ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะ - Rock of Eastern Europe (ฟอรัม "East Rock") ข้อกำหนดคุณสมบัติ

Vsevolod Nikolaevich Aksenov (6 เมษายน (19), 2445, มอสโก - 29 มีนาคม 2503, มอสโก), ​​ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะ, ศิลปินละคร, ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับแรก (1948), ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1947 )
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Vsevolod Aksenov รับราชการในกรมทหารเรือและผู้บังคับการกิจการภายในเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี พ.ศ. 2462 เขาเข้าเรียนหลักสูตรการละครที่โรงละครมาลี ในฐานะนักเรียนปีที่สอง เขาได้พบกับ E. B. Vakhtangov และเข้าไปในสตูดิโอแห่งแรกของ Art Theatre Vakhtangov กำลังจะขึ้นแสดงละคร Romeo and Juliet โดยมี Aksyonov เข้ามาด้วย บทบาทนำแต่แผนไม่บรรลุผล เขาทำงานที่โรงละคร Maly ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2489 (โดยหยุดชะงัก) ในปี 1921 เขารับบทเป็นโดเรียนในละครเรื่อง The Picture of Dorian Grey (อิงจาก O. Wilde) ที่ Theatre of Comedy and Melodrama เขามีส่วนร่วมในการจัดตั้ง Maly Theatre Studio แต่ไม่นานก็ออกจากสตูดิโอ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 Aksyonov ได้แสดงบนเวทีในฐานะนักอ่านมืออาชีพ ละครของเขารวมถึงผลงานระดับโลกและคลาสสิกของรัสเซีย: Dante, Heine, Gautier, Pushkin, Blok, Yesenin, กวีสมัยใหม่ A. Tvardovsky, M. Svetlov, K. Simonov, บทกวีของกวีของฝรั่งเศส, อังกฤษ, อิตาลี เขาริเริ่มสร้างสรรค์ผลงานดนตรีและละครโดยอิงจากผลงานคลาสสิกของยุโรปตะวันตก
ในปี 1954 Aksyonov กลายเป็นผู้กำกับและนักแสดงหลักของการเรียบเรียงจากละครเรื่อง Peer Gynt ของ Ibsen ร่วมกับดนตรีของ Grieg คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Great Hall of Moscow เรือนกระจกและใน Tchaikovsky Hall ประสบความสำเร็จอย่างมาก มีการก่อตั้งกลุ่มนักแสดงและนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ แต่มั่นคง ซึ่งออกทัวร์หลายเมือง สหภาพโซเวียต. บทบาทของ Ose รับบทโดย A. Koonen ซึ่งมีเสียงที่ดังสนั่นต่ำและมีคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์ Aksyonov รับบทเป็น Peer Gynt โดยรู้สึกว่าดนตรีของ Grieg เป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเขาราวกับว่ากลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน Aksenov เป็นผู้กำกับและนักแสดงหลักของการประพันธ์: Arlesian โดย A. Daudet และ J. Bizet (1955), Egmont โดย W. Goethe และ L. van Beethoven (1957) เป็นต้น
Aksyonov สอนและสอนหลักสูตรการแสดงออกทางศิลปะที่ M. S. Shchepkin Theatre School
ร่วมกับปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางวรรณกรรมที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เช่น Suren Kocharyan, Vyacheslav Somov, Dmitry Zhuravlev, Yakov Smolensky เขาได้แนะนำผู้ชมจำนวนมากในโซเวียตและผู้ฟังถึงสมบัติของวรรณกรรมโลกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ฝังอยู่ที่ สุสานโนโวเดวิชี.

บทกวีของ Sergei Yesenin อ่านโดย Vsevolod Aksenov
ไวนิลฉีก Melody D-5714 (1959)
***
01. พุชกิน
02. ชากาเน
03. วันนี้ฉันถามคนรับแลกเงินแล้ว
04. ถึงซิสเตอร์ชูรา
05. จดหมายถึงแม่
06. ให้คนอื่นดื่มคุณ
07. ยามเย็นเลิกคิ้วดำ
08. ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้
09. ตอนนี้เรากำลังจากไปทีละน้อย
10. จดหมายถึงผู้หญิง
11. จดหมายจากแม่
12. คำตอบ
13. สุนัขของ Kachalov
14. ไอ้สารเลว
15. ดงทองถูกห้ามปราม

เพลง Ape - สแกน - rar 74 mb.

Zhuravlev Dmitry Nikolaevich (10/24/1900, หมู่บ้าน Alekseevka, จังหวัด Kharkov - 07/01/1991, มอสโก) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะ, ผู้อำนวยการ, ครู นาร์ ศิลปะ. สหภาพโซเวียต (2522) เขาเริ่มกิจกรรมทางศิลปะในปี พ.ศ. 2463 ที่โรงละคร Simferopol ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 ในมอสโกเขาเล่นในคณะของ E. Lyubimov-Lansky ที่ Kalyaevsky People's House และในเวลาเดียวกันก็เรียนที่สตูดิโอละครของ M. Minai พ.ศ. 2467-2471 ในสตูดิโอที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกในปี พ.ศ. 2471-2483 นักแสดงที่โรงละคร เฉลี่ย วาคทังกอฟ. ในปี 1928 เขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตโดยอ่านบทกวีของ A. Pushkin, A. Blok และ V. Mayakovsky ในปี 1929 เขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ A. Zakushnyak ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก Zakushnyak ปฏิบัติตามหลักการอ่านมาตลอดชีวิตในขณะที่ยังคงเป็นบุคคลที่สดใสเป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2473 กิจการล้างรถ ที่ House of Writers มีการอ่านสิ่งต่อไปนี้: "The Bronze Horseman" โดย Pushkin, "At the top of my voice" โดย Mayakovsky, "Matryonishche" โดย M. Zoshchenko, "Salt" โดย I. Babel และ "Bobok" โดย F . ดอสโตเยฟสกี. ในบางครั้ง ผู้กำกับของ J. คือ E. Hardt ซึ่งร่วมกับเขาในการเตรียม "Egyptian Nights" ของพุชกิน (ตามผลงานของ Zakushnyak) เรื่องราวของ A. Chekhov ("The Husband") และ I. Turgenev ("The Singers) ") ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Hall" N .Leskova เจอุทิศคอนเสิร์ตเดี่ยวเปิดครั้งแรกใน Small Hall of the Conservatory (1931) ให้กับธีมของความคิดสร้างสรรค์: Pushkin - "Autumn", "Egyptian Nights"; Mayakovsky - "วันครบรอบ", "การสนทนากับผู้ตรวจสอบทางการเงินเกี่ยวกับบทกวี", "ถึง Sergei Yesenin", "เหนือเสียงของฉัน" เขาเตรียมรายการต่อๆ ไปร่วมกับผู้กำกับอี. เอฟรอน ชายผู้มีวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อเจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์หลายคนด้วย ในปีพ.ศ. 2480 เขาได้เข้าร่วมใน First All-Union การแข่งขันการอ่าน (อันดับที่ 2) แสดงในบทบาทของพุชกินในภาพยนตร์เรื่อง "Journey to Arzrum" ในปี 1939 เขาได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของมอสโก ฟิลฮาร์โมนิก สถานที่ที่ดีเยี่ยมละครของ Zh. รวมเรื่องราวและเรื่องราวของเชคอฟ เริ่มต้นด้วยเรื่อง "The Husband" และ "The Joke" เขามาถึงชิ้นส่วนจาก "The Steppe" และเรื่อง "The Lady with the Dog" (1939) ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของละครเชคอฟของเขา ฉันปฏิเสธที่จะแก้ไขข้อความ ฉันอ่านโดยไม่มีการจัดเรียงหรือแทรกใหม่ เขาสร้างผลงานหลายชิ้นซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนแต่ละชิ้นโดยอิงจากนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L. Tolstoy: "Petya Rostov" (1935), "Napoleon and Kutuzov on the Borodino Field" (1941); องค์ประกอบ "Andrei Bolkonsky" (2485-2486) ประกอบด้วย 3 ส่วน: "เจ้าชาย Andrei บนสนาม Austerlitz", "การประสูติและความตายของเจ้าหญิงน้อย", "การเดินทางของ Bolkonsky ไปยัง Otradnoe"
วรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกที่ได้รับการคัดเลือกตั้งแต่อายุยังน้อยมาพร้อมกับศิลปินตลอดชีวิตของเขา โปรแกรมมีการขยาย หลากหลาย การอ่านที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และได้รับการขัดเกลาเพื่อความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ในปี 1940 มีการเพิ่ม "The Queen of Spades" เข้าไปในผลงานก่อนหน้าของพุชกิน เนื้อเพลงของพุชกินมีความโดดเด่นด้วยละครเพลงพิเศษในการแสดงของเจ ในปี 1948 รายการของ Turgenev ถือกำเนิดขึ้น: "The Singers" ได้แสดงพร้อมเรื่อง "Yermolai and the Miller's Wife" และ "Petr Petrovich Karataev" ในปี 1954 มีการสร้างโปรแกรม Chekhov ใหม่ซึ่งรวมถึง: "ความงาม", "ที่ Christmastide" และ "House with a Mezzanine" ในปี 1964 Zh. จัดทำโปรแกรม Lermontov ใน 2 ส่วนซึ่งรวมถึงบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เขาอ่านก่อนหน้านี้และบทใหม่ "Valerik" และ "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" เขาไม่ได้แยกทางกับ Mayakovsky (บทกวี "ดี!" , บทกวี) ในปี 1970 J. ได้สร้างโปรแกรมบทกวีของ Blok ซึ่งรวมถึงบทกวีด้วย: “ สวนไนติงเกล", "สิบสอง" บทนำของบทกวี "การตอบแทน" หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ เริ่มอ่านบทกวีของ A. Akhmatova และ B. Pasternak ในบรรดานักเขียนชาวยุโรปในละคร ได้แก่ J.P. Merimee และ G. Maupassant รอบปฐมทัศน์ของ " Carmen" แปลโดย M Lozinsky เกิดขึ้นในปี 1937 และในปี 1952 มีช่วงเย็นของเรื่องราวของ Maupassant ("Miss Harriet", "Happiness" และ "Moonlight") ละครของ J. เป็นแบบคลาสสิก แต่เขายังแสดงบทกวีโดย กวีสมัยใหม่: E. Bagritsky, A. Tvardovsky, N. Tikhonov, N. Zabolotsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko วัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่และทักษะสูงของ Zh. มีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านมากกว่าหนึ่งรุ่น โดดเด่นมากมาย ปรมาจารย์ (A. Kutepov, Yu. Shishkin, R. Kleyner, I. Chizhova และคนอื่น ๆ ) เรียนกับเขา J. เป็นผู้อำนวยการและที่ปรึกษาสำหรับโปรแกรมหลายรายการ ตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1975 เขาสอนที่ Moscow Art Theatre โรงเรียนตั้งชื่อตาม V. Nemirovich-Danchenko ศาสตราจารย์ (1971) เขียนและตีพิมพ์หนังสือ: บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะของผู้อ่าน M. , 1977; ชีวิต. ศิลปะ การประชุม M. , 1985 (คำนำโดย O. Itina)
วรรณกรรมแปล: Yakhontov V. ประเด็นปัจจุบันของการแสดงออกทางศิลปะ // โรงละคร พ.ศ. 2481 ลำดับที่ 3; Yuzovsky Yu ผู้แต่งและนักแสดง // ประเด็น วรรณกรรม. พ.ศ. 2503 ลำดับที่ 8; Dubnova E. Ya “ ... บนชายฝั่งแห่งกลอน” // โรงละคร พ.ศ. 2513 ลำดับที่ 9 หน้า 78-79, 82; Dubnova E. Ya. เกี่ยวกับเวทีวรรณกรรม อ., 1979. หน้า 74-79.
อี ยา ดับโนวา

บทกวีของ Alexander Blok อ่านโดย Dmitry Zhuravlev
ไวนิลฉีก Melody D-034843 (1973)
***
01. ถึงรำพึง
02. ปีศาจ
03. เด็กหญิงจากสโปลโต
04. ลมหนาวจากทะเลสาบ
05. ฟลอเรนซ์ คุณคือม่านตาที่อ่อนโยน
06. หน้าต่างปลอมบนท้องฟ้าสีดำ
07. มาดอนน่า ดา เซ็ตติกนาโน
บทกวี
08. สวนไนติงเกล
บทกวี
09. การแก้แค้น
บทที่สองของบทกวี (บทนำ)
10. สิบสอง
บทกวี

เพลง Ape - สแกน - rar 94.9 mb.

วาคเทรอฟ คอนสแตนติน วาซิลีวิช
เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2444
ศึกษาในสตูดิโอของนักแสดง O.E. Ozarovskaya ในมอสโก
เขาเปิดตัวบนเวทีมืออาชีพในปี 1918 ที่โรงละคร Moscow First Workers'
ในปี พ.ศ. 2467-2468 เขาเป็นนักแสดงที่โรงละคร Komissarzhevskaya และทำงานที่โรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่ 2 เป็นเวลาสองฤดูกาล
จนถึงปีพ. ศ. 2484 เขารับราชการในโรงละครขนส่งทางน้ำมอสโกและในปี พ.ศ. 2485-2488 - ในโรงละครแนวหน้า
ในปี พ.ศ. 2490-2496 เขาเป็นนักแสดงที่ WTO Literary Theatre จากนั้นที่ A.S. Theatre พุชกิน สถานที่สุดท้ายของงาน - Mosconcert

อ. พุชกิน
ยูจีน โอเนจิน
นวนิยายในบทกวี
บทที่ 3
อ่านโดย Konstantin Vakhterov
ไวนิลริป D-7215 (1960)

เพลง Ape 2 - สแกน - rar 72.2 mb.

Anton Isaakovich Schwartz (24 มกราคม (5 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2439, Ekaterinodar - 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 เลนินกราด) - ศิลปินป๊อปโซเวียตผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะและนักอ่าน ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1947) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันปรมาจารย์ด้านศิลปะ All-Union ครั้งแรก (1937)
ในปี 1917 Anton Schwartz เข้าสู่ "Theater Workshop" ซึ่งเพิ่งจัดโดย Pavel Weisbrem ในคณะที่ Frima Bunina ภรรยาของ Anton ลูกพี่ลูกน้องของเขา Evgeniy Schwartz และภรรยาของเขา Gayane Khaladzhieva, Georgy Tusuzov, Rafail Kholodov และคนอื่น ๆ เล่น . ละครของโรงละครประกอบด้วยการแสดงบทกวี : "A Feast Among the Plague", "Masquerade" รับบทโดย Blok, Remizov, Gozzi และคนอื่น ๆ
ตามที่นักวิจารณ์มิคาอิลยานคอฟสกี้กล่าวว่าแอนตันชวาร์ตษ์“ ไม่ได้เป็นนักแสดงเลยแม้แต่ในเวลานั้นเขาก็มีความรักในบทกวีอย่างไม่มีที่สิ้นสุดรู้จักบทกวีหลายพันบรรทัดจากกวีต่าง ๆ ด้วยใจและในไม่ช้าก็แสดงตัวว่าเป็นผู้อ่านโดยกำเนิด ”
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2463 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Mistake of Death" ของ V. Khlebnikov (กำกับโดย A. Nadezhdov) เกิดขึ้นบนเวทีของร้านกาแฟ Rostov "ชั้นใต้ดินของกวี" Velemir Khlebnikov เองก็เข้าร่วมการซ้อมของ Theatre Workshop และในรอบปฐมทัศน์โดยตรง และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ละครเรื่อง Gondla ของ Gumilyov ได้จัดแสดงในเวิร์กช็อป ผู้เขียนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการผลิตและขณะเดินทางผ่าน Rostov ได้พบกับศิลปิน นี่คือวิธีที่นักแสดงหญิงเวิร์กช็อป Z. Shubina อธิบายการประชุม:
““ ฤดูกาลสิ้นสุดลงแล้วและไม่มีการแสดง... เย็นวันหนึ่งเรารวมตัวกันที่โรงละคร ทันใดนั้นมีชายคนหนึ่งเข้ามาแนะนำตัวเอง:“ ฉันเป็นผู้แต่ง Gondla Gumilyov” คุณสามารถจินตนาการถึงสภาพของเราได้ มึนงง. Gumilyov ขอให้เราแสดงการแสดง แต่ฤดูกาลจบลงแล้ว ไม่มีทิวทัศน์ ไม่มีแสงไฟ ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉาก ไม่สามารถแสดงประสิทธิภาพได้ เราแนะนำให้อ่านข้อความที่ตัดตอนมา Anton Schwartz เล่นและอ่าน Gondla และ Khalaydzhieva ซึ่งรับบทเป็น Lera ก็อยู่ด้วย การอ่านการอภิปรายการสนทนาเริ่มขึ้น ธีมวรรณกรรม. Gumilev มีความยินดี “ฉันจะไม่ทิ้งคุณไว้ที่นี่ ฉันจะย้ายคุณไปที่เปโตรกราด” เขาต้องไปที่สถานี เราไปพบเขา... Khalaydzhieva พูดกับ Gumilyov: "สาบานว่าจะไม่ลืมพวกเรา" Gumilev ยกมือขึ้นอย่างเคร่งขรึมแล้วพูดว่า: "ฉันสาบาน"
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2464 คณะละครเริ่มย้ายไปที่เปโตรกราด ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2465 การแสดง "Theater Workshop" เริ่มขึ้นในห้องโถงของ Vladimir Club แต่ในไม่ช้า ไม่สามารถหยั่งรากในสถานที่ใหม่ได้ Theatre Workshop จึงยุบตัว
ในปี 1922 ชวาร์ตษ์เข้าเรียนคณะสังคมศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเปโตรกราด โดยฝึกฝนด้านกฎหมายมาระยะหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็สนุกกับการอ่านบทกวี เขาร่วมบรรยายเรื่องวรรณกรรมพร้อมการอ่านงานศิลปะ และเข้าร่วมคอนเสิร์ตกลุ่ม
หลังจากการพบกันในปี 1927 กับปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Alexander Zakushnyak ชวาร์ตษ์ก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับกิจกรรมคอนเสิร์ตทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2472 คอนเสิร์ตเปิดครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่โรงละครเลนินกราดวาไรตี้ ศิลปะของชวาร์ตษ์โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความสูงส่ง และวัฒนธรรมชั้นสูง โดยไม่ต้องใช้การแสดงละครเขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกอย่างมากด้วยความช่วยเหลือของจังหวะน้ำเสียง ลวดลายเป็นเส้นจบรูปแบบการพูด ชวาร์ตษ์เปิดเผยความคิด สาระสำคัญทางอุดมการณ์ และปรัชญาของงานอย่างลึกซึ้ง และถ่ายทอดคุณลักษณะของรูปแบบวรรณกรรมของผู้เขียนอย่างละเอียด
ในปี 1936 เขาออกรายการ "Great Russian Poets" รวมถึงบทกวีของ Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Nekrasov Blok, Yesenin และคนอื่น ๆ ในปี 1943 เขาแสดงในรายการ "Lermontov" ซึ่งรวมถึง "Demon", "Fatalist", บทกวี . การแสดงของชวาร์ตษ์โดดเด่นด้วยความเข้าใจเชิงปรัชญาเชิงลึกของ Lermontov ซึ่งเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวดของคำพูด วิธีการแสดงออกตรรกะของการพัฒนาความคิดการผสมผสานระหว่างการสนทนาที่ผ่อนคลายพร้อมความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโครงสร้างจังหวะและดนตรีของบทกวี
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 เพลงของชวาร์ตษ์รวมเจ็ดรายการจากผลงานของ Gorky, Sholokhov, Tolstoy, Gorbatov, Paustovsky, Zoshchenko สามรายการที่สร้างจากบทกวีและบทกวีของพุชกิน มากกว่าสิบรายการจากผลงานของ Gogol, Saltykov-Shchedrin เชคอฟ, คูปริน, เลสคอฟ ในปี 1944 เขาได้แสดงในรายการ “Maupassant” ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Guy de Maupassant เขาส่งเสริมกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต (ผลงานของ Mayakovsky, Aseev, Bagritsky, Selvinsky)

อ. พุชกิน
นักขี่ม้าสีบรอนซ์
เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก
อ่านโดยแอนตัน ชวาร์ตษ์
ไวนิลฉีก Melody D-9015 (1961)

แทร็ก Ape 2 - สแกน - rar 58.3 mb.

อ. พุชกิน
นักขี่ม้าสีบรอนซ์
เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก
อ่านโดย Dmitry Zhuravlev
ไวนิลริป D-8005 (1961)

แทร็ก Ape 2 - สแกน - rar 62.8 mb.

A. Pushkin, M. Lermontov - อ่านโดย V. Aksenov และ D. Zhuravlev
ไวนิลฉีก Melody D-4125 (1957)
เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ
บทกวี
01. ความปรารถนา
02. เพลงบัลลาด (หญิงสาวสวยนั่งเหนือทะเล)
03. มีสุนทรพจน์ - ความหมายมืดมนหรือไม่มีนัยสำคัญ
04. ดวงตาของคุณเปล่งประกายดุจสวรรค์
05. M. A. Shcherbatova
06. อย่าลืมฉัน
07. ไหล
08. โรแมนติก
09. ความหวัง
V. Aksenov
***
อ. พุชกิน
บทกวี
10. กลุ่มดาวนายพราน
11. ฤดูใบไม้ร่วง
12. 19 ตุลาคม
ดี. จูราฟเลฟ

เพลง Ape - สแกน - rar 67 mb.

อ. พุชกิน
พายุหิมะเรื่องราว
อ่านโดยแอนตัน ชวาร์ตษ์

ไวนิลฉีก Melody D-8345 (1961)

แทร็ก Ape 2 - สแกน - rar 56.8 mb

อเล็กซานเดอร์ พุชกิน (ค.ศ. 1799 - 1837)
ฤดูใบไม้ร่วงบทกวี
คืนอียิปต์เรื่องราว
อ่านโดย Dmitry Zhuravlev

ไวนิลฉีก Melody D-9843 (1960)

Ape 4 แทร็ก - สแกน - rar 77.7 mb.

Nikolai Dmitrievich Mordvinov (2444-2509) - นักแสดงละครและภาพยนตร์โซเวียตผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2508) และสามคน รางวัลสตาลิน (1942, 1949, 1951), ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (2492)
Nikolai Mordvinov เกิดเมื่อวันที่ 2 (15) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ในเมือง Yadrino (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐ Chuvash) ในครอบครัวของพ่อค้า Yadri ที่มีชื่อเสียงในเมืองของเขา
ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนจริงของ Yadrinsky เขาเล่นในการแสดงสมัครเล่น ในปี 1925 เขาเข้าไปในสตูดิโอภายใต้การดูแลของ Yu. A. Zavadsky (มอสโก) สองปีต่อมาได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น Studio Theatre (1927)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 เขาเล่นที่โรงละคร Rostov-on-Don ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 ที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Mossovet
ในเมือง Yadrino มีพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปิน
ในบรรดาบทบาทแรก ๆ ที่สร้างโดย Mordvinov สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพของ Richard (“ The Devil's Disciple” โดย B. Shaw), Vagram (“ Vagram's Night” โดย L. S. Pervomaisky), Sobolevsky (“ A Simple Thing” โดย B. A. Lavrenev) , เพทรูชิโอ (“The Taming of the Shrew” โดย W. Shakespeare)
ในปี พ.ศ. 2480-2482 เขารับบทเป็นดอนกวนใน "The Stone Guest" โดย A. S. Pushkin, Karl Moor ใน "The Robbers" โดย Friedrich Schiller และบทบาทหลักอื่น ๆ
ผลงานละครโดดเด่นด้วยการแสดงที่โรแมนติกและเจ้าอารมณ์และแนวโน้มต่อภาพที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสร้างตัวละครที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและพิเศษเช่น Othello, Lear (Othello, King Lear โดย Shakespeare), General Ognev ( แนวหน้า เอ. คอร์นีย์ชุก). เขาแสดงบทบาทของ Vasily Zabrodin (“ Leningradsky Prospekt” โดย I. V. Shtok) ด้วยความลึกและตัวละครที่ไร้ที่ติ ด้วยท่าทางที่ตลกขบขันและดราม่าที่ยอดเยี่ยม เขารับบทเป็นสุภาพบุรุษ Ripafratta (“The Innkeeper” โดย C. Goldoni)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 เขาแสดงในภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2479-2485 เขาเล่นบทบาทหลักของยิปซี Yudko ​​​​ในภาพยนตร์เรื่องนี้ (The Last Camp, 1936), Arbenin ในภาพยนตร์เรื่อง Masquerade (1941), Bogdan Khmelnitsky ในภาพยนตร์เรื่อง Bogdan Khmelnitsky (1941), G. I. Kotovsky - ใน ภาพยนตร์เรื่อง "Kotovsky" (1943) เขายังมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง "The Guy from Our Town" (1942)
เขาอ่านบทกวีของ M. Yu. Lermontov และบันทึกบทกวีของเขาทางวิทยุ งานที่ใหญ่ที่สุดของ Mordvinov คือบทบาทของ Arbenin ในละคร M. Yu. Lermontov เรื่อง "Masquerade" เดิมทีเธอรับบทโดย Mordvinov ในภาพยนตร์เรื่องนี้ (1941) Arbenin รับบทโดย N.D. Mordvinov เป็นฮีโร่ฝ่ายกบฏ
Nikolai Dmitrievich Mordvinov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มกราคม 2509 ในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Novodevichy (ไซต์หมายเลข 6)

เอ็ม. กอร์กี (2411 - 2479)
“มาการ์ ชูดรา”
***
เรียบเรียงโดย N. Mordvinov
การอ่านและการแสดงเพลงยิปซีโดย Nikolai Mordvinov
I. Rom-Lebedev และ V. Polyakov กีตาร์

ไวนิลฉีก Melody D-18229 (1966)

แทร็ก Ape 2 - สแกน - rar 56.5 mb.

นิโคไล กูมิลีฟ (2429 - 2464)
สัมผัสที่หก
บทกวี
อ่านโดย Evgeniy Yevtushenko
***
01. สัมผัสที่หก
02. คำพูด
03. กัปตัน (I)
04. ผู้ก่อตั้ง
05. ลูกหลานของคาอิน
06.การติดเชื้อ
07.นี่สาวตาละมั่ง...
08. ตุรกี
09. ลางบอกเหตุ
10. ข้างเตาผิง
11. ฉันไม่มีดอกไม้เลย
12. ฉันผู้เป็นบทกวีที่ดีที่สุดได้...
13. ฉันและคุณ
14. คนงาน
15. ยีราฟ
16. ความทรงจำ
17. ทางเลือก
18. รถรางหาย
***
บันทึกเสียงปี 2529

ไวนิลริป Melody M40-47715 (1987)

เพลง Ape - สแกน - rar 66.3 mb.

A.S. Pushkin - ราชินีแห่งโพดำ ซัดเชนคอฟ ชาวเยอรมัน 320kb/วินาที

เฮอร์มันน์ วิศวกรหนุ่ม ผู้ทะเยอทะยาน และค่อนข้างไร้ศีลธรรม ต้องการรวย การเล่นไพ่ดูเหมือนจะเหมาะกับเขาแต่ก็เสี่ยงเกินไป เฮอร์มันน์พร้อมเล่นแต่รู้เท่านั้น ชนะทั้งสองฝ่าย. การเดินในสังคม A.S. Pushkin - ราชินีแห่งโพดำ

A.S. Pushkin - เรื่องราวของ Belkin คาซาคอฟ มาการ์, สโมคตูนอฟสกี้ อินโนเคนตี, เคนิกสัน วลาดิมีร์, ดรูซนิคอฟ วลาดิมีร์ 192kb/วินาที

เมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2374 A.S. วัฏจักรร้อยแก้วอันโด่งดังของพุชกินเรื่อง "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งประกอบด้วยผลงานสมจริงเรื่องแรกของเขา: " นายสถานี, "ช็อต", "พายุหิมะ", "Gro A.S. Pushkin - เรื่องราวของ Belkin

A.S. Pushkin - ผลงานที่เลือก มาร์ตัน นิโคไล

คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานดังต่อไปนี้: เรื่องราวของ Ivan Petrovich Belkin Dubrovsky ผู้ล่วงลับ ราชินีแห่งจอบลูกสาวของกัปตัน Eugene Onegin Ruslan และ Lyudmila นักโทษแห่งคอเคซัส Count Nulin Poltava House ใน Kolomna นักขี่ม้าสีบรอนซ์เพิ่ม. และ A.S. Pushkin - ผลงานที่เลือก

A.S. Pushkin - พายุหิมะ โซโลมิน ยูริ 192kb/วินาที

Gavrila Gavrilovich ผู้ใจดีอาศัยอยู่ในที่ดินของเขาใน Neradov และมีชื่อเสียงในด้านการต้อนรับของเขา Marya Gavrilovna ลูกสาวของเขาถูกเลี้ยงดูมาด้วยนวนิยายฝรั่งเศส และกำลังมีความรัก... A.S. Pushkin - พายุหิมะ

(อัปโหลดใหม่ 02.02.09) A.S. Pushkin - Dubrovsky พินสเกอร์ แม็กซิม 320kb/วินาที

Troekurov ผู้เผด็จการผู้ร่ำรวยท่ามกลางการทะเลาะกันเล็กน้อยได้ทำลาย Dubrovsky เพื่อนบ้านของเขา ชายชราทนแรงกระแทกไม่ไหวและเสียชีวิต ลูกชายของเขาตัดสินใจแก้แค้นผู้กระทำความผิด Vladimir ที่ฉลาดและกล้าหาญถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ แต่ Troekurov มีลูกสาวที่สวยงาม... นี่(อัปโหลดใหม่ 02.02.09) A.S. Pushkin - Dubrovsky

Gubarev Vladimir - ลูกบอลสีดำ ศิลปินแห่งโรงละครมอสโก 128kb/วินาที

ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขาและการเลือกตั้งสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ USSR Academy of Sciences ผู้อำนวยการสถาบันวิจัยทางจันทรคติ Alexander Stepanovich Solntsev คิดเกี่ยวกับเส้นทางที่เขาเดินทาง เขาพบความเข้มแข็งที่จะยอมรับอย่างจริงใจว่าความสำเร็จล่าสุดของเขา Gubarev Vladimir - ลูกบอลสีดำ

Bykov Vasil - เพลงบัลลาดอัลไพน์ ศิลปินแห่งโรงละครมอสโก 128kb/วินาที

เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ. การกระทำเกิดขึ้นในค่ายเชลยศึกที่ตั้งอยู่ในเทือกเขาแอลป์ ระหว่างการทิ้งระเบิดในค่าย นักโทษหลายคนสามารถหลบหนีได้ ในนั้นมีทหารรัสเซียคนหนึ่ง ในภูเขาโอ Bykov Vasil - เพลงบัลลาดอัลไพน์

Bondarev Yuri - เยาวชนของผู้บังคับบัญชา ศิลปินแห่งโรงละครมอสโก 128kb/วินาที

ละครวิทยุที่สร้างจากเรื่องราวโดยยูริ บอนดาเรฟ “Youth of Commanders” เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของนักเขียน ซึ่งบรรยายถึงชีวิตประจำวันของโรงเรียนปืนใหญ่ในช่วงก่อนสงครามสิ้นสุดและในวันสันติภาพต่อๆ ไป นำแสดงโดยศิลปินจากมอสโก Bondarev Yuri - เยาวชนของผู้บังคับบัญชา

Nikolay Leskov - เรื่องราว ศิลปินแห่งโรงละครมอสโก

“ ในฐานะศิลปินแห่งถ้อยคำ N.S. Leskov มีค่าควรอย่างยิ่งที่จะยืนหยัดเคียงข้างผู้สร้างวรรณกรรมรัสเซียเช่น L. Tolstoy, Gogol, Turgenev, Goncharov พรสวรรค์ของ Leskov ในด้านความแข็งแกร่งและความงามนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าความสามารถของผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อมากนัก ที Nikolay Leskov - เรื่องราว

Alexey Nikolaevich Tolstoy - เดินผ่านความทรมาน "เช้ามืดมน" ศิลปินแห่งโรงละครมอสโก

การต่อสู้ดำเนินต่อไปทั่วรัสเซียระหว่างผู้ที่ต้องการคืนสิ่งเก่าและผู้ที่เชื่อในพลังและความจริงของระเบียบใหม่ ในที่สุด ถนนทหารก็นำ Dasha และ Ivan Ilyich มารวมกันที่แนวรบ Tsaritsyn แต่ Katya และ Roshchin ยังคงยาวนาน ทางจาก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. เตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ต. ดำเนินงานวิจัยวรรณกรรมเพื่อจัดทำโครงการ ทำงานร่วมกับผู้เขียนเพื่อเลือกเนื้อหาวรรณกรรม สร้างองค์ประกอบทางวรรณกรรม กำกับโปรแกรมการอ่าน (โดยอิสระหรือโดยการมีส่วนร่วมของผู้อำนวยการรับเชิญ) แสดงเป็นนักแสดงร่วมกับรายการวรรณกรรมค่ะ คอนเสิร์ตฮอลล์และตามสถานที่จัดคอนเสิร์ต มีองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคการแสดงทั้งภายในและภายนอกและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายวัฒนธรรมการพูดความสามารถในการรวบรวมวรรณกรรมหลักทุกประเภทในคำพูดของโลกสไตล์ของผู้เขียนสำหรับศูนย์รวมของโปรแกรมวรรณกรรมที่มีศิลปะขั้นสูงการสร้าง ของภาพวรรณกรรมและละครเวทีต่างๆ เขาพัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในการฝึกฝนอย่างอิสระ: พจน์, เสียง, การหายใจ, การเคลื่อนไหวบนเวที เขามีรายการเดี่ยวอย่างน้อยสองรายการในละครของเขาและกำลังเพิ่มรายการดังกล่าวอยู่ตลอดเวลา รักษาและรักษารูปทรงเวทีภายนอก

ต้องรู้: กฎหมายและข้อบังคับอื่นๆ สหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมคอนเสิร์ต ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละคร คลาสสิคและ วรรณกรรมสมัยใหม่และละคร; ทฤษฎีและการปฏิบัติในการกำกับและการแสดง พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี การออกแบบท่าเต้น กฎการพูดบนเวทีและการเคลื่อนไหวบนเวที วิธีการ งานอิสระเหนือข้อความวรรณกรรม พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

ข้อกำหนดคุณสมบัติ

นักอ่าน - ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะ - ปรมาจารย์ชั้นนำของเวที - สูงสุด การศึกษาวิชาชีพ(วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในฐานะผู้อ่าน - ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะในหมวดหมู่สูงสุด

การแสดงบนเวทีที่โดดเด่น บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สดใส ทักษะระดับมืออาชีพสูงในการแสดงรายการคอนเสิร์ตและตัวเลขที่สำคัญและสำคัญ การยอมรับของสาธารณชนอย่างกว้างขวาง

ผู้อ่าน - ปริญญาโทสาขาการแสดงออกทางศิลปะในประเภทสูงสุด - การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในตำแหน่งผู้อ่าน - ปริญญาโทสาขาการแสดงออกทางศิลปะในประเภทแรกหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และมีประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในตำแหน่งผู้อ่าน - ปริญญาโทสาขาการแสดงออกทางศิลปะประเภทที่ 1

การแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยม ทักษะระดับมืออาชีพสูงในการแสดงรายการคอนเสิร์ตและตัวเลขที่สำคัญและสำคัญ การรับรู้ของประชาชน

ผู้อ่าน - ปริญญาโทสาขาสุนทรพจน์ศิลปะประเภทแรก - การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในตำแหน่งผู้อ่าน - ปริญญาโทสาขาการแสดงออกทางศิลปะประเภทที่สองหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และมีประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในตำแหน่งผู้อ่าน - ปริญญาโทสาขาการแสดงออกทางศิลปะประเภทที่สอง

มีทักษะระดับมืออาชีพสูงในการแสดงรายการคอนเสิร์ตและหมายเลข

ผู้อ่าน - ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะประเภทที่สอง - การศึกษาวิชาชีพขั้นสูง (วัฒนธรรมและศิลปะ) โดยไม่ต้องนำเสนอข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในประเภทที่เกี่ยวข้อง

คุณต้องการเน้นเรื่องราวของเชคอฟเรื่องใด
ใบหน้าของ Volodya สว่างขึ้น
- ไม่รู้สิ...อาจจะเป็นเรื่อง “Freeloaders”?..
- เอาล่ะมาเริ่มกันเลย บอกฉันว่า "นาคเลบนิคอฟ"
- จะบอกได้อย่างไร? ท้ายที่สุดฉันอ่านเรื่องนี้เมื่อนานมาแล้วและไม่รู้ด้วยใจ
- แต่ฉันไม่ต้องการให้คุณรู้ด้วยใจ แต่เนื่องจากคุณแนะนำเรื่องราวนี้โดยเฉพาะ มันหมายความว่ามันทำให้คุณตื่นเต้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณจำอะไรบางอย่างได้ อย่างน้อยก็โครงเรื่อง ดังนั้นบอกฉันว่าคุณจำอะไรได้บ้าง
Volodya เริ่มพูด เขาค่อยๆ ค่อยๆ ลังเล และลังเล โดยค้นหาคำและวลีแต่ละคำ จากนั้นเขาก็เล่าเนื้อเรื่องสั้นๆ ให้ฉันฟัง ฉันไม่พบร่องรอยของอารมณ์ ไม่มีน้ำเสียงที่สดใสแม้แต่สีเดียวในเรื่องราวของเขา และนี่เป็นเรื่องปกติเพราะเขาไม่ได้บอก แต่มีปัญหาในการจดจำสิ่งที่เขาเคยอ่านและสิ่งที่เขาเกือบลืม เป้าหมายเดียวของเขาคือการจำโครงเรื่อง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้อ่านและผู้ประกาศในระหว่างการแสดงด้วยเมื่อความพยายามทั้งหมดไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดภาพและภาพที่มีชีวิตไม่ใช่การสนทนากับผู้ฟัง แต่เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่พลาดคำหรือวลีเพื่อไม่ให้หลงทาง ข้อความ. อนิจจา ศิลปะการอ่านเชิงศิลปะกลายเป็นการแสดงความทรงจำของเราบ่อยแค่ไหน

ดูเหมือนว่านั่นคือทั้งหมด” Volodya เล่าความเจ็บปวดของเขาจบ “ ถ้าฉันรู้ว่าฉันจะบอกคุณอะไรฉันก็คงจะเตรียมพร้อมแล้ว”
- คุณหมายถึงอะไร - เตรียมพร้อม?
- อย่างน้อยฉันก็ได้เรียนรู้ข้อความ
- นี่คือสิ่งที่ไม่ควรทำ ฉันสามารถพูดได้ว่า: “คุณต้องเรียนรู้ไม่ใช่ข้อความ แต่เป็นอย่างอื่น”.
ฉันเชิญ Volodya มาเล่าเหตุการณ์จากชีวิตของเขาให้ฉันฟัง
- คุณเคยตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากหรือไม่? - ฉันถาม - เมื่อพูดง่ายๆว่าขนมปังไม่พอแล้วต้องขอสินเชื่อ?
“ แน่นอน” Volodya ตอบโดยไม่ต้องคิด - ท้ายที่สุดแล้ว ฉันเป็นนักเรียนเมื่อไม่นานนี้ และคุณรู้ไหมว่าไม่ว่าคุณจะประหยัดเงินได้มากแค่ไหน ทุนการศึกษาก็ไม่เพียงพอเสมอไป
- ดีไหมที่จะขอสินเชื่อ?
- ขึ้นอยู่กับใคร มันเกิดขึ้นด้วยว่าฉันพร้อมที่จะจมลงดินโดยไม่ต้องถาม
- ดังนั้นบอกฉันเกี่ยวกับกรณีดังกล่าว
“ บอกฉันหน่อย” Volodya ถาม“ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของ Freeloaders ของ Chekhov หรือไม่?
- ตรงไปตรงมาที่สุด ท้ายที่สุดเมื่อ Zotov ของ Chekhov ขอข้าวโอ๊ตแปดออนซ์จากเจ้าของร้าน Mark Ivanovich เขาก็พร้อมที่จะตกลงไปบนพื้น
- ใช่! “ ฉันเข้าใจแล้ว” โวโลดีกล่าว
- โดยวิธีการให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า Chekhov เขียนในลักษณะนี้ - Mark Ivanovich ไม่ใช่ Ivanovich และชื่อ Zotov เก่าไม่ใช่ Mikhail Petrovich แต่เป็น Mikhail Petrov Zotov การสะกดคำอุปถัมภ์ในตัวเองนี้เน้นย้ำถึงความเกี่ยวข้องทางสังคมของวีรบุรุษของเชคอฟต่อชนชั้นกระฎุมพี

“ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระในขณะที่อ่านนิยายทำให้ฉันมีแรงผลักดันอย่างมากในการเจาะลึกความลับของการแสดง

โดยสัญชาตญาณฉันเดินตามเส้นทางที่ฉันพูดถึงอย่างดี แอล.เอ็น. ตอลสตอยโดยยืนยันจุดยืนว่า “ความรู้ที่แท้จริงเป็นอิสระเสมอ” ต่อจากนั้นความเป็นอิสระนี้รวมถึงการสังเกตของฉันในงานเกี่ยวกับคำศัพท์ทางศิลปะทำให้งานของฉันในโรงละครอุดมสมบูรณ์และงานของฉันในโรงละคร (ในเวลานั้นอยู่ในโรงละครมาลีแล้ว) ได้รับการปฏิสนธิและมีอิทธิพลต่องานของ ผู้อ่าน.

ฉันมีความเห็นว่าการทำงานที่หลากหลายของนักแสดงในโรงละคร โรงภาพยนตร์ บนเวที และทางวิทยุจะช่วยให้เขาเติบโตได้

อย่างไรก็ตาม มีความเห็นว่าแต่ละประเภทมีความเฉพาะเจาะจงและเป็นเช่นนั้น นักแสดงละครมักจะแนะนำเทคนิคการแสดงละครที่ไม่เหมาะกับการชมภาพยนตร์ นักแสดงวาไรตี้นำความเฉพาะเจาะจงที่หลากหลายและการนำเสนอที่น่ารำคาญมาทั้งโรงละครและภาพยนตร์ นักแสดงภาพยนตร์เล่นได้ไม่ดีในโรงละคร เพราะเขาคุ้นเคยกับความเรียบง่ายแบบผิวเผิน คุ้นเคยกับการเล่นทีละส่วน และไม่สามารถรับมือกับขนาดของโรงละครได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงของนักแสดงภาพยนตร์ในโรงละครจึงมักจะตื้นเขินและไม่แสดงออก

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะ "ความเฉพาะเจาะจง" แต่เพียงเพราะนักแสดงมักจะแยกตัวเองออกจากแนวเพลง จำกัด ตัวเองด้วยเทคนิคและเทคโนโลยีที่คุ้นเคย ในประเภทของพวกเขาพวกเขาได้รับความคิดโบราณซึ่งจะรู้สึกได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเริ่มทำงานในที่อื่น ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่านักแสดงที่มีความสามารถและอยากรู้อยากเห็นนั้นได้รับคุณค่าจากการทำงานในประเภทต่างๆ

ไม่มีอะไรที่นักแสดงภาพยนตร์สามารถเรียนรู้ในโรงละครได้เลยเหรอ? ที่นี่เขาตระหนักดี เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบตระหนักถึงความจำเป็นอันยิ่งใหญ่ งานเตรียมการโดยเขาจะสัมผัสได้ถึงโครงสร้างจังหวะของบทบาท ลักษณะของบทที่มีประสิทธิภาพ ที่นี่เขาจะรู้สึกและเรียนรู้พลังอันอุดมสมบูรณ์ของการติดต่อสดกับผู้ชม หลังจากเริ่มคุ้นเคยกับการละครและกลับมาทำงานภาพยนตร์แล้ว เขาจะไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคการแสดงละครอีกต่อไป แต่เทคนิคการแสดงภาพยนตร์ของเขาจะเสริมความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการแสดงละครซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อเขาเมื่อทำงานบทบาทใน ฟิล์ม.

นักแสดงละครที่เคยทำงานในโรงภาพยนตร์ได้ลิ้มรสเสน่ห์ของแผนแรกแล้วความสุขในการเล่นด้วยเทคนิคที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวลตามแบบฉบับของภาพยนตร์และหากเขาเป็นนักแสดงที่อยากรู้อยากเห็นอย่างสร้างสรรค์เขาจะพยายามถ่ายทอดเทคนิคและโอกาสเหล่านี้ทั้งหมด สำหรับงานของเขาในโรงละคร

ฉันอยู่ ประสบการณ์ส่วนตัวฉันจะบอกว่าคนที่เชื่อว่าการอ่านวาไรตี้สร้างผลกระทบเชิงลบต่องานของนักแสดงในโรงละครนั้นคิดผิด พวกเขากล่าวว่านักแสดงเริ่มทำงานบนเวทีด้วยเทคนิคที่หลากหลาย พูดกับผู้ชม ทำความคุ้นเคยกับการสื่อสารกับผู้ชม ไม่ใช่กับพันธมิตร

นักแสดงที่ไม่ดีและผู้อ่านที่ไม่ดีอาจจะทำเช่นนี้ นักแสดงที่ไม่ตั้งใจและไม่มีประสบการณ์อาจถ่ายทอดเทคนิคของเวที - การสื่อสารกับสาธารณะ - ไปทำงานในโรงละครโดยอัตโนมัติ และมันจะไม่ดี แต่นักแสดงที่อยากรู้อยากเห็นไม่ควรย้ายไปยังเวทีละครไม่ใช่สิ่งเหล่านี้ แต่เป็นเทคนิคและความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในการอ่านเชิงศิลปะ?

สมมติว่าโอกาสตั้งแต่จบการแสดงและการแสดง ความนุ่มนวล ความจริงในการสื่อสารสดกับผู้ชมบนเวที สู่ความจริงเดียวกันกับการสื่อสารกับคู่หูในโรงละคร สู่ความจริงพฤติกรรมของคนบนเวที ผู้อ่านแสดงคนเดียวบนเวทีความสนใจของผู้ชมทั้งหมดจับจ้องไปที่เขาเขามีความรับผิดชอบอย่างยิ่งต่อการปรากฏตัวของเขาต่อหน้าผู้ชมทุกวินาที เขาไม่สามารถซ่อนตัวในบทบาทที่ไม่ได้ฝึกฝนไว้เบื้องหลังคู่หูหรือองค์ประกอบอื่นๆ ของการแสดงได้ บนเวที งานที่กำลังทำอยู่จำเป็นต้องได้รับการขัดเกลาเป็นพิเศษ มันเป็นความประณีตที่นักแสดงต้องถ่ายทอดลงเวที โดยต้องอาศัยการพัฒนาที่คล้ายคลึงกันจากคู่หูของเขา

ดังนั้นนักแสดงที่มีความอยากรู้อยากเห็นจึงมีทักษะและความต้องการในตัวเขาและเพื่อนร่วมงานเพิ่มมากขึ้น

สำหรับฉัน การทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์เชิงศิลปะมีความสำคัญอย่างมาก สาเหตุหลักมาจากการทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์ ซึ่งอยู่เบื้องหลังนักแสดงละครเวทีเป็นอย่างมาก เมเยอร์โฮลด์ตลอดจนเทคโนโลยีภายใน”

Ilyinsky I.V. เกี่ยวกับตัวเขาเอง M. , “ All-Russian Theatre Society”, 1961, p. 284-285.