เนื้อเพลงของ A. A. Akhmatova มีความเป็นเอกลักษณ์ประเภทใด?

เมื่อสร้างแนวคิดของเรียงความ โปรดทราบว่าแนวความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ A. A. Akhmatova สะท้อนถึงลักษณะของการคิดทางศิลปะของเธอ

แสดงให้เห็นว่ากวีเต็มใจใช้หลักการวรรณกรรมของประเพณีประเภทก่อนหน้าซึ่งเขาระบุอย่างเปิดเผยและชัดเจนในชื่อผลงานของเขา (“บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” “Northern Elegies” ฯลฯ ) ความพร้อมอย่างต่อเนื่องสำหรับการสนทนากับโลกความปรารถนาที่จะติดต่อกับคู่สนทนาเป็นตัวกำหนดความมีอยู่ของเนื้อเพลงของ A. A. Akhmatova ของแบบจำลองประเภทเช่นจดหมายฝากการอุทิศจดหมายในกลอน ฯลฯ

เน้นย้ำว่ากระบวนการที่ซับซ้อนและหลากหลายของการสำแดงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตจิตใจและอารมณ์ของกวีเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของรูปแบบประเภทอื่น ๆ - ความสง่างาม, บทกวี, คำจารึก ฯลฯ ความปรารถนาที่จะคัดค้านประสบการณ์และสัมพันธ์กับภาพ นอกโลกอธิบายความเกี่ยวข้องของความหลากหลายประเภทเช่นเรื่องสั้นโคลงสั้น ๆ กับสถานการณ์พล็อต แผนภายนอกในนั้นกลายเป็นภาพสะท้อน การเคลื่อนไหวภายในวิญญาณของนางเอกโคลงสั้น ๆ

โปรดทราบว่าในงานช่วงหลังมีแนวโน้มที่จะทำให้เกิดความเป็นมหากาพย์และการวนซ้ำของเนื้อเพลง ขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มไปสู่ความหลากหลายและการแยกส่วนแนวเพลง A. A. Akhmatova มุ่งสู่การทบทวนประเพณีอย่างถึงรากถึงโคน เธอข้ามแนวเพลง เช่น ข้อความและคำจารึกไว้ ทำให้เกิดหลักการแนวเพลงใหม่ๆ

ชี้ให้เห็นว่ารูปแบบใหม่ของกวีมีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศาสนา บทกวี "คำอธิษฐาน" "เงียบ" "คำสารภาพ" ย้อนกลับไปในพิธีกรรมของคริสเตียน ในรูปแบบพิธีกรรมของคาถาและการทำนาย - "คาถา", "ไม่, เจ้าชาย, ฉันไม่เหมือนกัน", "คำสาบาน" กวีใช้คติชนและรูปแบบพระคัมภีร์อย่างสร้างสรรค์ ("ข้อพระคัมภีร์", "คุณจะไม่มีวันมีชีวิตอยู่", "เรื่องราวของแหวนดำ", วงจร "เพลง")

สรุปข้อสังเกตของคุณ โดยสรุปว่าการคิดแนวเพลงของ Akhmatova สามารถเรียกได้ว่าเป็นการผสมผสานกัน นั่นคือ มุ่งไปสู่ความหลากหลายของแนวเพลง

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

1. ในความเห็นของคุณ อะไรคือเอกลักษณ์ของเนื้อเพลงสงครามของ Vysotsky เมื่อไตร่ตรองคำถามที่ถูกตั้งไว้ในคำถามแล้ว ให้นึกถึงผลงานกวีนิพนธ์ของรัสเซียซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อของมหาสงครามแห่งความรักชาติด้วย หยุดสร้างสรรค์...
2. ประเภทต้นกำเนิดของเรื่องตลกของ D. I. FONVIZIN เรื่อง "MINOR" จุดสุดยอดของละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คือภาพยนตร์ตลกของ D. I. Fonvizin เรื่อง "Minor" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกของรัสเซียซึ่ง "ผลแห่งความชั่วร้ายที่คู่ควรถูกประณามด้วยการเสียดสี"
3. ความเป็นต้นฉบับของเนื้อเพลงความรักของ A. BLOK แก่นเรื่องของความรักเป็นหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีโลก ถ้อยคำที่จริงใจของ V. Shakespeare และ F. Petrarch, R. M. Rilke และ... ได้รับการอุทิศให้กับความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมนี้
4. แต่พวกเขาจะจำเสียงของฉันได้ และพวกเขาจะเชื่ออีกครั้ง A. Akhmatova Plan I. “ ฉันสอนผู้หญิงให้พูด” ครั้งที่สอง แก่นหลักและแรงจูงใจของเนื้อเพลงของ A. Akhmatova 1.คุณสมบัติของเนื้อเพลงรัก....
5. ความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก - พลังขับเคลื่อนของเนื้อเพลงของ A. A. Akhmatova A. Akhmatova เป็นหนึ่งในกวีที่ฉลาดที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ หัวข้อหลักของเธอ งานยุคแรก- เรื่อง...
6. ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงรักของพุชกิน Plan I. กวีผู้แต่งบทเพลงพุชกิน ครั้งที่สอง การพัฒนาความรู้สึกในเนื้อเพลงรักของพุชกิน 1. ผู้ติดตาม Lyceum ของ Anacreon 2. ความต้องการความรักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สาม. ผู้หญิงเป็นเป้าหมายของความชื่นชม หลงใหล จริงใจ...
7. ประเภทความคิดริเริ่มองค์ประกอบ Evgeniy Onegin โดย Evgeniy Onegin นี่คืองานหลักของพุชกิน บรรทัดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2366 และในวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2373 พุชกินก็เขียนเสร็จใน Boldino แล้วพุชกิน...
8. เชื่อกันว่างานของ Chernyshevsky“ จะต้องทำอะไร?” เป็นประเภทนวนิยายยูโทเปีย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการแสดงลักษณะนิสัยที่ธรรมดาเกินไป เนื่องจากโครงเรื่องแนวผจญภัยทำให้มีลักษณะเป็นเรื่องราวนักสืบ ชีวประวัติโดยละเอียดของ Vera Pavlovna แนะนำ...
9. โลกแห่งบทกวีของ Boris Pasternak ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความสมบูรณ์ - ความสมบูรณ์ของเสียงและการเชื่อมโยงที่เปิดเผยให้เราเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยมายาวนานจากด้านใหม่ที่บางครั้งก็ไม่คาดคิด กวีนิพนธ์...
10. เหตุใดประเภทของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "On the Hills of Georgia ... " จึงไม่ให้คำจำกัดความที่ชัดเจน (ความสง่างาม, ความสง่างาม - เวลากลางคืน, ชิ้นส่วนบทกวี ฯลฯ ) เมื่อทำภารกิจเสร็จแล้วให้อ้างอิงเนื้อหาของบทกวี พิจารณาโครงเรื่องของมัน...
11. เนื้อเพลงของ Decembrists โวหารและความคิดริเริ่มประเภท ประเภทของบทกวีในผลงานของ Decembrists Kondraty Fedorovich Ryleev 2338-2369 ผลงานของผู้หลอกลวง การหลอกลวงเป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกันอย่างมาก มีสองแนวโน้มหลัก: 1)...
12. เนื้อเพลง ประเภทของเนื้อเพลงของพุชกิน: ตามเนื้อผ้า ประเภทของเนื้อเพลงของกวีต่อไปนี้มีความโดดเด่น: 1. บทกวี - แนวเพลงที่เชิดชูบทกวีที่เคร่งขรึมที่เชิดชูการกระทำที่กล้าหาญ กลับไปสู่ประเพณีแห่งความคลาสสิค ตัวอย่างเช่นบทกวี "Liberty" (1817) 2....
13. A. A. Akhmatova เป็นของ Acmeism ( กระแสบทกวี). กวี Acmeist: N.S. Acmeism มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ แต่ไม่สนับสนุนการแสดงออกที่รุนแรงในยุคหลัง Acmeists ค้นพบคุณค่า ชีวิตมนุษย์, ความหมายที่ซ่อนอยู่ของวัตถุ...
14. งานกวีนิพนธ์รัสเซียอื่นใดที่แสดงถึงจุดเปลี่ยนในชีวิตของฮีโร่โคลงสั้น ๆ - สรุปผลลัพธ์ของ "เยาวชน" บอกลาความรักความหวังความฝันในวัยเยาว์? โปรดทราบว่าบรรทัดแรกของบทกวีของ A. A....
15. การวาดภาพทางจิตวิทยาถูกสร้างขึ้นโดย A. A. Akhmatova โดยใช้ระบบรายละเอียดทางศิลปะที่คิดอย่างเข้มงวด กวีใช้ "ภาษากาย" เพื่อจุดประสงค์อะไร: ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร? เมื่อเริ่มการสนทนา โปรดทราบ...
16. ฉันจะปลูกบทกวีเหมือนสวน B. Pasternak ในบรรดาการค้นพบทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ระบบบทกวีของ Boris Pasternak ครอบครองสถานที่แรกๆ อย่างถูกต้องพร้อมกับ...
17. มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการตีความวีรบุรุษของ Sholokhov ในเรื่อง "The Fate of Man"? จากการโต้แย้งที่มีรายละเอียด โปรดทราบว่าเรื่องราว "The Fate of Man" กลายเป็นนวัตกรรมใหม่ในการศึกษาการต่อสู้ในช่วงทศวรรษหลังสงครามครั้งแรก โดยยังคงทิศทางต่อต้านการทหารใน...
18. ในงานกวีนิพนธ์รัสเซียอื่นใดที่มีแนวคิดของการเสียสละชะตากรรมของกวีชาวรัสเซียและอะไรคือความคิดริเริ่มของตำแหน่งสร้างสรรค์ของ B. L. Pasternak? ในคำตอบของคุณ ให้แสดงว่าในบทกวี "In Memory of Dobrolyubov"...
19. แน่นอนว่าธีมของความรักเป็นศูนย์กลางในบทกวีของ Anna Akhmatova ความจริงใจอย่างแท้จริงของเนื้อเพลงรักของ Akhmatova ผสมผสานกับความสามัคคีที่เข้มงวดทำให้ผู้ร่วมสมัยเรียกเธอว่า Russian Sappho ทันทีหลังจากที่เธอปล่อยตัว...
20. ธีมของชะตากรรมของคนรุ่นหนึ่งพบการพัฒนาในงานกวีนิพนธ์รัสเซียชิ้นใดและอะไรคือความคล้ายคลึงและความแตกต่างในการตีความเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีของ E. A. Yevtushenko? นำเสนอบริบทวรรณกรรม...
21. ความดั้งเดิมของ V. YA บทกวีของ BRYUSOV ชื่อของ V. Bryusov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน - เขาเป็นหนึ่งในผู้นำที่ได้รับการยอมรับในด้านสัญลักษณ์, นักวิจารณ์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, คนที่มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ K. Balmont , อ. เบลลี่, เอ....
22. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของบทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" 1. ปัญหาของงานขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของภาพนิทานพื้นบ้านและความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ปัญหาความสุขของชาติคือศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของงาน ภาพของชายเร่ร่อนทั้งเจ็ด...
23. คุณลักษณะใดของเนื้อเพลงที่แปลกประหลาดของ V.V. Mayakovsky ที่รวมอยู่ในบทกวี "Nate!"? เมื่อคำนึงถึงปัญหาที่เกิดขึ้นโปรดจำไว้ว่าในผลงานของ V.V. Mayakovsky 2456-59 กลุ่มผลงานที่โดดเด่นในเรื่อง...
24. โชคชะตาให้รางวัลแก่ Anna Akhmatova ด้วยของขวัญอันแสนสุข ของเธอ รูปร่าง– “พระประวัติ” – แสดงบุคลิกได้ชัดเจนและสวยงาม แต่พระเจ้าประทานของขวัญให้กับ Akhmatova ไม่เพียงแต่ด้วยความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามทางจิตวิญญาณด้วย แอนนา...
25. ในงานกวีนิพนธ์รัสเซียอื่น ๆ ได้มีการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความสงบ สมาธิ และความอ่อนไหว แหล่งน้ำ(แม่น้ำ ลำธาร ทะเลสาบ ฯลฯ)? เมื่อตอบคำถามคุณจะรวม...
26. E. Etkind หมายความว่าอย่างไรเมื่อเขาโต้แย้งว่าบทกวี "บังสุกุล" ของ A.A. Akhmatova อยู่ภายใต้กฎแห่งความสมมาตร เมื่อสร้างข้อโต้แย้งโดยละเอียดในหัวข้อที่เสนอ ให้ใช้สื่อจากพจนานุกรมคำศัพท์ทางวรรณกรรม (บทความ "องค์ประกอบ") จดจำ...
27. “ฉันเรียกความตายมาสู่คนที่รักของฉัน...” - บทกวีที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Anno Domini MCMXXI” เขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2464 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอัคมาโตวา ในช่วงปลายฤดูร้อน Anna Andreevna ได้ฝังเพื่อนที่ดีคนหนึ่ง...

การแนะนำ

“The Cherry Orchard” (1903) เป็นละครเรื่องสุดท้ายของ A.P. เชคอฟ เมื่อถึงเวลาที่เขียน Chekhov ก็เป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วซึ่งเป็นผู้แต่งบทละครเช่น "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters" แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของนักเขียน M. Gorky เรียกบทละครของเขาว่า "ศิลปะการละครรูปแบบใหม่"

ละครเรื่องนี้คิดโดย Chekhov ในปี 1901 เขียน ตีพิมพ์ และจัดแสดงที่ Moscow Art Theatre สามปีหลังจากการกำเนิดของแนวคิดนี้ ในจดหมายถึง V.I. Nemirovich-Danchenko นักเขียนบทละครเขียนว่า: "... สิ่งที่ออกมาจากตัวฉันไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกในบางแห่งถึงกับเป็นเรื่องตลก" แต่เช่นเดียวกับละครเรื่องก่อน ๆ ของ Chekhov ผู้กำกับและผู้ชมได้ยินเสียงที่น่าทึ่งเป็นอันดับแรก และผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ K.S. Stanislavsky ยังโน้มน้าวผู้เขียนว่าเขาเข้าใจผิดและไม่เข้าใจแผนการของตัวเอง: “ นี่ไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่เรื่องตลกอย่างที่คุณเขียนนี่เป็นโศกนาฏกรรมไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร” ชีวิตที่ดีขึ้นคุณไม่ได้เปิดในการแสดงครั้งสุดท้าย” เชคอฟรู้สึกหงุดหงิดและในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาไม่พอใจเพราะบทละครของเขาถูกเรียกว่าละคร และเขาสรุปมันอย่างเศร้า: “Stanislavsky ทำลายการเล่นของฉัน”

ดังนั้น ตั้งแต่ "ช่วงเวลาที่เขียนจนถึงทุกวันนี้ การถกเถียงเกี่ยวกับประเภทของงานของเชคอฟยังคงดำเนินต่อไป" [Gromov, 1989:53] ในขนาดใหญ่ สารานุกรมของโรงเรียน“ในปี 2001 แนวนี้ถูกกำหนดให้เป็นละครแนวจิตวิทยา เป็นต้น การแก้คำถามประเภทนั้นค่อนข้างยาก และปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแฟน ๆ ผลงานของเชคอฟเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ในขณะนี้ ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ควรจัดอยู่ในประเภทใด เอกลักษณ์ประเภทของมันคืออะไร?

เพื่อตอบคำถามที่ถูกตั้งไว้ เราต้องหันไปหาทฤษฎีวรรณกรรมตลอดจนการวิเคราะห์งานที่กำลังศึกษาอยู่

รายการงานของเรามีความคิดริเริ่มประเภทต่างๆ

วัตถุผลงานของเรา - ละครโดย A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

เป้างานของเราคือการสำรวจคุณลักษณะประเภทต่างๆ ของบทละครของ A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

เป้าหมายนำไปสู่การกำหนดดังต่อไปนี้ งาน:

กำหนดประเภท;

อธิบายประเภทหลักของละคร

เปิดเผยความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์ของบทละครของ A.P. Chekhov

ค้นคว้าละครเรื่อง “The Cherry Orchard” และลองพิจารณาประเภท

ในการศึกษานี้เราจะใช้คำอธิบาย วิธี.

โครงสร้างการทำงาน.งานนี้ประกอบด้วยคำนำ ส่วนหลัก (สองบท) บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

แนวละครหลัก

ความหมายของประเภท

การวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาการวิจารณ์ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและ "น่านับถือ" มีอำนาจสูงและตามธรรมเนียมแล้วเป็น "คลังแสง" ของวิธีการและเทคนิคการวิจัย ทฤษฎีและแนวทางที่มีพื้นฐานมาจาก ยืม และประยุกต์โดยผู้อื่น การวิจารณ์ศิลปะในสาขาที่อายุน้อย เช่น การศึกษาภาพยนตร์ ด้วยการ “ถ่ายทอด” โดยตรงจากการศึกษาวรรณกรรมสู่การศึกษาภาพยนตร์ ละครควรสอดคล้องกับภาพยนตร์ ละคร นวนิยายสู่นวนิยายภาพยนตร์ มหากาพย์สู่มหากาพย์ภาพยนตร์ เป็นต้น อย่างไรก็ตาม อยู่ในขั้นแรกของการ เมื่อวิเคราะห์ปัญหาของประเภทภาพยนตร์ เป็นที่ชัดเจนว่าการจัดหมวดหมู่ภาพยนตร์ดังกล่าวไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง และแม้ว่าเราจะเห็นพ้องกันว่าการคาดการณ์ทฤษฎีภาพยนตร์จากสาขาการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็ยังไม่มีความชัดเจนว่าจะยืมอะไรและจะถ่ายโอนอย่างไร

นั่นคือเหตุผลที่เราจำเป็นต้องระบุแนวคิดหลักเกี่ยวกับประเภทที่มีอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรม เพื่อทำเช่นนี้ เรามาดูกันว่าแนวคิดที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดเกี่ยวกับแนวเพลงคืออะไร แม้เมื่อแรกเริ่มหันไปหาหลักคำสอนของ ประเภทวรรณกรรมปรากฎว่ามันยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ประการแรก เราสามารถสังเกตเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนในความหมายของคำว่า "ประเภท" ได้ทันที และความคลาดเคลื่อนดังกล่าวมีความสำคัญมากจนบางคนเข้าใจประเภทว่าเป็นประเภท ในขณะที่บางคนเข้าใจวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่บางคนใช้ทั้งสามคำเป็น มีความหมายต่างกัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับสถานะของคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์

“ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำนี้ใช้ในความหมายที่หลากหลาย นักวิทยาศาสตร์บางคนตามนิรุกติศาสตร์ของคำนี้เรียกวรรณกรรมประเภทนี้ว่า: มหากาพย์, บทกวีและบทละคร อย่างอื่นตามคำนี้หมายถึงประเภทวรรณกรรมที่แบ่งประเภทออก (นวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น ฯลฯ)” [Kalacheva, Roshchin, 1974:82]

“แนวคิดหลัก “สกุล”, “สายพันธุ์” และ “ประเภท” เนื่องจากนิรุกติศาสตร์ของประเภทคำภาษาฝรั่งเศส ซึ่งหมายถึงทั้งชนิดพันธุ์และสกุลนั้น มีความไม่แน่นอนทางคำศัพท์ นักวิชาการวรรณกรรมหลายๆ คนตีความข้อความเหล่านั้นด้วยวิธีของตนเอง บางครั้งใช้วิธีที่ตรงกันข้าม” [Fedotov, 2003:144] และสามารถให้คำพูดที่คล้ายกันจากงานวรรณกรรมอีกมากมาย

ประการที่สอง การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทไม่ได้ทำบนพื้นฐานเดียว จึงไม่เป็นไปตามข้อกำหนดพื้นฐานข้อใดข้อหนึ่งสำหรับการจำแนกประเภทใดๆ ตัวอย่างเช่น "ความเป็นกลางและความเป็นอัตวิสัยของการเป็นตัวแทนของโลก" ดูเหมือนจะถูกนำมาใช้เป็นเกณฑ์โดยต้องขอบคุณบทกวีมหากาพย์และบทกวีที่มีความโดดเด่นและจากนั้นก็มีเกณฑ์ใหม่เกิดขึ้นเพื่อกำหนดประเภทของละครซึ่งใช้ไม่ได้ผล ในตอนแรก - "ความขัดแย้ง" “การแบ่งวรรณคดีออกเป็นสกุลสามารถสืบย้อนไปถึงยุคโบราณที่สุด มีสาเหตุมาจากความต้องการแนวทางที่แตกต่างออกไปในการพรรณนารูปแบบหลัก ๆ ของการสำแดง บุคลิกภาพของมนุษย์: อย่างเป็นกลาง ในการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นและเหตุการณ์ต่างๆ ในทุกความซับซ้อนของกระบวนการชีวิต (มหากาพย์) ในประสบการณ์และความคิด (เนื้อเพลง) และสุดท้ายคือการปฏิบัติ ในความขัดแย้ง (ละคร)” [Kalacheva, Roshchin, 1974: 81] .

ประการที่สามปรากฎว่าภายในแต่ละสกุลการแบ่งออกเป็นสปีชีส์นั้นไม่ได้อยู่ภายใต้เกณฑ์เดียว แต่ในแต่ละครั้งที่มีเกณฑ์ใหม่นั่นคือเกณฑ์การจำแนกที่สำคัญที่สุด - ความสามัคคีของพื้นฐาน - ไม่เป็นไปตามเกณฑ์ “หลักการของการแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ในมหากาพย์นั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตเป็นหลัก ระดับของความซับซ้อนของมัน (เรื่องของมหากาพย์เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับคนทั้งมวล เรื่องของเรื่องคือ ตอนที่แยก) ในเนื้อเพลง - ลักษณะของความรู้สึกที่แสดงออกมา (ชัยชนะ - เพลงสรรเสริญพระบารมี, ความโศกเศร้า - ความสง่างาม) ในละคร - ลักษณะของทัศนคติที่มีต่อภาพ (ความไม่ จำกัด ของการกระทำ - โศกนาฏกรรม, การเยาะเย้ย - ตลก)" [Khalizev , 2548:56].

นอกจากนี้ นอกจากความหมายหลักทั้งสองนี้ของคำว่า “ประเภท” แล้ว ความหมายที่สามซึ่งเข้าใจในวลี “รูปแบบประเภท” ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อแสดงถึงประเภทของงาน: “แต่ประเภทยังไม่ถึงที่สุด แบบฟอร์มเฉพาะงานวรรณกรรม. ยังคงเหมือนเดิมเสมอ ลักษณะการเกิดและลักษณะโครงสร้างของชนิดแต่ละชนิด งานวรรณกรรมนอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติพิเศษที่กำหนดโดยความต้องการของชีวิตลักษณะของวัสดุและลักษณะของพรสวรรค์ของนักเขียนนั่นคือ มี "รูปแบบประเภท" ที่เป็นเอกลักษณ์

และสุดท้าย ข้อเสียเปรียบอีกประการหนึ่งของความเข้าใจแบบดั้งเดิมของประเภทนี้คือความคลุมเครือของเกณฑ์ในการกำหนดประเภทดังกล่าว: ปรากฎว่าเป็น "ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบที่มีบทบาทนำของเนื้อหา" [Tynyanov, 1977: 52]. โปรดทราบว่าเธอ สูตรนี้ย้อนกลับไปถึงปรัชญา Hegelian และในการตีความแบบดัดแปลง (วัตถุนิยม) ได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์

ดูเหมือนว่าการคำนวณผิดดังกล่าวในการก่อตัวของแนวคิดของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมขั้นพื้นฐานประการหนึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเชิงตรรกะที่ง่ายที่สุดไม่สามารถทำงานได้และไม่สามารถเกิดผลได้ และข้อสรุปอีกประการหนึ่งคือในรูปแบบนี้ไม่สามารถยืมได้อย่างมีประสิทธิภาพและไม่สามารถอนุมานกับงานศิลปะรูปแบบอื่นได้

อย่างไรก็ตาม มีแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ M. Bakhtin และ Yu Tyyanov ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดทางวัฒนธรรมมากมายที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานระเบียบวิธีที่แตกต่างกันและในความเห็นของเรานั้นเพียงพอต่อความซับซ้อนของปัญหามากกว่า .

การสอนแนวเพลงของ Bakhtin มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน ส่วนหนึ่ง (ตามเงื่อนไข) เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงระหว่างสไตล์และประเภท ส่วนที่สองคือหลักคำสอนที่แท้จริงของประเภท ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการวิเคราะห์นวนิยายว่าเป็นประเภทพิเศษและประวัติความเป็นมา

และที่นี่สะท้อนถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดของเขา - ความเชื่อมโยงระหว่างปัญหาวรรณกรรมภายในกับปัญหาทางวัฒนธรรมเมื่อมองแวบแรก Bakhtin เชื่อมโยงไม่เพียงแต่ประเภทของนวนิยายกับคำพิเศษที่แปลกใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเกิดขึ้นของเรื่องหลังด้วยบริบททางสังคมวัฒนธรรมที่กว้างที่สุด ดังนั้น เขาเขียนว่า: “คำที่แปลกใหม่ถือกำเนิดและพัฒนาไม่ใช่ในกระบวนการวรรณกรรมแคบๆ ของการต่อสู้ระหว่างกระแส สไตล์ โลกทัศน์ที่เป็นนามธรรม แต่ในการต่อสู้ทางวัฒนธรรมและภาษาที่ซับซ้อนที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ” [Bakhtin, 1975:446]

อยู่ที่จุดเริ่มต้นของมันแล้ว กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์บักตินเชื่ออย่างนั้นตรงกลาง การวิเคราะห์เชิงปรัชญาภาษาไม่ควรเป็นเพียงคำพูด เนื่องจากเป็นภาษาที่ใช้ในสังคมในรูปแบบของข้อความเฉพาะบุคคล (ทั้งทางวาจาและลายลักษณ์อักษร) ข้อความดังกล่าวสะท้อนถึงเงื่อนไขและเป้าหมายเฉพาะของแต่ละด้าน กิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเราใช้ภาษา ไม่ใช่แค่เนื้อหาและ สไตล์ภาษานั่นคือโดยการเลือกคำศัพท์ การใช้วลีและไวยากรณ์ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือโครงสร้างการเรียบเรียง ประเด็นทั้งสามนี้ - เนื้อหาเฉพาะเรื่องสไตล์และโครงสร้างการเรียบเรียง - มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในข้อความและถูกกำหนดอย่างเท่าเทียมกันโดยลักษณะเฉพาะของขอบเขตการสื่อสารนี้ แม้ว่าคำพูดแต่ละคำจะมีลักษณะเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็ยังมีประเภทของคำพูดที่ค่อนข้างคงที่ซึ่ง Bakhtin เรียกว่าประเภทคำพูด

ประเภทคำพูดมีความหลากหลายอย่างมาก - นี่เป็นการอธิบายความยากลำบากอย่างมากของ Bakhtin ในการศึกษาโดยทั่วไป สถานที่ที่ดีเยี่ยมในการสอนเกี่ยวกับแนวเพลงเขาแนะนำแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาซึ่งในด้านหนึ่งมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แต่ในทางกลับกันก็แตกต่างกัน แนวเพลงหลักคือแนวเพลงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ใช้ทุกวันข้อความประเภทภาษา - บทสนทนาในชีวิตประจำวันประเภทต่างๆ เรื่องราวในชีวิตประจำวัน จดหมาย คำสั่งทหารสั้น ๆ และคำสั่งเพิ่มเติม ฯลฯ ประเภทคำพูดรอง (ซับซ้อน) - นวนิยาย การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประเภทต่าง ๆ ประเภทของนักข่าวขนาดใหญ่ ฯลฯ - พัฒนาในเงื่อนไขของการสื่อสารทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนมากขึ้น (และส่วนใหญ่เป็นลายลักษณ์อักษร) ที่มีการพัฒนาอย่างมาก ในกระบวนการก่อตัวพวกเขาดูดซับและประมวลผลประเภทหลักซึ่งเมื่อเข้าสู่โครงสร้างของประเภทรองจะถูกเปลี่ยนแปลงและสูญเสียความสัมพันธ์โดยตรงกับความเป็นจริง

ปัญหาของประเภทคำพูดตาม Bakhtin มีความสำคัญอย่างมากสำหรับทุกสาขาของภาษาศาสตร์ แต่บทบาทของมันมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโวหาร จริงๆ แล้ว จุดยืนของ Bakhtin คือคำจำกัดความของสไตล์โดยทั่วไปและ สไตล์ของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้องมีการศึกษาเชิงลึกมากขึ้นทั้งลักษณะของคำพูดและประเภทคำพูด

ความเชื่อมโยงระหว่างสไตล์และแนวเพลงที่เป็นธรรมชาติและแยกไม่ออกนั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในปัญหาของสิ่งที่เรียกว่าสไตล์การใช้งาน โดยพื้นฐานแล้ว ตามคำกล่าวของบัคติน สไตล์การทำงานไม่มีอะไรมากไปกว่ารูปแบบประเภทของกิจกรรมและการสื่อสารของมนุษย์ แต่ละฟิลด์จะมีประเภทของตัวเองที่ตรงตามเงื่อนไขเฉพาะของฟิลด์นี้ แนวเพลงเหล่านี้สอดคล้องกับสไตล์บางอย่าง หน้าที่บางอย่าง (วิทยาศาสตร์ เทคนิค นักข่าว ธุรกิจ ชีวิตประจำวัน) และเงื่อนไขบางประการเฉพาะสำหรับแต่ละขอบเขต การสื่อสารด้วยวาจาก่อให้เกิดบางประเภท กล่าวคือ ประเภทของข้อความที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง การเรียบเรียง และโวหารค่อนข้างคงที่ สไตล์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเอกภาพเฉพาะเรื่องและ - สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษ - กับเอกภาพเชิงองค์ประกอบบางอย่าง: ด้วยการก่อสร้างบางประเภทโดยรวม, ประเภทของความสำเร็จ, ประเภทของทัศนคติของผู้พูดต่อผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการสื่อสารด้วยวาจา (กับผู้ฟังหรือ ผู้อ่าน, พันธมิตร, สุนทรพจน์ของผู้อื่น ฯลฯ ) ป.)

บางที "บทเรียน" หลักของแนวคิดส่วนนี้ของ Bakhtin ก็คือความเชื่อมโยงระหว่างแนวเพลงในด้านหนึ่ง กับสไตล์ ภาษา ในอีกด้านหนึ่ง Tyyanov ยังยืนกรานว่าสไตล์ (ภาษา) และแนวเพลงก่อให้เกิดความสามัคคีที่เป็นระบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่า: "เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะพูดถึงงานในฐานะ "ทั้งหมด" ฝ่ายที่รู้จักมัน: โครงเรื่อง สไตล์ ฯลฯ นามธรรมเหล่านี้ได้ย้ายออกไปนานแล้ว: โครงเรื่อง สไตล์ ฯลฯ กำลังมีปฏิสัมพันธ์... (7, หน้า 227)

ประวัติศาสตร์เป็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความคิดของ Bakhtin และ Tyyanov และก็เกิดขึ้นจริงในผลงานของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวิเคราะห์นวนิยายเรื่องนี้ Bakhtin ได้แนะนำแนวคิดของ "โครโนโทป" ซึ่งเป็นตัวแทนของเวลาและสถานที่ในรูปแบบที่ประมวลผลทางศิลปะภายใต้ปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "เราจะเรียกความเชื่อมโยงที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและอวกาศ เชี่ยวชาญทางศิลปะในวรรณคดีโครโนโทป

และ Tynyanov สามารถติดตามได้ว่าช่วงเวลาที่แย่งชิงจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมด้วยระบบความสัมพันธ์เฉพาะของแนวเพลงถูกทำลายอย่างไร... เพื่อสร้างความสามัคคีใหม่ในเวลานั้นที่ค่อนข้างมั่นคงในทันที

เขายืนยันว่างานไม่ได้เป็นสิ่งที่แยกจากกันมันเป็นส่วนหนึ่งของระบบวรรณกรรมและสัมพันธ์กับรูปแบบและประเภท

ประเภทเป็นระบบสามารถผันผวนได้ เกิดขึ้น (จากการระเบิดและพื้นฐานของระบบอื่น) และดับลง กลายเป็นพื้นฐานของระบบอื่น “ในยุคแห่งการสลายตัวของแนวเพลง มันย้ายจากศูนย์กลางไปยังรอบนอก และในสถานที่นั้น จากเกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ของวรรณกรรม จากสวนหลังบ้านและที่ราบลุ่ม ปรากฏการณ์ใหม่ก็ลอยเข้ามาตรงกลาง” [Tynyanov, 1977: 142 -143].

ข้อสังเกตของ Tynyanov เกี่ยวกับลำดับชั้นของประเภทในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน เขารู้สึกอย่างชัดเจนว่าแนวเพลงไม่ได้อยู่บนเครื่องบิน แต่ก่อตัวเป็นปิรามิดที่ซับซ้อนของการตั้งค่าคุณค่าซึ่งความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของพวกเขาเป็นรูปเป็นร่าง

และอย่างที่เราทราบกันดีว่าค่านิยมนั้นก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรม ดังนั้นการรับรู้ถึงคุณค่าของประเภทบทกวีซึ่ง Tyyanov พูดถึงนั้นแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางสังคมของวรรณกรรม - เพื่อเชิดชูอำนาจ

ดังนั้นบทกวีจึงเป็นรูปแบบที่สะดวกที่สุดที่วรรณกรรมสามารถบรรลุวัตถุประสงค์ได้

ประเภทความคิดริเริ่มของ Pr. Ostrovsky

บทละครประเภทต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดย O.:

· “ฉาก” และ “ภาพ” จากชีวิตในมอสโก (“วันที่ยากลำบาก”, “การนอนหลับในวันหยุดก่อนอาหารกลางวัน”)

·พงศาวดารละคร (“ Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky”)

· บทละครประวัติศาสตร์ (“นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 18”)

· "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" "Snow Maiden" - หนึ่งในผลงานละครที่มีบทกวีมากที่สุด

· ละคร (“พายุฝนฟ้าคะนอง”, “สินสอด”)

· ตลก (“ สถานที่ทำกำไร” - การบอกเลิกการติดสินบนและการยักยอกเงินที่ปกครองภายใต้ระบบเผด็จการ - ทาส, "ป่าไม้", "หมาป่าและแกะ" - การสืบพันธุ์ของเจ้าของที่ดินและชีวิตอันสูงส่ง, "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" - ภาพลักษณ์ของจังหวัด ชีวิตการแสดง)

ไม่มีนักเขียนบทละครสักคนเดียวที่ยังเหลือบทละครมากมายที่บรรยายถึงเลเยอร์ที่หลากหลายที่สุดได้อย่างเต็มที่

ในช่วงยุค Muscovite เขาเขียนบทตลกทั้งหมด ตลก. หนังตลกที่ไม่ตลกเรื่อง "Profitable Place" ปรากฏใน Sovremennik แล้ว จากนั้น - "The Character Didn't Mesh" ไม่ได้ถูกเรียกว่าเป็นหนังตลกอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "ภาพจากชีวิตในมอสโก"

ไตรภาคเกี่ยวกับบัลซามินอฟก็เป็น "ภาพจากชีวิตในมอสโก" เช่นกัน

“The Thunderstorm” ก็อยากจะเรียกว่าเป็นคอมเมดี้เหมือนกัน แต่เปลี่ยนใจเรียกมันว่า “ละคร 5 องก์” Ostrovsky อย่างกล้าหาญทำลายฐานที่มั่นสุดท้ายของลำดับชั้นแบบคลาสสิก

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด เกิดที่กรุงมอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้วิงวอนส่วนตัวในคดีแพ่ง เวทีใหม่ในผลงานของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ในปีพ. ศ. 2393 บรรณาธิการของนิตยสาร Slavophile "Moskvityanin" M.P. Pogodin และ S.P. Shevyrev ซึ่งช่วยรักษาอำนาจที่สั่นคลอนในการตีพิมพ์ของพวกเขาได้เชิญนักเขียนรุ่นเยาว์ทั้งกลุ่มมาร่วมมือกัน ภายใต้ Moskvityanin มีการจัดตั้ง "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ซึ่งวิญญาณของ Ostrovsky กลายเป็น การดำรงอยู่ของวงกลมดังกล่าวถือเป็นความท้าทายต่อเจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการและน่าหดหู่ของชีวิตรัสเซียที่ "แช่แข็ง" ในยุครัชสมัยของนิโคลัส สมาชิกของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" มองเห็นความหลากหลายในชีวิตชาวรัสเซียในระดับพ่อค้าตั้งแต่พ่อค้าชาวนาไปจนถึงนักธุรกิจในเมืองใหญ่ซึ่งชวนให้นึกถึงพ่อค้าชาวต่างชาติ แต่ในปี 1853 โดยละทิ้งมุมมองที่ "ยากลำบาก" ของชีวิตชาวรัสเซียเขาเขียนถึง Pogodin ว่า "คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเองบนเวทีดีกว่าเศร้า ผู้แก้ไขจะถูกพบแม้ไม่มีเรา” ตลกตามมา: "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" (1852), "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1853), "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" (1854) ในละครเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการทำให้ประเพณีเก่าแก่ของครอบครัวและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การแสดงความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในหนังตลกเรื่องนี้มีความซับซ้อนและคลุมเครือ สิ่งเก่าถูกตีความในนั้นทั้งเป็นการแสดงให้เห็นถึงรูปแบบชีวิตนิรันดร์และยั่งยืนในยุคปัจจุบันและเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งความเฉื่อยเฉื่อยที่ "พันธนาการ" บุคคล ใหม่ - เป็นการแสดงออกของกระบวนการทางธรรมชาติของการพัฒนาโดยที่ชีวิตไม่สามารถคิดได้และเป็นการ์ตูน "การเลียนแบบแฟชั่น" การดูดซึมอย่างผิวเผินของแง่มุมภายนอกของวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมต่างประเทศประเพณีต่างประเทศ การแสดงความมั่นคงและความคล่องตัวของชีวิตที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้อยู่ร่วมกัน ต่อสู้ดิ้นรน และมีปฏิสัมพันธ์ในละคร พลวัตของความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งในนั้น พื้นหลังของมันคือการเฉลิมฉลองพิธีกรรมโบราณซึ่งเป็นการแสดงพื้นบ้านซึ่งเล่นในช่วงคริสต์มาสโดยคนทั้งมวลซึ่งละทิ้งความสัมพันธ์ "บังคับ" ในสังคมยุคใหม่ตามอัตภาพเพื่อมีส่วนร่วมในเกมแบบดั้งเดิม การไปเยี่ยมบ้านรวยโดยกลุ่มมัมมี่ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะคนคุ้นเคยจากคนแปลกหน้า คนจนจากผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจ เป็นหนึ่งใน "การกระทำ" ของเกมตลกสมัครเล่นโบราณ ซึ่งก็คือ อิงตามแนวคิดอุดมคติ-ยูโทเปียพื้นบ้าน คุณสมบัติของวันหยุดเทศกาลพื้นบ้านนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ด้วยการพรรณนาถึงความสนุกสนานในวันคริสต์มาสซึ่งนำเสนอในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เมื่อพระเอกของหนังตลก พ่อค้าผู้ร่ำรวย Gordey Tortsov ละเลยแบบแผนของ "เกม" และปฏิบัติต่อมัมมี่ในแบบที่เขาคุ้นเคย คนธรรมดาในวันธรรมดานี่ไม่เพียงแต่เป็นการละเมิดประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นการดูหมิ่นอุดมคติทางจริยธรรมที่ก่อให้เกิดประเพณีอีกด้วย ในละครเรื่อง “Poverty is not a vice” (1854) ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการ ปรากฏการณ์ที่ค้นพบ แม้จะยังไม่มีการตั้งชื่อ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “One's Own People...” ก็กลับมาปรากฏอีกครั้งด้วยความสดใสและความจำเพาะทั้งหมด และ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์กับประเพณีของชีวิตชาติถูกวาง ในเวลาเดียวกัน สื่อศิลปะด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อประเด็นทางสังคมเหล่านี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ออสตรอฟสกี้พัฒนารูปแบบใหม่ของแอ็คชั่นดราม่ามากขึ้นเรื่อยๆ โดยเปิดทางให้สไตล์ของการแสดงสมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในปีพ. ศ. 2373 หลังจากเขียน Eugene Onegin เสร็จพุชกินได้ย้ายจากนวนิยายกลอนมาสร้างนวนิยายร้อยแก้ว นวนิยายรัสเซียเรื่องใหม่แตกต่างอย่างมากจากเรื่องก่อน ๆ - เชิงพรรณนาทางศีลธรรม, การสอน, การผจญภัย - ดังนั้นการก่อตัวของมันจึงเกิดขึ้นอย่างช้าๆมันถูกประกอบเป็นบางส่วน จุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้ในวรรณคดีรัสเซียถูกกำหนดโดยวัฏจักรของนวนิยายและเรื่องสั้น และเหนือสิ่งอื่นใดคือ "นิทานของเบลคิน" (60)

เห็นได้ชัดว่าพุชกินเองก็เข้าใจวัฏจักรของเขาว่าเป็นแนวทางในนวนิยายเรื่องนี้ในเวอร์ชันที่น่าขันแนวคิดนี้มีอยู่ในส่วนต่อไปนี้จากจดหมายจากเจ้าของที่ดิน Nenaradov: "นอกเหนือจากเรื่องราว<…>Ivan Petrovich ทิ้งต้นฉบับไว้มากมาย<…>แม่บ้านของเขาใช้บางส่วนตามความต้องการในครัวเรือนต่างๆ<...>ฤดูหนาวที่แล้ว หน้าต่างทั้งหมดของอาคารหลังของเธอถูกปกคลุมไปด้วยส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเขายังเขียนไม่จบ เรื่องราวที่กล่าวมาข้างต้นดูเหมือนเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเขา” (VI, 56)

V.G. Belinsky ในบทความ“ ในเรื่องรัสเซียและเรื่องราวของมิสเตอร์โกกอล” กำหนดคุณสมบัติบางอย่างของนวนิยายเรื่องนี้:“ เขา<…>ยอมรับรายละเอียดดังกล่าวสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ซึ่งแม้จะดูไม่มีนัยสำคัญอย่างเห็นได้ชัดหากมองแยกกันก็มีความหมายที่ลึกซึ้งและมีบทกวีอันลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับส่วนรวมในองค์ประกอบทั่วไป<…>รวมแผ่นกระดาษเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นเล่มเดียว และช่างเป็นหนังสือเล่มใหญ่ นวนิยายขนาดมหึมา ช่างเป็นบทกวีหลายพยางค์ที่ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้!” (61) ความเป็นเอกลักษณ์ของนวนิยายประเภทหนึ่งอยู่ที่ความจริงที่ว่า มันทำให้สามารถแสดงเนื้อหาที่ซับซ้อนและหลากหลายอย่างยิ่ง “ความเชื่อมโยงของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง” เพื่อดูความหมายที่แท้จริงของทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต

“ Belkin's Tales” มีทัศนคติต่อชีวิตนี้อย่างชัดเจนซึ่งในชีวิตมีความสำคัญ ทั้งหมด. นี่คือตัวอย่างจากเรื่อง “The Shot” เคานต์ฝ่ายตรงข้ามของซิลวิโอออกมาที่แผงกั้นพร้อมหมวกที่เต็มไปด้วยเชอร์รี่และ “กินข้าวเช้า” (VI, 63) สำหรับการนับตัวเองเชอร์รี่เหล่านี้เป็นวิธีซ่อนความตื่นเต้นของเขา สำหรับคู่ต่อสู้ของเขาซิลวิโอเชอร์รี่มีความหมายที่แตกต่าง - พวกมันกลายเป็นเหตุผลที่ต้องเลื่อนการยิงออกไปในอนาคต (“ เขายืนอยู่ใต้ปืนพกเลือกเชอร์รี่สุกจาก หมวกของเขาแล้วพ่นเมล็ดพืชที่บินมาหาฉัน ความเฉยเมยของเขาทำให้ฉันโกรธ ฉันคิดจะดีอะไรที่จะพรากเขาจากชีวิตของเขาเมื่อเขาไม่เห็นคุณค่าของมันเลย? ความคิดชั่วร้ายแวบขึ้นมาในจิตใจของฉัน ฉันลดปืนลง “ดูเหมือนคุณจะไม่สนใจเรื่องความตายแล้ว” ฉันบอกเขา “คุณอยากกินข้าวเช้า” ; ฉันไม่อยากรบกวนคุณ”...", VI, 63 ); สำหรับผู้บรรยาย (พันโท I.L.P. และสำหรับ Belkin) เชอร์รี่ถูกมองว่าเป็นรายละเอียดเล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญ สำหรับพุชกินเองเชอร์รี่มีความหมายพิเศษ - ครั้งหนึ่งในคีชีเนาพุชกินกำลังยิงกับเจ้าหน้าที่ Zubov และออกไปดวล "กับเชอร์รี่และทานอาหารเช้ากับพวกเขา" (62) Zubov ยิงก่อนและไม่โดน แต่พุชกินทำ ไม่ยิงแล้วจากไปไม่ให้อภัยผู้กระทำความผิด ในที่สุดผู้อ่านเรื่องราวก็เห็นได้อย่างชัดเจนว่าในที่สุดเชอร์รี่ก็ช่วยชีวิตเคานต์ได้ เชอร์รี่หรือแม้แต่หลุมเชอร์รี่เรื่องไร้สาระเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อาจมีความหมายที่สำคัญมาก

คำพูดที่ยกมาของ Belinsky กล่าวว่านวนิยายสามารถเกิดขึ้นได้จากการรวม "แผ่นงาน" ไว้ใต้เล่มเดียว แน่นอนว่าไม่มีการรวบรวมเรื่องราวธรรมดาๆ ไว้ใต้ปกเดียวที่จะแปลงเรื่องราวเหล่านั้นให้กลายเป็นนวนิยายได้ สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นแม้ว่าวงจรจะมีองค์ประกอบและสไตล์เดียว (“ Mirgorod” โดย Gogol ไม่ได้กลายเป็นนวนิยาย) และแม้ว่าวงจรนั้นจะมีผู้บรรยายเพียงคนเดียว (“ Notes of a Hunter” โดย I.S. Turgenev ไม่ได้กลายเป็น นวนิยาย). “นวนิยายจะต้องมีแนวคิดที่กำลังพัฒนา ต้องมีไดนามิก ไม่ใช่ในแง่ของเหตุการณ์ (อาจไม่เกิดขึ้น) แต่จากมุมมองของความหมายที่สูงกว่านั้น ซึ่งเป็น “งานพิเศษ” ของศิลปิน " (V.G. Odinokov) (63)

มีแนวคิดที่กำลังพัฒนาใน "Belkin's Stories" ไม่มีอยู่ในวลีที่แยกจากกันหรือแม้แต่ในเอกภาพของโครงเรื่องและองค์ประกอบของพล็อต แนวคิดนี้แสดงออกเป็นส่วนใหญ่ในการจัดระเบียบเรื่องราวที่ซับซ้อนตามอัตวิสัย แต่ละเหตุการณ์ในโลกศิลปะของ "Belkin's Tales" ได้รับการประเมินโดยจิตสำนึกของหัวข้อต่างๆ ของการเล่าเรื่อง (ผู้เขียน ผู้จัดพิมพ์ ผู้เขียนหลอก Belkin ผู้บรรยาย วีรบุรุษ) และได้รับการประเมินพร้อมกันตาม "ระดับของ ค่านิยม” เรื่องเล็กเรื่องเล็กสำหรับบางคนก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคนอื่นในเวลาเดียวกัน สิ่งไม่สำคัญก็เท่ากับสิ่งจำเป็น วงจรทั้งหมดกลายเป็นโพลิโฟนีไดนามิก โพลีโฟนีนี้ช่วยให้เราเห็นต้นกำเนิดของนวนิยายร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใน "Belkin's Tales"

บทกลอนของคุณเหมือนกับวิญญาณของพระเจ้าที่ลอยอยู่เหนือฝูงชน
และการทบทวนความคิดอันสูงส่ง
มันฟังดูเหมือนระฆังบนหอคอย veche
เนื่องในวันเฉลิมฉลองและปัญหาระดับชาติ
ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ

เวลาที่โกกอลตั้งครรภ์และสร้างผลงานของเขา - ตั้งแต่ปี 1831 ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ถึงปี 1842 (เล่มแรกของ "Dead Souls") - เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่ในประวัติศาสตร์รัสเซียมักเรียกว่า "ปฏิกิริยาของนิโคลัส" ". ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้เข้ามาแทนที่ยุคของการลุกฮือทางสังคมในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2368 ด้วยการลุกฮืออย่างกล้าหาญและน่าเศร้าของผู้หลอกลวง สังคมแห่งยุคปฏิกิริยาของนิโคลาเยฟกำลังค้นหาอย่างเจ็บปวด ความคิดใหม่ของการพัฒนา ส่วนที่รุนแรงที่สุดของสังคมรัสเซียเชื่อว่ามีความจำเป็นที่จะต้องต่อสู้กับระบอบเผด็จการและทาสอย่างไม่อาจประนีประนอมต่อไปได้ ในวรรณคดีอารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ A.I. Herzen อีกส่วนหนึ่งของสังคมมีพฤติกรรมที่ไร้เหตุผล โดยพื้นฐานแล้วไม่แยแสกับลัทธิหลอกลวง แต่ไม่มีเวลาในการพัฒนาอุดมคติเชิงบวกใหม่ๆ นี่คือตำแหน่งชีวิตของ "รุ่นที่สูญหาย" ซึ่งแสดงออกมาอย่างน่าอัศจรรย์ในงานของเขาโดย M.Yu. Lermontov ส่วนที่สามของสังคมรัสเซียกำลังมองหาแนวคิดระดับชาติในการพัฒนาจิตวิญญาณของรัสเซีย - ในการปรับปรุงคุณธรรมของผู้คนในการเข้าใกล้ ความจริงของคริสเตียน. โกกอลสร้างบทกวี "Dead Souls" เพื่อแสดงอารมณ์ต่อสาธารณะ

แนวคิดของบทกวีนี้มีมากมายมหาศาล - เพื่อทำความเข้าใจชะตากรรมของรัสเซียทั้งในปัจจุบันและอนาคต แก่นของเล่มแรก (เฉพาะที่เขียนจากไตรภาคที่วางแผนไว้) สามารถกำหนดได้ดังนี้: ภาพของสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซียในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ความสนใจหลักในเล่มแรกคือการแสดงให้เห็นถึงอดีตและปัจจุบันของรัสเซีย - ชีวิตของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ซึ่งตามประเพณีถือเป็นสีสันของชาติและการสนับสนุนของรัฐ แต่ในความเป็นจริงคือ "ผู้สูบบุหรี่บนท้องฟ้า" ” และไม่มีอะไรอื่นอีก ผู้คนในงานถูกนำเสนอว่ามืดมนและไม่ได้รับการพัฒนา: เพียงจำลุงมิทยาและลุงมินยาและคำแนะนำโง่ ๆ ของพวกเขาเมื่อแยกทีมงาน (บทที่ 5) หรือพูดถึงสาวเสิร์ฟที่ไม่รู้ว่าขวาและซ้ายอยู่ที่ไหน (บทที่ 3) สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์คือคนรับใช้ของ Chichikov - โค้ช Selifan และทหารราบ Petrushka (บทที่ 2) แนวคิดของบทกวีเล่มแรกคือการเผยให้เห็นถึงการขาดจิตวิญญาณอันน่าสะพรึงกลัว สังคมสมัยใหม่. รัสเซียถูกนำเสนอในฐานะประเทศที่ง่วงนอนและนิ่งเฉย แต่ในส่วนลึกกลับแฝงตัวอยู่ จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งโกกอลต้องการค้นหาและแสดงออกในบทกวีเล่มต่อไปนี้ ผู้เขียนมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียและเชื่อในพลังสร้างสรรค์ของประเทศซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนสุดท้าย - เกี่ยวกับนกทรอยกา

ตามประเภท "Dead Souls" สามารถกำหนดได้ว่าเป็นนวนิยาย

ในแง่หนึ่งนี่เป็นนวนิยายทางสังคมเพราะมันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย การพัฒนาสังคม. ในทางกลับกันนี่เป็นนวนิยายในชีวิตประจำวัน: Gogol อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของวีรบุรุษ - Chichikov เจ้าของที่ดินเจ้าหน้าที่ ผู้อ่านไม่เพียงเรียนรู้เรื่องราวทั้งหมดของ Pavel Ivanovich เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดชีวิตของเขาด้วย: สิ่งที่เขากินที่สถานีไปรษณีย์แต่ละแห่ง, การแต่งตัวของเขา, สิ่งที่เขาถือในกระเป๋าเดินทาง ผู้เขียนมีความสุขในการวาดภาพวัตถุที่แสดงออกมากที่สุดของฮีโร่ - กล่องที่มีความลับ นอกจากนี้ยังมีตัวแทนข้ารับใช้ของ Chichikov - โค้ช Selifan ผู้รักปรัชญาและแอลกอฮอล์และทหารราบ Petrushka ซึ่งมีกลิ่นธรรมชาติที่รุนแรงและความอยากอ่านหนังสือ (และเขามักจะไม่เข้าใจความหมายของคำ)

โกกอลอธิบายรายละเอียดมากเกี่ยวกับโครงสร้างชีวิตในที่ดินของเจ้าของที่ดินทั้งห้าคน ตัวอย่างเช่น แม้ว่า Chichikov จะไปถึง Korobochka ในตอนกลางคืน แต่เขาก็สามารถสร้างคฤหาสน์ไม้เตี้ยๆ และประตูที่แข็งแกร่งได้ ในห้องที่พาเวล อิวาโนวิชได้รับเชิญ เขาตรวจสอบภาพบุคคลและรูปภาพ นาฬิกา และกระจกบนผนังอย่างระมัดระวัง ผู้เขียนบอกรายละเอียดว่าอาหารเช้าประกอบด้วยอะไรบ้างซึ่ง Korobochka ปฏิบัติต่อ Chichikov ในเช้าวันรุ่งขึ้น

“ Dead Souls” สามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยายนักสืบได้เนื่องจากกิจกรรมลึกลับของ Chichikov ที่ซื้อผลิตภัณฑ์แปลก ๆ เช่นวิญญาณที่ตายแล้วนั้นอธิบายไว้ในบทสุดท้ายเท่านั้นซึ่งมีเรื่องราวชีวิตของตัวละครหลักตั้งอยู่ มีเพียงผู้อ่านเท่านั้นที่เข้าใจการหลอกลวงทั้งหมดของ Chichikov กับ Guardian Council งานนี้มีลักษณะของนวนิยาย "คนโกง" (คนโกงที่ฉลาด Chichikov บรรลุเป้าหมายของเขาด้วยตะขอหรือข้อพับการหลอกลวงของเขาถูกเปิดเผยตั้งแต่แรกเห็นโดยบังเอิญ) ในขณะเดียวกันงานของ Gogol ก็จัดได้ว่าเป็นนวนิยายแนวผจญภัย (ผจญภัย) เนื่องจากพระเอกเดินทางไปทั่วจังหวัดรัสเซียพบกับ ผู้คนที่หลากหลายประสบปัญหาต่างๆ (เซลิฟานขี้เมาหลงทางและพลิกเก้าอี้พร้อมกับเจ้าของลงไปในแอ่งน้ำ Chichikov เกือบถูกทุบตีที่ Nozdryov's ฯลฯ ) อย่างที่คุณทราบ Gogol ยังตั้งชื่อนวนิยายของเขาด้วย (ภายใต้แรงกดดันจากการเซ็นเซอร์) ด้วยรสชาติแห่งการผจญภัย: "Dead Souls หรือ The Adventures of Chichikov"

ผู้เขียนเองได้กำหนดประเภทของงานร้อยแก้วขนาดใหญ่ของเขาโดยไม่คาดคิดนั่นคือบทกวี คุณลักษณะทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของ "Dead Souls" คือการปรากฏตัวของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งผู้เขียนแสดงความคิดของเขาโดยตรงเกี่ยวกับตัวละครพฤติกรรมของพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวเองจำวัยเด็กของเขาหารือเกี่ยวกับชะตากรรมของนักเขียนโรแมนติกและเสียดสีแสดงออก ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขา ฯลฯ ง. การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมายเหล่านี้ทำให้เราเห็นด้วยกับคำจำกัดความของผู้เขียนประเภท "Dead Souls" นอกจากนี้ ตามที่นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่า ในสมัยของโกกอล บทกวีไม่เพียงหมายถึงงานบทกวีมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานมหากาพย์ล้วนๆ ที่ยืนอยู่ระหว่างนวนิยายกับมหากาพย์ (Yu.V. Mann “Gogol's Poetics” M., 1988 บทที่ 6)

นักวิชาการวรรณกรรมบางคนจัดประเภท Dead Souls ว่าเป็นมหากาพย์ ความจริงก็คือผู้เขียนได้คิดไตรภาคตามแบบจำลอง” ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้. เล่มแรกของ "Dead Souls" น่าจะสอดคล้องกับ "นรก" ของดันเต้ เล่มที่สอง - "นรก" เล่มที่สาม - "สวรรค์" อย่างไรก็ตาม โกกอลเขียนเล่มที่สองซ้ำหลายครั้งและในที่สุดก็ถูกเผาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาไม่เคยเริ่มเขียนเล่ม 3 เลย เนื้อหาที่ตั้งใจไว้เล่มนี้มันมาก โครงร่างทั่วไปสามารถคืนสภาพจากร่างต้นฉบับได้ ดังนั้นผู้เขียนจึงสร้างเพียงส่วนแรกของไตรภาคเดอะลอร์ที่วางแผนไว้ซึ่งเขาบรรยายด้วยการยอมรับของเขาเองว่ารัสเซีย "จากด้านหนึ่ง" นั่นคือเขาแสดง "ภาพที่น่ากลัวของความเป็นจริงรัสเซียยุคใหม่" ("นรก") .

ดูเหมือนว่า Dead Souls ไม่สามารถจัดเป็นมหากาพย์ได้ เนื่องจากงานนี้ขาดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของประเภทนี้ ประการแรกเวลาที่โกกอลอธิบายไม่ได้ทำให้สามารถเปิดเผยภาษารัสเซียได้อย่างชัดเจนและครบถ้วน ลักษณะประจำชาติ(ปกติแล้วจะอยู่ในมหากาพย์ที่พวกเขาพรรณนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ความสำคัญของชาติ - สงครามรักชาติหรือภัยพิบัติทางสังคมอื่นๆ) ประการที่สองใน Dead Souls ไม่มีฮีโร่ที่น่าจดจำจากผู้คนนั่นคือ สังคมรัสเซียนำเสนอได้ไม่ครบถ้วน ประการที่สาม Gogol เขียนนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตร่วมสมัยของเขา และสำหรับการพรรณนาถึงมหากาพย์ตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นจำเป็นต้องมีการย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งช่วยให้สามารถประเมินยุคสมัยได้อย่างเป็นกลาง (S.I. Mashinsky, "โลกศิลปะของ Gogol" M. , 1971 ).

เห็นได้ชัดว่า Dead Souls เป็นงานที่ซับซ้อนมาก คุณลักษณะประเภททำให้สามารถจัดประเภทเป็นนวนิยายสังคม เรื่องนักสืบ หรือบทกวีได้ คำจำกัดความแรกดูเหมือนจะเป็นที่นิยมที่สุด (ถูกใช้โดย Belinsky ในบทความของเขาเรื่อง "Dead Souls") คำจำกัดความประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของงาน - ความสำคัญทางสังคมและปรัชญาและการพรรณนาความเป็นจริงที่น่าทึ่ง

องค์ประกอบของ "Dead Souls" นำนวนิยายเรื่องนี้เข้าใกล้เรื่องราวนักสืบมากขึ้น แต่เพื่อลดงานให้เป็นนักสืบหรือพล็อตเรื่องปิกาเรสก์นั้นผิดอย่างสิ้นเชิงเพราะสิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของ Chichikov เกี่ยวกับวิญญาณที่ตายแล้ว แต่เป็นรายละเอียด การพรรณนาและความเข้าใจชีวิตรัสเซียร่วมสมัย

โกกอลเรียกโกกอลว่าเป็นบทกวี "Dead Souls" โดยนึกถึงไตรภาคในอนาคต หากเราพูดถึงงานจริงแม้แต่การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หลายครั้งก็ไม่ได้ทำให้ "Dead Souls" เป็นบทกวีในความหมายที่เข้มงวดเพราะการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นไปได้ในนวนิยาย ("Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin) และแม้แต่ ในละคร (“ ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์" โดย A.N. Arbuzov) อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะต้องรักษาคำจำกัดความของประเภทของผู้เขียนไว้ (ซึ่งใช้ไม่เพียงกับ "Dead Souls") โดยเฉพาะการกำหนดลักษณะความคิดริเริ่มของประเภทของงานโดยเฉพาะ