Oleg Strizhenov: “ การเรียกศิลปินว่าเป็นดาราถือเป็นการดูถูก” คำศัพท์พื้นฐานเกี่ยวกับละคร ตั้งชื่อนักแสดง

ศิลปินเป็นคำที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งมักเข้าใจว่าเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่งดงามทุกประเภท เช่น ละคร ดนตรี บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ป๊อป หรือละครสัตว์ ในเพศหญิง จะใช้คำว่า ศิลปิน

ความหมายของคำว่า “ศิลปิน”

ศิลปินคือ (ศิลปินชาวฝรั่งเศสยุคกลาง - lat. artista - ศิลปิน, ศิลปิน, ปรมาจารย์จาก lat. ars - ศิลปะ) บุคคลที่ดำเนินกิจกรรมของเขาในสาขาศิลปะ ศิลปินคือบุคคลที่แสดงทักษะความสามารถของตนต่อหน้าผู้ชม ความหมายของคำนั้นมีมากมายในสาระสำคัญ มันรวมหลายทิศทางไว้ในแนวคิด

ดังนั้น ศิลปินสามารถเป็นนักร้องโอเปร่า คนแสดงละครสัตว์ นักแสดงละคร ศิลปินป๊อป หรือผู้แสดงบทบาทในภาพยนตร์ได้ ศิลปินยังแบ่งออกเป็นละครเพลง การออกแบบท่าเต้น เวที และนักเต้น การตีความคำนี้เป็นรูปเป็นร่างและน่าขันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน

ศิลปินคือบุคคลที่มีทักษะสูงในสาขาสร้างสรรค์บางสาขา จากคำว่า "ศิลปิน" ทำให้เกิดคำคุณศัพท์ "ศิลปะ" ซึ่งแสดงถึงลักษณะของบุคคลที่มีทักษะในการสร้างสรรค์หรือมีพรสวรรค์ในสาขาศิลปะ

ศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินในความหมายที่แคบ: จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก, ช่างแกะสลัก คำว่า "ศิลปิน" ไม่เป็นที่รู้จัก สมัยโบราณ. ชาวกรีกและชาวโรมันเข้าใจคำนี้ในสองคำ ดังนั้น ศิลปินอาจเป็นศิลปิน-ศิลปินหรือช่างฝีมือก็ได้

ใน โลกสมัยใหม่เป็นการยากที่จะวาดเส้นเฉพาะที่สามารถกำหนดได้ว่าจะไปสิ้นสุดที่ใด กิจกรรมทางศิลปะและงานฝีมือก็เริ่มต้นขึ้น ดังนั้นคำว่า "ศิลปิน" จึงเป็นแนวคิดที่บางครั้งหมายถึงผู้เชี่ยวชาญของอุตสาหกรรมหนึ่งหรืออีกอุตสาหกรรมหนึ่ง โดยนำส่วนเล็ก ๆ ของรสนิยมและความเข้าใจในความหรูหรามาสู่กิจกรรมของพวกเขา

ที่มาของแนวคิดนี้

บรรพบุรุษของศิลปินคือหมอผีและพ่อมด ตัวแทนของกิจกรรมประเภทนี้กลายเป็นคนกลุ่มแรกที่ร้องเพลงและแสดงท่าเต้นต่าง ๆ กลายเป็นผู้อุปถัมภ์สัตว์โทเท็มในเผ่า อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าหมอผีและหมอผีไม่ได้ใช้ความพยายามมากนักในการกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเนื่องจากเป้าหมายหลักของพวกเขาคือการเชื่อมต่อกับโลกอื่น

ปรากฎว่าเป็นไปตามวิถีของมันเอง เนื้อหาภายในคำว่า "ศิลปิน" สามารถใช้ได้กับใครก็ตามที่พยายามในทางใดทางหนึ่งเพื่อสร้างความประทับใจในความงดงาม ความสง่างาม หรือความกลมกลืน ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้สร้างความแตกต่างว่าความคิดที่รวบรวมไว้เกี่ยวกับความงามนั้นเป็นการสร้างสรรค์และการสำแดงพรสวรรค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะหรือไม่ว่าจะเป็นตัวอย่างของการเลียนแบบที่มีทักษะก็ตาม

ศิลปินหรือนักแสดง

ทั้งสองแนวคิดมาจาก ภาษาฝรั่งเศส. แน่นอนว่าพวกเขาเชื่อมโยงถึงกัน อย่างไรก็ตาม การคิดว่าสิ่งเหล่านั้นมีความหมายเหมือนกันถือเป็นสมมติฐานที่ผิด

ดังนั้น นักแสดงคือบุคคลที่มีอาชีพที่สามารถนำไปใช้ได้บนเวทีละคร ในกรอบภาพยนตร์ หรือในวิดีโอโฆษณา นักแสดงคือนักแสดงที่มีบทบาทหลากหลาย

การเปรียบเทียบคำพยัญชนะ

ลักษณะเด่นที่สำคัญของนักแสดงคือความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของเขา บุคคลนั้นมีหน้าที่เล่นเพียงอย่างเดียว เขาสามารถเล่นได้ทั้งบทตลกและบทที่น่าเศร้า นักแสดงจะต้องมีทักษะในการเลียนแบบอย่างเชี่ยวชาญและเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่คนใดคนหนึ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภายนอกการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าและการเลือกเครื่องแต่งกายที่ประสบความสำเร็จ นักแสดงต้องมีคุณสมบัติที่เหมาะสมจึงจะประสบความสำเร็จ

อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าบุคคลที่บรรลุถึงจุดสูงสุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอนั้นเรียกว่าศิลปิน คำนี้เป็นส่วนหนึ่งของชื่อรัฐกิตติมศักดิ์เสมอ

OLEG Strizhenov ไม่ใช่แค่หนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดแห่งยุคโซเวียตเท่านั้น เขาเป็นนักแสดงระดับสูงสุดที่ "ยกระดับ" ของภาพยนตร์รัสเซียในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นดารา เพราะมัน "ตลกร้าย" Strizhenov มีความคิดเห็นดั้งเดิมเกี่ยวกับทุกสิ่งอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นเมื่อเขาปฏิเสธบทบาทของ Andrei Bolkonsky ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างแท้จริงในโลกแห่งภาพยนตร์ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม Oleg Strizhenov มีอายุ 75 ปี แต่จนถึงทุกวันนี้ Oleg Alexandrovich ยังคงทำงานในโรงภาพยนตร์ต่อไป แม้ว่าเขาจะบอกว่าบ้านเราไม่มีโรงหนังก็ตาม

นักวิจารณ์ OLEG ALEXANDROVICH พูดถึงการฟื้นฟูโรงภาพยนตร์ของเราและยกตัวอย่างเทศกาลภาพยนตร์มอสโกครั้งล่าสุดซึ่งภาพยนตร์ในประเทศคว้ารางวัลเกือบทั้งหมด

รางวัลมีอะไรบ้าง? ใครเป็นคนแจกจ่าย? ฉันต้องการถาม: เหตุใดในแต่ละเทศกาลของเราจึงได้รับรางวัลให้กับศิลปินต่างประเทศสำหรับผลงานภาพยนตร์? อะไรนะ เราไม่มีนักแสดงของตัวเองที่สร้างภาพยนตร์ระดับโลกให้สมบูรณ์? เหตุใด Nikita Sergeevich ประธานสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์จึงไม่สนใจว่านักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ของเราใช้ชีวิตอย่างไรในปัจจุบัน Mikhalkov ไม่ได้เชิญฉันไปงานเทศกาลภาพยนตร์ของเขา เขาไม่ได้ส่งตั๋วไปชมการแสดงภาพยนตร์ให้ฉันด้วยซ้ำ ฉันเห็นในทีวีว่าดาราเหล่านี้เดินขึ้นบันไดอย่างไร ฉันไม่ได้สังเกตเห็นผู้สร้างคนใดเลยในหมู่พวกเขา ผู้สร้างไม่มีเวลาสำหรับเทศกาลนี้ ท้ายที่สุดการแสดงในโรงละครเริ่มเวลาเจ็ดโมงในตอนเย็น มีนักแสดงและผู้กำกับตัวจริงอยู่ด้วย ดารานักแสดงชาวตะวันตกได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเทศกาลนี้เนื่องจากมีราคาถูก เพราะจะไม่มีใครมาหาเราแบบนั้น

อาจมีความต้องการดาราเหล่านี้หากช่องทีวีซื้อภาพยนตร์โดยมีส่วนร่วม แต่ดูว่าภาพวาดต่างประเทศเหล่านี้คือปีและประเภทใด! เด็กสมัยใหม่ไม่รู้จักภาพยนตร์ที่แท้จริงซึ่งเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ ครั้งหนึ่งระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Instead of Me" (บทบาทในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของฉัน) ซึ่งเกิดขึ้นในที่ดินอันสูงส่งในอดีตใน Fryazin ฉันออกไปที่ถนนในตอนเช้า มีเด็กผู้ชายจากโรงเรียนประจำเดินไปมาซึ่งเห็นได้ชัดว่าดูเฉพาะภาพยนตร์แอ็คชั่นอเมริกันใน "กล่อง" แต่ไม่เคยเห็นศิลปินของเราเลย ฉันอยู่ในภาพลักษณ์ของฮีโร่ของฉันแล้ว - เศรษฐีในชุดสูทสุดเก๋ ฉันได้ยินพวกเขากระซิบ: "ดูสิ คนนี้จะไม่เลวร้ายไปกว่าบรูซ วิลลิส"

ผู้ชมของฉันเสียชีวิต

วันนี้คุณมักจะได้รับเชิญให้ไปแสดงในภาพยนตร์หรือไม่?

พวกเขากลัวที่จะเชิญฉัน ใครมีสมองก็ไม่โทรมาด้วยซ้ำ เพราะตัวเขาเองเข้าใจว่าสถานการณ์ของเขาคืออะไร ถ้าให้ผมระบุจำนวนเงินที่เสนอให้ผม บางทีอาจจะเป็นจำนวนเงินทั้งหมดสำหรับบางคน เส้นทางที่สร้างสรรค์. แต่มันเป็นวิธีที่ไม่ดี เพราะคุณไม่สามารถสร้างประโยชน์จากเส็งเคร็งได้ ฉันทนดูซีรีย์ทีวีไม่ได้ ความสามารถพิเศษคือการที่นวนิยายเขียนเสร็จภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง และหลังจากดูจบแล้ว คนๆ หนึ่งก็ร้องไห้ออกมา นี่คือที่ที่เราเป็นผู้เชี่ยวชาญ ในทางกลับกัน ฉันจะไม่ห้ามนักแสดงหนุ่มจากงาน "อนุกรม" เด็ดขาด ในทางตรงกันข้าม ฉันจะพูดว่า: “วิ่งเร็ว ๆ นี้แสดงภาพยนตร์ในขณะที่คุณยังเด็ก ไม่เช่นนั้น พวกเขาจะไม่เสนอข้อเสนอใด ๆ ให้คุณในภายหลัง ฉันรู้สิ่งนี้เมื่อฉันยังเด็ก: ฉันจะรอหนึ่งสัปดาห์และ ข้อเสนอที่น่าสนใจจะปรากฏขึ้น แต่วันนี้ คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตได้ นี่คือเวลา ดังนั้นไปทำงานถ้าคุณได้รับเชิญ” โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ชอบตัดสินนักแสดง เพราะความผิดทั้งหมดตกเป็นของพวกเขา ตากล้องถ่ายได้ไม่ดี ผู้กำกับก็โง่ และนักแสดงก็ต้องโทษผลที่ตามมา มันแตกต่างในฮอลลีวูด ทำไมไม่มีดาราขี้เหร่อยู่ที่นั่น? ใช่ เพราะเมื่อนักแสดงแสดงออกมาได้ย่ำแย่บนหน้าจอ ไม่ใช่เธอที่ถูกถอดออกจากบทบาท แต่เป็นตากล้องที่ถูกไล่ออก และถ้าคุณลอกเลียนแบบฮอลลีวู้ดแล้วล่ะก็ในทุกสิ่ง!

ในประเทศเรา สถานการณ์ที่เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์สามารถอธิบายได้ด้วยคำว่า “ยาก แย่ ค่อนข้างอ่อนแอ” มอสฟิล์มอยู่รอด ไม่ใช่สร้าง โรงละครก็ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นกัน เหลือไว้เพียงอุปกรณ์ของตัวเอง บางส่วนของสถานที่จะต้องเช่า ใช่และต้องขายตั๋วผู้ชมจะต้องถูกล่อลวงด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง คุณจะดึงดูดผู้ชมใหม่นี้ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ดูของฉันส่วนใหญ่เสียชีวิตไปแล้ว ฉันไม่รู้จักผู้ดูรายใหม่ ผู้กำกับหรือนักแสดงบางคนถึงกับ "แปล" ภาพยนตร์คลาสสิกเป็นภาษาอื่นด้วยซ้ำ

คลาสสิกในปัจจุบันยังได้รับการแปลเป็นภาษาซีเรียลแม้ว่าจะมีความเห็นว่าผลงานของ Dostoevsky และ Bulgakov ไม่สามารถถ่ายทำในประเภทนี้ได้

บางคนโต้แย้งว่า “ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพยนตร์คลาสสิก” ไม่ เราต้อง! และคุณต้องอ่านด้วย อ่านและดู และภาพประเภทไหนที่จะออกมานั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้สร้างไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงก็คือบุคคลที่ต้องพึ่งพาอาศัยกัน พวกเขาจะไม่พาคุณไปดูหนัง แค่นั้นเอง ชะตากรรมของฉันจบลงด้วยดี เห็นได้ชัดว่าเทวดาผู้พิทักษ์ช่วย ผู้คนยังคงประหลาดใจ: “ชายคนนี้ใช้ชีวิตอย่างอิสระและประสบความสำเร็จได้อย่างไร?”

ไม่เป็นความจริงเลยที่ในสมัยก่อนมีคนบังคับให้ใครมาเล่นบทที่นักแสดงไม่อยากเล่น บางทีพวกเขาอาจเป็นคอมมิวนิสต์ก็ได้ ฉันไม่รู้ - ฉันไม่เคยเห็นมัน แต่ฉันเป็นคนอิสระ ฉันไม่เคยได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้ด้วยซ้ำ และหลายคนบอกว่าพวกเขาเกือบจะถูกลากไปที่นั่นด้วยกำลัง ดูสิ มือของฉันยังอยู่ในสภาพดี ไม่มีใครลากฉันไปที่ CPSU เพื่อพวกเขา

Furtseva ไม่ได้สั่ง

คุณบอกว่าคุณไม่ได้รับคำสั่ง แต่เมื่อ Ekaterina Furtseva พยายามให้คุณเล่น Andrei Bolkonsky ใน War and Peace

ไม่ นั่นคือเรื่องราว สำหรับบทบาทของ Bolkonsky Bondarchuk ตัดสินใจลองทั้งหมด สหภาพโซเวียตแค่ไม่ใช่ฉัน ฉันรู้สึกว่า Bondarchuk ทำให้ฉันอับอายโดยไม่เชิญเจ้าชาย Andrei มาออดิชั่นจากคนแรก ทันใดนั้นเขาก็โทรมา: “ฉันต้องการพบคุณโดยด่วน” ฉันคิดว่า: "ตอนนี้เขาจะถาม" และแน่นอนว่าเขาโทรมา ฉันออดิชั่น พวกเขาได้รับการอนุมัติจากแผนกวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางและคณะกรรมการกระทรวง แต่ฉันรอจนกระทั่งข่าวว่าฉันเล่น Bolkonsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารเพื่อที่จะไม่มีใครบอกว่าในเวลาต่อมาว่า Strizhenov ไม่ได้รับการอนุมัติสำหรับบทบาทนี้และไม่ได้ลองเลยด้วยซ้ำ และเมื่อมีบทความเผยแพร่บนจอโซเวียตพร้อมรูปถ่ายของฉันในบทบาทของ Bolkonsky ฉันก็กดหมายเลขของ Bondarchuk และพูดว่า: "ฉันจะไม่แสดงในภาพยนตร์ของคุณในชีวิตของฉัน" เขาไม่รู้จะตอบอะไร:“ คุณเมาหรือเปล่า?” ฉันพูดว่า: “รวบรวมทั้งกลุ่มและผู้บริหารฉันจะมาแสดงตัว” เขามาทักทายและถามว่าต้องเรียกหมอไหม? และหลังจากหยุดชั่วคราวเขาก็พูดซ้ำ:“ Sergei Fedorovich ฉันจะไม่แสดงภาพยนตร์ร่วมกับคุณอีกต่อไป” และทันใดนั้นก็มีเสียงเรียกจาก Furtseva:“ ฉันอยากเจอคุณ” เธอรวบรวมกระดานทั้งหมด ฉันคิดว่าฉันจะกลัว ฉันรู้สึกละอายใจกับเธอด้วยซ้ำ ฉันจับ Furtseva ด้วยอาวุธของเธอเอง เขาพูดว่า:“ คุณรู้ไหม Ekaterina Alekseevna เกี่ยวกับฉันใน เมื่อเร็วๆ นี้ทุกคนพยายามเขียน: "น่าเสียดายที่ Strizhenov ไม่เล่นเป็นคนโซเวียตธรรมดา ๆ " และฉันกำลังทำสิ่งที่มีประโยชน์ โดยเล่นภาพที่มีความรักชาติและโรแมนติกจากภาพคลาสสิก และไม่ใช่ภาพไร้สาระทุกประเภท แต่คุณไม่เคยยืนหยัดเพื่อฉัน ดังนั้นฉันจะรอบทบาทของชายโซเวียตธรรมดา ๆ ”

วันนี้นักแสดงรุ่นเยาว์ของเราหลายคนได้รับผลกระทบจากโรคไข้ดาวระบาด มีการติดเชื้อที่คล้ายกันในโรงภาพยนตร์โซเวียตหรือไม่?

สำหรับนักแสดงรุ่นผม คำว่า "ดารา" ฟังดูเหมือนเป็นการดูถูก หากพวกเขาเรียกคุณแบบนั้น แสดงว่าคุณเป็นศิลปินที่ไม่ดี ดาวบนหน้าจอไม่ได้ทำหน้าที่ แต่แสดงให้เห็นถึงแฟชั่น เปลี่ยนชุดสูทที่ทันสมัยปรากฏขึ้นพร้อมกับทรงผมที่ทันสมัยโดยย้ายจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง สีผมและทรงผมของฉันขึ้นอยู่กับบทบาทของฉันเสมอ ไม่ใช่แฟชั่นในปัจจุบัน ลองนึกภาพการเรียก Yanshin, Gribov หรือ Simonov ว่าเป็นดาราไหม!! นี่เป็นเรื่องตลกที่น่ารังเกียจ ตำแหน่งที่คู่ควรคือศิลปิน อาชีพที่ยากลำบากและน่านับถือ

เชื่อกันว่าคนๆ หนึ่งสรุปชีวิตของเขาเมื่ออายุ 30, 45 และ 75 ปี ตอนนี้คุณสามารถสรุปอะไรได้บ้าง?

ชะตากรรมของฉันเกิดขึ้นแล้ว ฉันเล่นสิ่งที่ฉันต้องการสิ่งที่ฉันรัก 75 เป็นวันครบรอบที่แท้จริง เพราะคุณอาจไม่ได้อยู่ถึง 80 หรือน้อยกว่า 100 มาก และเมื่ออายุ 75 ปี ฉันบอกได้เลยว่าฉันทำงานตั้งแต่ต้นจนจบ หลังจาก The Gadfly ปล่อยตัว จดหมายมากมายก็มาถึง แต่ฉันจำได้เพียงสิ่งเดียวจากทหารหนุ่ม เขาเขียนว่า “พ่อที่รัก (ตอนนั้นฉันอายุ 25 ปี เขาก็อายุ 19 ปีด้วย) ฉันเป็นทหารไม่ดี ฉันไม่อยากรับราชการ แต่ตอนนี้ พ่อที่รัก ขออนุญาตให้ฉัน รายงาน หลังจากดู “The Gadfly” หลายครั้ง ฉันก็กลายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนการต่อสู้และการเมือง” และเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาเล่าให้ฉันฟังว่าเด็กชายอายุประมาณ 10 ขวบหลังจากดู "The Brigade" เข้ามาหาแม่ของเขาพร้อมกับมีดปังตอแล้วพูดว่า: "ถ้าคุณไม่ซื้อเสื้อโค้ทให้ฉันจนถึงนิ้วเท้าเหมือนของ Sasha Bely ฉันก็ จะฆ่าคุณ” แล้วบอกฉันหน่อยว่า ทำไมนักแสดงถึงทำงานทุกวันนี้ ทำไมงานศิลปะถึงมีอยู่ และมันอยู่ที่ไหน ศิลปะนี้? ฉันเล่นกับ "ชายชรา" ของ Moscow Art Theatre - Yanshin, Gribov, Massalsky, Tarasova, Stepanova พวกเขาจากไปพร้อมกับผู้ชมคนนั้น น่าเสียดายสำหรับการสูญเสียครั้งนี้ มันคือการสูญเสียวัฒนธรรม

ฉันยังคงถูกเรียกว่าเป็นคนโรแมนติกและฉันเชื่อว่าวัฒนธรรมของเราจะเริ่มฟื้นคืนชีพ เพราะสิ่งนี้เกิดขึ้นไม่ได้! ประเทศเราลึก คนรัสเซียก็ลึก คุณเพียงแค่ต้องลืมเรื่อง "เท่าไหร่" และ "เท่าไหร่" อ่านหนังสือดีๆ ไม่ใช่หนังสือการ์ตูน แล้วดูเถิด วัฒนธรรมก็จะกลับมาอีกครั้ง บารอน ทูเซนบาค ใน "Three Sisters" กล่าวว่า "หลังจากเรา พวกเขาจะบินด้วยลูกโป่ง เสื้อแจ็กเก็ตจะเปลี่ยนไป...แต่ชีวิตจะยังคงเหมือนเดิม ชีวิตนั้นยากลำบากและมีความสุข และในอีกพันปีข้างหน้า คนๆ หนึ่งจะถอนหายใจแบบเดียวกัน: “โอ้ มันยากที่จะมีชีวิตอยู่” และเหมือนตอนนี้เขาจะกลัวและไม่อยากตาย”

คำนำ— ที่นั่งในหอประชุม, ห้องหน้าทางเข้ากล่อง.

โพรซีเนียม- หน้าเวที (ระหว่างม่านกับทางลาด)

กระทำ- ส่วนที่เสร็จสมบูรณ์ของงานละครหรือการแสดงละคร เช่นเดียวกับการกระทำ

นักแสดงชาย, นักแสดง - นักแสดง (นักแสดง) ตามบทบาท

บทบาท- บทบาทที่คล้ายคลึงกันโดยสอดคล้องกับความสามารถและข้อมูลภายนอกของนักแสดงคนใดคนหนึ่ง

อัฒจันทร์- 1) โครงสร้างโบราณสำหรับแว่นตา: เวทีรูปไข่ซึ่งมีที่นั่งสำหรับผู้ชมบนขอบ 2) ที่นั่งในหอประชุมที่อยู่ด้านหลังแผงลอย

การว่าจ้าง- เชิญนักแสดงเข้าร่วมการแสดงหรือคอนเสิร์ตเป็นระยะเวลาหนึ่ง

ประกาศ— ประกาศทัวร์ การแสดง คอนเสิร์ตที่กำลังจะเกิดขึ้น

แอนติฮีโร่- ตัวละครที่ถูกลดบทบาทลงอย่างจงใจในบทละครโดยครอบครองหนึ่งในสถานที่หลัก

พักงาน- การพักระหว่างการกระทำ (การกระทำ) ของการแสดง ระหว่างส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ- เจ้าของ ผู้ดูแล ผู้เช่าโรงละครส่วนตัว

วิสาหกิจ- โรงละครส่วนตัว

บ้านเต็ม- ประกาศว่าตั๋วทั้งหมด (สำหรับการแสดง, การแสดง) ขายหมดแล้ว

การบูชาพระเจ้า- ฉากฝูงชนสุดท้ายอันศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงหรือรายการคอนเสิร์ตตามเทศกาล

ฉากดินเผา- ส่วนของเวทีที่ไกลจากหอประชุมมากที่สุด

แสดง- การแสดงละครที่มีลักษณะเป็นการ์ตูนแสดงในงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้าน (ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18)

ระเบียง— ที่นั่งในหอประชุม ซึ่งตั้งอยู่ในอัฒจันทร์ในระดับต่างๆ

ชั้นลอย- ระเบียงชั้นหนึ่งเหนือแผงลอยและอัฒจันทร์ในหอประชุมหรือห้องแสดงคอนเสิร์ต

ผลประโยชน์— 1) การแสดงละครเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงคนหนึ่ง 2) การแสดง รายได้ที่ได้รับเพื่อประโยชน์ของนักแสดงหนึ่งคนขึ้นไปตลอดจนคนงานละครคนอื่น ๆ

เบอนัวร์— กล่องโรงละครอยู่ที่ระดับเซียนนาหรือต่ำกว่าเล็กน้อยทั้งสองข้างของแผงขายของ

เบรีคาโอบา- โรงละครหน้ากากพื้นบ้านแบบด้นสดสไตล์จอร์เจียน มีมาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

เบอร์เลสก์- ภาพการ์ตูนเกินจริงบนเวที

บูตาฟอร์- พนักงานละครที่ดูแลอุปกรณ์ประกอบฉาก มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินประกอบฉาก

อุปกรณ์ประกอบฉาก- วัตถุที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษและใช้แทนของจริงในการแสดงละคร

บัฟฟาน- บทบาทของนักแสดงที่ใช้ตัวตลกมาแสดงบทบาท

ควาย- 1) การแสดงโดยใช้เทคนิคตัวตลก 2) เน้นการพูดเกินจริงในการ์ตูนภายนอกซึ่งบางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียนของตัวละคร

เวอร์เทป- โรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านยูเครนซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17-19 ตุ๊กตาซึ่งติดตั้งอยู่บนลวดภายในกล่องสองชั้นซึ่งเป็นฉากการประสูติ ถูกกำหนดให้เคลื่อนไหวโดยผู้สร้างฉากการประสูติ ฉากที่สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ การแสดงสลับฉากเสียดสีมาพร้อมกับดนตรี

แกลเลอรี่- ชั้นบนของหอประชุม

แกสชั่น- นักแสดงในกรุงโรมโบราณ

การท่องเที่ยว— การแสดงของนักแสดง ณ โรงภาพยนตร์อื่น

ฮีโร่- ตัวละครหลักในละคร

ซ้อมใหญ่- ครั้งสุดท้ายก่อนการแสดงหรือคอนเสิร์ต

แกรนดัม- บทบาทของนักแสดงที่รับบทเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์

แกรนด์โคเก้- บทบาทของสตรีผู้สูงศักดิ์ที่เป็นผู้ใหญ่

แต่งหน้า- 1) ศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดง (ใบหน้าเป็นหลัก) โดยใช้สีพิเศษ สติ๊กเกอร์ วิกผม ทรงผม ฯลฯ 2) สีและอุปกรณ์แต่งหน้าอื่นๆ

เครื่องแต่งหน้า- ผู้เชี่ยวชาญการแต่งหน้านักแสดง

ห้องแต่งหน้า– ห้องสำหรับแต่งหน้าและเปลี่ยนเสื้อผ้าให้นักแสดง

การกระทำ- ส่วนที่เสร็จแล้วของการแสดง เช่นเดียวกับการกระทำ

ปาฐกถา- การอ่านออกเสียงที่ชัดเจนและสื่ออารมณ์

การตกแต่ง- การออกแบบฉากแอ็คชั่นบนเวทีละครอย่างมีศิลปะ สร้างภาพลักษณ์ของการแสดง

โจรูริ- โรงละครหุ่นกระบอกประเภทหนึ่งในประเทศญี่ปุ่น ละครโจรุริจะแสดงบนเวทีของโรงละครคาบุกิ

ความหลากหลาย- การแสดงดนตรีหรือละครที่แยกจากกันหลายๆ การแสดง มักจะแสดงนอกเหนือจากการเล่น

ดราม่า- 1) นาฏศิลป์ ทฤษฎีการสร้างละคร 2) จำนวนทั้งสิ้นของงานดังกล่าว 3) โครงเรื่องและพื้นฐานการเรียบเรียงของงานละครแยกกัน

คนร้าย- บทบาทของนักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครเชิงลบ

ความจริงใจ- บทบาทของนักแสดงที่รับบทเป็นสาวไร้เดียงสา

สื่อกลาง- ละครสั้นที่แสดงระหว่างการแสดงละครหรือโอเปร่า แทรกฉาก

คาบูกิ- ละครคลาสสิกประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น รวมดนตรี การเต้นรำ ละคร พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ปี 1652 มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ได้แสดงในคณะประเภทนี้

จิตรกรรม- ส่วนหนึ่งของการแสดงในละคร

คลากา- กลุ่มคนพิเศษที่ได้รับการว่าจ้างให้สร้างความสำเร็จหรือความล้มเหลวเทียมของการแสดงหรือนักแสดง

โคเคตต์- บทบาทของนักแสดงที่รับบทเป็นสาวสวย

กริด— ส่วนบน (ผู้ชมมองไม่เห็น) ของเวทีสำหรับติดตั้งบล็อก กลไกของเวที และองค์ประกอบทิวทัศน์ที่แขวนอยู่

นักแสดงตลก- บทบาทของนักแสดงที่แสดงบทบาทตลก

มั่นใจ- นักแสดงรับบทเป็นพระเอกที่ใกล้ชิด

โคเทิร์นส์- รองเท้าแตะชนิดหนึ่งที่มีพื้นรองเท้าหนามากที่นักแสดงชาวกรีกและโรมันโบราณสวมใส่เพื่อเพิ่มความสูง

เบื้องหลัง- ส่วนเรียบของฉาก (นุ่มนวล ยืดอยู่เหนือเฟรม) ซึ่งอยู่ที่ด้านข้างของเวที

ผู้แต่งเนื้อร้อง- บทบาทของนักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครโคลงสั้น ๆ

นักแสดงชาย- ชื่อของนักแสดงใน Ancient Rus'

โรงแรมพำนักรับรอง- กลุ่มที่นั่งในหอประชุม (รอบแผงลอยและบนชั้น) คั่นด้วยฉากกั้นหรือไม้กั้น

หุ่นเชิด- หุ่นละครที่นักเชิดหุ่นเคลื่อนไหวโดยใช้ด้าย

MIS-EN-SCENE- ตำแหน่งของนักแสดงบนเวที ณ จุดใดจุดหนึ่งของการแสดง ศิลปะแห่งฉากเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการกำกับ

ไมม์- นักแสดงละครใบ้

ตระกูล- หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะของนักแสดงคือการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้าที่แสดงออก

บทพูดคนเดียว- สุนทรพจน์ของนักแสดงจ่าหน้าถึงผู้ฟังหรือตัวเขาเอง

ห้องดนตรี- โรงละครป๊อปประเภทหนึ่งที่ผสมผสานแนวเพลงป๊อป ละครสัตว์ การเต้นรำ และดนตรีเข้าด้วยกัน ห้องแสดงดนตรีแห่งแรกเกิดขึ้นในบริเตนใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

โรงละครประชาชน- 1) ละครที่มีอยู่ในหมู่ประชาชน เชื่อมโยงกันด้วยวาจา ศิลปท้องถิ่น; 2) โรงละครมืออาชีพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีการกล่าวถึงกิจกรรมต่างๆ แก่ผู้ชมจำนวนมาก 3) โรงละครสมัครเล่นที่ไม่ใช่มืออาชีพ (ปรากฏในรัสเซีย) กลางวันที่ 19ว.)

นู๋- หนึ่งในประเภทของละครญี่ปุ่นดั้งเดิม รวมถึงดนตรี การเต้นรำ ละคร ลักษณะตัวละคร: ทิวทัศน์ธรรมดา ตัวละครหลักสวมหน้ากาก เครื่องแต่งกายขาดความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน

ปาดูกา- แถบม่านยาวด้านบนบริเวณเวที

ละครใบ้- ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งซึ่งสร้างภาพทางศิลปะโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยอาศัยการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า

ปาร์ตี้- ระนาบพื้นหอประชุมที่มีที่นั่งสำหรับผู้ชม ซึ่งมักจะอยู่ต่ำกว่าระดับเวที

เพลเซนท์- เวทีเคลื่อนที่ในรูปแบบของเกวียนขนาดใหญ่ในโรงละครยุคกลาง ใช้ในการจัดแสดงสิ่งลี้ลับ ปาฏิหาริย์ และขบวนแห่

พีติมิเตอร์- ภาพลักษณ์ของสำรวยในภาพยนตร์ตลกเสียดสี

พาสลีย์- ตัวละครหลักของการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้านรัสเซีย รู้จักกันตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

นั่งร้าน- คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ฉาก"

เวที— กระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างการแสดง เช่นเดียวกับประสิทธิภาพการทำงาน

ไพรม์ (รอบปฐมทัศน์)- นักแสดง, นักแสดง, ครองตำแหน่งผู้นำในคณะ, มีบทบาทหลัก

รอบปฐมทัศน์— การแสดงใหม่ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก (หรือหนึ่งในคนแรก) โดยต้องเสียค่าใช้จ่าย

ดีว่า- นักแสดงที่มีบทบาทนำ

ซิมเพิลตัน- บทนักแสดงที่รับบทเป็นคนเรียบง่าย

ทางลาด- อุปกรณ์ไฟส่องสว่างบนพื้นเวทีตามแนวขอบด้านหน้า โดยซ่อนไว้ด้านข้างไม่ให้คนทั่วไปเห็น

ทบทวน- การแสดงวาไรตี้หรือการแสดงละครที่ประกอบด้วยตัวเลขหลายตัวรวมกันเป็นธีมเดียว

ผู้อำนวยการ- ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงสร้างความเป็นจริงบนเวทีใหม่ตามแผนของเขาเอง ผสมผสานผลงานของนักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง

เหตุผล- บทบาทของนักแสดงที่แสดงออกถึงการตัดสินอย่างมีศีลธรรม

อุปกรณ์ประกอบฉาก- สิ่งของที่ใช้ในการแสดงละคร

การซ้อม- รูปแบบหลักในการเตรียมการแสดงละคร

ละคร- ชุดผลงานที่แสดงในโรงละคร

เวที- ช่องว่างของเวทีระหว่างม่านกับหอประชุม

บริเวณนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นพื้นที่เล่นในการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในโรงละคร เวทีทำหน้าที่เป็นฉากหลักสำหรับฉากเล็กๆ หน้าม่านปิดที่เชื่อมโยงฉากต่างๆ ของละคร

ผู้กำกับบางคนนำการกระทำหลักมาไว้แถวหน้า โดยขยายพื้นที่เวที

นักแสดงชาย - การเชื่อมต่อสดระหว่างข้อความของผู้เขียน ทิศทางการแสดงบนเวทีของผู้กำกับ และการรับรู้ของผู้ชม ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ภารกิจที่ยากลำบากนี้ทำให้นักแสดงกลายเป็นบุคคลที่เป็นที่ชื่นชมและน่าพิศวง หรือกลายเป็นผู้ถูกสังคมดูหมิ่นด้วยความหวาดกลัวโดยสัญชาตญาณ เป็นเวลานานแล้วที่คำว่า "นักแสดง" หมายถึงตัวละครในละคร จากนั้น - ผู้มีบทบาท, ช่างฝีมือบนเวที, นักแสดงตลก

ตามธรรมเนียมตะวันตก นักแสดงรวบรวมตัวละครโดยแอบอ้างเป็นเขา เป็นตัวแทนของการปรากฏตัวบนเวที รักษาความสัมพันธ์ "ทางร่างกาย" อย่างแท้จริงกับผู้ชม ซึ่งเรียกร้องให้รู้สึกถึงความรู้สึกทางกามารมณ์โดยตรง ตลอดจนความรู้สึกชั่วคราวและเข้าใจยาก ด้านรูปลักษณ์ของเขา นักแสดงดังที่พูดกันบ่อย ๆ ว่าถูกครอบงำโดยสิ่งมีชีวิตอื่นและเปลี่ยนเขาไป ดังนั้นตำนานโรแมนติกของนักแสดง "จากพระเจ้า" ซึ่งไม่มีความแตกต่างระหว่างเวทีและชีวิต

อย่างไรก็ตาม นักแสดงยังสามารถแสดงระยะห่างที่แยกเขาออกจากบทบาทได้ นี่คือการถกเถียงเก่าๆ ระหว่างผู้สนับสนุนนักแสดงที่ "จริงใจ" ผู้ซึ่งสัมผัสทุกความรู้สึกของตัวละครของเขา และนักแสดงที่สามารถสงบสติอารมณ์และแสดงภาพได้

ในเว็บไซต์ของเราในส่วน "สมุดเยี่ยม" ผู้ชมจะได้รับโอกาสพิเศษในการถามคำถามกับนักแสดงในโรงละคร เป็น. Turgenev เรียนรู้จากพวกเขาถึงรายละเอียดปลีกย่อยและความลับของอาชีพนี้.

พักงาน- ช่วงเวลาระหว่างการกระทำระหว่างที่เกมถูกขัดจังหวะและผู้ชมสามารถออกจากห้องโถงได้ “การหยุด” นี้หมายถึงการกลับมาของเวลาทางสังคมที่แท้จริง การทำลายภาพลวงตา และความเป็นไปได้ของการไตร่ตรอง จำเป็นต้องมีการหยุดพักเพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์ ในระหว่างการหยุดชั่วคราว การทำให้มืดลง หรือการเปลี่ยนแปลงต่อหน้าผู้ชม

ในโรงละครศาลแห่งยุคเรอเนซองส์ การพักครึ่งมีความหมายพิเศษ ในเวลานี้เองที่ผู้ชมสามารถแสดงห้องน้ำที่หรูหราของตนให้กันและกันได้

ช่วงพักครึ่งเป็นการพักผ่อนสำหรับผู้ชม แต่ไม่ใช่สำหรับการแสดงทั้งหมด ตัวละครเหล่านี้คาดว่าจะใช้ชีวิตต่อไประหว่างการแสดง

การพักครึ่งยังเป็นสิ่งจำเป็นทางจิตวิทยาสำหรับผู้ชมซึ่งดึงดูดความสนใจได้ยากโดยไม่หยุดพักนานกว่าสองชั่วโมง นอกจากนี้การกลับไปสู่ความเป็นจริงยังบังคับให้ผู้ชมคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นตัดสินผลงานละครสรุปและจัดระบบความประทับใจมากมาย นี่คือช่วงเวลาแห่งการตื่นตัวแห่งวิกฤต ไม่น่าแปลกใจเลยที่การแสดงละครที่ยิ่งใหญ่มีส่วนทำให้การหยุดการแสดงเพิ่มขึ้น ทำให้ผู้ชมต้อง "เข้าไปแทรกแซง" ในช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างของภาพลวงตา ในทางกลับกัน การแสดงตามอิทธิพลของการสะกดจิตและขึ้นอยู่กับจังหวะที่เฉพาะเจาะจงในปัจจุบันมักจะละทิ้งการทุเลาดังกล่าวโดยสิ้นเชิง

พักงานที่ OGAT ตั้งชื่อตาม เป็น. โดยทั่วไปแล้ว Turgenev จะใช้เวลา 15 นาที ในเวลานี้ ประชาชนทั่วไปสามารถเยี่ยมชมบุฟเฟ่ต์โรงละครซึ่งตั้งอยู่บนชั้นสอง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เวทีออยอลได้

บทบาท- ประเภทของบทบาทที่นักแสดงแสดง สอดคล้องกับอายุ รูปร่างหน้าตา และสไตล์การแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความแตกต่างระหว่างบทบาทตลกและโศกนาฏกรรม

ปรบมือ -การเผชิญหน้ากันอย่างตรงไปตรงมาระหว่างผู้ชมและนักแสดงที่เกินขอบเขตของนิยาย ในความหมายที่เข้มงวด เสียงปรบมือ (การปรบมือ) เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นสากล ประการแรก มันเป็นพยานถึงปฏิกิริยาที่เรียกว่าปฏิกิริยาทางกายภาพของผู้ชมซึ่งหลังจากถูกบังคับให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ก็ปล่อยพลังงานของเขาออกมา

เสียงปรบมือทำหน้าที่เป็นการติดต่อเสมอ ซึ่งหมายความว่า: “ฉันรับรู้และชื่นชมคุณ”

นิสัยการปรบมือของนักแสดงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ สำหรับกิจกรรมประเภทนี้ ชาวกรีกโบราณถึงกับสร้างเทพเจ้าองค์เล็กที่มีเสน่ห์ขึ้นมา - โครโตส

ในศตวรรษที่ 17 นิสัยการตบมือแพร่หลายไปทั่วยุโรป ในบางวัฒนธรรม สาธารณชนแสดงความเห็นชอบด้วยการตะโกนหรือผิวปาก นักแสดงของ OGAT ที่ตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev ขอให้ผู้ชมในแง่นี้อย่าเบี่ยงเบนไปจากประเพณีของรัสเซียและกฎแห่งความสุภาพ

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะปรบมือระหว่างการแสดงและทำให้ภาพลวงตาหายไป ท้ายที่สุดแล้ว เสียงปรบมือเป็นองค์ประกอบของการทำให้คุ้นเคย ซึ่งเป็นการบุกรุกความเป็นจริงเข้าสู่งานศิลปะ

ในปัจจุบันนี้ ผู้ชมต่างยินดีปรบมือให้กับนักแสดง ไหวพริบของพวกเขา ทัศนียภาพในช่วงเริ่มต้นของการแสดง และขัดขวางความคืบหน้าของการแสดง ผู้ชมที่มีสติปัญญาหรือ "เปรี้ยวจี๊ด" มากขึ้นจะแสดงความกระตือรือร้นหลังจากปิดม่านเท่านั้น เพื่อไม่ให้กระตุ้นให้เกิดการค้นพบการแสดงหรือการกำกับของแต่ละคน แต่เป็นการขอบคุณศิลปินทุกคนทันทีในตอนท้ายของการแสดง โดยเรียกผู้กำกับว่า ผู้ออกแบบฉาก และแม้แต่ผู้แต่งก็ขึ้นเวทีด้วย

มันเกิดขึ้นที่ผู้กำกับ "จัดฉาก" ปรบมือ

ตลอดเวลาผู้ประกอบการโรงละครจ่ายค่าบริการของกลุ่มมืออาชีพเพื่อบังคับให้ผู้ชมยอมรับการแสดงในทางที่ดี ไม่มีการฝึกฝนเช่นนี้ในโรงละครของ Turgenev ดังนั้นต้องมั่นใจในความจริงใจของแรงกระตุ้นของเพื่อนบ้านของคุณบนแผงลอยหรืออัฒจันทร์

แต่การเข้าออกของนักแสดงจากเวที "ตอนจบ" ก็สามารถจัดฉากได้ ดูเหมือนว่านักแสดงจะยังคงแสดงบทบาทต่อไปหรือแสดงเป็นฉากการ์ตูนเพื่อทำให้ผู้ชมหัวเราะ

อย่าลืมว่าศิลปินจะได้รับ OGAT สำหรับ I.S. Turgenev ความคิดเห็นของผู้ชมมีความสำคัญมาก ดังนั้นเสียงปรบมือจึงเป็นรางวัลที่ล้ำค่าที่สุดสำหรับพวกเขา!

หลังเวที- พื้นที่ด้านหลังบริเวณเวทีหลัก เวทีด้านหลังเป็นพื้นที่ต่อจากเวทีหลัก ซึ่งใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่มีความลึกมาก และทำหน้าที่เป็นห้องสำรองสำหรับจัดทิวทัศน์ ด้านหลังเวทีมีฟูกก้าหรือวงเวียนหมุนพร้อมของตกแต่งที่ติดตั้งไว้ล่วงหน้า ด้านบนของเวทีด้านหลังมีตะแกรงพร้อมลิฟต์ตกแต่งและอุปกรณ์ไฟส่องสว่าง ใต้พื้นเวทีด้านหลังมีโกดังสำหรับแขวนประดับ

ผลประโยชน์ -การแสดงที่มอบให้เพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในนักแสดงหรือคนทำงานละคร เพื่อเป็นการแสดงออกถึงการยอมรับทักษะของผู้รับผลประโยชน์ ส่วนใหญ่มักจัดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับกิจกรรมที่น่าจดจำวันครบรอบของศิลปินประเภทต่างๆ

การแสดงเพื่อผลประโยชน์ที่โรงละคร Turgenev มักจะอบอุ่นและมีน้ำใจเสมอพร้อมกับการพบปะกับเพื่อนเก่าที่น่าประหลาดใจซึ่งผู้ชมได้รับเกียรติเป็นพิเศษ

กระเป๋าข้างเวที- ห้องสำหรับเปลี่ยนทิวทัศน์แบบไดนามิกโดยใช้แท่นกลิ้งแบบพิเศษ กระเป๋าด้านข้างตั้งอยู่ทั้งสองด้านของเวที ขนาดของมันทำให้สามารถติดตั้งการตกแต่งบน furka ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งครอบครองพื้นที่เล่นทั้งหมดของเวที โดยทั่วไปพื้นที่จัดเก็บของตกแต่งจะติดกับกระเป๋าด้านข้าง

อุปกรณ์ประกอบฉาก -วัตถุที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ จาน เครื่องประดับ อาวุธ ฯลฯ) ที่ใช้ในการแสดงละครแทนของจริง อุปกรณ์ประกอบฉากมีความโดดเด่นด้วยต้นทุนที่ต่ำ ความทนทาน เน้นย้ำโดยรูปลักษณ์ภายนอกที่สื่อความหมายได้ ในเวลาเดียวกัน ผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากมักปฏิเสธที่จะสร้างรายละเอียดที่ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นได้

การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นสาขาใหญ่ของเทคโนโลยีการแสดงละคร รวมถึงการทำงานกับเยื่อกระดาษ กระดาษแข็ง โลหะ วัสดุสังเคราะห์และโพลีเมอร์ ผ้า วาร์นิช สี มาสติกส์ ฯลฯ กลุ่มผลิตภัณฑ์อุปกรณ์ประกอบฉากนั้นมีความหลากหลายไม่น้อยซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษ ในด้านงานขึ้นรูป งานกระดาษแข็ง งานตกแต่งและงานโลหะ งานพ่นสีผ้า งานไล่โลหะ...

อุปกรณ์ประกอบฉากของโรงละครวิชาการที่ตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev สร้างปาฏิหาริย์อย่างแท้จริงจากวัสดุเรียบง่ายในคลังแสงของพวกเขา บางครั้งพวกเขาก็มีทักษะเหนือกว่านางฟ้าผู้โด่งดังที่สร้างรถม้าจากฟักทองให้กับซินเดอเรลล่าลูกทูนหัวที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน หากคุณไม่เชื่อฉันลองดูด้วยตัวคุณเอง อย่างไรก็ตาม การแสดงของเด็ก ๆ มักจะสดใสเป็นพิเศษอยู่เสมอ

เวทีบน- ส่วนหนึ่งของกล่องเวทีที่อยู่เหนือกระจกเวทีและมีตะแกรงกั้นที่ด้านบน มีห้องแสดงการทำงานและสะพานเปลี่ยนผ่าน และใช้เพื่อรองรับการตกแต่งแบบแขวน อุปกรณ์ไฟเหนือศีรษะ และกลไกเวทีต่างๆ

โวเดอวิลล์ -ละครตลกที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำตลอดจนประเภทของศิลปะการละคร

ชื่อนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างสองแนวเพลง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มีเพลงเรียกกันว่า วัล เดอ เวียร์- อักษร "Vir Valley" (Vir เป็นแม่น้ำในนอร์มังดี) ในศตวรรษที่ 16 ปารีสได้รับการพัฒนา วอยซ์ เดอ วิลล์(“เสียงของเมือง”) - เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักเป็นส่วนใหญ่

ในศตวรรษที่ 17 เพลงเสียดสีพื้นบ้านทั่วไปในเมืองปรากฏขึ้น ดำเนินการโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีง่ายๆ ประกอบก็ได้ พวกเขาได้รับชื่อ เพลง.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส เพลงเหล่านี้เริ่มรวมอยู่ในละครเล็ก ๆ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เพลง"

แต่งหน้า- ศิลปะในการให้นักแสดงมีรูปลักษณ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาท

เครื่องสำอางถูกนำมาใช้ในโรงละครมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 หน้าที่หลักประการหนึ่งคือ "การปรับปรุงธรรมชาติ" การใช้การแต่งหน้าเป็นนิสัยเป็นสิ่งที่น่ายินดีเป็นอย่างยิ่งบนเวที เนื่องจากงานศิลปะนี้ไม่ได้ทำให้ตัวละครดูแก่พอๆ กับการทำให้เขาดูอ่อนกว่าวัยมากนัก

ประเพณีการแต่งหน้าในการแสดงละครบางอย่างเช่นในโรงละครจีนนั้นมีพื้นฐานมาจากระบบสัญลักษณ์ล้วนๆ ของสีที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับลักษณะทางสังคม: สีขาวสำหรับกลุ่มปัญญาชน, สีแดงสำหรับวีรบุรุษที่ไม่เน่าเปื่อย, สีน้ำเงินสำหรับผู้หยิ่งผยอง, สีเงินสำหรับเทพเจ้า

นอกจากนี้การแต่งหน้ายังเป็นเครื่องแต่งกายที่มีชีวิตของนักแสดงซึ่งแข่งขันกับหน้ากากเนื่องจากการเคลื่อนไหวของใบหน้า การแต่งหน้าใช้ประโยชน์จากความคลุมเครือของการแสดงละคร โดยเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นธรรมชาติและความประดิษฐ์ สิ่งของ และสัญลักษณ์

เขามีส่วนร่วมในการสร้างรูปแบบการแสดงละครควบคู่ไปกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของการแสดงโดยไม่ได้ระบุลักษณะนิสัยทางจิตวิทยา และกลายเป็นองค์ประกอบทางสุนทรีย์ที่เท่าเทียมกันของการแสดง

การตกแต่ง- การสร้างภาพการกระทำบนเวทีโดยใช้วิธีทางสถาปัตยกรรมที่งดงามและมองเห็นได้

ต้นกำเนิดของคำนี้ (การทาสี การตกแต่ง การตกแต่ง) บ่งบอกถึงฟังก์ชันการเลียนแบบและภาพของโครงสร้างพื้นฐานในการตกแต่ง

การตกแต่งควรมีประโยชน์มีประสิทธิผลใช้งานได้จริง

หน้าที่หลักของทิวทัศน์ ได้แก่ ภาพประกอบและการเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่ควรจะมีอยู่ในจักรวาลอันน่าทึ่ง การสร้างและดัดแปลงฉากอย่างอิสระ ซึ่งถือเป็นกลไกการเล่น

ละคร- วรรณกรรม (ละคร) เวทีและประเภทภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 โดยค่อยๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ซึ่งตรงกันข้ามกับโครงเรื่องในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่และรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็ได้ขยับเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ด้วย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด

ละครมักจะพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความขัดแย้งของเขากับสังคมโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครเฉพาะ

วางอุบาย- สถานการณ์หลักของละครที่แอ็คชั่นพัฒนาขึ้น

นำ- พนักงานโรงละครที่ตรวจตั๋ว พาผู้ชมไปที่ที่นั่ง และรักษาความสงบเรียบร้อยในห้องโถง

ตะแกรงบาร์- พื้นไม้ระแนง (ไม้) อยู่เหนือบริเวณเวที ใช้สำหรับติดตั้งบล็อกของกลไกสเตจและใช้สำหรับงานที่เกี่ยวข้องกับการระงับองค์ประกอบการออกแบบประสิทธิภาพ ตะแกรงเชื่อมต่อกับห้องทำงานและเวทีด้วยบันไดที่อยู่นิ่ง

ตลก- จากภาษากรีก komedia - เพลงพิธีกรรมประกอบขบวนเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนิซูส ก่อนหน้านี้คำนี้หมายถึงการเล่นใดๆ ก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงประเภท

ตามธรรมเนียมแล้ว ความตลกขบขันถูกกำหนดโดยเกณฑ์สามประการที่ตรงข้ามกับโศกนาฏกรรม: ตัวละครในละครตลกคือผู้ที่มีสถานะถ่อมตัว ข้อไขเค้าความเรื่องจำเป็นต้องมีความสุขเป้าหมายสุดท้ายของการเล่นคือเสียงหัวเราะของผู้ชม ด้วยเหตุนี้การปรับตัวเข้ากับสังคมต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุด และความยากลำบากในการสร้างทฤษฎีตลกที่สอดคล้องกัน

การแสดงตลกมักมีบทสรุปในแง่ดีเสมอ (การแต่งงาน การปรองดอง การยอมรับ) เสียงหัวเราะของผู้ชมในนั้นบางครั้งเป็นเสียงหัวเราะของผู้สมรู้ร่วมคิด บางครั้งเสียงหัวเราะแห่งความเหนือกว่า: ช่วยปกป้องผู้ชมจากความวิตกกังวลอันน่าเศร้า

การเล่นการ์ตูนทุกเรื่องเป็นสองเท่าและตรงกันข้ามกับกลไกที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมเล่นกับความวิตกกังวลที่ลึกที่สุดของเรา ส่วนเรื่องตลกก็เล่นต่อไป กลไกการป้องกันต่อต้านความกังวลเหล่านี้

ทั้งสองประเภทจึงตอบคำถามเดียวกันของมนุษย์ การเปลี่ยนจากโศกนาฏกรรมไปสู่การ์ตูนนั้นเกิดขึ้นได้จากระดับการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้ชม ท้ายที่สุดแล้ว ในวงการตลก ความขัดแย้งทั้งหมดได้รับการแก้ไขด้วยน้ำเสียงที่ตลกขบขันหรือประชดประชัน และโลกก็พบความสมดุล

แต่การฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยและการสิ้นสุดอย่างมีความสุขจะต้องนำหน้าด้วยช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง หลังจากนั้นจึงเปิดข้อสรุปในแง่ดีและการปรองดองครั้งสุดท้าย

หลังเวที- แถบผ้าแนวตั้งล้อมรอบเวที

โรงแรมพำนักรับรอง- ในการตกแต่งภายในโรงละครแบบดั้งเดิม กลุ่มที่นั่งแยกจากที่นั่งข้างเคียงด้วยฉากกั้นหรือไม้กั้นด้านข้าง

ในอดีต กล่องคือห้องเล็กๆ ที่มีทางเข้าแยกต่างหาก ในบางกรณีมีทางเดินผ่านโถงเล็กๆ ซึ่งคุณสามารถถอดเสื้อผ้าออกหรือใช้เวลาระหว่างช่วงพักครึ่งได้ ห้องนี้เรียกว่ากระท่อมชั้นนอก กล่องตั้งอยู่ทั้งที่ระดับแผงลอย (กล่องของเบอนัวร์) และบนชั้นที่สูงกว่า (กล่องแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่าชั้นลอย)

โรงละครหลายแห่งจัดให้มีกล่องสิทธิพิเศษ - ราชวงศ์ (ราชวงศ์, ประธานาธิบดี), ผู้ว่าราชการจังหวัด, ผู้อำนวยการซึ่งอยู่ในการกำจัดของฝ่ายจัดการโรงละคร กล่องอื่น ๆ มักสมัครเป็นสมาชิกโดยผู้ที่ชื่นชอบผู้ร่ำรวยและมีเกียรติตลอดทั้งฤดูกาล

ข้อดีของกล่องไม่ใช่แค่ทางเข้าที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอกาสในการสังเกตการแสดงบนเวทีโดยไม่เปิดเผยตัวเองในระดับที่น้อยลง

เรื่องประโลมโลก- เดิมทีเป็นละครที่มีช่วงเวลาดราม่าที่เฉียบแหลมที่สุดประกอบกับดนตรีเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละครที่เงียบงัน

เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องประโลมโลกก็กลายเป็นแนวเพลงอิสระใหม่ ด้วยการแสดงคนดีและคนชั่วในสถานการณ์ที่น่าเศร้าหรือน่าสลดใจ ละครประโลมโลกพยายามสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมไม่มากนักด้วยความสำคัญของข้อความ แต่ด้วยเอฟเฟกต์บนเวที

มันเน้นให้เห็นถึงด้านที่กล้าหาญ มีอารมณ์อ่อนไหว และน่าเศร้าให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และทวีคูณตอนจบที่ไม่คาดคิด การยอมรับ และความคิดเห็นที่น่าเศร้าของเหล่าฮีโร่ โครงสร้างการเล่าเรื่องไม่สั่นคลอน: ความรัก การทรยศที่นำมาซึ่งความโชคร้าย ชัยชนะของคุณธรรม การลงโทษและรางวัล การประหัตประหารเป็น "แก่นของการวางอุบาย"

แบบฟอร์มนี้พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่การผลิตเริ่มสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและแทนที่ข้อความที่กลมกลืนกันด้วยตอนจบที่ไม่คาดคิด

ตัวละครในเรื่องประโลมโลกซึ่งแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจนปราศจากความเป็นไปได้ในการเลือกที่น่าเศร้า เต็มไปด้วยความรู้สึกดีหรือไม่ดี ไม่ถูกทรมานด้วยความสงสัย ไม่ถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง

สถานการณ์เรื่องประโลมโลกมักไม่น่าเชื่อ แต่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน: ความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงหรือความสุขที่อธิบายไม่ได้ ชะตากรรมอันโหดร้ายของฮีโร่ที่จบลงด้วยการจบลงอย่างมีความสุข (ในละครประโลมโลกในแง่ดี) หรือชะตากรรมที่มืดมนและเต็มไปด้วยความตึงเครียดเช่นเดียวกับในนวนิยายสยองขวัญ ความอยุติธรรมทางสังคมหรือรางวัลสำหรับคุณธรรมและความกล้าหาญของพลเมือง

Mise-en-ฉาก -ในความหมายที่กว้างและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำ - ชุดวิธีการตีความบนเวที: ทิวทัศน์ แสง ดนตรี และการแสดง

ในความหมายแคบ คำนี้หมายถึงกิจกรรมที่ประกอบด้วยการนำองค์ประกอบต่างๆ ของการตีความละครเวทีมารวมกันในกรอบเวลาและพื้นที่ที่แน่นอน ในระยะแรก การแสดงฉากแสดงแนวคิดคลาสสิกของงานละครที่รวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ซึ่งไม่สามารถลดเหลือเพียงวัสดุหรือศิลปะบนเวทีเพียงอย่างเดียวได้ แต่เป็นหน่วยใหม่ในเชิงคุณภาพในระดับที่สูงกว่า ฉากฉากประกาศการอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานศิลปะแต่ละชิ้นหรือเพียงสัญญาณใด ๆ ที่บ่งบอกถึงหลักการที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียว

จากจุดเริ่มต้นของแนวคิดเรื่อง mise-en-scène ข้อกำหนดสำหรับแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวนั้นมาพร้อมกับการตระหนักถึงความเป็นประวัติศาสตร์ของตัวบทและการจัดฉาก และความเข้าใจว่ามีลำดับทั้งหมดของ "การทำให้เป็นรูปธรรม" ของงานเดียวกัน .

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการเปลี่ยนแปลงหรือการทำให้ข้อความเป็นรูปธรรมผ่านนักแสดง ผ่านพื้นที่เวที ซึ่งฝังอยู่ในช่วงเวลาที่ผู้ชมอาศัยอยู่

พูดง่ายๆ ก็คือ พื้นที่ถูกแปลเป็นคำพูด ข้อความจะถูกจดจำและบันทึกในพื้นที่ท่าทางของนักแสดง ศิลปินกำลังมองหาการเคลื่อนไหวดังกล่าว ท่าที่สอดคล้องกับการบันทึกข้อความเชิงพื้นที่ได้ดีที่สุด ถ้อยคำของบทสนทนาที่รวบรวมไว้ในเนื้อความ ปัจจุบันแยกจากกัน และถูกจารึกไว้ในพื้นที่และเวลาของเวที สามารถมองเห็นและได้ยินได้

Mise-en-scène ครอบคลุมทั้งสภาพแวดล้อมที่นักแสดงมีอยู่และวิธีการแก้ปัญหาด้วยท่าทางทางจิตวิทยาของบทบาท ฉากฉากใดๆ ก็ตามเป็นการตีความข้อความผ่าน "การกระทำ" การเข้าถึงการเล่นเป็นไปได้สำหรับเราผ่านการอ่านของผู้กำกับเท่านั้น

Mise-en-scene เกี่ยวข้องกับขั้นตอนของการทำงานร่วมกับนักแสดงเสมอ ผู้กำกับชี้นำนักแสดงโดยอธิบายว่าควรดูบนเวทีอย่างไรให้สอดคล้องกับแนวคิดในบทบาทของเขา เขาทำการปรับเปลี่ยนโดยขึ้นอยู่กับความเข้ากันได้ของการแสดงกับการแสดงของนักแสดงคนอื่นๆ เขาดูแลให้ท่าทาง น้ำเสียง และจังหวะสอดคล้องกันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดกับวาทกรรมทั้งหมดของฉาก เพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่อง ฉาก หรือการแสดงทั้งหมด

เวทีล่าง- ส่วนหนึ่งของกล่องเวทีด้านล่างแท็บเล็ต ซึ่งมีกลไกของเวที ตู้ควบคุมการแจ้งและไฟ อุปกรณ์ยกและลด และอุปกรณ์สำหรับเอฟเฟกต์บนเวที

โอเปร่า -ประเภทของดนตรีและศิลปะการละครซึ่งเนื้อหาถูกรวบรวมโดยการใช้ละครเพลง โดยส่วนใหญ่ผ่านทางเสียงร้อง พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบทเพลง

คำว่า "orega" แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่างานการแต่งเพลง แนวดนตรีนี้ผสมผสานบทกวีและศิลปะการละคร เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และการแต่งกายเข้าไว้ด้วยกัน

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะซึ่ง โครงร่างทั่วไปแนะนำผู้ฟังให้รู้จักเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ปาร์แตร์(พ. พาร์เตอร์- บนพื้น) - ชั้นล่างของหอประชุมในโรงละครที่มีที่นั่งสำหรับประชาชนในพื้นที่ตั้งแต่เวทีหรือจากวงออเคสตราถึงผนังด้านตรงข้ามหรือถึงอัฒจันทร์

บรรพบุรุษของแผงลอยคือม้านั่งของวุฒิสมาชิกในโรงภาพยนตร์ โรมโบราณ. ในศตวรรษที่ 17 หลังจากที่อาคารโรงละครมีชั้นต่างๆ ปรากฏขึ้น แผงลอยต่างๆ ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยมากขึ้น แผงลอยมีไว้สำหรับคนชั้นล่างดังนั้น เป็นเวลานานไม่มีที่นั่ง - ผู้ชมบนแผงลอยต้องชมการแสดงขณะยืน ที่นั่งในแผงลอยปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในโรงละครในร่มส่วนตัวในอังกฤษ จากนั้นจึงจัดที่นั่งตามความจำเป็น

ปัจจุบันที่นั่งมักจัดเป็นแถวตั้งแต่เวทีถึงอัฒจันทร์และขนานกับขอบเวที ที่นั่งจะถูกคั่นด้วยทางเดินเพื่อออกจากแผงลอย

ทางลาด- ระบบไฟส่องสว่างแบบกระจายที่ติดตั้งบนแท็บเล็ตตามขอบด้านหน้าของส่วนหน้าของเวที และออกแบบมาเพื่อส่องสว่างพื้นที่เวทีจากด้านหน้าและด้านล่าง ซ่อนตัวจากผู้ชมโดยด้านต่ำ

ผู้อำนวยการ- บุคคลที่มีหน้าที่แสดงละคร ผู้กำกับจะรับผิดชอบด้านความสวยงามของการแสดงและการจัดองค์กร การคัดเลือกนักแสดง การตีความข้อความ และการใช้เครื่องมือบนเวทีตามที่เขาต้องการ การปรากฏตัวของคำนี้มักเกิดจากช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครมีผู้กำกับคนก่อนที่ถูกต้องตามกฎหมายไม่มากก็น้อย

ในโรงละครกรีกโบราณบทบาทของ Didaskal (จาก Didiskalos - "ครู") มักเล่นโดยผู้เขียนการแสดงเองโดยทำหน้าที่เป็นผู้จัดงาน

ในยุคกลาง ผู้อำนวยการคณะละครมีหน้าที่รับผิดชอบด้านอุดมการณ์และสุนทรียภาพของการผลิตสิ่งลึกลับ ในยุคเรอเนซองส์และบาโรก การแสดงมักจัดขึ้นโดยสถาปนิกและมัณฑนากรตามแผนงานของตนเอง

ในศตวรรษที่ 18 นักแสดงที่ยิ่งใหญ่จะรับกระบอง และมีเพียงความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครที่สมจริงเท่านั้น หน้าที่ของผู้กำกับจะส่งผ่านไปยังมืออาชีพและกลายเป็นงานศิลปะอิสระ

อุปกรณ์ประกอบฉาก- สิ่งของตกแต่งเวที (ไม่รวมฉากและเครื่องแต่งกาย) ที่นักแสดงใช้หรือจัดการในระหว่างการแสดง

ละคร- ชุดละครที่แสดงโดยโรงละครแห่งหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่งหรือช่วงระยะเวลาหนึ่ง การเลือกบทละครแนวเดียวกันหรือยุคเดียวกัน จำนวนรวมของบทบาทที่นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นได้ ความสามารถในการแสดงที่หลากหลาย และบทบาทของเขา

การซ้อม- งานเรียนรู้ข้อความและการแสดงละครเวทีโดยนักแสดงภายใต้การดูแลของผู้กำกับ

กิจกรรมเตรียมการแสดงนี้กินพื้นที่ทั้งคณะและใช้เวลามากที่สุด รูปทรงต่างๆ.

การซ้อมเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่และสร้างสรรค์ทุกครั้ง

บทบาท -การผสมผสานระหว่างข้อความและการแสดงของนักแสดงคนเดียวกัน ตามกฎแล้วผู้กำกับจะแบ่งบทบาทขึ้นอยู่กับลักษณะของนักแสดงและความเป็นไปได้ในการใช้งานในละคร

จากนั้นบทบาทก็กลายเป็นนักแสดงเอง (บทบาทของผู้ร้าย คนทรยศ ฯลฯ) ที่สร้างโดยนักแสดง เมื่อบทบาทไม่สอดคล้องกับบทบาทของศิลปินก็จะพูดถึงบทบาทที่หลากหลาย

ในการเล่นใด ๆ มีสิ่งที่เรียกว่าบทบาทหลักและรอง ทัศนคติต่อบทบาทนั้นเกิดขึ้นตามหลักการของการเลียนแบบและการระบุตัวตน (ศูนย์รวมของตัวละครโดยนักแสดง) หรือในทางกลับกันตามหลักการของความแตกต่างและทำให้คุ้นเคย

ฉาก- จากภาษากรีก skene - บูธ, เวที ในสมัยแรกของโรงละครกรีก skene คือกรงหรือเต็นท์ที่สร้างขึ้นหลังวงออเคสตรา

Skene, orchectra, theatron ถือเป็นองค์ประกอบพื้นฐานสามประการของการแสดงของชาวกรีกโบราณ วงออเคสตราหรือพื้นที่เล่นเชื่อมต่อเวทีกับผู้ชม โครงสร้างมีความสูงเพื่อรวมเทววิทยาหรือสนามเด็กเล่นของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษ และบนพื้นผิวพร้อมกับบริเวณด้านหน้าอาคารทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการตกแต่งผนังซึ่งต่อมาจะสร้างพื้นที่บริเวณด้านหน้า

ตลอดประวัติศาสตร์ ความหมายของคำว่า "เวที" ได้ขยายออกไปอย่างต่อเนื่อง เช่น ฉาก สนามเด็กเล่น สถานที่แสดง ช่วงเวลาระหว่างการแสดง และในที่สุด ในแง่เชิงเปรียบเทียบ เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสดใสอย่างกะทันหัน (“ เพื่อสร้างฉากให้ใครสักคน”)

โรงละคร Turgenev มีทัศนคติที่พิเศษและแสดงความเคารพต่อเวทีมาก นี่คือสถานที่ที่เส้นทางสู่ผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดถูกปิด เมื่อก้าวขึ้นไปบนนั้น คนรับใช้ของบ้าน Turgenev ดูเหมือนจะให้คำมั่นว่าจะเล่นจากใจเพื่อมอบความสามารถทุกด้านของตนต่อสาธารณะ

แต่ผู้ชมยังมีโอกาสพิเศษในการเยี่ยมชมเวทีด้วยการซื้อตั๋วเข้าชมละคร "Love's Beautiful Star" ที่นั่งสำหรับประชาชนทั่วไปได้รับการติดตั้งไว้บนเวที ซึ่งทำให้การผลิตมีความใกล้ชิดและความใกล้ชิดเป็นพิเศษ

ฉาก- ในหมู่ชาวกรีกโบราณ - ศิลปะการออกแบบโรงละครและการตกแต่งที่งดงามที่เกิดจากเทคนิคนี้

ในยุคเรอเนซองส์ การวาดภาพทิวทัศน์เป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการวาดภาพฉากหลังบนผืนผ้าใบ

ใน ความรู้สึกที่ทันสมัยคำพูดเป็นศาสตร์และศิลป์ในการจัดเวทีและพื้นที่การแสดงละคร ในทางนัยศาสตร์: ทิวทัศน์อันเป็นผลจากผลงานของผู้ออกแบบฉาก

คำนี้กำลังเข้ามาแทนที่คำว่า “การตกแต่ง” มากขึ้นเรื่อยๆ หากมีความจำเป็นต้องนอกเหนือไปจากแนวคิดเรื่องการตกแต่ง การจัดฉากจึงเป็นความปรารถนาที่จะเขียนในพื้นที่สามระนาบ (ซึ่งเราควรเพิ่มมิติเวลาด้วย) และไม่ใช่แค่ศิลปะการวาดภาพผืนผ้าใบซึ่งโรงละครพอใจกับธรรมชาตินิยม

ในยุครุ่งเรืองของการถ่ายภาพสมัยใหม่ ผู้ออกแบบฉากสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับอวกาศ ฟื้นคืนเวลา และบทละครของนักแสดงในการสร้างสรรค์ผลงานทั้งหมด เมื่อเป็นเรื่องยากที่จะแยกผู้กำกับ ผู้ออกแบบแสง นักแสดง หรือนักดนตรีออกจากกัน

โรงภาพยนตร์(กรีก θέατρον - ความหมายหลัก - สถานที่สำหรับแว่นตา จากนั้น - ปรากฏการณ์ จาก θεάομαι - ฉันดู ฉันเห็น) - รูปแบบของศิลปะการแสดง

ละครเป็นการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมด รวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ภาพยนตร์ ภาพถ่าย ฯลฯ วิธีการแสดงออกหลักคือนักแสดงซึ่งผ่านการกระทำโดยใช้เทคนิคการแสดงละครและรูปแบบการดำรงอยู่ที่หลากหลายถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

ในกรณีนี้นักแสดงไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีชีวิต นี่อาจเป็นตุ๊กตาหรือวัตถุบางอย่างที่ควบคุมโดยบุคคล

โรงละครถือเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการโน้มน้าวผู้คนเพราะเมื่อเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที ผู้ชมจะเชื่อมโยงตัวเองกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง ผ่านการระบาย (การทำให้บริสุทธิ์โดยความทุกข์) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นภายในตัวเขา

คนงานโรงละครหลัก: ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า พนักงานห้องรับฝากของ ช่างเทคนิคการจัดแสง คนรับตั๋ว นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน พนักงานแสดงบนเวที

ศิลปะการละคร- การรวมกันของคำที่มีความขัดแย้งทั้งหมดของโรงละคร: ศิลปะนี้เป็นอิสระพร้อมกับกฎเกณฑ์และความจำเพาะทางสุนทรียภาพหรือเป็นเพียงผลสะสม (การสังเคราะห์ กลุ่มบริษัท หรือการผสมผสาน) ของศิลปะหลายประเภท (จิตรกรรม กวีนิพนธ์ สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ และท่าทาง)? ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์นั้นมีมุมมองทั้งสองประการ

1. ความเป็นมาของโรงละคร

ความมั่งคั่งอันไม่มีที่สิ้นสุดของรูปแบบและประเพณีการแสดงละครที่พัฒนาตลอดประวัติศาสตร์ ความเป็นไปได้ของคำจำกัดความของศิลปะการแสดงละครอย่างใดอย่างหนึ่ง แม้แต่คำที่กว้างที่สุด นิรุกติศาสตร์ของคำภาษากรีก theatron ซึ่งหมายถึงสถานที่ที่ผู้ชมมารวมตัวกันเพื่อชมการแสดง เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นที่สื่อถึงองค์ประกอบหนึ่งของงานศิลปะชิ้นนี้ อันที่จริงศิลปะมีจุดประสงค์เพื่อเป็นหลักเท่านั้น การรับรู้ภาพเป็นการไตร่ตรองแบบสถาบัน การละคร มักถูกลดทอนลงเป็นศิลปะแห่งการแสดงละคร ประเภทวรรณกรรมด้านที่งดงามซึ่งนับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องประดับซึ่งต้องขึ้นอยู่กับข้อความอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความหลากหลายของรูปแบบการแสดงละครและประเภทละครสอดคล้องกับความหลากหลายของสภาพวัสดุ สังคม และสุนทรียศาสตร์ของธุรกิจการแสดงละคร เช่น สิ่งที่เป็นเรื่องธรรมดาระหว่างพิธีกรรมดั้งเดิม ละครถนน ความลึกลับในยุคกลาง หรือการแสดงที่สร้างขึ้นในอินเดีย หรือประเพณีจีน?

นักสังคมวิทยาและนักมานุษยวิทยาพบว่าเป็นการยากที่จะระบุเหตุผลทั้งหมดที่กำหนดความต้องการโรงละครของบุคคล แต่เป็นอิสระจากกันและบางครั้งก็มีเอกฉันท์ชี้ให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเลียนแบบ รสนิยมการเล่นทั้งเด็กและผู้ใหญ่งานพิธีดั้งเดิม ความจำเป็นในการเล่าเรื่องและหัวเราะโดยไม่ต้องรับโทษต่อสภาวะของสังคมนี้หรือนั้น ความสุขที่นักแสดงได้รับระหว่างการเปลี่ยนแปลง ต้นกำเนิดของโรงละครดูเหมือนจะมีพื้นฐานพิธีกรรมหรือศาสนา และบุคคลในกลุ่มบุคคลเองก็เข้าร่วมในพิธีก่อนที่จะมอบหน้าที่ให้กับนักแสดงหรือนักบวช โรงละครค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากแก่นแท้ของเวทมนตร์หรือศาสนา และเพื่อที่จะท้าทายสังคม โรงละครจะต้องเข้มแข็งและเป็นอิสระเพียงพอ ด้วยเหตุนี้ ความยากลำบากจึงเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นลักษณะของทัศนคติต่อผู้มีอำนาจและกฎหมาย โรงละครสมัยใหม่ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับแหล่งที่มาของลัทธิ ยกเว้นการทดลองบางอย่างในการหวนคืนสู่ตำนานหรือพิธีการ ซึ่งหลังจากการทดลองของ Artaud เพื่อค้นหาความบริสุทธิ์ของการแสดงละครในยุคแรกเริ่ม และรูปแบบของมันมีความหลากหลายมากจน สอดคล้องกับฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมใหม่ๆ มากมายอย่างสมบูรณ์ การพัฒนาโรงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของจิตสำนึกทางสังคมและเทคโนโลยี: นี่คือสาเหตุที่ทำนายความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นครั้งคราวเนื่องจากการครอบงำของสื่อและศิลปะมวลชน

2.ประเพณีตะวันตก

หากคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครมักมีบางสิ่งในอุดมคติและเลื่อนลอยอยู่เสมอซึ่งห่างไกลจากการปฏิบัติจริงของโรงละครอย่างน้อยที่สุดเราก็สามารถแสดงรายการคุณลักษณะบางอย่างของศิลปะนี้ซึ่งเป็นลักษณะของประเพณีตะวันตกของเราจากกรีกโบราณได้ จนถึงปัจจุบัน แนวคิดของ "ศิลปะ" แตกต่างจากแนวคิดของ "งานฝีมือ" "เทคนิค" หรือ "พิธีกรรม": โรงละครแม้ว่าจะมีวิธีการทางเทคนิคที่หลากหลาย (การแสดง การแสดงฉาก ฯลฯ ) และจำนวนที่แน่นอน ของการกระทำแบบดั้งเดิมและไม่เปลี่ยนรูปไปไกลกว่ากรอบของแต่ละส่วนที่เป็นส่วนประกอบเหล่านี้ แต่ละครั้งมันแสดงถึงการกระทำ (หรือการเลียนแบบการกระทำ) ต้องขอบคุณนักแสดงที่รวบรวมตัวละครหรือแสดงให้ผู้ชมรวมตัวกันในที่เดียวไม่ว่าจะมีอุปกรณ์ครบครันมากหรือน้อยก็ตาม ข้อความ (หรือการกระทำ) ร่างกายของนักแสดง เวที ผู้ชม - นี่คือห่วงโซ่ที่จำเป็นของการสื่อสารทางการแสดงละคร แต่ละลิงก์ในห่วงโซ่นี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันมาก บางครั้งข้อความนั้นไม่ได้รับการเคารพและถูกแทนที่ด้วยรูปแบบการเล่นที่ไม่ใช่วรรณกรรม แม้ว่าจะเป็นข้อความที่ตั้งใจโดยเฉพาะก็ตาม ร่างกายของนักแสดงสูญเสียหน้าที่ในฐานะมนุษย์เมื่อผู้กำกับเวทีเปลี่ยนร่างกายให้กลายเป็นหุ่นจำลองหรือเมื่อถูกแทนที่ด้วยวัตถุหรือกลไกบนเวทีที่จัดไว้ให้โดยฉาก เวทีไม่จำเป็นต้องติดตั้งในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงละคร เช่น จัตุรัสกลางเมือง โรงเก็บเครื่องบิน ฯลฯ เหมาะสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร ผู้ชมไม่สามารถแยกออกได้อย่างสมบูรณ์หากไม่เปลี่ยนศิลปะการละครให้กลายเป็นเกมดราม่าที่ทุกคนมีส่วนร่วม เช่น ในพิธีกรรมที่ไม่จำเป็นต้องอาศัยการมองจากภายนอกเพื่อดำเนินการ หรือกลายเป็น "กิจกรรมการแบ่งแยกนิกาย" ที่โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิงและไม่มีทางออกที่สำคัญ เพื่อสังคม...

การแสดงละครประกอบด้วย คอมเพล็กซ์ทั้งหมดคำสั่ง คำแนะนำ คำสั่งที่อยู่ในโน้ตเพลง ข้อความ และคำสั่งเวที

ไม่มีอะไรเข้มงวดหรือสิ้นสุดเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างประเภทและลำดับชั้น ดังนั้น ศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่จึงปฏิเสธการแบ่งแยกออกเป็นสามส่วนอย่างเด็ดขาด ได้แก่ บทละคร/เนื้อเพลง/มหากาพย์ ขั้วโศกนาฏกรรม - ตลกซึ่งมีการระบุไว้ในประเพณีสองประเภท - "ผู้สูงศักดิ์" (โศกนาฏกรรม, ตลกชั้นสูง) และ "หยาบคาย" (เรื่องตลก, การแสดง) - ก็สูญเสียความหมายไปเช่นกันเมื่อความสัมพันธ์ทางสังคมพัฒนาขึ้น

3. ละครในระบบศิลปะ

นักทฤษฎีส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าศิลปะการแสดงละครมีวิธีทางศิลปะและเทคโนโลยีทั้งหมดที่มีอยู่ในยุคสมัยที่กำหนด ตัวอย่างเช่น เครก ให้คำจำกัดความ (ที่เกือบจะซ้ำซากจำเจ) ว่า “ศิลปะของการละครไม่ใช่ทั้งศิลปะการแสดง ละคร หรือภาพลักษณ์บนเวที หรือการเต้นรำ... มันเป็นองค์ประกอบทั้งหมดที่เป็นที่มาของ ทรงกลมต่างๆ เหล่านี้ประกอบขึ้น ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวซึ่งก็คือความหมายของการแสดง ถ้อยคำซึ่งประกอบเป็นเนื้อร้องของบทละคร เส้นและสี ซึ่งให้กำเนิดจิตวิญญาณแห่งการตกแต่งเวที จังหวะ ซึ่งเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของการเต้นรำ”

ไม่มีความเป็นเอกฉันท์ในคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะต่างๆ เหล่านี้

สำหรับนักทฤษฎีคนอื่นๆ การผสมผสานศิลปะที่แตกต่างกันเป็นไปไม่ได้ อย่างดีที่สุด คุณสามารถสร้างกลุ่มบริษัทที่ไม่มีโครงสร้างได้ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างลำดับชั้นระหว่างวิธีการและรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการและตามรสนิยมของผู้กำกับ ลำดับชั้นที่เสนอโดยอัปเปียห์ - นักแสดง พื้นที่ แสง ภาพวาด - เป็นเพียงหนึ่งในความเป็นไปได้นับไม่ถ้วนของสุนทรียภาพ

นักทฤษฎีอีกกลุ่มหนึ่งมองเห็นสองด้านของเหรียญเดียวกันในแนวคิดของ Wagner และ Appiah ขณะเดียวกันก็วิพากษ์วิจารณ์แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครว่า Gesamtkunstwerk หรือโรงละครรวม และแทนที่ด้วยงานละคร (Brecht) ศิลปะการแสดงดำรงอยู่และมีความหมายเฉพาะในความหลากหลายและความขัดแย้งเท่านั้น การจัดฉากทำให้ฉากต่อต้านข้อความ ดนตรีต่อต้านความหมายทางภาษา ภาษากายต่อต้านดนตรีหรือข้อความ และอื่นๆ

4. ความเฉพาะเจาะจงและขอบเขตของศิลปะการแสดงละคร

การทบทวนผลงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโรงละครโดยย่อพิสูจน์ได้ว่าไม่มีทฤษฎีใดสามารถลดศิลปะการแสดงละครให้เหลือองค์ประกอบที่จำเป็นและน่าพึงพอใจได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดศิลปะนี้ให้อยู่เพียงคลังแสงแห่งวิธีการทางเทคนิค การปฏิบัตินี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขอบฟ้าของเวทีอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เช่น การแสดงสไลด์หรือภาพยนตร์ เปลี่ยนโรงละครให้เป็นประติมากรรม การเต้นรำหรือศิลปะการแสดงละครใบ้ การโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองหรืองานกิจกรรม ดังนั้นโครงการศึกษาศิลปะการละครจึงขยายสาขาออกไปอย่างไม่มีกำหนด

ปาวีป.พจนานุกรมการละคร. สำนักพิมพ์: ความคืบหน้า, 1991.

ม่านโรงละคร- ผ้าคลุมเวทีจากหอประชุม ผ้าม่านเป็นผ้าย้อมเนื้อหนามีซับในหนา ประดับด้วยตราสัญลักษณ์ละครหรือชายขอบกว้างริมชายผ้า ม่านช่วยให้คุณมองไม่เห็นกระบวนการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม สร้างความรู้สึกของเวลาระหว่างการกระทำ

โศกนาฏกรรม(tragōdíaกรีกโบราณแปลว่า "เพลงแพะ") - ประเภทของนิยายที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละครซึ่งมักจะเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่แหลมคมที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

แนวคิดเรื่อง “โศกนาฏกรรม” เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงของเทพารักษ์ (สัตว์เท้าแพะในตำนานเทพเจ้ากรีก) ซึ่งมีการนำภาพต่างๆ ไปใช้ประกอบพิธีกรรมทางศาสนา กรีกโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัส

เรื่องตลก- ตลกเนื้อหาเบาพร้อมเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ

ในยุคกลาง เรื่องตลกยังถูกเรียกว่าเป็นโรงละครและวรรณกรรมพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก เมื่อเติบโตเต็มที่ภายใต้ความลึกลับ เรื่องตลกก็ได้รับเอกราชในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษถัดมา เรื่องตลกก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณกรรม เทคนิคการแสดงตลกตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในตัวตลกของละครสัตว์ ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าการดูหมิ่น ซึ่งเป็นการเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมืองอย่างมีสติ แต่เป็นภาพที่ผ่อนคลายและไร้กังวลของชีวิตในเมืองพร้อมเหตุการณ์อื้อฉาว อนาจาร ความหยาบคาย และความสนุกสนาน เรื่องตลกของชาวฝรั่งเศสมักมีเนื้อหาเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสที่แตกต่างกันออกไป

ห้องโถง- ห้องในโรงละคร โรงหนัง ละครสัตว์ ที่ให้ผู้ชมได้พักระหว่างรอการแสดง การแสดง ตลอดจนให้ประชาชนได้พักผ่อนระหว่างพักการแสดง

ห้องโถงของโรงละครวิชาการแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev ไม่เพียงดึงดูดด้วยสวนฤดูหนาวเท่านั้น ภาพถ่ายหลากหลายที่บอกเล่าเกี่ยวกับผลงานที่น่าจดจำที่สุด แต่ยังมีโปรเจ็กต์พิเศษ "Theater in the Foyer" ซึ่งมีการแสดงอยู่ด้วย สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์

ฟูร์ก้า- ส่วนหนึ่งของอุปกรณ์เวที แพลตฟอร์มเคลื่อนที่บนลูกกลิ้ง ใช้สำหรับเคลื่อนย้ายชิ้นส่วนของตกแต่งบนเวที การเคลื่อนที่ของเตาเผาทำได้โดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้าด้วยตนเองหรือใช้สายเคเบิลซึ่งปลายด้านหนึ่งตั้งอยู่ด้านหลังและอีกด้านหนึ่งติดกับผนังด้านข้างของฟูร์ก้า

ในการเตรียมการ "พจนานุกรมละคร"มีการใช้สื่อจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เช่นเดียวกับ “Theater Dictionary” โดย P. Pavi (ผู้จัดพิมพ์: Progress, 1991)