและสิ่งที่จะมาวางบน kanun (เชิงเทียนบนโต๊ะด้านหน้าซึ่งมีการแสดงพิธีรำลึก)

วัตถุที่เกี่ยวข้องกับการนมัสการอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นนั้นมีรูปแบบที่มั่นคงและได้รับการอนุรักษ์ไว้มากกว่า ซึ่งก่อตัวขึ้นในสมัยคริสเตียนตอนต้น และได้รับมรดกโดยคริสตจักรรัสเซียจากไบแซนเทียม ดังนั้นถ้วยและปาเทนตั้งแต่สมัยที่ศาสนาคริสต์เข้ามาแทนที่ในมาตุภูมิจึงเป็นชามบนขายืนสูงและจานกลมตามลำดับ พลับพลาและกระถางไฟมีความหลากหลายมากกว่า และสิ่งรองและทางเลือกสำหรับพิธีสวด เช่น ธูปและโคมไฟระย้าจะแตกต่างกันไปอย่างมากขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ที่ผลิต มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงที่ค่อนข้างแอคทีฟในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งทั้งขนาดของผลิตภัณฑ์และการตกแต่งที่ตกแต่งนั้นเปลี่ยนไป ลวดลายประดับบางชิ้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เฉพาะ แต่มีน้อยชิ้น เหล่านี้คือ เถาวัลย์(สัญลักษณ์ของพระคริสต์, พระโลหิตของพระองค์, โบสถ์ของพระคริสต์, สวรรค์) และ crin - ดอกลิลลี่ที่มีสามกลีบ Krin-palmeta มีความเกี่ยวข้องกับภาพของพระมารดาของพระเจ้าที่เรียกว่า "Krin สวรรค์" ในเพลงสรรเสริญและนักบุญ ตามการตีความของนักบุญแม็กซิมัสชาวกรีก krin ก็เป็นภาพของพระตรีเอกภาพเช่นกัน แต่ที่สำคัญยิ่งกว่าการตีความเชิงเปรียบเทียบก็คือความเข้าใจในความงามของผลิตภัณฑ์ที่มีไว้สำหรับคริสตจักรในฐานะภาพสะท้อนของความงามของโลกสวรรค์ ดังนั้นการตกแต่งวัตถุในโบสถ์จึงสอดคล้องกัน ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับความงดงามและความสง่างามอันวิจิตรบรรจงที่มีอยู่ ณ เวลาใดเวลาหนึ่งตลอดจนใน แบบฟอร์มทางอ้อมสะท้อนโลกทัศน์และกฎแห่งระเบียบโลก

การเย็บหน้าเช่นเดียวกับศิลปะในโบสถ์ประเภทอื่นๆ ถูกนำมาใช้ใน Rus' จาก Byzantium ทักษะทางศิลปะและเทคนิคชั้นสูงของปรมาจารย์ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนามา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบรรพบุรุษของเรา ในขณะเดียวกันก็รักษาและเสริมสร้างประเพณีของคริสตจักรโบราณด้วย การเย็บหน้าซึ่งยังคงสืบทอดประเพณีการยึดถือและการใช้สีสันของการวาดภาพไอคอนโบราณ เรียกโดยนัยว่า "การวาดภาพด้วยเข็ม"

เพื่อรักษาประเพณีในการตัดเย็บใบหน้าของมาตุภูมิส่วนใหญ่ดำเนินการใน คอนแวนต์และในบ้านของเจ้านาย การเย็บหน้ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาการลงสีไอคอนมาโดยตลอด การตัดเย็บไม่เพียงแต่ต้องอาศัยต้นทุนวัสดุสำหรับวัสดุที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังต้องมีส่วนร่วมของช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ ด้วย จิตรกรไอคอนระดับปรมาจารย์ (จิตรกรแบนเนอร์) ใช้สีบนผ้าและแยก "สี" การออกแบบนี้บนกระดาษ จิตรกรไอคอน “นักสมุนไพร” ใช้ลวดลายพืชที่แปลกประหลาด นักเขียนคำหลักใช้ "มัด" กับงานในอนาคต - จารึกลักษณะพิธีกรรมและแบบฝัง หลังจากการเตรียมการอย่างอุตสาหะนี้เท่านั้นที่นักปักจึงเริ่มทำงาน งานชิ้นเดียวของเวิร์กช็อปอาจใช้เวลานานมาก

กระบวนการทำงานและการเรียนรู้ในเวิร์คช็อปการตัดเย็บใบหน้ามีความคล้ายคลึงกับกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพไอคอน การประชุมเชิงปฏิบัติการนำโดยช่างฝีมือหญิงผู้มีประสบการณ์ เจ้าอาวาสวัดวาอาราม หรือมเหสีของเจ้าชายในราชสำนักของเจ้าชาย ช่างฝีมือหญิงผู้มีประสบการณ์ได้คัดเลือกนักเรียนที่เรียนรู้ความซับซ้อนของทักษะที่ซับซ้อนที่สุดนี้ในกระบวนการทำงาน คนที่อายุน้อยที่สุดและไม่มีประสบการณ์มากที่สุดได้รับความไว้วางใจให้ทำงานที่สำคัญน้อยกว่า จากนั้นพวกเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้ปักทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และมีเพียงช่างฝีมือหญิงที่มีทักษะมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถเริ่มปักใบหน้าของนักบุญได้

งานมักเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงสวดภาวนา บ่อยครั้งมีนักอาคาธิสต์กล่าวกับนักบุญซึ่งมีภาพลักษณ์ที่พวกเขากำลังทำงานอยู่ในเวิร์คช็อป บรรดาช่างฝีมือก็ถูกประพรมด้วยน้ำมนต์แล้วเริ่มทำงาน ในกระบวนการทำงานมักจะตามลำดับโดยเริ่มจากช่างฝีมือหญิงอาวุโส สดุดี ชีวิตของนักบุญและคำสอนต่าง ๆ ที่ถูกอ่านอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นงานทั้งหมดเกี่ยวกับการผลิตงานเย็บปักถักร้อยจึงมาพร้อมกับ คำอธิษฐานทั่วไป. และเมื่อเสร็จงานก็สวดมนต์ขอบพระคุณ

การปักใบหน้าใช้ในการตกแต่งผ้าห่อศพบนแท่นบูชาของนักบุญ, อุปกรณ์พิธีกรรม (อากาศ, ผ้าคลุม), เสื้อคลุมของนักบวช, ผ้าห่อศพใต้ไอคอนของแถวท้องถิ่น (อันดับ) ของสัญลักษณ์

การเย็บด้วยผ้าไหมสีโดยใช้ด้ายสีทองและสีเงินแพร่หลายมากที่สุดนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 นอกจากนี้ประเพณี “การปักทอง” ยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 งานของไดโอนิซิอัสและผู้สืบทอดโรงเรียนของเขามีอิทธิพลพิเศษต่อการปักผ้าบนใบหน้า สัดส่วนของตัวเลขที่ยาวขึ้น การลงรายละเอียดใบหน้าอย่างละเอียด และการใช้สีอ่อนเป็นส่วนใหญ่ มีอิทธิพลต่อการตัดเย็บในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปะการเย็บหน้ามาถึงจุดสูงสุด นี่เป็นเพราะการเกิดขึ้นของการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่จำนวนมาก (svetlitsa) ในเมืองหลวงภายใต้การแนะนำของช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์และด้วยการแสดงความสนใจเป็นพิเศษในงานศิลปะประเภทนี้

ในศตวรรษที่ 14 – ศตวรรษที่ 16แนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาการปักใบหน้าและการวาดภาพไอคอนเกือบจะตรงกันทั้งหมด ในงานเย็บปักถักร้อยใบหน้าสิ่งสำคัญคือการระบุโครงสร้างทางจิตวิญญาณภายในโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่ซับซ้อน หากโดยส่วนใหญ่แล้วในการวาดภาพไอคอน ทักษะทางเทคนิคในการแสดงภาพนั้นถูกซ่อนไว้จากการรับรู้ทางสายตา ดังนั้นในศิลปะของการเย็บใบหน้านั้น จะถูกนำเสนอในลักษณะที่เปิดกว้างมากขึ้น การรับรู้ภาพรูปร่าง. เทคนิคการดำเนินการที่ซับซ้อนที่สุดกำหนดความเข้มงวดโดยเฉพาะในการรับรู้ภาพที่เย็บ

ในการตกแต่งเสื้อคลุมของโบสถ์ในศตวรรษที่ 18 งานปักประดับมีความโดดเด่น ใน XVIII – ศตวรรษที่ 19การปักจำนวนมากยังคงใช้ด้ายสีทองและสีเงิน ซึ่งเริ่มมีการผลิตในปริมาณมากในรัสเซียแล้ว

ในบรรดาตะเข็บทุกประเภท ตะเข็บที่ใช้กันมากที่สุดคือแบบ "หล่อ" ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นผิวที่ถูกตอก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เรียกว่า “การเย็บลายนูน” มันถูกหามบนพื้นซึ่งสร้างความโล่งใจ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การปักผ้าไหมโดยใช้การเย็บผ้าซาตินได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แม้แต่ลวดลายผ้าก็เลียนแบบโดยใช้ตะเข็บผ้าซาตินสี มีการใช้สีและเฉดสีที่หลากหลายในการเย็บปักถักร้อย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การปักสีทองถูกแทนที่ด้วยการปักที่ทำจากขนสัตว์ ผ้าไหม และผ้าเชนิลล์ (เชือกขนปุย) แทนที่บางส่วน แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคนี้ประสบกับการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ คุณลักษณะของการปักทองคำในเวลานี้คือลักษณะ "ความแข็งแกร่ง" ของทั้งเครื่องประดับและการดำเนินการทางเทคนิค

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ลูกไม้ guipure เริ่มแพร่หลาย ต่างจากผ้าลูกไม้ที่ถักคู่กันโดยสิ้นเชิง guipures มีการประสานกัน โดยรูปแบบของมันถูกดึงออกมาด้วยผ้าธรรมดาหรือเชือก และเชื่อมต่อถึงกันโดยใช้สายถักเปียหรือเพียงแค่เชื่อมต่อกัน

ลูกไม้สีทองในรัสเซียยังคงใช้ในการตกแต่งสิ่งของในโบสถ์จนกระทั่ง ปลาย XIXศตวรรษ.

ศิลปะการตกแต่งหนังสือที่มีนัยสำคัญและน่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากัน ในรัสเซียยุคกลาง มีบทบาทไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพไอคอนหรือสถาปัตยกรรม หนังสือส่วนใหญ่ในยุคนั้นเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ หนังสือเล่มนี้มาถึง Rus พร้อมกับศาสนาคริสต์มิชชันนารีออร์โธดอกซ์ไปหาคนต่างศาสนาโดยถือหนังสือหลักคำสอนของคริสเตียนที่สำคัญที่สุดติดตัวไปด้วย (พระกิตติคุณ, อัครสาวก, สดุดี ฯลฯ ) หนังสือยุคกลางประกอบด้วยคำอธิษฐานและตำราพิธีกรรม ชีวิตของนักบุญ และคำสอนของบิดาศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร พงศาวดารและพงศาวดารเริ่มต้นด้วยประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล และประมวลกฎหมายไม่สามารถทำได้หากไม่มีการอ้างอิงถึงพระวจนะของพระเจ้า วิทยาศาสตร์ทั้งหมด - ปรัชญา ภูมิศาสตร์ การเมือง และภูมิปัญญาในชีวิตประจำวันล้วนมีพื้นฐานอยู่บนรากฐานทางศาสนา เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ Rus ยังคงรักษาประเพณีไบแซนไทน์เกี่ยวกับศาสนาที่ลึกซึ้ง โดยที่พระวจนะถูกมองว่าเป็นผู้มีสติปัญญาของพระเจ้า และหนังสือเป็นแหล่งที่มาของพระวจนะ ทัศนคติต่อหนังสือเล่มนี้ระมัดระวังมาก เกือบจะแสดงความเคารพ ราวกับว่ามันเป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ จากนั้นหนังสือก็ถูกสร้างขึ้นบนกระดาษ parchment - หนังลูกวัวแผ่นบาง ๆ ที่ได้รับการบำบัดด้วยวิธีพิเศษ กระดาษมีราคาแพงมาก ในศตวรรษที่ 14 กระดาษปรากฏครั้งแรกในภาษา Rus' ซึ่งในตอนแรกก็มีราคาแพงเช่นกัน ผลงานของนักเขียนหนังสือมีคุณค่าสูง (จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือของรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16) เนื่องจากพวกเขาจำเป็นต้องมีทักษะในการเขียนอักษรวิจิตรที่สวยงาม ลายมือเขียนหนังสือที่เก่าแก่ที่สุดเรียกว่ากฎบัตร ตัวอักษรทั้งหมดของจดหมายกฎบัตรถูกนำไปใช้กับกระดาษด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ แต่ละคำต้องใช้แรงงานที่ยาวนาน ต่อมากฎบัตรถูกแทนที่ด้วยการเขียนแบบกึ่งอุสตาฟและตัวเขียนซึ่งเป็นลายมือที่วาดง่ายกว่า แต่ผู้เขียนหนังสือก็ต้องมีทักษะและความสง่างามในการเขียนมากกว่าอาลักษณ์ธรรมดาของสถาบันต่างๆ หนังสือเล่มนี้ยังคงเป็นสินค้าราคาแพงและถือเป็นสินค้าที่มีความหรูหราเป็นพิเศษจนกระทั่งมีการใช้การพิมพ์อย่างแพร่หลายในรัสเซีย หนังสือหลายเล่มในสมัยนั้น มาตุภูมิโบราณและรัฐมอสโกมักได้รับการออกแบบอย่างสวยงามโดยศิลปินชื่อดัง

องค์ประกอบหลักของการตกแต่งหนังสือคือภาพย่อ เครื่องประดับศีรษะ และชื่อย่อ (อักษรตัวใหญ่) ภาพย่อส่วนคือภาพวาดหลากสีที่ทำด้วยมือ ซึ่งอยู่ที่ใดก็ได้ในต้นฉบับ เครื่องประดับศีรษะเป็นองค์ประกอบประดับหรือรูปภาพขนาดเล็กที่เน้นและตกแต่งจุดเริ่มต้นของส่วนของหนังสือ ภาพขนาดย่อนั้นซับซ้อนกว่าสกรีนเซฟเวอร์ซึ่งเป็นภาพขนาดเล็กจริงๆ ชื่อย่อคือตัวพิมพ์ใหญ่ขนาดใหญ่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของข้อความในหนังสือ บท บางส่วน หรือย่อหน้า ชื่อย่อมักกลายเป็นการออกแบบที่ซับซ้อนที่แสดงลวดลายดอกไม้ สัตว์ประหลาด นก สัตว์ประหลาด นักรบต่อสู้ ตัวตลก ผู้ประกาศ และอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาเน้นด้วยสีแดง (ชาด) สีทอง และบางครั้งก็มีหลายสีในเวลาเดียวกัน ประเพณีการย่อหนังสือมาถึง Rus จาก Byzantium และจิตรกรในประเทศเริ่มติดตามหลักการของกรีกในทุกสิ่ง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์รัสเซียได้พัฒนาขึ้น ภาพย่อที่เก่าแก่ที่สุดในหนังสือรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 พบได้ในต้นฉบับที่มีชื่อเสียงระดับโลก - Ostromir Gospel ปี 1056–1057 และ Izbornik ปี 1073

ในรัสเซียในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 17 การเขียนด้วยทองคำก็เฟื่องฟูอย่างแท้จริง เวิร์คช็อปการเขียนหนังสือขนาดใหญ่สามแห่ง ได้แก่ Ambassadorial Prikaz, Armory Chamber และ Patriarchal House ได้ผลิตหนังสือและจดหมายนับสิบหลายร้อยเล่มที่ตกแต่งด้วยภาพวาดขนาดเล็ก เครื่องประดับศีรษะ และชื่อย่อที่ทาสีทอง จิตรกรปิตาธิปไตยทองคำประสบความสำเร็จในศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรสีทองอย่างสมบูรณ์แบบ ( จดหมายที่ดี). ในศตวรรษที่ 18 หนังสือขนาดจิ๋วของรัสเซียก็ถูกทำให้เป็นยุโรปในที่สุด มีเพียงหนังสือ Old Believer เท่านั้นที่ยังคงรักษาลักษณะของศิลปะรัสเซียโบราณไว้และจนถึงทุกวันนี้ในมุมห่างไกลของรัสเซียซึ่งมีชุมชน Old Believer ขนาดใหญ่ คุณสามารถพบกับตัวแทนคนสุดท้ายของงานฝีมือหนังสือจิ๋วที่เขียนด้วยลายมือที่กำลังจะตาย

เครื่องประดับหลักในหนังสือต้นฉบับยุคกลางคือเครื่องประดับศีรษะ ในช่วงศตวรรษที่ 12-19 นักเขียนหนังสือและจิตรกรชาวรัสเซียได้พัฒนารูปแบบการตกแต่งที่ต่อเนื่องกันหลายรูปแบบ ที่เก่าแก่ที่สุดคือสไตล์ไบแซนไทน์เก่าซึ่งครอบงำในศตวรรษที่ 11 - 13 โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความหนักแน่น และสีทองที่อุดมสมบูรณ์ อีกหนึ่ง คุณลักษณะเฉพาะสไตล์นี้โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดและรูปแบบที่สม่ำเสมอ ในศตวรรษที่ XIII-XIV มันถูกแทนที่ด้วย teratological ดั้งเดิมของรัสเซียล้วนๆ (จากภาษากรีก "teratos" - "สัตว์ประหลาด") นั่นคือรูปแบบที่ชั่วร้ายและดุร้าย ชื่อนี้เพราะชื่อย่อและเครื่องประดับศีรษะเป็นตัวแทนของสัตว์ประหลาด สัตว์ และนกที่คาดไม่ถึงซึ่งพันกันด้วยเข็มขัดหรือเชือก ซึ่งอุ้งเท้า คอ และหางงอเป็นมุมที่ไม่อาจจินตนาการได้ กลายร่างเป็นพืชและกลายเป็นแขนขาอีกครั้ง มีเพียงตัวละครอื่นๆ ในนั้นเท่านั้น รูปภาพ. ในรูปแบบนี้ยืมมาจากวัฒนธรรมนอกรีตโบราณมากมาย ตัวเขียนสีทองแทบจะหายไป สีน้ำเงินเข้ม และสีฟ้ากลายเป็นสีโปรด ในศตวรรษที่ 15-16 รูปแบบบอลข่านและไบแซนไทน์ใหม่เริ่มแพร่หลาย ผ้าคาดผมสไตล์บอลข่านมีรูปทรงเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด และประกอบด้วยวงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และแปดเหลี่ยมที่มีห่วงกว้าง สไตล์บอลข่านโดดเด่นด้วยโทนหญ้าสีพาสเทลมรกตและสีแดงสดที่ละเอียดอ่อน สไตล์นิวไบแซนไทน์เน้นย้ำถึงพิธีการและหรูหรา เขารื้อฟื้นงานเขียนทองคำที่ถูกลืมของสมัยก่อนมองโกลในรูปแบบที่หรูหรายิ่งขึ้น เครื่องประดับศีรษะสไตล์นีโอไบแซนไทน์ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยสมุนไพร ดอกไม้ และผลไม้ กรอบของสกรีนเซฟเวอร์นั้นมีขนาดใหญ่มากดูเหมือนว่าจะ "หายใจ" โดยมีหญ้าใบเล็ก ๆ งอกออกมา ในศตวรรษที่ 16 นักเขียนชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับงานแกะสลักภาษาเยอรมันของหนังสือที่พิมพ์ครั้งแรก และเริ่มวาดลักษณะลอนของใบไม้ ดอกไม้ และกรวยใหม่ องค์ประกอบทางศิลปะเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบการประดับและการแกะสลักของไบเซนไทน์ใหม่ รูปแบบการพิมพ์แบบเก่าจึงเกิดขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบการพิมพ์แบบเก่าในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาและเสร็จสมบูรณ์ได้กลายมาเป็นหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ซึ่งยังคงถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ดังนั้น เครื่องพิมพ์และจิตรกรจึงยืมลวดลายรูปภาพยอดนิยมจากกันหลายครั้ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ศิลปะการตกแต่งในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเริ่มเสื่อมถอยลง เนื่องจากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือถูกแทนที่ด้วยหนังสือที่พิมพ์ออกมา

ใน Ancient Rus และรัฐ Muscovite มีการผูกหนังสือ กระดานไม้- ปก. กระดานถูกหุ้มด้วยหนังซึ่งมีการออกแบบประดับและบางครั้งก็มีองค์ประกอบและจารึกที่ซับซ้อนหลายร่างถูกประทับตราด้วยแสตมป์โลหะร้อน ตัวอย่างเช่นผู้ทำปกหนังสือของโรงพิมพ์มอสโกได้ใส่เครื่องหมายการค้าของตนเอง - แสตมป์ที่มีรูปการต่อสู้ระหว่างสิงโตกับยูนิคอร์นซึ่งอยู่ในจารึกวงกลม บางครั้งมีการปิดทองบนลวดลายนูน และเพื่อป้องกันไม่ให้ภาพถูกลบ จึงมีการใส่วงกลมทองแดงนูน “แมลง” เข้าไปในฝา บางครั้งการผูกก็ตกแต่งด้วย "สี่เหลี่ยม" และ "ตรงกลาง" - แผ่นโลหะที่อยู่ตรงกลางและที่มุมของกระดานซึ่งมีภาพพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนและผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ตามเนื้อผ้า หนังสือเล่มนี้มีหมุดทองแดงหรือเงินซึ่งคล้องเข็มขัดไว้ การผูกที่มีราคาแพงนั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าแทนที่จะใช้หนัง ผ้าคลุมกลับถูกหุ้มด้วยกำมะหยี่หรือผ้าที่สวยงามและมีราคาแพงอื่น ๆ ขอบของหน้าหนังสือปิดทองและประทับตราไว้ (รูปภาพช่อองุ่น ลายดอกไม้) การเย็บเล่มอันล้ำค่านั้นเป็นกรอบเงินขนาดใหญ่ประดับด้วยอัญมณี ติดอยู่บนปกของการเข้าเล่ม พร้อมด้วยรูปของนักบุญ ศาสดาพยากรณ์ และเทวดา การผูกมัดดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยคำสั่งพิเศษของอธิปไตย ลำดับชั้นของคริสตจักร และตัวแทนของชนชั้นสูงสูงสุด ราคาของสำเนาบางชุดเท่ากับรายได้ของช่างฝีมือหรือพ่อค้าที่มีรายได้เฉลี่ยเป็นเวลาหลายปีและบางครั้งก็หลายสิบปี

คำถามควบคุม:

1. ตั้งชื่อสิ่งของเครื่องใช้ในโบสถ์ซึ่งแต่เดิมเป็นงานศิลปะคริสตจักรในรูปแบบเล็ก ๆ

2. ชุดไอคอน (เฟรม) ทำจากวัสดุอะไร?

3. หัวข้อใดมักปรากฏบนแผ่นจารึกกิตติคุณของแท่นบูชา?

4. ปานาเจียคืออะไร? panagias ของอธิการเป็นทางการอย่างไร?

5. กระถางไฟรัสเซียมักใช้ทำอะไร? ประกอบด้วยส่วนใดบ้าง?

6. แก่งคืออะไร? สัญลักษณ์ของพวกเขาคืออะไร?

7. อุปกรณ์เครื่องใช้ของคริสตจักรใดมีรูปแบบที่คงตัวและเก็บรักษาไว้มากกว่า และชิ้นใดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ในการผลิต? ทำไม

8. พวกเขาอยู่ที่ไหนใน Rus' เกี่ยวกับการตัดเย็บใบหน้าเป็นหลัก?

9. ตั้งชื่อองค์ประกอบหลักของการออกแบบเชิงศิลปะของหนังสือคริสตจักร

10. ระบุรายละเอียดการตกแต่งประเภทหลักของไอคอนที่นับถือ (ก้น)