KEATS John - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลความเป็นมา John Keats: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ และคำพูด

⁰

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ KEATS เขียนขึ้นเมื่อเขาอายุ 23 ปี (annus mirabilis) ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเกือบจะเกษียณจากกิจกรรมวรรณกรรม เมื่ออายุ 25 ปี คีทส์เสียชีวิต

ชีวประวัติ

John Keats เกิดในครอบครัวของเจ้าของคอกม้าที่ต้องเสียเงิน (ร้านเช่าม้า) เขาเป็นบุตรชายคนแรกของ Thomas Keats (เกิด พ.ศ. 2318) และ Frances Keats, née Jennings (เกิด พ.ศ. 2318) ตามมาด้วยพี่น้องจอร์จ (พ.ศ. 2340-2384) โทมัส (พ.ศ. 2342-2361) เอ็ดเวิร์ด (พ.ศ. 2344-2345) และน้องสาวฟรานเซสแมรี (แฟนนี่ 2346-2432)

พ่อของคีทส์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2347 เพียงสองเดือนต่อมา ในวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ฟรานเซส มารดาของคีทส์ได้แต่งงานใหม่กับวิลเลียม โรลลิงส์ การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ และลูกๆ ก็ไปอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของแม่ในเอนฟิลด์ (ทางตอนเหนือของลอนดอน) ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2346 จอห์นเข้าเรียนในโรงเรียนประจำส่วนตัวของสาธุคุณจอห์น คลาร์ก (ในเอนฟิลด์ด้วย)

ใน Endymion ซึ่งพัฒนาตำนานความรักของเทพธิดาแห่งดวงจันทร์ที่มีต่อคนเลี้ยงแกะ Keats ค้นพบความมั่งคั่งแห่งจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด โดยผสมผสานตำนานกรีกหลายเรื่องเข้าด้วยกันและเพิ่มโครงสร้างบทกวีทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ความซับซ้อนของโครงเรื่องและความซับซ้อนของตอนต่างๆ ทำให้การอ่านบทกวีเป็นเรื่องยากมาก แต่ข้อความบางตอน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถือเป็นหน้าที่ดีที่สุดในบทกวีภาษาอังกฤษทั้งหมด สิ่งที่โดดเด่นในเรื่องนี้คือเพลงสรรเสริญ Pan ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงสรรเสริญพระเจ้า (II canto) และเพลงของเด็กสาวชาวอินเดีย (IV canto) ซึ่งเปลี่ยนจากการสวดมนต์แห่งความโศกเศร้าไปสู่เพลงสวดที่รุนแรงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Bacchus แรงดึงดูดที่ไม่สามารถควบคุมได้ของ Endymion ต่อเทพธิดาที่ไม่รู้จักซึ่งปรากฏต่อเขาในความฝัน ความเศร้าโศก และความแปลกแยกจากการเชื่อมต่อทางโลก ความหลงใหลชั่วคราวกับความงามทางโลกที่กลายเป็นศูนย์รวมของเพื่อนอมตะของเขา และความสามัคคีครั้งสุดท้ายกับสิ่งหลัง - ทั้งหมด สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ โดยรักษาภาพความงามอันเป็นนิรันดร์ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ และแสวงหาศูนย์รวมของอุดมคติของเธอบนโลก

"ไฮเปอเรียน" - บทกวีที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับชัยชนะของเหล่าเทพโอลิมเปียเหนือรุ่นไททันที่นำหน้าพวกเขานั้นเข้มงวดกว่าในรูปแบบและเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง สุนทรพจน์ของ Titans ที่พ่ายแพ้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอุทธรณ์อันเร่าร้อนของ Thea ผู้กบฏ ซึ่งรวบรวมความยิ่งใหญ่ของ Titans ที่กำลังจะตาย ชวนให้นึกถึงตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดใน Paradise Lost ของ Milton ใน “Ode on a Grecian Urn” คีทส์ยกย่องความงามอันเป็นนิรันดร์ดังที่ศิลปินมองเห็น ในบทกวีทั้งหมดนี้ KEATS สะท้อนให้เห็นถึงทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับโลกยุคโบราณ และกำหนดไว้ในบทร้อยกรองต่อไปนี้: “ความงามคือความจริง ความจริงคือความงาม นี่คือทุกสิ่งที่บุคคลรู้ในโลกนี้และที่เขาควรรู้” นอกเหนือจากลัทธิกรีกนิยมที่แสดงออกในลัทธิแห่งความงามแล้ว องค์ประกอบของเวทย์มนต์ยังพบในบทกวีของเขาด้วย: กวีมองเห็นสัญลักษณ์แห่งความงามที่แตกต่าง สูงกว่า และนิรันดร์ในความงามของธรรมชาติ บทกวีทั้งหมดของ KEATS ("Ode to a Nightingale", "To Autumn", "To Melancholy") มีลักษณะทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีกรีกของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม อารมณ์ที่ลึกลับและวิตกกังวลของกวีคนนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในเพลงบัลลาดของเขา เช่น "The Eve of St. Agnes", "Isabella" และอื่นๆ ที่นี่เขาพัฒนาแรงจูงใจ ความเชื่อพื้นบ้านและล้อมรอบไปด้วยกลิ่นอายแห่งบทกวีที่สะกดจินตนาการของผู้อ่าน

หลังจากการเสียชีวิตของ KEATS ความสำคัญของเขาต่อบทกวีภาษาอังกฤษถูกกล่าวเกินจริงโดยผู้ชื่นชมและฝ่ายตรงข้ามโต้แย้ง; เป็นเวลานานงานของเขาเกี่ยวข้องกับแวดวงวรรณกรรมที่เขามา เขาถูกโจมตีโดยผู้ที่มุ่งเป้าไปที่สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนค็อกนีย์" ของลีห์ ฮันท์ ในความเป็นจริงเขาเชื่อมต่อกับกลุ่มนี้ผ่านมิตรภาพส่วนตัวเท่านั้น คำวิจารณ์ของคนรุ่นต่อๆ ไปซึ่งต่างจากอคติดังกล่าว ตระหนักถึงสิ่งนี้และชื่นชมความอัจฉริยะของ KEATS และข้อดีของบทกวีของเขา ปัจจุบันเขาได้รับตำแหน่งในวรรณคดีอังกฤษทัดเทียมกับไบรอนและเชลลีย์ แม้ว่าบทกวีของเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากบทกวีในอารมณ์และ เนื้อหาภายใน. หาก Byron แสดงตัวตนของ "ลัทธิปีศาจ" ในกวีนิพนธ์ของยุโรป และเชลลีย์เชี่ยวชาญเรื่องลัทธิแพนเทวนิยม คีทส์ก็มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างทิศทางเชิงกวีที่ลึกซึ้ง ซึ่งความสนใจของกวีมุ่งความสนใจไปที่โลกภายในของมนุษย์ ผู้ติดตามของ KEATS กลายเป็น 30 ปีหลังจากการตายของเขา กวีและศิลปินของโรงเรียนพรีราฟาเอลไลท์ในนาม Rossetti, Morris และคนอื่นๆ ซึ่งผลงานของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูกวีนิพนธ์และวิจิตรศิลป์อังกฤษ

ในปี 1971 เพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีการเสียชีวิตของกวีท่านนี้ UK Royal Mail ได้ออกแสตมป์มูลค่า 3 เพนนี

บรรณานุกรม

	จอห์น คีทส์ในวิกิคำคม

กวีชาวอังกฤษที่อายุน้อยที่สุดในยุคโรแมนติก การยอมรับอย่างกว้างขวางมาถึงเขาหลังจากการตีพิมพ์ชีวประวัติและการตีพิมพ์ผลงานของเขา (พ.ศ. 2391) เท่านั้น

เกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2338 ในเมืองฟินส์เบอรี ทางตอนเหนือของลอนดอน ลูกชายคนโตของ T. Keats คนงานในคอกม้าที่ได้รับค่าจ้าง จากนั้นเป็นผู้จัดการ - หลังจากแต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของ จอห์นมีพี่ชายสามคน (คนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก) และน้องสาวหนึ่งคน พ่อของคีทส์เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2347 แม่ของเขาแต่งงานใหม่ในอีกสิบสัปดาห์ต่อมา และลูกๆ เติบโตขึ้นมาเป็นเวลาสิบปีโดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของย่าของพวกเขา แม่ของคีทส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2353 จากการบริโภค ซึ่งต่อมาได้นำลูกชายของเธอทั้งหมดไปที่หลุมศพ

ตั้งแต่ปี 1803-1811 KEATS ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนใน Enfield ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี พ.ศ. 2354 เขาได้ฝึกงานกับศัลยแพทย์เป็นเวลาสี่ปี ปีนี้สนใจกวีนิพนธ์เพิ่มมากขึ้น เขาเขียนบทกวีเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2357 ในปี พ.ศ. 2359 เขาผ่านการสอบเพื่อเป็นแพทย์และเภสัชกร แต่ในปีนี้เองที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาของเขาในฐานะกวีมีความสัมพันธ์กัน ในเดือนพฤษภาคม KEATS ได้ตีพิมพ์บทกวีของเขาโคลง To Solitude เป็นครั้งแรก และในปีเดียวกันนั้นเขาได้เขียนโคลงอีกหลายบทและบทกวีขนาดใหญ่สองบท: ฉันออกไปบนเนินเขา - และแช่แข็ง (ј) และความฝันและบทกวี หนึ่งปีต่อมา เขาก็ละทิ้งอาชีพแพทย์อย่างเด็ดขาด

ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตของ KEATS ก็แยกออกจากบทกวีไม่ได้ ขั้นตอนแรกของงานของเขานำเสนอได้ดีที่สุดด้วยบทกวีขนาดใหญ่ที่กล่าวมาข้างต้นในปี 1816 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ แต่ด้วยคำอธิบายที่อุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติ โครงเรื่องบทกวีของบทกวีจึงดำเนินไปตามแนวการเชื่อมโยงที่ดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของจิตใจมนุษย์ ที่นี่จินตนาการดูสร้างสรรค์และมีวิสัยทัศน์มากกว่าการเลียนแบบธรรมชาติ

ดังนั้นกวีหนุ่มจึงพบว่าตนเองสอดคล้องกับกระแสนำของชีวิตศิลปะอังกฤษร่วมสมัย ในตอนท้ายของปี 1816 เขาได้พบกับกวีและนักข่าวชื่อดัง Leigh Hunt ผู้จัดพิมพ์ของ Observer ซึ่งตีพิมพ์บทกวีของ Keats และมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมุมมองทางการเมืองเสรีนิยมของเขา เช่นเดียวกับศิลปิน B. R. Haydon (1786-1846) และ J. Severn (พ.ศ. 2336-2422) ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา นอกจากนี้เขายังได้พบกับกวีโรแมนติก P.B. Shelley Keats เริ่มเขียนหนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ Poems ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2360 โดยอุทิศให้กับ Hunt และไตร่ตรองแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน - บทกวีในตำนานสี่พันบรรทัดเกี่ยวกับความรักของเยาวชน Endymion ผู้เลี้ยงแกะของราชวงศ์กรีกโบราณ และ ซินเธีย (หรือไดอาน่า) เทพีแห่งพระจันทร์บริสุทธิ์ บทกวี Endymion ประพันธ์ขึ้นระหว่างเดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2360 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2361 เป็นที่มาของผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบในเวลาต่อมาของเขา มันถูกทำให้เสียไปด้วยการเปลี่ยนวลีที่ซาบซึ้งและซาบซึ้งมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงฉากรัก บทกลอนที่ค่อนข้างเชื่องช้า การคำนวณผิดของโครงเรื่อง และความหลวมของการเรียบเรียง แต่ในขณะเดียวกัน มันก็สรุปและพัฒนาทุกสิ่งที่คีทส์ใฝ่ฝันและสิ่งที่จินตนาการของเขาแสดงให้เห็น บทกวีนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่ความเข้าใจบทกวีในเชิงลึกมากขึ้น ความปรารถนาของ Endymion ที่มีต่อ Cynthia กลายเป็นคำอุปมาของความกระหายที่สร้างสรรค์ การค้นหาของกวีในเรื่องรำพึงและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางบทกวี และเน้นย้ำถึงขั้นตอนของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลอย่างชัดเจน

บทกวีที่เขียนหลังจาก Endymion แสดงให้เห็นว่าจินตนาการอันสร้างสรรค์ของ KEATS โน้มเอียงไปสู่ความเจ็บปวดของความประหม่ามากกว่าความสุขในการเข้าสู่โลกภายนอก เขาไม่สามารถหลับตารับความจริงอันโหดร้ายของมนุษย์ได้ จิตใจของเขาก็ถูกดึงดูดไม่แพ้กัน โศกนาฏกรรมแห่งการดำรงอยู่ และสู่ความอัศจรรย์ จดหมายของเขายกย่อง "ความรู้" และ "ปรัชญา" มากขึ้นเรื่อยๆ มากกว่าความประทับใจและจินตนาการ ตาม "ปรัชญา" KEATS ไม่ใช่การใช้เหตุผลเชิงนามธรรม แต่เป็นการเปิดกว้างอย่างชาญฉลาดและความจริงใจ ความสามารถในการมองชีวิตโดยรวม และยอมรับความขัดแย้งของมัน

ในเดือนมิถุนายน ปี 1818 KEATS และเพื่อนของเขา Charles Brown ได้เดินทางที่ยากลำบากด้วยการเดินเท้าผ่าน Lake District และสกอตแลนด์ อาการเจ็บคออย่างต่อเนื่องทำให้คีทส์ต้องกลับบ้าน เขาพบทอมน้องชายของเขาซึ่งป่วยหนักจากการบริโภคอยู่ในอาการสาหัส ตลอดฤดูใบไม้ร่วง KEATS ดูแลน้องชายที่กำลังจะตายอย่างไม่เห็นแก่ตัว ส่วนหนึ่งเพื่อหันเหความสนใจของตัวเองเขาจึงกระโจนเข้าสู่งานบทกวีมหากาพย์ไฮเปอเรียน งานอันยิ่งใหญ่ยังคงไม่เสร็จ - KEATS ทำเสร็จเพียงสองเล่มแรกเท่านั้น พวกเขาเปิดเผยช่วงเวลาของการเติบโตทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นสัญญาณที่บ่งบอกว่า KEATS ได้ย้ายออกไปจากความเป็นจริงโดยเจาะลึกไปสู่ลักษณะทั่วไป เขาเปลี่ยนโครงเรื่องเกี่ยวกับการโค่นล้มไททันส์ เทพเจ้าดึกดำบรรพ์ของกรีกโบราณ ให้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ให้กลายเป็นเรื่องราวของความเป็นมนุษย์ภายใต้แอกแห่งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก ให้เป็นคำอุปมาดั้งเดิมเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ การเสียชีวิตของทอมในวันที่ 1 ธันวาคมขัดขวางการทำงานของคีทส์ที่มีต่อไฮเปอเรียน เศษของหนังสือเล่มที่สามซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขียนในภายหลังได้กำหนดตำนานของการเปลี่ยนแปลงของอพอลโล - ไม่มากนักในเทพแห่งดวงอาทิตย์ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เป็นเทพเจ้าแห่งบทกวี ดังนั้น Keats จึงกลับไปสู่ธีมของ Endymion - การก่อตัวของกวี

ช่วงครึ่งหลังของปี 1818 ถือเป็นช่วงสำคัญสำหรับอีกสองเหตุการณ์ในชีวิตของ KEATS Endymion ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนเมษายนถูกโจมตีโดยนักวิจารณ์ในนิตยสารวรรณกรรมชั้นนำ ซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดตำนานอันน่าประทับใจที่ว่า KEATS ถูก "ฆ่า" ด้วยบทวิจารณ์ที่ทำลายล้าง ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น Keats ได้พบกับ Fanny Brown วัย 18 ปี และตกหลุมรักเธอทันที ความรักครั้งนี้สะท้อนให้เห็นแสงสว่างในบทกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Eve of St. Agnes (1819) ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันอันอบอุ่นและร่าเริง แต่ยังถูกบดบังด้วยเงาแห่งความมืด ความโหดร้าย การคอรัปชั่น และข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าที่วีรบุรุษแทบจะหนีไม่พ้น

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ KEATS เกิดขึ้นในเดือนเมษายนและพฤษภาคม เมื่อมีการสร้างบทกวี 5 บท โดย 4 บท ได้แก่ Ode to Psyche, Ode to a Nightingale, Ode to a Greek Vase และ Ode to Melancholy - อยู่ในจุดสูงสุดของกวีนิพนธ์ ภาษาอังกฤษ. ในบทกวีเหล่านี้ KEATS หันไปหาความคิดและประสบการณ์ของตัวเองเพื่อเผยให้เห็นความขัดแย้งอันลึกซึ้งของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์. บทกวีแต่ละบทมีแกนการเรียบเรียงของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์รูปภาพตรงกลาง (เช่นนกไนติงเกลหรือแจกัน) ซึ่งกระตุ้นให้พระเอกโคลงสั้น ๆ ทะเลาะกับตัวเอง เหวระหว่างกวีกับนกเปิดขึ้น ความหายนะของมนุษย์และสิ่งที่ไม่เสื่อมสลาย แต่ยังรวมถึงความงามที่ไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติและศิลปะด้วย ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1819 (เดือนสุดท้ายของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา) KEATS เขียนสิ่งที่น่าทึ่งสองประการ ในบทกวีโศกนาฏกรรม Lamia เขาเปิดเผยความขัดแย้งบางอย่างที่กลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของเขา: ระหว่างนิยายกับความเป็นจริง ความรู้สึกและความคิด ความงามและความจริง - ดังนั้นความเชี่ยวชาญในการประชด ความสงสัย และของประทานแห่งการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาจึงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก เวลาอย่างครบถ้วน สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือส่วนของ Hyperion เวอร์ชันปรับปรุง - The Fall of Hyperion วิสัยทัศน์ (การล่มสลายของไฮเปอเรียน: ความฝัน) คีทส์กล้าบรรยายด้วยบุรุษที่ 1 และเปลี่ยนบทกวีเกี่ยวกับเทวทูตอพอลโลให้เป็นบทกวีแห่งการแสวงหาซึ่งมีฮีโร่เป็นผู้เขียนเอง ให้เป็นบทกวีที่สะท้อนถึงจุดประสงค์ของกวีในโลกที่มนุษย์จะต้องถึงวาระ ความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และความตาย

หลังเดือนกันยายน พ.ศ. 2362 KEATS ไม่ได้สร้างอะไรที่สำคัญเลย สถานการณ์ทางการเงินของเขาแย่ลงเนื่องจากความผิดของน้องชายจอร์จ เขาหมั้นหมายกับแฟนนี บราวน์ แต่ไม่มีความหวังที่จะได้แต่งงานกันอย่างรวดเร็ว วันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2363 คอของคีทส์เริ่มมีเลือดออก ดังนั้นปีแห่งพระองค์จึงเริ่มต้นขึ้นดังที่พระองค์ตรัสว่า “การดำรงอยู่หลังมรณกรรม” KEATS สามารถจัดเตรียมและจัดพิมพ์ (ในเดือนกรกฎาคม) หนังสือบทกวีเล่มที่สาม ซึ่งรวมถึงผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาส่วนใหญ่ และในเดือนกันยายน เขาได้ล่องเรือไปอิตาลีพร้อมกับ J. Severn แต่มันก็สายเกินไปที่จะต่อสู้กับโรคนี้ ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา เขาทนทุกข์ทรมานสาหัส เขาถูกหลอกหลอนด้วยความกลัวตาย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขารู้สึกทรมานเมื่อนึกถึงฟานี่ คีทส์เสียชีวิตในอ้อมแขนของเซเวิร์นเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2363

จอห์น คีทส์. บทกวีและร้อยแก้ว (N.Ya.Dyakonova)

Richard Monckton Milnes ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกและผู้จัดพิมพ์คนแรกของ KEATS (ต่อมาคือ Lord Haughton) ได้ลดชีวิตอันแสนสั้นของกวีให้เหลือเพียงสูตรง่ายๆ: "เพื่อนแท้สองสามคน บทกวีที่สวยงาม ความรักอันเร่าร้อน และการตายก่อนวัยอันควร" ทุกอย่างในสูตรนี้เป็นจริง ไม่มีอะไรในนั้นนอกจากความจริง แต่ไม่ได้สื่อความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับกวี ไม่สื่อเพราะสร้างภาพเศร้าโศกเศร้าเป็นภาพคนที่แทบไม่ทำอะไรเลย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมทางวรรณกรรมของ KEATS กินเวลานานกว่าหกปีเล็กน้อย (พ.ศ. 2357-2362) และจบลงเมื่อเขาใกล้จะบรรลุนิติภาวะ ท้ายที่สุดเขาเสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบห้าปี และหยุดเขียนหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เส้นด้ายแห่งการดำรงอยู่ถูกทำลายก่อนที่มันจะเกิดขึ้น

ที่ให้ไว้
หน้าต่างๆ ก็เหมือนกับยุ้งฉาง
ความคิดนับไม่ถ้วนเป็นเมล็ดพืชที่สุกงอม...
(“เมื่อฉันมีความกลัว...” - “เมื่อฉันมีความกลัว...”,
มกราคม 1818: ทรานส์ เซอร์เก ซูคาเรฟ)

แต่ไม่ว่ากวียังคงต้องทำให้สำเร็จมากแค่ไหน - การตายของเขาเป็นหนึ่งในความสูญเสียที่รุนแรงที่สุดที่เคยประสบกับวรรณคดีอังกฤษ - เขาสามารถทำอะไรได้มากมายเพื่อความรุ่งโรจน์ของประเทศของเขา เขาสามารถทิ้งผลงานที่ไม่เพียง "ดึงดูดใจตลอดไป" ("ความสุขตลอดไป") แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับกวีรุ่นต่อ ๆ ไปจนกลายเป็นก้าวใหม่ในการเคลื่อนไหวของบทกวี KEATS เข้าใจถึงความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง แม้จะมีข้อสงสัยและการค้นหาอย่างร้อนรนบ่อยครั้ง แต่เขามักจะรู้สึกเสมอว่าเขามีเวลาน้อยเพียงใด - เขาใช้ชีวิตและทำงานอย่างเต็มกำลังของความแข็งแกร่งทางวิญญาณทั้งหมดของเขา ด้วยศรัทธาในการเรียกของเขา เขารักชีวิต ธรรมชาติ ศิลปะ รักการสื่อสารอย่างเป็นความลับกับคนที่รัก ความสนุกสนานและไหวพริบที่ไม่เป็นพิธีการในแวดวงที่เป็นมิตร เขาเขียนบทกวีการ์ตูนและจดหมายเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลกอย่างมีความสุข เต็มไปด้วยเรื่องไร้สาระอันแสนหวานสลับกับความคิดและความเข้าใจอันลึกซึ้ง ประวัติศาสตร์และโลกภายในของกวีไม่สอดคล้องกับคำพูดของผู้เขียนชีวประวัติ

KEATS เกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2338 พ่อของเขาเลี้ยงคอกม้าและให้เช่าม้า ความมั่งคั่งเล็กน้อยของครอบครัวทำให้เด็กชาย จอห์น จอร์จ และทอม ได้รับการศึกษาที่เหมาะสมในช่วงเวลานั้น ตั้งแต่ปี 1803 ถึง 1811 พวกเขาเรียนที่โรงเรียนประจำที่ดีในเมืองเอนฟิลด์ Charles Cowden Clarke ลูกชายของอาจารย์ใหญ่ ในปีต่อๆ มาซึ่งเป็นนักจดหมายคนสำคัญ เป็นครูและเพื่อนของ KEATS; เขาเป็นคนแรกที่แนะนำเด็กชายให้รู้จักกับบทกวีภาษาอังกฤษโบราณ บทกวีบทแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของ KEATS อุทิศให้กับ "กวีเก่า" Edmund Spenser ("Imitation of Spenser" มกราคม - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2357) พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2347 และแม่ของเขาในปี พ.ศ. 2353 - โชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ที่พี่น้องทั้งสองสืบทอดมาทำให้พวกเขาสำเร็จการศึกษาได้หลายปี และจอห์นก็ได้รับการศึกษาด้านการแพทย์ ตั้งแต่ปี 1811 ถึง 1815 เขาเป็นนักเรียนของหมอแฮมมอนด์ในเมืองเอดมันตัน จากนั้นจึงศึกษาต่อที่แห่งหนึ่ง ของโรงพยาบาลในลอนดอนจนกระทั่งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2359 สอบไม่ผ่านซึ่งทำให้พระองค์มีสิทธิประกอบวิชาชีพแพทย์ KEATS ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากสิทธิ์นี้: ตามเรื่องราวของเขาเอง ในระหว่างการผ่าตัดที่ซับซ้อน เขาติดอยู่กับความคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง ใกล้กับบทกวีมากกว่าการผ่าตัด เขาละทิ้งอาชีพแพทย์และตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับบทกวีเพียงลำพัง

ในการตัดสินใจครั้งนี้ KEATS ได้รับการสนับสนุนจาก Lee Hent (1784-1859) บรรณาธิการของนิตยสารวรรณกรรมและการเมืองยอดนิยมและซ้ายสุด The Examiner (1808-1821) KEATS กลายเป็นผู้ชื่นชมนิตยสารฉบับนี้แม้ก่อนหน้านี้ภายใต้อิทธิพลของ Charles Clarke ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2358 เขาเขียนโคลงต้อนรับ "On the Day of Mr. Leigh Hunt's Exit from จำคุก“(เขียนในวันที่นายลีห์ ฮันท์ เล็ตต์ เรือนจำ) ลี ฮันท์ถูกจำคุกเป็นเวลา 2 ปีจากบทความที่เขากล่าวดูหมิ่นและเยาะเย้ยเกี่ยวกับเจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในอนาคต พระเจ้าจอร์จที่ 4 ผู้ปกครองที่แท้จริงของรัฐคือ เรียกว่า “คำฝ่าฝืน เสรีนิยมทุจริต ดูหมิ่นความสัมพันธ์ทางครอบครัวเพื่อประโยชน์ของผู้เล่นและสตรี” โสเภณี" (Bunden E. Leigh Hunt: ชีวประวัติ ลอนดอน 1930 หน้า 69)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2359 ก่อนที่เขาจะได้รู้จักกับคีทส์เป็นการส่วนตัวซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงเท่านั้น เฮนท์ได้ตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเขาที่ตีพิมพ์ - โคลง "On Solitude" (ตุลาคม พ.ศ. 2358) และในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2359 ในบทความ “ กวีหนุ่ม "แนะนำให้เขาดึงดูดความสนใจของผู้อ่านพร้อมกับเชลลีย์และเรย์โนลด์ส เพื่อเป็นการพิสูจน์ถึงความสามารถพิเศษของ KEATS เฮนท์กล่าวถึงความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงครั้งแรกของเขา นั่นคือโคลง "On First Looking into Chapman's Homer, October 1816"

เฮนท์ไม่เพียงแต่ช่วยให้คีทส์เชื่อมั่นในตัวเอง ไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตวรรณกรรมของเขาให้กว้างขึ้น แนะนำให้เขารู้จักกับกวีในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี และปลดปล่อยเขาจากอิทธิพลของนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวเลียนแบบในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แต่ยังแนะนำให้เขารู้จักกับ กลุ่มคนที่ก้าวหน้าในอังกฤษซึ่งตอนนั้นถูกเรียกว่าพวกหัวรุนแรง นี่คือการกำหนดสำหรับผู้สนับสนุนการปฏิรูปสังคมที่รุนแรง เช่น ผู้ที่ต่อต้านระบอบปฏิกิริยาทางการเมืองที่แพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและยืนกรานที่จะขยายสิทธิของคนทำงานและช่วยเหลือพวกเขาอย่างแข็งขันเมื่อเผชิญกับภัยพิบัติทางเศรษฐกิจ ภัยพิบัติเหล่านี้เกิดขึ้นในประเทศอันเป็นผลมาจากสงครามอันยาวนานกับฝรั่งเศสและการยุติการปฏิวัติอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่น ใน Examiner ฮันต์ตีพิมพ์บทความเช่น “On Extended to the Poor the Blessings of Education,” มีนาคม 1814; “On the Condition of the Poor in England,” “State of the English Poor,” มกราคม 1818) (ดู: บทความทางการเมืองและเป็นครั้งคราวของ Leigh Hunt เอ็ดโดย Houtchens L. N. และ C. W. London: New York, 1962)

จากการปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคมและในเวลาเดียวกันจากการวิพากษ์วิจารณ์เหตุผลนิยมในแง่ดีของผู้นำการตรัสรู้ในศตวรรษก่อนซึ่งไม่ได้คาดการณ์ในทฤษฎีของพวกเขาถึงผลที่ตามมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ที่จัดทำขึ้นโดยความคิดของพวกเขาหรือ ชัยชนะทางเศรษฐกิจของชนชั้นกระฎุมพี ขบวนการโรแมนติกของอังกฤษถือกำเนิดขึ้น (ดู: Hancock A. E. The French Revolution and the English Poets. Port Washington: New York, 1967; Harris R. W. Romanticism and the Social Order (1780-1830). London, 1969.) กวีที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมโรแมนติกรุ่นเก่าคือ Blake, Wordsworth, Scott, Coleridge และจากรุ่นน้อง - Byron, Shelley, Keats หลังจากโคเลอริดจ์ นักวิจารณ์และนักเขียนเรียงความ Lamb, Hazlitt และ Hent กลายเป็นนักทฤษฎีแนวโรแมนติก แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในมุมมองทางการเมือง (จากแนวคิดอนุรักษ์นิยมของโคเลอริดจ์และเวิร์ดสเวิร์ธตอนปลาย ไปจนถึงความเชื่อในการปฏิวัติของเชลลีย์) โดยมีความแตกต่างในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (จากความงามที่เข้าใจในอุดมคติของเบลคและโคเลอริดจ์ ไปจนถึงมุมมองวรรณกรรมที่เน้นเชิงวัตถุของสก็อตต์และไบรอน) คู่รักทั้งหมดรวมตัวกันโดยการประท้วงต่อต้านความไร้มนุษยธรรมของระบบชนชั้นกลาง พวกเขายังรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อเหตุผลเชิงนามธรรมของนักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 และวางใจในความจริงของความรู้สึก การละทิ้งบทกวีคลาสสิก ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์และความนามธรรมของการใช้คำ และความมุ่งมั่นต่อศิลปะองค์ประกอบของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ไปสู่กวีนิพนธ์พื้นบ้าน พวกเขายังรวมกันเป็นหนึ่งด้วยการอุทธรณ์ต่อสัญลักษณ์ที่เป็นรูปธรรม ปัจเจกบุคคล ต่อการปลดปล่อยและการฟื้นฟูสุนทรพจน์เชิงกวี

Hent ได้แนะนำ KEATS ให้รู้จักกับแวดวงความคิดที่โรแมนติก ชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากการสนับสนุนจากเพื่อนใหม่ของเขา และอุทิศคอลเลกชันบทกวีชุดแรกชื่อ "บทกวี" (บทกวี มีนาคม พ.ศ. 2360) ให้กับเขา

บทวิจารณ์เป็นเรื่องที่ดี แต่ผู้เขียนใฝ่ฝันที่จะได้งานที่จริงจังกว่านี้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2360 เขาออกจากลอนดอนเพื่อทำงานอย่างโดดเดี่ยวโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือหรือการแทรกแซงจากเพื่อนในบทกวี "Endymion" มันควรจะเป็นการทดสอบความแข็งแกร่งและความสามารถของเขา ในเดือนมิถุนายน KEATS กลับไปลอนดอน ซึ่งเกือบสิ้นปีเขายังคงทำงานแบบร่างต่อไป และจนถึงกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2361 ในบทกวีเวอร์ชันสุดท้ายของเขา ตีพิมพ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2361

เมื่อถึงเวลานี้ KEATS เริ่มรู้สึกหนักใจกับการปกครองของ Hent เขาเบื่อหน่ายกับคำตัดสินของเพื่อนเก่าที่ผิวเผิน ซึ่งคำตัดสินเหล่านั้นดูไร้สาระและหยิ่งสำหรับเขา นับจากนี้ไป เขาถือว่าวิลเลียม ฮาซลิตต์ (ค.ศ. 1778-1830) หัวรุนแรงผู้โด่งดังเป็นครูของเขา นักวิจารณ์ที่เก่งกาจ ผู้เชี่ยวชาญด้านเช็คสเปียร์ นักประวัติศาสตร์บทกวีและละครอังกฤษ นักเขียนการเมือง เขาโจมตีบุคคลที่มีอำนาจสูงสุดและสถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดในบ้านเกิดของเขาอย่างไม่เกรงกลัว (ดู: Dyakonova N. Ya. London Romantics and Problems of English Romanticism. L., 1970 (บท “William Hazlitt” (หน้า 93-126) และ “Lee Hent” (หน้า 127-146)))

ความเกลียดชังของ Hazlitt ต่อผู้ปกครองฝ่ายปฏิกิริยาที่กดขี่ประชาชนและทรมานพวกเขาด้วยสงคราม ผสมผสานกับความรักอันแรงกล้าในงานศิลปะ ซึ่งเขาจินตนาการว่าเป็นดินแดนแห่งคำสัญญา โดยไม่อยู่ภายใต้การปกครองของผู้กดขี่หรือคนรวยเกียจคร้าน ซึ่งเป็นศัตรูของคนทำงาน ฮาซลิตต์ตามโคเลอริดจ์อาจารย์ของเขา มองเห็นรูปลักษณ์ของเสรีภาพทางศีลธรรม ความกล้าหาญทางบทกวี ความลึกซึ้งทางจิตวิทยา และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะในเชกสเปียร์ KEATS ยอมรับการตีความงานของเขานี้อย่างเต็มที่ เขาศึกษาเชกสเปียร์ทุกบรรทัดด้วยความเคารพ (รวมถึงโคลงสั้น ๆ ที่รู้จักกันในเวลานั้น) และกำหนดความคิดที่จริงใจที่สุดเกี่ยวกับบทกวีจากประสบการณ์ของเขา

ได้รับอิทธิพลจากการตีความบทกวีเรอเนซองส์อย่างลึกซึ้งของ Hazlitt และในการโต้แย้งที่ซ่อนอยู่กับ Hunt ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน ค.ศ. 1818 Keats ได้เขียนบทกวี "Isabella; or, The Pot of Basil" ในเนื้อเรื่องของโนเวลลาที่ห้าของวันที่สี่ของ "The Decameron" " "บอคคาชิโอ.

เพื่อนสนิทของ KEATS คือกวีหนุ่ม John Hamilton Reynolds (พ.ศ. 2337-2395) เล่าเรื่องโนเวลลาอีกสองเรื่องในวันเดียวกันพร้อมกัน

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2361 จอร์จน้องชายของคีทส์เดินทางไปอเมริกาพร้อมกับภรรยาสาวของเขา หลังจากที่เขาจากไป KEATS ได้ไปเดินทัวร์สกอตแลนด์และไอร์แลนด์กับเพื่อนของเขา Charles Brown (มิถุนายน - สิงหาคม 1818) เขาแสดงความประทับใจในจดหมายไดอารี่ถึงทอมน้องชายของเขาและในบทกวีหลายบท

เมื่อกลับมาลอนดอน เขาพบว่าน้องชายของเขาป่วยหนักด้วยวัณโรค ซึ่งสืบทอดมาจากแม่ของเขา และอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อดูแลผู้ป่วยอย่างไม่เห็นแก่ตัว ฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันนั้นเอง บทวิจารณ์อันน่ารังเกียจของ Endymion ปรากฏในนิตยสารอนุรักษ์นิยมที่มีอิทธิพลอย่าง Blackwood's Edinburgh Magazine และ Quarterly Review อดีตคอลัมนิสต์ของนิตยสารรายนี้เยาะเย้ย "ความสงบ ความนิ่งงัน ความโง่เขลาที่ไหลออกมา" ของบทกวีนี้อย่างไร้ความปราณี และแนะนำให้ "จอห์นนี่" ออกจากบทกวีและ "กลับไปที่ขวดและยาของคุณ"

อย่างน้อยที่สุดก็คือการประเมินทางวรรณกรรม: Crocker ผู้ตรวจสอบนิตยสารฉบับที่สองไม่ได้ปฏิเสธพรสวรรค์ของเขาของ KEATS โดยพูดถึง "ความสามารถอันริบหรี่" อย่างสุภาพของ "รังสีแห่งจินตนาการ" แต่ถือว่าเขาเป็นเหยื่อของการฝึกงานใน “โรงเรียนค็อกนีย์” ตามความเข้าใจตามปกติ "ค็อกนีย์" คือชาวลอนดอนที่มาจาก "สังคมระดับล่าง" ผู้ที่มีกิริยา รสนิยม และคำพูดที่หยาบคาย ในปากของนักวิจารณ์ Tory มันเป็นชื่อเล่นที่ดูถูกซึ่งพวกเขามอบให้กับนักเขียนหัวรุนแรงที่ไม่ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยและมาจาก "ก้นบึ้ง" ซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามของการเมืองอนุรักษ์นิยมการทหารและคริสตจักร ศูนย์กลางของการโจมตีคือเฮนท์, ฮาซลิตต์ และคีทส์ กวีคนนี้ถูกลงโทษเป็นพิเศษสำหรับบทแนะนำบทเพลงบทที่สามของ Endymion ที่เป็นการต่อสู้กับเผด็จการ

Tom Keats เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Keats เริ่มทำงานบทกวี "Hyperion" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมิลตัน ซึ่งเขาละทิ้งไปในฤดูใบไม้ผลิ KEATS หันเหความสนใจจากเธอในเดือนมกราคมเพื่อเห็นแก่บทกวี “The Eve of St. Agnes” ในเดือนมกราคม 1819 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่เขามีต่อ Fanny Bron เพื่อนบ้านที่น่ารักและอ่อนหวานของเขา ซึ่งกลายเป็นเจ้าสาวของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1819 มีการเขียนบทกวีที่ดีที่สุดของ KEATS หลายบท รวมถึงบทกวีที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของบทกวีภาษาอังกฤษ

ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1819 KEATS ทำงานภายใต้ความเครียดมหาศาล เขาไม่เพียงได้รับแรงผลักดันจากความหลงใหลในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากจนและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะอุปสรรคบนเส้นทางสู่การแต่งงาน ในช่วงหลายเดือนเหล่านี้ บทกวีของเขา "Lamia" ถูกสร้างขึ้น ละครเรื่อง "Otho the Great" - ร่วมกับ Charles Brown และบทกวี "Hyperion" เวอร์ชันใหม่ที่เป็นชิ้นเป็นอัน ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Eve of St. Mark" (" The อีฟแห่งนักบุญมาระโก")

ในช่วงสิ้นปี KEATS รู้สึกสุขภาพไม่ดี ความเหนื่อยล้า การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ ความต้องการอย่างต่อเนื่อง และการพึ่งพาเพื่อนกลายเป็นเรื่องยากและเจ็บปวดมากขึ้นเรื่อยๆ ในจดหมายของเขา แรงจูงใจในการมองโลกในแง่ร้ายฟังดูแข็งแกร่งมากขึ้น บทกวีเสียดสี "The Cap and Bells" และโศกนาฏกรรม "King Stephen" ซึ่งเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงยังคงสร้างไม่เสร็จ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2363 เลือดออกในลำคออย่างรุนแรงทำให้ KEATS ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอาการป่วยที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องของเขาเป็นอย่างไร การปรับปรุงในช่วงสั้น ๆ จะถูกแทนที่ด้วยการโจมตีของโรคครั้งใหม่ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาหยุดนิ่ง บทวิจารณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบเกี่ยวกับคอลเลกชัน Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes และ Other Poems ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายน สร้างความประทับใจให้กับเขาเพียงเล็กน้อย แม้ว่าสองรายการในนั้นจะประพันธ์โดยนักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลเช่น Charles Lamb และบรรณาธิการของ Edinboro Review . ฟรานซิส เจฟฟรีย์

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2363 Keats ร่วมกับศิลปินหนุ่มผู้อุทิศตน Joseph Severn ผู้แต่งภาพเหมือนของกวีชื่อดังหลายภาพเดินทางไปอิตาลีซึ่งหลังจากผ่านไปหลายเดือนอันเจ็บปวดเขาก็เสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 บนหลุมศพของเขา เซเวิร์นเขียนว่า: "ที่นี่ขี้เถ้าของชายหนุ่มชาวอังกฤษ" กวีผู้ซึ่งอยู่บนเตียงมรณะด้วยจิตใจอันขมขื่นถูกทรมานด้วยพลังอันชั่วร้ายของศัตรูของเขาได้รับคำสั่งให้จารึกไว้บนหลุมศพของเขา: นี่คือใครบางคนที่มีชื่อ เขียนไว้บนน้ำ" เหนือถ้อยคำเหล่านี้เป็นภาพพิณที่มีสายขาด หลายปีต่อมา มีการสร้างอนุสาวรีย์บนหลุมศพของเขา และบ้านที่เขาอาศัยอยู่ - ในโรมและในแฮมป์สเตด ซึ่งในเวลานั้นเป็นชานเมืองลอนดอน - ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์

ด้วยความตกใจกับการเสียชีวิตของ KEATS เชลลีย์จึงอุทิศผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับเขานั่นคือ "Adonais" อันสง่างาม ("Adonais", 1821) ตามประเพณีของความงดงามของกรีกโบราณ ซึ่งหักเหผ่านอิทธิพลของ Lycidas ของมิลตัน (1638) เชลลีย์ไว้ทุกข์ให้กับกวีหนุ่มผู้ตกเป็นเหยื่อของการข่มเหงและความเกลียดชังอย่างไร้เหตุผล เขาพรรณนาถึงเพื่อน ๆ ที่มากับเขาอย่างเศร้าโศกไปยังหลุมศพก่อนวัยอันควรของเขา พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ธรรมชาติที่ขับร้องอย่างมหัศจรรย์โดยเขาเศร้าโศกแทนเขาทำนายให้เขาเป็นอมตะในสวรรค์และชีวิตนิรันดร์ในหัวใจมนุษย์ อัจฉริยะที่สูงส่งที่สุดจะต้องภาคภูมิใจกับคำจารึกดังกล่าว

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพัฒนาหกปี กวีนิพนธ์ของ KEATS สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของบทกวีภาษาอังกฤษในช่วงห้าสิบปี: จากนีโอคลาสสิกและความรู้สึกอ่อนไหวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในด้านหนึ่งด้วยความโรแมนติกของโรงเรียน Wordsworth และในอีกด้านหนึ่งของ Hent KEATS ได้ค้นพบงานศิลปะโรแมนติกรูปแบบใหม่ (สำหรับชีวประวัติของ KEATS โปรดดู: Hilton T. Keats and His World. New York, 1971 สำหรับคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับการพัฒนาบทกวีของ KEATS โปรดดู: Bate W. J. John Keats. Harvard Univ. Press, 1963 (2nd ed. 1978) นอกจากนี้: Dyakonova N. I. 1) KEATS และผู้ร่วมสมัยของเขา ม. 2516; 2) ยวนใจภาษาอังกฤษ: ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ม., 1978, ช. 6 - คีทส์ (หน้า 165-191).)

บทกวีบทแรกของเขาไม่ค่อยมีความเป็นอิสระและสะท้อนถึงสเปนเซอร์หรือมิลตันหรือผู้ชื่นชมในศตวรรษที่ 18 ในเวลาต่อมา เอเคนไซด์, คอลลินส์, เกรย์, ชาร์ล็อตต์ สมิธ มีอยู่ในเนื้อเพลงปี 1814-1816 แล้ว กวีหนุ่มพัฒนาสองประเด็นหลัก: ความงามและประโยชน์ของธรรมชาติและการบริการสาธารณะ ในความเห็นของเขา มีเพียงกวีคนนั้นเท่านั้นที่คู่ควรกับชื่อเสียง ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความตายของเขาสามารถพูดได้ว่าบทกวีของเขาเหมือนระฆังปลุกเรียกผู้รักชาติเข้าสู่สนามรบและทำให้ผู้ปกครองหวาดกลัว: (สำหรับ "มุมมองที่อุกอาจ" ของ KEATS ดูจดหมาย ของสำนักพิมพ์ Hessey ถึง Severn เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 เขียนหลังจากกวีเสียชีวิต: Rollins N. E. More Letters and Poems of the Keats Circle. Harvard Univ. Press, 1955, p. 117.) message “Epistle to My Brother George” , สิงหาคม 1816) ได้ยินแรงจูงใจที่คล้ายกันในโคลง "To Peace" ("On Peace", เมษายน 1814) ในบทกวี "To Hope" ("To Nore", กุมภาพันธ์ 1815) ในบทกวี "Lines wrote on May 29, on วันครบรอบการบูรณะพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 สู่เสียงระฆัง" ("เส้นเขียนเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม วันครบรอบการบูรณะพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2" พฤษภาคม พ.ศ. 2358) ในโคลง "เขียนด้วยความรังเกียจความเชื่อโชคลางหยาบคาย" ธันวาคม พ.ศ. 2359 .

ใน "To Hope" KEATS ร้อง: "ขออย่าให้ฉันได้เห็นเกียรติของประเทศของฉันเหี่ยวเฉา... ขออย่าให้ฉันเห็นว่าเสรีภาพถูกยกมรดกโดยผู้รักชาติ ยิ่งใหญ่ในชุดที่เรียบง่าย ถูกกดขี่โดยสีม่วงที่ชั่วร้ายของราชสำนัก ในขณะที่ เธอกำลังจะตายก้มศีรษะลง” อิทธิพลของคำศัพท์นีโอคลาสสิกเชิงนามธรรมของ Thomas Campbell ผู้แต่งบทกวีบรรยายเรื่อง "The Pleasures of Hope" (1799) มีความชัดเจนมากที่นี่ จากอิทธิพลนี้ เรารู้อยู่แล้วว่า KEATS ได้รับการช่วยเหลือในเวลาต่อมาโดย Hent ผู้ซึ่งในบทกวีเชิงโปรแกรมเรื่อง "The Feast of the Poets" ในปี 1811 ได้ชูธงแห่งการกบฏต่อนักคลาสสิกและประกาศเสรีภาพในการดัดแปลงและหวนคืนสู่ความสบายใจ สุนทรพจน์กวีนิพนธ์เป็นงานหลักของนักเขียนสมัยใหม่ “กวีเก่า” ควรเป็นตัวอย่างให้พวกเขา เฮนท์สอนผู้ติดตามรุ่นเยาว์ให้อ่านผลงานของพวกเขาในรูปแบบใหม่ ส่วนสำคัญของโปรแกรมของ Hent ได้เปิดทางให้กับ KEATS แต่ในไม่ช้าส่วนเชิงบวกก็ถูกละทิ้งโดยเขา

สิ่งสำคัญมากกว่าแก่นการเมืองคือแก่นของธรรมชาติและศิลปะ ซึ่งอุทิศตนให้กับมัน ในเนื้อเพลงของคีทส์ ลักษณะเฉพาะ เช่น โคลง “How Many Bards...” (“How Many Bards...”, มีนาคม 1816) ซึ่งความคิดเกี่ยวกับกวีในสมัยก่อนเชื่อมโยงกับเสียงอันไพเราะและความรู้สึกที่เกิดจาก “การร้องเพลงของ นก เสียงกระซิบของใบไม้ เสียงของสายน้ำ...ดนตรีอันไพเราะ" ความกล้าหาญทางบทกวีของ KEATS ความสมบูรณ์และความหลากหลายของภาพธรรมชาติที่เขาสร้างขึ้น การสร้างสรรค์ความรู้สึกโดยตรงต่อสภาพแวดล้อมทางประสาทสัมผัส กำลังเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เหล่านี้คือบทกวี “หากเจ้าทันเวลา” (“Hadst Thou Lived in Days of Old...”, กุมภาพันธ์ 1816), “ฉันออกไปบนเนินเขาและตัวแข็งทื่อ” (“I Stood Tip-toe Upon a Littje ฮิลล์... ", ธันวาคม พ.ศ. 2359)

ความพยายามที่จะผสมผสานทั้งสองธีม - หน้าที่ทางสังคมของกวีและความชื่นชมในพลังและความงดงามของธรรมชาติ - คือบทกวี "การนอนหลับและบทกวี" ธันวาคม พ.ศ. 2359 เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างจริงจังซึ่งกวีได้เป็นอิสระจากแบบแผนคลาสสิกที่เข้าใจ โลกแห่งความงาม สร้างสรรค์ลายเส้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อ่าน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือในการรับรู้ของ KEATS ตั้งแต่ยุคแรกสุด ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความเป็นจริงกับบทกวี ทั้งสองเป็นแหล่งความงามที่เท่าเทียมกันสำหรับเขา ดังนั้นในโคลงที่มีชื่อก่อนหน้านี้ว่า "After Reading Homer in Chapman's Translation" (1816) การค้นพบงานกวีที่ทำให้เขาหลงใหลจึงถูกเปรียบเทียบกับการค้นพบจักรวาล กวีผู้ยิ่งใหญ่นั้นถูกระบุตัวตนว่าเป็นนักสำรวจผู้ยิ่งใหญ่ กับนักเดินทางผู้กล้าหาญ ซึ่งก่อนหน้านั้นได้ขยายขอบเขตของโลก ท้องฟ้า และทะเลที่กว้างใหญ่ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาจนบัดนี้

ขั้นตอนของการค้นพบดังกล่าวสามารถสืบย้อนได้ในโคลง “ที่ราบของเราถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิด...” (“After Dark Vapors...” มกราคม พ.ศ. 2360) ซึ่งเส้นทางที่ซับซ้อนของสมาคมกวีได้จำลองแนวทางที่ค่อยเป็นค่อยไปไปสู่ ความลับของชีวิต ความตาย และศิลปะ กวีกลายเป็นสื่อกลางระหว่างความรู้และความไม่รู้: การค้นพบบทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เช่นที่เราได้เห็นทางอ้อม) นำไปสู่การค้นพบบทกวีของสมัยโบราณ แชปแมนร่วมสมัยของเช็คสเปียร์มอบโฮเมอร์ให้คีทส์ การพาดพิงถึงสมัยโบราณนับไม่ถ้วนในบทละครของเช็คสเปียร์รวมถึงนักเขียนบทละครในกาแลคซีของเขา (มาร์โลว์, ลิลี่, โบมอนต์, เฟลทเชอร์, เดรย์ตัน, เบ็นจอนสัน) แสดงให้เขาเห็นหนทางสู่ตำนานและวรรณกรรมของกรีกโบราณ

ภารกิจใหม่ของ KEATS ที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือบทกวี "Endymion" (1817) เธอยังรวบรวมการต่อสู้ภายในของกวีระหว่างความเข้าใจในหน้าที่ของเขาในฐานะนักเขียน ซึ่งกระตุ้นให้เขาพรรณนา ชีวิตจริงด้วยความยากลำบากและความอยุติธรรมทั้งหมด จึงรับใช้ผู้คน และความปรารถนาในงานศิลปะที่สวยงามที่เผชิญหน้ากับชีวิตนี้ จากการรับรู้ที่น่าเศร้าซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในความรักทั้งหมดเกี่ยวกับความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง KEATS พยายามที่จะเอาชนะมัน - เพื่อสร้างงานศิลปะที่จะคงไว้ซึ่งความงามที่ถูกลบออกจากความเป็นจริงสมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่งเขาคิดว่าจำเป็นต้องพรรณนาถึง "การต่อสู้และความทรมานของหัวใจมนุษย์" ("ความเจ็บปวดและความขัดแย้งของหัวใจมนุษย์" - "ความฝันและบทกวี") ในทางกลับกันเขาตระหนักอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับการต่อต้าน -ธรรมชาติอันงดงามของ "ชีวิตที่น่าเบื่อ ไร้แรงบันดาลใจ" ซึ่งทำลายล้างงานศิลปะและเดินตามรอยหอยทาก" - ("ชีวิตหอยทากที่น่าเบื่อและไร้แรงบันดาลใจนี้" - "Endymion", IV, 25)

ดังที่สัญลักษณ์ของบทกวีกล่าวไว้อย่างชัดเจน คนเลี้ยงแกะ Endymion ผู้หลงรักเทพธิดาแห่งดวงจันทร์ เป็นกวีที่แสวงหาความสวยงามอย่างหลงใหล แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จในภารกิจของเขา ในขณะที่เขาห่างไกลจาก "ความโชคร้าย ความเสียใจ ความทรมาน ความเจ็บป่วย และการกดขี่" (จดหมายถึงจอห์น แฮมิลตัน เรย์โนลด์ส 3 พฤษภาคม 1818 หน้า 229) เมื่อรู้จักพวกเขา แสดงความสงสารและความเมตตาอย่างแข็งขัน ละทิ้งความหมกมุ่นกับความรู้สึกของตัวเองอย่างเห็นแก่ตัว เขาพบอุดมคติของเขาและพบมันบนโลกนี้ในผู้หญิงบนโลกที่ไม่มีความสุข เขาพบเทพีของเขาในตัวเธอและตัวเขาเองมีความเกี่ยวข้องกับผู้เป็นอมตะ

หักเหผ่านบทกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตำนานกรีก(ดู: Evert W. H. Aesthetic and Myth in the Poetry of KEATS. Princeton Univ. Press, 1965, p. 90, 132-133, 146-147. 155; Tate P. W. From Innocence to Experience: Keats's Myth of the Poet . - ซาลซ์บูร์ก Studies in English Literature, 1974) ช่วยให้ KEATS ถ่ายทอดภารกิจของกวีในยุคปัจจุบัน และแก้ไขปัญหาที่เขากังวลตลอดอาชีพการงานอันสั้นของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์- คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของบทกวีกับความเป็นจริง

อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจในการค้นหาของ Endymion นั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับ KEATS ฮีโร่ของเขาถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศที่สวยงามกลมกลืนของตำนานและเทพนิยายสวนป่าดิบและมีกลิ่นหอม เขายังต้องสังเกตประเทศบ้านเกิดของเขาด้วย ซึ่งเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วภายใต้การโจมตีของอุตสาหกรรม กวีเปรียบเทียบความอัปลักษณ์และความหยาบคายของความเป็นจริงกับงานศิลปะ ซึ่งซึมซับทุกสิ่งที่สามารถทำได้และควรจะเป็นและไม่เป็น

KEATS ได้พัฒนาแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์เหล่านี้ภายใต้อิทธิพลของ Hazlitt ในฐานะนักเรียนและผู้ชื่นชมกวีและนักคิดที่เก่งกาจอย่างโคเลอริดจ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในอังกฤษ เขาได้นำหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของอาจารย์มาใช้ ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาอุดมคติและทฤษฎีศิลปะของชาวเยอรมัน แนวคิดของเชลลิงมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อโคเลอริดจ์ นักปรัชญาชาวเยอรมันเขียนถึงการกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับธรรมชาติว่า “หากความจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความจริงและความงาม ศิลปินก็ไม่จำเป็นต้องทำให้เป็นอุดมคติและยกระดับให้สูงขึ้น: เพื่อสร้างสิ่งที่เป็นของแท้ และสวยงามก็ต้องกำจัดให้สิ้นซาก ทำลายมันให้สิ้นไป แต่สิ่งใดจะมีจริงโดยไม่เป็นจริงได้อย่างไร และความงามจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่สัตว์ที่เต็มเปี่ยมปราศจากข้อบกพร่องใดๆ” (Schelling F.V. เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวิจิตรศิลป์กับธรรมชาติ - ในหนังสือ: ทฤษฎีวรรณกรรมแนวโรแมนติกของเยอรมัน L. , 1934, p. 299)

ตามรอยของ Schellingians Coleridge และ Hazlitt การระบุความงามในงานศิลปะด้วยการพรรณนาถึงวัตถุที่สวยงาม KEATS ได้ข้อสรุปว่าความทันสมัยไม่สามารถเป็นแหล่งกวีนิพนธ์ชั้นสูงได้สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเปิดเผย “แนวคิดเรื่องความงามในทุกปรากฏการณ์ ” (“แนวคิดเรื่องความงามในทุกปรากฏการณ์”) ทุกสิ่ง") (จดหมายถึงจอร์จและจอร์เจียนา คีทส์ 14-31 ตุลาคม พ.ศ. 2361 หน้า 250) ตามที่กวีกล่าวไว้ ความงามซ่อนอยู่ในทุกสิ่งและประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของสรรพสิ่ง “ฉันสามารถเชื่อความจริงของปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นได้ก็ต่อเมื่อฉันเห็นชัดเจนว่ามันสวยงาม” (16 ธันวาคม พ.ศ. 2361 - 4 มกราคม พ.ศ. 2362 หน้า 254) เป็นลักษณะเฉพาะที่ในแคตตาล็อกของปรากฏการณ์ที่สวยงามที่ระบุไว้ในบทนำที่มีชื่อเสียงของ "Endymion" ในบรรดาแหล่งที่มาของ "ความสุขตลอดไป" พลังองค์ประกอบของธรรมชาติและ “เรื่องราวมหัศจรรย์” เปี่ยมด้วยความเคารพต่อเธอ

สำหรับ KEATS การค้นหาความงามเป็นหนทางเดียวที่นำไปสู่ความรู้ที่แท้จริง ด้วยการรับรู้ความเป็นจริงที่โรแมนติกโดยทั่วไป ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่ปรากฏในระหว่างการสังเกตโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงของศิลปะในสมัยก่อนด้วย เขาหันไปหา "กวีเก่า" โดยหลักๆ แล้วหันไปหากวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพื่อให้สิ่งเหล่านี้เป็นแบบอย่าง มาตรฐาน และความสมบูรณ์แบบของเขา ตัวอย่างหนึ่งคือ Kitsu Boccaccio

KEATS ไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากกวีชาวอิตาลีคนโปรดของ Hent เท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากบทกวี "ภาษาอิตาลี" ของอาจารย์คนแรกของเขา "The Story of Rimini" (1816) ซึ่งเขียนบนโครงเรื่องของ Inferno V ของ Dante ด้วย อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางปี 1818 หลังจากเอาชนะอิทธิพลของเฮนท์ได้ คีทส์ก็เริ่มเขียนบทกวี "อิตาลี" ของตัวเองเรื่อง "อิซาเบลลาหรือหม้อใบโหระพา" ตลอดเวลาโดยโต้เถียงกับเขาภายใน โดยหลีกเลี่ยงกองบทกวีที่สวยงามมากมาย ลักษณะของกวีที่มีอายุมากกว่า เห็นได้ชัดว่า KEATS ต้องการเข้าใกล้ความเรียบง่ายของ Boccaccio มากขึ้น กับเรื่องราวอันชาญฉลาดของเขาเกี่ยวกับความรักที่พังทลาย เกี่ยวกับพี่น้องที่ชั่วร้ายที่ฆ่าคนรักของน้องสาว

ต่างจาก Boccaccio ตรงที่ KEATS ที่มีความเกลียดชังต่อชนชั้นกระฎุมพีโดยมีลักษณะเฉพาะและมีแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวต่อตัวละครของเขา: พวกเขาทำลายลอเรนโซผู้น่าสงสารด้วยความหวังว่าจะได้ลูกเขยที่ร่ำรวยและมีเกียรติ แต่เขาติดตามแหล่งที่มาของเขาอย่างใกล้ชิด โดยบอกเล่าเรื่องราวความรักของอิซาเบลลาซึ่งแข็งแกร่งกว่าความตายและจบลงด้วยชีวิตของเธอเองเท่านั้น (สำหรับการวิเคราะห์รายละเอียดของบทกวี โปรดดูที่ Leoff E. A Study of John Keats's Isabella. - Salzburg Studies in English Literature, 1972, p. 24-214.)

KEATS พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความรักในฐานะพลังอันยิ่งใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงผู้คน ทำให้พวกเขาก้าวข้ามขีดจำกัดของโลกภายในที่มีแต่ความเห็นแก่ตัวอันจำกัด และเผยให้เห็นความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณที่พวกเขาไม่รู้จัก KEATS ถือว่าความรักดังกล่าวมีค่าต่อบุคคลเท่านั้น สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขากำลังเข้าใกล้บทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเชิดชูความรู้สึกอันกว้างใหญ่และควบคุมไม่ได้โดยการวาดภาพของเธอ KEATS ไม่ได้สังเกตว่าเขาออกจาก Boccaccio ไปไกลแค่ไหน โดยแทนที่เรื่องสั้นของเขาด้วยคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับทุกขั้นตอนของการพัฒนาความรัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำถึงความอ่อนล้า ความคาดหวัง ความตึงเครียดในความรู้สึก ความเจ็บปวดจากการสูญเสีย ความซื่อสัตย์ไม่เพียงแต่กับหลุมศพเท่านั้น แต่ยังอยู่เหนือหลุมศพด้วย

ความรักในภาพของเขามีชัยชนะเหนือความตายไม่เพียงเพราะมันแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังเพราะมันมีชัยชนะเหนือทุกชีวิตที่เหลืออยู่นอกเหนือจากความรักอีกด้วย ชีวิตนี้กลับกลายเป็นว่าถูกขีดฆ่าอย่างเรียบง่าย ไม่มีอยู่จริง ในภาพวาดของ Boccaccio และนักเขียนยุคเรอเนสซองส์คนอื่นๆ ความรักกลายเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อการยืนยันตนเองส่วนบุคคล ใน Keats โรแมนติก ความรู้สึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดยกระดับวีรบุรุษให้อยู่เหนือโลกภายนอกและการกดขี่ที่ครอบงำอยู่ในนั้น พวกเขาดำเนินชีวิตด้วยความรักเพียงลำพัง ซึ่งฝูงชนกลุ่มคนที่แสดงออกถึง "ฉัน" อื่นๆ มากมาย ลบล้างความเป็นปัจเจกของพวกเขา ลดทอนตัวละครของพวกเขาให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมของความหลงใหล และทำให้พวกเขาหลุดพ้นจากความเป็นจริง

ด้วยการทะเลาะวิวาทกับปรากฏการณ์ที่สวยงามเพียงผิวเผินของ Hent และติดตามการตีความกวีนิพนธ์ยุคเรอเนซองส์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของ Hazlitt ผู้ซึ่งมองเห็นความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบของความรู้สึกในนั้นซึ่งจำเป็นสำหรับการกำเนิดของความงามที่แท้จริง Keats แนะนำอย่างกล้าหาญในเรื่องราว (และในเวลาเดียวกัน เวลาสู่วรรณคดีอังกฤษ) รายละเอียดรูปแบบใหม่ - รายละเอียดเชิงต่อต้านและแม้แต่น่าเกลียด เช่นเดียวกับ Hazlitt เขาเชื่อว่า "ความสมบูรณ์แบบของศิลปะทั้งหมดอยู่ในอำนาจของอิทธิพลของมัน สามารถขจัดความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดได้ เชื่อมโยงพวกเขาด้วยเครือญาติที่ใกล้ชิดกับความจริงและความงาม" (จดหมายถึงจอร์จและโธมัส คีทส์ 21 ธันวาคม 1817 หน้า 211)

เช่นเดียวกับ Hazlitt สิ่งที่เรียกว่าความไร้ศีลธรรมของ Boccaccio ทำให้ Keats หลงใหลด้วยความกล้าหาญ ความบริสุทธิ์ภายใน อิสรภาพจากแบบแผน และความหน้าซื่อใจคด มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่เขาถ่ายทอดในเรื่องสั้นโบราณเวอร์ชั่นของเขาซึ่งแสดงให้เห็นวิธีใหม่ในการรับรู้บทกวีในอดีตอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดยกวีโรแมนติกอีกครั้งปรากฏต่อหน้าเราเสริมด้วยประสบการณ์อันน่าเศร้าของยุคสังคมที่แตกต่าง

แม้จะประสบความสำเร็จมากมาย แม้ว่าบทจะเต็มไปด้วยบทกวี แต่ KEATS ก็เกือบจะไม่พอใจกับ “Isabella” เช่นเดียวกับ “Endymion” สำหรับเขาดูเหมือนมีอารมณ์อ่อนไหวและเป็นส่วนตัว ไม่ก้าวขึ้นสู่ระดับศิลปะที่นำความรู้และแสงสว่างมาสู่ผู้คน (จดหมายถึงจอร์จและจอร์เจียนา คีทส์ 17-27 กันยายน 1819) เขาเข้าใจว่าการจำกัดพรสวรรค์ของตนเองและอยู่ภายใต้วินัยที่เข้มงวดนั้นสำคัญเพียงใดสำหรับเขา เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเขียนบทกวีที่ค่อนข้างน้อย ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่เกือบทั้งหมดเปล่งประกายด้วยความแปลกใหม่และความสดใหม่ ซึ่งพวกเขาเก็บไว้สำหรับผู้อ่านที่มีไหวพริบและน่าขันแห่งศตวรรษที่ 20 KEATS ทดลองอยู่ตลอดเวลา โดยสลับไปใช้โคลงและบทกวี เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาด ไปจนถึงเพลงกล่อมเด็กและการสะท้อนถึงปรัชญา แก่นของบทกวีของเขามีความหลากหลายไม่แพ้กัน ตั้งแต่การอุทิศตนอย่างเคร่งขรึมไปจนถึงกวีผู้ยิ่งใหญ่ ไปจนถึงเรื่องตลกขบขันและการล้อเลียน

ในบรรดาโคลงนั้น "โฮเมอร์" ("โฮเมอร์คนนั้น") โดดเด่น - นักร้องที่ราชาแห่งเทพเจ้าเปิดท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและช่วยเมื่อเขาตาบอดมากเพื่อให้ได้รับการมองเห็นที่คมชัดกว่าที่มองเห็นถึงสามเท่า โคลงสองบทจ่าหน้าถึงเงาอันยิ่งใหญ่ของเบิร์นส์ ในบรรดาบทกวีเชิงปรัชญาบรรทัด "กวีอยู่ที่ไหน?.. " ในปี 1818 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ: "นี่คือบุคคลที่อยู่คนเดียวสามารถเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็นอยู่แล้วหรือจะเป็น" คนอื่น ๆ ทั้งหมด เขามีความเท่าเทียมกับทั้งกษัตริย์และขอทาน เขาสามารถได้ยินทั้งเสียงนกและเสียงคำรามของสิงโต" (บทกวีนี้สอดคล้องกับโคลง "The Poet" การแสดงที่มาของ KEATS ถือว่าไม่ได้รับการพิสูจน์ แม้จะเป็นไปได้อย่างยิ่ง ในที่นี้ นิมิตของกวีก็ได้รับเกียรติเช่นกัน: ". ..เปลือกของทุกสิ่งที่มีอยู่เปิดให้เขาจนถึงแก่นแท้ เผยให้เห็นความดีและความชั่ว เผยให้เห็นสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการเรียนรู้")

เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่า KEATS กลับมาที่บทกวีแห่งความรู้บ่อยแค่ไหนและเปรียบเทียบมันกับความทุกข์ทรมานของความไม่รู้ ในโคลง "On the Top of Ben Nevis" ("Read Me a Lesson, Muse", สิงหาคม พ.ศ. 2361) เขาคร่ำครวญถึงความคลุมเครือของความเข้าใจของมนุษย์ในสิ่งต่าง ๆ เช่นเดียวกับนักเดินทางเขาเห็นเพียงก้อนหินที่เท้าและหมอก เหนือศีรษะของเขา และสิ่งเหล่านี้ล้อมรอบเขาในโลกแห่งความคิดและความสำเร็จทางจิตวิญญาณ

สำหรับ KEATS ความรู้เชิงกวีหมายถึงการรับรู้ของชีวิตในความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ สุดขั้ว บางครั้งก็น่าหลงใหล และบางครั้งก็เจ็บปวด บทกวีลักษณะนี้ผู้อ่านชื่นชอบเพลง “ยินดีต้อนรับ สุข ต้อนรับ เศร้าโศก...” ตุลาคม พ.ศ. 2361 เป็นพิเศษ ซึ่งสร้างขึ้นจากสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ทั้งหมด ได้แก่ หน้าเศร้าในอากาศแจ่มใส เสียงหัวเราะร่าเริงท่ามกลางฟ้าร้อง หัวเราะคิกคักเมื่อเห็นปาฏิหาริย์ ทารกเล่นกะโหลก คลีโอพัตราในชุดคลุมมีงูอยู่บนหน้าอก

ความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นต่อความไม่สอดคล้องกันของจักรวาลเผยให้เห็นธรรมชาติที่โรแมนติกของโลกทัศน์ของ KEATS ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิภาษวิธีและมนุษย์ต่างดาวต่อแนวคิดเรื่องรูปแบบที่แช่แข็งและเสร็จสมบูรณ์ แม้แต่หินก้อนใหญ่ หินก้อนหนึ่งที่นิ่งอยู่ในการรับรู้ก็มีเสียง - เสียงร้องของนกน้ำที่บินอยู่เหนือมัน - มีอดีตที่ย้อนกลับไปในสมัยที่ห่างไกลเมื่อมันโผล่ขึ้นมาจากคลื่นทะเลครั้งแรกเมื่อยิ่งใหญ่ ทันใดนั้นลำธารก็ไหลลงมาตามทางลาดและมีเมฆปกคลุมทุกด้าน แม้ว่าชีวิตของเธอจะประกอบด้วย "ชั่วนิรันดร์สองชั่วนิรันดร์" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเป็นรูปธรรมเป็นรูปธรรมของแนวคิดเชิงนามธรรมที่เป็นลักษณะโรแมนติก - มันเกิดจากภัยพิบัติทางธรรมชาติ แผ่นดินไหวขนาดยักษ์ ("To Ailsa Rock", กรกฎาคม พ.ศ. 2361)

ภาพลักษณ์ของ Meg ยิปซีและเพลงบัลลาดที่อุทิศให้กับเธอ (“Old Meg She Was a Gipsy...”, กรกฎาคม 1818) สร้างขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างเสรีภาพภายในโดยสมบูรณ์กับการขาดแคลนโอกาสภายนอก ระหว่างความมีน้ำใจของกษัตริย์และความยากจน มันแสดงให้เห็นว่า KEATS มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งในลัทธิโรแมนติกของบทกวีพื้นบ้าน

กระบวนการคิดวิภาษวิธีสะท้อนให้เห็นในบทกวี "ไฮเปอเรียน" ทั้งสองเวอร์ชัน โดยที่กวีพยายามค้นหาหลักคำสอนเชิงสุนทรีย์ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นหลักคำสอนทางศีลธรรม พยายามให้ภาพรวมที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และใน ในขณะเดียวกันก็อธิบายด้วย (Grundy I. Keats and the Elizabethans. - In: John Keats: A Reassessment / Ed. โดย K. Muir. Liverpool, 1958, p. 11; Ende S. A. Keats and the Sublime. Yale Univ. Press, 1976.) ปัญหา คีทส์ครอบครองปัญหาการต่อสู้ตามกฎแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ ไททันส์ที่ครองโลกนั้นฉลาดและมีเกียรติ แต่พวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส สิ่งมีชีวิตที่มากกว่านั้น ลำดับสูงใกล้ชิดกับผู้คนและความกังวลของพวกเขามากขึ้น ความทุกข์ทรมานของไททันดูเหมือนจำเป็นสำหรับคีทส์ในเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ แต่ก็กระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของเขา ตำนานโบราณได้รับการตีความใหม่และมีความซับซ้อน แนวคิดเชิงปรัชญาตัดสินคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติในความหมายที่กว้างที่สุด ในบรรดาตัวละครในตำนานเท่านั้นที่ KEATS ค้นพบอิสรภาพทางบทกวีที่ต้องการ

"ไฮเปอเรียน" ยังไม่สมบูรณ์ เนื่องจาก KEATS รู้สึกว่าทั้งประสบการณ์ทางจิตและทางสังคมของเขาไม่เพียงพอที่จะดำเนินงานตามแผนปรัชญาอันกว้างใหญ่เช่นนี้ นอกจากนี้ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของแผนนี้ยังขัดแย้งกับแนวโน้มการมองโลกในแง่ร้ายที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในความคิดของกวี “ความชั่วร้ายที่เขาเห็นในตัวมนุษย์และการกดขี่ของรัฐบาลที่เขาสังเกตเห็นได้ทำลายศรัทธาของเขาในความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติและสังคมของมนุษย์” (Finney Cl. L. วิวัฒนาการของบทกวีของ KEATS สำนักพิมพ์ Harvard Univ. 1936 ฉบับที่ 2 หน้า 473 เปรียบเทียบจดหมายกับ George และ Georgiana Keats 14 กุมภาพันธ์ - 3 พฤษภาคม 1819)

เมื่อมองไปข้างหน้า สมมติว่าไม่กี่เดือนต่อมา KEATS กลับมาที่ "Hyperion" แต่กลับสร้างเพียงชิ้นส่วนที่เรียกว่า "The Fail of Hyperion. A Dream" อีกครั้ง (กรกฎาคม - กันยายน พ.ศ. 2362) (สำหรับการนัดหมายของ “ไฮเปอเรียน” ทั้งสอง โปรดดู: Stillinger 3. The Texts of Keats's Poems. Harvar Univ. Press, 1974, p. 230, 259.) วีรบุรุษ-กวีผู้ประสบความเจ็บปวดรวดร้าวจากมนุษย์ด้วยความยากลำบากที่สุด ขึ้นบันไดของแท่นบูชาที่ไม่รู้จักหายไปในป่า) เขาถามนักบวชว่าทำไมจึงได้รับความกรุณาอย่างสูงแก่เขา เธอตอบว่า:“ ไม่มีใครสามารถขึ้นไปสู่ความสูงนี้ได้ยกเว้นผู้ที่โชคร้ายของโลกคือโชคร้าย ที่ไม่ทำให้พวกเขาสงบสุข” เธออธิบายให้คนแปลกหน้าฟังว่ากวีที่แท้จริงไม่ปรากฏที่นี่เลย: “...พวกเขากำลังมองหาปาฏิหาริย์อื่น ๆ นอกเหนือจากใบหน้าของมนุษย์ พวกเขาไม่ได้มองหาดนตรีอื่นนอกจากเสียงของ เสียงแห่งความสุข... และคุณอยู่ที่นี่เพราะคุณแย่กว่าพวกเขา คุณและเผ่าของคุณสามารถนำสิ่งดีๆ อะไรมาสู่โลกที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ได้? คุณเป็นเหมือนคนช่างฝัน เป็นเงาไข้ของตัวเอง ... " เพื่อตอบสนองต่อเสียงประท้วงอันเร่าร้อนของกวีที่ปกป้องเพื่อนนักเขียนของเขา - ในหมู่พวกเขามีปราชญ์และนักมนุษยนิยมผู้รักษาของมนุษยชาติ - เสียง เงาลึกลับประกาศว่ากวีที่แท้จริงตรงกันข้ามกับผู้เพ้อฝันโดยตรงและใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายต่างจากเขา

นักบวชหญิงผู้ลึกลับกลายเป็นเทพธิดาโมเนต้า ผู้ดูแลแท่นบูชาอันโศกเศร้าที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ระหว่างไททันส์และนักกีฬาโอลิมปิก เพื่อเป็นบทเรียนแก่กวี Moneta พูดถึงการต่อสู้ในอดีตเหล่านี้ ดังนั้น Keats จึงกลับมาที่ Hyperion ตัวแรก เห็นได้ชัดว่าประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นที่ต้นกำเนิดของยุคโบราณที่มีสีซีดควรจะช่วยให้กวีตระหนักถึงหน้าที่ของเขาต่อมนุษยชาติและเปลี่ยนจากผู้เพ้อฝันที่อ่อนแอให้กลายเป็น "ปราชญ์นักมนุษยนิยมและผู้รักษา" คีทส์จะประสบความสำเร็จในเรื่องนี้มากน้อยเพียงใด และเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่ มีเพียงผู้เดาเท่านั้น

ภายใต้อิทธิพลของความเคร่งขรึมอันเข้มงวดของมิลตันและดันเต้ - Keats ศึกษาสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ในขณะที่ทำงานใน "Hyperion" - กวีละทิ้งผลกระทบภายนอก บทกวีที่สวยงาม และมุ่งความสนใจไปที่ความพยายามทั้งหมดของเขาในการอธิบายกระบวนการที่สง่างามและยิ่งใหญ่ด้วยคำพูดที่เข้ากัน งานดังกล่าว แม้ว่าเขาจะมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชะตากรรมของมนุษยชาติโดยทั่วไป แต่ก็เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแต่ละบุคคลในวงโคจรของพวกเขา และ KEATS ก็ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของพวกเขาได้อย่างน่าอัศจรรย์ ภาพของไททันดาวเสาร์ที่พ่ายแพ้และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเขาซึ่งยังไม่ได้ถูกโค่นล้ม แต่เป็นผู้ปกครองของดวงอาทิตย์ไฮเปอเรียนถึงวาระแล้วพูดถึงความลึกของความคิดที่น่าทึ่งสำหรับกวีหนุ่มเช่นนี้

แต่คีทส์ต้องการทดสอบตัวเองในอีกทางหนึ่ง เขาต้องการตรวจสอบว่าจินตนาการเชิงกวีของเขาจะพาเขาไปไกลแค่ไหน เขาจะเจาะลึกอาณาจักรแห่งเทพนิยายและตำนานได้อย่างไร นี่คือลักษณะของบทกวี "The Eve of St. Agnes" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานในยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษ และบทกวีโรแมนติกร่วมสมัยของ KEATS ในระดับที่น้อยกว่า

เช่นเดียวกับ “อิซาเบลลา” บทกวีบทใหม่บอกเล่าเรื่องราวความรักที่สวยงามและเสียสละ ความรักแบบที่ไม่ยอมให้มีอะไรมาใกล้ และซึมซับผู้ที่รักอย่างไร้ร่องรอย ในคืนฤดูหนาวที่หนาวเหน็บในปราสาทยุคกลางอันลึกลับซึ่งมีเจ้าของโดยยักษ์ใหญ่ผู้กระหายเลือดและโหดร้ายซึ่งเอาชนะอันตรายนับพันได้คู่รัก Porphyro และ Madeline รวมตัวกัน เธอแทบจะหนีจากห้องบอลรูมไปที่ห้องนอนของเธอ ห่างไกลจากความสนุกสนานที่น่ารำคาญ ที่นั่น ตามความเชื่อโบราณ เธอต้องเปลื้องผ้าและเข้านอนอย่างเงียบๆ โดยไม่ได้ชิมแม้แต่ชิ้นเดียว มองตรงไปข้างหน้าและครุ่นคิดอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับคนรักที่อยู่ห่างไกลของเธอ จากนั้น ด้วยพระคุณของนักบุญแอกเนส “นิมิตแห่งความรักและความยินดี” จะปรากฏในขณะหลับของเธอ

ในขณะเดียวกันชายหนุ่ม Porphyro ก็แอบย่องเข้าไปในปราสาทของผู้เป็นที่รักของเขา แม้ว่าเขาจะรู้ว่ามี "ดาบหลายร้อยเล่ม" คุกคามเขาที่นี่ ซึ่งแม้แต่ "สุนัขก็เกลียดครอบครัวของเขา" เมื่อเข้าไปในห้องของ Madeline ก่อนที่เธอจะมาถึง Porphyro ก็เห็นว่าเธอทำพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Saint Agnes นอนลง กล่าวคำอธิษฐาน และผล็อยหลับไป เขาจัดงานเลี้ยงข้างเตียงเธอด้วยมือที่สั่นเทา และทำให้แน่ใจว่าความฝันของเธอจะเป็นจริง คู่รักที่รวมตัวกันด้วยสายสัมพันธ์ชั่วนิรันดร์แอบออกจาก "ปราสาทที่ทรยศ" พร้อมกับ "ฝูงคนป่าเถื่อน" "ศัตรูที่เหมือนหมาใน" และวิ่งหนีเข้าไปในพายุและกลางคืน

แม้จะมีธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องราวของ Porphyro และ Madeline แต่มันก็เป็นเรื่องจริงที่สูดลมหายใจและความหลงใหลเนื่องจากเสน่ห์ของโลกแห่งประสาทสัมผัสถูกถ่ายทอดเข้าสู่อาณาจักรแห่งจินตนาการ - ความงามของผู้หญิงที่น่าหลงใหล ความรักที่ลูบไล้ แสงจันทร์ที่หักเหผ่านสีสันสดใส หน้าต่างกระจกสี กลิ่นหอมของผลไม้และขนมจากต่างประเทศ ในขณะเดียวกัน ความเป็นจริงก็ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ในบทกวีโดย "ฝันร้าย" ของเหล่ายักษ์ใหญ่ที่ร่วมงานเลี้ยง ดังนั้นพื้นหลังที่แท้จริงของการกระทำจึงเปลี่ยนบทกวีให้กลายเป็นนิมิตที่น่าขนลุกราวกับว่าถูกบิดเบือนด้วยความหน้าตาบูดบึ้งและจินตนาการกลายเป็นเรื่องจริงและมีชีวิตชีวา

สิ่งที่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโบราณของเสรีภาพของชาวกรีกที่ประกอบขึ้นเป็นความมั่งคั่งของชีวิตที่เต็มเปี่ยม บัดนี้กลับถูกบิดเบือนในสังคมแห่งความทันสมัยที่น่าเบื่อหน่าย: ธรรมชาติถูกทำให้เสียโฉมโดยวัฒนธรรมในเมือง (“ค่ายทหารในสถานที่มหัศจรรย์ที่สุด” ดังที่ KEATS เขียนถึงเพื่อน) ความฉับไวของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่มัวหมองตามแบบแผน ทัศนคติของผู้คนเสียไปจากการไม่มีความอดทนและความไม่จริงใจ ศิลปะถูกควบคุมโดยหน่วยงานของรัฐ - นิตยสาร Tory "การเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงวรรณกรรมกับตำรวจ" (จากจดหมายเปิดผนึกของ W. Hazlitt ถึงคอลัมนิสต์ W. Gifford อ้างโดย Keats ในจดหมายถึง George และ Georgiana Keats, 14 กุมภาพันธ์ - 3 พฤษภาคม 1819, หน้า 259-260)

เพื่อสร้างความงดงามอย่างแท้จริง โลกแห่งความจริงคีทส์เชื่อว่าแม้แต่ธรรมชาติก็ยังจำเป็นต้องถูกแยกออกจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมซึ่งสังคมชนชั้นกลางได้รวบรวมไว้ แล้วความยิ่งใหญ่นี้ซึ่งส่องสว่างด้วยจินตนาการก็จะเปล่งประกายเจิดจ้ายิ่งขึ้นไปอีก ด้วยเหตุนี้รายละเอียดบทกวีที่แท้จริงจึงเต็มไปด้วยคำอธิบายที่น่าอัศจรรย์ที่สุดของเขา มีเพียงในขอบเขตแห่งจินตนาการเท่านั้นที่สามารถแสดงความรักในหมู่ผู้คนที่มีอารยธรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ ขี้ขลาดและคำนวณ ตามคำกล่าวของ KEATS เฉพาะทุกระยะห่างที่เป็นไปได้จากความทันสมัย ซึ่งทำลายล้างศิลปะและความรู้สึกเท่านั้นที่สามารถช่วยความรักให้พ้นจากความยากจน และบทกวีจากความเท็จและความคิดที่น่าเบื่อหน่าย

การขาดลักษณะเฉพาะบุคคลที่เด่นชัดในตัวละครไม่ได้ป้องกันความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้และความสมบูรณ์ของโคลงสั้น ๆ ในคำอธิบาย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคก่อนราฟาเอลซึ่งในช่วงกลางศตวรรษได้สร้างผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงโดยอิงจากบทกวีของ KEATS ในประวัติศาสตร์โดยย่อของกวีหนุ่ม "The Eve of St. Agnes" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่มีความสุขของอารมณ์และความรู้สึก พลาสติกและมีสีสัน ไพเราะและเป็นจังหวะ หลักการที่น่าอัศจรรย์และเป็นจริง ที่นี่เขาคือตัวเขาเอง กำลังเขียนด้วยมือที่รวดเร็วและมั่นใจ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1819 ซึ่งกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิแห่งการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของ KEATS ความสงสัยเกี่ยวกับประสิทธิผลของเส้นทางที่เขาเลือกเข้าครอบงำจิตวิญญาณของเขามากขึ้น ความสงสัยเหล่านี้เพิ่มขึ้นตลอดฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง - และไม่มีเวลาหาวิธีแก้ปัญหา: ความเจ็บป่วยร้ายแรงได้เข้ามาเป็นของตัวเอง ทำให้งานและวันเวลาของกวีสิ้นสุดลง

KEATS ยังเขียนบทกวี “The Eve of St. Mark” ไม่เสร็จซึ่งเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1819 ซึ่งเหมือนกับ “Agnes” ที่ควรเล่าเรื่องราวของนางเอกที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการอันน่าหลงใหล ในวรรณคดีอังกฤษทั้งหมดมีเพียงไม่กี่บรรทัดที่สมบูรณ์แบบกว่าความพิเศษในคำอธิบายความถูกต้องของบทกวีของเมืองโบราณในช่วงก่อนวันหยุดคริสตจักรและผู้อ่านรุ่นเยาว์ซึ่งถูกพัดพาโดยบทกวีของยุคกลางและจมอยู่กับหนังสือศักดิ์สิทธิ์ที่เข้าใจยากอย่างไม่เห็นแก่ตัว . กวีมองเห็น ได้ยิน สัมผัส สูดดมทุกสิ่งที่เขาเขียน และถ่ายทอดออกมาด้วยรายละเอียดที่สวยงามน่าทึ่งหลากหลาย ซึ่งส่องสว่างด้วยความสามัคคีของอารมณ์และความรู้สึก ผู้อ่านรับรู้ถึงสิ่งที่อธิบายไว้อย่างชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์ - จากลวดลายที่ดวงอาทิตย์ยามเย็นวาดบนกระจกหน้าต่างไปจนถึงเสียงระฆังอันศักดิ์สิทธิ์จากความรู้สึกของผ้าสีขาวที่ดีที่สุดไปจนถึงกลิ่นหอมที่เข้าใจยากของห้องของหญิงสาว

แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ Keats ก็ละทิ้ง The Eve of St. Mark พระองค์ทรงทนทุกข์ทรมานอย่างแสนสาหัสจากการสำนึกรู้ถึงความไม่รู้ของมนุษย์ กระหายความรู้อันแท้จริง (จดหมายถึงจอร์จและจอร์เจียนา คีทส์ 14 กุมภาพันธ์ - 3 พฤษภาคม 1819 หน้า 262) ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกมาแล้วในโคลง “ทำไมฉันถึงหัวเราะคืนนี้...” มีนาคม 1819) ซึ่งความตายดูเหมือนเป็นที่ต้องการมากกว่า กวีกว่าความผิดหวังในพลังแห่งจินตนาการ ในขณะเดียวกัน การออกจากโลกภายใต้การควบคุมของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนจะไม่ยุติธรรมทางจริยธรรม แม้ว่าเพียงลำพังเขาก็พบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ในขณะที่ความเป็นจริงแนะนำให้เขาเพียงล้อเลียนเท่านั้น (เกี่ยวกับการล้อเลียน Byron ของ KEATS ดู Ricks S. Keats and Embarrassment. Oxford, 1974, หน้า 75)

วัตถุประสงค์ของการล้อเลียนดังกล่าวมีระบุไว้ในบทกวีที่เขียนเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2362: นี่คือบทกลอนที่ไม่ดีของกวียุคใหม่ และการเทศนาที่ส่งไปยังที่พักพิงสำหรับโสเภณีที่เริ่มต้นเส้นทางที่แท้จริง และน้ำตาหยดลงบนสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ความโรแมนติก งานเลี้ยงน้ำชากับสาวใช้ หมวกเก๋ไก๋ปิดบังเวที และโคลง Wordsworth ซึ่งเป็นผลงานที่ KEATS ล้อเลียนในรูปแบบของแคตตาล็อก (“The House of Mourning Written by Mr Scott” เมษายน พ.ศ. 2362) เขาไม่สามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรแบบนั้นได้ แต่เขาไม่ต้องการสร้างความสวยงามเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากมัน

บทกวีเกือบทั้งหมดของฤดูใบไม้ผลินี้สลับกันฟังดูน่าสยดสยองในการกลับไปสู่ความเป็นจริงหลังจากการล่อลวงของความฝันและจินตนาการได้ผ่านไปแล้ว (เพลงบัลลาด "The Ruthless Beautiful Lady" - "La Belle Dame sans Merci", เมษายน 1819), (เปรียบเทียบ: Wigod J. The Darkening Chamber: The Growth of Tragic Consciousness in Keats (Salzburg Studies in English Liteiature, 1972, หน้า 155-156; Foss B. La Belle Dame sans Merci และสุนทรียภาพแห่งยวนใจ (Wayne State Univ. Press, 1974 ) ความสุขแห่งความฝันและความฝัน (โคลง "A Dream หลังจากอ่านตอนของเปาโลและฟรานเชสก้าของดันเต้" เมษายน พ.ศ. 2362 และ "To Sleep" เมษายน พ.ศ. 2362) ความสงสัยและความลังเลใจที่ทรมานคีทส์สะท้อนให้เห็นในบทกวีของเขา " บทกวีที่ยิ่งใหญ่” ตามที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเรียกมันอย่างถูกต้อง (John Keats: Odes / Ed. Q. S. Fraser London, 1971; Gittings R. The Odes of Keats. London, 1970) เขาค่อนข้างแน่ใจว่าอาชีพของเขาคือบทกวีและเขา จะต้องมุ่งความคิดทั้งหมดของเขาไปที่มันเพียงลำพัง ไม่ต้องใช้แรงใด ๆ เพื่อฉีกใบไม้ที่ตายแล้วออกจากพวงหรีดลอเรลของเธอ เพื่อไม่ให้ขาของเธอได้รับบาดเจ็บ เพื่อปลดปล่อยเธอจากโซ่ตรวนทั้งหมด ยกเว้นพวงมาลัยดอกไม้ (“ ถ้า คำพูดถูกกำหนดไว้แล้ว...” - “หากเป็นเพลง Dull Rhymes...” เมษายน 1819)

แม้ว่าการนัดหมายที่แน่นอนของบทกวีจะเป็นไปไม่ได้ แต่เป็นที่รู้กันว่าครั้งแรกคือ "Ode to Psyche" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2362) เพื่อเชิดชูสิ่งมีชีวิตในตำนานที่สวยงามซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรักนิรันดร์และสมบูรณ์แบบ โบราณวัตถุคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้งใน "Ode on a Grecian Urn" อันโด่งดัง พฤษภาคม 1819 (ความกระตือรือร้นของนักวิจารณ์ของ KEATS นั้นยิ่งใหญ่มากจนได้มีการสร้างวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับแจกันจากงานศิลปะที่เก็บรวบรวมในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษที่ร้องโดยกวี ดู: Geppert E. S. A Handbook to Keats's Poetry. Ann Arbor, 1963 แจกันที่มีภาพนูนต่ำของชายหนุ่มและหญิงสาวทำให้กวีต้องไตร่ตรองถึงความเป็นจริงอันเยือกเย็นอย่างเศร้าโศกความน่าสมเพชของบทกวีอยู่ที่ความจริงที่ว่าแม้แต่ความงาม ของศิลปะที่ไม่มีใครเทียบเคียงไม่สามารถทำให้ใครลืมมันได้ โดยเฉพาะภาพบนแจกัน ชวนให้นึกถึงกวีมีความสัมพันธ์ที่น่าเศร้า ผู้ที่มารวมตัวกันที่ "แท่นบูชาสีเขียว" ทำให้เขานึกถึงเมืองที่พวกเขาละทิ้งอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

โครงสร้างโวหารของบทกวีถูกกำหนดโดยความสามัคคีของความหลากหลาย: รูปภาพจำนวนหนึ่ง - หญิงสาววิ่งหนีจากชายหนุ่มที่ไล่ตามพวกเขา; นักเป่าขลุ่ยโดยเฉพาะ คู่รักที่มุ่งมั่นเพื่อกันและกัน ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์และการเสียสละนั้นแตกต่างกันมาก แต่มีทัศนคติและความคิดร่วมกัน น้ำเสียงของบทกวีก็มีความหลากหลายเช่นกัน ตั้งแต่เสียงช้า ไปจนถึงเสียงที่ไม่ต่อเนื่อง ไดนามิก เนื่องจากคำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์สลับกันอย่างรวดเร็ว ผ่านความเป็นกลางที่ไม่มีตัวตน ผ่านความสงบของการไตร่ตรองที่เหมาะสมกับบทกวี ส่วนตัวของกวี ความสิ้นหวัง และความหลงใหลทะลุทะลวงผ่าน (Lyon N. T. Keats "Well-Read Urn. New York, 1958; นอกจากนี้: Shuster G. N. The English Ode from Milton to Keats. Columbia Univ. Press, 1940, p. 268-287.)

เรื่องราวความเป็นคู่ที่มีสีสลดแบบเดียวกันนี้ได้ยินใน "Ode to a Nightingale" ซึ่งตามหลัง "The Greek Vase" (“Ode to a Nightingale”, พฤษภาคม 1819) การเคลื่อนไหวของความคิดในบทกวีนี้มีความซับซ้อนสะท้อนถึงความขัดแย้งในการสร้างสรรค์ของกวี นกไนติงเกลในบทกวีของเขาเป็นนกปีกแห่งความสุขและฤดูร้อน ความสุขนี้ดึงดูดกวีและแพร่กระจายไปยังสภาพแวดล้อมของเขา (บท II, IV, V, VII) อย่างไรก็ตามเธอไม่อนุญาตให้เขาลืมความจริงที่ไร้ความปราณีหรือความทุกข์ทรมานของเขาเอง (บท I, III, VI, VIII)

หลังจากการต่อสู้ภายในที่กำหนดการพัฒนาของบทกวี กวีก็กลับมาสู่ความคิดที่ยากลำบากของเขาเอง (ดู: Dyakonova N. Ya. Three Centuies of English Poetry. Leningrad, 1967, pp. 161 -165; นอกจากนี้: Ragussis M. The Subterfuge of Art: Language and the Romantic Tradition. Baltimore; London, 1978.) ระหว่างโลกของนกไนติงเกลและโลกของผู้คนซึ่งเป็นพื้นฐานของบทกวี การต่อต้านเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายถูกบังคับ เฉดสีที่แตกต่างกันอย่างระมัดระวังมากมายภายในปรากฏการณ์เดียว บทกวีทั้งหมดมีลักษณะคล้ายกับข้อพิพาทระหว่างกวีกับตัวเขาเอง แต่ไม่ใช่แนวคิดทางปัญญาเชิงนามธรรมที่ขัดแย้งกัน แต่เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งและเจ็บปวด สิ่งนี้จะกำหนดทั้งความสว่างทันทีของภาพและการเปลี่ยนจากอารมณ์หนึ่งไปอีกอารมณ์หนึ่งบ่อยครั้งและบางครั้งโดยไม่คาดคิด จากการยืนยันเป็นการหักล้างตนเอง ดังที่ Claude Lee Finney กล่าวไว้อย่างถูกต้อง บทกวีของ KEATS แสดงถึงความไร้ประโยชน์และไม่เพียงพอของความพยายามโรแมนติกที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงอันน่าเศร้า (Finney Cl. L. วิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ของ KEATS.., เล่ม 2, หน้า 609-610.)

“ Ode on Melancholy” (พฤษภาคม 1819) และ “ Ode on Indolence” (พฤษภาคม - มิถุนายน 1819) ก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งซึ่งตามความเห็นทั่วไปของนักวิจารณ์นั้นด้อยกว่ารุ่นก่อน (ดู: Bloom H. The Ode to Psyche และ Ode on Melancholy. - ใน: Keats. A Collection of Critical Essays / Ed. โดย W. J. Bate. Englewood Cliffs, 1964, p. 91-101.) ใน Keats รุ่นหลัง เขายังละทิ้งบทกวีและความฝันถึงความสันโดษอันแสนหวานและการละทิ้งธุรกิจจากสามัญสำนึกที่ไร้ประโยชน์

เขายังคงเขียนต่อไปเขาค้นหาความเป็นไปได้ทางบทกวีใหม่ ๆ อย่างกระตือรือร้น แต่ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1819 เขาประสบความสำเร็จน้อยมาก ความเจ็บป่วยที่เพิ่มขึ้น ความยากจน การขาดเงิน และการขาดการยอมรับจากนักวิจารณ์และสาธารณชนโดยสิ้นเชิงเข้ามาแทรกแซง โศกนาฏกรรมของเขา "โอโธมหาราช" ("โอโธมหาราช" กรกฎาคม - สิงหาคม พ.ศ. 2362) ซึ่งเขียนไว้ในโครงเรื่องที่บราวน์แนะนำให้เขาล้มเหลว ตามรอยเชกสเปียร์อาจารย์หลักของเขา KEATS ต้องการพรรณนาถึงการเผชิญหน้าอันน่าเศร้า การต่อสู้ดิ้นรน ความทุกข์ทรมาน ความกล้าหาญ และความตาย อย่างไรก็ตาม ในการพรรณนาถึงความขัดแย้งระหว่างพ่อและลูกชาย ระหว่างจักรพรรดิออตโตและเจ้าชายลูดอล์ฟ คีทส์ล้มเหลวในการสร้างตัวละครที่สำคัญหรือแรงจูงใจที่น่าเชื่อถือสำหรับความรู้สึก เฉพาะบางสถานการณ์ คุณลักษณะบางอย่างของตัวละคร และการยืมคำศัพท์จำนวนมากเท่านั้นที่เป็น "เชกสเปียร์" ในบทละครของเขา (อ้างอิง: Beaudry H. R. The English Theatre และ John Keats - Salzburg Studies in English Literature, 1973, p. 178-189.)

บทกวีที่สำคัญกว่านั้นคือ "ลาเมีย" (มิถุนายน - กันยายน พ.ศ. 2362) โครงเรื่องได้รับการแนะนำโดย "Anatomy of Melancholy" โดยนักเขียนร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 17 Robert Burton ซึ่งตัดตอนมาจากผลงานของ Philostratus นักเขียนชาวกรีก: Lamia เป็นงูที่ได้รับความช่วยเหลือจาก Hermes จึงกลายร่างเป็นหญิงสาวสวย เธอล่อลวง Lycia เยาวชนชาวโครินเธียนและล่อให้เขาเข้าไปในพระราชวังอันหรูหราซึ่งพวกเขามีความสุขจนกระทั่งนักปรัชญา Apollonius เปิดเผยการหลอกลวงจากนั้น Lamia ก็หายตัวไปและ Lycia ซึ่งปราศจากความรักก็เสียชีวิตทันที นักเหตุผลนิยมทำลายบทกวีและจินตนาการซึ่งมีตัวตนใน Lamia และกวี - Lykiy - ไม่สามารถรอดจากการตายของเธอได้

ทัศนคติของ KEATS ที่มีต่อ Lamia นั้นขัดแย้งกัน: ในด้านหนึ่งเธอต้องอดทนต่อความเจ็บปวดแสนสาหัส (ความเจ็บปวดสีแดงเข้ม) ก่อนที่จะแสดงรูปร่างที่น่าหลงใหล ในทางกลับกัน เธอเป็นมนุษย์หมาป่า งู และอดไม่ได้ที่จะขับไล่ ในด้านหนึ่งเธอปลุกความรู้สึกบทกวีอย่างแท้จริงในตัวคนรักของเธอ อีกด้านหนึ่ง เธอทำให้เขาลืมทุกสิ่งยกเว้นความรักและความสุขที่ไร้ความคิดจึงขัดขวางไม่ให้เขาเรียนรู้ความจริงนั่นคือบทกวีในความหมายที่แท้จริง ของคำ

เห็นได้ชัดว่าใน "Lamia" Keats ใช้แนวทางใหม่ในคำถามที่ทรมานเขามายาวนาน: กวีกล้าที่จะดื่มด่ำกับจินตนาการโดยละเลยหน้าที่ของเขาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ "การต่อสู้และความทรมาน" ของผู้คนเขากล้าใน ชื่อของหน้าที่นี้และความจงรักภักดีต่อความจริงแห่งบทกวีเสียสละชีวิต รอยประทับของความเป็นคู่อันเจ็บปวดอยู่ที่ "Lamia" และปรากฏผ่านการบรรยายบทกวีเกี่ยวกับความรักและความงาม คำสารภาพอันเร่าร้อนของ Lycia ที่ส่งถึงงู คำขอร้องของเขาที่จะอยู่กับเขาและสั่งให้เทพธิดาน้องสาวครองท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวซึ่งส่องแสงสีเงินแทนที่เธอ เต็มไปด้วยการประชดอันขมขื่น เขาดื่มถ้วยแห่งความงามของเธอจนหมดเกลี้ยง และไม่สงสัยเลยว่ามนต์สะกดของเธอนั้นเป็นปีศาจ แม้ว่าเธอจะดูเป็นสาวนัก แต่เธอก็ลึกซึ้งถึง “แก่นแท้ของดวงวิญญาณ” ซึ่งมีความรู้ในศาสตร์แห่งความรักใน ศิลปะแห่งการแยกความเจ็บปวดออกจากความสุขซึ่งอยู่ในทุกตัณหาที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ด้วยความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาใหม่สำหรับ KEATS ความไร้พลังของความรู้และคาถาของ Lamia ถูกเน้นเมื่อเผชิญกับความรักซึ่งบังคับให้เธอตรงกันข้ามกับเหตุผลให้ยอมจำนนต่อความปรารถนาของ Lycia ที่จะเรียกฝูงชนและด้วย Apollonius ในขณะที่ พยานและผู้ทำลายความสุขของเธอ (ดู: Little Judy. Keats as a Narrative Poet. Univ. of Nebraska Press, 1975, p. 8789; Parsons S. O. Primitive Sense in "Lamia." Folklore, London, 1977, vol. 88, p. 203210 ; Brisman L. ต้นกำเนิดโรแมนติก ลอนดอน 1978 หน้า 60-66)

ความไม่พอใจต่อโลกแห่งจินตนาการที่ปรากฏใน "ลาเมีย" การตระหนักรู้ถึงธรรมชาติอันลวงตาของมัน ทำให้คีทส์ต้องหันไปสู่โลกแห่งผู้คน เขารู้ดีว่ากวีที่แท้จริงจะต้องค้นพบความงดงามในชีวิต ในความสุดขั้วของความน่าเกลียดและความสวยงาม แต่ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องเข้าใกล้เปลือกทางสังคมที่แท้จริงของตนมากขึ้น ไปสู่การแสดงออกที่เป็นรูปธรรม ในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2362 คีทส์พยายามอย่างหนักเพื่อสิ่งนี้ โดยลองใช้แนวเพลงที่แตกต่างกัน โดยหวนคืนสู่มหากาพย์ "ไฮเปอเรียน" เสียดสี (ในบทกวี "A Company of Lovers" กันยายน พ.ศ. 2362 และในบทกวี "The Cap with Bells" ที่ยังเขียนไม่เสร็จ " " - "The Cap and Bells", พฤศจิกายน - ธันวาคม 1819) (ดู: Simpson D. Irony และ Authority in Romantic Poetry. London, 1979.) ถึงละคร (ชิ้นส่วน "King Stephen" - "King Stephen", พฤศจิกายน 1819 ). อย่างไรก็ตาม จนถึงจุดสิ้นสุด ความเป็นจริงยังคงเป็น "กระแสโคลนที่พัดพาจิตวิญญาณไปสู่ความว่างเปล่า" ในขณะที่เขาเขียนในบทกวีเชิงโปรแกรมของเขา "ความฝันและบทกวี" ย้อนกลับไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359

ความสำเร็จเดียวที่ได้รับการยอมรับในช่วงเดือนที่ยากลำบากเหล่านี้คือโคลงที่อุทิศให้กับเจ้าสาว "สตาร์" ("Bright Star" ตุลาคม - พฤศจิกายน พ.ศ. 2362) (การออกเดทของ "Star" ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้จำนวนหนึ่ง (เช่น C. L. Finney) ถือว่ามันเป็นฤดูใบไม้ผลิของปี 1819 แต่ในปี 1970 นักวิจารณ์ส่วนใหญ่พูดถึงฤดูใบไม้ร่วง สำหรับการวิเคราะห์ "ดวงดาว" โปรดดู: Dyakonova N.Ya. Keats และสมัยใหม่ของเขา M. , 1973 , หน้า 141-144) น่าทึ่งด้วยภาพความกล้าหาญและการเชื่อมโยงบทกวีด้วยความแข็งแกร่งของความรู้สึกหลอมรวมกับความคิดที่ลึกซึ้งและบทกวี "Towards Autumn" ("To Autumn", กันยายน 1819) ราวกับเป็นเพียงการสังเกตโดยตรง เธอเปี่ยมไปด้วยความคิดที่เป็นผู้ใหญ่และความอบอุ่นจากความจริงใจ เสน่ห์อันพิเศษและฉุนเฉียวของบทกวีอยู่ที่ว่าถึงแม้จะจำลองเฉพาะปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุดของชีวิตในชนบทเท่านั้น แต่จากสิ่งที่ทุกคนสังเกตเห็นหลายร้อยครั้ง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ถูกบรรยายด้วยแสงที่ไม่คาดคิดจากเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด มุมมองตามกฎแห่งจินตนาการเชิงกวีและปรากฏต่อหน้าผู้อ่านราวกับเป็นครั้งแรก การรับรู้ตามปกติของฤดูใบไม้ร่วงว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังและการสูญพันธุ์นั้นไม่ได้รับการปฏิเสธ แต่รู้สึกได้เพียงอย่างคลุมเครือเท่านั้น โดยถอยกลับไปก่อนงานเลี้ยงอำลาที่อุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติ บทกวีทั้งหมดก็เหมือนกับบทกวีที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ผู้อ่านรับรู้ถึงสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยมานาน - และตะลึงกับความแปลกใหม่ เขาหลงใหลในความสมบูรณ์ของคำอธิบายที่สิ้นเปลืองและในขณะเดียวกันความเรียบง่ายที่แท้จริงขององค์ประกอบที่ประกอบเป็นบทกวีความเที่ยงธรรมที่เข้มงวดและความเข้มข้นของอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่กำหนดมัน สัญญาณแห่งฤดูใบไม้ร่วงนั้นมองเห็นได้ ได้ยิน จับต้องได้ สมจริง - และในขณะเดียวกันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการผสมผสานวิภาษวิธีของการบานตอนจบและการเริ่มเหี่ยวเฉา สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจของ KEATS คือฤดูใบไม้ร่วงและรูปลักษณ์ของมันในภาพลักษณ์ที่ขัดแย้งกันเช่นกัน เธอเป็นแม่บ้านที่อดทน เอาใจใส่ ไม่ดูหมิ่นงานใดๆ แต่เธอยังเป็นเด็กสาวในหมู่บ้านที่ไร้กังวล หลับไปพร้อมกับเปลื้องผ้าที่ไม่มีการบีบอัด

แต่ละปรากฏการณ์เป็นที่รู้จักในสถานะปัจจุบัน แต่ในลักษณะที่สามารถคาดการณ์อนาคตได้ รับรู้ได้ทั้งแบบคงที่และแบบไดนามิก ฤดูใบไม้ร่วงหลับไป มึนเมาเพราะดอกป๊อปปี้ และเวลาก็หยุดนิ่ง รวงข้าวโพดที่มีดอกไม้อยู่ใกล้ ๆ พันกันอยู่ในนั้น (รวมถึงดอกป๊อปปี้ที่น่าสงสาร - ตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นรูปธรรมและความแม่นยำของการมองเห็นบทกวีของคีทส์) รอดพ้นจากเคียวของเธอ แต่ในอีกไม่กี่นาที - และในมือที่มีทักษะของเธอพวกเขาก็จะกลายเป็นฟ่อนข้าว ซึ่งเธอจะพาข้ามลำธารใกล้เคียง

เครื่องฝัดที่ธรรมดาอย่างเห็นได้ชัด ลานนวดข้าว เครื่องรีด บีบน้ำแอปเปิ้ล ฟักทองที่เต็มไปด้วยความสุกงอมขึ้นสู่ระดับของบทกวี ภาพหมู่บ้านที่ไม่โอ้อวดกลายเป็นภาพสะท้อนที่เต็มไปด้วยความเศร้าที่ควบคุมไม่ได้เกี่ยวกับวัฏจักรนิรันดร์ของธรรมชาติซึ่งทุกสิ่งเป็นธรรมชาติและสวยงาม

ในปีพ.ศ. 2363 KEATS กำลังเตรียมบทกวีของเขาเพื่อตีพิมพ์ แต่เขียนบทกวีเพียงไม่กี่บทที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง เมื่ออายุยี่สิบสี่ เส้นทางบทกวีของเขาเสร็จสมบูรณ์ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขายังคงเขียนจดหมายเพียงฉบับเดียวซึ่งเขาหลงใหลมาตั้งแต่สมัยแรกๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้สื่อข่าวของ KEATS - พี่ชาย น้องสาว คู่หมั้น เพื่อน - เก็บรักษาจดหมายเหล่านี้อย่างระมัดระวัง หนังสือเหล่านี้ถูกรวบรวมและตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2391 โดยผู้เขียนชีวประวัติและผู้จัดพิมพ์คนแรกของ KEATS ซึ่งมีชื่ออยู่แล้วว่า Richard Monckton Milnes

จดหมายของกวีไม่เพียงแต่ให้ข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับนักวิจัยทั้งงานของ KEATS และ หลักการทั่วไปบทกวีโรแมนติก - พวกเขายังมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก: จริงใจ, เป็นธรรมชาติ, มีคารมคมคาย, พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่เก่ง, อุทิศให้กับงานศิลปะอย่างหลงใหล, ไม่พอใจอยู่เสมอ, ไตร่ตรองอยู่ตลอดเวลา, กำหนดหลักการทางทฤษฎีทั่วไปครั้งแล้วครั้งเล่าเกี่ยวกับสาระสำคัญและวัตถุประสงค์ของ บทกวีที่ยากสำหรับเขา สัจพจน์และกฎเกณฑ์ของมัน

ในจดหมายเกือบทุกฉบับ ข้อความและบทสรุปที่จริงจังที่สุดสลับกับเรื่องราวตลกเกี่ยวกับเหตุการณ์ตลก เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารำคาญและไร้สาระหลายร้อยเรื่อง เกี่ยวกับคนรู้จักและการประชุม การสนทนาและการโต้แย้ง เกมและความสนุกสนาน หรือการสารภาพอย่างจริงใจ เศร้าและยากลำบาก บทกวีหลายบทของ KEATS ซึ่งบางครั้งก็เป็นเรื่องตลกขบขันและอนาจาร บางครั้งก็เป็นปรัชญาและโศกนาฏกรรม ก็ปรากฏบนหน้าจดหมายเป็นครั้งแรกเช่นกัน เห็นได้ชัดเจนว่าประสบการณ์ใกล้ชิดที่ถ่ายทอดผ่านจดหมายดูเหมือนจะไหลเข้าสู่บทกวีในทันที

โดยไม่ต้องเสแสร้งทำสิ่งใดๆ โดยไม่แก้ไขหรือปรับปรุงข้อความของเขา KEATS เขียนหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของร้อยแก้วเขียนจดหมายภาษาอังกฤษอย่างเหลือเชื่อโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นหน้าที่ไร้ศิลปะ เป็นธรรมชาติ มีชีวิตชีวา และในขณะเดียวกันก็มีความหมายที่ไม่ธรรมดาและน่าหลงใหลทางจิตใจ มันเผยให้เห็นการก่อตัวของกวี ความพยายามของเขาในการเอาชนะ "การต่อต้านของวัตถุ" - ความเป็นจริงที่ต่อต้านบทกวี - เพื่อรับรู้โลกรอบตัวเขา และทำซ้ำ "ตามกฎแห่งความงาม" จดหมายของ KEATS เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพ และไดอารี่ ที่เน้นประสบการณ์อ่อนเยาว์และการศึกษาความรู้สึก และการสารภาพอย่างไม่สิ้นสุด เกือบจะปราศจากสิ่งที่ธรรมดา แม้แต่การเอาแต่ใจตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการสารภาพ และห้องปฏิบัติการแห่งความคิดสร้างสรรค์ และ ภาพตัวเองล้วนมีคุณค่ามากกว่า เพราะไม่ได้จงใจและไม่ได้ตั้งใจ "เพื่อสาธารณะ" เลย

แม้ว่าไม่มีใครเห็นด้วยกับความเห็นของ T. S. Eliot ที่ว่า KEATS ในบทกวีนั้นไม่ดีเท่ากับในจดหมาย (Eliot T. S. The Use of Poetry and the Use of Criticism. Harvard Univ. Press, 1933, p. 91- 93. ดูเพิ่มเติม Elistratova A. ร้อยแก้วเขียนเรื่องโรแมนติก - ในหนังสือ: European Romanticism. M. , 1973, pp. 309-351; Allott M. John Keats. London, 1976, pp. 48-54. (นักเขียนและผลงานของพวกเขา) ) แต่มันก็ยุติธรรมน้อยกว่าที่จะละเลยพวกเขา พวกเขาทำหน้าที่เป็นความเห็นอันล้ำค่าเกี่ยวกับบุคลิกภาพและผลงานของกวี ผู้ร่วมสมัย และยุคสมัยของเขา แน่นอนว่าบทกวีของ KEATS มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นอันดับแรก แต่การศึกษาตัวอักษรจะเผยให้เห็นความหมายและเสน่ห์ของมันได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ไม่น้อยไปกว่าบทกวีของเขา พวกเขาหลงใหลในความเด็ดเดี่ยว ความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และความกล้าหาญในภารกิจของเขาทั้งทางทฤษฎีและทางศิลปะ ทั้งสองยืนยันความเข้าใจในรูปแบบใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง หลักการโวหารใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคิดด้านสุนทรียภาพที่โดดเด่นในขณะนั้นอย่างชัดเจน พวกมันสร้างขึ้นจากคำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงที่สุดของวัตถุใด ๆ และเกี่ยวข้องกับวัตถุนั้นในวงโคจรที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยงมากมายที่ไม่ได้อยู่บนพื้นผิว การเชื่อมโยงเหล่านี้เกิดขึ้นจากพลังแห่งจินตนาการ ซึ่งรับรู้แต่ละวัตถุในบริบทที่กำหนดโดยความสามัคคีของศักยภาพทางปัญญาและอารมณ์ของกวี

การค้นหาอย่างต่อเนื่องของ KEATS มุ่งเน้นไปที่ความจริงและความงาม: เขาเขียนถึงเพื่อนเกี่ยวกับ "การเชื่อมโยงและการผลักไสนับไม่ถ้วน" ที่ "เกิดขึ้นระหว่างจิตใจกับวัสดุเสริมนับพันของมัน ก่อนที่เขาจะเข้าถึงการรับรู้ของความงาม - ที่สั่นไหวและอ่อนโยน เหมือนเขาหอยทาก” (จดหมายถึงเบนจามิน โรเบิร์ต เฮย์ดอน 8 เมษายน 1818 หน้า 225 เกี่ยวกับการพัฒนาความรู้สึกเชิงกวีใน KEATS โปรดดู: Matihey F. The Evolution of KEATS'S Structural Imagery Bern, 1974, p. 240-244) Keats เชื่อ แก่นแท้ของปรากฏการณ์ใดๆ ก็ตาม “ความจริง” ของมันคือสิ่งที่มีอยู่ในนั้น เริ่มต้นได้ดี. อาจถูกบดบัง ซ่อนเร้นจากสายตาเฉยเมย บิดเบี้ยวด้วยสถานการณ์ที่น่าเกลียด แต่ก็แก้ไขไม่ได้ เฉพาะผู้ที่มีจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่เจาะลึกเท่านั้นจึงจะมองเห็นได้ พวกเขาถูกกำหนดให้คลี่คลายความงามที่ซ่อนอยู่ซึ่งก็คือแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ

จากมุมมองของ KEATS แก่นแท้ของจิตวิญญาณมนุษย์คือความเมตตา ความรัก ความกระหายความจริง ความสามารถในการมีความสุขและความเพลิดเพลิน แต่ส่วนใหญ่ คนสมัยใหม่ผู้ไม่รู้จักความหลงใหลอื่นใดนอกจากความสนใจในตนเอง และไม่มีความรู้สึกอื่นใดนอกจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และป้อแป้ แก่นแท้นี้ปรากฏในรูปแบบที่บิดเบี้ยว กวีบ่นว่าเขารู้สึกรังเกียจเมื่อคิดถึงความหยาบคายที่เขาต้องฟังทุกวัน: "... ทะเลสาบปนเปื้อนอย่างมากจากการมีสำรวยทหารและผู้หญิงทันสมัย - ความไม่รู้ในหมวกที่มีริบบิ้น …”. (จดหมายถึงโธมัส คีทส์ 25-27 มิถุนายน 1818 หน้า 229) “พระเจ้าผู้ประเสริฐ! เป็นไปไม่ได้ที่จะมีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและเหมาะสมกับโลกนี้” (จดหมายถึงจอห์น แฮมิลตัน เรย์โนลด์ส 22 พฤศจิกายน 1817 หน้า 209) เมื่อนึกถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของเบิร์นส์ คีทส์บอกว่าเขาก็ต้อง "ทำให้ความละเอียดอ่อนของเขามัวหมองด้วยความหยาบคายและกลมกลืนไปกับสภาพแวดล้อมของเขา... เรามีชีวิตอยู่ ในสมัยอันป่าเถื่อน” (จดหมายถึงโธมัส คีทส์ 3-9 กรกฎาคม 1818 หน้า 231-232)

กวีนิพนธ์ที่แท้จริงตามคำกล่าวของ KEATS จะไม่ใช่สิ่งที่จำกัดตัวเองอยู่เพียง "โลกแห่งการบรรลุได้" ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะพบการแสดงออกของมนุษยชาติ ความอดทนอดกลั้น การคิดอย่างอิสระ ความรู้สึกลึกซึ้ง จินตนาการที่กระตือรือร้น แต่เป็นสิ่งที่จะ ก้าวข้ามขีดจำกัดของ “การเข้าถึง” โดยละทิ้งเปลือกภายนอกชั่วคราวที่ซ่อนความงามที่แท้จริงของธรรมชาติของมนุษย์จากสายตาธรรมดา

ด้วยการระบุถึงความสวยงามในงานศิลปะด้วยสิ่งที่ดูเหมือนสวยงามในชีวิตของเขา โดยไม่คิดว่าแหล่งที่มาของงานศิลปะที่สวยงามสามารถเกิดขึ้นได้แม้ว่าจะปราศจากความงามก็ตาม KEATS อุทิศตนให้กับบทกวีที่อยู่เหนือความชั่วคราว ความบังเอิญ และความไม่แน่นอนทางประวัติศาสตร์ แม้แต่ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งเขาจำเป็นต้องยังคงอยู่ในขอบเขตของความเป็นจริง อารมณ์ของเขาก็ไหลออกมาผ่านภาพของซีรีส์บทกวี

ดังที่เราทราบ ตำแหน่งของ KEATS นั้นถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของบทกวีแนวโรแมนติกในการตีความของนักวิจารณ์และนักสุนทรียศาสตร์ที่อยู่ใกล้เขาอย่าง Hunt, Hazlitt และ Lamb

การบริการเพื่อความงามซึ่งบรรพบุรุษของเขามอบให้แก่กวีคือผู้ชื่นชมในเวลาต่อมา - นักเขียนนักวิจารณ์ศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - นำออกจากบริบททางปรัชญาและสังคมในยุคของเขาและตีความว่าเป็นการยกย่องทฤษฎี "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เป็นครั้งแรก เพื่อเป็นการพิสูจน์ความไม่แยแสต่อทุกสิ่งที่อยู่ "เหนือศิลปะ" แต่คีทส์ได้รับการช่วยเหลือจากสุนทรียศาสตร์ผิวเผินดังกล่าวโดย ความศรัทธาในบทกวีอันเป็นบ่อเกิดแห่งศีลธรรมของมนุษยชาติ ความเชื่อมั่นว่าจินตนาการของกวีเมื่อเข้าใจความจริงและความงามแล้ว ไม่อนุญาตให้เขาประสานกับความเป็นจริงและเสนอแนะการสร้างสรรค์ที่ต่อต้านมัน ยืนยันถึงศักดิ์ศรีและเสรีภาพของ รายบุคคล.

ดังที่ KEATS ได้แสดงชัยชนะครั้งสุดท้ายที่อาจรุ่งโรจน์ที่สุดอย่างบทกวี To Autumn เขากำลังมุ่งสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าศิลปินสามารถค้นพบความงดงามในชีวิตได้ ไม่ว่ามันจะมืดมนเพียงใดก็ตาม แต่การค้นหาของเขาสิ้นสุดลงเมื่อเขามีเวลาเพียงเท่านั้นที่จะบอกโลกเกี่ยวกับความสุขและความทรมานที่แยกจากการค้นหาความสมบูรณ์ของความรู้อย่างต่อเนื่องและหลักการใหม่ของศิลปะที่สะท้อนถึงความรู้นั้น

คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เข้าใจ KEATS ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขาและในประเทศอื่น ๆ เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขามากนัก สาเหตุหลักประการหนึ่งคือความซับซ้อนและทางอ้อมของการตอบสนองต่อปัญหาสังคมที่สำคัญของศตวรรษและในขณะเดียวกันก็มีบทกวีของเขาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดาความกล้าในการค้นพบทางวาจาของเขา เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำโดยใช้ภาษาอื่นโดยเสียค่าใช้จ่ายอย่างน้อยความพยายามอย่างกล้าหาญและเฉพาะในวัฒนธรรมการแปลระดับทั่วไประดับสูงเท่านั้นซึ่งไม่มีและไม่สามารถดำรงอยู่ได้ในหลายปีที่ผ่านมา คำแปลบางส่วน (ดูบรรณานุกรมบทกวีแปลภาษารัสเซียของ John Keats ที่แนบมา (หน้า 384) หนึ่งในนักแปลรุ่นแรก ๆ ของ KEATS ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 คือ Eric Gorlin กวีหนุ่มที่มีชะตากรรมอันน่าสลดใจซึ่งเสียชีวิตระหว่างการป้องกัน ของเลนินกราด น่าเสียดายที่เราไม่พบคำแปลของเขา) บทความย่อหลายบทความไม่ได้ให้ความคิดแก่สาธารณชนชาวรัสเซียเกี่ยวกับของขวัญจากบทกวีของ Keats

เฉพาะในปี 1940 คำแปลของ B. Pasternak และ S. Marshak ได้รับการตีพิมพ์และในขณะเดียวกันก็เริ่มปรากฏบันทึกวิทยานิพนธ์และบทความในวารสาร งานแปลและผลงานจำนวนมากเกี่ยวกับ KEATS มองเห็นแสงสว่างแห่งวันเฉพาะในทศวรรษ 1960 และ 1970 เท่านั้น นักแปล E. Vitkovsky, G. Gamper, T. Gnedich, I. Dyakonov, A. Zhovtis, Ign. Ivanovsky, G. Kruzhkov, V. Levik, I. Likhachev, M. Novikova, A. Parin, A. Pokidov, V. Potapova, V. Rogov, S. Sukharev, O. Chukhontsev, Ark. Steinberg และคนอื่นๆ อีกหลายคนแนะนำผู้อ่านชาวโซเวียตในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 20 กับกวี ต้น XIX. ผู้ที่เตรียมสิ่งพิมพ์ที่เสนอหวังว่าจะทำให้คนรู้จักนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ชีวประวัติ

จอห์น คีทส์ (ค.ศ. 1795–1821) กวีชาวอังกฤษที่อายุน้อยที่สุดในยุคโรแมนติก การยอมรับอย่างกว้างขวางมาถึงเขาหลังจากการตีพิมพ์ชีวประวัติและการตีพิมพ์ผลงานของเขา (พ.ศ. 2391) เท่านั้น

พ่อของคีทส์เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2347 แม่ของเขาแต่งงานใหม่ในอีกสิบสัปดาห์ต่อมา และลูกๆ เติบโตขึ้นมาเป็นเวลาสิบปีโดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของย่าของพวกเขา แม่ของคีทส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2353 จากการบริโภค ซึ่งต่อมาได้นำลูกชายของเธอทั้งหมดไปที่หลุมศพ

ตั้งแต่ปี 1803–1811 KEATS เข้าเรียนที่โรงเรียนใน Enfield ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี พ.ศ. 2354 เขาได้ฝึกงานกับศัลยแพทย์เป็นเวลาสี่ปี ปีนี้สนใจกวีนิพนธ์เพิ่มมากขึ้น เขาเขียนบทกวีเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2357

ในปีพ.ศ. 2359 เขาสอบผ่านเพื่อเป็นแพทย์และเภสัชกร แต่ในปีนี้เองที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาของเขาในฐานะกวีเชื่อมโยงกัน ในเดือนพฤษภาคม KEATS ได้ตีพิมพ์บทกวีของเขาโคลง To Solitude เป็นครั้งแรก และในปีเดียวกันนั้นเขาได้เขียนโคลงอีกหลายบทและบทกวีขนาดใหญ่สองบท: ฉันออกไปบนเนินเขา - และแช่แข็ง (ј) และความฝันและบทกวี หนึ่งปีต่อมา เขาก็ละทิ้งอาชีพแพทย์อย่างเด็ดขาด

แต่ด้วยคำอธิบายที่อุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติ โครงเรื่องบทกวีของบทกวีจึงดำเนินไปตามแนวการเชื่อมโยงที่ดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของจิตใจมนุษย์ ที่นี่จินตนาการดูสร้างสรรค์และมีวิสัยทัศน์มากกว่าการเลียนแบบธรรมชาติ

ดังนั้นกวีหนุ่มจึงพบว่าตนเองสอดคล้องกับกระแสนำของชีวิตศิลปะอังกฤษร่วมสมัย ในตอนท้ายของปี 1816 เขาได้ทำความคุ้นเคยกับกวีและนักข่าวชื่อดัง Leigh Hunt ผู้จัดพิมพ์ของ Observer ซึ่งตีพิมพ์บทกวีของ Keats และมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมุมมองทางการเมืองเสรีนิยมของเขา เช่นเดียวกับศิลปิน B. R. Haydon (1786–1846 ) และ J. Severn (พ.ศ. 2336–2422) ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

นอกจากนี้เขายังได้พบกับกวีโรแมนติก P. B. Shelley Keats เริ่มเขียนหนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ Poems ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2360 โดยอุทิศให้กับ Hunt และไตร่ตรองแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน - บทกวีในตำนานสี่พันบรรทัดเกี่ยวกับความรักของเยาวชน Endymion ผู้เลี้ยงแกะของราชวงศ์กรีกโบราณ และ ซินเธีย (หรือไดอาน่า) เทพีแห่งพระจันทร์บริสุทธิ์

บทกวี Endymion ประพันธ์ขึ้นระหว่างเดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2360 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2361 เป็นที่มาของผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบในเวลาต่อมาของเขา มันถูกทำให้เสียไปด้วยการเปลี่ยนวลีที่ซาบซึ้งและซาบซึ้งมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงฉากรัก บทกลอนที่ค่อนข้างเชื่องช้า การคำนวณผิดของโครงเรื่อง และความหลวมของการเรียบเรียง

แต่ในขณะเดียวกัน มันก็สรุปและพัฒนาทุกสิ่งที่คีทส์ใฝ่ฝันและสิ่งที่จินตนาการของเขาแสดงให้เห็น บทกวีนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่ความเข้าใจบทกวีในเชิงลึกมากขึ้น ความปรารถนาของ Endymion ที่มีต่อ Cynthia กลายเป็นคำอุปมาของความกระหายที่สร้างสรรค์ การค้นหาของกวีในเรื่องรำพึงและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางบทกวี และเน้นย้ำถึงขั้นตอนของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลอย่างชัดเจน

จดหมายของเขายกย่อง "ความรู้" และ "ปรัชญา" มากขึ้นเรื่อยๆ มากกว่าความประทับใจและจินตนาการ ตาม "ปรัชญา" KEATS ไม่ใช่การใช้เหตุผลเชิงนามธรรม แต่เป็นการเปิดกว้างอย่างชาญฉลาดและความจริงใจ ความสามารถในการมองชีวิตโดยรวม และยอมรับความขัดแย้งของมัน

งานอันยิ่งใหญ่ยังคงไม่เสร็จ - KEATS ทำเสร็จเพียงสองเล่มแรกเท่านั้น พวกเขาเปิดเผยช่วงเวลาของการเติบโตทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นสัญญาณที่บ่งบอกว่า KEATS ได้ย้ายออกไปจากความเป็นจริงโดยเจาะลึกไปสู่ลักษณะทั่วไป

เขาเปลี่ยนโครงเรื่องเกี่ยวกับการโค่นล้มไททันส์ เทพเจ้าดึกดำบรรพ์ของกรีกโบราณ ให้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ให้กลายเป็นเรื่องราวของความเป็นมนุษย์ภายใต้แอกแห่งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก ให้เป็นคำอุปมาดั้งเดิมเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์

การเสียชีวิตของทอมในวันที่ 1 ธันวาคมขัดขวางการทำงานของคีทส์ที่มีต่อไฮเปอเรียน เศษของหนังสือเล่มที่สามซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขียนในภายหลังได้กำหนดตำนานของการเปลี่ยนแปลงของอพอลโล - ไม่มากนักในเทพแห่งดวงอาทิตย์ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เป็นเทพเจ้าแห่งบทกวี ดังนั้น Keats จึงกลับไปสู่ธีมของ Endymion - การก่อตัวของกวี

ความรักครั้งนี้สะท้อนให้เห็นแสงสว่างในบทกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Eve of St. Agnes (1819) ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันอันอบอุ่นและร่าเริง แต่ยังถูกบดบังด้วยเงาแห่งความมืด ความโหดร้าย การคอรัปชั่น และข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าที่วีรบุรุษแทบจะหนีไม่พ้น

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ KEATS เกิดขึ้นในเดือนเมษายนและพฤษภาคม เมื่อมีการสร้างบทกวี 5 บท โดย 4 บท ได้แก่ Ode to Psyche, Ode to a Nightingale, Ode to a Grecian Urn และ Ode to Melancholy ล้วนเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของกวีนิพนธ์ในภาษาอังกฤษ ในบทกวีเหล่านี้ KEATS หันไปหาความคิดและประสบการณ์ของตัวเองเพื่อเผยให้เห็นความขัดแย้งอันลึกซึ้งของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา

บทกวีแต่ละบทมีแกนการเรียบเรียงของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์รูปภาพตรงกลาง (เช่นนกไนติงเกลหรือแจกัน) ซึ่งกระตุ้นให้พระเอกโคลงสั้น ๆ ทะเลาะกับตัวเอง เหวระหว่างกวีกับนกเปิดขึ้น ความหายนะของมนุษย์และสิ่งที่ไม่เสื่อมสลาย แต่ยังรวมถึงความงามที่ไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติและศิลปะด้วย ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1819 (เดือนสุดท้ายของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา) KEATS เขียนสิ่งที่น่าทึ่งสองประการ

ในบทกวีโศกนาฏกรรม Lamia เขาเปิดเผยความขัดแย้งบางอย่างที่กลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของเขา: ระหว่างนิยายกับความเป็นจริง ความรู้สึกและความคิด ความงามและความจริง - ดังนั้นความเชี่ยวชาญในการประชด ความสงสัย และของประทานแห่งการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาจึงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก เวลาอย่างครบถ้วน สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือส่วนของ Hyperion เวอร์ชันปรับปรุง - The Fall of Hyperion

วิสัยทัศน์ (การล่มสลายของไฮเปอเรียน: ความฝัน) คีทส์กล้าบรรยายด้วยบุรุษที่ 1 และเปลี่ยนบทกวีเกี่ยวกับเทวทูตอพอลโลให้เป็นบทกวีแห่งการแสวงหาซึ่งมีฮีโร่เป็นผู้เขียนเอง ให้เป็นบทกวีที่สะท้อนถึงจุดประสงค์ของกวีในโลกที่มนุษย์จะต้องถึงวาระ ความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และความตาย

วันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2363 คอของคีทส์เริ่มมีเลือดออก ดังนั้นปีแห่งพระองค์จึงเริ่มต้นขึ้นดังที่พระองค์ตรัสว่า “การดำรงอยู่หลังมรณกรรม” KEATS สามารถจัดเตรียมและจัดพิมพ์ (ในเดือนกรกฎาคม) หนังสือบทกวีเล่มที่สาม ซึ่งรวมถึงผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาส่วนใหญ่ และในเดือนกันยายน เขาได้ล่องเรือไปอิตาลีพร้อมกับ J. Severn แต่มันก็สายเกินไปที่จะต่อสู้กับโรคนี้

ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา เขาทนทุกข์ทรมานสาหัส เขาถูกหลอกหลอนด้วยความกลัวตาย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขารู้สึกทรมานเมื่อนึกถึงฟานี่ คีทส์เสียชีวิตในอ้อมแขนของเซเวิร์นเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2363

ชีวประวัติ (ซี. เวนเกโรวา. บร็อคเฮาส์ เอฟ.เอ. เอฟรอน ไอ.เอ. "พจนานุกรมสารานุกรม")

John Keats - กวีชาวอังกฤษชื่อดัง (1795-1821) หลังจากสูญเสียพ่อแม่ไปเมื่ออายุ 15 ปี เขาจึงถูกส่งตัวไปลอนดอนเพื่อเรียนแพทย์ การศึกษาในมหาวิทยาลัยอยู่นอกเหนือความสามารถของเขา เขาไม่มีโอกาสได้เรียนภาษาคลาสสิกด้วยซ้ำ การเจาะลึกด้วยจิตวิญญาณของขนมผสมน้ำยาปรากฏในบทกวีของ KEATS โดยสัญชาตญาณอย่างสมบูรณ์เนื่องจากเขาอ่านได้เฉพาะกวีกรีกในการแปลเท่านั้น ในไม่ช้า KEATS ก็ละทิ้งการศึกษาในโรงพยาบาลในลอนดอน โดยมุ่งความสนใจไปที่วรรณกรรม เริ่มสนใจสเปนเซอร์และโฮเมอร์ และกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของแวดวงเล็กๆ ที่ซึ่งกระแสวรรณกรรมใหม่ๆ เล็ดลอดเข้ามาในยุคนั้น จิตวิญญาณของวงกลมคือนักวิจารณ์เกนต์; นอกจากนี้ยังรวมถึงเชลลีย์ กู๊ดวิน เกย์ดอน และคนอื่น ๆ ด้วย สถานการณ์ทางการเงินที่ตึงตัวทำให้ชีวิตของคีทส์ในช่วงเวลานี้ยากมาก ร่างกายที่อ่อนแอตามธรรมชาติของเขาอ่อนแอลงภายใต้แรงกดดันแห่งความต้องการ ความรักอันเจ็บปวดที่เขามีต่อ Fanny Brawne สาวงามเอาแต่ใจที่ไม่เห็นด้วยที่จะแต่งงานกับเขาจนกว่าเขาจะบรรลุตำแหน่งในสังคมส่งผลเสียต่อเขามากยิ่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2360 KEATS ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับบทกวีและในปีถัดมาก็มีบทกวีขนาดยาวชื่อ Endymion เพื่อนสนิทชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มสูงของเขาทันที แต่คำวิจารณ์ของนิตยสารโจมตีกวีผู้เดบิวต์ด้วยความขมขื่นที่เข้าใจยากโดยกล่าวหาว่าเขาเสน่หาเป็นคนธรรมดาสามัญและส่งเขาไปที่ "ร้านขายยาเพื่อเตรียมพลาสเตอร์" นิตยสารอนุรักษ์นิยม Quarterly Review และ Blackwood โหดร้ายเป็นพิเศษในการรณรงค์ต่อต้าน KEATS นี้; บทความของนักวิจารณ์เผด็จการ Giford ในเวลานั้นมีผลกระทบอย่างหนักกับการเยาะเย้ยหยาบคายต่ออารมณ์ที่น่าประทับใจของกวี ความคิดเห็นที่มีมายาวนานว่าชีวิตของ KEATS ถูก "บทความหนึ่งดอดจ์" (ดังที่ Byron กล่าวไว้) นั้นเกินจริงอย่างมาก แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความไม่สงบทางศีลธรรม ซึ่งในการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์มีบทบาทสำคัญ ได้เร่งการพัฒนาของ การบริโภคทางพันธุกรรม เขาถูกส่งตัวไปทางใต้เวลส์ในฤดูหนาว 2361 ซึ่งเขาฟื้นตัวชั่วคราวและเขียนอย่างกว้างขวาง; แต่ในไม่ช้าความเจ็บป่วยก็กลับมาอีกครั้งด้วยพลังเท่าเดิมและเขาก็ค่อยๆ หายไป โดยตระหนักถึงสิ่งนี้และสะท้อนให้เห็นในบทกวีและบทกวีของเขาถึงอารมณ์เศร้าโศกของวัยเยาว์ที่กำลังจะตายและความเคร่งขรึมลึกลับของการเปลี่ยนแปลงจากชีวิตสู่ความตาย ในปี 1820 Keats จากไปพร้อมกับเพื่อนของเขา ศิลปิน Severn ไปยังอิตาลี ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต จดหมายและบทกวีสุดท้ายของเขาสูดกลิ่นของธรรมชาติและความงามอันน่าเคารพนับถือ KEATS ถูกฝังอยู่ในสุสานโปรเตสแตนต์ในกรุงโรม คำจารึกที่เขาเขียนเองนั้นถูกแกะสลักไว้บนหลุมศพ: “ชายผู้มีชื่อจารึกไว้บนน้ำอยู่ที่นี่” ก่อนที่กวีจะเสียชีวิต หนังสือเล่มที่สามของบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งมีผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดในผลงานของเขา ("Hyperion", "Isabella", "St. Agnes. Eve", "Lamia") แต่เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป เพื่อดูการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นที่ลดลงจากหนังสือเล่มนี้ กวีนิพนธ์ของ KEATS ได้นำเสนอองค์ประกอบใหม่ของลัทธิกรีกนิยม ลัทธิความงาม และความเพลิดเพลินในชีวิตที่กลมกลืนกันในลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษ ขนมผสมน้ำยาของ KEATS แสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งในบทกวีที่ยิ่งใหญ่สองบท: "Endymion" และ "Hyperion" และใน "Ode to a Grecian urn" ซึ่งบางทีอาจเป็นบทกวีที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Keats ใน Endymion ซึ่งพัฒนาตำนานความรักของเทพธิดาแห่งดวงจันทร์สำหรับคนเลี้ยงแกะ Keats ค้นพบความมั่งคั่งแห่งจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดโดยผสมผสานตำนานกรีกหลายเรื่องเข้าด้วยกันและเพิ่มอารมณ์ทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนมากขึ้นของกวีชาวเหนือ ความซับซ้อนของเนื้อเรื่องและความซับซ้อนของตอนต่างๆ ทำให้การอ่านบทกวีเป็นเรื่องยากมาก แต่ข้อความบางตอน - ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ - เป็นบทกวีที่สวยที่สุดในบทกวีภาษาอังกฤษทั้งหมด: เพลงสวดของ Pan ซึ่งตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับลัทธิแพนเทวนิยม (II canto) และ เพลงของหญิงสาวอินเดีย (IV canto) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ) เปลี่ยนจากบทสวดแห่งความโศกเศร้าเป็นเพลงสวดอันดุเดือดเพื่อเป็นเกียรติแก่แบคคัส แรงดึงดูดที่ไม่สามารถควบคุมได้ของ Endymion ต่อเทพธิดาที่ไม่รู้จักซึ่งปรากฏต่อเขาในความฝัน ความเศร้าโศก และความแปลกแยกจากการเชื่อมต่อทางโลก ความหลงใหลชั่วคราวกับความงามทางโลกที่กลายเป็นศูนย์รวมของแฟนสาวที่เป็นอมตะของเขา และความสามัคคีครั้งสุดท้ายกับสิ่งหลัง - ทั้งหมด สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งมีภาพลักษณ์ของความงามอันเป็นนิรันดร์และการแสวงหาอุดมคติของเธอบนโลก "ไฮเปอเรียน" - บทกวีที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับชัยชนะของเหล่าเทพโอลิมเปียเหนือพลังของคนรุ่นไททันที่อยู่ตรงหน้าพวกเขามีความสอดคล้องมากกว่าในรูปแบบและเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง สุนทรพจน์ของ Titans ที่พ่ายแพ้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอุทธรณ์อันเร่าร้อนของ Thea ผู้กบฏ ซึ่งรวบรวมความยิ่งใหญ่ของ Titans ที่ล่มสลาย ชวนให้นึกถึงตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดใน Paradise Lost ของ Milton ใน "Ode to a Greek Urn" KEATS ร้องเพลงเกี่ยวกับความงามอันเป็นนิรันดร์ หยุดโดยศิลปินระหว่างทางไปสู่การตระหนักรู้ และยิ่งสวยงามยิ่งขึ้นในแรงกระตุ้นซึ่งไม่ได้หายไปพร้อมกับความสุข ในบทกวีทั้งหมดเหล่านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยบทกลอนอมตะแต่ละบท คีทส์ได้สะท้อนถึงทฤษฎีสุนทรียภาพทั้งหมด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความใกล้ชิดกับโลกยุคโบราณ และเรียบเรียงมันขึ้นมาในกลอนต่อไปนี้: “ความงามคือความจริง ความจริงคือความงาม นี่คือทุกสิ่งที่มนุษย์รู้ โลกและสิ่งที่เขาควรรู้" นอกเหนือจากลัทธิกรีกนิยมที่แสดงออกในลัทธิแห่งความงาม กวีนิพนธ์ของ KEATS ยังเผยให้เห็นองค์ประกอบอีกประการหนึ่ง นั่นคือเวทย์มนต์ทางตอนเหนือ ซึ่งมองเห็นในความงามของสัญลักษณ์ธรรมชาติของความงามที่แตกต่าง สูงกว่า และนิรันดร์ บทกวีทั้งหมดของ KEATS ("Ode to a nightingale", "To Autumn", "On Melancholy") มีลักษณะทางจิตวิญญาณซึ่งถือเป็นภูมิหลังหลักของบทกวีกรีกของเขาด้วย แต่อารมณ์ที่ลึกลับและกังวลเล็กน้อยของกวีนั้นเด่นชัดโดยเฉพาะในเพลงบัลลาดเช่น "St. Agues Eve", "Isabella" ฯลฯ ที่นี่เขาเจาะลึกถึงแรงจูงใจของความเชื่อพื้นบ้านด้วยความยินดีเป็นพิเศษและล้อมรอบพวกเขาด้วยหมอกควันแห่งบทกวีที่ดึงดูดใจผู้อ่าน จินตนาการ. หลังจากการเสียชีวิตของ KEATS ความสำคัญของกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษของเขาถูกกล่าวเกินจริงโดยผู้ชื่นชมและฝ่ายตรงข้ามโต้แย้งกันมาก เป็นเวลานานแล้วที่งานของเขาเชื่อมโยงกับแวดวงวรรณกรรมที่เขามาและการโจมตีเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความอับอายให้กับ "โรงเรียน Cockney" ของเกนต์ ในความเป็นจริง KEATS เชื่อมโยงกับแวดวงนี้ผ่านมิตรภาพส่วนตัวเท่านั้น การวิพากษ์วิจารณ์คนรุ่นต่อๆ มา ต่างจากอคติในงานปาร์ตี้ ยอมรับสิ่งนี้และชื่นชมความโน้มเอียงที่ยอดเยี่ยมของ KEATS และศักดิ์ศรีของบทกวีที่เขาเขียน เขาได้รับตำแหน่งในวรรณคดีอังกฤษร่วมกับไบรอนและเชลลีย์ แต่แตกต่างอย่างมากจากพวกเขาในเรื่องอารมณ์ภายใน หาก Byron สร้าง "ลัทธิมารนิยม" ในกวีนิพนธ์ของยุโรป และเชลลีย์เป็นผู้เผยพระวจนะของลัทธิแพนเทวนิยม Keats ก็มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ขบวนการบทกวีที่ดังน้อยลงแต่ลึกซึ้งพอๆ กัน โดยคำนึงถึงความงดงามของความไม่ลงรอยกันและความแตกต่างในจิตวิญญาณสมัยใหม่ อารมณ์นี้ไม่ได้ตายไปในกวีนิพนธ์อังกฤษร่วมกับ KEATS และเป็นผู้นำ 30 ปีหลังจากการตายของเขาไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการฟื้นฟูบทกวีและศิลปะภาษาอังกฤษ ซึ่งแสดงโดย Rosetti, Morris และกวีและศิลปินคนอื่นๆ ของโรงเรียนพรีราฟาเอล

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2338 ในฟินส์เบอรี ทางตอนเหนือของลอนดอน; ลูกชายคนโตของ T. Keats คนงานในคอกม้าที่ได้รับค่าจ้าง จากนั้นเป็นผู้จัดการ - หลังจากแต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของ จอห์นมีพี่ชายสามคน (คนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก) และน้องสาวหนึ่งคน พ่อของคีทส์เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2347 แม่ของเขาแต่งงานใหม่ในอีกสิบสัปดาห์ต่อมา และลูกๆ เติบโตขึ้นมาเป็นเวลาสิบปีโดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของคุณยายผู้เป็นแม่ แม่ของคีทส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2353 จากการบริโภคซึ่งต่อมาได้นำบุตรชายของเธอทั้งหมดไปที่หลุมศพ

พ.ศ. 2346-2354 (ค.ศ. 1803-1811) - KEATS เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองเอนฟิลด์ ทางตอนเหนือของลอนดอน

พ.ศ. 2354-2358 – คีทส์ – ศัลยแพทย์ฝึกหัด หลายปีที่ผ่านมามีความสนใจในบทกวีเพิ่มมากขึ้น

พ.ศ. 2357 (ค.ศ. 1814) - หนึ่งในบทกวีบทแรก ๆ - โคลง "นกพิราบสีเงินจากความมืดมิดที่มืดมน ... " เขียนเนื่องในโอกาสที่คุณยายของฉันเสียชีวิต

พ.ศ. 2358 (ค.ศ. 1815) – ยังคงศึกษาด้านการแพทย์ที่ Guy's Hospital ในลอนดอน

พ.ศ. 2359 (ค.ศ. 1816) - KEATS พบกับกวีและนักข่าวชื่อดัง Leigh Hunt ผู้จัดพิมพ์ Observer ซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมุมมองทางการเมืองแบบเสรีนิยมของเขา เช่นเดียวกับศิลปิน B. R. Haydon (1786-1846) และ J. Severn (1793-1879) ซึ่ง กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขาและกับกวีโรแมนติก P.B. Shelley ในหนังสือพิมพ์ของ Leigh Hunt KEATS ตีพิมพ์บทกวีของเขาเป็นครั้งแรกซึ่งมีโคลง "To Solitude" (“O Solitude! if I must with thee allowance,..”) นอกจากนี้เขายังเขียนโคลงสั้น ๆ อีกสองสามบทและบทกวีขนาดใหญ่สองบท: "ฉันยืนอยู่ปลายเท้าบนเนินเขาเล็ก ๆ ... " และ "การนอนหลับและบทกวี"

ในปีเดียวกันนั้น KEATS ได้สอบเพื่อเป็นแพทย์และเภสัชกร

พ.ศ. 2360 (ค.ศ. 1817) – ละทิ้งอาชีพแพทย์ หนังสือเล่มแรกของ KEATS ชื่อ Poems ซึ่งอุทิศให้กับ Hunt ได้รับการตีพิมพ์

พ.ศ. 2361 – ก่อตั้งระหว่างเดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2360 บทกวีในตำนานสี่พันบรรทัด Endymion เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักของ Endymion ในวัยเยาว์ ผู้เลี้ยงแกะของราชวงศ์กรีกโบราณ และ Cynthia (หรือ Diana) เทพีพรหมจารีแห่งดวงจันทร์ ความปรารถนาของ Endymion ที่มีต่อ Cynthia กลายเป็นคำอุปมาของความกระหายที่สร้างสรรค์ การค้นหาของกวีในเรื่องรำพึงและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางบทกวี และเน้นย้ำถึงขั้นตอนของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลอย่างชัดเจน Endymion ถูกโจมตีโดยนักวิจารณ์ในนิตยสารวรรณกรรมชั้นนำ

คีทส์ยังแต่งบทกวี Isabella หรือ The Pot of Basil อีกด้วย จากการเปรียบเทียบในตำนาน KEATS ย้ายมาที่นี่ไปยังโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ยืมมาจาก Boccaccio (เรื่องที่ห้าของวันที่สี่): เรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของ Isabella ที่มีต่อ Lorenzo ที่ถูกสังหารโดยพี่น้องที่โหดร้ายของเธอ

ในปีเดียวกันนั้น KEATS และเพื่อนของเขา C. Brown เดินเท้าผ่านเลคดิสทริค ไอร์แลนด์ และสกอตแลนด์ ความเจ็บปวดในลำคออย่างต่อเนื่องทำให้คีทส์ต้องกลับบ้าน ซึ่งเขาพบว่าทอม น้องชายของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการบริโภค ในอาการสาหัส เขากำลังดูแลน้องชายที่กำลังจะตาย ส่วนหนึ่งเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของตัวเอง เขากำลังทำงานกับบทกวีมหากาพย์ไฮเปอเรียน เขาเปลี่ยนโครงเรื่องเกี่ยวกับการโค่นล้มไททันส์ เทพเจ้าดึกดำบรรพ์ของกรีกโบราณ ให้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ให้กลายเป็นเรื่องราวของความเป็นมนุษย์ภายใต้แอกแห่งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก ให้เป็นคำอุปมาดั้งเดิมเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ งานอันยิ่งใหญ่ยังคงไม่เสร็จ - KEATS ทำเสร็จเพียงสองเล่มแรกเท่านั้น การเสียชีวิตของทอม 1 ธันวาคม พ.ศ. 2361 ขัดจังหวะการทำงานหนักของ KEATS กับไฮเปอเรียน เศษของหนังสือเล่มที่สามซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขียนในภายหลังได้กำหนดตำนานของการเปลี่ยนแปลงของอพอลโล - ไม่มากนักในเทพแห่งดวงอาทิตย์ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เป็นเทพเจ้าแห่งบทกวี ดังนั้น Keats จึงกลับไปสู่ธีมของ Endymion - การก่อตัวของกวี

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1818 KEATS พบกับ Fanny Brown วัย 18 ปี และตกหลุมรักเธอทันที

พ.ศ. 2362 (ค.ศ. 1819) – มีการเขียนบทกวีโรแมนติกเรื่อง “The Eve of St. Agnes”

บทกวีห้าบทเขียนในเดือนเมษายน-พฤษภาคม ค.ศ. 1819 - “Ode to Psyche”, “Ode to Nightingale”, “Ode on a Grecian Urn”, “Ode to Melancholy” และ “One to Idleness” ( Ode to Indolence) เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของกวีนิพนธ์ในภาษาอังกฤษ ในบทกวีเหล่านี้ KEATS หันไปหาความคิดและประสบการณ์ของตัวเองเพื่อเผยให้เห็นความขัดแย้งอันลึกซึ้งของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา บทกวีแต่ละบทมีแกนการเรียบเรียงของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์รูปภาพตรงกลาง (เช่นนกไนติงเกลหรือแจกัน) ซึ่งกระตุ้นให้พระเอกโคลงสั้น ๆ ทะเลาะกับตัวเอง เหวระหว่างกวีกับนกเปิดขึ้น ความหายนะของมนุษย์และสิ่งที่ไม่เสื่อมสลาย แต่ยังรวมถึงความงามที่ไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติและศิลปะด้วย บทกวีที่หก - "บทกวีถึงฤดูใบไม้ร่วง" (ถึงฤดูใบไม้ร่วง) ซึ่งอยู่ติดกันเขียนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1819

นอกจากนี้ยังมีการเขียนบทกวีโศกนาฏกรรม "Lamia" โดยที่ KEATS ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากกับตำนานที่มีชื่อเสียงซึ่งเล่าโดยนักเขียนชาวโรมันผู้ล่วงลับ Flavius Philostratus และดึงมาจาก "Anatomy of Melancholy" ของ R. Burton ในบทกวี ไม่ใช่แม่มดมนุษย์หมาป่าผู้ชั่วร้ายและปราชญ์ผู้ชาญฉลาดที่ต่อต้านซึ่งกันและกัน แต่เป็นนักศีลธรรมที่โหดร้ายและเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามลึกลับ แม้ว่าจะเป็นผู้ที่ดึงดูดความตายด้วยคำสัญญาแห่งความสุขอันน่าพิศวงก็ตาม

ชิ้นส่วนของตัวแปร "Hyperion" - "The Fall of Hyperion" ได้รับการแก้ไขแล้ว วิสัยทัศน์" (การล่มสลายของไฮเปอเรียน: ความฝัน) KEATS บรรยายที่นี่เป็นคนแรกและเปลี่ยนบทกวีเกี่ยวกับ Apollo อันศักดิ์สิทธิ์ให้กลายเป็นบทกวีแห่งการค้นหาซึ่งมีวีรบุรุษซึ่งเป็นผู้เขียนเองให้กลายเป็นบทกวีที่สะท้อนถึงจุดประสงค์ของกวีในโลกที่มนุษย์ถูกกำหนดให้ต้องเจ็บปวด ความทุกข์ทรมานและความตาย บทกวีบ่งบอกถึงความตั้งใจที่จะเปลี่ยนการเน้นจากการนำเสนอเหตุการณ์ไปสู่การรับรู้เพื่อจินตนาการถึงพื้นที่แห่งตำนานที่ปรากฏในจินตนาการ

ในปี ค.ศ. 1819 Keats หมั้นหมายกับ Fanny Brown แต่ไม่มีความหวังสำหรับการแต่งงานที่รวดเร็ว - เนื่องจากความเจ็บป่วยของเขา "การมีชีวิตอยู่หลังมรณกรรม" ของเขาจึงเริ่มต้นขึ้นตามที่เขากล่าวไว้ เขาจัดการเพื่อเตรียมและจัดพิมพ์ (ในเดือนกรกฎาคม) หนังสือเล่มที่สามของบทกวีซึ่งรวมถึงผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาส่วนใหญ่ และในเดือนกันยายนเขาล่องเรือไปอิตาลีพร้อมกับ J. Severn แต่มันก็สายเกินไปที่จะต่อสู้กับโรคนี้ ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา เขาได้รับความทุกข์ทรมานสาหัส เขาถูกหลอกหลอนด้วยความกลัวตาย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขารู้สึกทรมานเมื่อคิดถึงฟานี่

พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - หลังจากการตีพิมพ์ชีวประวัติของ KEATS และการตีพิมพ์ผลงานของเขา กวีก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

ชีวประวัติ

John Keats เกิดที่ลอนดอนในปี 1795 ครอบครัวของเขาเป็นมิตรและมีฐานะดี อย่างไรก็ตาม ขณะที่ยังเป็นชายหนุ่ม จอห์นสูญเสียพ่อแม่ไป พ่อของเขาล้มลงถึงแก่ความตายเมื่อเขาตกจากหลังม้า ไม่นานแม่และน้องชายก็เสียชีวิตด้วยวัณโรค ความเจ็บป่วยและตัวผู้เขียนเองก็พาเขาไปสู่โลกหน้าในไม่ช้า เนื่องจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต จอห์นจึงไม่มีโอกาสเรียนต่อและเขาก็ไม่สามารถทำงานได้แม้ว่าเขาจะพยายามหางานในสำนักงานนักสืบก็ตาม จอห์นออกจากโรงพยาบาล โดยเขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักศึกษาเภสัชกร เขาเริ่มอยู่ในความดูแลของเพื่อน ๆ และกระโจนเข้าสู่โลกแห่งหนังสือและบทกวีอันมหัศจรรย์ จอห์นพยายามกลับมาเรียนต่อ และเขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นหมอและเชื่อมโยงชีวิตของเขากับการแพทย์ ถึงกระนั้น ความรักในบทกวีก็มีมากขึ้น ในปี 1816 วันที่ 5 พฤษภาคม บทกวีบทแรกของจอห์น คีทส์ ชื่อว่า "Solitude" ปรากฏในนิตยสาร Explorer

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ด้วยความเจ็บป่วย KEATS ได้ตีพิมพ์เกือบทุกอย่างที่เขาเขียน ในเวลาน้อยกว่า 4 ปีเขาตีพิมพ์หนังสือสามเล่ม - คอลเลกชันบทกวีสองเล่มซึ่งรวมถึงโคลง, บทกวี, เพลงบัลลาด, บทกวี "Lamia", "Isabella" และบทกวี "Endymion" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหาก KEATS สื่อสารกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน และชดเชยการขาดการศึกษาด้านวรรณกรรม เขาได้พบกับนักวิจารณ์และนักเขียนเรียงความ W. Hazlitt เนื้อเพลงของ KEATS ซึ่งเหมาะสมกับบทกวีโรแมนติก คือสภาวะของจิตใจและหัวใจที่แปลเป็นภาษากวี เมื่อวิเคราะห์บทกวีของ KEATS แล้ว เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขามีความโดดเด่นในเรื่องของดอกไม้ และบางครั้งก็ดูลึกซึ้งเกินไป แต่ก็มีความอยากในความคิดริเริ่มด้วยเช่นกัน

KEATS มักจะถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนฝูงอยู่เสมอ แต่เขาก็มีผู้หวังร้ายด้วยเช่นกัน พวกเขาอ่อนไหวต่อการวิพากษ์วิจารณ์ของกวีเกี่ยวกับพวกเขา KEATS จ่ายเงินมหาศาลสำหรับคำพูดที่กัดกร่อนและแม่นยำของเขา นิตยสารภาษาอังกฤษส่งคำวิจารณ์มากมายให้กับกวีซึ่งเขาฉีกบทกวีของเขาจนพังทลาย จอห์นพบแนวเพลงของเขาในบทกวี - โคลงค่อนข้างเร็ว ตลอดชีวิตของเขา จอห์นเรียกร้องตัวเองอย่างมาก เขาเดินทางไปไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ ภูมิทัศน์ภูเขาที่กระตุ้นจินตนาการของเขา เมื่อกลับจากการเดินทาง จอห์นไปเยี่ยมเพื่อนของเขา จากนั้นเขาก็ได้พบกับแฟนนี่ บรอน เด็กสาวที่อาศัยอยู่ข้างบ้าน ทั้งคู่หมั้นกันในปี พ.ศ. 2361 หนึ่งปีต่อมาสุขภาพของจอห์นแย่ลง เขาเชิญฟานี่ให้ยุติการหมั้นหมายซึ่งเธอไม่เห็นด้วย KEATS พบกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน บทกวีจากวงจร "Lines to Fanny" เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความรัก

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต คีทส์ดูเหมือนจะรู้สึกถึงความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น เขากำลังเขียนบทกวีเรื่องต่อไปของเขาเรื่อง “Herpion” ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องในตำนาน งานนี้ดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง แต่ในปี 1820 พี่ชายของเขาเสียชีวิต และจอห์นก็ละทิ้งงานเรื่อง "Herpion" ต่อมาเขากลับมาที่แปลง แต่สุดท้ายก็ทำงานไม่เสร็จ ผลงานที่ดีที่สุดของกวีถือเป็นบทกวีของเขาซึ่งเขาเขียนในปี พ.ศ. 2362 มีทั้งหมดหกคน บทกวีสุดท้าย "สู่ฤดูใบไม้ร่วง" เขียนเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2362 หนึ่งปีต่อมา เห็นได้ชัดว่าจอห์นคงอยู่ไม่รอดในฤดูหนาวในอังกฤษ เขาย้ายไปอิตาลี แต่ในเช้าวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 กวีหนุ่มเสียชีวิตในกรุงโรม John Keats ดูแลจารึกนี้ด้วยตัวเอง

ชีวประวัติ (th.wikipedia.org)

เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2347 พ่อของคีทส์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุ เพียงสองเดือนต่อมา ในวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ฟรานเซส มารดาของคีทส์ได้แต่งงานใหม่กับวิลเลียม โรลลิงส์ การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ และลูกๆ ก็ไปอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของแม่ในเอนฟิลด์ (ทางตอนเหนือของลอนดอน)

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2346 จอห์นเข้าเรียนในโรงเรียนประจำส่วนตัวของสาธุคุณจอห์น คลาร์ก (ในเอนฟิลด์ด้วย)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2353 แม่ของ KEATS เสียชีวิตด้วยวัณโรค และในเดือนกรกฎาคม John Knowland Sandell และ Richard Abbey ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองเด็กกำพร้า ในปี ค.ศ. 1816 หลังจากการตายของแซนเดลล์ ริชาร์ด แอบบีย์ พ่อค้าชาโดยอาชีพ กลายเป็นผู้พิทักษ์เพียงคนเดียว

KEATS ซึ่งสูญเสียพ่อแม่ไปเมื่ออายุ 15 ปี ถูกส่งไปลอนดอนเพื่อเรียนแพทย์ เขาไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนในมหาวิทยาลัยได้และไม่มีแม้แต่โอกาสเรียนภาษาคลาสสิกด้วยซ้ำ จิตวิญญาณของขนมผสมน้ำยาที่เจาะลึกเข้าไปในบทกวีของ KEATS อย่างสังหรณ์ใจ เนื่องจากเขาอ่านได้เฉพาะกวีชาวกรีกในการแปลเท่านั้น ในไม่ช้า KEATS ก็ออกจากสถานพยาบาลในโรงพยาบาลในลอนดอนและมุ่งความสนใจไปที่งานวรรณกรรม เขาสนใจผลงานของสเปนเซอร์และโฮเมอร์ และกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของแวดวงเล็กๆ ซึ่งรวมถึงนักวิจารณ์ Leigh Hunt ซึ่งเป็นผู้นำอย่างไม่เป็นทางการของเขา เช่นเดียวกับ William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb และ John Hamilton Reynolds ในไม่ช้านักวิจารณ์สายอนุรักษ์นิยมก็เรียกแวดวงนี้อย่างดูถูกว่า "โรงเรียน Cockney" ซึ่งก็คือโรงเรียนของนักเขียนทั่วไป เชลลีย์ แม้ว่าเขาจะเป็นชายที่มีตระกูลสูงส่ง แต่ก็อยู่ใกล้กับแวดวงนี้เช่นกัน

สถานการณ์ทางการเงินที่ตึงตัวทำให้ชีวิตของ KEATS ลำบากมากในช่วงเวลานี้ โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนป่วย และร่างกายของเขาอ่อนแอลงเนื่องจากความต้องการ ความรักที่เขามีต่อแฟนนี่ บรอน ซึ่งพวกเขาหมั้นหมายด้วยแต่ไม่สามารถแต่งงานได้เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของเขา ทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทางจิตใจมากมาย ในปี พ.ศ. 2360 K. ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของบทกวีและในปีถัดมา - บทกวียาว "Endymion" เพื่อนสนิทชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มสูงของเขาทันที แต่คำวิจารณ์ของนิตยสารโจมตีกวีที่เปิดตัวด้วยความขมขื่นที่เข้าใจยากโดยกล่าวหาว่าเขาเป็นคนธรรมดาเสน่หาและส่งเขาไปที่ "ร้านขายยาเพื่อเตรียมพลาสเตอร์" นิตยสารอนุรักษ์นิยม Quarterly Review และ Blackwood มีความดุร้ายเป็นพิเศษในการรณรงค์ต่อต้าน KEATS นี้; บทความของนักวิจารณ์เผด็จการกิฟอร์ดในเวลานั้นเต็มไปด้วยการเยาะเย้ยหยาบคายซึ่งไม่สามารถทำร้ายจิตใจของกวีเจ้าอารมณ์ที่น่าประทับใจได้

ความคิดเห็นที่มีมาเป็นเวลานานว่าชีวิตของกวีถูก "บทความขาดหายไป" ดังที่ไบรอนกล่าวไว้นั้นเกินจริงอย่างมาก แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์ทางศีลธรรมซึ่งการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์มีบทบาทสำคัญ เร่งพัฒนาการบริโภคซึ่งครอบครัวของเขาต้องทนทุกข์ทรมาน ในปีพ. ศ. 2361 KEATS ถูกส่งไปยังทางใต้ของเวลส์ในช่วงฤดูหนาวซึ่งเขาฟื้นตัวได้ในช่วงสั้น ๆ และเขียนอย่างกว้างขวาง; อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความเจ็บป่วยก็กลับมาเหมือนเดิม และเขาเริ่มค่อยๆ หายไป เขาตระหนักถึงสิ่งนี้และสะท้อนให้เห็นในบทกวีและบทกวีของเขาถึงอารมณ์เศร้าโศกของวัยเยาว์ที่ผ่านไปและความเคร่งขรึมลึกลับของการเปลี่ยนจากชีวิตสู่ความตาย ในปี 1820 Keats จากไปพร้อมกับเพื่อนของเขา ศิลปิน Severn ไปยังอิตาลี ซึ่งเขาถูกกำหนดไว้ว่าจะใช้เวลาช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต จดหมายและบทกวีสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยลัทธิบูชาธรรมชาติและความงาม ไม่นานก่อนที่กวีจะเสียชีวิต หนังสือเล่มที่สามของบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งมีผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา (“Hyperion”, “Isabella”, “The Eve of St. Agnes”, “Lamia”) ผู้อ่านได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นมาก แต่ KEATS ไม่ได้ถูกกำหนดให้รู้เรื่องนี้อีกต่อไป: เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 กวีถูกฝังอยู่ในสุสานโปรเตสแตนต์โรมัน คำจารึกที่เขาเขียนเองนั้นถูกแกะสลักไว้บนหลุมศพ: "ที่นี่มีผู้ซึ่งมีชื่อเขียนอยู่ในน้ำ"

บทกวีของ KEATS ได้แนะนำองค์ประกอบของขนมผสมน้ำยาซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับสมัยนั้นให้กลายเป็นแนวโรแมนติกของอังกฤษ เช่นเดียวกับลัทธิแห่งความงามและความเพลิดเพลินที่กลมกลืนของชีวิต ขนมผสมน้ำยาของ KEATS สะท้อนให้เห็นในบทกวีที่ยิ่งใหญ่สองบทของเขา: "Endymion" และ "Hyperion" รวมถึงในบทกวี "Ode on a Grecian Urn"

ใน Endymion ซึ่งพัฒนาตำนานความรักของเทพธิดาแห่งดวงจันทร์ที่มีต่อคนเลี้ยงแกะ Keats ค้นพบความมั่งคั่งแห่งจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด โดยผสมผสานตำนานกรีกหลายเรื่องเข้าด้วยกันและเพิ่มโครงสร้างบทกวีทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ความซับซ้อนของโครงเรื่องและความซับซ้อนของตอนต่างๆ ทำให้การอ่านบทกวีเป็นเรื่องยากมาก แต่ข้อความบางตอน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถือเป็นหน้าที่ดีที่สุดในบทกวีภาษาอังกฤษทั้งหมด สิ่งที่โดดเด่นในเรื่องนี้คือเพลงสรรเสริญ Pan ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงสรรเสริญพระเจ้า (II canto) และเพลงของเด็กสาวชาวอินเดีย (IV canto) ซึ่งเปลี่ยนจากบทสวดแห่งความโศกเศร้าเป็นเพลงสวดที่รุนแรงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Bacchus แรงดึงดูดที่ไม่สามารถควบคุมได้ของ Endymion ต่อเทพธิดาที่ไม่รู้จักซึ่งปรากฏต่อเขาในความฝัน ความเศร้าโศก และความแปลกแยกจากการเชื่อมต่อทางโลก ความหลงใหลชั่วคราวกับความงามทางโลกที่กลายเป็นศูนย์รวมของเพื่อนอมตะของเขา และความสามัคคีครั้งสุดท้ายกับสิ่งหลัง - ทั้งหมด สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ โดยรักษาภาพความงามอันเป็นนิรันดร์ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ และแสวงหาศูนย์รวมของอุดมคติของเธอบนโลก

"ไฮเปอเรียน" - บทกวีที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับชัยชนะของเหล่าเทพโอลิมเปียเหนือรุ่นไททันที่นำหน้าพวกเขานั้นเข้มงวดกว่าในรูปแบบและเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง สุนทรพจน์ของไททันที่พ่ายแพ้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอุทธรณ์อันเร่าร้อนของ Thea ผู้กบฏซึ่งรวบรวมความยิ่งใหญ่ของไททันที่กำลังจะตายนั้นชวนให้นึกถึงตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Paradise Lost ของ Milton ใน “Ode on a Grecian Urn” Keats เฉลิมฉลองความนิรันดร์ของความงามตามที่ศิลปินมองเห็น ในบทกวีทั้งหมดนี้ KEATS สะท้อนให้เห็นถึงทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับโลกยุคโบราณ และกำหนดไว้ในบทร้อยกรองต่อไปนี้: “ความงามคือความจริง ความจริงคือความงาม นี่คือทุกสิ่งที่บุคคลรู้ในโลกนี้และที่เขาควรรู้” นอกเหนือจากลัทธิกรีกนิยมที่แสดงออกในลัทธิแห่งความงามแล้ว องค์ประกอบของเวทย์มนต์ยังพบในบทกวีของเขาด้วย: กวีมองเห็นสัญลักษณ์แห่งความงามที่แตกต่าง สูงกว่า และนิรันดร์ในความงามของธรรมชาติ บทกวีทั้งหมดของ KEATS ("Ode to a Nightingale", "To Autumn", "To Melancholy") มีลักษณะทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีกรีกของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม อารมณ์ที่ลึกลับและวิตกกังวลของกวีคนนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในเพลงบัลลาดของเขา เช่น "The Eve of St. Agnes", "Isabella" และอื่นๆ ที่นี่เขาพัฒนาแรงจูงใจของความเชื่อพื้นบ้านและล้อมรอบพวกเขาด้วยกลิ่นอายของบทกวีที่ดึงดูดจินตนาการของผู้อ่าน

หลังจากการเสียชีวิตของ KEATS ความสำคัญของเขาต่อบทกวีภาษาอังกฤษถูกกล่าวเกินจริงโดยผู้ชื่นชมและฝ่ายตรงข้ามโต้แย้ง; เป็นเวลานานงานของเขาเกี่ยวข้องกับแวดวงวรรณกรรมที่เขามา เขาถูกโจมตีโดยผู้ที่มุ่งเป้าไปที่สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนค็อกนีย์" ของลีห์ ฮันท์ ในความเป็นจริงเขาเชื่อมต่อกับกลุ่มนี้ผ่านมิตรภาพส่วนตัวเท่านั้น คำวิจารณ์ของคนรุ่นต่อๆ ไปซึ่งต่างจากอคติดังกล่าว ตระหนักถึงสิ่งนี้และชื่นชมความอัจฉริยะของ KEATS และข้อดีของบทกวีของเขา ปัจจุบันเขาได้รับตำแหน่งในวรรณคดีอังกฤษทัดเทียมกับ Byron และ Shelley แม้ว่าบทกวีของเขาจะแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากอารมณ์และเนื้อหาภายในของหลังก็ตาม หาก Byron แสดงตัวตนของ "ลัทธิปีศาจ" ในกวีนิพนธ์ของยุโรป และเชลลีย์เชี่ยวชาญเรื่องลัทธิแพนเทวนิยม คีทส์ก็มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างทิศทางเชิงกวีที่ลึกซึ้ง ซึ่งความสนใจของกวีมุ่งความสนใจไปที่โลกภายในของมนุษย์ ผู้ติดตามของ KEATS กลายเป็น 30 ปีหลังจากการตายของเขา กวีและศิลปินของโรงเรียนพรีราฟาเอลไลท์ในนาม Rossetti, Morris และคนอื่นๆ ซึ่งผลงานของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูกวีนิพนธ์อังกฤษและวิจิตรศิลป์

บรรณานุกรม

พ.ศ. 2357 (ค.ศ. 1814) - โคลง “นกพิราบสีเงินดุจความมืดมิด…” เขียนเนื่องในโอกาสที่คุณยายของฉันเสียชีวิต
พ.ศ. 2359 (ค.ศ. 1816) - โคลง “ To Solitude” (O Solitude! ถ้าฉันจะต้องอยู่กับคุณ,..) บทกวี: “ ฉันยืนปลายเท้าบนเนินเขาเล็ก ๆ ... ” และ“ ความฝันและบทกวี” "(การนอนหลับและบทกวี) .
พ.ศ. 2360 (ค.ศ. 1817) - หนังสือเล่มแรก - "บทกวี" อุทิศให้กับฮันท์
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - บทกวี "Endymion" บทกวี "Isabella หรือหม้อโหระพา"
พ.ศ. 2362 (ค.ศ. 1819) - บทกวีโรแมนติกเรื่อง The Eve of St. Agnes
2362 - "บทกวีสู่จิตใจ", "บทกวีถึงไนติงเกล", "บทกวีในโกศกรีก", "บทกวีสู่ความเศร้าโศก", "บทกวีสู่ความเกียจคร้าน" (บทกวีถึงความเกียจคร้าน) และ "บทกวีถึงฤดูใบไม้ร่วง" (ถึงฤดูใบไม้ร่วง) บทกวี "Lamia", "Hyperion"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

* John Keats เป็นแรงบันดาลใจและตัวละครหลัก (ในรูปแบบของ AI) ในภาพยนตร์ชุดนิยายวิทยาศาสตร์ของ Dan Simmons เรื่อง The Songs of Hyperion

ชีวประวัติ (สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 เล่ม - [ม.], พ.ศ. 2472-2482)

John Keats (1795-1821) - กวีชาวอังกฤษ เกิดมาในครอบครัวเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่ง เขาสอบผ่านตำแหน่งศัลยแพทย์แต่ไม่ได้ประกอบวิชาชีพแพทย์ ในปี พ.ศ. 2360 เขาได้ตีพิมพ์ชุดบทกวี บทกวี และในปีต่อมาเขาได้ตีพิมพ์บทกวี Endymion ในปีพ.ศ. 2363 หนังสือเล่มที่สามและเล่มสุดท้ายของบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "ไฮเปอเรียน" ที่เขาเริ่มเขียนด้วย ด้วยการศึกษาของเขา KEATS จึงละทิ้งสภาพแวดล้อมของพ่อค้ารายย่อยและเจ้าของโรงแรม แต่ไม่ได้เข้าร่วมชั้นเรียนอื่นและพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งปัญญาชนที่ไร้การแบ่งแยก ในทางการเมือง เขามีความสอดคล้องกับกลุ่มชนชั้นกระฎุมพีเสรีนิยมที่นำโดย Li-Ghent เพียงบางส่วนเท่านั้น ตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา KEATS ไม่สนใจประเด็นการเมือง วิทยาศาสตร์ และศาสนาอย่างลึกซึ้ง พวกปฏิกิริยาดูเหมือนคีทส์จะเป็นพวกเสรีนิยมและจะกลายเป็น "พลัง" ในที่สุด งานของเขาจึงถูกโจมตีอย่างรุนแรงและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากสื่อฝ่ายปฏิกิริยา เพื่อนของเขามองว่าการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีเป็นผลมาจากการข่มเหงโดยพวกปฏิกิริยา

John Keats ได้สร้างทฤษฎีศิลปะของเขาขึ้นมา ซึ่งเป็นทฤษฎีศิลปะที่สอดคล้องกันมากที่สุดเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ในการให้เหตุผลและปกป้องสิ่งนี้ เขามีจุดยืนที่เป็นศัตรูไม่เพียงแต่ต่อการเมืองหรือศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์ด้วย ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจแม้แต่ในหมู่เพื่อนของเขา ตัวอย่างเช่น คีทส์บ่นว่าวิทยาศาสตร์ได้ลดรุ้งลึกลับให้กลายเป็นเรื่องธรรมดา ตัดปีกของเทวดา กีดกันอากาศของผู้อยู่อาศัยในดันเจี้ยนลึกลับ พวกโนมส์ ฯลฯ ตามทฤษฎีของเขา ศิลปะควรเป็นศูนย์รวมของความงาม และไม่ใช่ เครื่องมือทางการเมือง วิทยาศาสตร์ หรือศาสนา กวีไม่ใช่ครู ไม่ใช่ผู้นำ เขาไม่ควรมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางสังคม กวีคือผู้สร้างสิ่งแรกและสำคัญที่สุด เขาแสดงความเข้าใจในศิลปะด้วยสูตรสั้นๆ ว่า “ความงามคือความจริง ความจริงคือความงาม นั่นคือทั้งหมดที่เรารู้และทั้งหมดที่เราจำเป็นต้องรู้” เขาโน้มน้าวกวีร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้นให้ละทิ้งแนวทางทางสังคมในงานของพวกเขา KEATS เองก็ปฏิบัติตามทฤษฎีของเขาอย่างเคร่งครัด โดยมุ่งมั่นที่จะสร้าง "อนุสรณ์สถานแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์" โดยปราศจาก "เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ของหัวข้อประจำวัน" จากการสะท้อนใดๆ ของชีวิตทางสังคมในสมัยของเขา มรดกทางบทกวีของ KEATS มีขนาดเล็ก พรสวรรค์ของเขาไม่มีเวลาพัฒนา แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนเป็นต้นฉบับอย่างยิ่ง KEATS เป็นคนโรแมนติก แต่แตกต่างอย่างลึกซึ้งจากโรแมนติกในสมัยของเขา เขาไม่ได้เข้าไปในยุคกลางเพื่อค้นหาฝันร้ายและความน่าสะพรึงกลัว เขาไม่ได้เข้าไปในสิ่งแปลกใหม่เพื่อค้นหาสิ่งพิเศษ เขามองไปทุกที่เพียงเพื่อมองหาความงามและพบว่าส่วนใหญ่อยู่ในสมัยกรีกโบราณ กระตุ้นให้เกิดความโกรธและความขุ่นเคืองของผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกด้วยการตีความวิชาคลาสสิกอย่างเสรีและดั้งเดิม

บทกวีของ KEATS เปี่ยมล้นไปด้วยลัทธิธรรมชาตินิยมแบบแพนเทวนิยมในสมัยโบราณ คีทส์ตั้งเป้าหมายไว้ที่ความเป็นกลางสูงสุดในงานของเขา และเขาก็มีเป้าหมายอย่างแท้จริงแม้กระทั่งในเนื้อเพลงของเขา ในแง่ของเทคนิคที่เป็นทางการในการประมวลผลแปลงคลาสสิกและยุคกลางเขามีความใกล้ชิดกับนักเขียนในยุคของเช็คสเปียร์มากที่สุด

ลักษณะสำคัญของงานของ KEATS คือลัทธิศิลปะแบบพอเพียง หลักการของ “ศิลปะเหนือชีวิต” ถ่ายทอดผ่านผลงานทั้งหมดของเขา ความเหนือกว่าของความรู้สึกเหนือเหตุผล การรวมกันของความสุขและความโศกเศร้า การปรองดองที่ไม่ต่อต้านกับความเป็นจริง การยอมจำนนต่อโชคชะตา และการค้นหาความสงบสุขใน "ความโศกเศร้าอันเงียบสงบ" ความสุขในความทุกข์ทำให้ K. เป็นผู้บุกเบิกยุคก่อนราฟาเอลและ โดยเฉพาะสุนทรียภาพเสื่อมโทรมของชนชั้นกระฎุมพีเช่น Baudelaire, Oscar Wilde และคนอื่นๆ เขาอยู่ใกล้กับนักสัญลักษณ์ของเรา ปลาย XIXและต้นศตวรรษที่ 20

ในยุคแห่งการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรงระหว่างชนชั้นสูงอังกฤษและชนชั้นกระฎุมพีใหญ่ในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และยุคแรก ไตรมาสของ XIXศตวรรษซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของชนชั้นกระฎุมพีใหญ่ ในสมัยที่ชนชั้นกรรมาชีพเข้าสู่เวทีการต่อสู้ประกาศอย่างแน่วแน่ว่าตนมีอยู่เป็นชนชั้น ชนชั้นกระฎุมพีน้อยก็ถูกโจมตีจากทุกฝ่ายที่ต่อสู้กัน แต่ก็ไม่สามารถ มีส่วนร่วมในการต่อสู้ เนื่องจากผลประโยชน์ของตนไม่ตรงกับผลประโยชน์ของชนชั้นที่แข่งขันกัน ดังนั้นความไร้เหตุผลของนักอุดมการณ์ (ลัทธิอนาธิปไตยยูโทเปียของเชลลีย์ ลัทธิแพนเทวนิยมและสัญลักษณ์อันลึกลับของ Blok ฯลฯ) ความไร้เหตุผลนี้เป็นลักษณะของ KEATS เช่นกัน และเขาย้ายออกจากความเป็นจริงที่สับสนวุ่นวายและเข้าใจยากสำหรับเขาเข้าสู่โลกแห่งความงามที่แท้จริง การค้นหาความสงบสุขในความเศร้าโศกในความทุกข์ทรมาน ฯลฯ ความปรารถนาที่จะ "ตายอย่างเงียบ ๆ" เป็นผลมาจากการทำอะไรไม่ถูกเลยของชั้นเรียน ความเป็นไปไม่ได้สำหรับเขาไม่เพียง แต่จะชนะเท่านั้น แต่ยังต้องต่อสู้ด้วย เค. ครั้งหนึ่งเคยเป็นกวีที่ไม่เป็นที่รู้จัก มีเพียงไม่กี่คนที่ชื่นชมผลงานของเขา แต่เขาได้รับความเคารพอย่างสูงในหมู่ชนชั้นกลางที่มีความซับซ้อนและนักลึกลับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับชนชั้นกรรมาชีพ งานของ KEATS นั้นดูแปลกตา เข้าใจยาก หรือแม้แต่เป็นศัตรูกัน

ในช่วงยุควิคตอเรียน KEATS กลายเป็นหนึ่งในกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเป็นตำราเรียนในบริเตนใหญ่ พวกพรีราฟาเอลชื่นชมเขาเป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่บทกวีของ KEATS เท่านั้น แต่จดหมายของเขายังประทับตราแห่งอัจฉริยะอีกด้วย

John Keats กวีแห่ง English Romantics รุ่นน้องถือกำเนิด 31 ตุลาคม พ.ศ. 2338ในลอนดอนในครอบครัวของเจ้าของคอกม้าที่ต้องจ่ายเงิน (ร้านเช่าม้า) เขาเป็นบุตรชายคนแรกของ Thomas Keats (เกิด พ.ศ. 2318) และ Frances Keats, née Jennings (เกิด พ.ศ. 2318) ตามมาด้วยพี่น้องจอร์จ (พ.ศ. 2340-2384) โทมัส (พ.ศ. 2342-2361) เอ็ดเวิร์ด (พ.ศ. 2344-2345) และน้องสาวฟรานเซสแมรี (แฟนนี่ 2346-2432)

พ่อของคีทส์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2347 เพียงสองเดือนต่อมา ในวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ฟรานเซส มารดาของคีทส์ได้แต่งงานใหม่กับวิลเลียม โรลลิงส์ การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ และลูกๆ ก็ไปอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของแม่ในเอนฟิลด์ (ทางตอนเหนือของลอนดอน) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1803จอห์นไปเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชนของสาธุคุณจอห์น คลาร์ก (ในเอนฟิลด์ด้วย)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2353แม่ของคีทส์เสียชีวิตด้วยวัณโรคและ ในเดือนกรกฎาคม John Nowland Sandell และ Richard Abbey ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองเด็กกำพร้าเหล่านี้ ในปี พ.ศ. 2359หลังจากการตายของแซนเดลล์ ริชาร์ด แอบบีย์ พ่อค้าชาโดยอาชีพ กลายเป็นผู้พิทักษ์เพียงคนเดียว

KEATS ซึ่งสูญเสียพ่อแม่ไปเมื่ออายุ 15 ปี ถูกส่งไปลอนดอนเพื่อเรียนแพทย์ เขาไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนในมหาวิทยาลัยได้และไม่มีแม้แต่โอกาสเรียนภาษาคลาสสิกด้วยซ้ำ จิตวิญญาณของขนมผสมน้ำยาที่เจาะลึกเข้าไปในบทกวีของ KEATS อย่างสังหรณ์ใจ เนื่องจากเขาอ่านได้เฉพาะกวีชาวกรีกในการแปลเท่านั้น ในไม่ช้า KEATS ก็ออกจากสถานพยาบาลในโรงพยาบาลในลอนดอนและมุ่งความสนใจไปที่งานวรรณกรรม เขาสนใจผลงานของสเปนเซอร์และโฮเมอร์ และกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของแวดวงเล็กๆ ซึ่งรวมถึงนักวิจารณ์ Leigh Hunt ซึ่งเป็นผู้นำอย่างไม่เป็นทางการของเขา เช่นเดียวกับ William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb และ John Hamilton Reynolds ในไม่ช้านักวิจารณ์สายอนุรักษ์นิยมก็เรียกแวดวงนี้อย่างดูถูกว่า "โรงเรียน Cockney" ซึ่งก็คือโรงเรียนของนักเขียนทั่วไป เชลลีย์แม้จะเป็นชายที่มีเชื้อสายสูง แต่ก็อยู่ใกล้กับแวดวงนี้เช่นกัน

สถานการณ์ทางการเงินที่ตึงตัวทำให้ชีวิตของ KEATS ลำบากมากในช่วงเวลานี้ โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนป่วย และร่างกายของเขาอ่อนแอลงเนื่องจากความต้องการ ความรักที่เขามีต่อแฟนนี่ บรอน ซึ่งพวกเขาหมั้นหมายด้วยแต่ไม่สามารถแต่งงานได้เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของเขา ทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทางจิตใจมากมาย ในปี ค.ศ. 1817 Keats ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับบทกวีบทกวี และในปีต่อมาบทกวีขนาดยาวของเขา Endymion เพื่อนสนิทชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มสูงของเขาทันที แต่คำวิจารณ์ของนิตยสารโจมตีกวีที่เปิดตัวด้วยความขมขื่นที่เข้าใจยากโดยกล่าวหาว่าเขาเป็นคนธรรมดาเสน่หาและส่งเขาไปที่ "ร้านขายยาเพื่อเตรียมพลาสเตอร์" นิตยสารอนุรักษ์นิยม Quarterly Review และ Blackwood มีความดุร้ายเป็นพิเศษในการรณรงค์ต่อต้าน KEATS นี้; บทความของนักวิจารณ์เผด็จการกิฟอร์ดในเวลานั้นเต็มไปด้วยการเยาะเย้ยหยาบคายซึ่งไม่สามารถทำร้ายจิตใจของกวีเจ้าอารมณ์ที่น่าประทับใจได้

ความคิดเห็นที่มีมาเป็นเวลานานว่าชีวิตของกวีถูก "บทความขาดหายไป" ดังที่ไบรอนกล่าวไว้นั้นเกินจริงอย่างมาก แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์ทางศีลธรรมซึ่งการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์มีบทบาทสำคัญ เร่งพัฒนาการบริโภคซึ่งครอบครัวของเขาต้องทนทุกข์ทรมาน ในปี ค.ศ. 1818 KEATS ถูกส่งไปยังทางใต้ของเวลส์ในช่วงฤดูหนาวซึ่งเขาฟื้นตัวได้ในช่วงสั้น ๆ และเขียนอย่างกว้างขวาง; อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความเจ็บป่วยก็กลับมาเหมือนเดิม และเขาเริ่มค่อยๆ หายไป เขาตระหนักถึงสิ่งนี้และสะท้อนให้เห็นในบทกวีและบทกวีของเขาถึงอารมณ์เศร้าโศกของวัยเยาว์ที่ผ่านไปและความเคร่งขรึมลึกลับของการเปลี่ยนจากชีวิตสู่ความตาย ในปี ค.ศ. 1820 KEATS จากไปพร้อมกับเพื่อนของเขา ศิลปิน Severn ไปยังอิตาลี ซึ่งเขาถูกกำหนดไว้ว่าจะใช้เวลาช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต จดหมายและบทกวีสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยความเคารพต่อธรรมชาติและความงาม ไม่นานก่อนที่กวีจะเสียชีวิต หนังสือเล่มที่สามของบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งมีผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา (“Hyperion”, “Isabella”, “The Eve of St. Agnes”, “Lamia”) ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้อ่าน แต่ KEATS ไม่เคยถูกกำหนดให้รู้เรื่องนี้

จอห์น คีทส์ เสียชีวิต 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364ในโรม. กวีถูกฝังอยู่ในสุสานโปรเตสแตนต์โรมัน หลุมศพถูกแกะสลักด้วยคำจารึกที่เขียนโดยเขา: "ที่นี่มีผู้ซึ่งมีชื่อเขียนอยู่ในน้ำ"

ผู้ติดตามของ KEATS กลายเป็น 30 ปีหลังจากการตายของเขา กวีและศิลปินของโรงเรียนพรีราฟาเอลไลท์ในนาม Rossetti, Morris และคนอื่นๆ ซึ่งผลงานของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูกวีนิพนธ์อังกฤษและวิจิตรศิลป์

ศตวรรษที่ 19

วิคเตอร์ เอเรมิน

จอห์น คีทส์

(1795—1821)

ชีวิตของจอห์น คีทส์ กวีชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงนั้นมีอายุสั้นและไม่เด่นชัด ห่างไกลจากพายุแห่งยุคสมัยและความหลงใหลของมนุษย์ เป็นเวลายี่สิบห้าปีของเขา ชีวิตสั้นกวีประสบกับความตายของคนใกล้ชิดจำนวนมากซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ประสบเมื่ออายุห้าสิบ ความเศร้าที่เตรียมโดยโชคชะตานี้ส่งผลกระทบต่องานของ KEATS อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Richard Monckton Milnes นักเขียนชีวประวัติคนแรกและผู้จัดพิมพ์คนแรกของกวี (ต่อมาคือ Lord Houghton) (1809-1885) บรรยายชีวิตของเขาด้วยวลีเดียว: "เพื่อนแท้สองสามคน บทกวีที่สวยงาม ความรักอันเร่าร้อน และการตายก่อนกำหนด"

กิจกรรมวรรณกรรมของ KEATS กินเวลานานกว่าหกปีเล็กน้อย (พ.ศ. 2357-2362) และจบลงเมื่อเขาใกล้จะบรรลุนิติภาวะ กวีหยุดสร้างหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เขาเป็นบุตรชายคนแรกของ Thomas Keats (ค.ศ. 1775 - 1804) และ Frances Keats, née Jennings (1777 - 1810) จอห์นกลายเป็นคนโตในบรรดาลูกๆ ของ KEATS ทั้งสี่คนที่ยังมีชีวิตอยู่ เขามีน้องชายอีกสองคน จอร์จ (พ.ศ. 2340–2384) และโทมัส (พ.ศ. 2342–2361) และน้องสาวหนึ่งคน ฟรานเซสแมรี (พ.ศ. 2346–2432) ในวัยหนุ่มพ่อของกวีในอนาคตรับใช้ในคอกม้าที่ได้รับค่าตอบแทนซึ่งเป็นเจ้าของโดยจอห์นเจนนิงส์ (? - 1805) จากนั้นแต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของและกลายเป็นผู้จัดการ

ตั้งแต่อายุแปดขวบ จอห์นถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำเอกชนอันทรงเกียรติของสาธุคุณจอห์น คลาร์ก ในเอนฟิลด์ (ทางตอนเหนือของลอนดอน) Charles Cowden Clarke ลูกชายของอาจารย์ใหญ่ (พ.ศ. 2330–2420) ซึ่งเป็นนักเขียนจดหมายคนสำคัญในปีต่อ ๆ มา เป็นครูและเพื่อนของ KEATS เขาเป็นคนแรกที่แนะนำเด็กชายให้รู้จักกับบทกวีภาษาอังกฤษโบราณ จอห์นเริ่มสนใจบทกวีและยังรับงานแปล Aeneid ของ Virgil ของเขาเองด้วย และโดยทั่วไปแล้ว สิ่งต่างๆ ดำเนินไปด้วยดีสำหรับเด็กชาย แต่เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2347 โทมัส คีทส์ ซึ่งไปเยี่ยมลูกชายที่โรงเรียน กลับถูกม้าลื่นไถลขว้างไม่สำเร็จชายคนนั้นเอาหินทุบหัวจนกะโหลกหัก เขานอนอยู่ในความมืดเป็นเวลานานจนยามท้องถิ่นมาพบเขา ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา KEATS Sr. เสียชีวิต เด็กๆ ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า

ด้วยความอกหัก ฟรานเซสกลัวที่จะเข้ามาบริหารครัวเรือนขนาดใหญ่ และอีกหนึ่งเดือนต่อมาก็แต่งงานกับวิลเลียม โรลลิงส์ พนักงานธนาคารรายเล็กอย่างเร่งรีบ สามีใหม่กลายเป็นนักล่าโชคลาภธรรมดา ในตอนแรก พ่อเลี้ยงปฏิเสธที่จะเลี้ยงดูลูกๆ ของ KEATS และพวกเขาก็ถูกเลี้ยงดูโดยเจนนิงส์คนแก่

หนึ่งปีผ่านไปและปู่เจนนิงส์ซึ่งเป็นผู้ตั้งชื่อกวีก็เสียชีวิต น่าเสียดายที่ชายชราทิ้งพินัยกรรมที่ร่างไว้ไม่ดี ซึ่งทำให้ครอบครัวมีโชคลาภประมาณครึ่งหนึ่ง คุณยาย อลิซ เจนนิงส์ (นี วอลลี) ย้ายไปพร้อมกับลูกๆ ที่บ้านเล็กๆ ใกล้โรงเรียนในเอนฟิลด์ ปัญหาทางการเงินเริ่มเพิ่มขึ้นทีละน้อยซึ่งตามหลอกหลอนจอห์นตลอดชีวิตของเขา

ไม่กี่ปีต่อมา พ่อเลี้ยงก็เอาคอกม้าไปจากแม่ และผู้หญิงคนนั้นก็ต้องย้ายไปอยู่กับลูกๆ เมื่อถึงเวลานั้นเธอก็ป่วยเป็นวัณโรคแล้ว Frances Keats เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2353 เธอสามารถทำให้ John และ Thomas ลูกชายของเธอติดเชื้อด้วยโรคที่รักษาไม่หาย

John Nowland Sandell และ Richard Abbey ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้พิทักษ์ของผู้เยาว์ KEATS ซึ่งทั้งสองคนเป็นผู้ที่น่านับถือและน่านับถือในพื้นที่ หลังจากการเสียชีวิตของแซนเดลล์ในปี พ.ศ. 2359 Richard Abbey พ่อค้าชาผู้มั่งคั่งได้เข้ามาดูแลคนหนุ่มสาวทั้งหมดด้วยตัวเอง เขาไม่ได้ขโมยเงินของเด็กกำพร้า แต่ตั้งเป้าหมายที่จะรักษาและเพิ่มมันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไปสุดขั้วอีก - เขาเริ่มจำกัด KEATS อย่างรุนแรงแม้ในสิ่งที่จำเป็นที่สุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แอ๊บบี้ยืนกรานว่าจอห์น วัย 16 ปี และจอร์จ วัย 14 ปี ออกจากโรงเรียนและฝึกร่วมกับศัลยแพทย์และเภสัชกร โธมัส แฮมมอนด์ ในเมืองเอดมันตัน พวกเขาเรียนรู้พื้นฐานของการแพทย์เป็นเวลาสามปี

ขณะที่เรียนกับแฮมมอนด์ ในที่สุดชายหนุ่มก็พัฒนาเป็นกวีในที่สุด ในปี 1814 KEATS ได้สร้างบทกวีหลายบท โดยเฉพาะโคลงที่มีชื่อเสียง "Like a Dove from the Thinning Darkness..." ซึ่งเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสที่ยายของอลิซเสียชีวิต

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2358 จอห์น คีทส์เริ่มฝึกงานที่โรงพยาบาลกายส์ในลอนดอน ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มก็ไม่ละทิ้งการศึกษาบทกวีอย่างเข้มข้น เขาสร้างความสัมพันธ์ในโลกวรรณกรรมและศิลปะในลอนดอน Keats ได้พบกับกวีและนักข่าว James Henry Leigh Hunt (1784–1859) ผู้จัดพิมพ์ผู้สังเกตการณ์รายสัปดาห์ยอดนิยม และศิลปิน Benjamin Robert Haydon (1786–1846) และ Joseph Severin (1793–1879) ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

ผลงานของ John Keats ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดย Hunt ก่อนที่พวกเขาจะพบกันเป็นการส่วนตัวด้วยซ้ำ เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2359 โคลง "สู่ความเหงา" ปรากฏใน The Observer ในเวลาเดียวกัน มิตรภาพของ KEATS กับ Percy Bysshe Shelley ก็เริ่มต้นขึ้น

การฝึกงานของศัลยแพทย์ในอนาคตกำลังจะสิ้นสุดลง ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1816 จอห์นผ่านการทดสอบและได้รับสิทธิ์เป็นศัลยแพทย์และเภสัชกรเมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผู้ปกครองของแอ๊บบี้พอใจ - หน้าที่ของเขาที่มีต่อเพื่อนที่เสียชีวิตของเขานั้นดำเนินไปอย่างช้าๆ แต่มั่นคง และทันใดนั้นเคียวก็พบก้อนหิน ครั้งหนึ่งระหว่างการผ่าตัด John Keats จับได้ว่าตัวเองกำลังคิดอยู่นานไม่เกี่ยวกับผู้ป่วยและไม่เกี่ยวกับลำดับการกระทำของเขา แต่กำลังแต่งบทกวี ชายหนุ่มรู้สึกกลัว ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งนี้สามารถทำลายผู้บริสุทธิ์ได้ ในทางกลับกัน อาชีพหลักในชีวิตของเขาคือบทกวี และจอห์นก็ประกาศกับผู้ปกครองว่าเขากำลังจะออกจากสถานพยาบาลแล้ว

แอ๊บบี้ตกตะลึงเพราะเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเพียงคนเกียจคร้านเท่านั้นที่สามารถเขียนบทกวีได้ เส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์ถูกห้ามสำหรับคนทั่วไป ผู้ปกครองขอร้องและชักชวนให้วอร์ดเปลี่ยนใจ แต่ก็ไม่เกิดผล KEATS ทิ้งยาไว้อย่างถาวร Leigh Hunt สนับสนุนเขาในการตัดสินใจครั้งนี้ ชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากการสนับสนุนจากเพื่อนใหม่ของเขา และอุทิศคอลเลกชันบทกวีชุดแรกที่มีชื่อว่า "บทกวี" ให้กับเขา หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2360 นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาตอบรับที่ดีต่อกวีหนุ่มคนนี้ แต่คีทส์คาดหวังมากกว่านี้ - อย่างน้อยก็มีความปั่นป่วนคล้ายกับที่สร้างโดยชนชั้นสูงในนครหลวงรอบๆ "Childe Harold" ของไบรอน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2360 กวีออกจากลอนดอนเพื่อเดินทางไปทั่วสหราชอาณาจักรเพื่อทำงานที่นั่นอย่างสันโดษในบทกวี "Endymion" บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมาและได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยไม่คาดคิดในวรรณกรรมชั้นนำ ผู้วิจารณ์วรรณกรรมได้ประกาศบทกวีนี้ว่า "สงบ เยือกเย็น และน้ำลายไหลงี่เง่า" และแนะนำให้ "จอห์นนี่" เลิกเขียนบทกวี และ "กลับไปที่ขวดและยาของเขา"

เมื่อถึงเวลานั้น อารมณ์ของ KEATS มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขาเริ่มรู้สึกหนักใจกับการปกครองของฮันท์ ไม่ว่าจะเป็นกวีเองหรือตามคำแนะนำของใครบางคน ทันใดนั้น KEATS ก็สังเกตเห็นความผิวเผินของการตัดสินของผู้อุปถัมภ์วัยกลางคนของเขาแล้ว ในระดับหนึ่ง ความเหลื่อมล้ำและความเย่อหยิ่ง จอห์นมีครูคนใหม่ - วิลเลียม ฮาซลิตต์ หัวรุนแรงผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2321-2373) นักวิจารณ์ที่เก่งกาจ ผู้เชี่ยวชาญด้านเช็คสเปียร์ นักประวัติศาสตร์บทกวีและละครอังกฤษ และนักเขียนการเมือง เขาโจมตีผู้ที่มีอำนาจสูงสุดและสถาบันสาธารณะที่สำคัญที่สุดในบริเตนใหญ่อย่างไม่เกรงกลัว

ภายใต้อิทธิพลของ Hazlitt Keats ได้สร้างบทกวี "Isabella หรือ Pot of Basil" โดยอิงจากเนื้อเรื่องของเรื่องที่ห้าของวันที่สี่ของ Decameron ของ Boccaccio

เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2361 จอร์จ พี่ชายคนโตคนที่สองของคีทส์ เดินทางไปอเมริกา เขาแต่งงานแล้ว และเขาได้รับแรงบันดาลใจให้ลาออก หนุ่มน้อยจอร์เจียนาภรรยาของเขา จอห์นมาพร้อมกับคู่บ่าวสาวที่ลิเวอร์พูล เขากังวลอย่างมากเกี่ยวกับการพรากจากกันเนื่องจากเขายังมีโทมัสน้องชายที่ป่วยหนักอยู่ในอ้อมแขนของเขาและกวีเองก็ไม่สามารถอวดสุขภาพที่ดีได้

เพื่อผ่อนคลายสักหน่อย KEATS ร่วมกับเพื่อนของเขา Charles Brown (1787-1842) ได้ออกเดินทางผ่านเลกดิสทริค สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ เพื่อนๆ ไปเยี่ยมหลุมศพของ Burns ในเมือง Dumfries และกระท่อมของเขาในเมือง Ayr การเดินทางต้องหยุดชะงักอย่างเร่งด่วน - บนเกาะ Mull John เป็นหวัดอย่างรุนแรงเมื่อปรากฏในภายหลังความหนาวเย็นนี้กระตุ้นให้เกิดวัณโรคชั่วคราวในกวี

ที่บ้าน จอห์นพบว่าโธมัสกำลังจะตายเพราะการบริโภค คีทส์เริ่มแต่งบทกวี "Hyperion" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของมิลตันที่ข้างเตียงของพี่ชายที่ทนทุกข์ทรมาน เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของตัวเองเล็กน้อย งานอันยิ่งใหญ่ยังคงไม่เสร็จ - KEATS ทำเสร็จเพียงสองเล่มแรกเท่านั้น งานบทกวีถูกขัดจังหวะด้วยการตายของพี่ชาย

โทมัส คีทส์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2361 จอห์นตกใจจนแทบตัดสินใจย้ายไปแฮมป์สเตดเพื่ออาศัยอยู่กับชาร์ลส์ บราวน์ ซึ่งเขาตัดสินใจเขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "ออตโตมหาราช" ด้วย เพื่อนบ้านของบราวน์เป็นเด็กหญิงวัย 18 ปีผู้น่ารักชื่อแฟนนี่ บรอน (พ.ศ. 2343-2408) ในการพบกันครั้งแรก KEATS ไม่ชอบเธอจริงๆ แต่หนึ่งสัปดาห์ต่อมากวีก็รู้สึกทึ่งกับ Coquette Fanny เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2361 จอห์นขอแต่งงานกับหญิงสาวและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2362 การหมั้นก็เกิดขึ้น เรื่องราวความรักของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในจดหมายที่ยอดเยี่ยมของกวี ซึ่งเช่นเดียวกับจดหมายส่วนใหญ่ของเขา เป็นของผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วเขียนจดหมายภาษาอังกฤษ

ปี พ.ศ. 2362 กลายเป็นปีแห่งความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดาสำหรับคีทส์ เริ่มต้นด้วยการเขียนบทกวีโรแมนติกเรื่อง “The Eve of St. Agnes” เสร็จสมบูรณ์ และการสร้างบทกวี “The Eve of St. Mark” แต่เวลาที่อัจฉริยะทางกวีของ John Keats เพิ่มขึ้นมากที่สุดคือเดือนเมษายนและพฤษภาคมเมื่อมีการสร้างบทกวีอันยิ่งใหญ่ห้าบท - "Ode on a Grecian Urn", "Ode to Sloth" (อีกคำแปลของชื่อ "Ode of Idleness" ), "บทกวีสู่ความเศร้าโศก", "บทกวีสู่นกไนติงเกล" และ "บทกวีสู่จิตใจ" ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวไว้ บทกวีเหล่านี้เองที่ทำให้ KEATS อยู่ในตำแหน่งอัจฉริยะด้านกวีนิพนธ์ตลอดกาลและทุกชนชาติ ในเวลาเดียวกันก็มีการแต่งเพลงบัลลาด "Ruthless Beauty"

ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง KEATS ได้สร้างบทกวีโศกนาฏกรรม "Lamia" และปรับปรุง "Hyperion" เวอร์ชันใหม่เรียกว่า "The Fall of Hyperion" วิสัยทัศน์". บทกวีของ "Autumn" ที่แต่งในเวลาเดียวกัน ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ KEATS มาจนถึงทุกวันนี้

หลังเดือนกันยายน พ.ศ. 2362 KEATS ไม่ได้สร้างอะไรที่สำคัญเลย สถานการณ์ทางการเงินของเขาแย่ลงเนื่องจากความผิดของน้องชายจอร์จ ตั้งแต่สิ้นปีกวีรู้สึกไม่สบายและเหนื่อยล้ามากขึ้นเรื่อย ๆ การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ของเขายากขึ้นและเจ็บปวดมากขึ้นเรื่อย ๆ จอห์นมีความต้องการและการพึ่งพาเพื่อนอย่างต่อเนื่อง ในจดหมายของเขา แรงจูงใจในการมองโลกในแง่ร้ายฟังดูแข็งแกร่งยิ่งขึ้น บทกวีเสียดสี "The Cap with Bells" และโศกนาฏกรรม "King Stephen" ซึ่งเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงยังคงสร้างไม่เสร็จ - ภายในสิ้นปีกระบวนการวัณโรคของกวีแย่ลงอย่างมาก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2363 George Keats มาถึงลอนดอน เขามาเพื่อเงิน กินเวลาเกือบหนึ่งเดือน การประชุมครั้งสุดท้ายพี่น้อง จบลงด้วยการที่จอห์นเลื่อนงานแต่งงานของเขากับแฟนนี่ออกไป และมอบส่วนแบ่งมรดกเกือบทั้งหมดให้จอร์จเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาในอเมริกา ต้องยอมรับว่า KEATS สามารถแสดงให้น้องชายของเขาเห็นว่าเขามีสุขภาพแข็งแรงและร่าเริง และโน้มน้าวเขาว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีและปลอดภัย

วันที่ 3 กุมภาพันธ์ จอห์นติดตามจอร์จไปลิเวอร์พูล และเมื่อกลับถึงบ้านเขามีอาการตกเลือดในปอดขั้นรุนแรง เมื่อตระหนักว่าเขาจะอยู่ได้ไม่นาน Keats จึงพยายามยกเลิกการหมั้นกับ Fanny Bron แต่หญิงสาวปฏิเสธที่จะแยกทางกับเขาอย่างเด็ดขาด

เมื่อต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2363 หนังสือเล่มสุดท้ายของชีวิตของกวีได้รับการตีพิมพ์ - "Lamia", "Isabella", "The Eve of St. Agnes" และบทกวีอื่น ๆ "

เนื่องจากสุขภาพของ KEATS แย่ลงเรื่อยๆ ตามคำแนะนำเร่งด่วนของแพทย์ เขาจึงไปรักษาที่อิตาลีในฤดูใบไม้ร่วง ในวันที่ 18 กันยายน พร้อมด้วยศิลปิน Joseph Severin กวีล่องเรือจาก Gravesend และในวันที่ 15 พฤศจิกายน นักเดินทางเดินทางมาถึงกรุงโรม มาถึงตอนนี้อาการของ KEATS ก็สิ้นหวังแล้ว

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน กวีเขียนจดหมายฉบับสุดท้าย ในวันที่ 10 ธันวาคม ความเจ็บปวดอันยาวนานเริ่มขึ้น โดยในระหว่างการโจมตีที่รุนแรงเป็นพิเศษ ผู้ป่วยจะไอเป็นเลือดแดงมากถึงสองถ้วย

John Keats เสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนิกายโปรเตสแตนต์โรมัน ถัดจากหลุมศพของวิลเลียม ลูกชายของเพอร์ซี บายส์เช เชลลีย์ หนึ่งปีต่อมาพบขี้เถ้าของเชลลีย์เองที่นี่ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เชลลีย์ต้องตกใจกับการเสียชีวิตก่อนวัยเรียนของเพื่อนของเขา โดยอุทิศผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับ KEATS นั่นคือผลงาน "Adonais" อันสง่างาม (1821)

ไบรอนแย้งอย่างไม่มีมูลเลยว่าการตายของคีทส์เกิดจากการวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นอันตรายในนิตยสารภาษาอังกฤษที่ไล่ล่ากวีหนุ่ม

John Keats ถูกลืมไปเกือบสามสิบปีแล้ว แต่ในปี พ.ศ. 2391 มีการตีพิมพ์ชีวประวัติของกวีจากนั้นผลงานของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ และคีทส์ก็ได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับ อนุสาวรีย์อันน่าทึ่งถูกสร้างขึ้นที่หลุมศพของเขา และบ้านในโรมและแฮมป์สเตดที่เขาอาศัยอยู่ก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์

บทกวีของ John Keats ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย K. I. Chukovsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, S. Ya. Marshak และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ห้าบทกวีที่ยิ่งใหญ่

บทกวีถึงแจกันกรีก

โอ้เจ้า บุตรแห่งวัยช้า
ความสงบสุขคือเจ้าบ่าวที่บริสุทธิ์ของคุณ
ดอกไม้ของคุณมีเสน่ห์มากกว่าบทกวี
ภาษาแห่งตำนานป่าไม้ของคุณถูกลืมไปแล้ว
นี่คือใคร? คนหรือเทพ?
อะไรขับเคลื่อนพวกเขา? ตกใจเหรอ? ดีไลท์? ความปีติยินดี?
โอ้หญิงสาว! คุณวิ่งหนีหัวทิ่มไป
จะรู้ได้อย่างไรว่ามีอะไรอยู่บนริมฝีปากของคุณ?
เสียงร้องแห่งความกลัว? เสียงร้องแห่งชัยชนะอย่างดุเดือด?
ท่อส่งเสียงร้องถึงอะไรใต้ร่มเงาของป่าต้นโอ๊ก?

เสียงกอดรัดหูของมนุษย์
แต่ดนตรีเงียบเป็นที่รักของฉันมากกว่า
เล่นไปป์เสกวิญญาณของฉัน
ด้วยท่วงทำนองที่เงียบงัน
โอ้ชายหนุ่ม! คุณจะร้องเพลงตลอดไป
ต้นไม้จะไม่มีวันบินไปมา
หลงใหล! คุณจะไม่เมาด้วยความสุข
คุณต่อสู้อย่างไร้ประโยชน์เพื่อจ้องมองคนที่คุณรักอย่างหลงใหล
แต่ความรักของคุณจะไม่ตายไปในอนาคต
และคุณสมบัติที่น่ารักจะไม่จางหาย

ป่าสุขสันต์! ไม่ต้องกลัวหนาว!
คุณจะไม่บอกลาใบไม้
นักดนตรีมีความสุข! ในร่มเงาของต้นโอ๊ก
ท่วงทำนองแห่งชีวิตจะไม่มีวันสิ้นสุด
มีความสุข, รักที่มีความสุข!
พลังศักดิ์สิทธิ์ของคุณหวานสำหรับเรา
คุณเต็มไปด้วยความอบอุ่นชั่วนิรันดร์
โอ้ ความหลงใหลที่ตาบอดต่อหน้าคุณช่างน่าหลงใหลจริงๆ
ความร้อนอันแห้งแล้งสูดเข้าไปในเลือด
การเผาไหม้ร่างกายด้วยเปลวไฟ

ท่านจะพาวัวสาวไปไหนนักบวช?
พวงมาลัยมีผ้าไหมที่ด้านข้างสูงชันของเธอ
คุณจะแทงมีดศักดิ์สิทธิ์เข้าไปในเนื้อของเธอที่ไหน?
คุณจะถวายเกียรติแด่พระเจ้าของคุณด้วยการเสียสละที่ไหน?
เหตุใดชายหาดอันเงียบสงบจึงถูกทิ้งร้าง?
ทำไมคนถึงออกจากเมือง?
จัตุรัส ถนน และวัดถูกทิ้งร้าง
พวกเขาจะไม่รู้ถึงความวุ่นวายหรือความวิตกกังวล
ชาวเมืองกำลังหลับใหล มันว่างเปล่าตลอดไป
และทำไม - ไม่มีใครจะบอกเรา

แนบอยู่ในรูปแบบห้องใต้หลังคา
โลกแห่งความหลงใหลอันเงียบงันหลายด้าน
ความกล้าหาญของสามี เสน่ห์ของภรรยาสาว
และความสดชื่นอันเป็นมงคลของกิ่งก้าน
ไม่ใช่ว่าไม่มีเหตุผลที่คุณจะอยู่รอดได้หลายศตวรรษ
เมื่อเราหายไปในอนาคตเหมือนควัน
และความเศร้าโศกของมนุษย์ทำให้เจ็บหน้าอกอีกครั้ง
คุณจะบอกคนรุ่นอื่น:
“ในความงามก็มีความจริง ในความจริงก็มีความงาม
นี่คือความหมายและสาระสำคัญของความรู้ทางโลก”

แปลโดย V. B. Mikushevich

บทกวีถึงนกไนติงเกล

หัวใจพร้อมจะแข็งตัวจากความเจ็บปวด
และจิตก็จวนจะลืมเลือน
มันเหมือนกับว่าฉันกำลังดื่มยาเฮมล็อค
ราวกับว่าฉันกำลังจมดิ่งสู่การลืมเลือน
ไม่ ฉันไม่ได้ทรมานด้วยความอิจฉาคุณ
แต่ท่วงทำนองของคุณเต็มไปด้วยความสุข -
และฉันจะฟังนางไม้ปีกแสง
ถึงท่วงทำนองของคุณ
แออัดอยู่ท่ามกลางต้นบีช
ท่ามกลางเงาสวนยามราตรี

โอ้ถ้าเพียงจิบไวน์
จากส่วนลึกของห้องใต้ดินอันล้ำค่า
ความหวานอยู่ไหน. ประเทศทางใต้บันทึกแล้ว -
สนุกสนาน เต้นรำ ร้องเพลง เสียงฉาบดัง
โอ้ ถ้าเพียงถ้วยฮิปโปครีนบริสุทธิ์
แวววาว อิ่มจนล้น
โอ้ ถ้าเพียงริมฝีปากอันบริสุทธิ์เหล่านี้
ล้อมรอบด้วยโฟมสีแดง
ดื่มทิ้งตายด้วยความสุข
ที่นั่นเพื่อคุณที่ซึ่งความเงียบและความมืด

ไปสู่ความมืดมน หายไปอย่างไร้ร่องรอย
ไม่รู้ว่าคุณไม่รู้อะไร
เกี่ยวกับโลกที่ตื่นเต้นเร้าใจ
เสียงครวญครางบ่นเรื่องความไร้ประโยชน์ทางโลก
ที่ที่มีผมหงอกสัมผัส
ที่ซึ่งเยาวชนเหือดแห้งจากความทุกข์ยาก
ที่ซึ่งทุกความคิดเป็นบ่อเกิดแห่งความโศกเศร้า
ซึ่งเต็มไปด้วยน้ำตาอันหนักอึ้ง
ที่ซึ่งความงามไม่ได้อยู่ได้หนึ่งวัน
และความรักก็ถูกหักล้างไปตลอดกาล

แต่ออกไป! ฉันถูกพาตัวไปยังที่พักพิงของคุณ
ไม่ใช่เสือดาวของ Bacchus quadriga -
ปีกแห่งบทกวีโอบอุ้มฉันไว้
เมื่อปลดโซ่ตรวนแห่งจิตใจโลกแล้ว -
ฉันอยู่ที่นี่ ฉันอยู่ที่นี่! เย็นสบายทั่วหน้า
พระจันทร์มองจากบัลลังก์อย่างเคร่งขรึม
พร้อมด้วยกลุ่มดาวนางฟ้า;
แต่ยามพลบค่ำของสวนกลับมืดมิด
แค่ลมพัดแทบพัดมาจากฟ้า
นำแสงสะท้อนมาสู่ความมืดของกิ่งก้าน

ดอกไม้ที่เท้าของฉันถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดแห่งราตรี
และกลิ่นหอมยามเที่ยงคืนก็อ่อนโยน
แต่กลิ่นหอมของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดชัดเจน
ซึ่งตามเวลาที่กำหนดคือดวงจันทร์
ให้แก่ต้นไม้ สมุนไพร และดอกไม้
สู่ดอกกุหลาบซึ่งเต็มไปด้วยความฝันอันแสนหวาน
และซ่อนอยู่ท่ามกลางใบไม้และหนาม
นอนที่นี่และที่นั่น
ช่อดอกมัสกี้ ดอกกุหลาบหนัก
ดึงดูดคนกลางบางครั้งในตอนเย็น

ฉันหลงรักความตายอย่างเจ็บปวด
เมื่อฉันฟังบทเพลงนี้ในความมืด
ฉันตั้งชื่อให้เธอหลายพันชื่อ
แต่งบทกวีเกี่ยวกับเธอด้วยความปิติยินดี
บางทีอาจถึงเวลาสำหรับเธอแล้ว
และถึงเวลาที่ฉันจะจากโลกไปอย่างเชื่อฟัง
ในขณะที่คุณก้าวเข้าสู่ความมืดมิด
บังสุกุลสูงของคุณ -
คุณจะร้องเพลงและฉันจะอยู่ใต้สนามหญ้า
ฉันจะไม่ฟังอะไรอีกต่อไป

แต่นกเอ๋ย เจ้าไม่ได้เกี่ยวข้องกับความตาย -
ทุกชาติมีความเมตตาต่อคุณ
ค่ำคืนนี้บทเพลงอันไพเราะอันเดียวกัน
ทั้งกษัตริย์ผู้เย่อหยิ่งและคนเหม็นขี้สงสารต่างก็ฟัง
ในใจรูธเศร้าโศกในยามยากลำบาก
เมื่อเธอเร่ร่อนไปในทุ่งนาต่างประเทศ
เพลงเดียวกันไหลซาบซึ้ง -
เพลงนั้นมากกว่าหนึ่งครั้ง
บินเข้าไปในประตูหน้าต่างลับ
เหนือทะเลอันมืดมนในดินแดนที่ถูกลืม

น่าจดจำ! คำนี้เจ็บหู.
เสียงเรียกเข้าดังหนักเหมือนระฆัง
ลาก่อน! วิญญาณเงียบลงต่อหน้าคุณ -
อัจฉริยะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจินตนาการ
ลาก่อน! ลาก่อน! ทำนองของคุณเศร้ามาก
เขาร่อนไปในระยะไกล - สู่ความเงียบงันไปสู่การลืมเลือน
และข้ามแม่น้ำก็ตกลงสู่สนามหญ้า
ท่ามกลางการแผ้วถางป่า -
มันคืออะไร - ความฝันหรือความหลงใหล?
ฉันตื่นแล้ว - หรือฉันกำลังฝันกลางวัน?

แปลโดย E.V. Vitkovsky

บทกวีแห่งความเศร้าโศก

อย่าบีบพิษออกจากผลวูลฟ์เบอร์รี่
อย่าดื่มจิบจาก Lethe
และคุณไม่จำเป็นต้องมี Proserpina
สานพวงมาลาจากสมุนไพรที่ทำให้มึนเมา
สำหรับลูกประคำอย่านำผลเบอร์รี่จากต้นยู
อย่าปล่อยให้จิตใจของคุณปรากฏ
ผีเสื้อกลางคืนปล่อยให้นกฮูก
อย่าโทรหาคุณและอย่าปล่อยให้พวกเขานอนลง
เหนือเงามืดก็ยิ่งมืดลง -
ความโศกเศร้าของคุณก็จะตายไป

แต่ถ้าความเศร้าโศกเป็นหมอก
ทันใดนั้นมันจะตกลงมาจากท้องฟ้าสู่พื้นโลก
ให้ความชุ่มชื้นแก่หญ้าที่ไม่มีหญ้า
ซ่อนเนินเขาทุกแห่งไว้ในความมืดมิดของเดือนเมษายน -
ถ้าอย่างนั้นจงเศร้าโศกเหนือดอกกุหลาบสีแดงเข้ม
เหนือแสงสีรุ้งในคลื่นชายฝั่ง
เหนือความขาวของดอกลิลลี่ที่ไม่มีใครเทียบได้ -
และถ้าผู้หญิงคนนั้นรุนแรงกับคุณ
แล้วกุมมืออันอ่อนโยนของเธอไว้
และดื่มสายตาอันบริสุทธิ์ของเธอไปที่กาก

เธอเป็นมิตรกับความงามชั่วคราว
กับจอยที่ปากพูดอยู่เสมอ
“การอำลา” ของคุณและด้วยความยินดีของผู้โศกเศร้า
น้ำหวานของใครควรกลายเป็นยาพิษ -
ใช่แล้ว ตะเกียงแห่งความโศกเศร้ากำลังลุกไหม้
หน้าแท่นบูชาในวิหารแห่งความสุข -
เฉพาะผู้ที่มองเห็นเท่านั้นจึงจะมองเห็นได้
ซึ่งมีอัจฉริยภาพอันประณีตอย่างหาที่เปรียบมิได้
Mighty Joy จะได้ลิ้มรสความสุข:
และจะเข้าสู่แดนแห่งความโศกเศร้า

แปลโดย E.V. Vitkovsky

บทกวีแห่งความเกียจคร้าน

พวกเขาไม่ได้ทำงานหนักหรือหมุน
แมตต์ 6-28

ครั้งหนึ่งฉันเคยเห็นสามคน
ในความฝันยามเช้า - พวกเขาทั้งหมดผ่านไป
ต่อหน้าฉันและทุกคนก็แต่งตัว
ในรองเท้าแตะและไคตันถึงพื้น -
ตัวเลขบนแจกันหินอ่อน
ได้รับบาดเจ็บ - พวกเขาเดินไปมา
แล้วพวกเขาก็มาอีกตามเคย
ไม่เคยเห็นฉันมาก่อน
และแปลกสำหรับฉัน - มักจะไม่คุ้นเคย
มีประติมากรที่มีงานฝีมือเครื่องปั้นดินเผา

แต่ทำไมเงาลึกลับ
จิตวิญญาณของฉันจำคุณไม่ได้เหรอ?
แล้วจึงผ่านความหลงไหลมาต่อเนื่องกัน
คุณเลื่อนผ่านไปโดยไม่ได้รับอนุญาต
ฉันจากการนอนเหรอ? - มันเป็นชั่วโมงง่วงนอน
และความเกียจคร้านไม่มีความสุขและไม่เจ็บปวด
เธอเทความรู้สึกของฉัน
ฉันชาและชีพจรของฉันก็หายไปอย่างเงียบ ๆ -
ทำไมคุณมาและไม่ปล่อยให้บังเหียนฟรี?
ฉันควรจะอยู่ในความว่างเปล่าของฉันหรือไม่?

ใช่แล้ว พวกเขาเข้ามาหาเป็นครั้งที่สาม -
โอ้เพื่ออะไร? ฉันเห็นตัวเองอยู่ในยาเสพติด
ง่วงนอนที่จิตวิญญาณของฉันคล้ายกับ
ทุ่งหญ้าประดับดอกไม้
มีหมอกแต่มีน้ำตาอันแสนหวาน
มันเป็นไปไม่ได้ที่จะล้มลงกับพื้น
ใบองุ่นแตกเป็นกรอบ
หน้าต่างที่เปิดออกไปสู่สวนฤดูใบไม้ผลิ -
โอ้เงา! คุณไม่เห็นน้ำตาของฉัน!
ออกไปเลย ไม่ต้องยืดเดท!

หันกลับมาครู่หนึ่งเธอก็จากไปอีกครั้ง
ตัวเลขที่ผ่อนคลาย -
และฉันก็อยากจะมีปีก
บินตามพวกเขา - ฉันจำใบหน้าพวกเขาได้:
ความรักเป็นสิ่งแรกของพวกเขา
แล้ววานิตย์ก็เดินด้วยท่าทางที่วัดได้
ทำเครื่องหมายด้วยคิ้วสีซีด -
และคนที่สามก็เดินก้าวไปอย่างนุ่มนวลเงียบ ๆ -
ฉันรู้จักเธอหญิงสาวผู้อ่อนโยน -
แล้วก็มีกวีนิพนธ์นั่นเอง

พวกเขาจากไป - ฉันมีปีกไม่พอ...
ความรักหายไป - คุณต้องการมันเพื่ออะไร?
โต๊ะเครื่องแป้ง? - มันเริ่มต้น
ในความบ้าคลั่งและแก่นแท้ของมันไม่ดี
บทกวี? - ไม่มีความสุขในตัวคุณ
ฉันอยากจะเห็นครึ่งวันแบบไหน
และในตอนเย็นที่การนอนหลับเริ่มขึ้น -
ฉันจะยอมจำนนต่อชะตากรรมเช่นนี้
แต่เราจะกลับไปสู่ศตวรรษเหล่านั้นได้อย่างไร?
เมื่อใดที่โลกไม่หลงใหลโดยแมมมอน?

ลา! คุณไม่สามารถปลุกฉันได้
พักผ่อนบนเตียงดอกไม้ -
ฉันไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้สักวันด้วยการสรรเสริญ
สุดหล่อจะได้อะไร?
ผ่านไประบบการมองเห็นที่สวยงาม
คงเห็นแต่ในความฝันเท่านั้น
เครื่องประดับของเรือโบราณ
จงอยู่เถิด อัจฉริยะของข้า อยู่ในความเคลิ้มหลับใหล
หายไปจากที่นี่เถิด
และไม่ต้องห่วงฉันอีกต่อไป!

แปลโดย E.V. Vitkovsky

บทกวีถึง Psyche

เจ้าแม่จงฟังเสียงของประโยคเหล่านี้
อาจขัดแย้งกัน แต่อาจเป็นประโยชน์ต่อจิตวิญญาณ:
ฉันไม่สามารถทำให้ความลับของคุณอับอายได้
ใกล้เปลือกหูของคุณ
มันเป็นเรื่องจริงเหรอ? หรืออาจจะอยู่ในความฝัน
ฉันเห็นปีก Psyche หรือไม่?
ฉันเดินไปอย่างเกียจคร้านในความเงียบงันของพุ่มไม้
แต่ฉันกล้าจำด้วยความลำบากใจเท่านั้น:
สิ่งมีชีวิตสองตัวใต้มงกุฎใบไม้
พวกเขานอนอยู่บนพื้นหญ้าที่ส่งเสียงกระซิบเบา ๆ
ใกล้เข้ามาสัมผัสเหง้าด้วยความเยือกเย็น
กระแสน้ำไหลไม่หยุดไหล
ส่องแสงผ่านปกสีเขียว
สีฟ้าและสีม่วงของดอกตูมยามเช้า
ปีกของพวกเขาพันกันและมือของพวกเขาพันกัน
ริมฝีปากไม่ผสาน อย่างไรก็ตาม ชั่วโมงแห่งการแยกจากกัน
ยังไม่โดนเลย จูบต่อเลย
ไม่ได้ห้ามรุ่งอรุณ กำหนด,
เด็กคนนี้เป็นใครก็มีบุญน้อย
รับรู้ถึงคุณลักษณะของเขา.
แต่ใครคือที่รักของเขา ใครคือแฟนของเขา?
โรคจิต คุณ!

แก่เทวดาทั้งปวงแล้วเสด็จขึ้นสู่สวรรค์
หากต้องการชมโอลิมปัสจากเบื้องบน
คุณจะบดบังความภาคภูมิใจในเวลากลางวันของ Phoebus
และเวสเปอร์ - หิ่งห้อยยามค่ำคืน
คุณไม่มีวิหาร ไม่มีแท่นบูชา
ในความมืดมิดก่อนหน้านั้น
เหล่าหญิงสาวจะคร่ำครวญเป็นเพลงสรรเสริญอันน่าอัศจรรย์
ถึงคุณในการร้องประสานเสียงเดียว
ไม่มีขลุ่ย ไม่มีพิณ เพื่อให้การบริการไหลลื่น
ไม่มีควันหวานจากกระถางไฟ
ไม่ใช่ป่าไม้ที่ฉันสามารถพูดคุยได้
ด้วยริมฝีปากสีซีดของ Sibyl

สงบที่สุด! มันอาจจะสายเกินไปที่จะให้คำมั่นสัญญา
สำหรับพิณผู้ซื่อสัตย์ - ชั่วโมงแห่งการสูญเสียได้มาถึงแล้ว
ไม่มีต้นไม้ดีๆ อีกแล้วในโลกนี้
ไฟ อากาศ และน้ำไม่ศักดิ์สิทธิ์
ในยุคที่แสนไกลนี้
จากความภาคภูมิใจของชาวกรีกที่เสื่อมโทรม
ปีกของคุณสดใสจนถึงทุกวันนี้
ฉันเห็นและร้องเพลงด้วยความยินดี:
ให้ฉันกลายเป็นสร้างเพลงสวดอันมหัศจรรย์
ทั้งน้ำเสียงและคำร้อง
ด้วยฉาบ ขลุ่ย เพื่อที่จะให้บริการได้ไหลลื่น
ควันลอยออกจากกระถางธูป
ป่าศักดิ์สิทธิ์ที่ฉันจะพูด
ด้วยริมฝีปากสีซีดของ Sibyl

ขอข้าพเจ้าในฐานะพระภิกษุสร้างพระวิหาร
ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ พรหมจรรย์จนบัดนี้
ให้ความคิดใหม่เป็นความเจ็บปวดอันแสนหวาน
มันแตกกิ่งก้านและมีเสียงแทนที่จะเป็นท่อ
และให้ต้นไม้อยู่ห่างไกล
เงาที่กระจัดกระจายไปตามเดือย
ปล่อยให้สายลม น้ำตก นักร้องหญิงอาชีพ และแมลงภู่
นางไม้ถูกขับกล่อมอยู่ในตะไคร่น้ำแห่งความรกร้าง
และถอยกลับไปสู่ความเงียบงันนี้
ฉันจะคลุมแท่นบูชาด้วยสะโพกกุหลาบ
ฉันจะปิดลำต้นแห่งความคิดสูงไว้ด้วยกัน
ด้วยมาลัยดอกตูมและดวงประทีป
ซึ่งพระจิตเจ้าแห่งมายาทั้งปวง
มันยังไม่เติบโตที่ไหนตลอดไป
ฉันจะให้ความสะดวกสบายและความอ่อนโยนแก่คุณ -
คุณกระหายน้ำแค่ไหน:
และคบเพลิงและหน้าต่าง สู่ความรัก
เปิดกลางดึก!

แปลโดย E.V. Vitkovsky

บทกวีถึงฤดูใบไม้ร่วง

ถึงเวลาออกผลและฝนแล้ว!
คุณและดวงอาทิตย์เดินไปรอบ ๆ คฤหาสน์
ปรึกษาพวงกี่ชิ้นคะ
แต่งเถาวัลย์พันรอบชายคา
เหมือนต้นไม้ที่อัดแอปเปิ้ลไว้
ที่ทางเข้าบ้านพิงเสา
และพองฟักทองและพองคอออก
เฮเซลนัทและให้ได้มากที่สุด
ปลูกดอกไม้ดอกสุดท้ายให้ผึ้ง
จนพวกเขาคิดว่าชั่วโมงของพวกเขายังไม่ผ่านไป
และแตกตัวเป็นเซลล์กาว

ใครไม่เคยเห็นคุณที่ประตูแท่นขุดเจาะ?
ปีนขึ้นไปถึงขอบเศรษฐกิจ
ในร่างโดยกางปกออก
คุณนั่งพักผ่อนบนฟาง
หรือล้มหน้าไปก่อน
และโยนเคียวท่ามกลางดอกป๊อปปี้ที่ยังไม่ได้เก็บเกี่ยว
บนแถบนั้นคุณกรนเหมือนคนเกี่ยวข้าว
หรือด้วยกองเงินบริจาคจากคนรวย
เมื่อยกอาวุธขึ้นแล้วคุณก็ข้ามฟอร์ด
หรือคุณกำลังกระชับการกดขี่?
และคุณดูว่าไซเดอร์ไหลออกมาจากแอปเปิ้ลอย่างไร

เพลงแห่งวันฤดูใบไม้ผลิอยู่ที่ไหน?
จำไม่ได้ของคุณไม่ได้เลวร้ายไปกว่านี้
เมื่อเมฆรุ่งอรุณในเงามืด
และตอซังครึ่งวงกลมก็ลุกโชน
ดังก้องฝูงคนกลางสระน้ำ
ยืดตัวออกไปในอากาศที่นอนไม่หลับ
ตอนนี้มีสปินเดิล ตอนนี้อยู่ในสตริง
ทันใดนั้นแกะก็ส่งเสียงร้องตามคอก
ตั๊กแตนจะผิวปาก จากสวน
จะโจมตีด้วยรีโพลจำนวนมาก
และนกนางแอ่นก็จะบินด้วยเสียงร้องเจี๊ยก ๆ

แปลโดย B. L. Pasternak

* * *

วันผ่านไปและนำทุกสิ่งไปด้วย:
ความรัก ความอ่อนโยน ริมฝีปาก มือ การจ้องมอง
ลมหายใจอุ่นๆ ผมสีเข้มถูกกักขัง
เสียงหัวเราะ เสียงกระซิบ เกม การกอดรัด เรื่องตลก การโต้เถียง

ทุกอย่างก็ร่วงโรยไปเหมือนดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาไปในทันที
ความสมบูรณ์นั้นหายไปและหายไปจากดวงตา
นิมิตแห่งความงามหลุดมือไปแล้ว
ความยินดี ความบ้า ความยินดี หมดสิ้นไป

ทุกสิ่งหายไป - และโลกก็ถูกปกคลุมไปด้วยความมืด
และวันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกแทนที่ด้วยคืนศักดิ์สิทธิ์
ความรักที่หลั่งไหลเป็นกลิ่นหอมที่ฉุน
ทอผ้าแห่งความมืดมิดเพื่อความยั่วยวน

ฉันอ่านหนังสือชั่วโมงแห่งความรักทั้งเล่มในระหว่างวัน
และฉันสวดภาวนาอีกครั้ง - มานอนในบ้านของฉัน!

แปลโดย V.V. Levik

สู่ดวงดาว

โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถเป็นนิรันดร์เหมือนคุณ สตาร์!
แต่อย่าส่องแสงในความยิ่งใหญ่โดดเดี่ยว
ตื่นอยู่เหนือก้นบึ้งแห่งราตรีเสมอ
มองโลกด้วยสายตาที่ไม่แยแส -

ให้น้ำประกอบพิธีอันศักดิ์สิทธิ์หรือไม่
ประทานการชำระล้างแก่เทพเจ้าของมนุษย์
หรือพวกเขาสวมเสื้อผ้ากันหนาว
ภูเขาและหุบเขาในวัฏจักรโลก -

ฉันต้องการที่จะไม่เปลี่ยนแปลงนิรันดร์
เพื่อสูดลมหายใจจากริมฝีปากที่คุณรัก
กดแก้มของคุณลงบนไหล่อันแสนหวานของคุณ
เห็นหน้าอกสวยพลิ้วไหว

และอยู่ในความเงียบจนลืมความสงบสุขแก่เขา
มีชีวิตอยู่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด - หรือหลับไปตลอดกาล

แปลโดย V.V. Levik

* * *

ถึงผู้ที่ถูกจองจำอยู่ในเมือง
เป็นความสุขอย่างยิ่งที่ได้เห็นเหนือคุณ
ใบหน้าที่เปิดกว้างของสวรรค์และการพักผ่อน
หายใจสวดมนต์เงียบๆเหมือนอยู่ในความฝัน

และผู้ที่เหนื่อยอ่อนล้าก็มีความสุข
พบที่หลบภัยจากความร้อนในหญ้า
และอ่านซ้ำที่สวยงามเรียบง่าย
ตำนานเกี่ยวกับความรักครั้งอดีต

และกลับมาที่ระเบียงของฉัน
ได้ยินเสียงนกไนติงเกลในพุ่มไม้นอนหลับ
มองดูเมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้า

เขาจะเสียใจที่เรื่องจะจบลงในไม่ช้า
วันนั้นจะมาถึงน้ำตาที่เปล่งประกาย
ใบหน้าของนางฟ้าก้มลง

แปลโดย S. Ya. Marshak

ตั๊กแตนและคริกเก็ต

มันจะไม่หยุดนิ่งตลอดไป มันจะไม่หยุด
กวีนิพนธ์ของแผ่นดิน. เมื่ออยู่ในใบไม้
นกทั้งหลายเมื่อถูกความร้อนอ่อนแรงก็จะเงียบไป
เราได้ยินเสียงในหญ้าที่ตัดหญ้า

ตั๊กแตน. เขากำลังรีบเพลิดเพลินไปกับ
ด้วยการเข้าร่วมการเฉลิมฉลองช่วงฤดูร้อนของฉัน
มันจะดังขึ้นแล้วซ่อนอีกครั้ง
และเขาจะเงียบไปสักหนึ่งหรือสองนาที

บทกวีของโลกไม่รู้จักความตาย
ฤดูหนาวมาแล้ว พายุหิมะกำลังพัดอยู่ในทุ่งนา
แต่อย่าเชื่อเรื่องความสงบสุขของคนตาย

จิ้งหรีดกำลังแตกร้าว รวมตัวกันอยู่ที่ไหนสักแห่งในรอยแตก
และในความอบอุ่นอันอ่อนโยนของเตาอุ่น
สำหรับเราดูเหมือนว่า: ตั๊กแตนกำลังดังก้องอยู่บนพื้นหญ้า

แปลโดย S. Ya. Marshak

บทกวีที่เขียนในสกอตแลนด์

(ที่บ้านของโรเบิร์ต เบิร์นส์)

มีชีวิตอยู่ไม่กี่ปีแห่งความตาย
ฉันมีโอกาสได้ครอบครองตัวเองเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง
ส่วนหนึ่งของห้องที่กวีรอคอยชื่อเสียง
ไม่รู้จะตอบแทนโชคชะตาอย่างไร

น้ำข้าวบาร์เลย์ทำให้เลือดฉันปั่นป่วน
หัวของฉันหมุนจากการกระโดด
ฉันมีความสุขที่ได้ดื่มกับเงาอันยิ่งใหญ่
ฉันตกตะลึงที่บรรลุเป้าหมาย

และยังเหมือนเป็นของขวัญที่มอบให้ฉัน
วัดบ้านของคุณในขั้นตอนที่วัดได้
และทันใดนั้นฉันก็เห็นเปิดหน้าต่าง
โลกอันแสนหวานของคุณด้วยเนินเขาและทุ่งหญ้า

โอ้ยิ้ม! ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่มันเป็น
สง่าราศีทางโลกและเกียรติยศทางโลก!

แปลโดย S. Ya. Marshak

* * *

ทำไมฉันถึงหัวเราะในความฝันตอนนี้?
ไม่ใช่สัญลักษณ์แห่งสวรรค์หรือคำพูดของนรก
ไม่มีใครตอบฉันเงียบๆ...
แล้วข้าพเจ้าก็ถามใจมนุษย์ว่า

คุณทุบตีได้ยินคำถามของฉัน -
ทำไมฉันถึงหัวเราะ? ในการตอบสนองไม่ใช่เสียง
ความมืดมิดนั้นสูงชัน และความทรมานไม่มีที่สิ้นสุด
ทั้งพระเจ้าและนรกต่างก็เงียบงัน และคุณก็เงียบ

ทำไมฉันถึงหัวเราะ? เมื่อคืนรู้ไหม.
พระคุณแห่งชีวิตอันแสนสั้นของคุณ?
แต่ฉันก็พร้อมจะทิ้งมันไปนานแล้ว
ให้ธงอันสุกสว่างถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ความรักและรัศมีภาพแห่งยุคมรรตัยนั้นแข็งแกร่ง
และความงามก็แข็งแกร่ง แต่ความตายนั้นแข็งแกร่งกว่า

แปลโดย S. Ya. Marshak

โคลงเกี่ยวกับโคลง

หากคำพูดถูกกำหนดให้เร่ร่อน
ในพันธนาการอันแน่นหนา - ในเพลงของสมัยของเรา
และเขาจะต้องปลิดชีพไปเป็นเชลย
โคลงอันไพเราะ - เราจะสานได้อย่างไร

รองเท้าแตะที่บางกว่าและนุ่มกว่า
กวีนิพนธ์ - เพื่อเท้าเปล่าของเธอเหรอ?
ลองตรวจสอบพิณทุกสาย
ลองคิดว่าเราจะประหยัดอะไรได้บ้าง

ตั้งใจฟัง ระวังสายตา
เหมือนกษัตริย์ไมดาสอิจฉาในสมัยก่อน
ฉันเก็บสมบัติของฉันไว้ เราจะปกป้องบทกวี

กำจัดใบไม้ที่ตายแล้วออกจากพวงหรีดลอเรล!
ในขณะที่รำพึงถูกกักขัง เราก็อยู่เพื่อพวกเขา
เราจะสานมาลัยดอกกุหลาบแทนห่วง

แปลโดย S. Ya. Marshak

อ่านด้วย

ดูแลผม

คำอธิษฐานที่ทรงพลังที่สุดถึง Spiridon of Trimifuntsky คำอธิษฐานถึง Spiridon เพื่อรายได้ที่ดี

2024-01-23 01:54:23 ยังไม่มีความคิดเห้น

คิ้วและขนตา

ราศีพฤษภและราศีพฤษภ - ความเข้ากันได้ของความสัมพันธ์

2024-01-23 01:54:23 ยังไม่มีความคิดเห้น

มาส์กผม

ราศีเมษและราศีกรกฎ: ความเข้ากันได้และความสัมพันธ์อันอบอุ่นตามดวงดาว ดูดวงความรักของชาวราศีเมษและราศีกรกฎ

2024-01-23 01:54:23 ยังไม่มีความคิดเห้น