วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ("ยุคเงิน" ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์)

วรรณคดีรัสเซีย ศตวรรษที่ XX- ทายาทประเพณีแห่งยุคทองของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย ระดับศิลปะของมันค่อนข้างเทียบได้กับคลาสสิกของเรา

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีความสนใจอย่างมากในสังคมและวรรณกรรมในมรดกทางศิลปะและศักยภาพทางจิตวิญญาณของพุชกินและโกกอล, กอนชารอฟและออสตรอฟสกี้, ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ซึ่งงานของเขาได้รับการรับรู้และประเมินผลขึ้นอยู่กับแนวโน้มทางปรัชญาและอุดมการณ์ในยุคนั้น , ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในวรรณคดีนั่นเอง . ปฏิสัมพันธ์กับประเพณีนั้นซับซ้อน ไม่เพียงแต่การพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรังเกียจ การเอาชนะ และการคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 20 ระบบศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย - สมัยใหม่, เปรี้ยวจี๊ด, สัจนิยมสังคมนิยม ความสมจริงและความโรแมนติกยังคงมีอยู่ แต่ละระบบเหล่านี้มีความเข้าใจในงานศิลปะเป็นของตัวเอง ทัศนคติต่อประเพณี ภาษาของนิยาย รูปแบบประเภท และสไตล์ของตัวเอง ความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับบุคคล สถานที่และบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์และชีวิตในชาติ

กระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของระบบปรัชญาและการเมืองต่าง ๆ ที่มีต่อศิลปินและวัฒนธรรมโดยรวม ในด้านหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวความคิดเกี่ยวกับปรัชญาศาสนาของรัสเซียมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม ปลาย XIXจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 (ผลงานของ N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov ฯลฯ ) อีกด้านหนึ่ง - ปรัชญามาร์กซิสต์และการปฏิบัติของบอลเชวิค อุดมการณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ได้สร้างเผด็จการที่เข้มงวดในวรรณคดีโดยขับไล่ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวทางของพรรคและกรอบอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งได้รับการอนุมัติโดยตรงว่าเป็นวิธีการหลักของรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตในปี พ.ศ. 2477

เริ่มตั้งแต่ทศวรรษปี ค.ศ. 1920 วรรณกรรมของเรายุติการเป็นวรรณกรรมระดับชาติเพียงเรื่องเดียว ถูกบังคับให้แบ่งออกเป็นสามสาย: โซเวียต; วรรณกรรมรัสเซียในต่างประเทศ (ผู้อพยพ); และสิ่งที่เรียกว่า “กักขัง” ภายในประเทศ กล่าวคือ ไม่สามารถเข้าถึงผู้อ่านได้ด้วยเหตุผลของการเซ็นเซอร์ ลำธารเหล่านี้แยกจากกันจนถึงทศวรรษ 1980 และผู้อ่านไม่มีโอกาสนำเสนอภาพรวมการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติแบบองค์รวม เหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของกระบวนการวรรณกรรม นอกจากนี้ยังกำหนดโศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตาเป็นส่วนใหญ่ความคิดริเริ่มของผลงานของนักเขียนเช่น Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov เป็นต้น ปัจจุบันมีการตีพิมพ์ผลงานของนักเขียนผู้อพยพทั้งสามคลื่นผลงาน ปีที่ยาวนานที่อยู่ในเอกสารสำคัญของนักเขียนช่วยให้คุณเห็นความสมบูรณ์และความหลากหลายของวรรณกรรมระดับชาติ มันเป็นไปได้ที่จะศึกษามันอย่างครบถ้วนทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงโดยเข้าใจกฎภายในของการพัฒนาในฐานะที่เป็นพื้นที่ศิลปะพิเศษและเข้มงวดของกระบวนการประวัติศาสตร์ทั่วไป

ในการศึกษาวรรณคดีรัสเซียและการกำหนดช่วงเวลาจะเอาชนะหลักการของการพึ่งพาการพัฒนาวรรณกรรมโดยตรงและพิเศษเฉพาะด้วยเหตุผลทางสังคมและการเมือง แน่นอนว่าวรรณกรรมตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น แต่โดยหลักแล้วในแง่ของแก่นเรื่องและประเด็นต่างๆ ตามหลักการทางศิลปะมันรักษาตัวเองไว้เป็นทรงกลมที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม ตามเนื้อผ้ามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ระยะเวลา:

1) ปลายศตวรรษที่ 19 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

2) พ.ศ. 2463-2473;

3) ทศวรรษที่ 1940 - กลางทศวรรษที่ 1950;

4) กลางทศวรรษ 1950-1990

ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาชีวิตทางสังคมและศิลปะในรัสเซีย คราวนี้โดดเด่นด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้น การประท้วงครั้งใหญ่ที่เพิ่มขึ้น การเมืองของชีวิต และการเติบโตอย่างไม่ธรรมดาของจิตสำนึกส่วนบุคคล บุคลิกภาพของมนุษย์ถูกมองว่าเป็นเอกภาพของหลักการหลายประการ - สังคมและธรรมชาติ คุณธรรมและชีววิทยา และในวรรณคดี ตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมและประสบการณ์ทางสังคมเพียงอย่างเดียวเท่านั้น วิธีการสะท้อนความเป็นจริงที่แตกต่างและบางครั้งก็มีขั้วเกิดขึ้น

ต่อจากนั้นกวี N. Otsup เรียกช่วงเวลานี้ว่า "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย นักวิจัยสมัยใหม่ M. Pyanykh กำหนดขั้นตอนของวัฒนธรรมรัสเซียดังนี้: "ยุคเงิน" - เมื่อเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" ของพุชกิน - มักถูกเรียกในประวัติศาสตร์บทกวีวรรณกรรมและศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 หากเราจำไว้ว่า "ยุคเงิน" มีบทนำ (ยุค 80 ของศตวรรษที่ 19) และบทส่งท้าย (ปีแห่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมและ สงครามกลางเมือง) จากนั้นจุดเริ่มต้นถือได้ว่าเป็นสุนทรพจน์อันโด่งดังของ Dostoevsky เกี่ยวกับพุชกิน (พ.ศ. 2423) และจุดสิ้นสุดคือสุนทรพจน์ของ Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (2464) ซึ่งอุทิศให้กับ "บุตรแห่งความสามัคคี" - พุชกินด้วย ชื่อของพุชกินและดอสโตเยฟสกีเกี่ยวข้องกับสองกระแสหลักที่มีการโต้ตอบอย่างแข็งขันในวรรณคดีรัสเซียทั้งในยุคเงินและศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด - ฮาร์โมนิกและโศกนาฏกรรม”

แก่นเรื่องของชะตากรรมของรัสเซียสาระสำคัญทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและโอกาสทางประวัติศาสตร์กลายเป็นศูนย์กลางในผลงานของนักเขียนที่มีขบวนการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน ความสนใจในเรื่องลักษณะประจำชาติ ลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติ และธรรมชาติของมนุษย์มีความเข้มข้นมากขึ้น ในผลงานของนักเขียนที่มีวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน พวกเขาได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่แตกต่างกัน: ในแง่สังคม เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงโดยนักสัจนิยม ผู้ติดตาม และผู้สืบทอดประเพณีแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 ทิศทางที่สมจริงแสดงโดย A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin และคนอื่น ๆ ในระนาบเลื่อนลอยโดยใช้องค์ประกอบของการประชุมแฟนตาซีเคลื่อนตัวออกห่างจาก หลักความเหมือนชีวิต - โดยนักเขียนสมัยใหม่ Symbolists F. Sologub, A. Bely, นักแสดงออก L. Andreev และคนอื่น ๆ ฮีโร่คนใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นบุคคลที่ "เติบโตอย่างต่อเนื่อง" โดยเอาชนะพันธนาการของสภาพแวดล้อมที่กดขี่และครอบงำของเขา นี่คือฮีโร่ของ M. Gorky ฮีโร่แห่งสัจนิยมสังคมนิยม

วรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20 - วรรณกรรมเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาเป็นหลัก ทุกแง่มุมทางสังคมของชีวิตได้รับความหมายทางจิตวิญญาณและปรัชญาระดับโลกในนั้น

คุณสมบัติที่กำหนดของวรรณกรรมในยุคนี้:

สนใจใน คำถามนิรันดร์: ความหมายของชีวิตสำหรับบุคคลและมนุษยชาติ ความลึกลับของลักษณะประจำชาติและประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ทางโลกและจิตวิญญาณ มนุษย์และธรรมชาติ

การค้นหาใหม่อย่างเข้มข้น วิธีการทางศิลปะการแสดงออก;

การเกิดขึ้นของวิธีการที่ไม่สมจริง - สมัยใหม่ (สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม), เปรี้ยวจี๊ด (ลัทธิแห่งอนาคต);

แนวโน้มการแทรกซึมของแนววรรณกรรมเข้าหากัน การทบทวนรูปแบบแนววรรณกรรมดั้งเดิมและเติมเนื้อหาใหม่

การต่อสู้ระหว่างสองระบบศิลปะหลัก - ความสมจริงและความทันสมัย ​​- เป็นตัวกำหนดการพัฒนาและความคิดริเริ่มของร้อยแก้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้จะมีการหารือเกี่ยวกับวิกฤตและ "จุดสิ้นสุด" ของความสมจริง แต่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะที่สมจริงก็เปิดกว้างขึ้นในผลงานของ L.N. ตอลสตอย, A.P. Chekhova, V.G. โคโรเลนโก, ไอ.เอ. บูนีน่า.

นักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในสำนักพิมพ์ของหุ้นส่วน Znanie นำโดย M. Gorky พวกเขาตีพิมพ์ผลงานของพวกเขาซึ่งประเพณีวรรณกรรมประชาธิปไตยในยุค 60-70 ได้รับการพัฒนาและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีเอกลักษณ์โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพของบุคคลจาก ผู้คน การแสวงหาจิตวิญญาณของเขา ประเพณีเชคอฟยังคงดำเนินต่อไป

ปัญหาของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมและกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงรุกของแต่ละบุคคลได้รับการเลี้ยงดูโดย M. Gorky แนวโน้มสังคมนิยมชัดเจนในงานของเขา (นวนิยายเรื่อง "แม่")

ความต้องการและความสม่ำเสมอของการสังเคราะห์หลักการของความสมจริงและสมัยใหม่ได้รับการพิสูจน์และนำไปใช้ในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์โดยนักเขียนสัจนิยมรุ่นเยาว์: E. Zamyatin, A. Remizov และคนอื่น ๆ

ร้อยแก้วของ Symbolists ครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการวรรณกรรม ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เป็นลักษณะของไตรภาคเดอะลอร์ของ D. Merezhkovsky เรื่อง "Christ and Antichrist" เราจะเห็นประวัติศาสตร์และรูปแบบของประวัติศาสตร์ในร้อยแก้วของ V. Bryusov (นวนิยายเรื่อง Fire Angel) ในนวนิยายเรื่อง "ไร้ความหวัง" "The Little Demon" โดย F. Sologub บทกวีของนวนิยายสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเพณีคลาสสิก A. Bely ใน "Silver Dove" และ "Petersburg" ใช้รูปแบบ ความเป็นไปได้ด้านจังหวะของภาษา วรรณกรรม และความทรงจำทางประวัติศาสตร์ เพื่อสร้างนวนิยายรูปแบบใหม่

การค้นหาเนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่อย่างเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในบทกวี แนวโน้มทางปรัชญา อุดมการณ์ และสุนทรียภาพแห่งยุคนั้นรวมอยู่ในสามแนวโน้มหลัก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ของรัสเซียได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในบทความของ D. Merezhkovsky และ V. Bryusov Symbolists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาอุดมคตินิยม A. Schopenhauer, F. Nietzsche รวมถึงผลงานของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส P. Verlaine และ A. Rimbaud Symbolists ประกาศเนื้อหาและสัญลักษณ์ลึกลับเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นวิธีการหลักของศูนย์รวมของมัน ความงามเป็นเพียงคุณค่าและเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินในบทกวีของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่า ผลงานของ K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub โดดเด่นด้วยละครเพลงที่ไม่ธรรมดาโดยมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดความเข้าใจที่ลึกซึ้งของกวี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 การใช้สัญลักษณ์ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การเคลื่อนไหวใหม่โดดเด่นจากสัญลักษณ์ที่เรียกว่า "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ซึ่งแสดงโดย Vyach Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis Young Symbolists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย V. Solovyov พวกเขาพัฒนาทฤษฎี "ศิลปะที่มีประสิทธิภาพ" พวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์ของความทันสมัยและประวัติศาสตร์รัสเซียว่าเป็นการปะทะกันของพลังเลื่อนลอย ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของ Young Symbolists ก็โดดเด่นด้วยการดึงดูดประเด็นทางสังคม

วิกฤตของสัญลักษณ์นำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการใหม่ที่ต่อต้าน - Acmeism Acmeism ก่อตั้งขึ้นในแวดวง "Workshop of Poets" รวมถึง N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov และคนอื่น ๆ พวกเขาพยายามที่จะปฏิรูประบบสุนทรียศาสตร์ของ Symbolists โดยยืนยันคุณค่าที่แท้จริง ความเป็นจริงได้ทำการติดตั้งบนการรับรู้ของ “วัตถุ” ของโลก ความชัดเจนของ “วัตถุ” ของภาพ บทกวีของ Acmeists โดดเด่นด้วย "ความชัดเจนที่ยอดเยี่ยม" ของภาษา ความสมจริงและความแม่นยำของรายละเอียด และความสว่างที่งดงามของวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ขบวนการกวีนิพนธ์แนวหน้าได้ถือกำเนิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีความหลากหลาย: มีหลายกลุ่มที่มีความโดดเด่นอยู่ภายใน Cubo-Futurists (D. และ N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมของเรา นักอนาคตนิยมปฏิเสธเนื้อหาทางสังคมของศิลปะและประเพณีวัฒนธรรม พวกเขามีลักษณะการกบฏแบบอนาธิปไตย ในคอลเลกชันโปรแกรมรวมของพวกเขา (“A Slap in the Face of Public Taste”, “Dead Moon” ฯลฯ) พวกเขาท้าทาย “สิ่งที่เรียกว่ารสนิยมสาธารณะและ การใช้ความคิดเบื้องต้น" นักอนาคตนิยมได้ทำลายระบบประเภทและรูปแบบวรรณกรรมที่มีอยู่ พัฒนากลอนโทนิกที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านโดยใช้ภาษาพูด และทำการทดลองด้วยถ้อยคำ

วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวแนวหน้าในการวาดภาพ กวีแห่งอนาคตเกือบทั้งหมดเป็นศิลปินมืออาชีพ

กวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษ (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin ฯลฯ )

การแนะนำ. ภาพเงาของ "ยุคเงิน"_______________________________________________ 2

บทที่ 1 การกำเนิดโรงเรียนกวีแห่งใหม่__________________________________________ 3

บทที่ 2 อารมณ์ในบทกวี__________________________________________________ 6

บทที่ 3 กวี ยุคใหม่.__________________________________________________ 10

บทที่ 4. อำนาจเหนือโลกหรืออำนาจกับโลก.__________ 17

บทที่ 5 ด้านเทคนิคของสัญลักษณ์_____________________________________________ 19

บทที่ 6 แรงจูงใจและแผนการของกวีสัญลักษณ์.________________________________ 23

บทที่ 7 ลานตาของโรงเรียนกวี._____________________________________________ 26

บทสรุป. เงาแห่งยุคเงิน___________________________________________ 27

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว._________________________________________________ 29

ภาพเงาของ "ยุคเงิน"

บทกวีรัสเซีย "ยุคเงิน" มักเข้ากับต้นศตวรรษที่ 20 อันที่จริงต้นกำเนิดของมันคือศตวรรษที่ 19 และรากฐานทั้งหมดกลับไปสู่ ​​"ยุคทอง" ถึงงานของ A.S. พุชกินในมรดกแห่งกาแล็กซีของพุชกิน ในปรัชญาของ Tyutchev ในเนื้อเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Fet ในบทประพันธ์ของ Nekrasov ในแนวชายแดนของ K. Sluchevsky เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่น่าเศร้าและลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทศวรรษที่ 90 เริ่มมีร่างหนังสือมากมายซึ่งต่อมาจะกลายเป็นห้องสมุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในไม่ช้า ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 การหว่านวรรณกรรมซึ่งทำให้เกิดหน่อเริ่มขึ้น

คำว่า "ยุคเงิน" นั้นมีเงื่อนไขอย่างมากและครอบคลุมปรากฏการณ์ที่มีโครงร่างที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งและการบรรเทาที่ไม่สม่ำเสมอ ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev แต่ในที่สุดก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษนี้

กวีนิพนธ์แห่งศตวรรษนี้มีลักษณะเด่นหลักคือเวทย์มนต์และวิกฤตแห่งศรัทธา จิตวิญญาณ และมโนธรรม เส้นเหล่านี้กลายเป็นการระเหิดของความเจ็บป่วยทางจิต ความไม่ลงรอยกันทางจิต ความสับสนวุ่นวายภายใน และความสับสน

บทกวีทั้งหมดของ "ยุคเงิน" ซึ่งซึมซับมรดกของพระคัมภีร์ตำนานโบราณประสบการณ์วรรณกรรมยุโรปและโลกอย่างตะกละตะกลามมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซียด้วยเพลงคร่ำครวญนิทานและบทเพลง

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดความเป็นตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรเป็นส่วนใหญ่ ประเทศต่างๆยุโรปและในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย

เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง และถึงแม้ว่าเราจะเรียกเวลานี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ประวัติศาสตร์รัสเซีย.

การกำเนิดโรงเรียนกวีแห่งใหม่

“ ยุคเงิน” เป็นบทกวีรัสเซียที่ซับซ้อนและน่าทึ่งซึ่งเริ่มถักทอด้วยมือที่มองไม่เห็นของผู้สร้างในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 และภาพแรกที่โดดเด่นที่สุดของการสร้างสรรค์อันล้ำค่าหลายด้านนี้คือสัญลักษณ์ที่มีบทกวีพาดพิงและเปรียบเทียบ โดยมีความสวยงามของความตายเป็นหลักในการดำรงชีวิต ด้วยพลังสร้างสรรค์ของ "ความบ้าคลั่ง" พร้อมด้วยเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของถ้อยคำในชีวิตประจำวัน . สัญญาณที่สำคัญที่สุดคือการเปรียบเทียบใบหน้า ความหายวับไป ความชั่วขณะ ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นนิรันดร์

โลกทัศน์ใหม่จำเป็นต้องมีแนวทางใหม่จากโรงเรียนกวีแห่งใหม่ สิ่งนี้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ - การเปรียบเทียบเชิงพหุความหมายที่หล่อหลอมบทกวีด้วย พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และจากนั้นก็ได้รับการพัฒนาอย่างเพ้อฝันโดยนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส ประสบการณ์ของสัญลักษณ์ทางพระคัมภีร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของคำว่า "สัญลักษณ์": ในความเข้าใจ "ทางโลก" มันยังคงเป็นตัวอย่างวาทศิลป์ง่ายๆ ที่นำไปใช้กับเนื้อหาใด ๆ แต่ในความเข้าใจ "จิตวิญญาณ" มันเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับธีมทางศาสนาในฐานะโลก สัญลักษณ์ของความจริงทางโลกที่ไม่อาจพรรณนาได้ “สัญลักษณ์” นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวใหม่คนหนึ่งเขียนไว้ “เป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงก็ต่อเมื่อมันมีความหมายไม่สิ้นสุดและไร้ขีดจำกัดเท่านั้น เมื่อมันเอ่ยในภาษาลับแห่งคำใบ้และเสนอแนะบางสิ่งที่ไม่เพียงพอต่อคำภายนอก มีหลายแง่มุม หลายแง่มุม และมืดมนเสมอในส่วนลึกสุดท้าย"

ขบวนการใหม่นี้ได้รับชื่อสุดท้ายเมื่อมีการตีพิมพ์หนังสือบทกวีของ D. Merezhkovsky เรื่อง "Symbols" (พ.ศ. 2435) และการเคลื่อนไหวนี้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นด้วยคอลเลกชั่น "Russian Symbolists" สามชุดที่จัดพิมพ์โดย Bryusov (พ.ศ. 2437-2438) หาก Bryusov และ Balmont ถูกครอบงำด้วยความเข้าใจ "ฆราวาส" ของคำว่า "สัญลักษณ์" (พวกเขามองว่าสัญลักษณ์เป็นโรงเรียนที่มีเทคนิคบางอย่าง) จากนั้นในหมู่ V. Ivanov, Blok, A. Bely ซึ่งมักเรียกว่า "ผู้สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" ” การตีความที่ลึกลับและศาสนามีชัยเหนือแนวคิดนี้

กวีสัญลักษณ์มีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้งจากจุดยืนในการประเมินเหตุการณ์สมัยใหม่ ดนตรีอันบริสุทธิ์ของแนวบทกวีและสารานุกรมที่กว้างที่สุดของคลังแสงวัฒนธรรม รูปแบบต่าง ๆ ปกครองที่นี่: เพลงบัลลาด, แฝดสาม, พวงหรีดโคลง, บทกวีที่อยู่ภายใต้ภาพใหม่, คำศัพท์, เมตร, บทกวี

ลมเบา ๆ ในพุ่มไม้จู่ ๆ ก็มีความสุขอย่างขี้เมา

จะบินไปทั่วโลกเหมือนพายุเฮอริเคน...

ฉันกลัวที่จะบอกคุณว่าฉันรักคุณมากแค่ไหน

ฉันกลัวว่าเมื่อได้ยินเรื่องของฉัน

ดวงดาวจะไม่นิ่งอยู่ในห้องนิรภัยอันมืดมิด

และค่ำคืนก็จะจบลงอย่างไร้ผล...

ฉันกลัวที่จะบอกคุณว่าฉันรักคุณมากแค่ไหน

ฉันกลัวว่าเมื่อได้ยินเรื่องของฉัน

หัวใจของฉันจะหวาดกลัวกับความบ้าคลั่งแห่งความรัก

และจากความสุขและความทรมานก็จะแตกสลาย...

เอ็น. มินสกี้

กวี Symbolist อยู่ภายใต้สโลแกนของ A.S. พุชกิน: “เราเกิดมาเพื่อแรงบันดาลใจ สำหรับเสียงอันไพเราะและการสวดภาวนา” โดยเลือกตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่าสำหรับค่าย “สุนทรียนิยม” (การรับรู้ถึงคุณค่าของงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจในตนเอง ผลงาน การแยกตัวจากสาธารณะ) สิ่งนี้นำพวก Symbolists มารวมกันกับ Acmeists ในขอบเขตส่วนใหญ่กับพวก Futurists และหลังการปฏิวัติกับพวก Imagists และเปรียบเทียบพวกเขากับกวีชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพที่มองว่าบทกวีเป็นปัจจัยทางสังคม

การตีความสัญลักษณ์ของรัสเซียว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกโดยธรรมชาติซึ่งเป็นการกำเริบของแนวโรแมนติกที่รู้จักกันดีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีรากฐานที่ลึกซึ้ง

ยวนใจเป็นอารมณ์เป็นความปรารถนาที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งนิยายและความฝันเป็นการปฏิเสธชีวิตและความเป็นจริง "การค้นหาความไม่มีที่สิ้นสุดในขอบเขต" ชั่วนิรันดร์การอยู่ใต้บังคับบัญชาของจิตใจและความตั้งใจต่อความรู้สึกและอารมณ์ - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของสัญลักษณ์รัสเซียซึ่งเป็นพื้นฐานทางจิตวิทยา บนพื้นฐานของสิ่งที่มันสามารถละลายได้

ค่ำคืนสั้นๆ ค่อยๆ หายไปอย่างเงียบๆ

และก่อนตายด้วยการกอดรัดอย่างเงียบ ๆ

สักพักมันก็คืนดีกัน

สวรรค์กับโลกที่ถูกทรมาน

ในระยะที่รู้แจ้งและสัมผัสได้

สิ่งที่ไม่ชัดเจนเหมือนความฝันของฉัน -

ไม่ใช่ความโศกเศร้า แต่เป็นเพียงร่องรอยของความโศกเศร้า

ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นเพียงเงาแห่งความรัก

และบางครั้งในความเงียบงันที่ไร้ชีวิตชีวา

ราวกับมาจากโลงศพมันพัดมาจากด้านบน

ลมหายใจเย็นปะทะหน้าฉัน

ความว่างเปล่าไร้ขอบเขต...

D. Merezhkovsky

ความตึงเครียดภายในและความวิตกกังวลความปั่นป่วนที่ค่อนข้างวุ่นวายซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกก็เท่าเทียมกัน คุณลักษณะเฉพาะสัญลักษณ์ของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสำแดงในภายหลัง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Blok มีความหลงใหลในบทกวีเป็นครั้งแรกคือ Zhukovsky ความหลงใหลในวัยเยาว์ของ Balmont คือ Edgar Poe และ Shelley Bely ตั้งแต่วัยเด็กชื่นชอบบทกวีของเกอเธ่และเทพนิยายของ Andersen และการอ่านที่ชื่นชอบของ F. Sologub ในวัยเยาว์คือ "Robinson" และ "Don" กิโฆเต้”

อย่างไรก็ตามด้านอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ของรัสเซียไม่ได้หมดสิ้นไปจากการฟื้นฟูความรู้สึกโรแมนติก นอกจากนี้เขายังดูดซับอิทธิพลอื่น ๆ : อิทธิพลของตะวันตกโดยเฉพาะฝรั่งเศส "ความเสื่อมโทรม" และปรัชญาลึกลับของ V. Solovyov:

ในเทือกเขาแอลป์

ความคิดที่ไม่มีคำพูด และความรู้สึกที่ไม่มีชื่อ

โต้คลื่นอย่างสนุกสนาน...

กองความหวังและความปรารถนาที่ไม่มั่นคง

ถูกคลื่นสีฟ้าพัดพาไป

ภูเขาสีน้ำเงินกำลังเข้ามาใกล้ทุกด้าน

ทะเลสีฟ้าในระยะไกล

ปีกแห่งวิญญาณบินขึ้นเหนือพื้นดิน

แต่พวกเขาจะไม่ละทิ้งแผ่นดิน

สู่ฝั่งแห่งความหวังและฝั่งแห่งความปรารถนา

สาดกระเซ็นด้วยคลื่นไข่มุก

ความคิดที่ไม่มีคำพูด และความรู้สึกที่ไม่มีชื่อ

โต้คลื่นอย่างสนุกสนาน

ประการแรกความเสื่อมโทรมของตะวันตกคือสุนทรียศาสตร์ ความเย็นชาและเป็นตัวของตัวเอง ถือเป็นการยืนยันตนเองอย่างสุดขีดต่อปัจเจกบุคคล ซึ่งเป็นลัทธิปัจเจกนิยมประเภทหนึ่ง (ไร้รูปแบบและไม่โต้ตอบ) คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียยุคแรก ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ผู้เสื่อม" บางทีอาจจะดีกว่าที่อื่น สุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรมของรัสเซียถูกกำหนดไว้ในคำพูดของ F. Sologub: “ฉันหยิบยกชีวิตชิ้นหนึ่งที่หยาบกระด้างและยากจน และสร้างตำนานอันหอมหวานจากมัน เพราะฉันคือกวี” ใน ความเชื่อที่อ่อนเยาว์ของ Valery Bryusov : “ ทุกสิ่งในชีวิตเป็นเพียงเครื่องมือสำหรับบทกวีที่มีเสียงดัง”

อารมณ์ในบทกวี.

สวดมนต์“ ความเจ็บปวดของจิตวิญญาณที่เหนื่อยล้าและหลับใหลอยู่ในโลงศพแห่งความเหนื่อยล้า (มินสกี้) นอน“ ที่ก้นระหว่างก้านใต้น้ำ” (บัลมอนต์) เสียงร้องแห่งความตาย -“ โอ้ความตายฉันเป็นของคุณฉัน เห็นคุณทุกที่และฉันเกลียดเสน่ห์ของโลก” ( Sologub) ความกลัวต่อชีวิตความกลัวความไม่เต็มใจหรือไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่มีค่าจริงๆในนั้น - มีเพียงความเบื่อหน่ายและไม่มีนัยสำคัญ "ชิงช้าเวรกรรม" ไร้ความหมาย และโหดร้าย (Gippius, Merezhkovsky, Sologub) - นี่คืออารมณ์ของสัญลักษณ์ของรัสเซียในยุคแรก มีสองวิธีจากอารมณ์นี้: การเชิดชูความตายและการเรียกร้องให้พบกับมัน ความสิ้นหวังที่มืดมน หรือการเปลี่ยนชีวิตที่เย่อหยิ่งด้วยตัวแทน - ก ตำนานอันแสนหวาน การเทศนาการลืมเลือน ความไร้พลัง ไม่ชอบ อารมณ์สุนทรีย์ - ลึกลับ เพลงในฝัน คำพูดและเสียงที่คลุมเครือ (ไร้สาระที่จะเข้าใจ แต่กอดรัดหู) - ถอยกลับไปสู่สุนทรียภาพแบบผิวเผินที่ปิดและเย็นชา

สง่างาม

ฉันอยากจะตายในฤดูใบไม้ผลิ

กับการกลับมาของเดือนพฤษภาคมอันแสนสุข

เมื่อโลกทั้งใบอยู่ตรงหน้าฉัน

จะกลับมาหอมอีกครั้ง

สำหรับทุกสิ่งที่ฉันรักในชีวิต

มองแล้วยิ้มสดใส

ฉันจะอวยพรความตายของฉัน -

และฉันจะเรียกเธอว่าสวย

ม. โลควิตสกายา

ลักษณะเหล่านี้แสดงให้เห็นลักษณะบทกวีของ Dobrolyubov ยุคแรก, Minsky, I. Konevsky, Sologub, Gippius, Bryusov ยุคแรก และ Blok และ Annensky ในระดับสูง กวีนิพนธ์ทั้งหมดนี้มีคราบแห่งความเฉื่อยชา ความอ่อนแอภายใน แม้ว่าบางครั้งจะมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ แต่ขาดความตั้งใจและความมีชีวิตชีวา

มาตามฉันมา

กลิ่นดอกลิลลี่เหี่ยวเฉาครึ่งซีก

ความฝันของฉันทำให้ปอดของฉันขุ่นมัว

ลิลลี่บอกฉันเกี่ยวกับความตาย

ถึงเวลาที่ฉันจะจากไป

ความสงบสุขแก่จิตวิญญาณอันสงบของฉัน

ไม่มีอะไรทำให้เธอมีความสุข ไม่มีอะไรทำให้เธอเจ็บปวด

อย่าลืมของฉัน วันสุดท้าย,

เข้าใจฉันเมื่อฉันจากไป

ฉันรู้เพื่อน เส้นทางนั้นอีกไม่นาน

และอีกไม่นานร่างกายที่ย่ำแย่ก็จะเหนื่อยล้า

แต่ฉันรู้ว่าความรักนั้นแข็งแกร่งเหมือนความตาย

รักฉันเมื่อฉันจากไป

ฉันรู้สึกเหมือนคำสาบานลึกลับ...

และฉันรู้ว่าเขาจะไม่หลอกลวงหัวใจของคุณ -

ไม่มีการลืมเลือนสำหรับคุณในการพรากจากกัน!

ตามมาเมื่อฉันจากไป

ซี. กิปปิอุส

คุณสมบัติอื่น ๆ ของจิตวิทยานั้นพบเห็นได้ในหมู่นักสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์รุ่นที่สองของรัสเซีย สัญลักษณ์ใหม่: V. Ivanov, A. Belnt, J. Baltrushaitis, A. Blok, S. Solovyov - แยกตัวออกจาก "ความเสื่อมโทรม" ก่อนหน้านี้อย่างเด็ดขาด สำหรับการสอนความรักตนเองอย่างไร้ขอบเขตเรียกร้องให้ออกสู่โลกแห่งความฝันอันเงียบสงบและอารมณ์ที่เข้าใจยากความเฉื่อยชาไร้ชีวิตความชื่นชมต่อภาพแห่งความตายและกามทางกามที่เจ็บปวดพวกเขาตรงกันข้ามกับแนวคิดของ "การประนีประนอม" กิจกรรม การพยากรณ์ของกวีที่มีแรงบันดาลใจอันแรงกล้าในการนำแนวคิดทางศาสนาและปรัชญาไปใช้

ฉันเห็นข้อความบนหิน:

และยังวางใจในดินแดนแห่งหนึ่ง

ผู้สัญจรไปมาถูกโลกหลอกลวง...

ให้เกียรติความขมขื่นของความจริง ความกลัวคำโกหก

ขับไล่ความสงสัยออกจากความคิด

และถนอมทุกประกายไฟ -

ดอกไม้บนโลกมีไม่กี่ดอกในทะเลทราย...

มีชีวิตอยู่ ใช้ชีวิตอย่างไม่เกรงกลัว

และจำไว้อย่างมั่นคงในช่วงเวลาแห่งความกลัว:

ชีวิตสำหรับคนขี้ขลาดในความรัก

เตรียมการประหารชีวิตที่เลวร้ายที่สุด

เจ. บัลทรูไชติส

บรรทัดเกี่ยวกับ V. Bryusov

Valery Bryusov ค่อนข้างแตกต่างในหมู่ Moscow Symbolists เขาเป็นผู้ชายที่มีใบหน้าไม่สมมาตรโดยสิ้นเชิง (ราวกับว่าเขากระโดดจากภาพเขียนแบบเหลี่ยม) โหนกแก้มมองโกเลียที่คมชัดและดวงตาของแมวป่าชนิดหนึ่ง ลักษณะตัวละครหลักของ Bryusov คือความสงบและข้อจำกัด เธอปิดทั้งความคิดที่เข้มงวดและความเขินอายของเด็กผู้หญิง Bryusov ไม่ใช่คนฉลาดโดยธรรมชาติ แต่เขาได้รับการศึกษาอย่างไม่สิ้นสุด มีการอ่านและฝึกฝนอย่างดี

จิตใจของ Bryusov ไม่รวดเร็ว แต่เฉียบแหลมและได้รับการสนับสนุนจากตรรกะพิเศษที่คล้ายกับ Bryusov ฟังดูแปลก ๆ เขาเป็นเด็กวัยกลางคนตั้งแต่วัยเด็ก เขายังคงเป็นเด็กผู้ชายไปตลอดชีวิตและอาจเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก มีเพียงเด็กเท่านั้นที่มีความอยากรู้อยากเห็นและความปรารถนาที่จะรู้ทุกสิ่ง Bryusov ทุ่มเทให้กับทุกสิ่งและทุกสิ่งที่เขาทุ่มเทให้กับเขาเขาก็ศึกษาอย่างถี่ถ้วนอย่างผิดปกติ ตลอดชีวิตของเขาเขาอยากจะปรากฏตัวและดูเหมือนจะไม่ใช่อย่างที่เขาเป็น เขาถูกมองว่าเป็นผู้นำ กวีอีโรติก นักปีศาจ นักไสยศาสตร์ ทุกสิ่งทุกอย่างที่คนๆ หนึ่งอาจเป็นได้ในสมัยนั้น แต่นี่เป็นภาพเหมือนของ Bryusov ไม่ใช่ภาพต้นฉบับ Valery Yakovlevich แตกต่างจาก Bryusov แค่ไหน! หาก Yesenin ทุ่มทั้งชีวิตเพื่อชื่อเสียง Bryusov ก็สละชีวิตทั้งชีวิตของเขาให้เป็นเหมือนบทกวีของเขาที่สร้างขึ้นตามแบบฉบับของคลาสสิกที่ดีที่สุด เขาไม่สามารถหยุดพักได้ ในด้านหนึ่งกวีนิพนธ์ของเขามีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับนักสัญลักษณ์ในยุคแรก ๆ ในทางกลับกันการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องของเขากับอนาคต "Cubo-Futurists" นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ Bryusov อาจเป็นกวีชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในยุคก่อนอนาคตนิยมที่รู้วิธีทำให้คนรู้สึกถึงลมหายใจของเมืองทุนนิยมสมัยใหม่ จังหวะชีวิตที่บ้าคลั่งของชีวิต พลังดูดและสะกดจิต เสียงคำราม ความคึกคัก การเล่นที่ไม่มีที่สิ้นสุด ของแสง แสงสนธยาสีเทาของรุ่งอรุณในเมือง และดวงจันทร์ไฟฟ้าอันเร่าร้อน

ถึงผู้หญิงคนหนึ่ง

คุณเป็นผู้หญิงคุณเป็นหนังสือระหว่างหนังสือ

คุณเป็นม้วนม้วนหนังสือปิดผนึก

มีความคิดและคำพูดมากมายในบรรทัดของเขา

ทุกช่วงเวลาในเพจของเขาช่างบ้าคลั่ง

คุณเป็นผู้หญิงคุณเป็นเครื่องดื่มของแม่มด!

ทันทีที่มันเข้าปากมันก็ลุกเป็นไฟ

แต่นักดื่มเปลวไฟกลับระงับเสียงร้อง

และเขาสรรเสริญอย่างบ้าคลั่งท่ามกลางความทรมาน

คุณเป็นผู้หญิงและคุณพูดถูก

ตั้งแต่สมัยโบราณเธอประดับด้วยมงกุฎแห่งดวงดาว

คุณคือภาพลักษณ์ของเทพในนรกของเรา!

เราดึงคุณด้วยแอกเหล็ก

เรารับใช้คุณ ทลายท้องฟ้าแห่งภูเขา

และเราอธิษฐาน - จากนิรันดร์ - เพื่อคุณ!

V. Bryusov

เมื่อมองจากมุมมองที่กว้างขึ้น ทั้ง Symbolists ในยุคแรกและรุ่นหลังถือเป็นปรากฏการณ์ประเภทเดียวกัน รากเหง้าทางสังคมของพวกเขาก็เหมือนกัน องค์ประกอบหลักของทั้งสองคือเวทย์มนต์โรแมนติกที่เกิดจากการไร้ความสามารถหรือไม่สามารถหาที่ใน ชีวิตจริง, เลิกกับความเป็นจริง, ทิ้งมันไป. แต่น้ำเสียงและอารมณ์ทางจิตวิทยาของ Symbolists รุ่นที่สองนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง “คนเสื่อม” ไม่คิดจะเป็นผู้สร้างชีวิต พวกเขาเป็นเพียงกวีเท่านั้น พวกเขาสั่งสอนให้ละทิ้งชีวิตที่ "หยาบกร้าน" พวกเขาต้องการเป็นผู้สร้างชีวิต พวกเขาพยายามมาแทนที่ครูแห่งชีวิตและศาสดาพยากรณ์อยู่เสมอ ในความแตกต่างระหว่างของจริงกับของไม่จริงในการเรียกร้องให้มี "การกระทำทางศาสนา" ที่มีอยู่ในปรัชญาของ V. Solovyov เป็นจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบทั้งหมดของโลกทัศน์เชิงกวีของสัญลักษณ์รัสเซีย และการอยู่ร่วมกันที่นี่แตกต่างกันมากแต่ยิ่งใหญ่มาก ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์เช่น V. Ivanov, A. Bely, A. Blok, K. Balmont

กวีแห่งยุคใหม่

1. Vyacheslav Ivanov เป็นคนรอบรู้ที่คำพูดไม่เพียงออกมาจากปากของเขาเท่านั้น แต่ยังมาจากผมที่เหลือจากใต้โค้ตโค้ตของเขาด้วย เขาพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างง่ายดายราวกับว่าเขาเพิ่งมาจากยุคนี้เมื่อวานนี้ เขาสามารถพูดได้ว่าเขาได้พบกับ Petrarch และเขารู้จักชีวิตของ Boccaccio เป็นอย่างดี เขาเป็นแชมป์แห่งความรู้ ผู้ทรงบำรุงมาหลายศตวรรษ เป็นผู้ควบคุมคำพูด และเป็นสากลนิยมของภาษา เขาเกิดเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2409 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กภายใต้อิทธิพลของแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนาที่รักบทกวีกวีตกหลุมรักบทกวีของ Pushkin, Lermontov, Lomonosov และ Derzhavin เมื่ออายุแปดขวบ เขาเข้าโรงเรียนเอกชน ซึ่งเขาเริ่มเขียนบทกวีและนวนิยาย หนึ่งปีต่อมากวีเข้าสู่โรงยิมมอสโกแห่งที่ 1 ซึ่งเขาเริ่มสนใจภาษากรีกและสมัยโบราณ ในโรงยิมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขา "จำได้ทันทีว่าตนเองเป็นคนที่ไม่เชื่อพระเจ้าและเป็นนักปฏิวัติอย่างสุดขั้ว" หลังจากนั้นชีวิตของ V. Ivanov ก็เริ่มมองโลกในแง่ร้ายซึ่งถูกเปิดเผยในความพยายามที่จะวางยาพิษให้กับตัวเอง จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจ Dostoevsky และหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายเขาก็เข้าเรียนคณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาได้รับรางวัลจากผลงานภาษาโบราณ หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยสองปี กวีก็ไปเยอรมนี ไปเบอร์ลิน ไปสัมมนาของอาจารย์ Som, Mommsen และ Giesebrecht ในเวลานี้เขาทำงานมากเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ในปีเดียวกันนั้น "ภารกิจลึกลับ" ที่จริงจังเกิดขึ้นในตัวเขาและเขาเริ่มศึกษา V. Solovyov ในปีพ.ศ. 2434 กวีย้ายไปปารีสแล้วจึงย้ายไปโรม ในเวลานี้ V. Ivanov กลายเป็นแฟนของ Nietzsche ในปี 1905 กวีย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขากลายเป็นบุคคลสำคัญในแวดวง Symbolist เขาเขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยม

รัก.

เราเป็นสองลำต้นที่สว่างไสวด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง

เปลวไฟสองดวงแห่งป่าเที่ยงคืน

เราคือดาวตกสองดวงที่บินอยู่ในตอนกลางคืน

ชะตากรรมเดียวกัน ลูกศรสองง่าม!

เราเป็นม้าสองตัวที่ถูกกัดไว้

มือข้างหนึ่ง ข้างหนึ่งต่อยเดือย

เราเป็นสองตาที่จ้องมองเพียงผู้เดียว

ความฝันหนึ่งมีสองปีกที่สั่นเทา

เราเป็นคู่สามีภรรยาที่โศกเศร้า

เหนือหินอ่อนแห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์

ที่ซึ่งความงามแบบโบราณพักอยู่

ริมฝีปากสองเสียงแห่งความลับร่วมกัน

สำหรับตัวเราเอง เราต่างก็เป็นสฟิงซ์ตัวเดียวกัน

เราเป็นสองแขนของไม้กางเขนเดียว

2. Boris Nikolaevich Bugaev (นี่คือชื่อจริงของเขา) เกิดเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2423 ที่กรุงมอสโก วัยเด็กและเยาวชนของกวีผ่านไปใน "บรรยากาศของครอบครัวศาสตราจารย์" ตั้งแต่วัยเด็ก เขาหลงรักดนตรีและบทกวี ฟังแม่เล่นเปียโน และแม่ชาวเยอรมันอ่านบทกวีของ Uhland และ Goethe และเทพนิยายของ Anderson ความประทับใจเหล่านี้บ่งบอกถึงความรักในวัฒนธรรมเยอรมันของ Bely ตลอดไป ในปีพ.ศ. 2434 เขาได้เข้ายิมเนเซียม โดยเริ่มสนใจปรัชญา และเริ่มสนใจพระพุทธศาสนาและศาสนาพราหมณ์ ในปี 1903 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากวีทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับปัญหาทางศาสนาและปรัชญาและกลายเป็นผู้ติดตามอย่างกระตือรือร้นของ V. Solovyov และนักสัญลักษณ์ Andrei Bely พูดได้อย่างมหัศจรรย์ คุณสามารถฟังเขาได้นานหลายชั่วโมงโดยไม่เข้าใจทุกสิ่งที่เขาพูดด้วยซ้ำ เขาพูดในบทสรุปสุดท้ายหรือในประโยครอง ไวท์พูดได้ทุกเรื่อง และมีแรงบันดาลใจอยู่เสมอ (สิ่งที่เขารู้และสิ่งที่เขาไม่รู้เกือบจะเหมือนกัน) Andrei Bely อ่อนไหวต่อโลกมาก แต่หูหนวกกับตัวเองเหมือนนกบ่นสีดำบนตัวเล็ก เขาได้ยินเสียงกรอบแกรบของความคิดที่กำลังเบ่งบาน และไม่ได้ยินเสียงฟ้าร้องของฝีเท้าของโลก คนผิวขาวอาจกลายเป็นนายทุนแห่งจิตใจได้ เขาจงใจเปลี่ยนตัวเองให้เป็นช่างฝีมือด้านการใช้เหตุผล Bely รักแอ่งน้ำในฤดูใบไม้ร่วงมาตลอดชีวิต เฝ้าดูการสะท้อนของท้องฟ้าและเมฆในตัวพวกเขา และไม่เคยเลือกที่จะมองเมฆโดยตรงเลยสักครั้ง

ดวงอาทิตย์.

หัวใจสว่างไสวด้วยแสงแดด

พระอาทิตย์มีความรวดเร็วไปสู่ความเป็นนิรันดร์

ดวงอาทิตย์เป็นหน้าต่างนิรันดร์

กลายเป็นสีทองอร่าม

กุหลาบเป็นลอนสีทอง

กุหลาบแกว่งไกวเบา ๆ

มีรัศมีสีทองอยู่ในดอกกุหลาบ

ลูกบอลสีแดงหก

มีความชั่วร้ายมากมายอยู่ในใจที่น่าสงสาร

เผาและบด

จิตวิญญาณของเราเป็นกระจก

ทองสะท้อนแสง.

3. คอนสแตนติน บัลมอนต์ เมื่อบทเพลงของ Balmont ดังขึ้นและดังขึ้นอย่างกะทันหัน และได้ยินเสียงมิเตอร์ของ Balmont การปฏิวัติทางวรรณกรรมก็เกิดขึ้นอย่างแท้จริง บัลมอนต์เผยแพร่บทกวีของเขาแก่ผู้คนที่แต่งตัวดี มีกิริยาอันงดงาม พวกเขาเต้นรำอย่างมหัศจรรย์และสุภาพอย่างประณีต พวกเขาตลกมาก มีไหวพริบ เก่งจนบางครั้งคุณลืมถามเกี่ยวกับประโยคที่ฉลาดเหล่านี้ ใช่แล้ว พวกเขาฉลาดหรือเปล่า? พวกมันลึกไหม? พวกเขามีความน่าสนใจในตัวเองไหม นอกเหนือจากมารยาท นอกเหนือจากเพลงวอลทซ์ นอกเหนือจากช่างตัดเสื้อที่ดีแล้วหรือยัง? อย่างไรก็ตาม โองการที่ไพเราะเหล่านี้ร้อยเรียงเข้าสู่จิตวิญญาณอย่างง่ายดายและอิสระ เหมือนคนฆราวาสเข้ามาในห้องนั่งเล่น:

ตอนเย็น. ริมทะเลถอนหายใจของสายลม

เสียงร้องอันสง่างามของคลื่น

พายุกำลังมา มันกระทบฝั่ง.

เอเลี่ยนเรือดำสู่มนต์เสน่ห์

ต่างจากมนต์เสน่ห์แห่งความสุขอันบริสุทธิ์

เรือแห่งความอิดโรย เรือแห่งความวิตกกังวล

ละทิ้งฝั่งสู้พายุ

วังกำลังมองหาความฝันอันสดใส

ภาพที่สวยงามจะถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกที่สง่างาม ความคิดดั้งเดิม - ด้วยวลีดั้งเดิม บทกวีมีเสน่ห์ด้วยรูปลักษณ์รูปลักษณ์ท่าทาง ความเร่งรีบของภาพ, ความแปรปรวน, ความโกลาหล, ความบ้าคลั่งของอารมณ์, ภาพลวงตา, ​​รูปลักษณ์ที่พราว, ความงามที่ลอกเลียนแบบด้วยความงาม, ความเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา, ความอ่อนโยน, ความอ่อนเยาว์, ความเฉยเมยเป็นลักษณะของบทกวีของ Balmont

ฉันไม่รู้จักปัญญา

ฉันไม่รู้จักปัญญาที่เหมาะกับคนอื่น

ฉันใส่เฉพาะสิ่งที่หายวับไปในบทกวี

ในทุกช่วงเวลาชั่วขณะฉันเห็นโลก

เต็มไปด้วยการเล่นสายรุ้งที่เปลี่ยนแปลง

อย่าสาปแช่งคนฉลาด คุณสนใจอะไรเกี่ยวกับฉัน?

ฉันเป็นเพียงเมฆที่เต็มไปด้วยไฟ

ฉันเป็นเพียงเมฆ เห็นไหม ฉันกำลังลอยอยู่

และฉันก็เรียกคนช่างฝัน... ฉันไม่ได้โทรหาคุณ!

Bryusov สร้างบทกวีของผู้ชาย Balmont - ของผู้หญิงโดยฉายแววนกแปลกตาบนขอบฟ้าแห่งบทกวี

ฉันเกลียดมนุษยชาติ

ฉันวิ่งหนีจากเขาอย่างเร่งรีบ

ปิตุภูมิที่เป็นเอกภาพของฉัน -

จิตวิญญาณแห่งทะเลทรายของฉัน

ฉันคิดถึงผู้คนมากเกินไป

ฉันเห็นสิ่งเดียวกันในตัวพวกเขา

ฉันขอโอกาสนอกใจ

รักการเคลื่อนไหวและบทกวี

โอ้ฉันรักฉันรักอุบัติเหตุ

จูบกะทันหัน

และความสุขทั้งหมด - สุดหวานสุดขั้ว

และบทกลอนที่ร้องเป็นสายธารน้ำ

4. ฟีโอดอร์ โซโลกุบ กวีมีชะตากรรมที่แตกต่างกัน บางคนเช่นเดียวกับ Blok เข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะเด็กวัยรุ่นที่ปั่นป่วนและรีบเข้าไปในเปลวเพลิงที่เหี่ยวเฉาในยุคของพวกเขาก็พินาศไปพร้อมกับมัน แต่มีชะตากรรมอื่น - กวีคนอื่น พวกเขาเริ่มต้นการเดินทางท่ามกลางความมืดมิดและความเงียบก่อนรุ่งสาง พวกเขาเดินช้าๆ และระมัดระวังจนแทบจะสังเกตได้ แต่พวกเขาจะคงความแข็งแกร่งไว้จนถึงช่วงเย็นของชีวิต ซึ่งจะพบว่าพวกเขายังคงเดินอย่างสงบไปตามทางของพวกเขา แม้ว่าจะอยู่ในวัยชราก็ตาม ไม้เท้าของมนุษย์อยู่ในมือ โชคชะตาทำให้พวกเขามีความสุขอันขมขื่น ประวัติศาสตร์เคยมอบชะตากรรมเช่นนี้ให้กับ Zhukovsky, Fet และ F. Sologub ชื่อของเขาคือพ่อมด พ่อมด พ่อมด พ่อมด เขาไม่อยู่ในที่สาธารณะอย่างแน่นอน ฟังแต่ไม่ได้ยิน เขาเป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดี แต่ความกระหายในความสันโดษของเขานั้นรุนแรงกว่าการต้อนรับของเขา เขาไม่เคยเด็กและไม่เคยแก่ Sologub เขียนมากอาจจะมากเกินไป จำนวนบทกวีของเขาแสดงเป็นตัวเลขอย่างน้อยสี่หลัก

Fyodor Kuzmich Teternikov (นี่คือชื่อจริงของเขา) เกิดเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2406 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวชนชั้นกรรมาชีพล้วนๆ พ่อของเขาเป็นช่างตัดเสื้อจากจังหวัด Poltava แม่ของเขาเป็นหญิงชาวนา บิดาของเขาเสียชีวิตเมื่อโซโลกุบอายุได้สี่ขวบ มารดาของเขารับใช้เป็นคนรับใช้และให้ลูกชายของเธอลุกขึ้นยืน ในบ้านของ Agapovs ซึ่งแม่ของกวีรับใช้ ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับสมัยโบราณ ดนตรี การร้องเพลงของศิลปินชื่อดัง และอ่านหนังสือหลายเล่ม ที่นี่เขาหลงรักศิลปะและการละคร กวีอ่านมากและชอบโรบินสันและดอนกิโฆเต้เป็นพิเศษซึ่งเขารู้อยู่ด้วยใจ Fyodor Sologub เรียนครั้งแรกที่โรงเรียนประจำเขตจากนั้นที่สถาบันครูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครู ในปีพ. ศ. 2435 กวีย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้กับกลุ่ม Merezhkovsky และ Gippius และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในกลุ่ม Symbolist ผลงานของเขามีความกลมกลืน แสง ปราศจากความหลากหลายทางโวหารหรือความไม่ลงรอยกัน บทกวีจากยุคสมัยและปีที่ห่างไกลไม่เพียงแต่เข้ากันได้ดีเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนว่าจะเขียนในเวลาเดียวกันอีกด้วย ทักษะของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้ลดลง เขาเสียชีวิตด้วยพลังสร้างสรรค์อย่างเต็มที่เป็นปรมาจารย์ที่ทำงานหนักและเข้มงวดกับตัวเอง

เหนือความบ้าคลั่งของเมืองหลวงที่จอแจ

ใน ฟ้ามืดดวงจันทร์กำลังส่องแสง

และสายแสงอันไกลโพ้น

เหมือนมีความฝันอันแสนวิเศษ

แต่ฝูงชนก็ผ่านไปอย่างไม่ระมัดระวัง

และไม่มีใครดูดาว

และสหภาพของพวกเขาออกอากาศตลอดไป

มันเผาไหม้อย่างไม่ตอบสนองและเกียจคร้าน

และมีเพียงผู้พเนจรผู้ถ่อมตนเพียงคนเดียวเท่านั้น

พระองค์ทรงเงยหน้าขึ้นมองดูพวกเขาจากพื้นดิน

แต่ช่วยให้พ้นจากความตายสีดำ

การออกอากาศของพวกเขาไม่สามารถทำได้

5. Alexander Blok ในการพบกันครั้งแรกกับนักเรียนคนนี้ Zinaida Gippius ทิ้งความทรงจำต่อไปนี้: “ Blok ดูไม่หล่อสำหรับฉัน เหนือหน้าผากแคบและสูงของเขา (ทุกสิ่งบนใบหน้าของเขาและในตัวเขาเองแคบและสูงแม้ว่าเขาจะเป็น ส่วนสูงเฉลี่ย) มีผมสีน้ำตาลหมวกหนา ใบหน้าตรง ไม่เคลื่อนไหว สงบนิ่ง ราวกับทำจากไม้หรือหิน หน้าน่าสนใจมาก มีการเคลื่อนไหวน้อย เสียงก็เข้ากัน ดูเหมือนว่า “แคบ” สำหรับฉัน แต่ในขณะเดียวกันก็ต่ำและน่าเบื่อราวกับมาจากบ่อน้ำลึก Blok ออกเสียงแต่ละคำอย่างช้าๆและใช้ความพยายามราวกับแยกตัวออกจากความคิดบางอย่าง ในความสงบ ดวงตาสีเทาที่ไม่ตั้งใจของเขามีบางสิ่งที่อ่อนหวาน เด็กๆ ไม่น่ากลัว แรงดึงดูดหลักของ Blok คือโศกนาฏกรรม ความไม่มั่นคง ก่อนที่กวีจะยืนสฟิงซ์สองตัวบังคับให้เขา "ร้องเพลงและเต้นรำ" ด้วยปริศนาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข: รัสเซียและของเขา จิตวิญญาณของตัวเอง อันแรกคือของ Nekrasov อันที่สองคือของ Lermontov และบ่อยครั้งมากที่ Blok แสดงให้พวกเขาเห็นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยแยกออกไม่ได้ตามธรรมชาติ Blok กลายเป็นหนึ่งในผู้ปฏิบัติงานปาฏิหาริย์ในบทกวีรัสเซีย: เขาโยนแอกของคำคล้องจองที่แน่นอนออกไปพบการพึ่งพาของสัมผัสในการวิ่งของบรรทัดความสอดคล้องของเขาสลับกันในบทคล้องจองที่สมบูรณ์และไม่เพียง แต่ความสอดคล้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัมผัสที่ไม่ถูกต้องด้วย มีผลมหาศาล โดยปกติแล้วกวีจะมอบผลงานสร้างสรรค์ของเขาให้กับผู้คน Blok มอบตัวเองให้กับผู้คน

โอ้ ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่อย่างบ้าคลั่ง:

สิ่งที่มีอยู่คือการคงอยู่ต่อไป

ไม่มีตัวตน - เพื่อให้มีมนุษยธรรม

สิ่งที่ไม่เป็นจริง - ทำให้มันเกิดขึ้น!

ปล่อยให้การนอนหนักหน่วงชีวิต

ให้ฉันหายใจไม่ออกในความฝันนี้ -

บางทีชายหนุ่มก็ร่าเริง

ในอนาคตเขาจะพูดถึงฉัน:

ยกโทษให้ความบูดบึ้ง - จริงเหรอ?

เครื่องยนต์ที่ซ่อนอยู่เหรอ?

เขาเป็นลูกแห่งความดีและแสงสว่าง

เขาเป็นชัยชนะแห่งอิสรภาพ!

พวกเขาอาศัยและทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สะท้อนตัวเองอย่างกล้าหาญในกระจกบทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุด สร้างโลกโคลงสั้น ๆ ของตัวเองและคุ้นเคยกับโลกแห่งความเป็นจริง เติบโตในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ไม่ใช่ด้วยจิตวิญญาณของพวกเขาเสมอไป พวกเขาค้นหา สูญหาย พบ รัก เกลียด ทำผิดพลาด... แต่บทกลอนของพวกเขา ทั้งกัดและน่าหลงใหล ลึกลับและห่อหุ้ม ทำลายล้างและช่วยชีวิต ยังคงมีชีวิตอยู่เมื่อผู้เขียนได้ออกจาก "โลกอื่น" ไปนานแล้ว แต่นี่เป็นเพียงการจากไปทางกายภาพเท่านั้น และวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาเร่ร่อน โหยหา และคร่ำครวญ ในความเงียบงัน แต่บทกวีของพวกเขาตะโกนและกระซิบ พวกเขายังมีชีวิตอยู่ พวกเขาคงอยู่ตลอดไป!

ฉันมีความฝันสีทอง!

ฉันตื่นขึ้นมาและพบกับชีวิต...

และโลกก็ดูมืดมนสำหรับฉัน

ราวกับว่าเขากำลังโศกเศร้า

ฉันฝันร้าย!

ตื่นมา...ก็มองดูโลก:

คิดแล้วอาลัยอาวรณ์

โลกก็มืดมนกว่าเดิม

และฉันก็คิดว่า: ทำไมจะ -

ในพวกเรา ในผู้คน เหตุผลนั้นแข็งแกร่ง -

คุณไม่สามารถมองความฝันราวกับว่ามันเป็นความจริง

คุณไม่สามารถมองชีวิตเหมือนความฝันได้!

เค. สลูเชฟสกี

อำนาจเหนือโลกหรืออำนาจกับโลก

สัญลักษณ์ของรัสเซียแบ่งออกเป็นสองกลุ่มที่แตกต่างกัน เขาเป็นแฝด และในขณะเดียวกันเขาก็เป็นหนึ่งเดียวกัน มีบางสิ่งพื้นฐานที่รวมบทกวีของ Sologub และ Ivanov, Minsky และ Bely, Gippius และ Blok ซึ่งเมื่อมองแวบแรกมีสาระสำคัญที่แตกต่างกันมากเป็นหนึ่งเดียวที่ใหญ่และซับซ้อน มีบางอย่างที่สามารถ "เอาออกจากวงเล็บ" ได้และทำให้สามารถเข้าใจคุณลักษณะของสัญลักษณ์รัสเซียได้อย่างสมบูรณ์

“ในขณะที่นักกวีสัจนิยมมองโลกอย่างไร้เดียงสา เช่นเดียวกับผู้สังเกตการณ์ธรรมดาๆ ยอมจำนนต่อพื้นฐานทางวัตถุ กวีเชิงสัญลักษณ์ สร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ด้วยความประทับใจที่ซับซ้อน ครองโลก และเจาะลึกเข้าไปในความลึกลับของมัน” บัลมอนต์กล่าว “นักสัจนิยมมักเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เรียบง่ายเสมอ ” " นักสัญลักษณ์คือนักคิดเสมอ นักสัจนิยมมักจะถูกกลืนหายไปเหมือนคลื่นด้วยชีวิตที่เป็นรูปธรรมซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งพวกเขาไม่เห็นอะไรเลย - นักสัญลักษณ์ซึ่งแยกจากความเป็นจริงที่แท้จริงเห็นในนั้นเพียงความฝันของพวกเขาพวกเขามองชีวิตจากหน้าต่าง"

A. Bely พูดด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน: “ ความเป็นมนุษย์ทั้งหมดไม่ได้ถูกครอบงำโดยเหตุการณ์ แต่ด้วยสัญลักษณ์ของสิ่งอื่น ศิลปะควรสอนให้เรามองเห็นนิรันดร์ หน้ากากที่กลายเป็นหินอันบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกได้ถูกฉีกออกและแตกหัก ”

ดังนั้นคำพูดของกวีจึงฟังดูเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล: “ ฉันไม่ใช่นักสัญลักษณ์ถ้าคำพูดของฉันไม่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่เป็น "ฉัน" ของเขากับสิ่งที่เขาเรียกว่า "ไม่ใช่ฉัน" - ความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่าง ๆ ในเชิงประจักษ์ แยกออกจากกัน ถ้า "คำพูดของฉันไม่ได้โน้มน้าวเขาโดยตรงถึงการดำรงอยู่ของชีวิตที่ซ่อนอยู่โดยที่จิตใจของเขาไม่สงสัยในชีวิต ฉันไม่ใช่นักสัญลักษณ์ถ้าคำพูดของฉันเท่ากับตัวเอง ถ้ามันไม่ใช่เสียงสะท้อนของเสียงอื่น"

สองเท่า.

ไม่ใช่ฉันและไม่ใช่เขาและไม่ใช่คุณ

และเหมือนกับฉันและไม่เหมือนเดิม:

เราก็เลยไปอยู่ที่ไหนสักแห่งที่คล้ายกัน

ว่าคุณสมบัติของเราผสมปนเปกัน

ความขัดแย้งยังคงเดือดดาลด้วยความสงสัย

แต่ผสานด้วยเส้นที่มองไม่เห็น

เรามีชีวิตอยู่ด้วยความฝันเดียว

ความฝันที่จะแยกจากกันตั้งแต่นั้นมา

ความฝันอันร้อนแรงตื่นเต้น

โดยการหลอกลวงโครงร่างที่สอง

แต่สิ่งที่ฉันมองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยมากขึ้น

ยิ่งฉันจำตัวเองได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

มีเพียงท้องฟ้ายามค่ำคืนเท่านั้นที่เงียบงัน

บางทีมันก็สะท้อนถึงความเอนเอียง

ลมหายใจของฉันและลมหายใจอื่นๆ

การต่อสู้ของหัวใจเป็นทั้งของฉันและไม่ใช่ของฉัน...

และในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนเต็มไปด้วยโคลน

บ่อยครั้งที่คำถามทำให้ฉันทรมานมากขึ้น:

เมื่อเราแยกจากกันในที่สุด

ฉันจะอยู่คนเดียวได้อย่างไร?

ไอ. อันเนนสกี้

ด้านเทคนิคของสัญลักษณ์

เทคนิคทางเทคนิคของ Symbolists ถูกกำหนดโดยธรรมชาติที่โรแมนติกเช่นเดียวกับอุดมการณ์ของพวกเขา มีสองรูปแบบบทกวีที่สามารถกำหนดตามอัตภาพเป็นสไตล์คลาสสิกและโรแมนติก นักสัญลักษณ์ที่ออกมาจากโรงเรียนแนวโรแมนติกติดอาวุธโดยธรรมชาติด้วยเทคนิคทั้งหมดของโรงเรียนนี้

สไตล์โรแมนติกมีลักษณะเด่นคือมีองค์ประกอบทางอารมณ์และทำนองที่เด่นกว่า ความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้ฟังด้วยเสียงมากกว่าความหมายของคำ เพื่อให้เกิด "อารมณ์" นั่นคือประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่คลุมเครือหรือค่อนข้างคลุมเครือใน จิตวิญญาณที่ตื่นเต้นทางอารมณ์ของผู้รับรู้ ความหมายเชิงตรรกะและเนื้อหาของคำสามารถถูกบดบังได้: คำเหล่านี้บ่งบอกถึงความหมายทั่วไปและคลุมเครือเท่านั้น คำทั้งกลุ่มมีความหมายเหมือนกัน โดยพิจารณาจากการใช้สีทางอารมณ์โดยทั่วไปของการแสดงออกทั้งหมด ดังนั้นในการเลือกคำและการผสมผสานจึงไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่สามารถถูกแทนที่ได้ของแต่ละคำที่ทำให้สไตล์คลาสสิกแตกต่าง... หลักการทางศิลปะหลักคือการสร้างเสียงและคำแต่ละคำหรือบทกวีทั้งหมดสร้างความประทับใจ ความรุนแรงทางอารมณ์การควบแน่นโคลงสั้น ๆ ของความประทับใจ ความเท่าเทียมและการซ้ำซ้อนของหน่วยวากยสัมพันธ์ที่ง่ายที่สุดจะเป็นตัวกำหนดการสร้างวากยสัมพันธ์ทั้งหมด องค์ประกอบโดยรวมของงานศิลปะจะมีการลงสีตามเนื้อเพลงเสมอ และเผยให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้เขียนในการวาดภาพหรือการเล่าเรื่องและการกระทำ

กวีโรแมนติกต้องการถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาในงาน เขาเปิดวิญญาณของเขาและสารภาพ เขากำลังมองหาวิธีการแสดงออกที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ทางอารมณ์ของเขาได้โดยตรงและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และงานกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกก็เป็นที่สนใจในขอบเขตของความคิดริเริ่ม ความสมบูรณ์ และบุคลิกที่น่าสนใจของผู้สร้าง กวีโรแมนติกมักจะต่อสู้กับอนุสัญญาและกฎหมายทั้งหมดเสมอ เขากำลังมองหา แบบฟอร์มใหม่สอดคล้องกับประสบการณ์ของเขาอย่างแน่นอน เขาตระหนักดีถึงความไม่สามารถอธิบายได้ของประสบการณ์อย่างครบถ้วนในรูปแบบศิลปะทั่วไปที่เขาสามารถเข้าถึงได้

นักสัญลักษณ์นำเทคนิคบทกวีเหล่านี้ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในโรงเรียนโรแมนติกทุกแห่งไปใช้จนถึงขีดจำกัดสูงสุด

ก่อนที่ดวงจันทร์จะเฉยเมย

แต่งกายด้วยหมอกสีรุ้ง

เมื่อน้ำลงชั่วโมงนั้นเป็นคลื่นที่เชื่อฟัง

มหาสมุทรร่ำไห้ร่ำลา

แต่ในห้วงแห่งค่ำคืนอันมึนงง

เสียงร้องของเพลาจมน้ำอย่างไร้ร่องรอย

เสียงครวญครางของคำพูดในชีวิตประจำวันกลบหายไปได้อย่างไร

ในจิตวิญญาณที่ว่างและชัดเจน

เอ็น. มินสกี้

เนื่องจากดนตรีเป็นโลกแห่งเนื้อเพลง อารมณ์ ความฝันโดยเป็นแก่นแท้ พวกเขาจึงหยิบยกข้อเสนอที่ว่า "ทุกสัญลักษณ์คือดนตรี" ตาม Verlaine พวกเขาได้ประกาศให้ดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของศิลปะ ซึ่งเป็นอุดมคติที่ศิลปะทุกแขนงควรมุ่งมั่น ในเชิงเนื้อเพลงพวกเขานำความไพเราะทางดนตรีของบทกวีนี้ไปสู่สุดขีด (โดยเฉพาะ Balmont) บทกวีในมือของพวกเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสียงและอารมณ์ คำว่าดังกล่าวในฐานะวัสดุล้ำค่าที่สามารถปลอมแปลงการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกได้สำหรับนักสัญลักษณ์ (ยกเว้นตัวแทนแต่ละคนของสัญลักษณ์มอสโก V. Ivanov, A. Bely) ได้สูญเสียคุณค่าไปแล้ว มันมีคุณค่าเพียงแค่เสียง โน้ตดนตรี เป็นตัวเชื่อมโยงในอารมณ์อันไพเราะโดยรวมของบทกวี การเน้นย้ำสัมผัสอักษรมากเกินไปมักทำให้ความหมายมืดมนลง ไปจนถึงการเสียสละทุกสิ่งทุกอย่าง ยกเว้นด้านเสียงของงาน:

ฉันเป็นลมอิสระ ฉันพัดตลอดไป

ฉันโบกมือให้คลื่น ฉันลูบไล้ต้นหลิว

ในกิ่งก้านฉันถอนหายใจ, ถอนหายใจ, ฉันเป็นใบ้,

ฉันหวงแหนหญ้า ฉันหวงแหนทุ่งนา

บัลมอนต์

หอมหวาน ละมุนลิ้น

แว่นตาสีแดงเข้มสองใบ

ขาวกว่าลิลลี่ ขาวกว่าลาล่า

คุณเป็นคนขาวและอลา

เงาของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้สร้างขึ้น

แกว่งไปแกว่งมาในการนอนหลับของเขา

บนผนังเคลือบฟัน

บริวซอฟ

ภาพนั้นอยู่ภายใต้สิ่งเดียวกันหากไม่มีการข่มเหงก็จะถูกลืมเลือนในบทกวีเชิงสัญลักษณ์ เกือบจะขาดหายไปจาก Symbolists เนื่องจากความเป็นจริงทางสายตา มันถูกผลักไปไกลถึงพื้นหลัง ปกคลุมไปด้วยหมอกควันลึกลับที่ปกคลุมวัตถุทั้งหมด ลบรูปทรงและขอบเขต ดับสีที่คมชัด และผสานวัตถุ ความเป็นจริง กับ "อารมณ์" ที่ไม่จริง "ความฝัน" ของกวี เปลี่ยนความเป็นจริง ชีวิตที่มีความหลากหลาย หลากหลายรูปแบบ และความแตกต่างในดนตรีเศร้าและเจ็บปวดเพียงบทเดียว

ฉันรักเสียงกรอบแกรบที่เหนื่อยล้า

ตัวอักษรเก่า คำห่างไกล...

พวกเขามีกลิ่น พวกเขามีเสน่ห์

ดอกไม้ที่กำลังจะตาย

ฉันชอบลายมือที่มีลวดลาย -

มันมีเสียงกรอบแกรบของสมุนไพรแห้ง

ตัวอักษรด่วนร่างที่คุ้นเคย

บทเศร้ากระซิบอย่างเงียบ ๆ

เสน่ห์อยู่ใกล้ฉันมาก

ความงามอันเหนื่อยล้าของพวกเขา...

นี่คือต้นไม้แห่งพอซนัน

ดอกไม้บิน.

เอ็ม. โวโลชิน

บทกวีของกวีสัญลักษณ์ไร้โครงกระดูก - โครงกระดูกบทกวีหลักการที่กล้าหาญและกระตือรือร้น เขาเป็นคนอ่อนโยน ไพเราะ เป็นผู้หญิง และในขณะเดียวกัน กวีแต่ละคนก็เน้นย้ำถึงความเป็นตัวของตัวเอง ความเข้มงวดของรูปแบบและข้อจำกัดทางตรรกะเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา เป็นผลให้เบื้องหลังละครเพลงและอารมณ์กวีสัญลักษณ์สร้างการผสมผสานจังหวะที่แปลกประหลาดแนะนำองค์ประกอบบทคลาสสิกที่สงบของความหุนหันพลันแล่นความไม่สม่ำเสมอหรือในทางตรงกันข้ามการละลายความนุ่มนวลและจังหวะที่ยืดเยื้อ Symbolists เป็นกวีนิพนธ์รัสเซียคนแรกที่ "ทำลาย" บทกวีคลาสสิกซึ่งในสาขารูปแบบกลายเป็นกบฏหากยังไม่ได้เป็นนักปฏิวัติ

ฉันรัก.

ฉันชอบเสียงสะท้อนที่จางหายไป

หลังจากเซ็กส์สามคนสุดบ้าในป่า

เบื้องหลังประกายแห่งเสียงหัวเราะอันร่าเริง

ฉันรักแถบนี้อย่างอิดโรย

ในเช้าฤดูหนาว ฉันรักคุณเหนือฉัน

ฉันคือดอกไลแลคแห่งความมืดมน

และที่ซึ่งดวงอาทิตย์แผดเผาในฤดูใบไม้ผลิ

มีเพียงแสงสีชมพูแห่งฤดูหนาวเท่านั้น

ฉันรักบนพื้นที่กว้างใหญ่ที่ซีดจาง

สีละลายเป็นชิมเมอร์...

ฉันรักทุกสิ่งในโลกนี้

ไม่มีความสอดคล้องไม่มีเสียงสะท้อน

ไอ. อันเนนสกี้

แรงจูงใจและโครงเรื่องของกวีเชิงสัญลักษณ์

การเลือกลวดลายและโครงเรื่องของกวีเชิงสัญลักษณ์ตลอดจนเทคนิคบทกวีถูกกำหนดโดยอุดมการณ์และโลกทัศน์บทกวีทั้งหมด แนวคิดที่ชื่นชอบคือการแต่งบทเพลงล้วนๆ นั่นคือการถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวในบทกวี ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องลึกลับและทางศาสนา ประสบการณ์ส่วนตัวเหล่านี้พูดถึงนิรันดร ความลึกลับ ดวงอาทิตย์ ปีศาจ ไฟ ลูซิเฟอร์ และอื่นๆ ซึ่งทั้งหมดนี้ล้วนอาศัยอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ของกวีสัญลักษณ์นิยม นอกจากนี้ ความรักยังมีเสน่ห์เป็นพิเศษ โดยเริ่มจากความยั่วยวนทางโลกล้วนๆ และจบลงด้วยความปรารถนาอันโรแมนติกต่อหญิงสาวสวย ลอร์ด ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ คนแปลกหน้า... สำหรับนักสัญลักษณ์ ภูมิทัศน์เป็นวิธีการเปิดเผยอารมณ์ของตน นั่นเป็นสาเหตุที่บ่อยครั้งในบทกวีของพวกเขามีฤดูใบไม้ร่วงรัสเซียที่เศร้าอิดโรยเมื่อไม่มีดวงอาทิตย์และถ้ามีแล้วด้วยแสงที่เศร้าและจางหายไปใบไม้ที่ร่วงหล่นก็ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ มี "รอยยิ้มอำลาของการซีดจาง" ในทุกสิ่ง ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยหมอกหมอกที่ไหวเล็กน้อย กวีสัญลักษณ์รู้สึกถึงแสงแดดเล็กน้อยในฤดูใบไม้ผลิด้วยอากาศที่เติมพลังเงาสีฟ้าท้องฟ้าที่เปล่งประกายอย่างสนุกสนานในวันที่อากาศหนาวจัดของรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ร่วง.

ฉันเดินคนเดียวด้วยขั้นตอนที่เหนื่อยล้า

เส้นทางอันรกร้างและสอพลอ...

เสียงกรอบแกรบอันไพเราะเหนือหุบเขา

ไม่กระซิบบอกผมอีกต่อไป...

ระยะทางกลายเป็นสีน้ำเงินโดยไม่มีคำทักทาย...

วงกลมที่มืดมนและตายของโลก...

และถือเป็นลางร้าย

ปั้นจั่นส่งเสียงกรีดร้อง...

สามเหลี่ยมอันสั่นคลอนของพวกมันลอยอยู่

ผสมผสานกับสีฟ้าอ่อน...

อธิษฐานปรารถนาทาส

ส่วนแบ่งอิสรภาพของคนเร่ร่อน!

เจ. บัลทรูไชติส

กวีสัญลักษณ์ยังรับรู้เมืองผ่านปริซึมแห่งอารมณ์ของเขา เขา "จัดสไตล์" ภูมิทัศน์เมืองในลักษณะเดียวกับที่เขา "จัดสไตล์" ชานเมือง กล่าวคือ เขาให้ทุกสิ่งมีรูปร่าง รสชาติ และลักษณะเฉพาะของตัวเอง เมืองนี้ถูกมองว่าเป็น "เมืองแวมไพร์", "ปลาหมึกยักษ์", ความหลงใหลในซาตาน, สถานที่แห่งความบ้าคลั่ง, ความสยองขวัญและความสิ้นหวัง, ความเศร้าโศกที่ไม่เหนื่อยล้า (Blok, Sologub, Bely, Soloviev, Bryusov) กวีเชิงสัญลักษณ์ใช้ภาพลักษณ์ของเมืองเพียงเพื่อสังเกตอารมณ์และความกังวลของเขาอีกครั้ง

การเต้นรำแห่งความตาย

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา

ไม่มีจุดหมายและแสงสลัว

มีชีวิตอยู่อย่างน้อยอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษ -

ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์

ถ้าคุณตาย คุณจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

และทุกอย่างจะเกิดซ้ำเหมือนเดิม:

กลางคืนระลอกน้ำแข็งของช่อง

ร้านขายยา ถนน โคมไฟ

อ.บล็อก

เช่นเดียวกับโรแมนติกอื่น ๆ กวีเชิงสัญลักษณ์รักอดีตไม่ใช่อดีตของเมื่อวาน แต่เป็นสิ่งที่ผ่านไปแล้วกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจเพิกถอนได้ความฝันความฝันซึ่งสามารถจดจำได้ด้วยความเจ็บปวดและความโศกเศร้า ในอดีตอีกครั้ง ไม่ใช่ความจริงที่ดึงดูดนักกวีเชิงสัญลักษณ์ แต่เป็นความงามในจินตนาการที่ล่วงลับไปแล้วจากชีวิต ความฝัน ความฝัน เขา "จัดรูปแบบ" อดีตในลักษณะเดียวกับที่เขา "จัดรูปแบบ" ภูมิทัศน์ เมือง ชีวิตประจำวัน และความเป็นจริงโดยรอบ รูปภาพของสมัยโบราณ - กรีซ, โรม, ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล, ห่วง, เสื้อคลุม, กระโปรงผายก้น, วิกผมสีขาวและฉากหน้ากำมะหยี่, มาร์ควิสที่แต่งกายด้วยผ้าไหมและกำมะหยี่ - ถูกนำมาใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเนื้อหาในบทกวีของสัญลักษณ์รัสเซีย (Kuzmin, Bely, Blok, บริวซอฟ)

ความสัมพันธ์ของกวีสัญลักษณ์กับชีวิตประจำวันก็โรแมนติกเช่นกัน เขาไม่ได้มองว่ามันเป็นความจริง แต่สร้างจากโรงละครหุ่นกระบอก "บูธ" ที่น่าเศร้าหรือมหากาพย์แห่งฝันร้ายของ "ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "ปีศาจน้อย" ซึ่งเป็นรูปปั้นเครื่องเคลือบที่ให้ความบันเทิงโดยประวัติของ Kuzmin หรือฮิสทีเรียที่บ้าคลั่งของ A. “ขี้เถ้า” ของเบลี

ยังคงเป็นที่น่าสังเกตว่า Symbolists ชอบอดีตของชาวรัสเซียและชีวิต "เก๋" ของหมู่บ้านรัสเซีย ลักษณะคือความรักของ Symbolists สำหรับลัทธิสลาฟในบทกวีสำหรับ "จิตวิญญาณรัสเซีย" สำหรับศิลปะพื้นบ้าน (Dobrolyubov, Balmont, Sologub, Ivanov) สำหรับภาพลักษณ์ของ "Rus" (Sologub, Blok, Bely) “ลัทธิชาตินิยม” และ “นิทานพื้นบ้าน” ที่แปลกประหลาดนี้มีรากฐานมาจากความรักของพวกสัญลักษณ์ในอดีต มันยังถูกสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบทางจิตวิทยาพื้นฐานของสัญลักษณ์ - ธรรมชาติที่โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ - ชวนฝัน

เพลงสวดเพื่อมาตุภูมิ

ฉันรักความเศร้าในพื้นที่ของคุณ

ดินแดนที่รักของฉัน มาตุภูมิศักดิ์สิทธิ์

ชะตากรรมของประโยคที่น่าเศร้า

ฉันไม่กลัวและไม่ละอายใจ

และวิถีทางทั้งหมดของคุณเป็นที่รักของฉัน

และปล่อยให้เส้นทางที่บ้าคลั่งคุกคาม

และความมืดและความหนาวเย็นของหลุมศพ -

ฉันไม่อยากเลิกมัน

ฉันไม่ได้เสกวิญญาณชั่วร้าย

และเช่นเดียวกับคำอธิษฐานจากใจ

ฉันทำซ้ำสี่คำเดียวกัน:

“พื้นที่อะไร! ช่างเศร้าอะไร!”

เอฟ. โซโลกุบ

ลานตาของโรงเรียนกวี

ในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์นิยมก็สิ้นสุดลง สายฟ้าฟาดแรกของลัทธิแห่งอนาคตได้กระพริบแล้ว ยุคนั้นมืดมน ที่ดินของเจ้าของที่ดินถูกไฟไหม้ ผู้คนก็อิ่มเอิบจากความหิวโหย เมืองหลวงกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการทำสงคราม รัสเซียเริ่มเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน ไม่ใช่จากท้องฟ้า แต่จากเครื่องแบบของตำรวจ

วรรณกรรมก็เหมือนกับผู้หญิงที่ไม่รู้จักชีวิต กวีนิพนธ์ออกมาจากการศึกษาในห้องส่วนตัวเท่านั้น

การแสดงนัยซึ่งเกิดขึ้นจากการต่อต้านการปฏิวัติต่อลัทธิธรรมชาตินิยมและชีวิตประจำวัน มีบทบาทเชิงโต้ตอบ

การต่อสู้กับการไม่รู้วรรณกรรมของผู้ทรงคุณวุฒิแห่งธรรมชาตินิยมสัญลักษณ์ถูกบังคับให้ต่อสู้กับสาระสำคัญทางการเมืองของลัทธินิยมนิยมนำผู้อ่านจากโลกแห่งความคิดสู่โลกแห่งสัญลักษณ์ฉีกเขาออกจากชีวิตและพาเขาเข้าใกล้ "สิ่งแปลกประหลาด" ” การต่อสู้กับรูปแบบได้กลายเป็นการต่อสู้กับเนื้อหา

ในทางวัตถุ สัญลักษณ์นิยมได้เปิดเผยแก่นแท้ทางสังคมของบทกวี และการเน้นทางการเมืองบางอย่างในบทกวีของนักสัญลักษณ์บางคนฟังดูเหมือนเป็นการปฏิเสธจุดยืนของพวกเขา

สัญลักษณ์นิยมกลายเป็นนักอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งที่ถูกบดขยี้ด้วยปฏิกิริยาและค่อยๆละทิ้งไม่เพียง แต่การปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหวังในการปฏิวัติด้วย

กระแสจากวรรณกรรมภายนอกเริ่มเสื่อมถอยลงสู่กระแสทางปรัชญาและอุดมคติพร้อมกลิ่นอายของนีโอคริสเตียนและความลึกลับ การสร้างชีวิตถูกแทนที่ด้วยการแสวงหาพระเจ้าและการต่อสู้กับพระเจ้า ในขณะที่ต่อสู้กับลัทธิธรรมชาตินิยม นั่นคือ การถ่ายภาพชีวิต สัญลักษณ์นิยมก็ถูกบังคับให้ต่อสู้กับความสมจริง นั่นคือ การเคลื่อนไหวที่ตีความแก่นแท้ของศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ของชีวิต บทกวีของ Blok โดดเดี่ยว

นักสัญลักษณ์ยืนยันว่างานศิลปะในแง่ของเนื้อหาควรอนุญาตให้มีการตีความนับไม่ถ้วน ด้านหลัง เนื้อหาภายนอกบ้างก็แฝงตัวอยู่ และคนอื่นๆ เหล่านี้ก็เป็นพยุหเสนา อย่างไรก็ตาม จนถึงวันสุดท้าย สัญลักษณ์นิยมไม่สามารถแยกความแตกต่างจากลัทธิเปรียบเทียบได้ โดยยึดเอาความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเป็นหลักเป็นเกณฑ์สำหรับความแตกต่าง

สัญลักษณ์นิยมมีอยู่เฉพาะในบริเวณหนองน้ำเท่านั้น ชีวิตทางการเมือง. มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเติบโตของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะชนชั้นและเป็นกระจกเงาของมัน ซึ่งขึ้นอยู่กับชนชั้นกระฎุมพี แต่ผู้ชนะระยะสั้นไม่ต้องการสัญลักษณ์ที่คลุมเครืออีกต่อไป แต่ต้องการ Acmeism ของชนชั้นกระฎุมพีมากกว่า วรรณกรรมที่ชื่นชอบถูกไล่ออก ในช่วงแรกของการปฏิวัติ แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ก็หายไป เช่นเดียวกับที่ Fata Morgana หายไป

Acmeism กำลังรีบเข้ามาแทนที่สัญลักษณ์ เขาคืนบทกวีสู่โลกแห่งความเป็นจริงและเป็นกลางโดยปราศจากเวทย์มนต์ ปราศจากความลับและคำสาป หลังจากบรรลุบทบาทของเขาแล้วเขาก็ออกจากเวทีกวีนิพนธ์รัสเซียอย่างเงียบ ๆ โดยทิ้งความรักที่มีต่อเรื่องนี้อย่างอธิบายไม่ได้

จากนั้นลัทธิแห่งอนาคตก็เกิดขึ้น ผู้คนที่มีแนวโน้มทางการเมืองและบทกวีต่างหายใจไม่ออกระหว่างโม่แห่งลัทธิแห่งอนาคตและสัญลักษณ์ จากใต้ก้อนหินโม่แห่งกวีนิพนธ์ภาคพื้นดิน จินตนาการเริ่มลดลง เขาเกิดตามธรรมชาติและเมื่อผลักดันบทกวีเข้าสู่เส้นทางแห่งบทกวีแล้วก็หายไปตามธรรมชาติ

เงาแห่งยุคเงิน

ด้วยการมรณะของลัทธิแห่งอนาคตและความทุกข์ทรมานของลัทธิจินตภาพที่กำลังจะเกิดขึ้น ผืนผ้าใบของยุคเงินก็สิ้นสุดลง มันกลับกลายเป็นความสดใส ซับซ้อน ขัดแย้งกัน แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันสะท้อนไม่เพียงแต่บทกวีของคนรุ่นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเป็นจริงที่มีอยู่ด้วย

การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมในประเทศย่อมมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงด้านศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ขบวนการวรรณกรรมที่ไม่สะท้อนถึงขั้นตอนทางสังคมเป็นเพียงการรวมกลุ่มเท่านั้น

หากกระแสนำหน้าหายนะทางสังคม ประกาศเรื่องหลัง ช่วยให้เกิดภัยพิบัติ กระแสก็กลายเป็นสิ่งจำเป็นทางสังคมและเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

หากกระแสเป็นไปตามการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและสะท้อนให้เห็นในรูปถ่าย แต่ไม่ได้จัดระเบียบผู้อ่าน กระแสดังกล่าวก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์เช่นกัน แต่ภายใต้ชื่อเล่นของลัทธิ epigonism

ผู้ที่ถือว่าศิลปะเป็นเพียงเสมียนในสำนักงานใหญ่แห่งประวัติศาสตร์เท่านั้นที่คิดผิดอย่างลึกซึ้ง กวีไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะ ศิลปะคือการประโคมข่าวที่ประกาศการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหม่ ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงเครื่องวัดแผ่นดินไหวที่รายงานแผ่นดินไหวเท่านั้น ศิลปะควรและทำให้เกิดความตกใจ

ยุคเงินกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนเกินกว่าจะจดจำได้พลิกผันนาฬิกาทรายแห่งกาลเวลาดังที่ดูเหมือน จากนั้นตลอดไป ดาวสองดวงส่องแสงสูงเป็นพิเศษบนท้องฟ้าในเวลานั้น: คนเลี้ยงแกะ - ดาวศุกร์ยามเย็นและดาวอังคารสีแดงที่สั่นไหว

และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง ไม่มียุคเงินหลังจากนั้น ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เพราะคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่นยุคเงินของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง แม้ว่ากวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและการใช้แรงงานร่วมกันสร้างยุคเงินส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ยุคนั้นก็สิ้นสุดลง ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เนื่องจากความเฉื่อยสมาคมบางแห่งจึงดำเนินต่อไป (House of Arts, House of Writers, "World Literature") แต่คำลงท้ายของยุคเงินนี้ถูกตัดให้สั้นลงในประโยคกลางเมื่อมีการยิงปืนที่สังหาร Gumilyov

ยุคเงินอพยพไปยังเบอร์ลิน คอนสแตนติโนเปิล ปราก โซเฟีย เบลเกรด โรม ปารีส แต่เขาไม่ได้ลิขิตให้ไปเกิดในต่างแดน ไม่มีใครสามารถก้าวลงแม่น้ำสายเดียวกันได้สองครั้ง ผู้อพยพนำติดตัวไปด้วยและเก็บรักษาความทรงจำของยุคเงินไว้อย่างดีสำหรับลูกหลานซึ่งสำลักในเลือดของเหยื่อผู้บริสุทธิ์ของการปฏิวัติซึ่งกลายเป็นเพียงเงาสีซีดของศตวรรษที่ "เก่า" ที่หายไปตลอดกาล แท้จริงแล้ว มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. การเคลื่อนไหวทางกวีในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้น XX: Reader – มอสโก, 1988

2. กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: กวีนิพนธ์เนื้อเพลงภาษารัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 – มอสโก, 1991

3. กวีนิพนธ์รัสเซียในยุคเงิน: พ.ศ. 2433-2460 กวีนิพนธ์ – มอสโก, 1993

4. ความทรงจำแห่งยุคเงิน มอสโก, 1993

5. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ศตวรรษที่ 20: ยุคเงิน มอสโก, 1995

6. โรงเรียนแห่งความคลาสสิก: ยุคเงิน บทกวี – มอสโก, 1998

7. Mandelstam N. หนังสือเล่มที่สอง – มอสโก, 1990

8. Mariengof A. อายุของฉัน เพื่อนและแฟนของฉัน – มอสโก, 1990

9. Shershenevich V. ผู้เห็นเหตุการณ์อันงดงาม – มอสโก, 1990

10. Shamurin E. แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนการปฏิวัติ มอสโก, 1993

11. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ช่วงก่อนเดือนตุลาคม: Reader – เลนินกราด, 1991

โรงเรียนหมายเลข 22

บทคัดย่อเกี่ยวกับวรรณกรรม

เรื่อง:การเคลื่อนไหวบทกวีใหม่

ยุคเงิน.

งานเสร็จแล้ว:

นักเรียน 11 ชั้นเรียน “A”

เคนดิก แอนนา อนาโตลีเยฟนา

ครู:

คาร์เชฟนิโควา ที.เอส.

โวสเกรเซนสค์ 1999

บทกวีของ “ยุคเงิน”

แนวโน้มหลักและมุมมองเกี่ยวกับพวกเขา

“ ยุคเงิน” ของกวีนิพนธ์รัสเซีย - ชื่อนี้มีเสถียรภาพในการกำหนดบทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการเปรียบเทียบกับยุคทอง - นั่นคือจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเวลาของพุชกิน มีวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับบทกวีรัสเซียในยุคเงิน - นักวิจัยทั้งในและต่างประเทศได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากมายรวมถึงนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov พวกเขายังคงเขียนถึง M.L. ร.ด. กาสปารอฟ ไทม์ชิค, เอ็น.เอ. Bogomolov และอื่น ๆ อีกมากมาย มีการตีพิมพ์บันทึกความทรงจำมากมายเกี่ยวกับยุคนี้ - ตัวอย่างเช่น V. Mayakovsky (“ On Parnassus of the Silver Age”), I Odoevtseva (“ On the Banks of the Neva”), บันทึกความทรงจำสามเล่มของ A. Bely; หนังสือ "ความทรงจำแห่งยุคเงิน" ได้รับการตีพิมพ์

บทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" ถูกสร้างขึ้นในบรรยากาศของการเติบโตทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปเป็นส่วนที่สำคัญที่สุด เป็นลักษณะเฉพาะที่ในขณะเดียวกันความสามารถอันชาญฉลาดเช่น A. Blok และ V. Mayakovsky, A. Bely และ V. Khodasevich ก็สามารถสร้างได้ในประเทศเดียว รายการนี้ดำเนินต่อไป ปรากฏการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ความไม่แน่นอน และลางร้าย นี่คือช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและความรู้สึกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อบทกวีของรัสเซียได้ การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์นั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้

การแสดงนัยเป็นปรากฏการณ์ที่ต่างกันซึ่งรวมกลุ่มกวีที่มีมุมมองที่ขัดแย้งกันมากที่สุด นักสัญลักษณ์บางคนเช่น N. Minsky, D. Merezhkovsky เริ่มต้นของพวกเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์พลเรือน จากนั้นจึงเริ่มมุ่งความสนใจไปที่แนวคิดเรื่อง “การสร้างพระเจ้า” และ “ชุมชนทางศาสนา” “นักสัญลักษณ์อาวุโส” ปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อความเป็นจริงโดยรอบและกล่าวว่า “ไม่” กับโลก:

ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเรา

ฉันไม่รู้ศตวรรษของเรา...

(V.Ya.Bryusov)

ชีวิตทางโลกมีเพียง "ความฝัน" "เงา" ของความเป็นจริงเท่านั้นที่ตรงกันข้ามกับโลกแห่งความฝันและความคิดสร้างสรรค์ - โลกที่บุคคลได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์:

มีพระบัญญัตินิรันดร์เพียงข้อเดียวเท่านั้น - การดำเนินชีวิต

ในความสวย ความสวย ไม่ว่ายังไงก็ตาม

(D. Merezhkovsky)

ชีวิตจริงถูกมองว่าน่าเกลียด ชั่วร้าย น่าเบื่อ และไร้ความหมาย นักสัญลักษณ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนวัตกรรมทางศิลปะ - การเปลี่ยนแปลงความหมายของคำในบทกวีการพัฒนาจังหวะสัมผัส ฯลฯ “นักสัญลักษณ์อาวุโส” ยังไม่ได้สร้างระบบสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่พยายามถ่ายทอดอารมณ์และความประทับใจที่ละเอียดอ่อนที่สุด คำดังกล่าวได้สูญเสียคุณค่าสำหรับ Symbolists มันมีคุณค่าเพียงแค่เสียง โน้ตดนตรี เป็นตัวเชื่อมโยงในโครงสร้างทำนองโดยรวมของบทกวีเท่านั้น

ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์สัญลักษณ์ของรัสเซีย (พ.ศ. 2444-2447) ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหม่ในรัสเซีย ความรู้สึกในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคปฏิกิริยาระหว่างทศวรรษ 1980 - ต้นทศวรรษ 1890 และปรัชญาของ A. Schopenhauer หลีกทางให้กับลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" “ Younger Symbolists” กำลังเข้าสู่เวทีวรรณกรรม - ผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีอุดมคตินิยม Vl. Solovyov ผู้จินตนาการว่า โลกใบเก่าใกล้จะถูกทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ (ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ จิตวิญญาณของโลก) เข้ามาในโลก ซึ่งจะต้อง "กอบกู้โลก" เชื่อมโยงหลักการแห่งชีวิตจากสวรรค์ (ศักดิ์สิทธิ์) กับวัตถุทางโลก เพื่อสร้าง " อาณาจักรของพระเจ้าบนแผ่นดินโลก”:

ข้อควรรู้: ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์อยู่ในขณะนี้

ในร่างที่ไม่เน่าเปื่อยเขาไปสู่ดิน

ในแสงอันไม่เสื่อมคลายของเทพธิดาองค์ใหม่

ท้องฟ้าผสานกับเหวแห่งน้ำ

(Vl. Soloviev)

สิ่งดึงดูดใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อความรักคือความเร้าอารมณ์ในทุกรูปแบบ โดยเริ่มจากความเย้ายวนทางโลกที่บริสุทธิ์และจบลงด้วยความปรารถนาอันโรแมนติกสำหรับหญิงสาวสวย ผู้เป็นที่รัก ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ คนแปลกหน้า... ความเร้าอารมณ์นั้นเกี่ยวพันกับประสบการณ์ลึกลับอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กวีสัญลักษณ์ยังรักทิวทัศน์ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น แต่เป็นวิธีการ เพื่อเปิดเผยอารมณ์ของพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบ่อยครั้งในบทกวีของพวกเขาจึงมีฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซียที่เศร้าโศกอย่างอิดโรยเมื่อไม่มีดวงอาทิตย์และถ้ามี จากนั้นด้วยแสงเศร้าที่จางหายไป ใบไม้ที่ร่วงหล่นส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยหมอกหมอกที่ไหวเล็กน้อย แนวคิดยอดนิยมของ "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" คือเมือง เมืองคือสิ่งมีชีวิตที่มีรูปแบบพิเศษ มีตัวละครพิเศษ มักเป็น "เมืองแวมไพร์" "ปลาหมึกยักษ์" ความหลงใหลในซาตาน สถานที่แห่งความบ้าคลั่ง ความสยองขวัญ เมืองนี้เป็นสัญลักษณ์ของความไร้วิญญาณและความชั่วร้าย (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev และส่วนใหญ่ Bryusov)

ปีแห่งการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (พ.ศ. 2448-2450) ได้เปลี่ยนโฉมหน้าสัญลักษณ์รัสเซียอย่างมีนัยสำคัญอีกครั้ง กวีส่วนใหญ่ตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ Blok สร้างภาพลักษณ์ของผู้คนในโลกใหม่ที่โด่งดัง วี.ยา. Bryusov เขียนบทกวีชื่อดัง "The Coming Huns" ซึ่งเขาเชิดชูจุดจบของโลกเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเขารวมถึงตัวเขาเองและผู้คนในวัฒนธรรมเก่าที่กำลังจะตายด้วย ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ F.K. Sologub ได้สร้างหนังสือบทกวี "To the Motherland" (1906), K.D. Balmont - คอลเลกชัน "Songs of the Avenger" (1907) ตีพิมพ์ในปารีสและถูกแบนในรัสเซีย ฯลฯ

สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือช่วงปีแห่งการปฏิวัติได้ปรับโครงสร้างความเข้าใจทางศิลปะเชิงสัญลักษณ์ของโลกใหม่ ถ้า อดีตนางงามเข้าใจว่าเป็นความปรองดอง ปัจจุบันเกี่ยวข้องกับความวุ่นวายในการดิ้นรนต่อสู้กับองค์ประกอบของประชาชน ปัจเจกนิยมถูกแทนที่ด้วยการค้นหาบุคลิกภาพใหม่ ซึ่งความเจริญรุ่งเรืองของ "ฉัน" เกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คน สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวคริสเตียน, โบราณ, ยุคกลางและโรแมนติกเป็นหลักตอนนี้มันเปลี่ยนไปสู่มรดกของตำนาน "ชาติ" โบราณ (V.I. Ivanov) ไปจนถึงนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและ ตำนานสลาฟ(A. Blok, M. M. Gorodetsky) อารมณ์ของสัญลักษณ์ก็แตกต่างออกไปเช่นกัน ความหมายทางโลกมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในนั้น: สังคม, การเมือง, ประวัติศาสตร์

ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนกำลังเสื่อมถอย ผลงานแต่ละชิ้นของกวี Symbolist ปรากฏขึ้น แต่อิทธิพลของเขาในฐานะโรงเรียนได้สูญหายไป ทุกสิ่งที่ยังเยาว์วัยและแข็งแรงอยู่นอกตัวเขาแล้ว สัญลักษณ์ไม่ให้ชื่อใหม่อีกต่อไป

การแสดงนัยมีอายุยืนยาว และความล้าสมัยนี้ได้หายไปในสองทิศทาง ในอีกด้านหนึ่งข้อกำหนดของการบังคับ "เวทย์มนต์" "การเปิดเผยความลับ" "ความเข้าใจ" ของอนันต์ในขอบเขตนำไปสู่การสูญเสียความถูกต้องของบทกวี "ความน่าสมเพชทางศาสนาและลึกลับ" ของผู้ทรงคุณวุฒิด้านสัญลักษณ์กลายเป็นเทมเพลตลายฉลุลึกลับชนิดหนึ่ง ในทางกลับกันความหลงใหลใน "พื้นฐานทางดนตรี" ของบทกวีนำไปสู่การสร้างบทกวีที่ไม่มีความหมายเชิงตรรกะใด ๆ ซึ่งคำนั้นถูกลดบทบาทลงจนกลายเป็นบทบาทของไม่ใช่เสียงดนตรีอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่ดังก้องกังวาน

ดังนั้นปฏิกิริยาต่อต้านสัญลักษณ์และต่อมาการต่อสู้กับมันจึงเป็นไปตามสองบรรทัดหลักเดียวกัน

ในด้านหนึ่ง “พวก Acmeists” ต่อต้านอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ ในทางกลับกัน “นักอนาคตนิยม” ซึ่งมีอุดมการณ์ที่ไม่เป็นมิตรต่อสัญลักษณ์ก็ออกมาปกป้องคำเช่นนี้

ฉันจะพบจิตวิญญาณที่แตกต่าง

โดนล้อเลียนอะไรก็จับได้

ฉันจะอวยพรเจ้าทอง

ถนนสู่ดวงอาทิตย์จากหนอน

(N.S. Gumilyov)

และนาฬิกานกกาเหว่าในตอนกลางคืนก็มีความสุข

คุณจะได้ยินบทสนทนาที่ชัดเจนของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ฉันมองผ่านรอยแตก: ขโมยม้า

พวกเขาจุดไฟใต้เนินเขา

(เอเอ อัคมาโตวา)

แต่ฉันชอบคาสิโนบนเนินทราย

มุมมองกว้างผ่านหน้าต่างหมอก

และรังสีบาง ๆ บนผ้าปูโต๊ะยู่ยี่

(โอ.อี. มานเดลสตัม)

กวีทั้งสามคนนี้รวมถึง S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt ในปีเดียวกันเรียกตัวเองว่า acmeists (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เวลาที่เบ่งบาน) การยอมรับโลกทางโลกในความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ การมองดูรายละเอียดของการดำรงอยู่อย่างกระตือรือร้น ความรู้สึกที่มีชีวิตและทันทีของธรรมชาติ วัฒนธรรม จักรวาลและโลกวัตถุ ความคิดเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันของทุกสิ่ง - นี่คือสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียว หกครั้งในขณะนั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาเกือบทั้งหมดได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ตัดสินใจปฏิเสธความปรารถนาของนักสัญลักษณ์ทั่วไปที่มีต่อ "โลกอื่น" และดูถูกความเป็นจริงทางโลกและเป็นกลาง

คุณสมบัติที่โดดเด่นบทกวีของ Acmeism คือความเป็นจริงทางวัตถุ ความเที่ยงธรรม Acmeism รักสิ่งต่าง ๆ ด้วยความรักที่เร่าร้อนและไม่เสียสละเช่นเดียวกับสัญลักษณ์รัก "การโต้ตอบ" เวทย์มนต์ ความลึกลับ สำหรับเขาทุกสิ่งในชีวิตก็ชัดเจน ในขอบเขตใหญ่ มันเป็นสุนทรียนิยมแบบเดียวกับสัญลักษณ์นิยม และในแง่นี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะต่อเนื่องกับมัน แต่สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism นั้นมีลำดับที่แตกต่างจากสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยม

พวก Acmeists ชอบที่จะได้รับลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขาจากสัญลักษณ์ In Annensky และในเรื่องนี้พวกเขาก็ถูกต้องอย่างไม่ต้องสงสัย ใน Annensky ยืนหยัดท่ามกลางพวก Symbolists หลังจากจ่ายส่วยให้กับความเสื่อมโทรมในช่วงต้นและอารมณ์ของมันเขาแทบจะไม่ได้สะท้อนถึงอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ของมอสโกตอนปลายในงานของเขาและในขณะที่ Balmont และหลังจากนั้นเขากวีสัญลักษณ์อื่น ๆ อีกหลายคนหลงทางใน "การกระทำที่สมดุลทางวาจา" ในขณะที่ A. ใส่มันอย่างเหมาะสม Bely สำลักกระแสแห่งความไร้รูปแบบและ "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" ที่ท่วมท้นบทกวีสัญลักษณ์เขาพบความแข็งแกร่งที่จะก้าวไปสู่เส้นทางที่แตกต่าง บทกวีของ In. Annensky ถือเป็นการปฏิวัติจากจิตวิญญาณของดนตรีและเวทย์มนต์แห่งสุนทรียภาพไปสู่ความเรียบง่ายความพูดน้อยและความชัดเจนของบทกวีไปจนถึงความเป็นจริงทางโลกของธีมและอารมณ์หนักหน่วงลึกลับทางโลกบางประเภท

ความชัดเจนและความเรียบง่ายของการสร้างบทกวีของ In. Annensky เป็นที่เข้าใจกันดีของ Acmeists บทกลอนของพวกเขาได้รับความชัดเจนของโครงร่าง แรงทางตรรกะ และน้ำหนักของวัตถุ Acmeism เป็นการพลิกผันบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ไปสู่ลัทธิคลาสสิกอย่างเฉียบแหลมและชัดเจน แต่มันเป็นเพียงการเลี้ยวเท่านั้นและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ - ต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ตลอดเวลาเนื่องจาก Acmeism ยังคงมีคุณลักษณะหลายอย่างของสัญลักษณ์โรแมนติกที่ยังไม่ถูกกำจัดออกไปอย่างสมบูรณ์

โดยทั่วไป บทกวีของ Acmeists ในกรณีส่วนใหญ่ ด้อยกว่าสัญลักษณ์ แต่ก็ยังมีทักษะที่สูงมาก ความเชี่ยวชาญนี้ตรงกันข้ามกับความกระตือรือร้นและการแสดงออกของความสำเร็จที่ดีที่สุดของสัญลักษณ์ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกของชนชั้นสูงที่มีในตัวเองและมีความประณีตซึ่งส่วนใหญ่มักจะ (ยกเว้นบทกวีของ Akhmatova, Narbut และ Gorodetsky) เย็นชาสงบ และไม่แยแส

ในบรรดา Acmeists ลัทธิของ Théophile Gautier ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ และบทกวีของเขา "ศิลปะ" ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำว่า "ศิลปะยิ่งสวยงาม ยิ่งเนื้อหาที่นำมาใช้มีความไม่ใส่ใจมากขึ้นเท่านั้น" ฟังดูเหมือนเป็นโปรแกรมบทกวีสำหรับคนรุ่นเก่า ของ “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี”

เช่นเดียวกับสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลมได้ซึมซับอิทธิพลต่างๆ มากมาย และมีกลุ่มต่างๆ เกิดขึ้นในหมู่นั้น

Acmeists ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักที่มีต่อเรื่องนี้ โลกแห่งความจริง- ไม่ใช่ต่อชีวิตและการสำแดงของมัน แต่เพื่อวัตถุหรือสิ่งของ ความรักนี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ กันในหมู่ Acmeists ที่แตกต่างกัน

ก่อนอื่น เราเห็นในบรรดากวีของ Acmeists ซึ่งมีทัศนคติต่อวัตถุรอบตัวพวกเขาและความชื่นชมของพวกเขามีตราประทับของแนวโรแมนติกแบบเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกนี้ไม่ใช่เรื่องลึกลับ แต่มีวัตถุประสงค์ และนี่คือความแตกต่างพื้นฐานจากสัญลักษณ์ นี่คือตำแหน่งที่แปลกใหม่ของ Gumilev กับแอฟริกา, ไนเจอร์, คลองสุเอซ, ถ้ำหินอ่อน, ยีราฟและช้าง, เพชรประดับเปอร์เซียและวิหารพาร์เธนอน อาบไปด้วยแสงตะวันที่กำลังตกดิน... Gumilev หลงรักวัตถุแปลกตาเหล่านี้จากโลกโดยรอบ ในทางโลกล้วนๆ แต่ความรักนี้โรแมนติกอย่างยิ่ง ความเที่ยงธรรมเข้ามาแทนที่ความลึกลับของสัญลักษณ์ในงานของเขา เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงสุดท้ายของการทำงานของเขาในสิ่งต่างๆเช่น "The Lost Tram", "Drunken Dervish", "The Sixth Sense" เขากลับมาใกล้ชิดกับสัญลักษณ์อีกครั้ง

ในชะตากรรมภายนอกของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงชะตากรรมของสัญลักษณ์ของรัสเซีย การไม่จดจำอย่างโกรธเคืองแบบเดียวกันในขั้นตอนแรกเสียงที่เกิด (ในหมู่นักอนาคตนั้นแข็งแกร่งกว่ามากเท่านั้นและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว) การรับรู้ชั้นขั้นสูงที่ตามมาอย่างรวดเร็ว วิจารณ์วรรณกรรมชัยชนะ ความหวังอันยิ่งใหญ่ การล่มสลายอย่างกะทันหันและตกสู่เหวในช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าจะมีความเป็นไปได้และขอบเขตอันไกลโพ้นในบทกวีของรัสเซีย

ลัทธิแห่งอนาคตนั้นเป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญและลึกซึ้งอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับอิทธิพลภายนอกที่สำคัญของเขา (โดยเฉพาะมายาคอฟสกี้) ในรูปแบบของบทกวีชนชั้นกรรมาชีพในปีแรกของการดำรงอยู่ แต่ก็แน่นอนว่าลัทธิแห่งอนาคตไม่สามารถรับน้ำหนักของงานที่ได้รับมอบหมายได้และพังทลายลงอย่างสิ้นเชิงภายใต้การปฏิวัติ ความจริงที่ว่างานของนักอนาคตหลายคน - Mayakovsky, Aseev และ Tretyakov - คือ ปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยอุดมการณ์การปฏิวัติ พูดถึงเฉพาะธรรมชาติของการปฏิวัติของกวีแต่ละคน: เมื่อกลายเป็นนักร้องแห่งการปฏิวัติ กวีเหล่านี้สูญเสียแก่นแท้แห่งอนาคตไปในระดับที่สำคัญ และลัทธิแห่งอนาคตโดยรวมไม่ได้เข้าใกล้การปฏิวัติด้วยเหตุนี้ เช่นเดียวกับที่สัญลักษณ์และความเฉียบแหลมไม่ได้กลายเป็นการปฏิวัติเพราะพวกเขาเป็นสมาชิกของ RCP และ Bryusov, Sergei Gorodetsky และ Vladimir Narbut กลายเป็นนักร้องของการปฏิวัติ หรือเพราะกวี Symbolist เกือบทุกคนเขียนบทกวีปฏิวัติหนึ่งบทหรือมากกว่านั้น

โดยแก่นแท้แล้ว ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียนั้นเป็นขบวนการเชิงกวีล้วนๆ ในแง่นี้ เขาเป็นตัวเชื่อมโยงเชิงตรรกะในสายโซ่ของขบวนการกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่วางปัญหาด้านสุนทรียภาพล้วนๆ เป็นหัวหน้าของทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของพวกเขา องค์ประกอบการปฏิวัติอย่างเป็นทางการและกบฏนั้นแข็งแกร่งในลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งก่อให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองและ "ทำให้ชนชั้นกลางตกตะลึง" แต่ “ความตกตะลึง” นี้เป็นปรากฏการณ์เดียวกับ “ความตกตะลึง” ที่ผู้เสื่อมทรามเกิดขึ้นในยุคนั้น ใน "การกบฏ" เอง ใน "การตกตะลึงของชนชั้นกระฎุมพี" ในเสียงร้องอันอื้อฉาวของพวกฟิวเจอร์ส มีอารมณ์ทางสุนทรีย์มากกว่าอารมณ์การปฏิวัติ"

จุดเริ่มต้นของการแสวงหาทางเทคนิคของนักอนาคตนิยมคือพลวัตของชีวิตสมัยใหม่, การก้าวที่รวดเร็ว, ความปรารถนาที่จะประหยัดต้นทุนสูงสุด, "ความเกลียดชังต่อเส้นโค้ง, สู่เกลียว, ไปสู่ประตูหมุน, ชอบที่จะเป็นเส้นตรง . ความเกลียดชังต่อความเชื่องช้า, เรื่องมโนสาเร่, การวิเคราะห์และคำอธิบายที่ยืดเยื้อ รักความรวดเร็ว คำย่อ การสรุป และการสังเคราะห์: “สรุปให้ผมฟังหน่อยสิ!” ดังนั้นการทำลายรูปแบบที่ยอมรับกันโดยทั่วไป การนำ "จินตนาการไร้สาย" กล่าวคือ "เสรีภาพโดยสมบูรณ์ของภาพหรือการเปรียบเทียบที่แสดงออกมาเป็นคำที่มีอิสระ โดยไม่มีสายของไวยากรณ์ และไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน" "คำอุปมาอุปมัยแบบย่อ" "โทรเลข รูปภาพ, "การเคลื่อนไหวในสอง, สาม, สี่และห้าจังหวะ", การทำลายคำคุณศัพท์เชิงคุณภาพ, การใช้คำกริยาในอารมณ์ที่ไม่แน่นอน, การละเว้นคำสันธานและอื่น ๆ - กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกสิ่งมุ่งเป้าไปที่ความกะทัดรัดและเพิ่ม “ความเร็วแห่งสไตล์”

ความปรารถนาหลักของรัสเซีย "Cubo-Futurism" คือการตอบสนองต่อ "ดนตรีแห่งกลอน" ของสัญลักษณ์ในนามของคุณค่าที่แท้จริงของคำ แต่คำนั้นไม่ใช่อาวุธในการแสดงความคิดเชิงตรรกะบางอย่างเช่นเดียวกับ กรณีที่มีกวีคลาสสิกและ Acmeists แต่คำเช่นนี้เป็นจุดจบในตัวมันเอง เมื่อรวมกับการยอมรับความเป็นปัจเจกนิยมที่แท้จริงของกวี (นักอนาคตนิยมให้ความสำคัญอย่างยิ่งแม้แต่กับลายมือของกวีและหนังสือพิมพ์หินที่เขียนด้วยลายมือที่ตีพิมพ์และด้วยการยอมรับบทบาทของ "ผู้สร้างตำนาน" ในคำนั้น) ความทะเยอทะยานนี้ทำให้ เพิ่มขึ้นสู่การสร้างคำที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ทฤษฎี "ภาษาที่ลึกซึ้ง" ตัวอย่างคือบทกวีโลดโผนของ Kruchenykh:

รู, บุล, ชิล,

การสร้างคำเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียซึ่งเป็นจุดศูนย์กลาง ตรงกันข้ามกับลัทธิแห่งอนาคตของ Marinetti "Cubo-Futurism" ของรัสเซียซึ่งมีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดเป็นตัวแทน มีความเกี่ยวข้องกับเมืองและความทันสมัยเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบโรแมนติกแบบเดียวกันนั้นแข็งแกร่งมากในตัวเขา

มันสะท้อนให้เห็นด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและอ่อนหวานของ Elena Guro ซึ่งคำว่า "แย่มาก" "Cubo-futurist" เหมาะกับน้อยมากและในงานแรก ๆ ของ N. Aseev และในความกล้าหาญของ Volga ที่ร่าเริงและ แสงแดดที่ดังก้องของ V. Kamensky และ "ฤดูใบไม้ผลิหลังความตาย" ที่เศร้าหมองของ Churilin แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างยิ่งโดย V. Khlebnikov การเชื่อมโยง Khlebnikov กับลัทธิอนาคตนิยมแบบตะวันตกเป็นเรื่องยากด้วยซ้ำ ตัวเขาเองได้แทนที่คำว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" ด้วยคำว่า "Budets" อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย เขา (เช่นเดียวกับ Kamensky, Churilin และ Bozhidar) ซึมซับอิทธิพลของบทกวีรัสเซียก่อนหน้านี้ แต่ไม่ใช่บทกวีลึกลับของ Tyutchev และ Vl. Solovyov และบทกวีของ "The Tale of Igor's Campaign" และมหากาพย์รัสเซีย แม้แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบันที่ใกล้ชิดที่สุด เช่น สงครามและนโยบายเศรษฐกิจใหม่ ก็ยังสะท้อนให้เห็นในงานของ Khlebnikov ที่ไม่ได้อยู่ในบทกวีแห่งอนาคต ดังเช่นใน "1915" Aseev และใน "การต่อสู้" และ "โอ้เพื่อนพ่อค้า" ที่ยอดเยี่ยมมีสไตล์ที่โรแมนติกในจิตวิญญาณรัสเซียโบราณ

อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียไม่ได้จำกัดอยู่เพียง “การสร้างคำ” เพียงอย่างเดียว นอกจากเทรนด์ที่สร้างโดย Khlebnikov แล้ว ยังมีองค์ประกอบอื่นๆ อยู่ในนั้นด้วย เหมาะสำหรับแนวคิดเรื่อง "อนาคตนิยม" มากกว่า ทำให้ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดแบบตะวันตก

ก่อนที่จะพูดถึงการเคลื่อนไหวนี้จำเป็นต้องแยกลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียประเภทอื่นออกเป็นกลุ่มพิเศษ - "Ego-Futurists" ซึ่งแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กค่อนข้างเร็วกว่า "Cubo-Futurists" ของมอสโก หัวหน้าของเทรนด์นี้คือ I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivnov (ต่อมาเป็น Acmeist) และผู้ก่อตั้ง "จินตนาการ" ในอนาคต V. Shershenevich

“อัตตาลัทธิอนาคตนิยม” โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรเหมือนกันกับลัทธิแห่งอนาคตมากนัก เทรนด์นี้เป็นส่วนผสมของการผสมผสานระหว่างความเสื่อมโทรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอนต้น ทำให้เกิดข้อ จำกัด อย่างไร้ขีดจำกัดของ "ความสามารถในการร้องเพลง" และ "ความเป็นละครเพลง" ของบทกวีของ Balmont (ดังที่คุณทราบ Severyanin ไม่ได้ท่อง แต่ร้องเพลงบทกวีของเขาใน "คอนเสิร์ตกวีนิพนธ์" ”) ความรู้สึกทางเพศของร้านเสริมสวย - น้ำหอมบางประเภท กลายเป็นความเห็นถากถางดูถูกเบา ๆ และการยืนยันของการแก้ปัญหาอย่างสุดขั้ว - การเห็นแก่ตัวอย่างสุดขั้ว (“ ความเห็นแก่ตัวคือการทำให้เป็นปัจเจกบุคคลการรับรู้ความชื่นชมและการสรรเสริญของ "ฉัน" ... "อัตตา - ลัทธิแห่งอนาคตคือ ความทะเยอทะยานอันแน่วแน่ของผู้เห็นแก่ตัวทุกคนเพื่อบรรลุอนาคตในปัจจุบัน”) เมื่อรวมกับการเชิดชูเมืองสมัยใหม่ ไฟฟ้า ทางรถไฟ เครื่องบิน โรงงาน รถยนต์ที่ยืมมาจาก Marinetti (จาก Severyanin และโดยเฉพาะจาก Shershenevich) ดังนั้นใน "อัตตา - อนาคตนิยมจึงมีทุกสิ่ง: เสียงสะท้อนของความทันสมัยและสิ่งใหม่แม้ว่าจะขี้อายการสร้างคำ (" บทกวี ", "ล้นหลาม", "คนธรรมดา", "โอลิเลียน" และอื่น ๆ ) และประสบความสำเร็จในการค้นพบจังหวะใหม่ สำหรับการส่งผ่านที่วัดการแกว่งของสปริงรถยนต์ ("Elegant Stroller" โดย Severyanin) และความชื่นชมในบทกวีของร้านเสริมสวยของ M. Lokhvitskaya และ K. Fofanov ซึ่งแปลกสำหรับนักอนาคตนิยม แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรักในร้านอาหารห้องส่วนตัวที่น่าสงสัย ความสูงบทสวดคาเฟ่ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของ Severyanin นอกเหนือจาก Igor Severyanin (ซึ่งในไม่ช้าก็ละทิ้งอัตตาลัทธิอนาคตนิยม) การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ผลิตกวีใด ๆ เลยแม้แต่คนเดียว

ใกล้กับตะวันตกมากกว่าลัทธิแห่งอนาคตของ Khlebnikov และ "อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม" ของ Severyanin มากคืออคติของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งเปิดเผยในงานของ Mayakovsky ช่วงเวลาสุดท้ายของ Aseev และ Sergei Tretyakov การนำบทกวีรูปแบบฟรีมาใช้ในด้านเทคโนโลยีไวยากรณ์ใหม่และความสอดคล้องที่เป็นตัวหนาแทนบทกวีที่เข้มงวดของ Khlebnikov โดยจ่ายส่วยที่รู้จักกันดีและบางครั้งก็มีความสำคัญต่อการสร้างคำกวีกลุ่มนี้ให้องค์ประกอบบางอย่างในงานของพวกเขา อุดมการณ์ใหม่อย่างแท้จริง งานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงพลวัต ขอบเขตอันมหาศาล และพลังอันยิ่งใหญ่ของเมืองอุตสาหกรรมสมัยใหม่ ด้วยเสียง เสียงรบกวน แสงไฟที่ส่องสว่างของโรงงาน ความพลุกพล่านบนท้องถนน ร้านอาหาร และฝูงชนที่เคลื่อนไหว

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ มายาคอฟสกี้และนักอนาคตศาสตร์คนอื่นๆ หลุดพ้นจากอาการฮิสทีเรียและความเครียด มายาคอฟสกี้เขียน "คำสั่ง" ของเขาซึ่งทุกสิ่งคือความร่าเริงความแข็งแกร่งเรียกร้องให้ต่อสู้จนถึงจุดที่ก้าวร้าว ความรู้สึกนี้แสดงออกมาในปี 1923 ในการประกาศของกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นใหม่ "Lef" ("แนวหน้าด้านซ้ายของศิลปะ")

ไม่เพียงแต่ในเชิงอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทางเทคนิคด้วย งานทั้งหมดของ Mayakovsky (ยกเว้นปีแรกของเขา) รวมถึงช่วงสุดท้ายของงานของ Aseev และ Tretyakov ก็เป็นหนทางออกจากลัทธิแห่งอนาคตแล้วซึ่งเป็นการเข้าสู่เส้นทาง ของความสมจริงแบบนีโอ Mayakovsky ซึ่งเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยของ Whitman ในช่วงสุดท้ายได้พัฒนาเทคนิคพิเศษมากสร้างสไตล์โปสเตอร์ไฮเปอร์โบลิกที่เป็นเอกลักษณ์กระสับกระส่ายร้องท่อนสั้น ๆ เลอะเทอะ "เส้นฉีกขาด" พบว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดจังหวะและความใหญ่โต ขอบเขตของเมืองสมัยใหม่ สงคราม ความเคลื่อนไหวของมวลชนปฏิวัตินับล้าน นี่เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Mayakovsky ซึ่งมีลัทธิล้ำสมัยที่โตเกินไปและเป็นเรื่องปกติที่เทคนิคทางเทคนิคของ Mayakovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีของชนชั้นกรรมาชีพในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่นั่นคือช่วงเวลาที่กวีชนชั้นกรรมาชีพจับจ้องไปที่ความสนใจของพวกเขา เกี่ยวกับแรงจูงใจของการต่อสู้ปฏิวัติ

โรงเรียนสุดท้ายของความรู้สึกที่เห็นได้ชัดเจนในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 คือจินตนาการ กระแสนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1919 ("ปฏิญญา" ครั้งแรกของลัทธิจินตภาพลงวันที่ 30 มกราคม) ดังนั้น สองปีหลังจากการปฏิวัติ แต่ในอุดมการณ์ทั้งหมด กระแสนี้ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับการปฏิวัติ

หัวหน้าของ "นักจินตนาการ" คือ Vadim Shershenevich กวีที่เริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์โดยมีบทกวีเลียนแบบ Balmont, Kuzmin และ Blok ในปี 1912 เขาทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้นำของอัตตา - ลัทธิอนาคตนิยมและเขียน "กวี" ด้วยจิตวิญญาณของ Severyanin และเฉพาะในช่วงหลังการปฏิวัติเท่านั้นที่สร้างบทกวี "นักจินตนาการ" ของเขา

เช่นเดียวกับสัญลักษณ์นิยมและลัทธิแห่งอนาคต จินตภาพมีต้นกำเนิดในตะวันตก และจากที่นั่นเท่านั้นที่เชอร์เชเนวิชได้ปลูกถ่ายลงบนดินรัสเซีย และเช่นเดียวกับสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคต มันแตกต่างอย่างมากจากจินตนาการของกวีชาวตะวันตก

ลัทธิจินตภาพเป็นปฏิกิริยาที่ต่อต้านการแสดงละครเพลงของกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ และต่อต้านความมีสาระสำคัญของความเฉียบแหลมและการสร้างคำแห่งอนาคต เขาปฏิเสธเนื้อหาและอุดมการณ์ทั้งหมดในบทกวีโดยวางภาพไว้แถวหน้า เขาภูมิใจที่เขามี "ไม่มีปรัชญา" และ "ไม่มีตรรกะในการคิด"

Imagists ยังเชื่อมโยงคำขอโทษสำหรับภาพนั้นเข้ากับชีวิตสมัยใหม่ที่ก้าวไปอย่างรวดเร็ว คิดว่าภาพมีความชัดเจนที่สุด กระชับที่สุด เหมาะสมกับยุคของรถยนต์ วิทยุโทรเลข และเครื่องบินมากที่สุด “ภาพคืออะไร? – ระยะทางที่สั้นที่สุดด้วยความเร็วสูงสุด” ในนามของ "ความเร็ว" ในการถ่ายทอดอารมณ์ทางศิลปะนักจินตนาการตามนักอนาคตนิยมทำลายไวยากรณ์ - โยนคำฉายาคำจำกัดความคำภาคแสดงใส่คำกริยาไปในทิศทางที่ไม่แน่นอน

โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีอะไรใหม่เป็นพิเศษในเทคนิคนี้ เช่นเดียวกับใน “จินตภาพ” ของพวกเขาด้วย “จินตนาการ” เป็นหนึ่งในเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่โดยลัทธิแห่งอนาคตเท่านั้น แต่ยังใช้สัญลักษณ์ด้วย (เช่นโดย Innokenty Annensky: "ฤดูใบไม้ผลิยังไม่ได้ปกครอง แต่ดวงอาทิตย์เมาถ้วยหิมะแล้ว" หรือโดย Mayakovsky: "ตะเกียงหัวล้านขจัดสีดำอย่างยั่วยวน ถุงเท้าจากถนน”) สิ่งใหม่ๆ มีเพียงความดื้อรั้นที่พวก Imagists นำภาพมาไว้ข้างหน้า และลดทอนทุกสิ่งในบทกวีลงไป - ทั้งเนื้อหาและรูปแบบ

นอกเหนือจากกวีที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนบางแห่งแล้ว กวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังผลิตกวีจำนวนมากที่ไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขาหรืออยู่ในเครือมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ไม่ได้รวมเข้ากับพวกเขาและในที่สุดก็ไปตามทางของตัวเอง

ความหลงใหลในสัญลักษณ์ของรัสเซียในอดีต - ศตวรรษที่ 18 - และความรักในการตกแต่งอย่างมีสไตล์สะท้อนให้เห็นในงานของ M. Kuzmin ความหลงใหลในยุค 20 และ 30 ที่โรแมนติก - ในความใกล้ชิดอันแสนหวานและความผาสุกของกาโลหะและมุมโบราณของบอริส ซาดอฟสกี้. ความหลงใหลใน "การทำให้มีสไตล์" แบบเดียวกันนี้อยู่ภายใต้บทกวีตะวันออกของ Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan และโคลงในพระคัมภีร์ของ Georgy Shengeli ในบทกลอนไพเราะของ Sofia Parnok และโคลงที่มีสไตล์อันละเอียดอ่อนจากวงจร "กลุ่มดาวลูกไก่" โดย Leonid Grossman

ความหลงใหลในลัทธิสลาฟและสไตล์เพลงรัสเซียโบราณความปรารถนาสำหรับ "นิทานพื้นบ้านเชิงศิลปะ" ที่ระบุไว้ข้างต้นว่าเป็นช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในลวดลายนิกายของ A. Dobrolyubov และ Balmont ในภาพพิมพ์ยอดนิยมของ Sologub และใน ditties ของ V. Bryusov ในสไตล์สลาฟเก่าของ V. Ivanov และตลอดช่วงแรกของงานของ S. Gorodetsky บทกวีของ Love of the Capital, Marina Tsvetaeva และ Pimen Karpov เติมเต็มบทกวี นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องง่ายที่จะจับเสียงสะท้อนของบทกวี Symbolist ในบทที่แสดงออกอย่างตีโพยตีพาย, ประหม่าและเลอะเทอะ แต่เขียนอย่างทรงพลังของ Ilya Ehrenburg กวีซึ่งในช่วงแรกของการทำงานของเขายังเป็นสมาชิกของ Symbolists

บทกวีของ I. Bunin ครอบครองสถานที่พิเศษในบทกวีภาษารัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ เริ่มต้นด้วยบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของ Fet ซึ่งเป็นตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของการนำเสนอหมู่บ้านรัสเซียและที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ยากจนตามความเป็นจริง ในช่วงหลังของงานของเขา Bunin กลายเป็นปรมาจารย์ด้านบทกวีที่ยิ่งใหญ่และสร้างรูปแบบที่สวยงามในสไตล์คลาสสิก บทกวีที่ชัดเจน แต่ค่อนข้างเย็นชาชวนให้นึกถึง - ในขณะที่ตัวเขาเองอธิบายลักษณะงานของเขา - โคลงที่แกะสลักบนยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยใบมีดเหล็ก V. Komarovsky ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ อยู่ใกล้กับ Bunin ด้วยความยับยั้งชั่งใจ ชัดเจน และเยือกเย็นบ้าง ผลงานของกวีคนนี้ซึ่งมีการแสดงครั้งแรกย้อนหลังไปอย่างมาก ช่วงปลาย- ภายในปี 1912 มีลักษณะของ Acmeism ในระดับหนึ่ง ดังนั้นประมาณปี 1910 ลัทธิคลาสสิกหรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "ลัทธิพุชกิน" จึงเริ่มมีบทบาทค่อนข้างชัดเจนในบทกวี

ประมาณปี 1910 เมื่อมีการค้นพบการล้มละลายของโรงเรียน Symbolist ปฏิกิริยาต่อต้าน Symbolism ก็เริ่มขึ้น ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ด้านบนมีโครงร่างสองบรรทัดซึ่งมีการกำกับกองกำลังหลักของปฏิกิริยานี้ - Acmeism และ Futurism อย่างไรก็ตาม การประท้วงต่อต้านการใช้สัญลักษณ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ พบการแสดงออกในผลงานของกวีที่ไม่เกี่ยวข้องกับ Acmeism หรือ Futurism แต่ผู้ที่ปกป้องความชัดเจน ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่งของรูปแบบบทกวีผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

แม้จะมีมุมมองที่ขัดแย้งกันของนักวิจารณ์หลายคน แต่การเคลื่อนไหวแต่ละรายการได้ผลิตบทกวีที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งจะคงอยู่ในคลังบทกวีของรัสเซียตลอดไปและจะพบกับผู้ชื่นชมในคนรุ่นต่อ ๆ ไป

บรรณานุกรม

1. “ กวีนิพนธ์เนื้อเพลงภาษารัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ”

เป็น. Ezhov, E.I. ชามูริน. "อามิรุส", 2534

2. “ กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20”

พี. นิโคเลฟ, เอ. ออฟชาเรนโก...

สำนักพิมพ์ " นิยาย", 1987.

3. " พจนานุกรมสารานุกรมนักวิชาการวรรณกรรมหนุ่ม”

สำนักพิมพ์ "การสอน", 2530

4. “คู่มือระเบียบวิธีด้านวรรณกรรมสำหรับผู้สมัครเข้ามหาวิทยาลัย”

ไอ.วี. Velikanova, N.E. ทรอปกิน. สำนักพิมพ์ "ครู"

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

หัวข้อและวัตถุประสงค์ของโครงการ หัวข้อ: กระแสในบทกวีรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20 (สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ) เป้าหมาย: เพื่อแสดงความหลากหลายของโวหารในวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Symbolists, Acmeists, Futurists, Imagists และเพื่อระบุ คุณสมบัติที่โดดเด่นกับยุคทอง.

คำถามที่เป็นปัญหา คำถามพื้นฐาน: อะไรคืออิทธิพลของยุคทองของบทกวีรัสเซียที่มีต่อยุคเงิน? อันไหนใกล้ตัวคุณที่สุด? (สันนิษฐานว่านักเรียนเชี่ยวชาญบทกวีของยุคทอง) คำถามเฉพาะ: 1. ทัศนคติต่อความเป็นจริงต่อประเพณีทางวัฒนธรรมต่อคำเปลี่ยนไปอย่างไรในหมู่กวีของการเคลื่อนไหวเหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับยุคทอง? 2. รูปแบบใดที่สามารถพบได้ในการเปลี่ยนแปลงทิศทางในบทกวีของยุคเงิน? ความสัมพันธ์กับยุคทองคืออะไร? 3. ยุคเงินเป็นคำใหม่ในบทกวีรัสเซียหรือผลที่ตามมาของยุคทองหรือไม่?

ลักษณะประเภทของโครงการตามกิจกรรมที่โดดเด่น - ประเภทผสม (การวิจัยเชิงสร้างสรรค์) ตามสาขาวิชา - สหวิทยาการ (ประวัติศาสตร์การศึกษาวรรณกรรม) โดยธรรมชาติของการประสานงาน - เปิดโดยลักษณะของการติดต่อ - ในชั้นเรียนเดียว ตามจำนวนผู้เข้าร่วมโครงการ - กลุ่มตามระยะเวลาการดำเนินการ-ระยะยาว

ขั้นตอนการค้นหา การก่อตัวของกลุ่มสร้างสรรค์ (4 กลุ่ม: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, จินตนาการ, ลัทธิอนาคต) การเลือกหัวข้อ การกระจายความรับผิดชอบในกลุ่ม (นักประวัติศาสตร์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, ผู้จัดพิมพ์, กวีการต่อสู้) การวิเคราะห์ปัญหา

ขั้นตอนการค้นหา นักเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่ม: - นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์สัญลักษณ์; - นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Acmeists - นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์แห่งอนาคต - นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Imagist ในแต่ละกลุ่ม ผู้รับผิดชอบด้านต่างๆ ของกิจกรรมจะถูกเลือก ได้แก่ นักประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้จัดพิมพ์

ขั้นตอนการค้นหา ผู้เขียนที่เลือกสำหรับโครงการ: - สำหรับกลุ่มนักสัญลักษณ์ (Bryusov, Blok) - กวีนิพนธ์แนวจินตภาพ (Yesenin, Shershenevich) - บทกวีของ Acmeists (Gumilev, Akhmatova, Mandelstam) - สำหรับกลุ่มนักอนาคตนิยม (มายาคอฟสกี้) - กวีแห่งยุคทองเพื่อการเปรียบเทียบ (Pushkin, Lermontov, Vyazemsky, Baratynsky)

ขั้นตอนการออกแบบ จัดทำแผนสำหรับการดำเนินโครงการจริง การอภิปรายถึงแหล่งข้อมูลที่เป็นไปได้ การทำงานเป็นกลุ่ม งานอิสระของกลุ่มเพื่อหารือเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์

ออกแบบขั้นตอนงานสำหรับกลุ่มนักสัญลักษณ์: บริบททางประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์รัสเซียคืออะไร? มันมีอิทธิพลต่อยุคสมัยอย่างไร? วาดแนวเดียวกันกับยุคทอง แถลงการณ์ Symbolist หลักมีอิทธิพลต่อบริบททางวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร เราได้รับมรดกอะไรจากยุคทอง? การใช้ตัวอย่างบทกวีโดยตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ (Bryusov, Bely, Blok) คุณสามารถติดตามคุณสมบัติหลักของสไตล์ที่พัฒนาในแถลงการณ์ได้หรือไม่? เปรียบเทียบกับเนื้อเพลงของกวียุคทอง

ออกแบบขั้นตอนงานสำหรับกลุ่ม acmeists: บริบททางประวัติศาสตร์ของ acmeism ของรัสเซียคืออะไร? มันมีอิทธิพลต่อยุคสมัยอย่างไร? วาดแนวเดียวกันกับยุคทอง แถลงการณ์หลักของ Acmeist มีอิทธิพลต่อบริบททางวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร สิ่งที่สืบทอดมาจากยุคทอง การใช้ตัวอย่างบทกวีของตัวแทนหลักของ Acmeism (Mandelshtam, Gumilev, Akhmatova) คุณสามารถติดตามคุณสมบัติหลักของสไตล์ที่พัฒนาในแถลงการณ์ได้หรือไม่? เปรียบเทียบกับเนื้อเพลงของกวียุคทอง

งานออกแบบเวทีสำหรับกลุ่มนักอนาคตนิยม: บริบททางประวัติศาสตร์ของลัทธิอนาคตนิยมรัสเซียคืออะไร? มันมีอิทธิพลต่อยุคสมัยอย่างไร? วาดแนวเดียวกันกับยุคทอง แถลงการณ์ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์หลักมีอิทธิพลต่อบริบททางวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร? สิ่งที่สืบทอดมาจากยุคทองโดยใช้ตัวอย่างบทกวีของตัวแทนหลักของลัทธิแห่งอนาคต (มายาคอฟสกี้) คุณสามารถติดตามคุณสมบัติหลักของสไตล์ที่พัฒนาในแถลงการณ์ได้หรือไม่? เปรียบเทียบกับเนื้อเพลงของกวียุคทอง

งานออกแบบขั้นตอนสำหรับกลุ่มนักจินตภาพ: บริบททางประวัติศาสตร์ของจินตภาพรัสเซียคืออะไร? มันมีอิทธิพลต่อยุคสมัยอย่างไร? วาดแนวเดียวกันกับยุคทอง แถลงการณ์หลักของ Imagist มีอิทธิพลต่อบริบททางวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร สิ่งที่สืบทอดมาจากยุคทองโดยใช้ตัวอย่างบทกวีของตัวแทนหลักของจินตนาการ (Yesenin) คุณสามารถติดตามคุณสมบัติหลักของสไตล์ที่พัฒนาในแถลงการณ์ได้หรือไม่? เปรียบเทียบกับเนื้อเพลงของกวียุคทอง

เวทีเทคโนโลยี ทำงานอิสระกลุ่มสำหรับการทำงานให้เสร็จสิ้นและรายงานผล แต่ละกลุ่มจะรวมข้อมูลที่รวบรวมไว้ทั้งหมดไว้ในแผ่นพับเดียวตามหลักสูตร

เวทีเทคโนโลยี ทำงานในกลุ่มนักสัญลักษณ์: ทำงานให้กับนักประวัติศาสตร์: ศึกษาชีวประวัติของตัวแทนหลัก ประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหว ลองเปรียบเทียบกับยุคทองสิ “อะไรเหมือนและต่างกัน? » ทำงานให้กับนักวิจารณ์วรรณกรรม: วิเคราะห์บทกวีเปิดเผยคุณสมบัติหลักของรูปแบบที่ระบุไว้ในแถลงการณ์ เปรียบเทียบกับผลงานของกวีแห่งยุคทอง (Pushkin galaxy: บทกวีของ Baratynsky, Vyazemsky) งานสำหรับผู้จัดพิมพ์: รวบรวมและแก้ไขข้อมูลที่รวบรวมโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประวัติศาสตร์เตรียมเผยแพร่)

ขั้นตอนสุดท้าย การนำเสนอโครงการในรูปแบบโบรชัวร์ที่แต่ละทีมจัดทำขึ้น นิทรรศการโบรชัวร์จัดขึ้นในห้องสมุดพร้อมกับการป้องกันในภายหลัง การพิจารณาโบรชัวร์ที่ดีที่สุดโดยได้รับความช่วยเหลือจากคณะลูกขุน ตอบคำถามปัญหาพื้นฐาน การวิเคราะห์และประเมินผล การสะท้อน.

รายชื่อวรรณกรรมพื้นฐาน มรดกวรรณกรรม – ม.: 1937. Bely A. การแสดงสัญลักษณ์ในฐานะโลกทัศน์. – อ.: สาธารณรัฐ, 2537. – 528 หน้า Kolobaeva L. A. สัญลักษณ์ของรัสเซีย – อ.: มส., 2000. – 296 น. วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 หนังสือเรียนใน 2 ชั่วโมง. เอ็ด. V. Ya. Korovina

งาน บทเรียนนี้คือการทำความเข้าใจว่าสาขาต่าง ๆ ของสมัยใหม่มีความแตกต่างกันอย่างไร
เนื้อหาหลักของการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์คือความพยายามที่จะค้นหาการแสดงออกทางภาษาใหม่การสร้างปรัชญาใหม่ในวรรณคดี นักสัญลักษณ์เชื่อว่าโลกไม่เรียบง่ายและเข้าใจได้ แต่เต็มไปด้วยความหมายซึ่งความลึกซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นพบ
Acmeism เกิดขึ้นเป็นวิธีดึงบทกวีจากสวรรค์แห่งสัญลักษณ์มาสู่โลก ครูเชิญชวนให้นักเรียนเปรียบเทียบผลงานของ Symbolists และ Acmeists
ประเด็นหลักของทิศทางต่อไปของสมัยใหม่ - ลัทธิแห่งอนาคต - คือความปรารถนาที่จะมองเห็นอนาคตในความทันสมัยเพื่อระบุช่องว่างระหว่างพวกเขา
กระแสนิยมสมัยใหม่ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปรับปรุงภาษาอย่างรุนแรง ถือเป็นการล่มสลายของยุคสมัย และเน้นย้ำว่าวรรณกรรมเก่าไม่สามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณของความทันสมัยได้

หัวข้อ: วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX

บทเรียน: การเคลื่อนไหวหลักของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย: สัญลักษณ์นิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต

สมัยใหม่เป็นกระแสศิลปะเดียว สาขาของลัทธิสมัยใหม่: สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต - มีลักษณะเป็นของตัวเอง

สัญลักษณ์นิยมเนื่องจากขบวนการวรรณกรรมถือกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ 19 พื้นฐานของวิธีการทางศิลปะของสัญลักษณ์แบบฝรั่งเศสคือลัทธิราคะแบบอัตนัย (ราคะ) นักสัญลักษณ์สร้างความเป็นจริงขึ้นมาเป็นกระแสแห่งความรู้สึก กวีนิพนธ์หลีกเลี่ยงการมีลักษณะทั่วไปและแสวงหาสิ่งที่ไม่ใช่แบบฉบับ แต่แสวงหาความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งมีเพียงหนึ่งเดียว

กวีนิพนธ์แสดงลักษณะของด้นสด โดยบันทึก “ความประทับใจอันบริสุทธิ์” วัตถุสูญเสียโครงร่างที่ชัดเจน สลายไปในกระแสความรู้สึกและคุณสมบัติที่แตกต่างกัน บทบาทที่โดดเด่นเล่นโดยฉายาซึ่งเป็นจุดที่มีสีสัน อารมณ์นั้นไร้จุดหมายและ “อธิบายไม่ได้” บทกวีมุ่งมั่นที่จะเพิ่มความสมบูรณ์ทางประสาทสัมผัสและผลกระทบทางอารมณ์ มีการปลูกฝังรูปแบบพึ่งตนเอง ตัวแทนของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส ได้แก่ P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue

ประเภทที่โดดเด่นของสัญลักษณ์คือเนื้อเพลงที่ "บริสุทธิ์" นวนิยาย เรื่องสั้น และบทละครกลายเป็นโคลงสั้น ๆ

ในรัสเซียสัญลักษณ์เกิดขึ้นในยุค 90 ศตวรรษที่ 19 และในระยะเริ่มแรก (K. D. Balmont, ต้น V. Ya. Bryusov และ A. Dobrolyubov และต่อมา B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) พัฒนารูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์เสื่อมโทรมคล้ายกับสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส

สัญลักษณ์ของรัสเซียในช่วงปี 1900 (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok รวมถึง D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov และคนอื่น ๆ ) พยายามที่จะเอาชนะการมองโลกในแง่ร้ายและความเฉื่อยชาประกาศสโลแกนของศิลปะที่มีประสิทธิภาพความโดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์เหนือความรู้

โลกแห่งวัตถุถูกบรรยายโดยนักสัญลักษณ์ว่าเป็นหน้ากากที่ส่องผ่านโลกอื่น ลัทธิทวินิยมพบการแสดงออกในองค์ประกอบสองระนาบของนวนิยาย ละคร และ "ซิมโฟนี" โลกแห่งปรากฏการณ์จริง ชีวิตประจำวัน หรือนิยายทั่วไปถูกนำเสนออย่างแปลกประหลาด และน่าอดสูในแง่ของ "การประชดเหนือธรรมชาติ" สถานการณ์ รูปภาพ การเคลื่อนไหวได้รับความหมายสองประการ: ในแง่ของสิ่งที่แสดงและในแง่ของสิ่งที่เป็นอนุสรณ์

สัญลักษณ์คือกลุ่มของความหมายที่แตกต่างกันไปในทิศทางที่ต่างกัน หน้าที่ของสัญลักษณ์คือนำเสนอการแข่งขัน

บทกวี (Baudelaire, “Correspondences” แปลโดย K. Balmont) แสดงตัวอย่างของการเชื่อมโยงความหมายแบบดั้งเดิมที่ก่อให้เกิดสัญลักษณ์

ธรรมชาติเป็นวัดที่เข้มงวดซึ่งมีเสาที่มีชีวิตเรียงเป็นแถว

บางครั้งเสียงที่เข้าใจได้เล็กน้อยก็จะหายไปอย่างแอบแฝง

เดินผ่านป่าแห่งสัญลักษณ์ จมอยู่ในพุ่มไม้

ผู้ชายที่เขินอายสัมผัสได้ถึงการจ้องมองของพวกเขา

เหมือนเสียงสะท้อนในคอร์ดที่ไม่ชัดเจน

ที่ซึ่งทุกสิ่งเป็นหนึ่งเดียว แสงสว่างและความมืดมิดยามค่ำคืน

กลิ่นและเสียงและสี

มันรวมพยัญชนะอย่างกลมกลืน

มีกลิ่นบริสุทธิ์ เหมือนทุ่งหญ้าอันบริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์

ดั่งร่างกายของเด็ก เสียงโอโบดังขึ้น

และมีกลิ่นหอมอันเคร่งขรึมและน่ารังเกียจ -

การผสมผสานระหว่างธูป อำพัน และกำยาน:

ในนั้นความไม่มีที่สิ้นสุดก็ปรากฏแก่เราทันที

ประกอบด้วยความคิดแห่งความยินดีสูงสุดและความรู้สึกปีติยินดีที่ดีที่สุด!

สัญลักษณ์ยังสร้างคำของตัวเอง - สัญลักษณ์ ประการแรก มีการใช้คำที่มีบทกวีสูงสำหรับสัญลักษณ์ดังกล่าว จากนั้นจึงใช้คำที่เรียบง่าย นักสัญลักษณ์เชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะหมดความหมายของสัญลักษณ์

การแสดงสัญลักษณ์หลีกเลี่ยงการเปิดเผยหัวข้อเชิงตรรกะโดยหันไปใช้สัญลักษณ์ของรูปแบบที่ตระการตาซึ่งองค์ประกอบได้รับความหมายที่หลากหลายเป็นพิเศษ “ความลับ” ที่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างมีเหตุผล ซึ่งหมายถึง “ส่องผ่าน” โลกแห่งศิลปะทางวัตถุ ด้วยการหยิบยกองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสมาใช้ สัญลักษณ์นิยมก็เคลื่อนตัวออกไปในเวลาเดียวกันจากการไตร่ตรองแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ของการแสดงผลทางประสาทสัมผัสที่กระจัดกระจายและพึ่งตนเอง ไปสู่กระแสที่หลากหลายซึ่งการแสดงสัญลักษณ์แนะนำความสมบูรณ์ ความสามัคคี และความต่อเนื่องบางประการ

หน้าที่ของนักสัญลักษณ์คือการแสดงให้เห็นว่าโลกเต็มไปด้วยความลับที่ไม่สามารถค้นพบได้

เนื้อเพลงของสัญลักษณ์มักจะถูกสร้างเป็นละครหรือมีลักษณะเป็นมหากาพย์ เผยให้เห็นโครงสร้างของสัญลักษณ์ที่ "สำคัญโดยทั่วไป" และคิดใหม่เกี่ยวกับภาพของเทพนิยายโบราณและคริสเตียน ประเภทของบทกวีทางศาสนาที่ตีความเชิงสัญลักษณ์ตำนานกำลังถูกสร้างขึ้น (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky) บทกวีสูญเสียความใกล้ชิดและกลายเป็นเหมือนคำเทศนาคำทำนาย (V. Ivanov, A. Bely)

สัญลักษณ์ของชาวเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (S. Gheorghe และกลุ่มของเขา, R. Demel และกวีคนอื่นๆ) เป็นกระบอกเสียงทางอุดมการณ์ของกลุ่มปฏิกิริยาของ Junkers และชนชั้นกระฎุมพีอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ในสัญลักษณ์ของเยอรมัน แรงบันดาลใจที่ก้าวร้าวและโทนิค ความพยายามที่จะต่อสู้กับความเสื่อมโทรมของตนเอง และความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากความเสื่อมโทรมและอิมเพรสชั่นนิสต์มีความโล่งใจ สัญลักษณ์ของเยอรมันพยายามที่จะแก้ไขจิตสำนึกของความเสื่อมโทรมการสิ้นสุดของวัฒนธรรมในการยืนยันชีวิตที่น่าเศร้าในรูปแบบ "วีรบุรุษ" ของการเสื่อมถอย ในการต่อสู้กับลัทธิวัตถุนิยมโดยหันไปใช้สัญลักษณ์และตำนาน สัญลักษณ์ของเยอรมันไม่ได้มาจากลัทธิทวินิยมเชิงอภิปรัชญาที่แสดงออกอย่างชัดเจน แต่ยังคงรักษา "ความภักดีต่อโลก" ของ Nietzschean (Nietzsche, George, Demel)

ขบวนการสมัยใหม่ใหม่ ความเฉียบแหลมปรากฏในบทกวีของรัสเซียในปี 1910 ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์สุดโต่ง แปลจากภาษากรีกคำว่า "akme" หมายถึงระดับสูงสุดของบางสิ่งที่กำลังบานสะพรั่งวุฒิภาวะ กลุ่ม Acmeists สนับสนุนการนำภาพและถ้อยคำกลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม เพื่อศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์เป็นบทกวี การปฏิเสธเวทย์มนต์เป็นลักษณะหลักของ Acmeists

สำหรับพวก Symbolists สิ่งสำคัญคือจังหวะและดนตรี เสียงของคำ ในขณะที่ Acmeists คือรูปแบบและความเป็นนิรันดร์ ความเที่ยงธรรม

ในปี 1912 กวี S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich และคนอื่น ๆ รวมตัวกันในแวดวง "Workshop of Poets"

ผู้ก่อตั้ง Acmeism คือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky Acmeists เรียกงานของพวกเขาว่าจุดสูงสุดในการบรรลุความจริงทางศิลปะ พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธการใช้สัญลักษณ์ แต่ต่อต้านความจริงที่ว่าพวกสัญลักษณ์ให้ความสนใจอย่างมากกับโลกแห่งความลึกลับและไม่รู้จัก Acmeists ชี้ให้เห็นว่าสิ่งที่ไม่รู้ตามความหมายของคำนั้นไม่สามารถรู้ได้ ดังนั้นความปรารถนาของ Acmeists ที่จะปลดปล่อยวรรณกรรมจากความสับสนที่ได้รับการปลูกฝังโดย Symbolists และเพื่อฟื้นฟูความชัดเจนและการเข้าถึงได้ พวก Acmeists พยายามอย่างสุดกำลังที่จะคืนวรรณกรรมให้มีชีวิต สู่สรรพสิ่ง สู่มนุษย์ และสู่ธรรมชาติ ดังนั้น Gumilev จึงหันไปหาคำอธิบายของสัตว์และธรรมชาติที่แปลกใหม่ Zenkevich - สู่ชีวิตยุคก่อนประวัติศาสตร์ของโลกและมนุษย์ Narbut - สู่ชีวิตประจำวัน Anna Akhmatova - สู่ประสบการณ์ความรักเชิงลึก

ความปรารถนาในธรรมชาติ สำหรับ "โลก" นำ Acmeists ไปสู่รูปแบบที่เป็นธรรมชาติ ไปสู่จินตภาพที่เป็นรูปธรรม และความสมจริงตามวัตถุประสงค์ ซึ่งกำหนดเทคนิคทางศิลปะทั้งหมด ในบทกวีของ Acmeists มีอำนาจเหนือกว่า "คำที่หนักและหนัก" จำนวนคำนามเกินจำนวนคำกริยาอย่างมีนัยสำคัญ

หลังจากดำเนินการปฏิรูปนี้ Acmeists ก็เห็นด้วยกับ Symbolists เป็นอย่างอื่นโดยประกาศตัวเองว่าเป็นนักเรียนของพวกเขา โลกอื่นสำหรับ Acmeists ยังคงเป็นความจริง มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ทำให้มันเป็นศูนย์กลางของบทกวีของพวกเขา แม้ว่าบางครั้งอย่างหลังจะไม่แปลกแยกจากองค์ประกอบลึกลับก็ตาม ผลงานของ Gumilyov เรื่อง "The Lost Tram" และ "At the Gypsies" นั้นเต็มไปด้วยเวทย์มนต์อย่างสมบูรณ์ และในคอลเล็กชั่นของ Akhmatova เช่น "The Rosary" ก็มีอิทธิพลเหนือประสบการณ์ทางศาสนาและความรัก

บทกวีของ A. Akhmatova เรื่อง "เพลงแห่งการประชุมครั้งสุดท้าย":

หน้าอกของฉันเย็นจนทำอะไรไม่ถูก

แต่ย่างก้าวของฉันก็เบา

ฉันวางมันไว้ที่มือขวา

ถุงมือจากมือซ้าย

ดูเหมือนมีขั้นตอนมากมาย

และฉันรู้ - มีเพียงสามคนเท่านั้น!

พวก Acmeists กลับมาพบกับฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน

พวก Acmeists ไม่เคยเป็นนักปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เลย และไม่เคยคิดว่าตนเองเป็นเช่นนั้น พวกเขากำหนดให้งานหลักของพวกเขามีเพียงการขจัดความขัดแย้งให้ราบรื่นและการแนะนำการแก้ไขเท่านั้น

ในส่วนที่ Acmeists กบฏต่อความลึกลับของสัญลักษณ์พวกเขาไม่ได้ต่อต้านสิ่งหลังกับชีวิตจริง หลังจากปฏิเสธเวทย์มนต์ในฐานะหลักสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ พวก Acmeists ก็เริ่มหลงไหลสิ่งต่างๆ เช่นนี้ โดยไม่สามารถเข้าใกล้ความเป็นจริงสังเคราะห์และเข้าใจพลวัตของมันได้ สำหรับ Acmeists สิ่งต่างๆ ในความเป็นจริงมีความหมายในตัวเองและอยู่ในสภาพคงที่ พวกเขาชื่นชมวัตถุแต่ละอย่างของการดำรงอยู่ และรับรู้สิ่งเหล่านั้นตามที่เป็นอยู่ โดยไม่มีคำวิจารณ์ โดยไม่พยายามที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านั้นในความสัมพันธ์ แต่โดยตรง ในลักษณะของสัตว์

หลักการพื้นฐานของ Acmeism:

การปฏิเสธสัญลักษณ์นิยมเรียกร้องให้มีเนบิวลาในอุดมคติและลึกลับ

การยอมรับโลกทางโลกตามที่เป็นอยู่ ในทุกสีและความหลากหลาย

การคืนคำให้มีความหมายดั้งเดิม

ภาพบุคคลที่มีความรู้สึกที่แท้จริง

บทกวีของโลก

ผสมผสานความเชื่อมโยงกับยุคก่อนๆ เข้ากับบทกวี

ข้าว. 6. อุมแบร์โต บอชโชนี่. ถนนเข้าไปในบ้าน ()

Acmeism อยู่ได้ไม่นานนัก แต่มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคต(แปลว่าอนาคต) เป็นหนึ่งในความเคลื่อนไหวของสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดในคริสต์ทศวรรษ 1910 มีการนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในวรรณคดีของอิตาลีและรัสเซีย เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2452 บทความ "Manifesto of Futurism" โดย T. F. Marinetti ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Le Figaro ของกรุงปารีส Marinetti ในแถลงการณ์ของเขาเรียกร้องให้ละทิ้งคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมในอดีตและสร้างงานศิลปะใหม่ ภารกิจหลักของนักอนาคตนิยมคือการระบุช่องว่างระหว่างปัจจุบันและอนาคต ทำลายทุกสิ่งเก่าและสร้างใหม่ การยั่วยุเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของพวกเขา พวกเขาต่อต้านสังคมชนชั้นกลาง

ในรัสเซีย บทความของ Marinetti ได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2452 และเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาลัทธิแห่งอนาคตของตัวเอง ผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่ในวรรณคดีรัสเซียคือพี่น้อง D. และ N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin ในปี 1910 หนึ่งในบทกวีแห่งอนาคตบทแรกของ V. Khlebnikov เรื่อง "The Spell of Laughter" ปรากฏในคอลเลกชัน "Impressionist Studio" ในปีเดียวกันนั้นเอง มีการตีพิมพ์คอลเลกชันกวีแนวอนาคต "The Judges' Tank" มีบทกวีของ D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky

นักฟิวเจอร์สยังคิดค้นคำศัพท์ใหม่อีกด้วย

ตอนเย็น. เงา.

กันสาด. เลนี่.

เรานั่งดื่มกันในตอนเย็น

ในแต่ละตามีกวางวิ่งอยู่

นักอนาคตนิยมประสบกับความผิดปกติของภาษาและไวยากรณ์ คำพูดซ้อนกันเร่งรีบเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกชั่วขณะของผู้เขียนงานจึงดูเหมือนข้อความทางโทรเลข นักฟิวเจอร์สละทิ้งไวยากรณ์และบทต่างๆ และสร้างคำศัพท์ใหม่ขึ้นมาซึ่งในความเห็นของพวกเขา สะท้อนความเป็นจริงได้ดีขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

นักอนาคตนิยมให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับชื่อคอลเลกชันที่ดูเหมือนไร้ความหมาย สำหรับพวกเขา ตู้ปลาเป็นสัญลักษณ์ของกรงที่กวีถูกขับเข้าไป และพวกเขาเรียกตัวเองว่าผู้พิพากษา

ในปี 1910 Cubo-Futurists ได้รวมตัวกันเป็นกลุ่ม รวมถึงพี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh Cubo-futurists ปกป้องคำเช่นนี้ “คำนั้นสูงกว่าความหมาย” “คำที่ลึกซึ้ง” นักอนาคตนิยม Cubo ทำลายไวยากรณ์ภาษารัสเซียโดยแทนที่วลีด้วยเสียงต่างๆ พวกเขาเชื่อว่ายิ่งมีความผิดปกติในประโยคมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

ในปี 1911 I. Severyanin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียที่ประกาศตัวเองว่าเป็นคนมีอัตตาอนาคต เขาเพิ่มคำว่า "อัตตา" เข้ากับคำว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" Egofuturism สามารถแปลได้อย่างแท้จริงว่า "ฉันคืออนาคต" กลุ่มผู้ติดตามลัทธิอนาคตนิยมอัตตารวมตัวกันอยู่รอบๆ I. Severyanin และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2455 พวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็น "Academy of Ego Poetry" ผู้นับถือตนเองในอนาคตได้เพิ่มคุณค่าคำศัพท์ของตนด้วยคำต่างประเทศจำนวนมากและรูปแบบใหม่ๆ

ในปี 1912 นักอนาคตนิยมรวมตัวกันรอบๆ สำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" กลุ่มประกอบด้วย: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich

ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมเรียกตัวเองว่า "Budetlyans" กวีแห่งอนาคต นักอนาคตนิยมซึ่งหลงใหลในกระแสนิยม ไม่พอใจกับไวยากรณ์และคำศัพท์ในยุคก่อนอีกต่อไป เมื่อไม่มีรถยนต์ ไม่มีโทรศัพท์ ไม่มีเครื่องบันทึกเสียง ไม่มีโรงภาพยนตร์ ไม่มีเครื่องบิน ไม่มีรถไฟฟ้า ไม่มีตึกระฟ้า ไม่มีรถไฟใต้ดิน กวีผู้เต็มไปด้วยความรู้สึกใหม่ของโลก มีจินตนาการอันไร้ขอบเขต กวีใส่ความรู้สึกชั่วขณะในการสะสมคำ

นักอนาคตนิยมหลงใหลในการเมือง

ทิศทางทั้งหมดนี้ทำให้ภาษาใหม่อย่างรุนแรง ความรู้สึกที่ว่าวรรณกรรมเก่าไม่สามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยได้

บรรณานุกรม

1. ชาลมาเยฟ วี.เอ., ซินิน เอส.เอ. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียนสำหรับเกรด 11: ใน 2 ชั่วโมง - ฉบับที่ 5 – อ.: LLC 2TID “ คำภาษารัสเซีย- อาร์เอส", 2551.

2. อาเกโนซอฟ วี.วี. . วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 คู่มือระเบียบวิธี M. “อีแร้ง”, 2545

3. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 บทช่วยสอนสำหรับผู้ที่เข้ามหาวิทยาลัย ม.วิชาการ-วิทยาศาสตร์ ศูนย์ "มอสโก Lyceum", 2538

ตารางและการนำเสนอ

วรรณคดีในตารางและไดอะแกรม ()