จังหวัดในญี่ปุ่นเป็นบ้านเกิดของกวีบาโช มัตสึโอะ บาโช - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย

หน้าหนังสือ:

มัตสึโอะ บาโช (นามแฝง); เมื่อแรกเกิดชื่อ Kinzaku เมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ - Munefusa; ชื่ออื่น - Jinsichiro - กวีชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่นักทฤษฎีกลอน

เกิดในปี 1644 ในเมืองปราสาทเล็กๆ อุเอโนะ จังหวัดอิงะ (เกาะฮอนชู) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2237 ที่เมืองโอซากะ

ปรมาจารย์ในอดีตทำงานอย่างขยันขันแข็งกับบทกวีไฮกุจนสามารถแต่งบทกวีไฮกุได้เพียงสองหรือสามครั้งตลอดชีวิต เป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะลอกเลียนแบบธรรมชาติ - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเตือนเราไม่ให้ทำ

บาโช มัตสึโอะ

บาโชเกิดในครอบครัวที่ยากจนของซามูไร มัตสึโอะ โยซาเอมอน และเป็นลูกคนที่สามของเขา พ่อและพี่ชายของกวีในอนาคตสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ศาลของซามูไรที่ร่ำรวยกว่าและที่บ้านเขาก็ได้รับการศึกษาที่ดี ในวัยเด็กเขาสนใจกวีชาวจีนเช่นตู้ฟู่ ในสมัยนั้น หนังสือก็มีอยู่แล้วแม้กระทั่งขุนนางชั้นกลาง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1664 เขาศึกษาบทกวีในเกียวโต เขารับใช้ซามูไรผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย โทโดะ โยชิทาดะ หลังจากบอกลาคนที่เขาไปเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ซึ่งเขารับราชการตั้งแต่ปี 1672 แต่ชีวิตของเจ้าหน้าที่ก็ทนไม่ไหวสำหรับกวี เขา กลายเป็นครูสอนบทกวี ในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน มัตสึโอะได้รับชื่อเสียงเป็นหลักในฐานะปรมาจารย์แห่งเร็นกะ Basho เป็นผู้สร้างแนวเพลงและสุนทรียศาสตร์ของไฮกุ

ในช่วงทศวรรษที่ 1680 บาโชได้รับคำแนะนำจากปรัชญาของสำนักพุทธศาสนาแห่งเซน โดยทำงานของเขาบนหลักการของ "การส่องสว่าง" มรดกทางบทกวีของ Basho นำเสนอด้วยกวีนิพนธ์ 7 บทที่เขาและลูกศิษย์ของเขาสร้างขึ้น: "Winter Days" (1684), " วันฤดูใบไม้ผลิ"(1686), "The Stalled Field" (1689), "ฟักทองมะระ" (1690), "เสื้อคลุมฟางลิง" (เล่ม 1, 1691, เล่ม 2, 1698), "กระสอบถ่านหิน" (1694) , ไดอารี่โคลงสั้น ๆ ที่เขียนด้วยร้อยแก้วรวมกับบทกวี (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "บนเส้นทางแห่งภาคเหนือ") รวมถึงคำนำหนังสือและบทกวีจดหมายที่มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะและมุมมองเกี่ยวกับกระบวนการ ความคิดสร้างสรรค์บทกวี. บทกวีและสุนทรียศาสตร์ของบาโชมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมญี่ปุ่นในยุคกลางและสมัยใหม่

มัตสึโอะ บาโช

บทกวี ร้อยแก้ว

บาโชคือทุกสิ่งทุกอย่างของเรา

คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงไปมากหากจะกล่าวว่าบาโชคือกวีชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดสำหรับเรา แน่นอนว่าไม่ใช่เพียงคนเดียว นักอ่านในประเทศรู้จักอิสซาด้วยหอยทากคลานไปตามทางลาด ฟูจิ (นี่เป็นการเก็งกำไรในการแปล) และเขาก็รู้เรื่องนี้อาจต้องขอบคุณ Strugatskys ต้องขอบคุณพวกเขา เราจึงได้ยินชื่อกวีหญิงชาวญี่ปุ่น โยซาโนะ อากิโกะ1 อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทอร์เซทเลย แต่เป็นกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นล่าสุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ใครอีกบ้าง? ฉันเปิดหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียนและพบว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 สมัยใหม่ได้แสดงบทของ Taneda Santoka (ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของ Esano Akiko อีกครั้ง) ในการแปลโดย A.A. หุบเขา. ไม่มีโรงเรียนสอน แต่ความจริงก็น่าทึ่งมาก ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันได้พบกับ Basho ซึ่งก็คือกบและกาในตำราเรียนของเขาซึ่งอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ของโรงเรียนเปเรสทรอยกาธรรมดาๆ

แล้วก็บาโช มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? คำถามนี้แบ่งออกเป็นสองคำถามทันที - สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเราได้อย่างไร แต่ก่อนอื่น - สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? พวกเขามี. ในประเพณีประวัติศาสตร์และวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาเขียนบางสิ่งเช่นนี้: คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้สมควรได้รับการศึกษาแยกต่างหาก และภายในกรอบของคำนำนี้ไม่มีโอกาสที่จะเปิดเผย แสดง เปิดเผย ฯลฯและอย่างน้อยก็สองสามคำสั้น ๆ

ไม่ช้าก็เร็วประเทศใดก็ตามต้องเผชิญกับปัญหาการจัดทำวรรณกรรมระดับชาติ ในกรณีที่ดีที่สุด สิ่งที่ดีที่สุดจะถูกเลือกจากสิ่งที่มีอยู่แล้ว เขียนไว้ในอดีต และตั้งสมมุติฐานเช่นนั้น ในกรณีที่เลวร้ายที่สุด มีการสร้างสรรค์ที่ประดิษฐ์ขึ้นมา โดยเขียนวรรณกรรมเรื่องนี้ขึ้นมาจากที่สีน้ำเงิน (ไม่สม่ำเสมอ) ตัวอย่างของประเภทหลังคือวรรณกรรม "เล็ก" ทุกประเภทในภาษา "เล็ก" ตัวอย่างของญี่ปุ่นโชคดีจัดอยู่ในประเภทคดีแรก การก่อตัว (แต่ไม่ใช่การเกิดขึ้น!) ของวรรณกรรมประจำชาติญี่ปุ่น รวมถึงทุกสิ่งที่เป็น "ญี่ปุ่น" ซึ่งสามารถภาคภูมิใจและแสดงให้ชาวตะวันตกเห็นได้อย่างเหมาะสม เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดิเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) ก่อนคริสต์ศักราช ปัญหาเดียวกันของเรื่อง "ชาติ" ก็ไม่เกิด คำถามก็ไม่เกิด และทันทีที่เขายืนขึ้น อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมในอดีตก็ปรากฏขึ้นในความทรงจำของผู้คนและรัฐทันที เริ่มต้นด้วยพงศาวดารกึ่งตำนาน ต่อเนื่องด้วย "เก็นจิ" ในราชสำนักหลายเล่มในสมัยเฮอัน กวีนิพนธ์บทกวีมากมาย การทหาร และ พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับ Basho ในช่วงชีวิตของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับของ tercets ในยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603–1868) ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่อันทรงเกียรติในวิหารแพนธีออนวรรณกรรมญี่ปุ่น

เวลาได้แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่แค่ภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น ใน ปีหลังสงครามในยุโรปและอเมริกา กวีนิพนธ์บทกวีไฮกุขนาดสั้นของญี่ปุ่นเริ่มปรากฏให้เห็นทีละบท แน่นอนว่าในบรรดาผู้เขียนที่แปลแล้วคือบาโช ความนิยมของไฮกุในโลกตะวันตกได้รับการส่งเสริม โดยนักแปลและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม เช่น ชาวอังกฤษ B.H. มอมเบอร์เลน (1850–1935) และ R.H. บลิส (พ.ศ. 2441–2507) รวมถึงภาพยนตร์ American H.G. เฮนเดอร์สัน (1889–1974) Mark Jewel นักวิจัยสมัยใหม่ด้านบทกวีของญี่ปุ่นตั้งข้อสังเกตว่าไฮกุเป็นหนึ่งในสินค้าส่งออกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยชาวญี่ปุ่นไปยังตลาดตะวันตก ความนิยมของไฮกุในโลกตะวันตกเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ: มีชุมชนผู้ชื่นชอบที่พยายามเขียนไฮกุเป็นภาษาอังกฤษ ใน ปีที่ผ่านมาแฟชั่นการเขียน “เทอร์เซทญี่ปุ่น” มาถึงเราแล้ว ตัวอย่างบางส่วนใกล้จะถึงผลงานชิ้นเอกแล้ว อ้าง:

“ ในการแข่งขันบทกวีไฮกุสั้น ๆ ของญี่ปุ่นซึ่งจัดโดยสายการบิน JAL ซึ่งจัดขึ้นโดยคำนึงถึงข้อมูลเฉพาะของประเทศจึงถูกเรียกว่า "ขอขนมปังประจำวันของเราให้เราในวันนี้" ท่ามกลางคำปราศรัยแสดงความกตัญญูต่อพระเจ้าและคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย นี้:

เวลาอาหารเย็น.
ที่นี่พวกเขานำชิ้นเนื้อมา
แต่บทเรียนยังคงดำเนินต่อไป”2

อย่างไรก็ตาม กลับมาสู่เส้นทางแคบๆ ของญี่ปุ่นกันดีกว่า ความจริงยังคงอยู่: Basho เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของประเภทไฮกุนักปฏิรูปและตามที่นักวิจารณ์บางคนเกือบจะเป็นผู้ก่อตั้ง อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าในช่วงชีวิตของเขา เขายังเป็นที่รู้จักจากบทกวีและบทความที่เขียนด้วย ชาวจีนซึ่งมีบทบาทเป็นภาษาวรรณกรรมและวัฒนธรรมเหมือนกับภาษาละติน ยุโรปยุคกลาง. การเขียนบทกวีเป็นภาษาจีนคลาสสิก เหวินหยางถือเป็นสถานะที่เป็นอยู่ของคนญี่ปุ่นที่มีการศึกษาและมีความคิดด้านวรรณกรรมมาตั้งแต่สมัยนารา (ค.ศ. 710–794) ซูกาวาระ มิชิซาเนะ (ค.ศ. 845–903) มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาประเพณีนี้ ซึ่งอาจเป็นผู้เชี่ยวชาญ นักเขียน นักแปล และผู้วิจารณ์เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกของจีน นักวิชาการขงจื๊อ รวมถึง รัฐบุรุษซึ่งอาศัยอยู่ในยุคเฮอัน (794-1185) ซึ่งได้รับการยอมรับหลังมรณกรรมว่าเป็นเทพชินโต และยังคงได้รับความเคารพมาจนถึงทุกวันนี้ในฐานะผู้อุปถัมภ์การแสวงหาความรู้ทุกประเภท หลักคำสอนคลาสสิกของจีน รวมถึงบทกวี มีคุณค่าอย่างสูงในญี่ปุ่นมาโดยตลอด จนถึงศตวรรษที่ 20 นักเขียนที่เคารพตนเองทุกคนถือว่าหน้าที่ของเขาไม่เพียงแต่เจาะลึกประเพณีวรรณกรรมจีนเท่านั้น แต่ยังต้องลองใช้มือของเขาด้วย มีตัวอย่างบทกวีสไตล์จีนที่เป็นที่รู้จักซึ่งเขียนโดยนักเขียนชาวญี่ปุ่นชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki

Basho ก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ เท่าที่สามารถตัดสินได้ กวีในอนาคตได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับคลาสสิกของจีนจาก ช่วงปีแรก ๆ. พ่อแม่ของเขา (พ่อของเขาสามารถตัดสินได้อย่างมั่นใจมากขึ้น) มาจากซามูไรที่ยากจนไม่มีที่ดิน พ่อของเขาได้รับเงินเดือนในรูปของปันส่วนข้าว ตามกฎแล้วคนเหล่านี้ถูกบังคับให้ลาจากอาชีพปกติและมองหา อื่นวิธีหาเงิน ส่วนใหญ่เป็นหมอหรือครู ดังนั้นพ่อและพี่ชายของกวีจึงสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรซึ่งในตัวมันเองพูดถึงระดับวัฒนธรรมของครอบครัว แม้ว่าในกิจกรรม "ทางปัญญา" ทั้งหมด ในที่สุด Basho ก็เลือกบทกวีเป็นกิจกรรมหลักของเขา แต่ความหลงใหลในศิลปะการเขียนในวัยเด็กของเขาจะยังคงอยู่กับเขา ดังนั้นในร้อยแก้วย่อเรื่อง "จารึกบนโต๊ะ" กวีจึงเป็นพยานว่า "ในช่วงเวลาอันเงียบสงบของฉัน ฉันหยิบพู่กันขึ้นมาและเข้าสู่ขอบเขตด้านในสุดของหวังและซู" นี่หมายถึงนักอักษรวิจิตรชื่อดังชาวจีน Wang Xizhi (321–379) และ Huai Su (725–785) และโดยการ "เข้าสู่ขอบเขตด้านในสุด" เป็นไปได้มากว่าเราต้องเข้าใจการศึกษามรดกทางอักษรวิจิตรของสองคลาสสิกด้วยการเขียนใหม่ ผลงานในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดเป็นแนวทางหลักในการทำความเข้าใจศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรซึ่งเป็นอาชีพที่สูงส่งและมีเกียรติ

นอกจากจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการประดิษฐ์ตัวอักษรแล้ว ตั้งแต่วัยเด็ก Basho ยังคุ้นเคยกับผลงานของกวีชาวจีนในสมัยราชวงศ์ถัง เช่น Du Fu, Li Bo, Bo Juyi และอื่นๆ “ภูมิหลังทางวัฒนธรรม” ดังกล่าวสามารถใช้เป็นพื้นฐานที่คุ้มค่าสำหรับการปรับปรุงเพิ่มเติมบนเส้นทางที่เลือก

มัตสึโอะ บาโชเป็นกวีชาวญี่ปุ่นในสมัยศตวรรษที่ 17 ซึ่งถือเป็นปรมาจารย์ด้านไฮกุที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์รูปแบบสั้นมาก มากที่สุด กวีชื่อดังญี่ปุ่นยุคเอโดะ เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา และชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นหลายเท่าในช่วงหลายศตวรรษหลังจากการตายของเขา เชื่อกันว่าพ่อของเขาเป็นซามูไรระดับต่ำ และบาโชเริ่มทำงานเป็นคนรับใช้ตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อหาเลี้ยงชีพ โทโดะ โยชิทาดะ อาจารย์ของเขาชอบบทกวี และในขณะที่อยู่ในคณะของเขา บาโชเองก็ตกหลุมรักรูปแบบวรรณกรรมนี้เช่นกัน ในที่สุด เขาได้ศึกษาบทกวีของคิตามูระ คิกิน กวีชื่อดังของเกียวโต และเจาะลึกคำสอนของลัทธิเต๋าซึ่งมีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก มัตสึโอะเริ่มเขียนบทกวี ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในแวดวงวรรณกรรม และทำให้เขากลายเป็นกวีที่มีพรสวรรค์ ชายผู้นี้เป็นที่รู้จักในเรื่องความกระชับและการแสดงออกที่ชัดเจน โดยได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านไฮกุ เขาเป็นครูโดยอาชีพและประสบความสำเร็จ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขาพึงพอใจ แม้ว่าเขาจะได้รับการต้อนรับเข้าสู่แวดวงวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น แต่ Basho ก็หลีกเลี่ยง ชีวิตสาธารณะและตระเวนไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจในการเขียน เขาได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แม้ว่าเขาจะไม่เคยรู้สึกสงบสุขกับตัวเองเลยและอยู่ในความวุ่นวายทางจิตอันเจ็บปวดอยู่ตลอดเวลา

กวีชาวญี่ปุ่นคนนี้เกิดเมื่อปี 1644 ใกล้กับอุเอโนะ ในจังหวัดอิงะ พ่อของเขาน่าจะเป็นซามูไร มัตสึโอะ บาโชมีพี่น้องหลายคน ซึ่งต่อมาหลายคนกลายเป็นชาวนา เขาเริ่มทำงานเมื่อเขายังเป็นเด็ก ในตอนแรกชายหนุ่มคนนี้เป็นคนรับใช้ของโทโดะ โยชิทาดะ เจ้านายของเขาสนใจบทกวีและตระหนักว่าบาโชก็รักบทกวีเช่นกัน ดังนั้นเขาจึงบำรุงความสนใจด้านวรรณกรรมของเด็กชาย ในปี ค.ศ. 1662 บทกวีแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของมัตสึโอะได้รับการตีพิมพ์ และคอลเลกชันบทกวีไฮกุชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอีกสองปีต่อมา โยชิทาดะเสียชีวิตกะทันหันในปี ค.ศ. 1666 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดชีวิตอันสงบสุขของบาโชในฐานะคนรับใช้ ตอนนี้เขาต้องหาทางหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีอื่น เนื่องจากพ่อของเขาเป็นซามูไร บาโชจึงสามารถเป็นหนึ่งเดียวกันได้ แต่เขาเลือกที่จะไม่เลือกอาชีพนี้

แม้ว่าเขาจะไม่แน่ใจว่าตัวเองอยากเป็นกวีหรือไม่ แต่บาโชก็ยังคงแต่งบทกวี ซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบกวีนิพนธ์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1660 ในปี ค.ศ. 1672 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันที่มีผลงานของเขาเอง รวมถึงผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ ของโรงเรียนเทโทกุ ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะกวีผู้มีทักษะ และบทกวีของเขาก็มีชื่อเสียงในด้านรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ บาโชกลายเป็นครูและมีนักเรียน 20 คนภายในปี 1680 เหล่าสาวกยกย่องพระองค์อย่างสูงและสร้างกระท่อมชนบทให้เขา จึงเป็นเสมือนบ้านถาวรหลังแรกแก่ครูของพวกเขา อย่างไรก็ตาม กระท่อมหลังนี้ถูกไฟไหม้ในปี 1682 และไม่นานหลังจากนั้น หนึ่งปีต่อมา แม่ของกวีก็เสียชีวิต สิ่งนี้ทำให้บาโชไม่พอใจอย่างมาก และเขาตัดสินใจออกเดินทางเพื่อค้นหาความสงบสุข ปรมาจารย์ไฮกุรู้สึกหดหู่ใจเดินทางคนเดียวในเส้นทางอันตรายและคาดว่าจะเสียชีวิตระหว่างทาง แต่การเดินทางของเขายังไม่สิ้นสุด สภาพจิตใจของเขาดีขึ้น และเขาเริ่มเพลิดเพลินกับการเดินทางและประสบการณ์ใหม่ที่ได้รับ การเดินทางของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานเขียนของเขา และบทกวีก็มีน้ำเสียงที่น่าสนใจเมื่อมัตสึโอะเขียนเกี่ยวกับการสังเกตโลกของเขา เขากลับบ้านในปี 1685 และกลับมาทำงานต่อในฐานะครูสอนบทกวี ปีต่อมาเขาได้เขียนไฮกุที่บรรยายถึงกบกระโดดลงไปในน้ำ บทกวีนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

กวี มัตสึโอะ บาโช ใช้ชีวิตเรียบง่ายและเคร่งครัด โดยหลีกเลี่ยงชีวิตในเมืองที่ฉูดฉาด กิจกรรมสังคม. แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในฐานะกวีและครู แต่เขาไม่เคยสงบสุขกับตัวเองและพยายามหลีกเลี่ยงสังคมของผู้อื่น อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเริ่มเข้าสังคมได้มากขึ้นและได้อยู่ร่วมบ้านกับหลานชายและแฟนสาวของเขา มัตสึโอะป่วยด้วยโรคกระเพาะและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2237

งานของบาโชไม่เพียงแต่ทำให้ไฮกุกลายเป็นแนวเพลงอิสระที่เต็มไปด้วยเลือดเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ไฮกุมีบทบาทสำคัญในบทกวีของญี่ปุ่นอีกด้วย

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงบทกวีไฮกุโดยไม่ต้องทำความคุ้นเคยกับจุดยืนทางทฤษฎีของบาโช นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งใหม่ ๆ ที่อิสซาบริจาคให้กับคลังบทกวีไฮกุทั่วไป

ประเภทของไฮกุ (หรือมากกว่า haikai no renga ในเวลานั้น) กลายเป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านสไตล์วากะที่ยกระดับชนชั้นสูงโดยเฉพาะ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่การเน้นหลักในบทกวีของ haikai no renga อยู่ที่การใช้ภาษาของชนชั้นล่างในเมืองซึ่งเต็มไปด้วยคำหยาบคาย เราสามารถพูดได้ว่าในเวลานั้นนี่เป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ไฮกุเป็นประเภทหนึ่ง Basho ตระหนักว่าคำทั่วไปเพียงอย่างเดียวไม่สามารถถ่ายทอดคุณค่าทางสุนทรีย์ที่เห็นได้ชัดเจนให้กับการเคลื่อนไหวใหม่ และเขาสนับสนุนความแตกต่างที่มีนัยสำคัญและลึกซึ้งจากสไตล์ Waka ในความเห็นของเขา รูปภาพของไฮกุควรดึงมาจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน หัวข้อบทกวีควรเป็นทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่งกวีไฮกุจำเป็นต้องบรรยายถึงบางสิ่งที่ภาษาของกวีนิพนธ์ของชนชั้นสูงในซาลอนซึ่งถูกจำกัดโดยกรอบของธีมที่กำหนดไว้ล่วงหน้านั้นไม่มีอำนาจ Basho เขียนไว้ว่า “ถ้าคุณบรรยายถึงต้นวิลโลว์สีเขียวท่ามกลางสายฝนฤดูใบไม้ผลิ ธีมนี้ก็ดีสำหรับเรงกะ แต่ถ้าคุณบรรยายถึงอีกาที่แบกหอยทากหนองน้ำในนาข้าว นั่นก็เป็นสิ่งที่ดีสำหรับไฮกุ”

Basho ยังเข้าใจอย่างอื่นด้วย: เพื่อให้แนวเพลงใหม่ได้รับคุณค่าทางสุนทรีย์ ไม่ควรยืมภาพบทกวีของชนชั้นสูงแบบดั้งเดิมหรือภาพไฮกุที่หยาบคายและตลกขบขันซึ่งตรงกันข้ามกับบทกวีนี้ พระองค์ตรัสคัดค้านความสุดโต่งทั้งสองนี้ เรียกร้องให้กวีมองหาสิ่งที่สวยงาม เป็นบทกวีในชีวิตประจำวัน ในสิ่งที่คุ้นเคยจนเลิกสังเกตเห็น หรือเห็นสิ่งเล็กน้อย ไม่สมควร ประเภทสูงบทกวี ในบรรดากวีไฮกุ บาโชเป็นคนแรกที่สร้างภาพช่วงหนึ่งสำหรับรูปแบบบทกวีนี้ ดังนั้นจึงทำให้เป็นประเภทอิสระของบทกวีญี่ปุ่น

ในบทกวีไฮไค โนะ เร็งกะในยุคแรกๆ ความคิดและรูปภาพมักไม่ก่อให้เกิดความสามัคคีทางความหมาย และวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ถูกเปรียบเทียบก็ไม่มีอะไรที่เหมือนกันเลย บาโชแย้งว่าการรับรู้ของผู้เขียนจะต้องสอดคล้องกับความเป็นจริง แต่งานของเขาอย่างน้อยที่สุดก็สอดคล้องกับหลักการของธรรมชาตินิยม กวีเรียกร้องให้เพื่อนนักเขียนค้นหาจดหมายโต้ตอบที่เป็นความจริงโดยเชื่อว่าหลักการเชิงอัตวิสัยควรผสมผสานอย่างกลมกลืนกับวัตถุของการพรรณนาบทกวี ตามความเห็นของ Basho “การแสดงสัญลักษณ์ที่แท้จริง” เป็นพื้นฐานของการแต่งเพลงไฮกุ “สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการได้เห็น การจับภาพเป็นเรื่องรอง การเห็น การเข้าใจ หมายถึงการสร้าง” กวีเขียนไว้

ในตอนแรก ในตัวอย่างของ haikai no rengi การเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับการเล่นคำเกือบทั้งหมด - คำบางคำในส่วนแรกของบทกวีกลายเป็นข้ออ้างในการแนะนำในส่วนที่สอง แยกคำที่เกี่ยวข้องกับคำแรกไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ยังมีวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้นในการเชื่อมโยงส่วนแรกและส่วนที่สองซึ่งแนวคิดที่แสดงออกมาในส่วนแรกของบทกวีได้รับการตีความหรือพัฒนาในส่วนที่สอง

บาโชหยิบยกหลักการของความสามัคคีของความรู้สึกตามที่บทกวีทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบควรตื้นตันใจด้วยความรู้สึกเดียวอารมณ์เดียว

โคบายาชิ อิสสะ (1763--1827) สร้างผลงานของเขาเอง สไตล์ของแต่ละบุคคลในบทกวีไฮกุประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา อิสซาสามารถสร้างทุกสิ่งที่บาโชได้มาขึ้นมาใหม่ โดยไม่ต้องอาศัยหลักการทางทฤษฎีของเขา เขายังคงปลดปล่อยไฮกุต่อไปโดยการใช้คำภาษาถิ่นและภาษาถิ่นในภาษากวีของเขาอย่างเชี่ยวชาญ อิสซาไม่ใช่อัจฉริยะไฮกุเหมือนกวีและศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้โด่งดัง บุซอน (พ.ศ. 2259-2326) ผู้ซึ่งความสามารถทั้งหมดของเขาได้ขัดเกลาการรับรู้เพื่อกระตุ้นความรักสากลอย่างแท้จริง คุณสามารถชื่นชมเขาได้ แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม สิ่งสำคัญที่ทำให้งานของ Issa แตกต่างคือมนุษยนิยมของเขา บุคลิกภาพของกวีสอดคล้องกับเนื้อหาผลงานของเขาอย่างสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจพบความแตกต่างแม้แต่น้อย บทกวีของเขาเป็นบทกวีเกี่ยวกับชีวิตซึ่งด้วยคำพูดที่จริงใจของชาวนาที่เรียบง่ายเขาแสดงออกถึงความรักอันลึกซึ้งและความใกล้ชิดกับผู้คนและธรรมชาติ

บทกวีของอิสซามักหันไปหาธรรมชาติมาก ในการสื่อสารกับเธอ กวีพบความสุขของเขา อย่างไรก็ตามธรรมชาติปรากฏในความหมายพิเศษในตัวเขา ไม่เหมือนกับที่กวีชาวยุโรปมอบให้เลย เช่น กวีใน "โรงเรียนทะเลสาบ" ในภาษาอังกฤษ เธอไม่ใช่ตัวตนของผู้สร้างของเธอ ดังเช่น ในเวิร์ดสเวิร์ธ อิสซาไม่พยายามหาพรีมัมโมบายในตัวเธอ ดังนั้นในบทกวีของเขา มนุษย์ไม่ได้ปรากฏเป็นหม้อแปลงแห่งธรรมชาติ แต่เป็นศัตรูชั่วนิรันดร์ - เขาเป็นส่วนหนึ่งของมัน

อิสสามองเห็นทุกสิ่งผ่านสายตาของเด็กที่ได้เห็นโลกเป็นครั้งแรก เขาไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจ เขาสังเกตเห็นทุกสิ่งที่คนอื่นผ่านไป กวีวาดภาพธรรมชาติที่มีเอกลักษณ์และไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมความงามของมัน:

อะไรสวย!

ผ่านรูในโชจิ

ทางช้างเผือกก็มองเห็นได้

ลมฤดูใบไม้ผลินั้นเบามาก

สิ่งที่ดูเหมือนหนู

เครื่องดื่มจากสุมิดะกาวะ

ไปตามจังหวะเพลงของนกเลี้ยงแกะ

พวกเขากำลังรีบวิ่ง

เมฆปกคลุมทั่วท้องฟ้า

เมื่ออ่านไฮกุตอนสุดท้าย คุณจะจินตนาการถึงกวีเร่ร่อนที่มีเป้ขอทานอยู่บนหลังได้อย่างชัดเจน เขาพิงไม้เท้าที่เดินทางและฟังเพลงที่ร่าเริงของ "คนเลี้ยงแกะในหนองน้ำ" มองดูท้องฟ้าสีฟ้าในฤดูใบไม้ผลิซึ่งมีเมฆสีขาววิ่งผ่าน

หัวข้อของภาพในบทกวีของเขาคือชีวิต และเขามองว่าชีวิตไม่ใช่การดำรงอยู่ทางกายภาพ แต่เป็น "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ที่ไร้จุดหมาย สำหรับเขา ชีวิตคือของขวัญล้ำค่าจากธรรมชาติ การมีชีวิตอยู่หมายถึงการช่วยเหลือสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในโลก ในไฮกุของเขา หญ้าทุกใบ แมลงทุกตัวมีชีวิตตามกฎเดียวกันกับมนุษย์ เขาปฏิบัติต่อหอยทาก หิ่งห้อย จั๊กจั่น และหญ้าอย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นจึงปกป้องความเท่าเทียมกันไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในธรรมชาติด้วย ฉันคิดว่านี่เป็นการประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในสังคมร่วมสมัย

มัตสึโอะ บาโช(ญี่ปุ่น; พ.ศ. 1644, อุเอโนะ, จังหวัดอิงะ - 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2237, โอซาก้า) - กวีชาวญี่ปุ่น นักทฤษฎีกลอน ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทบทกวีของไฮกุ

มาจากครอบครัวซามูไร เขาเริ่มศึกษาบทกวีในปี ค.ศ. 1664 ที่เมืองเกียวโต ในปี ค.ศ. 1672 เขาเข้ารับราชการในเมืองเอโดะ (เมือง) และสอนบทกวีในเวลาต่อมา มัตสึโอะ บาโชมีชื่อเสียงจากความเชี่ยวชาญด้านการ์ตูนเรงกะ แต่ความสำเร็จหลักของเขาคือการมีส่วนร่วมในประเภทและสุนทรียศาสตร์ของไฮกุ เขาเปลี่ยนแนวเพลงจากการ์ตูนล้วนๆ ให้กลายเป็นแนวโคลงสั้น ๆ ชั้นนำ โดยอาศัยการแต่งบทเพลงแนวนอน และลงทุนกับเนื้อหาเชิงปรัชญา

ความสามัคคีของระบบอุปมาอุปไมยของเขา วิธีการแสดงออกความคิดริเริ่มทางศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายสง่างาม การเชื่อมโยง ความกลมกลืนของความงาม ความลึกของความเข้าใจในความกลมกลืนของโลก ในช่วงทศวรรษที่ 1680 บาโชซึ่งได้รับอิทธิพลจากศาสนาพุทธนิกายเซน ได้ใช้หลักการ "หยั่งรู้" ในการสร้างสรรค์ของเขา

บาโชทิ้งกวีนิพนธ์ไว้ 7 บท ซึ่งนักเรียนของเขาได้มีส่วนร่วมด้วย: "วันฤดูหนาว" (1684), "วันฤดูใบไม้ผลิ" (1686), "ทุ่งจนตรอก" (1689), "ฟักทองน้ำเต้า" (1690) “ เสื้อคลุมฟางของลิง" (เล่ม 1, 1691, เล่ม 2, 1698), "กระสอบถ่านหิน" (1694), ไดอารี่โคลงสั้น ๆ, คำนำหนังสือและบทกวี, จดหมายที่มีการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ในบทกวี ไดอารี่โคลงสั้น ๆ สำหรับการเดินทางประกอบด้วยคำอธิบายทิวทัศน์การประชุม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. รวมถึงบทกวีของตนเองและคำพูดจากผลงานของกวีที่มีชื่อเสียง สิ่งที่ดีที่สุดถือเป็น "บนเส้นทางแห่งทิศเหนือ" (“Okuno Hosomichi”, 1689)

บทกวีและสุนทรียศาสตร์ของบาโชมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมญี่ปุ่นในยุคนั้น “สไตล์บาโช” เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นมาเกือบ 200 ปี

ชีวประวัติ

บาโชเกิดในครอบครัวที่ยากจนของซามูไร มัตสึโอะ โยซาเอมอน (ชาวญี่ปุ่น) และเป็นลูกคนที่สามของเขา ใน ปีที่แตกต่างกันมีชื่อเรียกว่า คินซากุ, ฮันชิจิ, โทชิชิโระ, ชูเอมง, จินชิโระ (ภาษาญี่ปุ่น) Basho (ภาษาญี่ปุ่น) เป็นนามแฝงในวรรณกรรม แปลว่า "ต้นกล้วย"

พ่อและพี่ชายของกวีในอนาคตสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ศาลของซามูไรที่ร่ำรวยกว่าและที่บ้านเขาก็ได้รับการศึกษาที่ดี ในวัยเด็กเขาสนใจกวีชาวจีนเช่นตู้ฟู่ ในสมัยนั้น หนังสือก็มีอยู่แล้วแม้กระทั่งขุนนางชั้นกลาง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1664 เขาศึกษาบทกวีในเกียวโต

เขารับใช้โทโดะ โยชิทาดะ (ชาวญี่ปุ่น) ซามูไรผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ซึ่งเขามีความหลงใหลในแนวเพลงไฮไคซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่น ในปี ค.ศ. 1665 โยชิทาดะและบาโชพร้อมคนรู้จักหลายคนได้แต่งเพลงไฮไคหนึ่งร้อยบท การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของโยชิทาดะในปี 1666 ทำให้ชีวิตอันเงียบสงบของมัตสึโอะสิ้นสุดลง และในที่สุดเขาก็ออกจากบ้าน เขาไปถึงเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ซึ่งเขารับราชการมาตั้งแต่ปี 1672 แต่ชีวิตของข้าราชการนั้นทนไม่ได้สำหรับกวีเขาจึงกลายเป็นครูสอนกวีนิพนธ์

เชื่อกันว่าบาโชเป็นชายรูปร่างผอมเพรียว รูปร่างผอมเพรียว คิ้วหนา และจมูกโด่ง เขาโกนศีรษะตามธรรมเนียมของชาวพุทธ สุขภาพของเขาย่ำแย่และเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการอาหารไม่ย่อยมาตลอดชีวิต จากจดหมายของกวี สันนิษฐานได้ว่าเขาเป็นคนสงบ ปานกลาง เอาใจใส่เป็นพิเศษ มีน้ำใจ และซื่อสัตย์ต่อครอบครัวและเพื่อนฝูง แม้ว่าเขาจะต้องทนทุกข์ทรมานจากความยากจนมาตลอดชีวิต แต่ Basho ในฐานะนักปรัชญาชาวพุทธที่แท้จริงแทบไม่ได้ใส่ใจกับสถานการณ์นี้เลย

ในเอโดะ บาโชอาศัยอยู่ในกระท่อมเรียบง่ายที่ลูกศิษย์คนหนึ่งมอบให้เขา เขาปลูกกล้วยด้วยมือของเขาเองใกล้บ้าน เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ให้นามแฝงแก่กวีว่า "กล้วย" (บาโชญี่ปุ่น :) มีการกล่าวถึงต้นกล้วยหลายครั้งในผลงานของ Basho:

ในฤดูหนาวปี 1682 เมืองหลวงสมัยเอโดะของโชกุนตกเป็นเหยื่อของเพลิงไหม้ครั้งใหญ่อีกครั้ง ไฟนี้ได้ทำลาย "ถิ่นฐานของใบตอง" บ้านของกวี และบาโชเองก็เกือบตายในเปลวเพลิง กวีรู้สึกเสียใจมากกับการสูญเสียบ้านของเขา หลังจากพักอยู่ที่จังหวัดไคเป็นเวลาสั้นๆ เขาก็กลับมาที่เอโดะ โดยได้รับความช่วยเหลือจากลูกศิษย์ เขาได้สร้างกระท่อมใหม่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2226 และปลูกกล้วยใหม่

หลังจากสูญเสียบ้านไป บาโชก็แทบไม่อยากจะอยู่ในที่แห่งเดียว เป็นเวลานาน. เขาเดินทางคนเดียว ไม่ค่อยบ่อยนักกับนักเรียนที่สนิทที่สุดหนึ่งหรือสองคน ซึ่งกวีคนนี้ก็ไม่เคยขาดแคลน เขาไม่สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงขอทานธรรมดาที่เร่ร่อนออกตามหาขนมปังประจำวันของเขา เมื่ออายุได้สี่สิบในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2227 พร้อมด้วยลูกศิษย์ Tiri เขาได้ออกเดินทางครั้งแรก ในสมัยนั้นการเดินทางรอบญี่ปุ่นเป็นเรื่องยากมาก จุดตรวจจำนวนมากและการตรวจหนังสือเดินทางไม่สิ้นสุดทำให้นักเดินทางประสบปัญหามากมาย เครื่องแต่งกายเดินทางของพระองค์มีดังนี้ หมวกหวายใบใหญ่ (นักบวชมักสวมใส่) เสื้อคลุมผ้าฝ้ายสีน้ำตาลอ่อน กระเป๋าห้อยรอบคอ และในมือมีไม้เท้าและสายประคำที่มีลูกปัดหนึ่งร้อยแปดเม็ด ในถุงบรรจุกวีนิพนธ์จีนและญี่ปุ่นสองหรือสามเล่ม ขลุ่ย และฆ้องไม้เล็กๆ