ประวัติโดยย่อบูลัต โอคุดชาวา

OKUDZHAVA, BULAT SHALVOVICH (1924-1997) กวีชาวรัสเซีย นักเขียนร้อยแก้ว เกิดเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวคนงานปาร์ตี้ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่อาร์บัต เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ใน Nizhny Tagil จนถึงปี 1937 เมื่อพ่อของเขาถูกจับและถูกยิง ส่วนแม่ของเขาถูกส่งไปยังค่ายก่อนถูกเนรเทศ ในปี 1942 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อาสาไปที่แนวหน้า โดยเขาเป็นพลปืนครก เป็นพลปืนกล และหลังจากได้รับบาดเจ็บก็เป็นพนักงานวิทยุ ในปีพ.ศ. 2488 เขาทำงานเป็นช่างกลึงในเมืองทบิลิซีและสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียนภาคค่ำ ในปี พ.ศ. 2489-2493 เขาศึกษาที่คณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้กับ Kaluga จากนั้นที่ Kaluga ซึ่งเขาร่วมมือในหนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga บทกวีที่รวมอยู่ในนั้นและบทกวีเกี่ยวกับ Tsiolkovsky ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันต่อมา ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta หลังจากเข้าร่วมสหภาพนักเขียนในปี พ.ศ. 2505 เขามุ่งเน้นไปที่งานสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง
Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา - Furious and stubborn... - ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ในปี 1946 และในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 เขาได้สร้างเพลง (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, The King, Goodbye, Boys, Song about the Black แมวและอื่น ๆ ) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทันที เพลงเหล่านี้แสดงครั้งแรกโดยผู้แต่งในบริษัทที่เป็นมิตร จากนั้นจึงเผยแพร่เทปบันทึกสู่สาธารณะทั่วประเทศ Okudzhava เป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าที่ได้รับการยอมรับในประเภทนี้ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงศิลปะ" Okudzhava เองไม่เคยเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างบทกวีเพลงและบทกวีที่ไม่ใช่เพลง มีความตระหนักรู้ในตนเองทางวรรณกรรม (และแม้กระทั่ง "เน้นวรรณกรรมเป็นศูนย์กลาง") อย่างชัดเจน และได้รับคำแนะนำในงานของเขา - ทั้งบทกวีและธรรมดา - โดยจิตวิญญาณ ประเพณีของศตวรรษที่ 19
งานร้อยแก้วเรื่องแรกของ Okudzhava คือเรื่อง Be Healthy, Schoolboy! - ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2504 ในปูม "Tarusa Pages" เช่นเดียวกับเพลงหลายเพลงของ Okudzhava ถูกสื่อประณามในเรื่อง "ความสงบ" และขาดความน่าสมเพชแบบ "วีรบุรุษ" พฤติกรรมพลเมืองที่เป็นอิสระของ Okudzhava ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนร่วมงานที่ถูกเจ้าหน้าที่ข่มเหง (โดยเฉพาะการลงนามในจดหมายเพื่อป้องกัน A.D. Sinyavsky และ Yu.M. Daniel, A.I. Solzhenitsyn) สร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนที่ "ไม่น่าเชื่อถือ" ไม่ได้เป็นนักสู้ทางการเมืองที่กระตือรือร้นโดยธรรมชาติ Okudzhava แสดงความรู้สึกและความคิดของปัญญาชนหัวรุนแรงในบทกวีและเพลงมากมายอย่างน่าเชื่อและยังสานต่อประเพณีของ Yu.N. Tyyanov เข้าใจอย่างสร้างสรรค์ถึงความขัดแย้งของนักคิดอิสระกับเจ้าหน้าที่ใน ร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ของเขา ซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960
ในช่วงปีของ "เปเรสทรอยกา" ความนิยมของ Okudzhava มาพร้อมกับการยอมรับอย่างเป็นทางการ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน ชีวิตสาธารณะทำงานในคณะกรรมาธิการการอภัยโทษภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาได้รับรางวัล USSR State Prize (1991) และ Booker Prize (1994) จากนวนิยายอัตชีวประวัติของเขา The Abolished Theatre ในช่วงทศวรรษ 1990 Okudzhava ติดตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียอย่างใกล้ชิด กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของประชาธิปไตย และประณามสงครามในเชชเนีย
บทกวีของ Okudzhava ย้อนกลับไปถึงแหล่งนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมที่แตกต่างและหลากหลาย นี่คือประเพณีที่เปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของความโรแมนติคในเมือง และแนวบทกวีธรรมดาๆ ของ Nekrasov และสัญลักษณ์ของรัสเซียที่มีภาพสำคัญหลายรูปแบบ และบทกวีของ V. Mayakovsky ที่มีการเปลี่ยนคำพูดและกลอนเน้นเสียง (ซึ่ง Okudzhava เปลี่ยนเป็นจังหวะที่ไพเราะ) . Okudzhava โดดเด่นด้วยบทกวีของการเปลี่ยนแปลงที่กลมกลืนกันเมื่อความกล้าหาญและความขัดแย้งของเทคนิคนี้มองไม่เห็นในกระแสน้ำเสียงที่จริงใจและไว้วางใจโดยทั่วไป
โลกของ Okudzhava มีทั้งความใกล้ชิดและเป็นจักรวาล ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้จากการขยายความหมายอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นรากฐานขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ รถบัสรถเข็นตอนเที่ยงคืนกลายเป็นเรือ และผู้โดยสารกลายเป็นกะลาสีเรือ ลูกบอลสีน้ำเงินบินออกไปและกลับมามีเวลาเยี่ยมเยือน โลก. Arbat ปรากฏเป็น "ปิตุภูมิ" ทั้งหมดและแม้แต่ "ศาสนา" Vera, Lyuba และ Nadya-Nadya ที่แท้จริงทางโลกกลายเป็นกลุ่มสามสัญลักษณ์ศรัทธา - ความหวัง - ความรัก วลีบทกวีส่วนบุคคลของ Okudzhava ("ปฏิบัติหน้าที่ในเดือนเมษายน" "วงออเคสตราแห่งความหวังเล็ก ๆ " "มาร่วมมือกันเพื่อน ๆ " ฯลฯ ) กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาประจำชาติ
Okudzhava นักเขียนร้อยแก้วเป็นเจ้าของนวนิยาย A Sip of Freedom (Poor Avrosimov; 1965-1968), Mercy หรือ Shipov's Adventures Vintage Vaudeville (1969-1970), Voyage of Amateurs (1971-1977), Date with Bonaparte (1983) ผู้เขียนหันไปใช้รูปแบบทางภาษาและเชิงเปรียบเทียบโดยเจาะลึกชะตากรรมของคน "ใหญ่" และ "เล็ก" ที่ขัดแย้งกันและมีความสงสัยมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการแทรกแซงโดยเจตนาที่รุนแรงของบุคคลในประวัติศาสตร์ ในพงศาวดารครอบครัวที่ยังไม่เสร็จ The Abolished Theatre (1990-1993) แนวคิดนี้พัฒนาขึ้นโดยเป็นการประเมินแนวโรแมนติกของบอลเชวิคอย่างมีสติและวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งเป็นการหักล้างอุดมคติอันลวงตาของ "ผู้บังคับการตำรวจในหมวกกันน็อคที่เต็มไปด้วยฝุ่น" นวนิยายและเรื่องสั้นของ Okudzhava: ความล้มเหลวส่วนบุคคลท่ามกลางความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง (1978), การผจญภัยของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ลับ (1984), ศิลปะแห่งการตัดและการใช้ชีวิต (1985), หญิงสาวแห่งความฝันของฉัน (1985), รอบ ๆ Rivoli หรือความปรารถนา of Fortune (1991) มีอัตชีวประวัติสูงและสะท้อนการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีประสิทธิผล มีไหวพริบประชดตัวเอง เหล่านี้เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่ตีพิมพ์ใน Novy Mir (1997, ฉบับที่ 1) และกลายเป็นสิ่งพิมพ์ร้อยแก้วตลอดชีวิตครั้งสุดท้ายของ Okudzhava Okudzhava เขียนบทสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Zhenya, Zhenechka และ Katyusha (1967) โดยร่วมมือกับ V. Motyl และ Vernost (1965) ร่วมกับ Todorovsky เขาเขียนบทละครของผลงานร้อยแก้วของเขาเพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ Okudzhava เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1997

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 2 ในรอสโซชิ

เรียงความ

ในหัวข้อ:

“ชีวิตและผลงานของ Bulat Okudzhava”

เสร็จสิ้นโดย: Bastrygin Alexander

นักเรียนชั้น 6 "A"

รอสโซช

2016

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) เป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งเพลงศิลปะที่ได้รับการยอมรับ

จนกระทั่งปี 1940 เขาอาศัยอยู่ที่ Arbat ทั้งวันที่และสถานที่เกิดของกวีกลายเป็นสัญลักษณ์เมื่อเวลาผ่านไป วันที่ 9 พฤษภาคมเป็นวันสิ้นสุดสงครามที่เลวร้ายและไร้มนุษยธรรมที่สุดซึ่ง Okudzhava ทหารแนวหน้าสามารถพูดคำใหม่ในเพลงของเขาได้ Arbat ในระบบโคลงสั้น ๆ ของกวีกลายเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ ความดี มนุษยชาติ ความสูงส่ง วัฒนธรรม ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ - ทุกสิ่งที่ต่อต้านสงคราม ความโหดร้าย และความรุนแรง ส่วนสำคัญของเนื้อเพลงของ Okudzhava เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจในช่วงสงคราม แต่เพลงและบทกวีเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวกับสงครามมากนักเมื่อเทียบกับสงคราม: “คุณเห็นไหมว่าสงครามเป็นสิ่งที่ผิดธรรมชาติโดยพรากสิทธิในการมีชีวิตที่ธรรมชาติมอบให้ไปจากบุคคล ฉันได้รับบาดเจ็บจากมันไปตลอดชีวิต และในความฝันฉันยังคงเห็นสหายที่ตายแล้ว ขี้เถ้าของบ้านเรือน แผ่นดินที่ถูกหลุมอุกกาบาตฉีกขาด... ฉันเกลียดสงคราม” ก่อน วันสุดท้ายเมื่อมองย้อนกลับไปชื่นชมชัยชนะภูมิใจในผู้เข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติกวีไม่เคยหยุดหวังว่าพวกเราผู้คนจะเรียนรู้ที่จะทำโดยไม่มีเลือดเมื่อแก้ไขกิจการทางโลกของเรา บทกวีสุดท้ายของ Okudzhava มีบรรทัด:

ทหารเดินถือปืนไรเฟิล เขาไม่กลัวศัตรู

แต่มีสิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา:

เขาเกลียดปืน และเขาไม่พอใจกับสงคราม...

แน่นอนว่าถ้าไม่ใช่รองเท้าบาส แต่เป็นทหาร

ถึงกระนั้น: “สงครามได้ฝังแน่นอยู่ในตัวฉันมากจนเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะกำจัดมันออกไป เราทุกคนคงจะดีใจที่ได้ลืมสงครามนี้ไปตลอดกาล แต่น่าเสียดายที่สงครามนั้นไม่ได้บรรเทาลง มันตามติดเรา... พวกเราประชาชน จะเอาชนะสงครามครั้งนี้ได้นานแค่ไหน?

ชีวิตของบูลัตไม่ใช่เรื่องง่าย ในปีพ.ศ. 2480 พ่อของกวีซึ่งเป็นคนทำงานในงานปาร์ตี้คนสำคัญถูกจับกุมแล้วจึงถูกยิง แม่ถูกส่งไปเข้าค่าย Bulat Okudzhava เองก็แทบจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงการถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฐานะลูกชายของ "ศัตรูของประชาชน" ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ของโรงเรียนในมอสโก เขาไปที่แนวหน้า โดยเขาเป็นทหารปูน เป็นพลปืนกล และหลังจากได้รับบาดเจ็บก็เป็นเจ้าหน้าที่วิทยุปืนใหญ่ จากปี 1945 ถึง 1950 Okudzhava ศึกษาที่คณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยทบิลิซี นั่นคือตอนที่เพลงแรกของเขา “Fierce and stubborn, burn, fire, burn...” เกิดขึ้น

ในข้อความขนาดเล็ก แต่ไดนามิกและสมบูรณ์อย่างยิ่งนี้ เราสามารถมองเห็นประเภทของประเภทซึ่งจะได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง สิ่งที่โดดเด่นที่นี่คือการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายภายนอก ความไร้ศิลปะที่ชัดเจน ด้วยความลึกซึ้งของความคิดและประสบการณ์ เป็นเพลงเกี่ยวกับอะไร? ใช่ เกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก: เกี่ยวกับความลึกลับที่ไม่สิ้นสุดของชีวิต เกี่ยวกับความบริบูรณ์ของการเป็นที่เราเข้าใจเฉพาะบนเส้นทางของการทดลองที่น่าเศร้าเท่านั้น สิ่งที่ร้ายแรงที่สุดพูดที่นี่อย่างมีศิลปะและแทบไม่ประมาท บทเพลงสร้างบรรยากาศของความจริงใจ ความไว้วางใจ และอิสรภาพจากภายใน เพลงนี้เกิดในหมู่นักเรียน แต่ผู้แต่งไม่ใช่เด็กนักเรียนของเมื่อวาน แต่เป็นชายที่ฉลาดกับชีวิตและการทหารซึ่งไม่รู้จากหนังสือว่า "การตัดสินที่เลวร้ายที่สุด" คืออะไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วันนี้หลายปีต่อมาเพลงแรกของ Okudzhava ก็ไม่ล้าสมัยเลย อารมณ์โรแมนติกและปรัชญายังคงใกล้เคียงกับหลาย ๆ คน ทั้งตัวกวีเองและอัศวินแห่งเพลงของผู้แต่งที่ติดตามเขาต่างพากันทนไฟที่ "รุนแรง" และ "ดื้อรั้น" นี้ตลอดหลายทศวรรษ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Okudzhava ทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้ Kaluga ในปี 1956 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "เนื้อเพลง" ได้รับการตีพิมพ์ใน Kaluga Okudzhava ย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งแม่ของเขากลับมาหลังจากพักฟื้น ในไม่ช้าเพลงของกวีหลายเพลงก็โด่งดังในหมู่นักเขียนชาวมอสโกซึ่งเขาแสดงครั้งแรกในแวดวงที่เป็นมิตรและตั้งแต่ประมาณปี 1959 - ต่อสาธารณะ ในยุค 60 ความต้องการแนวเพลงที่ต่อมาเรียกว่า "เพลงศิลปะ" กลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมาก รูปแบบของรูปลักษณ์การเข้าสู่วัฒนธรรมตามธรรมชาติในเวลานั้นแสดงออกมาอย่างถูกต้องโดย David Samoilov:

อดีตผู้พิทักษ์แห่งรัฐ

เราคิดถึง Okudzhava

Bulat Okudzhava เป็นผู้ก่อตั้งเพลงต้นฉบับที่ได้รับการยอมรับ ความสำเร็จเกิดขึ้นที่ Okudzhava เพราะเขาไม่ได้ปราศรัยกับมวลชน แต่ปราศรัยเป็นรายบุคคล ไม่ใช่ทุกคน แต่เป็นของแต่ละคน หัวข้อบทกวีในโลกของเขากลายเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวัน

เขาเริ่มเขียนบทกวีในวัยเด็ก บทกวีของ Okudzhava ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2488 ในหนังสือพิมพ์ของเขตทหารทรานคอเคเชียน "นักสู้แห่งกองทัพแดง" (ต่อมาคือ "ธงของเลนิน") ซึ่งบทกวีอื่น ๆ ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในช่วงปี พ.ศ. 2489 ในปี พ.ศ. 2496-2498 บทกวีของ Okudzhav ปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ Kaluga เป็นประจำ ใน Kaluga ในปี 1956 คอลเลกชันแรกของบทกวีของเขา "เนื้อเพลง" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1959 คอลเลกชันบทกวีชุดที่สองของ Okudzhava เรื่อง "Islands" ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก ในปีต่อ ๆ มาบทกวีของ Okudzhava ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารและคอลเลกชันหลายฉบับ หนังสือบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกและเมืองอื่น ๆ

Okudzhava เป็นเจ้าของบทกวีมากกว่า 800 บท บทกวีของเขาหลายบทเกิดมาพร้อมกับดนตรีมีประมาณ 200 เพลงแล้ว

เป็นครั้งแรกที่เขาลองแต่งแนวเพลงในช่วงสงคราม ในปี 1946 ขณะเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยทบิลิซิ เขาได้สร้างสรรค์เพลง "Student Song" (“โกรธและดื้อรั้น เผาไหม้ ไฟไหม้ เผาไหม้…”) ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2499 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทำหน้าที่เป็นผู้ประพันธ์บทกวี ดนตรี เพลง และนักแสดง เพลงของ Okudzhava ดึงดูดความสนใจ เทปบันทึกการแสดงของเขาปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง การบันทึกเพลงของเขาขายไปทั่วประเทศเป็นหลายพันชุด เพลงของเขาได้รับการฟังในภาพยนตร์และละคร ในรายการคอนเสิร์ต ทางโทรทัศน์และวิทยุ แผ่นดิสก์แผ่นแรกวางจำหน่ายในปารีสในปี พ.ศ. 2511 แม้ว่าทางการโซเวียตจะต่อต้านก็ตาม ต่อมาเห็นได้ชัดว่ามีการเปิดตัวแผ่นดิสก์ในสหภาพโซเวียต

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐในมอสโกได้รวบรวมเทปบันทึกของ Okudzhava ไว้มากกว่า 280 หน่วย

นักแต่งเพลงมืออาชีพแต่งเพลงให้กับบทกวีของ Okudzhava ตัวอย่างความโชคดีคือเพลงของ V. Levashov ในบทกวีของ Okudzhava "เอาเสื้อคลุมของคุณกลับบ้านกันเถอะ" แต่สิ่งที่ได้ผลมากที่สุดคือการทำงานร่วมกันของ Okudzhava กับ Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", เพลงสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Straw Hat" และอื่น ๆ )

หนังสือ (คอลเลกชันบทกวีและเพลง): "เนื้อเพลง" (Kaluga, 1956), "Islands" (M. , 1959), " The Cheerful Drummer" (M. , 1964), "On the Road to Tinatin" (Tbilisi, 1964), "Magnanimous March" (M. ., 1964) 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Poems" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988), "รายการโปรด" (M. , 1989), " เพลง" (M., 1989), "เพลงและบทกวี" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate" (M., 1993) ), "เพลงเกี่ยวกับชีวิตของฉัน" (M., 1995), "Tea Party on Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizhny Novgorod, 1996)

ตั้งแต่ปี 1960 Okudzhava ทำงานหนักมากในประเภทร้อยแก้ว ในปี 1961 เรื่องราวอัตชีวประวัติของเขา "Be Healthy, Schoolboy" (ตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากในปี 1987) ซึ่งอุทิศให้กับเด็กนักเรียนเมื่อวานนี้ที่ต้องปกป้องประเทศจากลัทธิฟาสซิสต์ได้รับการตีพิมพ์ในปูม "Tarussky Pages" เรื่องราวนี้ได้รับการประเมินเชิงลบจากผู้สนับสนุนการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการซึ่งกล่าวหาว่า Okudzhava มีความสงบ

ในปีต่อ ๆ มา Okudzhava เขียนร้อยแก้วอัตชีวประวัติอย่างต่อเนื่องโดยรวบรวมคอลเลกชัน "The Girl of My Dreams" และ "The Visiting Musician" (เรื่องสั้นและโนเวลลา 14 เรื่อง) รวมถึงนวนิยายเรื่อง "The Abolished Theatre" (1993) ซึ่งได้รับการ รางวัลบุ๊คเกอร์นานาชาติในปี 1994 นวนิยายที่ดีที่สุดปีในภาษารัสเซีย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Okudzhava หันไปหาร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ ในปี 1970-80 เรื่องราว "Poor Avrosimov" ("A Sip of Freedom") (1969) เกี่ยวกับหน้าโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของขบวนการ Decembrist, "The Adventures of Shipov หรือ Ancient Vaudeville" (1971) และเขียนบนเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ได้รับการตีพิมพ์ใน ฉบับแยกกัน ต้น XIXนวนิยายแห่งศตวรรษ “The Journey of Amateurs” (ตอนที่ 1. 1976; ตอนที่ 2. 1978) และ “A Date with Bonaparte” (1983)

หนังสือ (ร้อยแก้ว): “แนวหน้ามาหาเรา” (M., 1967), “A Breath of Freedom” (M., 1971), “Lovely Adventures” (Tbilisi, 1971; M., 1993), “The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville” (M. , 1975, 1992), “ Selected Prose” (M. , 1979), “ Travel of Amateurs” (M. , 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), “ Date with Bonaparte ” (ม., 1985 , 1988), “จงมีสุขภาพที่ดี, เด็กนักเรียน” (ม., 1987), “หญิงสาวแห่งความฝันของฉัน” (ม., 1988), “ผลงานที่เลือก” ใน 2 ฉบับ (M., 1989), “The Adventures of a Secret Baptist” (M., 1991), “Tales and Stories” (M., 1992), “Visiting Musician” (M., 1993), “Abolished Theatre” ( ม., 1993), 1995)

การแสดงของ Okudzhava เกิดขึ้นในออสเตรเลีย ออสเตรีย บัลแกเรีย สหราชอาณาจักร ฮังการี อิสราเอล สเปน อิตาลี แคนาดา โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี สวีเดน ยูโกสลาเวีย ญี่ปุ่น

ผลงานของ Okudzhava ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาและตีพิมพ์ในหลายประเทศทั่วโลก

หนังสือบทกวีและร้อยแก้วที่ตีพิมพ์ในต่างประเทศ (เป็นภาษารัสเซีย): "เพลงเกี่ยวกับคนโง่" (ลอนดอน, 2507), "อวยพรคุณ, เด็กนักเรียน" (แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์, 2507, 2509), "มือกลองร่าเริง" (ลอนดอน, 2509), "ร้อยแก้วและบทกวี" (แฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์) , 2511 , 1977, 1982, 1984), "สองนวนิยาย" (Frankfurt am Main, 1970), "Poor Avrosimov" (Chicago, 1970; Paris, 1972), "Lovely Adventures" (Tel Aviv, 1975), "Songs" ใน 2 เล่ม (ARDIS เล่ม 1, 1980; เล่ม 2, 1986 (1988)

การแสดงละครจัดขึ้นโดยอิงจากบทละคร "A Sip of Freedom" ของ Okudzhava (1966) รวมถึงร้อยแก้ว บทกวี และเพลงของเขา

โปรดักชั่น : “ ลมหายใจแห่งอิสรภาพ” (L., Youth Theatre, 1967; Krasnoyarsk, Youth Theatre ตั้งชื่อตาม Lenin Komsomol, 1967; Chita, Drama Theatre, 1971; M., Moscow Art Theatre, 1980; Tashkent, Russian Drama Theatre ชื่อ หลังจาก M. Gorky, 1986) ; "ความเมตตาหรือเพลงโบราณ" (L. , ละครเพลงตลก, 1974); “ มีสุขภาพที่ดีเด็กนักเรียน” (L., Youth Theatre, 1980); "ดนตรีแห่ง Arbat Courtyard" (มอสโก, Chamber Musical Theatre, 1988) ภาพยนตร์: ภาพยนตร์และโทรทัศน์

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 Okudzhava ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครภาพยนตร์ ก่อนหน้านี้เพลงของเขาเริ่มได้ยินในภาพยนตร์: ในภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องมีการได้ยินมากกว่า 70 เพลงจากบทกวีของ Okudzhava ซึ่งมากกว่า 40 เพลงมาจากเพลงของเขา บางครั้ง Okudzhava ก็แสดงในภาพยนตร์ด้วยตัวเอง

บทภาพยนตร์:

“ Zhenya, Zhenechka และ Katyusha” (1967; ประพันธ์ร่วมกับ V. Motyl; การผลิต: Lenfilm, 1967);

“ ชีวิตส่วนตัวของ Alexander Sergeich หรือ Pushkin ใน Odessa” (1966; ประพันธ์ร่วมกับ O. Artsimovich; ไม่ได้ผลิตภาพยนตร์);

เพลงในภาพยนตร์ (ผลงานที่โด่งดังที่สุด):

สู่เพลงของคุณเอง:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

“เราจะไม่ยืนอยู่เบื้องหลังราคา” (Belorussky Station, 1971)

"ปรารถนาให้เพื่อน" ("กุญแจที่ไม่สามารถถ่ายโอนได้", 2520)

"เพลงของกองทหารมอสโก" ("มหาสงครามแห่งความรักชาติ", 2522)

"Happy Draw" ("การแต่งงานที่ถูกต้องตามกฎหมาย", 1985) กับเพลงของ I. Shvarts:

"หยดของกษัตริย์เดนมาร์ก" ("Zhenya, Zhenechka และ Katyusha", 1967)

"เกียรติยศของคุณ" ("ดวงอาทิตย์สีขาวแห่งทะเลทราย", 1970)

"บทเพลงแห่งกองทหารม้า" ("ดาราแห่งความสุขอันน่าหลงใหล", 2518) เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "หมวกฟาง", 2518

"Road Song" ("เราไม่ได้แต่งงานในโบสถ์", 1982) กับเพลงของ L. Schwartz

"The Cheerful Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961) กับเพลงของ V. Geviksman

"ท่าเรือเก่า" (" ปฏิกิริยาลูกโซ่", 1963) ดนตรีโดย V. Levashov

“ สวมเสื้อคลุมของคุณ กลับบ้านกันเถอะ” (“ From Dawn to Dawn”, 1975; “ Aty-Bati, the Soldiers are walking...”, 1976)

หนังสือ:

"Zhenya, Zhenechka และ Katyusha..." (ม., 1968)

"หยดของกษัตริย์เดนมาร์ก" บทภาพยนตร์และเพลงจากภาพยนตร์ (M.: Kinotsentr, 1991)

ทำงานในกรอบ:

ภาพยนตร์สารคดี (นวนิยาย):

"Ilyich's Zastava" ("ฉันอายุยี่สิบปี") Film Studio ตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี้ 2506

"กุญแจที่ไม่มีสิทธิ์ในการโอน", Lenfilm, 2520

"การแต่งงานที่ถูกต้องตามกฎหมาย", Mosfilm, 1985

"ให้ฉันปลอดภัยนะเครื่องรางของฉัน" Film Studio เอ.พี. ดอฟเชนโก, 1986

สารคดี:

"ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"(เลนฟิล์ม)

"ผู้ร่วมสมัยของฉัน", Lenfilm, 1984

"สองชั่วโมงกับกวี" ("กวี"), Mosfilm, 1988

"และอย่าลืมฉัน" โทรทัศน์รัสเซีย 2535

ชีวิตของเขากลายเป็นตำนาน ไม่มีการบันทึกเทปใดที่จะถ่ายทอดความสมบูรณ์ของน้ำเสียงที่ยอดเยี่ยมของเขาได้ แม้ว่าแน่นอนว่าในน้ำเสียงของเขาจะไม่มีอะไรซับซ้อนหรืออวดรู้ก็ตาม สะท้อนบทกวีและเพลงของ Bulat Okudzhava โลกใบใหญ่ที่มีอยู่ทั้งในเวลาและสถานที่ คุณค่าของมนุษย์คงจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่า - คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 1997 ข่าวโศกนาฏกรรมมาจากฝรั่งเศสถึงรัสเซีย - Bulat Okudzhava เสียชีวิต หนึ่งทศวรรษต่อมา สารานุกรมอินเทอร์เน็ตสั้นๆ ใดๆ จะให้ข้อมูลแห้งๆ แก่ทุกคนที่อยากรู้อยากเห็น: “กวี นักเขียนร้อยแก้ว ผู้เขียนบทภาพยนตร์ ผู้แต่งและนักแสดงเพลง ผู้ก่อตั้งขบวนการเพลงศิลปะ” แต่แล้วคนหลายรุ่นก็ชัดเจนในทันที - อีกรุ่นหนึ่ง ยุคที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นเพียง "ทรัพย์สิน" เท่านั้น

Bulat Okudzhava สงสารทุกคนในเพลงของเขาทั้งดีและไม่ดี เขาสงสารตัวเอง นักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อย สาวๆ สาวๆ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและคุณย่า เขารู้สึกเสียใจกับ "ลูกบอลสีฟ้า" ทหารราบ เด็กผู้ชาย ตัวเขาเอง ผู้หญิงอีกครั้ง และสุดท้ายคือจิตวิญญาณของเขา

Bulat Okudzhava เป็นเพลงศิลปะโซเวียตทั้งยุค เขาแตกต่างมากและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จัก ในบรรดาบทกวีของเขา ทุกคนจะได้พบกับข้อความบางประเภทที่จะสัมผัสพวกเขาจนถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขา

สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับกวีทุกคน ตำราของเขาทั้งเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ผลงานของ Bulat Shalvovich สะท้อนถึงช่วงเวลาที่ดีและไม่ดีในชีวิตของผู้แต่ง

เปลี่ยนชื่อ

Bulat Okudzhava เกิดเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ที่กรุงมอสโก พ่อแม่ที่ชื่นชมนักเขียนออสการ์ ไวลด์ และโดยเฉพาะผลงานของเขา "The Picture of Dorian Gray" ตั้งชื่อลูกชายแรกเกิดว่า โดเรียน เมื่อถึงเวลาที่ต้องจดทะเบียนลูกชายของเขา Shalva ตัดสินใจว่าชื่อ "โดเรียน" นั้นดูโอ้อวดเกินไปสำหรับพลเมืองโซเวียตรุ่นเยาว์ และได้เปลี่ยนเป็นชื่อหูจอร์เจียน "บูลัต" ที่เรียบง่ายและคุ้นเคยมากขึ้น ต่อจากนั้น Okudzhava จะตั้งชื่อ Bulat ลูกชายของเขาด้วย แต่ที่บ้านเด็กจะถูกเรียกว่า "Antoshka" เพื่อเป็นเกียรติแก่ของเล่นที่เขาชื่นชอบ

ชื่อเล่นสมัยเด็ก

ชื่อเล่นในวัยเด็กของ Okudzhava คือ “ นกกาเหว่า" ต้นกำเนิดมีสองเวอร์ชันหลัก คนแรกบอกว่าทารกขันของกวีคล้ายกับเสียงร้องของนกกาเหว่า ปู่ย่าตายายของเขาดูเหมือนเป็นเช่นนั้น และตามเวอร์ชันที่สอง Bulat ถูกเรียกอย่างนั้นเพราะเขาเร่ร่อนอยู่ท่ามกลางญาติของพ่อและแม่ตลอดเวลา กวีเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนวนิยายอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง The Abolished Theatre การตำหนิที่ Ashkhen โยนลูกชายของเธอให้กับญาติหลายคนและไม่ได้เลี้ยงดูเขาเองนั้นเป็นผลมาจากป้าซิลเวีย

Lavrenty Beria และตระกูล Okudzhava

ตามตำนานของตระกูล Okudzhava Lavrentiy Beria หลงรัก Ashkhen แม่ของ Bulat Shalvovich สาเหตุหนึ่งของความเกลียดชัง Shalva Okudzhava คือความรักที่มีต่อผู้หญิงอาร์เมเนียที่สวยงาม เป็นเพราะความไม่เห็นด้วยกับเบเรียทำให้ชาลวาถูกย้ายจากจอร์เจียไปยังรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเกิดขึ้นด้วยเหตุผลทางการเมืองมากกว่าเหตุผลส่วนตัว

ต่อจากนั้นในปี 1939 Ashkhen ตกอยู่ในความสับสนโดยสิ้นเชิงหลังจากการจับกุม Shalva เพื่อขอความช่วยเหลือจาก Beria เขาสัญญาว่าจะช่วยเหลือและรีบส่งเธอออกไป แต่คราวนี้ Shaliko Okudzhava เสียชีวิตแล้ว (การพิจารณาคดีในคดีของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2480 ในวันเดียวกับที่มีการพิจารณาโทษ) วันรุ่งขึ้นหลังจากการเยือนเบเรีย แม่ของบูลัตจะถูกจับกุม และถูกตัดสินจำคุก 5 ปีในค่ายและถูกเนรเทศในเวลาต่อมา

ยิง

เกี่ยวกับ ข้อเท็จจริงนี้ชีวประวัติของกวีเป็นที่รู้จักจากนวนิยายของเขาเท่านั้น " โรงละครที่ถูกยกเลิก" แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขาจะคิดเรื่องนี้ขึ้นมาโดยตั้งใจ

เมื่อบูลัตอายุ 11 ปี เขาเป็นเพื่อนกับอาฟานาซี เดอร์กาช วัย 13 ปี ซึ่งทำงานอยู่ที่ไซต์ก่อสร้าง มิตรภาพค่อนข้างไม่เท่ากันซึ่งเป็นลูกชายของผู้จัดงานปาร์ตี้ Okudzhava และ ragamuffin Dergach แต่อาฟองกาและบูลัตต่างค้นพบความเป็นของตัวเองในกันและกัน บูลัตเล่าบทเรียนในโรงเรียนของอาฟองกาอีกครั้ง และบูลัตเองก็ถูกดึงดูดด้วย "วุฒิภาวะ" บางอย่างในเดอร์กาช แน่นอนว่าเขาทำงานที่ไซต์ก่อสร้างและใช้ชีวิตอิสระ

และวันหนึ่งเห็นได้ชัดว่าอยากจะอวดความเป็นเด็ก Okudzhava ขโมยบราวนิ่งของพ่อของเขาและร่วมกับ Afonka และเพื่อน ๆ ของเขาไปที่ไทกา นวนิยายอัตชีวประวัติไม่ได้อธิบายว่าเหตุกราดยิงเกิดขึ้นได้อย่างไร แต่มันเกิดขึ้นแล้ว โชคดีสำหรับลูกชายของผู้จัดงานปาร์ตี้ ที่กระสุนไม่ได้โดนอวัยวะสำคัญของ Afonka และทะลุเข้าไปโดยตรง แต่ Dergach ไม่เคยให้อภัย Okudzhava เมื่อพบกัน อาฟองกาก็ชกบูลัตเข้าที่จมูก นั่นมันสำหรับพวกเขา เส้นทางชีวิตแยกออกจากกัน.

ผู้นำโรงเรียน

เมื่ออายุสิบสองปี Okudzhava ยังห่างไกลจากเด็กเงียบ ๆ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าหัวหน้าชั้นเรียนเป็นผู้ชายคนแรกในหมู่บ้าน จากนั้นเขาจะมาเรียนมวยปล้ำฝรั่งเศสที่โถงทางเดินในบ้านของเขา ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินการพนัน จากนั้นเขาก็จัดวงออเคสตรา และตอนนี้นักเรียนทุกคนในโรงเรียนของเขาต่างก็เป็นตัวแทนระนาด ทรัมเป็ต หรือ อูคูเลเล่. หรือเขาจะชักชวนทั้งชั้นให้ฮัมเพลงเบาๆ สร้างความรำคาญให้ครูและรบกวนชั้นเรียน

นอกจากนี้เขายังได้จัดตั้งสหภาพนักเขียนรุ่นเยาว์ (SYUP) เพื่อเข้าร่วมโดยคุณต้องเขียนเรื่องราว การแกล้งกันทั้งหมดนี้จบลงหลังจากที่พ่อของเขาถูกจับ และบูลัตถูกประกาศว่าเป็น “บุตรชายของศัตรูของประชาชน” หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ มีบางอย่างในตัวกวีแตกสลาย และจากผู้นำเขากลายเป็นเด็กที่ไม่เด่นและขี้อาย

คำสารภาพใน Ogonyok

Okudzhava ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Ogonyok เล่าถึงการกระทำที่ไม่สมควรอีกประการหนึ่งของเขา ในปี พ.ศ. 2488 เขาออกจากบ้านไปตั้งรกรากอยู่กับเพื่อนในสถาบันคนหนึ่ง เพื่อนคนหนึ่งมาเยี่ยมและเช่าห้อง เพื่อนร่วมชั้นของฉันใช้ชีวิตอย่างย่ำแย่และถึงกับหิวโหยด้วยซ้ำ และเมื่อเพื่อนไปเยี่ยมญาติได้สักพัก บูลัต ก็ขโมยผ้าชิ้นหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในกระเป๋าเดินทางของเขา

ต่อมาเขาขายส่วนที่ตลาดและใช้เงินอย่างรวดเร็ว เพื่อนที่กลับมาค้นพบการสูญเสีย แต่ไม่ได้ตำหนิ Okudzhava อย่างเปิดเผย แต่เหตุการณ์นี้เองที่ทำให้เพื่อนแยกจากกันในเวลาต่อมา

ลาก่อน Anna Akhmatova

มีคนไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ แต่เพลง "อำลาต้นไม้ปีใหม่" เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงแอนนา อัคมาโตวา กวีผู้วิเศษซึ่งเสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 ภาพที่ละเอียดอ่อนและสดใสของเธออ่านได้ชัดเจนในข้อเหล่านี้

"ไฟร้ายแรงรอเราอยู่..."

ตามที่นักแสดงและผู้กำกับ Andrei Smirnov ผู้ร่วมแต่งเพลงสำหรับเพลง "เราจะไม่ยืนหยัดเพื่อราคา ... " ซึ่งได้ยินเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "Belorussky Station" คือนักแต่งเพลง Alfred Schnittke ผู้ เปลี่ยนองค์ประกอบทางดนตรีของงานเกือบทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน Schnittke ยืนยันว่าไม่ได้ระบุชื่อของเขาไว้ในเครดิตและการประพันธ์เป็นของ Bulat Okudzhava ทั้งหมด

กิจกรรมทางการเมืองของ Bulat Okudzhava

ตามที่ Alexander Ginzburg กล่าว กวีทำหน้าที่เป็นผู้ประสานงานระหว่างมูลนิธิ Solzhenitsyn ในปารีสกับนักโทษการเมืองโซเวียต เขาให้เงินจากกองทุน

Okudzhava ถือวรรณกรรมต่อต้านโซเวียตไว้ในกางเกงของเขาและเลียนแบบอาการปวดตะโพกอย่างชำนาญที่ศุลกากรหากเขาต้องก้มตัวกะทันหัน เขาไม่เคยถูกจับได้ว่าทำเช่นนี้

ในปี 1993 เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม Bulat Okudzhava กลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ลงนามใน "จดหมายสี่สิบสอง" นั่นคือเขาสนับสนุนและอนุมัติการกระทำของรัฐบาลในแบบของเขาเองหรือแบ่งปันความรับผิดชอบในการกระทำเหล่านี้ด้วย หลังจากนั้นหลายคนประณามกวีอย่างรุนแรงและ Vladimir Gostyukhin ก็เหยียบย่ำบันทึกด้วยเพลงของ Okudzhava ต่อสาธารณะ เหตุการณ์เหล่านี้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ไม่เพียง แต่ในจิตวิญญาณของกวีเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายสุขภาพของเขาด้วย คำตำหนิเหล่านี้หลอกหลอนลูกชายของ Shaliko จนกระทั่งเขาเสียชีวิต

Okudzhava และโปแลนด์

กวีได้รับความรักมาโดยตลอดในสหภาพโซเวียต แต่ก็ไม่มากเท่าในโปแลนด์ ท้ายที่สุดแล้ว บันทึกแรกของ Bulat ก็ตีพิมพ์ในโปแลนด์ จริงอยู่ที่เพลงนี้ไม่ได้ดำเนินการโดย Bulat Shalvovich เอง แต่เป็นของศิลปินชาวโปแลนด์ ตั้งแต่ปี 1995 โปแลนด์เริ่มจัดเทศกาลประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่กวี

มีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายในชีวิตของกวีไม่สามารถรวมไว้ในบทความเดียวหรือแม้แต่ในหนังสือเล่มเดียวได้

วรรณกรรมโซเวียต

บูลัต ชาลโววิช โอกุดชาวา

ชีวประวัติ

OKUDZHAVA, BULAT SHALVOVICH (1924-1997) กวีชาวรัสเซีย นักเขียนร้อยแก้ว เกิดเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวคนงานปาร์ตี้ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่อาร์บัต เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ใน Nizhny Tagil จนถึงปี 1937 เมื่อพ่อของเขาถูกจับและถูกยิง ส่วนแม่ของเขาถูกส่งไปยังค่ายก่อนถูกเนรเทศ ในปี 1942 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อาสาไปที่แนวหน้า โดยเขาเป็นพลปืนครก เป็นพลปืนกล และหลังจากได้รับบาดเจ็บก็เป็นพนักงานวิทยุ ในปีพ.ศ. 2488 เขาทำงานเป็นช่างกลึงในเมืองทบิลิซีและสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียนภาคค่ำ ในปี พ.ศ. 2489-2493 เขาศึกษาที่คณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้กับ Kaluga จากนั้นที่ Kaluga ซึ่งเขาร่วมมือในหนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga บทกวีที่รวมอยู่ในนั้นและบทกวีเกี่ยวกับ Tsiolkovsky ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันต่อมา ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta หลังจากเข้าร่วมสหภาพนักเขียนในปี พ.ศ. 2505 เขามุ่งเน้นไปที่งานสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง

Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา - Furious and Stubborn... - ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ในปี 1946 และในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 เขาได้สร้างเพลง (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, The King, Goodbye, Boys, Song about the Black แมว ฯลฯ ) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทันที เพลงเหล่านี้แสดงครั้งแรกโดยผู้แต่งในบริษัทที่เป็นมิตร จากนั้นจึงเผยแพร่เทปบันทึกสู่สาธารณะทั่วประเทศ Okudzhava เป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าที่ได้รับการยอมรับในประเภทนี้ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงศิลปะ" Okudzhava เองไม่เคยเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างบทกวีเพลงและบทกวีที่ไม่ใช่เพลง มีความตระหนักรู้ในตนเองทางวรรณกรรม (และแม้กระทั่ง "เน้นวรรณกรรมเป็นศูนย์กลาง") อย่างชัดเจน และได้รับคำแนะนำในงานของเขา - ทั้งบทกวีและธรรมดา - โดยจิตวิญญาณ ประเพณีของศตวรรษที่ 19

งานร้อยแก้วเรื่องแรกของ Okudzhava คือเรื่อง Be Healthy, Schoolboy! - ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2504 ในปูม "Tarusa Pages" เช่นเดียวกับเพลงหลายเพลงของ Okudzhava ถูกสื่อประณามในเรื่อง "ความสงบ" และขาดความน่าสมเพชแบบ "วีรบุรุษ" พฤติกรรมพลเมืองที่เป็นอิสระของ Okudzhava ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนร่วมงานที่ถูกเจ้าหน้าที่ข่มเหง (โดยเฉพาะการลงนามในจดหมายเพื่อป้องกัน A.D. Sinyavsky และ Yu.M. Daniel, A.I. Solzhenitsyn) สร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนที่ "ไม่น่าเชื่อถือ" ไม่ได้เป็นนักสู้ทางการเมืองที่กระตือรือร้นโดยธรรมชาติ Okudzhava แสดงความรู้สึกและความคิดของปัญญาชนหัวรุนแรงในบทกวีและเพลงหลายเพลงอย่างน่าเชื่อและยังสานต่อประเพณีของ Yu. N. Tyyanov เข้าใจอย่างสร้างสรรค์ถึงความขัดแย้งของนักคิดอิสระกับเจ้าหน้าที่ใน ร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ของเขา ซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960

ในช่วงปีของ "เปเรสทรอยกา" ความนิยมของ Okudzhava มาพร้อมกับการยอมรับอย่างเป็นทางการเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะทำงานในคณะกรรมาธิการอภัยโทษภายใต้ประธานาธิบดี R.F. เขาได้รับรางวัล USSR State Prize (1991), Booker Prize (1994) สำหรับ นวนิยายอัตชีวประวัติ Abolished Theatre ในช่วงทศวรรษ 1990 Okudzhava ติดตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียอย่างใกล้ชิด กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของประชาธิปไตย และประณามสงครามในเชชเนีย

บทกวีของ Okudzhava ย้อนกลับไปถึงแหล่งนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมที่แตกต่างและหลากหลาย นี่คือประเพณีที่เปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของความโรแมนติคในเมือง และแนวบทกวีธรรมดาๆ ของ Nekrasov และสัญลักษณ์ของรัสเซียที่มีภาพสำคัญหลายรูปแบบ และบทกวีของ V. Mayakovsky ที่มีการเปลี่ยนคำพูดและกลอนเน้นเสียง (ซึ่ง Okudzhava เปลี่ยนเป็นจังหวะที่ไพเราะ) . Okudzhava โดดเด่นด้วยบทกวีของการเปลี่ยนแปลงที่กลมกลืนกันเมื่อความกล้าหาญและความขัดแย้งของเทคนิคนี้มองไม่เห็นในกระแสน้ำเสียงที่จริงใจและไว้วางใจโดยทั่วไป

โลกของ Okudzhava มีทั้งความใกล้ชิดและเป็นจักรวาล ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้จากการขยายความหมายอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นรากฐานขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ รถบัสรถเข็นตอนเที่ยงคืนกลายเป็นเรือ และผู้โดยสารกลายเป็นกะลาสีเรือ ลูกบอลสีน้ำเงินบินออกไปและกลับมากลายเป็นลูกโลก Arbat ปรากฏเป็น "ปิตุภูมิ" ทั้งหมดและแม้แต่ "ศาสนา" Vera, Lyuba และ Nadya-Nadya ที่แท้จริงทางโลกกลายเป็นกลุ่มสามสัญลักษณ์ศรัทธา - ความหวัง - ความรัก วลีบทกวีส่วนบุคคลของ Okudzhava ("ปฏิบัติหน้าที่ในเดือนเมษายน" "วงออเคสตราแห่งความหวังเล็ก ๆ " "มาร่วมมือกันเพื่อน ๆ " ฯลฯ ) กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาประจำชาติ

Okudzhava นักเขียนร้อยแก้วเป็นเจ้าของนวนิยาย A Sip of Freedom (Poor Avrosimov; 1965−1968), Mercy หรือ Shipov's Adventures Vintage Vaudeville (1969−1970), Travel of Amateurs (1971−1977), Date with Bonaparte (1983) ผู้เขียนหันไปใช้รูปแบบทางภาษาและเชิงเปรียบเทียบโดยเจาะลึกชะตากรรมของคน "ใหญ่" และ "เล็ก" ที่ขัดแย้งกันและมีความสงสัยมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการแทรกแซงโดยเจตนาที่รุนแรงของบุคคลในประวัติศาสตร์ ในพงศาวดารครอบครัวที่ยังไม่เสร็จ The Abolished Theatre (1990−1993) แนวคิดนี้พัฒนาขึ้นโดยเป็นการประเมินแนวโรแมนติกของบอลเชวิคอย่างมีสติและวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งเป็นการหักล้างอุดมคติอันลวงตาของ "ผู้บังคับการตำรวจในหมวกกันน็อคที่เต็มไปด้วยฝุ่น" นวนิยายและเรื่องสั้นของ Okudzhava: ความล้มเหลวส่วนบุคคลท่ามกลางความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง (1978), การผจญภัยของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ลับ (1984), ศิลปะแห่งการตัดและการใช้ชีวิต (1985), หญิงสาวแห่งความฝันของฉัน (1985), รอบ ๆ Rivoli หรือความปรารถนา of Fortune (1991) มีอัตชีวประวัติสูงและสะท้อนการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีประสิทธิผล มีไหวพริบประชดตัวเอง สิ่งเหล่านี้ยังเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่ตีพิมพ์ใน Novy Mir (1997, ฉบับที่ 1) และกลายเป็นสิ่งพิมพ์ร้อยแก้วตลอดชีวิตครั้งสุดท้ายของ Okudzhava Okudzhava เขียนบทสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Zhenya, Zhenechka และ Katyusha (1967) โดยร่วมมือกับ V. Motyl และ Vernost (1965) ร่วมกับ Todorovsky เขาเขียนบทละครของผลงานร้อยแก้วของเขาเพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ Okudzhava เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1997

Bulat Shalvovich Okudzhava กวีชาวรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ในกรุงมอสโกในครอบครัวของ Shalva Okudzhava บุคคลคอมมิวนิสต์ผู้โด่งดัง ในปี 1937 พ่อของ Okudzhava ถูกยิงด้วยข้อหาที่ผิดพลาด ในปี 1938 แม่ของ Bulat ถูกจับกุมและพาไปที่ค่าย Karaganda

ในปีพ.ศ. 2485 กวีหนุ่มคนนี้ไปแนวหน้าในฐานะอาสาสมัคร โดยมีส่วนร่วมในการสู้รบที่แนวรบคอเคซัสเหนือในฐานะผู้ปฏิบัติงานปูน และต่อมาเป็นผู้ปฏิบัติงานวิทยุ หลังสงครามกวีทำงานเป็นช่างกลึงที่โรงงานแห่งหนึ่งและในปี พ.ศ. 2489 Okudzhava ได้เข้าเรียนคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐทบิลิซิ มหาวิทยาลัยของรัฐหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาทำงานเป็นครูในโรงเรียนในชนบทในเมือง Shamordino ภูมิภาค Kaluga

ในปี 1956 Okudzhava ทำงานร่วมกับหนังสือพิมพ์ Young Leninist เปิดตัวในสาขาวรรณกรรมด้วยคอลเลกชันบทกวี "เนื้อเพลง" และแสดงเพลงของเขาต่อหน้าผู้ฟัง ต่อมาเขาทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya จากนั้นเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta ในปีเดียวกันนั้นหลังจากการฟื้นฟูการเมืองของญาติแล้วเขาก็เข้าสู่ พรรคคอมมิวนิสต์. ในเวลาเดียวกัน Okudzhava มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อสตาลินและต่อมาก็วิพากษ์วิจารณ์ CPSU

ในปี 1961 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องราวอัตชีวประวัติเรื่อง “Be Healthy, Schoolboy” และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้เข้าเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียน Okudzhava กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทเพลงกวีรัสเซียซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกเทป Okudzhava ยังแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ โดยร่วมมือกับ Isaac Schwartz เขาสร้างสรรค์เพลงมากกว่า 30 เพลง ในช่วง "เปเรสทรอยกา" กวีมีส่วนช่วย การพัฒนาทางการเมืองประเทศเข้ารับตำแหน่งในระบอบประชาธิปไตยและในปี 2533 ก็ออกจากตำแหน่งพรรคคอมมิวนิสต์

บทกวีของ Okudzhava ผสมผสานประเพณีของความโรแมนติคในเมืองภาพสัญลักษณ์รัสเซียที่ชัดเจนอย่างกลมกลืนผ่านงานกวีแนวร้อยแก้วของ Nekrasov โลกที่สร้างขึ้นโดยบทกวีของ Okudzhava นั้นมีความใกล้ชิดและเป็นจักรวาล เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้โดยการขยายความหมายของภาพของเขา Okudzhava ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะกวีที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนร้อยแก้วอีกด้วย ผลงานของเขาบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของการรัฐประหารของผู้หลอกลวง

Bulat Okudzhava เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2540 ที่ปารีส ก่อนสิ้นพระชนม์ เขาได้รับบัพติศมาและใช้ชื่อยอห์น

บุลัต โอกุดจาวา – กวีสัญลักษณ์

พร้อมชื่อ บูลัต โอคุดชาวามีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ไม่น่าแปลกใจเพราะบุคลิกดังกล่าวปรากฏในโลกแห่งบทกวีและดนตรีไม่บ่อยนักและสมควรที่จะกลายเป็นตำนาน

บทกวีของเขาได้รับการวิเคราะห์เป็นคำพูด เพลงของเขากลายเป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์สำหรับยุคอายุหกสิบเศษและตัวเขาเอง บูลัต ชาลโววิชเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในรุ่นของเขา

วัยเด็กที่ไม่มีใครอยากได้

มันเกิดขึ้นตามธรรมชาติที่ชะตากรรมของผู้มีความสามารถนั้นเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมส่วนตัว การดิ้นรน การค้นหา การพเนจร และความทุกข์ยากอื่น ๆ อาจมีเพียงผู้ที่มีประสบการณ์และประสบการณ์มากมายเท่านั้นที่สามารถสร้างผลงานที่มีอายุหลายศตวรรษได้ เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะเต็มไปด้วยความหมายที่แท้จริง ลึกซึ้ง และมีความหมาย เจาะเข้าไปในจิตวิญญาณและค้นหาคำตอบที่นั่น นั่นคือชะตากรรม บูลัต โอคุดชาวา.

ชีวิตของเขาใกล้เคียงกับยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง โลกาภิวัตน์และผลที่ตามมาซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะเข้าใจและชื่นชม เกิดปี 1924 ที่กรุงมอสโก พ่อแม่ของเขามาเมืองหลวงเพื่อเรียนสายปาร์ตี้ พ่อ บูลัตเป็นชาวจอร์เจีย และแม่ของเขาเป็นชาวอาร์เมเนีย ในเวลาเดียวกันพวกเขาตั้งชื่อลูกชายว่าโดเรียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่วรรณกรรมชื่อดัง

สองปีต่อมาทั้งครอบครัวกลับไปที่เมืองหลวงของจอร์เจียซึ่ง Shalva Stepanovich เลื่อนขึ้นบันไดปาร์ตี้ จากนั้นเขาก็มีความขัดแย้งกับ Lavrentiy Beria หลังจากนั้นพ่อของเขา บูลัต โอคุดชาวาขอให้ส่งไปทำงานในรัสเซีย นี่คือวิธีที่ครอบครัวลงเอยที่ Nizhny Tagil

ฟ้าร้องดังขึ้น (เช่นเดียวกับหลายครอบครัวในยุคนองเลือดนั้น) ประวัติศาสตร์โซเวียต) ในปี 1937 เมื่อ Shalva Stepanovich ถูกจับในข้อหาประณามเท็จเกี่ยวกับงาน Trotskyist ที่ถูกกล่าวหาว่าต่อต้านการปฏิวัติของเขา จากนั้นคำตัดสินและการประหารชีวิตก็มาถึง ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับพี่น้องของบิดาของเขา ในปี 1939 แม่ของเขาก็ถูกจับกุมเช่นกัน โอกุดชาว่า- อัชเคน สเตปานอฟนา ในตอนแรกเธอถูกส่งไปยังค่ายของภูมิภาค Karaganda และสิบปีต่อมาเธอถูกตัดสินให้ตั้งถิ่นฐานชั่วนิรันดร์ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ ดินแดนครัสโนยาสค์. บูลัตคุณยายของฉันย้ายฉันและวิคเตอร์น้องชายของฉันไปมอสโคว์ จากนั้นป้าของฉันจากทบิลิซีก็รับฉันมาเลี้ยงดู

ความสำเร็จครั้งแรก

เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในจอร์เจีย ทำงานที่โรงงานแห่งหนึ่งในฐานะเด็กฝึกงานช่างกลึง และตั้งตารอที่จะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่เพื่อก้าวสู่แนวหน้า ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 เขาถูกส่งไปยังแผนกปืนครกซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการรบและในปี พ.ศ. 2486 เขาได้รับบาดเจ็บใกล้เมือง Mozdok โอกุดชาว่าปลดประจำการและส่งไปด้านหลัง เขาผ่านการสอบในฐานะนักเรียนภายนอกได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและเข้าสู่แผนกภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยทบิลิซิ

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาไปทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียสามัญในหมู่บ้าน Kaluga ที่ธรรมดาที่สุด ที่บ้านหลังเลิกงานเขาพยายามเขียนบทกวีแม้ว่าเขาจะทำงานอดิเรกเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์บทกวี บูลัตมีความสดใสและมั่นใจมากขึ้น บทกวีบางบทของเขาเริ่มตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ด้วยซ้ำ และหลังจากสตาลินเสียชีวิตในปี 2496 เขาได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าแผนกโฆษณาชวนเชื่อในหนังสือพิมพ์ภูมิภาค มันอยู่ที่นั่นในเมืองคาลูกาเวลา โอกุดชาว่าบทกวีเล่มเล็กเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์

กวีหนุ่มไม่มีคู่แข่งที่สร้างสรรค์ในเมืองต่างจังหวัด ดังนั้นความสำเร็จครั้งแรกของเขาจึงทำให้เขาเวียนหัว ภายหลัง บูลัต ชาลโววิชเขาบอกว่าบทกวีของเขาส่วนใหญ่เป็นการลอกเลียนแบบ แต่การตระหนักถึงความสำเร็จของเขาในสาขาวรรณกรรมทำให้เขามีพลังที่จะก้าวไปข้างหน้า

กวี บุลัต โอคุดชาวา

ในปี 1956 หลังจากการประชุม XX Congress อันโด่งดังของ CPSU ผู้ปกครอง โอกุดชาว่าระดูขาวได้รับการฟื้นฟู ตัวฉันเอง บูลัตเข้าร่วมงานปาร์ตี้ด้วยซ้ำและในปี 2502 เขาย้ายไปมอสโคว์ ที่นั่นเขาได้พบกับกวีหนุ่ม - Andrei Voznesensky และคนอื่น ๆ ตอนนั้นเองที่เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมาเป็นครั้งแรก (ขัดแย้งกัน แต่เป็นการศึกษาด้านดนตรี) โอกุดชาว่าไม่มีและไม่รู้โน้ตดนตรีด้วยซ้ำ) และเริ่มติดตามบทกวีของเขา นี่คือวิธีที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้นหรือเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงศิลปะ

เมื่อเขามีเพลงแบบนี้หลายเพลงอยู่ข้างหลังเขาแล้ว บูลัตเพื่อนและคนรู้จักทั่วไปเริ่มเชิญพวกเขามาที่บ้านเพื่อแสดงเพลงต้นฉบับเหล่านี้ ถ้ามีเครื่องอัดเสียงอยู่ในบ้านก็ร้องเพลง โอกุดชาว่าอย่าลืมเขียนมันลงไป ด้วยวิธีนี้มอสโกจึงคุ้นเคยกับงานของเขาอย่างรวดเร็ว

เขายังคงทำงานในหนังสือพิมพ์ เขียนบทกวี และลองทำอย่างอื่น ประเภทวรรณกรรม. Konstantin Paustovsky รวมเรื่องราวของเขา "Be Healthy, Schoolboy" ไว้ในวรรณกรรม ปูมและผู้กำกับ Vladimir Motyl ได้สร้างภาพยนตร์จากงานนี้ - "Zhenya, Zhenechka และ Katyusha"

บูลัต ชาลโววิชกลายเป็นที่นิยมในกลุ่มคนที่เข้าใจและคิดอย่างแคบ ในช่วงเวลานั้นเขาเขียนเพลง "Midnight Trolleybus", "Not Tramps, Not Drunkards", "Sentimental March", "Song about Lenka the Queen" และอื่น ๆ

การตอบโต้ของระบบ

ในไม่ช้าความคิดสร้างสรรค์ บูลัต โอคุดชาวาเริ่มสนใจ "เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ" เพลงของเขากับกีตาร์กลายเป็นเรื่องแปลกเกินไปสำหรับหลาย ๆ คน พวกเขาเริ่มตีพิมพ์ feuilletons ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ซึ่งหมายความว่าบทกวีของเขาไม่ได้ทำให้ใครเฉยเลย ความขุ่นเคือง การระคายเคือง การปฏิเสธ ก็เป็นปฏิกิริยาตอบสนองเช่นกัน โอกุดชาว่าสิ่งสำคัญคือไม่มีความเฉยเมย

ตัวฉันเอง บูลัตข้าพเจ้าประสบกับช่วงเวลานี้อย่างยากลำบาก วิ่งหาทางแก้ไขที่ใช่ แต่เขาเข้าใจว่าตอนนี้เขาอยู่ ทางที่ถูกและทำสิ่งพิเศษ น่าสนใจ น่าตื่นเต้น ซึ่งต้องเผชิญกับกระแสการต่อต้านจากระบบ จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าศิลปะต้องใช้ความอดทนและความอดทนอย่างมาก ด้วยวิธีนี้เท่านั้น เวลาเท่านั้นที่จะนำทุกสิ่งเข้าที่ โดยทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งที่สุดไว้ในความทรงจำของผู้คน และกำจัดผลงานที่อ่อนแอออกไปสู่เบื้องหลังของประวัติศาสตร์

หยิบขึ้นมา บูลัตและในสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต เพลงของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี โดยเชื่อว่าศิลปะดังกล่าวไม่เหมาะกับเยาวชนที่เป็นวีรบุรุษโซเวียต และไม่ได้สะท้อนถึงอุดมคติ แรงบันดาลใจ และแรงบันดาลใจของพวกเขา การวิพากษ์วิจารณ์ยังโจมตีนวนิยายของเขาเรื่อง "Poor Avrosimov" และ "The Adventures of Shipov" แต่ในทางกลับกันกลุ่มปัญญาชนกลับแสดงความสนใจอย่างแท้จริงต่อพวกเขา แต่การเป็นสมาชิกของเขาในสหภาพนักเขียนทำให้เขาสามารถตีพิมพ์หนังสือบทกวีของเขาได้หลายเล่ม เพลงของเขาเริ่มแสดงโดยนักร้องคนอื่น ๆ (มีไม่มากนักเพราะ มักจะเป็นศิลปะ สภาไม่ได้เผยแพร่ผลงานดนตรีแก่มวลชนที่ไม่สามารถเข้าถึงได้)

อย่างไรก็ตามด้วยเหตุผลบางอย่างผู้เขียนเองก็ไม่ชอบสิ่งนี้เช่นเดียวกับที่เขาไม่ชอบพูดต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก เขาเป็นนักร้องแชมเบอร์ สิ่งที่เขาต้องการคือห้องโถงที่มีที่นั่ง 200 ที่นั่ง ซึ่งเขาสามารถมองเห็นสายตาของผู้ชมทุกคนที่เข้ามาฟังเขา บางครั้งเขาบ่นว่าระหว่างทัวร์ในเมืองต่างๆ เจ้าหน้าที่และภรรยาที่ไม่เข้าใจงานของเขามาชมคอนเสิร์ตของเขา ซึ่งทำให้เขารู้สึกอึดอัดใจ

ท่านผู้มีเกียรติ บุลัต โอคุดชาวา

หลายคนในเวลานั้นรู้สึกรำคาญกับการไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ บูลัต โอคุดชาวาเขาไม่มีอาการไข้ดารา เขาไม่ได้ไล่ตามชื่อเสียง แม้จะเป็นสมาชิกใน CPSU บูลัต ชาลโววิชไม่ได้รู้สึกอิ่มเอมใจจากกิจกรรมของพรรค ปล่อยให้ตัวเองมีความคิดอิสระบ้าง แต่ก็ไม่ได้พูดวิจารณ์ผู้นำมากเกินไป เขาไม่เคยอยู่ในหมู่ผู้ไม่เห็นด้วย แม้ว่าทั้งครอบครัวของเขาจะต้องทนทุกข์ทรมานจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตก็ตาม เจ้าหน้าที่ไม่ชอบเขาแต่มีแนวโน้มว่าพวกเขาจะแอบฟังเพลงของเขาเหมือนอย่างกรณี ด้วยความเหมาะสมของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะท้าทายระบบที่มีอยู่ เขาไม่เคยยอมจำนนต่อระบบนี้เลย แต่สามารถทำงานบนเวทีได้ ได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสม เขียนเพลงตามสั่ง และบทภาพยนตร์

กับกาลินาภรรยาคนแรกของเขา

ชั่วโมงที่ดีที่สุด บูลัต โอคุดชาวาสะเทือนใจเมื่อภาพยนตร์เรื่อง "Belarusian Station" ออกฉาย ซึ่งมีเสียงร้องโหยหวนของเขาว่า "เราต้องการชัยชนะเพียงครั้งเดียว" ผู้เขียนบทภาพยนตร์ วาดิม ทรูนิน แนะนำให้รวมเพลงที่เรียกกันว่าเพลงสลักนี้ในภาพยนตร์ด้วย Okudzhava นำเสนอองค์ประกอบต่อการตัดสินใจของผู้กำกับ Andrei Smirnov และนักแต่งเพลง Alfred Schnittke ปฏิกิริยาของปรมาจารย์ทั้งสองนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - Smirnov ไม่ชอบทำนองเลย แต่ Schnittke ได้ยินในทำนอง โอกุดชาว่าภาพยนตร์ทหารในอนาคตยอดฮิต Schnittke เขียนเวอร์ชันออเคสตราของเดือนมีนาคมนี้และยืนยันว่าในบันทึกที่ออกหลังภาพยนตร์ควรมอบหมายให้ Bulat Shalvovich เป็นผู้เขียนเพลง

“แล้วอย่าลืมฉันล่ะ”

หลังจากสารภาพเช่นนั้น โอกุดชาว่าได้รับอนุญาตให้ไปทัวร์ต่างประเทศ ที่นั่นเขาเริ่มออกแผ่นเสียง และจากนั้นเขาก็เริ่มลองเขียนร้อยแก้ว ริ้วสีขาวของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ชีวิตวรรณกรรมเมื่อเขาสามารถเผยแพร่สิ่งที่เขาเขียนได้ พวกเขาห้าคนเห็นแสงสว่าง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เขาสร้างบทภาพยนตร์สี่เรื่องและออกอัลบั้มพร้อมเพลงใหม่หลายชุด สิ่งนี้ได้รับอนุญาต บูลาตู โอกุดชาวารู้สึกมีความสุข ผ่านการทดลองหลายปี รักษาความเป็นมนุษย์ ความซื่อสัตย์ ความนับถือตนเอง และเสียงที่แหบแห้งจนกลายเป็นสัญลักษณ์หนึ่งของยุคอดีต

กับ Olga ภรรยาคนที่สองของเขา

เพลง "Your Honor, Lady Luck" (จากภาพยนตร์เรื่อง "White Sun of the Desert"), "เอาเสื้อคลุมของคุณกลับบ้านกันเถอะ" (จากภาพยนตร์เรื่อง "ทหาร Aty-Bata กำลังเดิน") แต่งจากภาพยนตร์เรื่อง "Pokrovsky Gate”, “Dirk”, “หมวกฟาง”, “The Adventures of Pinocchio” และอื่นๆ ถูกสร้างขึ้น บูลาตา โอกุดชาวาของโปรดของทุกคน แต่บันทึกแรกของเขาปรากฏในบ้านเกิดของเขาเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แม้ว่าก่อนหน้านั้นจะเผยแพร่ในโปแลนด์และฝรั่งเศสก็ตาม

ในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศ เขามักจะถูกเสนอให้อยู่ตลอดไป ประเทศในยุโรปแต่เขารักมอสโกและไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาในเมืองอื่นหรือนอกประเทศที่บรรพบุรุษของเขาอาศัยอยู่ได้ เขาตัดสินใจอยู่ในฝรั่งเศสเพียงครั้งเดียวเพื่อรักษาสุขภาพที่ล้มเหลวของเขา ที่นั่นเขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารในเขตชานเมืองของปารีสในปี 1997 หลังจากป่วยเป็นไข้หวัดใหญ่

เขาถูกเทวรูป อิจฉา และเกลียดชัง นี่เป็นสถานการณ์ปกติของคนที่โดดเด่นอย่างที่เขาเป็น เวลาตัดสินทุกคนและ (ตามที่เขาพูด) จะรักษาผลงานที่ดีที่สุดของเขาไว้เพื่อผู้คน เขาสามารถดึงดูดใจคนหลายรุ่นและให้ความหวังแก่หลาย ๆ คนด้วยบทกวีอธิษฐานของเขา

กับนาตาเลีย กอร์เลนโก

ข้อมูล

เพลงที่มีชื่อเสียง “คำอธิษฐานของ François Villon” โอกุดชาว่าอุทิศให้กับกาลินาภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเขาทิ้งไว้เพื่อหาผู้หญิงคนอื่น กาลินาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งและ บูลัตโทษตัวเองเพราะความเจ็บป่วยของเธอ

เขาเก็บระฆังที่เดชาซึ่งปัจจุบันกลายเป็นพิพิธภัณฑ์แล้ว พวกเขาครอบครองเพดานห้องทั้งหมด คอลเลกชันนี้เริ่มต้นโดยกวีหญิงผู้นำระฆังอันวิจิตรบรรจงมาจากประเทศอันห่างไกล ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาแขกทุกคนก็นำมาเป็นระยะๆ บูลัต ชาลโววิชวัตถุเสียงเรียกเข้าเหล่านี้อย่างแม่นยำ

อัปเดต: 5 เมษายน 2560 โดย: เอเลน่า