สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ได้แก่ บทคัดย่อ: หัวข้อ “สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

Peredvizhniki เรียกว่าสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว

นี่คือสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
ผู้เข้าร่วมโครงการหุ้นส่วน (Peredvizhniki) เปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ของตนกับตัวแทนนักวิชาการอย่างเป็นทางการ โดยการจัดนิทรรศการท่องเที่ยวตามเมืองต่างๆ ได้ดำเนินกิจกรรมด้านการศึกษา

การก่อตั้งสังคม

การก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศ นี่คือยุคของการปฏิรูปครั้งใหญ่ของ Alexander II
ในช่วงรัชสมัยของพระองค์มีการปฏิรูปในหลายด้านของชีวิตรวมถึงในด้านการศึกษา - Imperial Academy of Arts ได้รับการปฏิรูป กฎบัตรใหม่ของ Academy ในปี พ.ศ. 2402 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในการทำงาน แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ได้กำจัดมุมมองอนุรักษ์นิยมและแนวทางการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ใน Academy ทันที ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักเรียนที่โดดเด่นที่สุด 14 คนของ Imperial Academy of Arts เข้ารับการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองแรกจึงหันไปหา Academy Council เพื่อขอเปลี่ยนงานการแข่งขัน (วาดภาพตาม ในเนื้อเรื่องที่กำหนดจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "งานเลี้ยงของพระเจ้าโอดินในวัลฮอล") พร้อมการมอบหมายงานฟรี - วาดภาพในธีมที่ศิลปินเลือกเอง สภา Academy ปฏิเสธสิ่งนี้ จากนั้นศิลปินทั้ง 14 คนก็ออกจาก Academy เหตุการณ์นี้เรียกว่า "Riot of the Fourteen" นี่คือชื่อของ "กบฏ" เหล่านี้: Bogdan Wenig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexey Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petrov และ Nikolai ชูสตอฟ

Ivan Kramskoy (ภาพถ่ายจากปี 1860)
เมื่อการแข่งขันเริ่มต้นขึ้น Ivan Kramskoy ได้ออกแถลงการณ์: “... เราขออนุญาตพูดสองสามคำต่อหน้าสภา... เราส่งคำขอสองครั้ง แต่เนื่องจากสภาไม่พบว่าเป็นไปได้ที่จะปฏิบัติตามคำขอของเรา เราจึง โดยไม่ต้องพิจารณาตัวเองมีสิทธิที่จะยืนกรานได้อีกต่อไปและไม่กล้าคิดที่จะเปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์ทางวิชาการเราจึงขอสภาให้ปล่อยเราจากการเข้าร่วมการแข่งขันและออกประกาศนียบัตรสำหรับตำแหน่งศิลปินให้กับเรา” Pyotr Zabolotsky ผู้เข้าแข่งขันคนหนึ่งไม่ได้ออกจากห้องโถงพร้อมกับทุกคนหลังจากตัดสินใจยังคงเข้าร่วมการแข่งขัน แต่การแข่งขันไม่สามารถเกิดขึ้นได้โดยมีผู้สมัครเพียงคนเดียว แทนที่จะเป็น Zabolotsky คำร้องที่จะออกจาก Academy ถูกส่งโดยประติมากร Vasily Kreitan ซึ่งมีเหรียญทองขนาดเล็กจาก Academy ด้วย ดังนั้นจิตรกร 13 คนและช่างแกะสลัก 1 คนจึงละทิ้งการแข่งขันและออกจากสถาบัน
นักเรียนของ Academy เหล่านี้เป็นผู้จัดงาน "St. Petersburg Artel of Artists" - นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในการจัดตั้งสมาคมสร้างสรรค์อิสระของศิลปินในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2413 ได้มีการเปลี่ยนเป็น "สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว" แต่ประสบการณ์ของอาร์เทลถูกนำมาพิจารณาเมื่อสร้างความร่วมมือ

อุดมการณ์ของผู้พเนจร

กิจกรรมของนักเดินทางมีพื้นฐานมาจากแนวคิดประชานิยม แนวคิดเหล่านี้คืออะไร?
อุดมการณ์ประชานิยมปรากฏอยู่ใน จักรวรรดิรัสเซียในทศวรรษที่ 1860 และวางตำแหน่งตัวเองว่า "นำ" ปัญญาชนมาสู่ประชาชนมากขึ้น ประชานิยมไม่เป็นเนื้อเดียวกัน: มีประชานิยมอนุรักษ์นิยม, นักปฏิรูป, เสรีนิยม - ปฏิวัติ, ปฏิวัติสังคม, อนาธิปไตย
การเกิดขึ้นของประชานิยมได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกระบวนการที่ขัดแย้งกันของความทันสมัยและการเปลี่ยนแปลงของสังคมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จากระบบศักดินาไปสู่ความสัมพันธ์แบบกระฎุมพี ประชานิยม (แนวคิดนี้มีอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียในงานศิลปะทุกประเภทในเวลานั้น) กำหนดให้เป็นหน้าที่ในการศึกษาแง่มุมต่างๆ ของชีวิตผู้คน และนำกลุ่มปัญญาชนเข้ามาใกล้ชิดกับประชาชนมากขึ้น โดยส่วนใหญ่เป็นชาวนา พวกเขาเชื่อว่าอุดมคติทางสังคมและจริยธรรมดำรงอยู่ในมวลชน
ร่างกฎบัตรของ Peredvizhniki ได้ประกาศดังต่อไปนี้: “ความร่วมมือมีเป้าหมาย: การจัด... ในทุกเมืองของจักรวรรดิเดินทางนิทรรศการศิลปะในรูปแบบต่อไปนี้: ก) ให้ผู้อยู่อาศัยในจังหวัดด้วย โอกาสทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซีย... ข) พัฒนาความรักในศิลปะในสังคม ; c) ทำให้ศิลปินขายผลงานได้ง่ายขึ้น”

องค์ประกอบของสมาคมนักเดินทาง

พวกพเนจรใน เวลาที่แตกต่างกันรวมศิลปิน I.E. เรพิน, วี.ไอ. Surikov, N.N. ดูบรอฟสคอย, V.E. มาคอฟสกี้, ไอ. เอ็ม. Pryanishnikov, A.K Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, A.I. คูอินด์ซี, วี.ดี. Polenov, N.A. ยาโรเชนโก, I.I. เลวีตัน, เวอร์จิเนีย เซรอฟ, A.M. โคริน, เอ.อี. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. ครามสคอย, วี.จี. Perov และอื่น ๆ

กลุ่มสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (พ.ศ. 2429)
ควรเน้นย้ำว่าองค์ประกอบของห้างหุ้นส่วนไม่คงที่: บางคนออกไปและบางคนก็มา ตัวอย่างเช่น I.I. Levitan กลายเป็นสมาชิกของ Partnership ในปี พ.ศ. 2434 เมื่อความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมของนักเดินทางซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2413-2423 ได้สิ้นสุดลงแล้ว และศิลปิน V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov ออกจากความร่วมมือในเวลาที่ต่างกัน ห้างหุ้นส่วนหยุดกิจกรรมในปี 2466 ในสหภาพโซเวียตแล้ว
นอกเหนือจากสมาชิกของห้างหุ้นส่วนจำกัดแล้ว ศิลปินผู้จัดแสดงยังมีส่วนร่วมในนิทรรศการการเดินทาง: M.M. อันโตคอลสกี, วี.วี. Vereshchagin, A.P. Ryabushkin และคนอื่น ๆ ผู้แสดงสินค้า- ศิลปินที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหุ้นส่วน แต่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่มีผลงานเฉพาะของเขา ผลงานของผู้แสดงสินค้าได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมนิทรรศการโดยการลงคะแนนเสียงในที่ประชุมใหญ่ จำนวนผู้แสดงสินค้าในนิทรรศการมีความสำคัญมาโดยตลอด

นิทรรศการครั้งแรก

นิทรรศการแรกของ Itinerants เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2414 ในอาคาร Academy of Arts มีการแสดงผลงานของศิลปินทั้ง 16 ท่าน หลังจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการดังกล่าวได้จัดแสดงในมอสโก เคียฟ คาร์คอฟ และเมืองอื่นๆ (รวม 12 เมือง) มันกลายเป็นเหตุการณ์จริงในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งคือภาพวาดของ A. Savrasov "The Rooks Have Arrival", N. N. Ge "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof" และประติมากรรมโดย M. M. Antokolsky "Ivan the Terrible" สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับงานเหล่านี้และดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากวิชาจากประวัติศาสตร์รัสเซียหรือธรรมชาติของรัสเซีย

A. Savrasov “เรือโกงมาถึงแล้ว”

นักข่าวและนักวิจารณ์วรรณกรรม I.M. Gronsky พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับผลงานของศิลปิน: “ มี Savrasov เพียงไม่กี่คนในภาพวาดรัสเซีย... Savrasov เก่งในเรื่องการรับรู้ธรรมชาติอย่างใกล้ชิดซึ่งแปลกประหลาดสำหรับเขาเท่านั้น”

ภาพวาด "The Rooks Have Arrival" ได้กลายเป็นภาพวาดลัทธิและน่าเสียดายที่บดบังผลงานที่เหลือของศิลปินที่โดดเด่นคนนี้ แต่เนื่องจากเรากำลังพูดถึงนิทรรศการแรกของ Itinerants จึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ ครั้งแล้วครั้งเล่าเพราะบางทีทุกอย่างก็พูดถึงเธอแล้ว

A. Savrasov “ เรือมาถึงแล้ว” (2414) เจ้าภาพน้ำมัน. 62 x 48.5 ซม. หอศิลป์ State Tretyakov
ภาพวาดนี้แสดงถึงโบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในหมู่บ้าน Kostroma จังหวัด (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Susanino) โบสถ์แห่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ (ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Ivan Susanin) ภูมิทัศน์ของรัสเซียในต้นฤดูใบไม้ผลินั้นแสดงให้เห็นว่าไม่น่าดู แต่โดนใจคนรัสเซียทุกคน - นี่คือลักษณะเฉพาะของภาพนี้ รูปภาพกลายเป็นการค้นพบในการวาดภาพ มันถูกซื้อทันทีโดย P. Tretyakov นักเลงและนักเลงศิลปะผู้ใจบุญและเป็นผู้ก่อตั้งแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง ต่อมา Savrasov ได้ทำสำเนาภาพวาดหลายชุด

N. N. Ge “ Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof” (1871)

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 135.7 x 173 ซม. หอศิลป์ State Tretyakov
เนื้อเรื่องของภาพ - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ลูกชายของ Peter I ตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกไม่เห็นด้วยกับการปฏิรูปของพ่อ สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโบยาร์ที่ไม่เป็นมิตร มีการค้นพบการสมรู้ร่วมคิดที่เจ้าชายเข้าร่วมและเจ้าชายก็หนีไปที่เวียนนาจากนั้นไปที่ปราสาทเนเปิลส์แห่งเซนต์เอลโมในอิตาลี แต่ถูกส่งกลับจากที่นั่นตามคำสั่งของจักรพรรดิ ในรัสเซีย วุฒิสภาตัดสินประหารชีวิตเจ้าชายด้วยความยินยอมของบิดา แต่เขาเสียชีวิตในปี 1718 ในป้อมปีเตอร์และพอลก่อนที่จะมีการพิจารณาโทษด้วยซ้ำ
ศิลปิน N. Ge ศึกษาเอกสารและภาพบุคคลโบราณของ Peter I และเจ้าชาย ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายของต้นศตวรรษที่ 18 และยังจำลองห้องทำงานของจักรพรรดิในพระราชวัง Peterhof Monplaisir ได้อย่างแม่นยำ
Peter I นั่งที่โต๊ะและมองดูลูกชายของเขาอย่างตั้งใจ ดูเหมือนเขาจะรอคำตอบสำหรับคำถามที่เจ้าชายถาม Tsarevich Alexei ยืนสับสนและมองลงไป ท่าทางของตัวละครสีหน้าของพวกเขา - ทุกอย่างบ่งบอกว่าเจ้าชายไม่ปฏิเสธความผิดของเขาและปีเตอร์เชื่อในสิ่งที่เขาในฐานะพ่อไม่อยากจะเชื่อ ในห้องมีความเงียบตึงเครียดและไม่ต้องการคำพูดใดๆ อีกแล้ว - ทุกอย่างได้พูดออกไปแล้ว แต่ดูเหมือนว่าบทสนทนาภายในระหว่างพวกเขายังคงดำเนินต่อไป: ผู้เป็นพ่อยังไม่สูญเสียความหวังในการกลับใจของลูกชาย แต่ลูกชายก็มั่นคง แม้ว่าภายนอกจะดูเปราะบางก็ตาม
ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นเดียวกันและ P. Tretyakov ซื้อเพื่อสะสมของเขาทันที

มม. Antokolsky "อีวานผู้น่ากลัว" (2413)

ประติมากรรม "Ivan the Terrible" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของ M. Antokolsky สำหรับเธอเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ รูปปั้นนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เขาซื้อมันให้กับอาศรม

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญของผู้เดินทาง

การพรรณนาถึงชีวิตที่สมจริงเป็นหลักการหลัก ตามความเป็นจริง สาเหตุของ "การกบฏของ 14" คือความปรารถนาที่จะนำความคิดสร้างสรรค์เข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น ชีวิตที่ทันสมัยและพรรณนามันไว้ในผลงานของคุณ ภาพในตำนานที่ต่างจากจิตวิญญาณรัสเซียไม่ดึงดูดคนหนุ่มสาวที่ต้องการค้นหาอุดมคติของพวกเขาอีกต่อไป ผู้พเนจรมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิทยา ความใส่ใจในรายละเอียด การวางแนวทางสังคมและชนชั้น และความเชี่ยวชาญในการพิมพ์ รูปแบบชั้นนำในผลงานของ Peredvizhniki คือความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์
ศิลปะของนักเดินทางกลายเป็นที่ต้องการ สังคมรัสเซียมันก็สอดคล้องกับเวลาของมัน
นักสะสมและผู้ใจบุญ P. M. Tretyakov ให้ความช่วยเหลืออย่างมากแก่ผู้พเนจร เขาอัปเดตแกลเลอรีของเขาด้วยผลงานของนักเดินทางอย่างต่อเนื่อง รู้วิธีเข้าใจความสามารถพิเศษ และมองเห็นอนาคตของภาพวาดที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก เขาได้รับผลงานจาก Itinerants สำหรับแกลเลอรีของเขา ดังนั้นจึงให้การสนับสนุนทางวัตถุและศีลธรรมแก่พวกเขา ผลงานหลายชิ้นของ Peredvizhniki ได้รับมอบหมายจาก Tretyakov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันที่ยิ่งใหญ่ - นักเขียน นักแต่งเพลง และบุคคลที่โดดเด่นอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนอันโด่งดังของ L.N. ตอลสตอยเขียนโดย I. Kramskoy รับหน้าที่โดย P.M. เทรตยาคอฟ

I. Kramskoy “ ภาพเหมือนของลีโอตอลสตอย”

สมาคมนักเดินทางมีมานานกว่า 50 ปี ในช่วงเวลานี้มีการจัดนิทรรศการการเดินทาง 47 ครั้ง ซึ่งมีสภาพทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวางมาก
และตอนนี้ความคิดสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki ก็เป็นที่ต้องการและไม่ลืมมันคือความมั่งคั่งของชาติของเรา

สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (TPHV) จดทะเบียนในปี พ.ศ. 2413 และดำรงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2466 กลายเป็นสมาคมนิทรรศการอิสระแห่งแรกของศิลปินชาวรัสเซีย นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 มีผู้เขียน 16 คนเข้าร่วม โดยรวมแล้วในระหว่างการดำรงอยู่ของความเป็นหุ้นส่วนนั้นมีการจัดนิทรรศการ 48 ครั้งซึ่งไม่เพียงจัดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองอื่น ๆ ของจักรวรรดิรัสเซียด้วย

สาเหตุหลักประการหนึ่งในการสร้างความร่วมมือคือความปรารถนาที่จะได้รับอิสรภาพทางการเงินจาก Academy of Arts ซึ่งจริงๆ แล้วมีการผูกขาดในการขายภาพวาดจากนิทรรศการ ในทางกลับกัน ความเป็นอิสระทางการเงินทำให้ศิลปินไม่เพียงแต่มีสิทธิ์ได้รับรายได้ "โดยไม่ต้องมีคนกลาง" แต่ยังกำหนดธีมของภาพวาดของพวกเขาด้วย

Russian Academy of Arts ในศตวรรษที่ 19 เป็นสถาบันอนุรักษ์นิยมที่ให้ความสำคัญกับเรื่องที่เป็นตำนาน พระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์ ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องการวาดภาพในธีมจากชีวิตสมัยใหม่ โดยเลือก "ความสมจริง" มากกว่าตำนานและตำนาน

รุ่นก่อนของ Wanderers เป็นศิลปินของ Artel of Artists แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2406 นักเรียน 14 คนของ Academy of Arts ได้ยื่นคำร้องเพื่อกำหนดหัวข้อเรื่องของตนเองอย่างอิสระ วิทยานิพนธ์ซึ่งทางฝ่ายบริหารไม่ยอมรับ หลังจากนั้นศิลปินก็ปฏิเสธที่จะแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองและออกจากสถาบันการศึกษา

“กบฏ” นำโดย Ivan Kramskoy ได้จัดตั้งงานศิลปะที่คล้ายกับชุมชน สมาชิกของหุ้นส่วนได้รับมรดกจากคนงานอาร์เทลไปสู่ความเป็นอิสระและนโยบายการเผชิญหน้ากับสถาบันศิลปะ

พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ความคิดริเริ่มในการจัดตั้งสมาคมใหม่เป็นของ Grigory Myasoedov กระดูกสันหลังของการเป็นหุ้นส่วนนั้นก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว - นักวิชาการของ Academy of Arts ซึ่งในจำนวนนี้ ได้แก่ Vasily Perov, Alexey Savrasov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin รวมถึงอาจารย์ Nikolai Ge, Mikhail Klodt และ Konstantin Makovsky

เมื่อเวลาผ่านไป อันดับของผู้พเนจรก็เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ โดยมี Vasily Surikov, Arkhip Kuindzhi, Valentin Serov, Ilya Repin, Isaac Levitan และ Vasily Polenov เข้าร่วมเป็นหุ้นส่วน ในระหว่างการดำรงอยู่ของกลุ่ม จำนวนสมาชิกของสมาคมเกิน 100 คน

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

นักอุดมการณ์ของสมาคมคือนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Stasov ในปีพ.ศ. 2425 เขาระบุว่าหลักการสำคัญของกลุ่มคือ "สัญชาติและความสมจริง" Stasov ต่อสู้อย่างกระตือรือร้นกับลักษณะเลียนแบบของศิลปะรัสเซียในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19และใฝ่ฝันว่าจะมีสถานที่อันสมควรทัดเทียมยุโรป

ในความเป็นจริง Stasov ได้สร้างเวทีทางอุดมการณ์ของโรงเรียนศิลปะรัสเซียแห่งใหม่โดยเรียกร้องให้ศิลปินหันไปหาวิชาจากชีวิตรัสเซียยุคใหม่ซึ่งมักมีการวิจารณ์ทางสังคม

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การศึกษาก็เป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักที่พวกพเนจรติดตาม นิทรรศการของความร่วมมือครั้งนี้ทำให้เมืองหลวงและประชาชนในจังหวัดได้รู้จักกับเทรนด์ศิลปะล่าสุด

ดังที่ศิลปิน Nikolai Yaroshenko เขียนไว้ Peredvizhniki ใฝ่ฝันที่จะ "นำงานศิลปะออกมาจากห้องปิดเหล่านั้น ซึ่งเป็นสมบัติของคนไม่กี่คน และทำให้มันเป็นสมบัติของทุกคน" กฎข้อหนึ่งของนิทรรศการ Peredvizhniki ซึ่งอย่างน้อยก็รับประกันความสำเร็จคือข้อกำหนดในการแสดงเฉพาะภาพวาดใหม่ที่ไม่เคยจัดแสดงที่ไหนมาก่อน

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในความเป็นจริง Peredvizhniki ได้ก่อตั้งองค์กรเชิงพาณิชย์ด้านศิลปะเอกชนแห่งแรกขึ้นโดยไม่ขึ้นอยู่กับการปกครองของรัฐ รายได้ของศิลปินพิจารณาจากผลการจัดนิทรรศการและการขายที่จัดขึ้นในเมืองต่างๆ ศิลปินได้ขยายตลาดผลงานของตนไปยังเมืองต่างจังหวัดอย่างมีนัยสำคัญ รายได้ส่วนสำคัญมาจากการขายบัตรเข้าชมนิทรรศการ ศิลปินแต่ละคนบริจาคเงิน 5 เปอร์เซ็นต์จากการขายผลงานของเขาเข้ากองทุนทั่วไปของห้างหุ้นส่วนเพื่อนำไปใช้ในการจัดนิทรรศการ

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

นักสะสมและผู้ใจบุญ Pavel Tretyakov สนับสนุนความร่วมมือนี้ไม่เพียงแต่โดยการซื้อภาพวาดจากนิทรรศการท่องเที่ยวสำหรับแกลเลอรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสั่งซื้อศิลปินด้วย ในนิทรรศการของ Itinerants เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงผลงานที่โดดเด่นสำหรับศิลปะรัสเซียในชื่อ "The Rooks Have Arrival" โดย Alexei Savrasov, "Moscow Courtyard" โดย Vasily Polenov, "The Morning of the Streltsy Execution" และ "Boyaryna Morozova ” โดย Vasily Surikov “ เบิร์ชโกรฟ"Arkhip Kuindzhi, "Stoker" โดย Nikolai Yaroshenko, "Rye" โดย Ivan Shishkin

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในปีพ. ศ. 2421 Ilya Repin เข้าร่วม Partnership ซึ่งการจัดแสดงภาพวาดของเขามักมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวเสมอ " ขบวน"ถูกมองว่าเป็น "การโจมตีที่สกปรกในทุกชั้นของสังคมรัสเซีย" ใน "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" พวกเขาเห็น "การประณามและการประท้วงแบบเสรีนิยมอันเป็นเท็จ" และต่อหน้า "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" ผู้หญิงเป็นลมหมดสติไปเลย ภาพสุดท้ายถูกห้ามไม่ให้แสดงตามพระราชโองการ - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 เป็นเพราะงาน "นองเลือด" ของ Repin ที่มีการเซ็นเซอร์ในรัสเซียเกี่ยวกับนิทรรศการ

/หอศิลป์รัฐ Tretyakov

ความเป็นหุ้นส่วนสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2466 ตลอดการดำรงอยู่ สมาคมมีความขัดแย้งระหว่างสมาชิกอยู่บ่อยครั้ง Ilya Repin ซึ่งออกจากกลุ่มสองครั้งและกลับสู่องค์ประกอบของกลุ่มกล่าวหาว่าสหายของเขาเป็นข้าราชการ Nikolai Ge, Arkhip Kuindzhi และ Viktor Vasnetsov ออกจากการเป็นหุ้นส่วน ในปีพ.ศ. 2444 สมาชิก 11 คนออกจากการเป็นหุ้นส่วน ซึ่งในจำนวนนั้น ได้แก่ Valentin Serov, Mikhail Nesterov, Alexander Vasnetsov

เมื่อเวลาผ่านไป คณะกรรมการหุ้นส่วนก็เริ่มเป็นผู้นำ การเมืองอนุรักษ์นิยมโดยไม่ได้สนับสนุนการมีส่วนร่วมของศิลปินรุ่นเยาว์มากนัก ผู้ทรงคุณวุฒิของความร่วมมือหลายคนได้ออกจากแวดวงศิลปะไปแล้ว ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่ากิจกรรมของสมาคมค่อยๆ หายไป

The Wanderers ในเวิร์คช็อปของ I. Repin

แนวคิดของการเป็นหุ้นส่วนเกิดขึ้นจากศิลปินชาวมอสโก Myasoedov และได้พบกับทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจจากศิลปินชาวมอสโกคนอื่น ๆ เช่น Perov, Savrasov และคนอื่น ๆ ซึ่งหลังจากหารือเกี่ยวกับแนวคิดนี้แล้วก็ได้พัฒนาร่างกฎบัตรสำหรับองค์กรใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2412 โครงการนี้ถูกส่งไปยังศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น Kramskoy และ Ge กลายเป็นผู้ติดตามที่กระตือรือร้นของเขา หลังจากหารือเกี่ยวกับโครงการนี้ มีการลงนามโดย Kramskoy, Ge, Korzukhin, Jacobi, Shishkin, Repin, Vasiliev และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - และมีศิลปินทั้งหมด 15 คนลงนาม

2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2413 กฎบัตรสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยวได้รับการอนุมัติจากรัฐบาล กฎบัตรระบุว่า: “ห้างหุ้นส่วนมีจุดมุ่งหมายที่จะจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางโดยได้รับอนุญาตอย่างเหมาะสมในทุกเมืองของจักรวรรดิในรูปแบบดังต่อไปนี้: ก)จัดส่งให้คนต่างจังหวัดวี โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับภาษารัสเซีย ศิลปะและติดตามความก้าวหน้า ข)การพัฒนาความรักศิลปะในสังคม”

ความร่วมมือดังกล่าวกลายเป็นองค์กรที่มีศักยภาพมากและมีอยู่จริง จนถึงปี 1923และได้จัดให้มีขึ้นในช่วงนี้ 48 นิทรรศการหลักและนิทรรศการคู่ขนานหลายรายการ

เมื่อพูดถึงความสำคัญของ Association of Itinerants ควรคำนึงว่าก่อนที่จะปรากฏตัวกิจกรรมนิทรรศการทั้งหมดส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในมือของ Academy of Arts, School of Painting, Sculpture and Architecture ของมอสโกและการจัดนิทรรศการ โดยคนทั่วไปไม่สามารถเข้าถึงได้ และจังหวัดก็ห่างไกลจากงานศิลปะโดยสิ้นเชิง

ห้างหุ้นส่วนจำกัดจัดนิทรรศการเพื่อ ประชาชนทั่วไป. นิทรรศการครั้งแรกของ Itinerants ได้ไปเยือน 4 เมือง และนิทรรศการครั้งที่ 15 ได้เดินทางไปแล้ว 14 เมือง

Peredvizhniki เป็นผู้ให้บริการศิลปะประชาธิปไตยแบบใหม่ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียที่ศิลปินเหล่านี้หันไปหา ถึงคนทั่วไปผลงานของพวกเขาสะท้อนชีวิตชาวบ้านทุกด้าน: ประเพณีของผู้คน ความเชื่อของพวกเขา ตำแหน่งของพวกเขาใน รัสเซียสมัยใหม่.

จากความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมและการศึกษาของศิลปะ Peredvizhniki มีความต้องการศิลปินอย่างมาก จากข้อมูลของ Kramskoy ศิลปินควรเป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีการศึกษามากที่สุดและ คนที่พัฒนาแล้วของเวลาของมัน พวกเขาจำเป็นต้องรู้ไม่เพียงแต่ว่าการพัฒนางานศิลปะจะยืนอยู่ที่จุดใดเท่านั้น แต่ยังต้องมีความคิดเห็นในทุกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมด้วย

สมาคมนักเดินทางได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง นิทรรศการของพวกเขากลายเป็นกิจกรรมในชีวิตศิลปะ ประวัติความเป็นมาของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทางถือเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ห้างหุ้นส่วนผู้พเนจร(“สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง”) ซึ่งเป็นสมาคมศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19

ตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับเขาคือ "St. Petersburg Artel of Artists" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2406 โดยผู้เข้าร่วมใน "การก่อจลาจลสิบสี่" (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky ฯลฯ ) - ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of ศิลปะที่ทิ้งมันไว้อย่างท้าทายหลังจากที่สภาของ Academy ห้ามไม่ให้พวกเขาเขียนภาพการแข่งขันบนโครงเรื่องฟรี แทนที่จะเป็นธีมที่เสนออย่างเป็นทางการจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "คนงานอาร์เทล" ยืนหยัดเพื่อเสรีภาพทางความคิดและเศรษฐกิจในการสร้างสรรค์ โดยเริ่มจัดนิทรรศการของตนเอง แต่เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1860-1870 กิจกรรมของพวกเขาก็แทบจะสูญเปล่า แรงจูงใจใหม่คือการดึงดูด "Artel" (ในปี 1869) โดยกลุ่มศิลปิน Muscovite (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov และ V.O. .Sherwood) พร้อมข้อเสนอให้ร่วมกันจัดระเบียบใหม่ “ ห้างหุ้นส่วน” และในปี พ.ศ. 2413 กฎบัตรได้รับการอนุมัติลงนามโดย N.N. Ge, Kamenev, M.K. Klodt, M.P. Klodt, Korzukhin, Kramskoy, K.V. Lemokh , K.E. Makovsky, N.E. Makovsky, Myasoedov, Perov, Pryanishnikov, Savrasov, Shishkin และ V.I. Yakobi กฎบัตรกำหนดเป้าหมายของสมาคม“ เพื่อจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางในทุกเมืองของจักรวรรดิโดยได้รับอนุญาตอย่างเหมาะสมในรูปแบบต่อไปนี้: ก) ให้โอกาสแก่ผู้อยู่อาศัยในจังหวัดเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียและปฏิบัติตาม ความสำเร็จ; b) การพัฒนาความรักในศิลปะในสังคม และค) ช่วยให้ศิลปินทำการตลาดผลงานของตนได้ง่ายขึ้น” ดังนั้นเป็นครั้งแรกในวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย (ยกเว้น Artel) กลุ่มศิลปะที่ทรงพลังเกิดขึ้นไม่ใช่แค่แวดวงที่เป็นมิตรหรือโรงเรียนเอกชน แต่เป็นชุมชนขนาดใหญ่ที่มีคนที่มีใจเดียวกันซึ่งมีจุดประสงค์ (ตรงกันข้ามกับ คำสั่งของ Academy of Arts) ไม่เพียง แต่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังกำหนดกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะทั่วประเทศอย่างอิสระอีกด้วย

แหล่งที่มาทางทฤษฎีของความคิดสร้างสรรค์ของ "นักเดินทาง" (แสดงไว้ในจดหมายโต้ตอบเช่นเดียวกับในการวิจารณ์ในเวลานั้น - โดยหลักในตำราของ Kramskoy และสุนทรพจน์ของ V.V. Stasov) คือสุนทรียศาสตร์ของยวนใจเชิงปรัชญา ศิลปะใหม่ที่ได้รับการปลดปล่อยจากหลักการทางวิชาการคลาสสิก "ศิลปะในการสำแดงสูงสุด" ถูกเรียกร้องให้เปิดเผยต่อโลก "สิ่งที่ประวัติศาสตร์จะพูดเกี่ยวกับมัน (โลก)" (Kramskoy, ชมภาพวาดประวัติศาสตร์), - เปิดเส้นทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงดังนั้นจึงเตรียมอนาคตในภาพของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ สำหรับ "นักเดินทาง" สิ่งแรกคือ "กระจกเงา" ทางศิลปะและประวัติศาสตร์ที่นำเสนอความทันสมัย: ศูนย์กลางในนิทรรศการถูกครอบครองโดยประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวัน "ทั้งรัสเซีย" ในชีวิตประจำวันหลายด้าน หลักการของประเภทจะกำหนดโทนของภาพบุคคล ทิวทัศน์ และแม้กระทั่งภาพในอดีต ให้ใกล้เคียงกับ "ความต้องการทางจิตวิญญาณของสังคม" มากที่สุด ในประเพณีต่อมา รวมถึงลัทธิโซเวียตด้วย ซึ่งมีแนวโน้มที่จะบิดเบือนแนวความคิดของ "ความสมจริงแบบเปอร์ดวิซนิก" อย่างมีแนวโน้ม เรื่องนี้ลงมาอยู่ที่ประเด็นที่วิพากษ์วิจารณ์สังคม "ปฏิวัติ-ประชาธิปไตย" ซึ่งมีอยู่ค่อนข้างน้อยจริงๆ (และสิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดความต่อเนื่อง nitpicking โดยเซ็นเซอร์) สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงบทบาทเชิงวิเคราะห์และวิสัยทัศน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งมอบให้ที่นี่ไม่มากนักกับ "ประเด็น" ทางสังคมที่ฉาวโฉ่ แต่สำหรับงานศิลปะเช่นนี้สร้างการตัดสินอธิปไตยเหนือสังคมของตัวเองและด้วยเหตุนี้จึงแยกตัวเองออกเป็นของตัวเอง อาณาจักรศิลปะแบบพอเพียงในอุดมคติ อธิปไตยด้านสุนทรียภาพดังกล่าวซึ่งเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็นเกณฑ์สำคัญของสัญลักษณ์และความทันสมัยของรัสเซีย (อย่างน้อยก็ในงานของ "นักเดินทาง" ที่โดดเด่นเช่น V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov หรือ Kramskoy คนเดียวกัน)

ผู้จัดแสดง "หุ้นส่วน" รวมถึง (นอกเหนือจากศิลปินข้างต้น) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoy, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N. V. Nevrev, I. S. Ostoukhov, V. D. Polenov, K. A. Savitsky, V. I. Surikov, N. A. Yaroshenko และอีกหลายคน ในนิทรรศการปกติ (ทั้งหมด 48 รายการ) ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของจักรวรรดิตั้งแต่วอร์ซอไปจนถึงคาซานและจากโนฟโกรอดไปจนถึงแอสตราคานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราสามารถเห็นตัวอย่างมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เพียงแต่โรแมนติก - "สมจริง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโวหารสมัยใหม่ (อิมเพรสชั่นนิสต์) ด้วย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับ Academy ในที่สุดก็จบลงด้วยการประนีประนอมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 (ตามความปรารถนา. อเล็กซานดราที่ 3“หยุดการแบ่งแยกระหว่างศิลปิน”) ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ “นักเดินทาง” ที่น่าเชื่อถือที่สุดถูกรวมอยู่ในอาจารย์ผู้สอนทางวิชาการ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความขัดแย้งระหว่างนักนวัตกรรมและนักอนุรักษนิยมทวีความรุนแรงมากขึ้นในการเป็นหุ้นส่วน “ Peredvizhniki” หยุดเป็นตัวแทนในขณะที่พวกเขาคุ้นเคยกับความเชื่อทุกสิ่งที่มีความก้าวหน้าทางศิลปะในรัสเซียและเยาวชนที่มีความคิดสมัยใหม่ได้ตัดสินใจเลือกกลุ่มอื่น ๆ โดยเริ่มจาก "โลกแห่งศิลปะ" ตอนนี้ใบหน้าของ "หุ้นส่วน" ถูกกำหนดในแบบของตัวเองโดยศิลปินที่มีทักษะ แต่มีโวหารถอยหลังเข้าคลองเช่น V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Biruli, N.P. Bogdanov-Belsky, N.A. Kasatkin, P.A. .Radimov, G.K.Savitsky สังคมสูญเสียอิทธิพลไปอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 2452 นิทรรศการประจำจังหวัดของเขาหยุดลง กิจกรรมสำคัญครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 เมื่อสังคมยอมรับปฏิญญาใหม่ โดยแสดงความปรารถนาที่จะ "สะท้อนชีวิตของรัสเซียยุคใหม่" เพื่อ "ช่วยให้มวลชนตระหนักและจดจำความยิ่งใหญ่ กระบวนการทางประวัติศาสตร์" อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้างานเดียวกันนี้ก็ถูกกำหนดโดย AHRR ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ซึ่ง "peredvizhnichestvo" ได้รวมเข้าด้วยกันในทางปฏิบัติ (ประธานคนสุดท้ายของห้างหุ้นส่วน Radimov กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง AHRR) ดังนั้นปี 1922 จึงกลายเป็น ล่าสุด.

นักเรียนของโรงเรียนศิลปะชั้นสูงด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่ Imperial Academy of Arts เข้าร่วมการแข่งขันเป็นประจำทุกปี โบนัสเงินสดและรางวัล มีโบนัสสามประการ: 100, 75 และ 50 รูเบิล มีสองรางวัล: 25 และ 15 รูเบิล ผลงานถูกส่งภายใต้คำขวัญและหัวข้อของตนเอง การแข่งขันจัดขึ้นปีละสองครั้ง: ในเดือนมกราคมและเมษายน

เหรียญชื่อทองคำที่จัดตั้งขึ้นด้วยทุนบริจาค:

ในตอนท้าย ปีการศึกษานักศึกษาสองคนของแผนกสถาปัตยกรรมที่ประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยมในด้านกลศาสตร์ได้รับรางวัลเหรียญทองตามมติของสภา เดมิดอฟ (เหรียญตราก่อตั้งเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2314)

การแข่งขันชิงเหรียญทองสามครั้งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงในเดือนตุลาคม:

1. เหรียญทองตั้งชื่อตาม A.F. Rzhevskaya (ก่อตั้งเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2314) ได้รับรางวัลสำหรับงานตามคำแนะนำของสภาวิชาการ: สำหรับจิตรกร - หัวขนาดเท่าตัวจริงพร้อมสีสำหรับช่างแกะสลัก - หัวกลมขนาดเท่าตัวจริง

2. เหรียญทอง ตั้งชื่อตามเลอบรุน (ก่อตั้งเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2386) เมื่อเธอเสียชีวิตศิลปิน Vigée-Lebrun ซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์อิสระของ Imperial Academy of Arts ซึ่งเป็นวิชาภาษาฝรั่งเศสได้มอบเงิน 100 ฟรังก์ต่อปี "เพื่อเคาะเหรียญทองพร้อมจารึกไว้ด้านหนึ่ง" ในความทรงจำของ Lebrun ผู้กตัญญู " ในอีกด้านหนึ่ง - ด้วยจานสีพร้อมแปรงบดบัง แสงอาทิตย์เพื่อให้รางวัลแก่นักเรียนคนหนึ่งในชั้นเรียนวาดภาพสำหรับหัวที่ทาสีโดยเฉพาะการแสดงออก”

3. เหรียญทอง ตั้งชื่อตาม A.A. Ivanova ก่อตั้งขึ้นในปี 1906 โดยผู้ประเมินวิทยาลัย A.S. Raevsky เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการกำเนิดของศิลปิน A.A. Ivanova […] ไม่เพียงได้รับรางวัลสำหรับ "นักเรียนของโรงเรียนศิลปะระดับสูงที่ Imperial Academy of Arts เท่านั้น แต่ยังมอบรางวัลให้กับนักเรียนอาสาสมัครในการวาดภาพร่างมนุษย์ภายใต้ เปิดโล่ง(มันไม่แตกต่างกัน - แต่งตัวหรือเปลือยเปล่า ทั้งตัวหรือหน้าอก ทุกขนาด)”

ผู้ก่อตั้งเหรียญเหล่านี้ได้บริจาคทุนจำนวนมากให้กับ Academy ซึ่งใช้ความสนใจเพียงบางส่วนในการได้รับรางวัลและทุนหลักก็เพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นเมืองหลวงของ Rzhevskaya และ Demidov ซึ่งมีจำนวน 2,000 รูเบิลในปี 1771 ภายในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2457 มีจำนวน 5,448 รูเบิล 62 kopecks ซึ่งเป็นเมืองหลวงของ A.F. Raevsky ซึ่งเท่ากับ 1,000 รูเบิลในปี 2449 ภายในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2457 คือ 1,286 รูเบิล 58 โกเปค ฯลฯ

ผลประโยชน์และทุนการศึกษา:

ตามคำร้องตามมติของสภาโรงเรียน "นักเรียนไม่เพียงพอ" จะได้รับผลประโยชน์จำนวน 10 รูเบิลขึ้นไป จำนวนสิทธิประโยชน์ที่มอบให้ถูกกำหนดโดยความต้องการ

ทุกปีในเดือนพฤศจิกายน สภาจะมอบทุนการศึกษา 43 ทุนให้กับนักเรียนที่ขยันและประสบความสำเร็จมากที่สุด รวมเป็นเงิน 12,904 รูเบิล ทุนการศึกษาออกให้เพียง 1 ปีเท่านั้น หลังจากนั้นสภาโรงเรียนจะขยายทุนการศึกษาหรือโอนให้บุคคลที่สมควรกว่านั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการศึกษาของผู้ได้รับทุน

ทุนการศึกษาที่สำคัญที่สุด ได้แก่ E.I.V. จักรพรรดิ์ ราชอาณาจักรโปแลนด์ กระทรวงชาวนา ตลอดจนทุนการศึกษาจากผู้บริจาค เช่น

ทุนการศึกษาตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ของ Imperial Academy of Arts I.K. Aivazovsky ก่อตั้งขึ้นในปี 1900 โดย Feodosia City Public Administration เพื่อฉลองครบรอบหกสิบปี กิจกรรมทางศิลปะพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Feodosia;

ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้. “ ทุนจำนวน 6,000 รูเบิลจะถูกเก็บไว้ตลอดไปในสาขา Feodosia ของธนาคารของรัฐและดอกเบี้ยจากนั้นจะมีการหักค่าธรรมเนียมเพื่อสนับสนุนคลังเป็นประจำทุกปีเพื่อรับทุนการศึกษาสำหรับโอกาสที่จะได้รับ การศึกษาพิเศษสำหรับชายหนุ่มเหล่านั้นจากบรรดาชาวเมือง Feodosia และเขตของเมืองซึ่งแสดงความสามารถที่โดดเด่นในสาขาศิลปะซึ่งยกย่อง I.K. ไอวาซอฟสกี้. สิทธิ์ในการแต่งตั้งผู้ถือทุนมอบให้กับฝ่ายบริหารสาธารณะของเมือง Feodosia";

ทุนการศึกษาสำหรับจิตรกร I.A. Akimov ผู้ช่วยอธิการบดีของ Imperial Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2357 โดยพินัยกรรมซึ่งระบุว่า:“ ฉันฝาก 15,000 รูเบิลไว้ที่ Imperial Academy of Arts เพื่อว่าจากจำนวนนี้จะถูกเก็บไว้ตลอดไปในธนาคารหรือโรงรับจำนำลูกศิษย์สามคนของฉัน ชื่อจากคนจนจะได้รับการสนับสนุนเด็ก ๆ ที่มีศิลปะซึ่งพ่อได้รับการเลี้ยงดูที่ Academy";

ทุนการศึกษาตั้งชื่อตาม N.L. เบอนัวต์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2429 โดยสภาดูมาเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การประชุมของสมาชิกสภาได้ตัดสินใจว่า: “ เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีของการบริการสาธารณะของสมาชิกของสภาเมืองและสมาชิกสภาเมืองดูมา N.L. เบอนัวต์และคำนึงถึงกิจกรรมที่เป็นประโยชน์และยาวนานของเขาสำหรับประชากรในเมือง จัดสรรเงิน 300 รูเบิลต่อปีจากกองทุนเมืองเพื่อเป็นทุนการศึกษาที่ตั้งชื่อตาม N.L. เบอนัวส์ที่ Imperial Academy of Arts โดยได้รับความช่วยเหลือจาก N.L. เอง เบอนัวต์มีสิทธิ์แต่งตั้งผู้รับทุนในนามของตนเอง” หลังจากการตายของ N.L. การแต่งตั้งเพื่อนของเบอนัวต์ส่งต่อไปยังคณะกรรมการการกุศล

"จลาจลสิบสี่"

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา 14 คนจาก Imperial Academy of Arts นำโดย I.N. Kramskoy ยื่นอุทธรณ์ต่อ Academy Council พร้อมขอให้พวกเขาเลือกหัวข้อของภาพวาดได้อย่างอิสระเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ นับตั้งแต่ก่อตั้งสถาบันศิลปะเพื่อ กระดาษสอบมีการแนะนำเหตุการณ์ในตำนานหรือพระคัมภีร์ เหรียญทองให้สิทธิ์เดินทางไปอิตาลี 6 ปีโดยรัฐจ่ายให้

“นักวิชาการและอาจารย์ของพวกเขาอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกัน แต่มีอยู่ในทะเบียนที่แตกต่างกัน ผู้เข้าแข่งขันต้องการให้ผลงานในอนาคตตอบคำถามเร่งด่วนที่สังคมเผชิญอยู่ในปัจจุบัน พวกเขาสนใจประวัติศาสตร์ช่วงสั้นๆ อาจารย์ซึ่งสรุปจากปัญหาอันร้อนแรงในยุคสมัยของเรา คิดในหมวดหมู่ชั่วคราวอื่น ๆ พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับปัญหาในการสร้าง "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่คนต่างด้าวกับภารกิจที่สร้างสรรค์ แต่พวกเขาถือว่าความสมจริงเป็น เรื่องชั่วคราว พวกเขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ เพราะพวกเขาเข้าใจดีว่างานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาหลายทศวรรษในการสร้างและมีอายุยืนยาวกว่าเวลาและผู้สร้าง แต่น่าเสียดายที่ผู้สร้างแทบจะไม่สามารถมีชีวิตอยู่เพื่อดูความสำเร็จของแผนของพวกเขาได้ […]

การปะทะกันนั้นรุนแรงมาก ทั้งผู้เข้าแข่งขันและอาจารย์ต่างก็มีเหตุผลของตนเอง ซึ่งความจริงก็ทำให้พวกเขาเชื่อได้ ในแง่หนึ่ง ความไม่รู้ของศิลปินเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนและเร่งด่วนในยุคของเราทำให้ศิลปะรัสเซียแปลกแยกจากสังคมรัสเซีย ทำให้ Academy of Arts กลายเป็นยุคสมัยที่โชคร้ายและเจ็บปวดอย่างมากสำหรับสังคม หากศิลปินไม่ตอบคำถามที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมแล้วทำไมพวกเขาถึงต้องการเขาเลย? ยกตัวอย่างสังคมกังวลมากว่าจะเฆี่ยนนักเรียนมัธยมศึกษาด้วยไม้เท้าได้หรือไม่ และจะเป็นความรุนแรงต่อบุคลิกภาพหรือไม่ จำเป็นต้องใช้ภาษาโบราณหรือไม่ ชีวิตจริงหรือบางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะเรียนรู้ภาษาใหม่แทนภาษาละตินและกรีกโบราณ ผู้ชมสนใจสิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบเป็นหลักและจากนั้นก็เขียนอย่างไร เนื้อหาของภาพมีชัยเหนือรูปแบบดังนั้นการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ในสาขา "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" และความปรารถนาอย่างมีสติของสภาในการปกป้องศิลปะชั้นสูงจากการบุกรุกของ "องค์ประกอบพื้นฐาน" - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถเรียกร้องความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมได้ และสาธารณประโยชน์ ในทางกลับกัน ความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนก็ขาดลง โรงเรียนในประเทศศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งอนาคต คุกคามความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของศิลปะชั้นสูงอย่างต่อเนื่อง กล่าวถึงไม่มากกับคนรุ่นราวคราวเดียวกับลูกหลาน”

และสภาก็ปฏิเสธผู้สำเร็จการศึกษา จากนั้นผู้สำเร็จการศึกษา 14 คนปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันและขอให้ได้รับประกาศนียบัตรชื่อ "ศิลปินอิสระ" ซึ่งทำให้ไม่ได้รับคำสั่งที่เป็นไปได้ที่ได้รับผ่าน Academy ในอนาคต ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรศิลปินระดับชั้น ครั้งที่สององศา มีการรายงาน "การก่อจลาจลของสิบสี่" ต่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งเป็นลำดับสูงสุดตามมาในทันที เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2406 รัฐมนตรีราชสำนักอิมพีเรียลผู้ช่วยนายพลเคานต์วลาดิมีร์ Fedorovich Adlerberg ซึ่งรับผิดชอบ Academy of Arts ได้ส่งไปยังผู้ว่าราชการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเจ้าชาย A.A. ซูโวรอฟ จดหมายอย่างเป็นทางการ[…]. จากนั้นจดหมายที่คล้ายกันก็ถูกส่งจากสำนักงานกระทรวงราชวงศ์ถึงหัวหน้าของ gendarmes และผู้บัญชาการทหารสูงสุดของแผนกที่สามของสำนักงานของจักรพรรดิเองเจ้าชาย Vasily Andreevich Dolgorukov ตั้งแต่วันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2406 ผู้เข้าร่วมทั้งหมดใน "การก่อจลาจลของสิบสี่" อยู่ภายใต้การเฝ้าระวังลับสองครั้ง: Artel of Artists ได้รับการดูแลโดยตำรวจประจำเมืองและ "เครื่องแบบสีน้ำเงิน" จากส่วนที่สามก็เช่นเดียวกันกับพวกเขา กำลังสอดแนม - ตอนนั้นเรียกว่าตำรวจการเมืองลับ นี้กระทำโดยคำสั่งสูงสุด อย่างไรก็ตาม ยังมีเวลาเหลืออีกหลายปีก่อนที่ Karakozov จะยิงอธิปไตย และเวลานั้นเป็น "มังสวิรัติ" เจ้าหน้าที่จำกัดตัวเองอยู่แค่การกำกับดูแลและไม่ได้ใช้มาตรการปราบปรามคนงานอาร์เทล” ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้รวมตัวกันใน "St. Petersburg Artel of Artists" ซึ่งต่อมาผลงานดังกล่าวได้รับการดำเนินการต่อโดย "Association of Travelling Art Exhibitions"

Ekshkut S.A. แก๊งผู้พเนจร ประวัติความเป็นมาของสหภาพสร้างสรรค์แห่งหนึ่ง M. , 2551

รัฐมนตรีว่าการกระทรวงราชสำนัก ผู้ช่วยนายพล เคานต์ V.F. Adlerberg - ถึงผู้ว่าราชการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Prince A.A. ซูโวรอฟ:

“ ถึงเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ Arkadyevich ที่รัก นักเรียนสิบสามคนของ Imperial Academy of Arts และประติมากรหนึ่งคนที่มีชื่ออยู่ในรายชื่อที่แนบมาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมสภาวิชาการเพื่ออธิบายโปรแกรมการแข่งขันเพื่อรับเหรียญทองแห่งศักดิ์ศรีที่ 1 ตามข้อตกลงร่วมกันปฏิเสธที่จะเข้าร่วม การแข่งขันและตอนนี้กำลังดำเนินการตามความรู้ของฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้เพื่อสร้างสังคมพิเศษภายใต้หน้ากากของการแสวงหาศิลปะโดยเป็นอิสระจากสถาบันการศึกษาเพื่อต่อต้านหน่วยงานของตน ด้วยพระบัญชาสูงสุด ข้าพเจ้ามีเกียรติที่จะแจ้งต่อองค์พระผู้เป็นเจ้าเกี่ยวกับเรื่องนี้เพื่อลำดับที่เหมาะสมในการเฝ้าติดตามการกระทำของคนหนุ่มสาวเหล่านี้อย่างลับๆ และทิศทางของสังคมที่ก่อตัวขึ้น... ยอมรับ อธิปไตยผู้มีพระคุณ การรับรองของความเคารพอย่างเต็มเปี่ยมของข้าพเจ้า และความจงรักภักดี” ลงนามโดย Gr. วี. แอดเลอร์เบิร์ก.

เอกช์คุต S.A. แก๊งคนพเนจร. เรื่องราวของสหภาพสร้างสรรค์แห่งหนึ่ง ม., 2551

นิทรรศการครั้งแรกของผู้พเนจรในสถาบันการศึกษา

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน (11 ธันวาคม) พ.ศ. 2414 นิทรรศการแรกของ Itinerants เปิดขึ้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - จิตรกรและช่างแกะสลักที่มีทิศทางประชาธิปไตยที่สมจริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมสร้างสรรค์รัสเซียที่ใหญ่ที่สุดนั่นคือ Partnership of Traveling นิทรรศการศิลปะ (TPHV) […]

เป็นเวลาหลายปีที่ Artel ของศิลปินอิสระเป็นศูนย์กลางทางศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตรงข้ามกับ Academy ในตอนท้ายของปี 1869 ศิลปินในมอสโก (V. G. Perov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov) เสนอให้ Artel เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันและก่อตั้งสังคมใหม่ ในปี พ.ศ. 2413 “สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว” ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์คือครามสคอยซึ่งได้รับการอนุมัติจากรัฐบาลได้เริ่มดำเนินกิจกรรม

กฎบัตร TPHV ระบุว่าสมาชิกของห้างหุ้นส่วนต้องจัดการเรื่องการเงินของตนเองโดยไม่ต้องพึ่งใครในเรื่องนี้ และยังจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไปยังเมืองต่างๆ ("ย้าย" รอบรัสเซีย) เพื่อทำความรู้จักกับประเทศ ด้วยศิลปะรัสเซีย ประเด็นทั้งสองนี้มีความสำคัญในการสร้างหลักการและรูปแบบกิจกรรมของศิลปิน ทำให้งานศิลปะเป็นอิสระจากหน่วยงาน และนำให้ใกล้ชิดกับประชากรทั้งประเทศมากขึ้น

การประชุมสามัญครั้งแรกของห้างหุ้นส่วนเกิดขึ้นในวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2413 และนิทรรศการครั้งแรกเปิดในวันที่ 29 พฤศจิกายน (11 ธันวาคม) พ.ศ. 2413 และมีผลจนถึงวันที่ 2 (14 มกราคม) พ.ศ. 2414 ศิลปิน 16 คนแสดงในนิทรรศการ (V.F. Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogolyubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamenev (ประติมากร), M. K. Klodt, M. P. Klodt , I. N. Kramskoy, V. M. Maksimov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin.) ซึ่งแสดงผลงาน 47 ชิ้น มีการนำเสนอทุกประเภท - ประวัติศาสตร์, ในชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์, แนวตั้ง

ในจดหมายถึงศิลปินหนุ่ม Vasiliev ซึ่งถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียเนื่องจากอาการป่วย Kramskoy เขียนว่า:“ ตอนนี้ฉันจะแบ่งปันข่าวกับคุณ เราเปิดนิทรรศการ... และประสบความสำเร็จ อย่างน้อยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็พูดถึงเรื่องนี้ทั้งหมด นี่เป็นข่าวใหญ่ที่สุดในเมืองตามรายงานของหนังสือพิมพ์ Ge ครองราชย์อย่างเด็ดขาดจากนั้น Perov และเรียกคนรับใช้ที่ต่ำต้อยของคุณ ภูมิทัศน์ของ Savrasov นั้นดีที่สุดและสวยงามจริงๆ แม้ว่า Bogolyubov, Baron Klodt และ Shishkin ก็อยู่ที่นั่นด้วย แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นต้นไม้ น้ำ และแม้กระทั่งอากาศ และจิตวิญญาณก็อยู่ใน "Rooks" เท่านั้น

นิทรรศการครั้งแรกของ TPHV สร้างความประทับใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและส่งผลให้มีผู้ชมหลั่งไหลเข้ามาจำนวนมากในช่วงเวลานั้น นิทรรศการนี้ถูกมองว่าเป็นการแสดงแบบเป็นโปรแกรมโดยศิลปินประชาธิปไตย สื่อมวลชนยินดีอย่างยิ่งกับลักษณะทางการศึกษา อุดมการณ์-ประชาธิปไตย กิจกรรมของการแทรกแซงในชีวิตของศิลปิน และความเชื่อมโยงกับขบวนการปลดปล่อย

หลังจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการได้ย้ายไปที่มอสโก จากนั้นไปที่เคียฟและคาร์คอฟ ต่อ จาก นั้น มี การ จัด นิทรรศการ Peredvizhniki ขึ้น ทุก ปี ใน หลาย เมือง ของ รัสเซีย และ ครั้ง สุด ท้าย ที่ 48 จัดขึ้น ที่ กรุง มอสโก ใน ปี 1923 […]

ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 กิจกรรมของห้างหุ้นส่วนจำกัดถึงจุดสูงสุดแล้ว มันรวมพลังทางศิลปะที่มีความสามารถมากที่สุดเกือบทั้งหมดในประเทศเข้าด้วยกัน […].

นักวิจารณ์ V.V. STASOV เกี่ยวกับนิทรรศการของผู้พเนจร

“ข่าวศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปัจจุบันคือนิทรรศการท่องเที่ยว ไม่ว่าคุณจะมองไปทางไหน ทุกที่ล้วนเป็นสิ่งที่พิเศษและไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ทั้งความคิดดั้งเดิม เป้าหมาย ความพยายามร่วมกันของศิลปินเอง ซึ่งไม่มีใครกำหนดโทนเสียงจากภายนอก และคอลเลกชันผลงานที่ยอดเยี่ยมที่น่าทึ่ง รวมถึงดวงดาวหลายดวง ขนาดเฟิร์สคลาส - ทั้งหมดนี้ไม่เคยได้ยินและไม่เคยเห็นมาก่อนทั้งหมดนี้ถือเป็นความแปลกใหม่ที่น่าทึ่ง

ใครจะคิดได้เมื่อไม่นานมานี้ว่าเวลานั้นจะมาถึง - และแม้กระทั่งในไม่ช้า - เมื่อศิลปินชาวรัสเซียไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่กับงานส่วนตัวอีกต่อไป เขาจะไม่อยากนั่งเพียงในสตูดิโอของพวกเขาอีกต่อไป หยิบภาพวาดและรูปปั้นออกมาจากที่นั่นอีกต่อไป เป็นครั้งคราวเพื่อขายพวกเขาแล้วขังตัวเองอยู่ในเวิร์คช็อปอีกครั้ง - ห่างไกลจากโลกหูหนวกต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นและไม่รู้ว่าชีวิตอยู่ในนั้นอย่างไร ว่าพวกเขาซึ่งเป็นศิลปินเหล่านี้ซึ่งทุกคนจินตนาการว่าเป็นนักเที่ยวที่ไร้กังวลคนที่ไร้เดียงสาที่รู้จักเพียง "ราฟาเอลศักดิ์สิทธิ์" และผู้ซื้อในอนาคตครอบครองเพียงปูนปลาสเตอร์เฮอร์คิวลีสและภาพวาดของพวกเขาหรือพูดจาหยาบคายกับเพื่อนเกี่ยวกับ "อุดมคติ" และ "ศิลปะ" - พวกเขาจะละทิ้งหลุมทางศิลปะในทันทีและต้องการกระโดดลงสู่มหาสมุทรแห่งชีวิตจริง เข้าร่วมแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจ คิดถึงผู้อื่น สหายของพวกเขา! อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้อื่นมากกว่าหนึ่งครั้ง และพวกเราเองที่เขียนบทเหล่านี้ ได้เรียกร้องให้ศิลปินของเราทำเช่นนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง พยายามร่างโครงร่างงานของพวกเขาให้พวกเขา แต่แน่นอนว่าไม่มีใครคิดว่าศิลปินจะตอบสนองต่อการโทรอย่างรวดเร็วขนาดนี้ และนอกเหนือจากจานสีและสิ่วแล้ว ยังจะนำนายพลและผลงานของพวกเขามาอยู่ในมือของพวกเขาด้วย

สำหรับเราดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งหลัง - ความมุ่งมั่นของศิลปินที่จะรวมตัวกัน เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมและมวลชนของพวกเขาเอง […]”