รายชื่อเพลงของวงร็อคเบลารุส ความคิดถึง

วันนี้คุณสามารถสร้างสื่อดนตรีคุณภาพสูงได้โดยไม่ต้องออกจากอพาร์ตเมนต์ของคุณ เมื่อก่อนทุกอย่างแตกต่างออกไป กลุ่ม Krama บันทึกอัลบั้มเปิดตัวที่สตูดิโอ Pesnyarov อย่างลับๆในตอนกลางคืน N.R.M. ในขั้นต้นพวกเขาวางแผนที่จะเล่นละครยาวเรื่อง "Three Charapakhs" ในสตูดิโอภาษาอังกฤษชื่อดัง Abbey Road และผู้นำของ "Neuro Doubel" Alexander Kulinkovich เขียนเพลงสำหรับอัลบั้ม "Hunter and Saiga" ในโรงพยาบาล อ่านวิธีการสร้างอัลบั้มลัทธิร็อคเบลารุสในบทความวันศุกร์จาก Onliner.by

อัลบั้ม N.R.M. ตามข่าวลือ "Three Charapakhs" ขายได้มากถึง 60,000 เล่มตามมาตรฐานเบลารุส มีขายทุกที่: ในร้านค้า ที่ปั๊มน้ำมัน และแม้แต่ในแผงเล็กๆ ในศูนย์ภูมิภาค นักดนตรีกล่าวว่าความสำเร็จของอัลบั้มนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผล

- ในขณะนั้นวงได้รับความนิยมอย่างมากแล้ว - ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอัลบั้มที่แล้ว- Pete Pavlov นักร้องนำคนปัจจุบันของวงกล่าว - แต่มันก็ส่งผลต่อความจริงที่ว่าเราไม่มีคู่แข่งเลยด้วย: N.R.M. อยู่ในกระแสแห่งความสำเร็จมีคน 10,000 คนมาชมคอนเสิร์ตโดยมีส่วนร่วมของเรา เราได้รับข้อเสนอให้บันทึกอัลบั้มในมินสค์ในสตูดิโอร่วมกับ Gennady Syrokvash ดาราวิศวกรรมเสียงชาวเบลารุสในขณะนั้น

แต่แผนการของ “สามจราปักห์” นั้นทะเยอทะยานมาก ผู้จัดการกลุ่มในเวลานั้นคือแอนนาภรรยาของ Lyavon Volsky เธอต้องการทำสิ่งที่เหลือเชื่อ - หาเงินเพื่อบันทึกอัลบั้มในอังกฤษที่ Abbey Road Studios ความทะเยอทะยานของเธอลดลงเล็กน้อยบาร์ถูกลดระดับลงที่สตูดิโอในเยอรมนี แต่ก็ยังเป็นเงินที่บ้ามาก - ประมาณ 25,000 ดอลลาร์สามารถซื้ออพาร์ทเมนท์ได้สามแห่งในมินสค์ เป็นผลให้เราไปที่สตูดิโอแห่งหนึ่งในโปแลนด์ใช้เวลาหลายวันที่นั่นอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่: เราไม่ได้อาบน้ำด้วยซ้ำและกินไส้กรอกและชีสเค้ก เราบันทึกอัลบั้มที่นั่นและพบว่าเราไม่พอใจกับผลลัพธ์เลย เรามาถึงมินสค์และใช้ประโยชน์จากข้อเสนอนี้เพื่อเขียนทุกอย่างที่สตูดิโอมินสค์ใหม่

Pavlov กล่าวว่า Lyavon Volsky เป็นผู้มีส่วนสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างอัลบั้ม แต่อัลบั้มนี้จัดทำโดยคนจำนวนมาก และเพลงทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นร่วมกันระหว่างการซ้อม เพลงฮิตหลักไม่เพียง แต่ในอัลบั้มเท่านั้น แต่บางทีของเพลงร็อคเบลารุสทั้งหมดก็คือเพลง "Three Charapakhi" ซึ่งเมื่อรวมกับเพลง "Pavetrany Shar" และ "Songs of Pra Kahanne" ในปัจจุบันถือเป็นกองทุนทองคำของประเทศ หิน.

- ความคิดของเธอเกิดขึ้นเมื่อเราไปทัวร์โปแลนด์กับ "People's Albums"- พีทพูด - จากนั้นทีวีก็แสดงสุนทรพจน์ของบอริส เยลต์ซิน ซึ่งในขณะนั้นพูดอย่างอ่อนโยน ไม่อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด และพูดจาที่โง่เขลาที่ไม่ต่อเนื่องกัน และเราก็มีเรื่องปิดปากเล็กน้อย เยลต์ซินออกมาและประกาศว่า: “ความเป็นรัฐของรัสเซียตั้งอยู่บนเสาหลักสามประการ” พวกเขาถามเขาว่า: “อันไหน?” และเขาตอบว่า: "ในวาฬตัวแรก... ตัวที่สอง... และตัวที่สาม" เราเริ่มพัฒนาหัวข้อนี้แบบล้อเล่น และอีกสองสามวันต่อมา Lyavon Volsky ก็นำเนื้อเพลงที่เสร็จแล้วมาสู่เพลงนี้ และดนตรีที่นั่นก็เรียบง่าย - เกือบจะเป็น No Woman, No Cry ของ Bob Marley เดิมทีเพลงนี้ตั้งใจให้เป็นเรื่องตลก - เราไม่ได้เรียบเรียงมันด้วยซ้ำ ซึ่งตอนนี้ฉันเสียใจจริงๆ

ความสำเร็จของอัลบั้มคือการรวมตัวกันของผู้คนมากมายที่ช่วยวง เพลงของกลุ่มเล่นทางวิทยุ วิดีโอสำหรับเพลง "Chistaya-Svetlaya" ถูกฉายทางโทรทัศน์ และผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของกลุ่ม Vladimir Shablinsky ได้จัดกลุ่มทัวร์เบลารุสครั้งใหญ่

- เราแต่งเพลงสองเพลงต่อการซ้อมแต่ละครั้ง- นึกถึงพาฟลอฟ - รู้สึกเหมือนเรากำลังดื่มอยู่ น้ำเย็นในวันที่อากาศร้อน เราได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากสิ่งที่เราทำ

ประวัติการบันทึก อัลบั้มเปิดตัวกลุ่ม "Krama" "Khvory on Rock-n-Roll" เริ่มต้นในปี 1993 ที่สตูดิโอ Pesnyarov - ที่นั่นสี่ปีแรกของกลุ่มเยาวชนได้ก่อตั้งขึ้น นอกจากนี้พวกเขายังถูกบันทึกอย่างผิดกฎหมายอีกด้วย

- มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำแบบนั้นในตอนนั้น- จำผู้นำกลุ่ม Igor Voroshkevich - วิศวกรเสียงที่คุ้นเคยทำงานที่สตูดิโอของเรา และเขาพาเราเข้าไปในอาคารตอนกลางคืน ที่นั่นไม่มีการรักษาความปลอดภัยมากนัก แต่เราเขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใน Mozyr: มีสตูดิโอที่ดีที่สุดในเบลารุสแม้ในเมืองหลวงก็ไม่มีอะไรแบบนี้

ในขั้นต้นมีการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวเวอร์ชันภาษาอังกฤษ: ทีมงานมีแผนอันทะเยอทะยานที่จะเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ เมื่อเนื้อหาถูกส่งไปยังอังกฤษบางเพลงก็เริ่มเล่นทางวิทยุที่นั่นกลุ่มได้รับเชิญให้ไปทัวร์ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น

- วินาทีสุดท้ายพวกเขาไม่ได้ให้วีซ่าทำงาน- Igor Voroshkevich กล่าว - เหตุใดเราจึงไม่ไปไหน แต่เรายังมีอัลบั้มบรรเลงที่บันทึกที่สตูดิโอใน Mozyr และเราตัดสินใจออกอัลบั้มภาษาเบลารุส เราบันทึกเสียงร้อง และนี่คือที่มาของ "Hvory on Rock-n-Roll"

วงแสดงเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวในงาน "Rock Coronation" ครั้งแรก

- มีการวิจารณ์อัลบั้มนี้บ้างไหม?- อิกอร์หัวเราะ - ใครจะจำ? นี่คือปี 1993 ทุกอย่างแตกต่างออกไป และฉันไม่เคยสนใจปฏิกิริยาต่องานของฉันเป็นพิเศษ ฉันแค่พยายามทำมันให้ดี

กลุ่ม Gods Tower เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับเบลารุส (และไม่เพียงเท่านั้น) ในยุคเก้าสิบ นักดนตรีจาก Gomel สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงในการแสดงครั้งแรกในมินสค์และหลายคนยังคงเชื่อว่า "ของใช้ในครัวเรือน" ในขณะที่แฟน ๆ เรียกกลุ่มนี้อย่างเสน่หาได้คิดค้นสไตล์ใหม่โดยผสมผสานริฟฟ์หนัก ๆ และดนตรีพื้นบ้าน ผลงานเต็มเรื่องแรกของ "Tower of the Gods" คืออัลบั้ม The Eerie ซึ่งบันทึกใน Gomel ในเวลาไม่กี่วัน

- ใครๆ ก็บอกว่า The Eerie เป็นตั๋วเข้าชมเวทีใหญ่สำหรับเรา- นักร้องนำ Gods Tower Vladislav Novozhilov กล่าว - พวกเขาบันทึกไว้ในบ้านครู Gomel: มีสตูดิโอติดตั้งอยู่ที่นั่น ทุกคนมากันเป็น "แพ็ค" และไม่มีเทค - พวกเขามาและบันทึกทุกเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ โดยพยายามเล่นเพลงให้สะอาดในครั้งแรก ฉันจำไม่ได้ว่าเราต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร ในยุค 90 โดยทั่วไปแล้วเงินเป็นมูลค่าที่สัมพันธ์กัน แต่เราได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายผ่านการแลกเปลี่ยน: ฉันเขียนเนื้อเพลงให้กับใครบางคน Sasha Urakova[มือกีตาร์แห่งก็อดส์ทาวเวอร์ - ประมาณ. ออนไลน์r.by] ได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีเซสชั่น - ด้วยเหตุนี้ The Eerie จึงถูกบันทึก

นักดนตรีของ Gods Tower สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกการระดมทุนของเบลารุส: เพื่อเผยแพร่อัลบั้มพวกเขาจึงตัดสินใจจัดกิจกรรมพิเศษสำหรับฝูงชน Gomel

- เรามีหนี้ก้อนใหญ่เมื่อเราบันทึกมัน ดังนั้นเมื่อเราต้องการพิมพ์เทป เราก็ไม่มีเงินอีกต่อไป- วลาดิสลาฟกล่าว - และผู้อำนวยการกลุ่ม Viktor Lapitsky ไปที่สถานที่ใกล้กับละครสัตว์ในเมืองซึ่งฝูงชน Gomel ทั้งหมดใช้เวลาอยู่ เขาจัดแคมเปญ: เขาเชิญทุกคนให้ร่วมชิปให้ได้มากที่สุด ผู้ที่ให้เงินจะได้รับสำเนาอัลบั้มฟรี เป็นการระดมทุนคราวด์ฟันดิ้งของเบลารุสในยุค 90! ตอนนั้นไม่มีใครทำ ผู้คนดำเนินชีวิตตามแนวคิดของสหภาพโซเวียต

เมื่ออัลบั้มพร้อม เราก็ตัดสินใจที่จะฉลองกันทั้งหมด เราซื้อไวน์ Amaretto ราคาแพงซึ่งมีราคาอยู่ที่เก้าสิบ เงินก้อนโตแต่ไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว - ฉันต้องดื่มเครื่องดื่มชั้นยอดที่ทางเข้าอาคารสูงแห่งหนึ่งของ Gomel

อัลบั้มที่บันทึกในปี 1993 สร้างความฮือฮา กลุ่มเริ่มได้รับเชิญไปงานเทศกาลพวกเขาเริ่มไปเที่ยวมินสค์บ่อยๆ พวกเขาบอกว่าในระหว่างการแสดงของกลุ่มผู้ถูกริบล้มลงคุกเข่า - คอนเสิร์ตของชาวโกเมลนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์และบรรยากาศ

- เราไม่ได้คาดหวังว่าจะมีปฏิกิริยาเช่นนี้ต่ออัลบั้ม ทุกคนชื่นชมเรา! ฉันเล่น The Eerie ให้เพื่อนแล้วพูดว่า “เป็นยังไงบ้าง? ดูเหมือน Tiamat มั้ย? และเขาก็ฟังมองมาที่ฉันด้วยดวงตากลมโตแล้วตะโกน: "ใช่ นี่เจ๋งกว่า Tiamat!"- วลาดิสลาฟหัวเราะ

แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่กลุ่ม Neuro Dubel หลังจากออกอัลบั้ม "Hunter and Saiga" ชาวเบลารุสทุกคนที่มีความสนใจในดนตรีน้อยที่สุดรู้จักเพลงไตเติ้ลและเพลงฮิต "Moved by a Harvester" ด้วยใจ วงดนตรีเริ่มปรากฏตัวทางโทรทัศน์และไปที่ "สู่ผู้คน"

- นี่เป็นอัลบั้มที่แปลก จริงๆ แล้วฉันเขียนเพลงครึ่งหนึ่งในโรงพยาบาล รวมถึงเพลงฮิต "Hunter and Saiga" และ "Moved by a Harvester" ด้วย ในปี 1994 ฉันได้รับการผ่าตัด และหลังจากนั้นก็เข้ารับการตรวจประจำปี ในช่วงหนึ่งในนั้น ฉันเขียนเพลงเหล่านี้- หัวหน้ากลุ่ม Alexander Kulinkovich กล่าว - คุณเขียนมันได้อย่างไร? ใช่ เช่นเดียวกับการเรียบเรียงทั้งหมดของ "Neuro Doubel" - เป็นธรรมชาติ ความคิดโง่ๆ บางอย่างเข้ามาในใจฉัน ฉันจำเรื่องตลกได้ และมีเพลงประกอบขึ้นมา นี่เป็นที่มาของ "Moved by a Harvester" ซึ่งเป็นการขับร้องที่สร้างองค์ประกอบทั้งหมด

อัลบั้มนี้บันทึกในปี 1998 ที่สตูดิโอแห่งหนึ่งในมินสค์ นักดนตรีใช้เงินไปประมาณ 1,000 ดอลลาร์ซึ่งเป็นเงินจำนวนมหาศาลในขณะนั้น

- แต่วิดีโอเรื่อง "Hunter and Saiga" ถ่ายทำฟรี ยังไง? เมื่ออัลบั้มออกมาอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าพวกเราตื่นขึ้นมาอย่างมีชื่อเสียง - ผู้คนเข้าแถวเพื่อถ่ายวิดีโอให้เราและเราก็เลือกสิ่งที่เราต้องการแล้ว ใช่มันได้รับความนิยม: เพลง "Hunter and Saiga" และ "Moved by a Harvester" เล่นจากเหล็กทุกอันฟังทั้งทางวิทยุและทางทีวี มันยากที่จะจินตนาการตอนนี้- อเล็กซานเดอร์กล่าว - แม้แต่บริษัท Belteleradio ก็จัดสรรสตูดิโอราคาแพงให้เราถ่ายทำการนำเสนอคอนเสิร์ต (ฉันคิดว่าราคาประมาณ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ) เราถูกแยกออกมาเพียงเพราะเราคือ Neuro Doubel การนำเสนอนี้เป็นที่น่าจดจำสำหรับฉันสำหรับตอนที่ไม่พึงประสงค์มาก: ก่อนคอนเสิร์ตชายขี้เมาโทรมาหาฉันและขอให้ฉันพาเขาไปดูคอนเสิร์ตฟรี เหมือนไม่มีเงินซื้อตั๋ว และฉันก็อยู่ใน อารมณ์ดีและตกลงกัน ก่อนการแสดง ฉันพบเขาเพื่อไปส่งเขา แต่เขาแทบจะยืนไม่ไหว - เขาอยู่ในสภาพที่ฉันปฏิเสธที่จะให้เขาเข้าไป คุณไม่มีทางรู้ว่าเรื่องนี้จะจบลงอย่างไร วันรุ่งขึ้นแม่ของชายคนนี้โทรมา (เขาจดเบอร์โทรศัพท์ของฉันไว้) และบอกว่ามีคนพบชายคนนี้เสียชีวิตแล้ว ตั้งแต่นั้นมาฉันก็พยายามไม่ปฏิเสธใครเลย บางทีถ้าฉันพาเขาไปดูคอนเสิร์ต ผู้ชายคนนั้นคงจะรอดมาได้

การนำเสนอคอนเสิร์ตของอัลบั้มเกิดขึ้นในสถานที่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับกิจกรรมดังกล่าว - ในโรงภาพยนตร์ Oktyabr นักดนตรีจำสิ่งที่มาคอนเสิร์ตได้ จำนวนมากผู้คนและในระหว่างการแสดงพวกเขาสูญเสียเสียงสามครั้ง

- ปรากฎว่าสายไฟวิ่งตรงข้ามฟลอร์เต้นรำ และผู้คนก็ดึงมันออกมาเป็นระยะ เป็นผลให้มีการรักษาความปลอดภัยให้กับสายเคเบิลและเขาก็ขับไล่ประชาชนออกไปจากสายเคเบิล

และหลังคอนเสิร์ต มีการตีพิมพ์บทความสองสามบทความในสื่อซึ่งพวกเขากล่าวว่ามีเหตุกราดยิงในคอนเสิร์ต Neuro Dubel และเราไม่ง่วงนอนหรือจิตวิญญาณ ปรากฎว่า "ชาวรัสเซียใหม่" กำลังเฉลิมฉลองอะไรบางอย่างในร้านอาหารในโรงหนังและเริ่มถ่ายทำ- อเล็กซานเดอร์หัวเราะ

อัลบั้ม "Hunter and Saiga" เปิดตัวในรูปแบบเทปและซีดีในจำนวนสำเนาที่ดีซึ่งอย่างไรก็ตามยังไม่ขายหมด

กลุ่มนี้ซึ่งก่อนเพลงชัยชนะ "เมืองหลวง" เป็นที่รู้จักในนามเต็นท์ร่าเริงและจำได้ถึงเพลงล้อเลียนที่เหนียวแน่นกลายเป็นวงดนตรีเบลารุสอันดับหนึ่ง “Manifesto” ได้รับสถานะนี้: เพลงจากอัลบั้มได้รับการจัดเรียงตามเครื่องหมายคำพูด และส่วนใหญ่ยังคงเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ

- Sergei เป็นคนแรกที่นำเพลง "Manifesto" มาซ้อม ฉันเล่นมันแล้วฉันก็ชอบมันทันที ฉันรู้เลยว่ามันจะฮิต- อดีตสมาชิกของ Lyapis Trubetskoy และผู้นำคนปัจจุบันของกลุ่ม Trubetskoy Pavel Bulatnikov กล่าว - ทุกอย่างเป็นไปตามมาตรฐาน: เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม ทำนองที่ยอดเยี่ยม ฉันยังสามารถเน้นเพลง Belarus Freedom จากอัลบั้มนี้ได้ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีความเกี่ยวข้องมากในเวลานั้น โดยทั่วไป หลังจาก Capital เรามั่นใจในสิ่งที่เรากำลังทำมากจนไม่ได้สนใจใครหรือสิ่งใดเลย

- อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จแค่ไหน? เรื่องนี้เห็นได้จากข้อเท็จจริงประการหนึ่งว่า- พาเวล บูลัตนิคอฟ กล่าวต่อ - วันรุ่งขึ้นหลังจากการเปิดตัว "Manifesto" เราเล่นในรัสเซียและทุกคนร้องเพลงประสานเสียงตามคำร้อง - นี่เป็นตัวบ่งชี้ความนิยมที่ดีเยี่ยม อัลบั้ม Lyapis ทั้งหมดเป็นที่รักของฉันในแบบของตัวเอง แต่ "Manifesto" เป็นอัลบั้มโปรดของฉัน ซึ่งแน่นอน

อย่างไรก็ตาม "Manifesto" กลายเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่มที่โพสต์บนอินเทอร์เน็ตเพื่อดาวน์โหลดฟรี ด้วยวิธีนี้ Lapis จึงเน้นย้ำชื่อของพวกเขาว่า "anarchosyndicate" ซึ่งต่อมาพวกเขาจะเน้นย้ำบ่อยครั้งมาก

ห้ามพิมพ์ข้อความและรูปถ่ายของ Onliner.by ซ้ำโดยไม่ได้รับอนุญาตจากบรรณาธิการ [ป้องกันอีเมล]

ความงามตามธรรมชาติไม่สามารถซ่อนเร้นได้และด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้กลุ่มกบฏที่แท้จริงของมนุษยชาติ - นักโยก - ทำให้สาธารณชนประหลาดใจ ยกเว้นความตรงไปตรงมามากเกินไป สาวร็อคเกอร์ชาวเบลารุสยังคงร้อนแรงและได้รับความนิยมในปีนี้

10. นาตาลียา คูนิทสกายา

Natalya Kunitskaya เป็นนักร้องสนับสนุนในกลุ่ม Clover Club นั่นคืออีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้สาว ๆ อิจฉา และนี่ก็ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเพราะภาพลักษณ์ของเด็กสาวสามารถหันศีรษะด้วยความไร้เดียงสาได้ แต่ในน้ำนิ่งอย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีแรงดึงดูดของปีศาจ

9. โอลก้า ทยาชเควิช

Olga Tyashkevich เป็นอีกตัวอย่างที่ชัดเจนของความน่าดึงดูดใจของชาวเบลารุส สมาชิก Clover Club มีแม่เหล็กที่ไม่ธรรมดา ดังนั้นเธอจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอคอนแห่งสไตล์ได้อย่างปลอดภัย

8. อนาสตาเซีย ชปาคอฟสกายา

Anastasia Shpakovskaya เป็นตัวอย่างที่เปล่งประกายของผู้หญิงชนชั้นสูงและอีโรติกซึ่งมีภาพลักษณ์ที่สง่างามเสริมด้วยงานอดิเรกที่ไม่ธรรมดาของเธอนั่นคือการร้องเพลงในวงร็อค Naka เธอได้รับการยอมรับจากแฟนๆ เนื่องจากความสามารถด้านเสียงร้องและรูปลักษณ์ที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะมองข้าม

7. แอนนา คิทริค

แอนนา คิทริกซ์ ดึงดูดผู้ชายด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ ใบหน้าที่สวยงาม และความสามารถของเธอ คุณไม่สามารถพูดว่า "ผมแดงไร้ยางอาย" เกี่ยวกับนักร้องของวงร็อค Sounduk ได้ แต่คุณไม่สามารถมองเธอโดยไม่ชื่นชมด้วยซ้ำ!

6. เซเนีย จูค

Ksenia Zhuk เป็นนักร้องและนักคีย์บอร์ดที่มีเสน่ห์ กลุ่มดนตรีจากมินสค์ภายใต้ชื่อ NaviBand จริงและมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอเธอก็ดึงดูดความสนใจของตัวแทนเพศที่แข็งแกร่งกว่าอย่างไร้ยางอาย

5. สเวตา เบน

ดาราชาวเบลารุสชื่อเล่น Benka เกิดในปี 1973 และกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดในประเทศของเธอ การเล่นในกลุ่ม Silver Wedding Sveta Ben ก็สามารถสะกดใจเธอได้เช่นกัน รูปร่างผู้ชาย อายุที่แตกต่างกัน- สำหรับศิลปะและความเปิดกว้างของเธอนักร้องได้อันดับที่ห้า

4. ยูเลีย ไบโควา

Yulia Bykova นักร้องนำของกลุ่ม Aura เกิดในปี 1976 และดูเหมือนว่านี่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอครองตำแหน่งแรกท่ามกลางความงามที่เร้าอารมณ์ อาจเป็นเพราะออร่า ป๊อปร็อค และเอทโนในขวดเดียว ซึ่งเป็นยาอายุวัฒนะแห่งความเยาว์วัย

3. อเลสยา เบอรูลาวา

Alesya Berulava แม้ว่าเธอจะตามหลังเธอมา 45 ปี แต่ก็รั้งอันดับสามในรายชื่อนักแสดงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในเบลารุสอย่างภาคภูมิใจ อะไรช่วยให้ Olga รักษารูปร่างที่ดีเช่นนี้ได้? อืมไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำงานหนักและการมีส่วนร่วมในกลุ่มป๊อปร็อค Mantan

2. เอคาเทรินา อิวานชิโควา

คนต่อไปที่ต้องได้รับตำแหน่งที่สองและสมควรได้รับคือ Ekaterina Ivanchikova นักร้องชื่อดังของวง IOWA ใช่แล้ว เด็กชายมัธยมปลายหลายคนจะต้องตกใจอย่างยิ่งที่ความงามอันชุ่มฉ่ำและกระฉับกระเฉงจากหน้าจอกลายเป็นเด็กสาวอายุ 30 ปี ไม่ใช่นักเรียนปีแรก

1. ลีนา แชด

Lena Shad ไม่ใช่แค่สมาชิกสามคนของ Minsk L.A. วงดนตรีและยังเป็นวงแรกในตำแหน่งนักร้องร็อคที่เซ็กซี่ที่สุดในเบลารุส นอกเหนือจากการแสดงร่วมกับวงดนตรีคัฟเวอร์แล้ว เด็กสาวยังสามารถเดินทางได้และไม่เคยเบื่อที่จะถ่ายภาพรอยยิ้มอันน่าดึงดูดของเธอโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีเสน่ห์ไม่แพ้กัน

ร็อคคือไลฟ์สไตล์ เป็นเวลานานตัวแทนของเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมรู้สึกเขินอายที่ต้องแสดงให้ชายมีหนวดมีเคราที่โหดเหี้ยมเห็นว่าพวกเขามีไพ่ทรัมป์อยู่ในกระเป๋าด้วย ผมยาว, เสียงโค้งมนและไม่มีใครเทียบ - ใหม่ อาวุธนิวเคลียร์ซึ่งเกิดจากผู้หญิงบนเวทีของดินแดนเบลารุสที่สุขุมรอบคอบและมีการพัฒนาทางวัฒนธรรม

หินเบลารุส
เพลงที่ไม่ซ้ำใครจากประเทศที่มีเอกลักษณ์

เบลารุสเป็นกรณีที่หายากในพื้นที่หลังโซเวียต นี่คือรัฐที่หลังจากสูดลมหายใจแห่งอิสรภาพสั้นๆ ซึ่งอาจสั้นที่สุดในส่วนของยุโรปของอดีตสหภาพโซเวียต - ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1994 การฟื้นฟูระบบโซเวียตก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ เบลารุสจึงอาจเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในการปฏิบัติของโลก ในประเทศที่มีกลุ่มชาติพันธุ์เดียวนี้ มีการแสดงออกถึงประเทศทางการเมืองสองประเทศอย่างชัดเจน ฉันไม่ได้ทำการจอง: ชาวเบลารุส "ขาว - ไครโวนา - ขาว" และ "แดง - เขียว" ถือได้ว่าเป็นชุมชนที่เต็มเปี่ยมสองแห่ง แต่ละคนมีของตัวเอง ธงชาติตราอาร์ม การตระหนักถึงอดีตและความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของประเทศ พวกเขาใช้ไวยากรณ์ภาษาเบลารุสที่แตกต่างกันด้วย

โดยธรรมชาติแล้วเส้นทางการพัฒนาของเบลารุสซึ่งแตกต่างจากประเทศหลังโซเวียตอื่น ๆ ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของดนตรีร็อคได้ โดยสรุป อาการของเธอสามารถอธิบายได้เพียงวลีเดียว: หินยังมีชีวิตอยู่ในเบลารุส ไม่มีการล่มสลายครั้งใหญ่ของคลื่นลูกแรกของวงร็อคหรือการเลื่อนเข้าสู่สิ่งที่เรียกว่า "ร็อคป๊อป" ที่นี่ แม้ว่าจะยังมีช่วงเวลาหนึ่งเช่นเดียวกับในรัสเซียเมื่อเกิดวิกฤติ นี่คือช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แต่... ทุกอย่างเรียบร้อยดี

แม้ว่าหินเบลารุสโดยทั่วไปจะพัฒนาตามกฎหมายเดียวกันกับรัสเซีย แต่ก็มีความแตกต่างกัน ประการแรกนอกเหนือจากร็อครัสเซียแล้วยังรู้สึกถึงอิทธิพลที่สำคัญของประเพณีร็อคโปแลนด์อีกด้วย โปแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 เป็นประเทศที่เปิดกว้างมากขึ้น ตัวอย่างทางตะวันตกสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นที่นั่น และในโปแลนด์เอง กลุ่มที่มีค่าควรได้ปรากฏตัวขึ้นแล้ว เช่น LADY PANK ซึ่งนักเขียนชาวเบลารุสอ้างถึงด้วย (KRAMA: "ฉันเขียนถึงฉากมาร์มูร์ของ Lady Pank") ในโปแลนด์พวกเขาเริ่มต้นก่อนหน้านี้ การเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยและเทศกาลร็อคภาษาเบลารุสหลัก "Basovishcha" จัดขึ้นที่นั่นตั้งแต่ปี 1990 ใกล้กับเบียลีสตอกห่างจากชายแดน 15 กิโลเมตร

เป็นลักษณะเฉพาะที่ตั้งแต่เริ่มแรกส่วนที่เห็นได้ชัดเจนของดนตรีร็อคเบลารุสนั้นเน้นไปที่ระดับประเทศมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้นำ (ULIS, MROYA) จากการปล่อยบันทึกใน บริษัท Melodiya แน่นอนว่ามันเป็นปี 1989 แล้ว แต่เพลงของ ULIS นั้นฟรีแม้ในช่วงเวลานั้น: "Kali Empire Znіkne", "Radye Svoboda"

ในเนื้อเพลงของ N.R.M. อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาในระดับชาติและต่อต้านโซเวียตไม่ค่อยเปิดกว้างมากนัก: “ shmat ของบิดาของ May Radzima/shmat ของบิดาคือ bezbatskoushchyna” (“Shmat”), “Laskae, grymits cyagnik irzhavy” (“ Kastrychnitski cyagnik”)

ประเด็นหลักของหินเบลารุสในขณะนั้นคือความพยายามที่จะเข้าใจสถานที่ของเบลารุสในโลก เบลารุสใหม่แล้ว เพลงมักอุทิศให้กับสัญลักษณ์ประจำชาติ: "Tsyagnik on Nyasvizh", "Plyats Francyshka" (ULIS), "Slutsk Gate" (KRAMA) ในที่นี้เราหมายถึงเมกกะประจำชาติของชาวเบลารุส: Nesvizh - เมืองในภูมิภาคมินสค์ "เมืองหลวงที่สอง" ของราชรัฐลิทัวเนีย - รัสเซียซึ่งเป็นมรดกของเจ้าชาย Radziwill ซึ่งปกป้องเอกราชของราชรัฐซ้ำแล้วซ้ำเล่าจาก มงกุฎโปแลนด์; ฟรานซิสเป็น Frantisek Skaryna นักพิมพ์ผู้บุกเบิกชาวเบลารุส ซึ่งเป็นบุคคลในยุคเรอเนซองส์ของเบลารุส

บ่อยครั้งที่การประท้วงต่อต้านระบบแสดงออกมาเป็นภาพเชิงลบเชิงนามธรรม: “คาเมนดันท์”, “อาโปชนี อินสเปคตาร์”...

โดยทั่วไปแล้วกลุ่มเบลารุสก็มีบทบาททางสังคมเช่นเดียวกับกลุ่มรัสเซีย แต่สิ่งที่เพิ่มเติมที่สำคัญคือประเด็นประจำชาติ การเปลี่ยนแปลง พ.ศ. 2534 เอกราชของประเทศ การฟื้นฟูชาติ สัญลักษณ์ของรัฐการฟื้นฟูภาษาเบลารุส และการเกิดขึ้นของเสรีภาพของชาติ... ยังคงทำให้หินเบลารุสเข้าสู่ภาวะวิกฤติ ส่วนสำคัญของกลุ่มพบว่าตัวเองใกล้จะล่มสลาย

นี่คือวิธีที่ผู้นำของ MPOI และต่อมากลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกลุ่มหนึ่ง N.R.M. อธิบายช่วงเวลานี้ Lyavon Volsky ในหนังสือของ Viktor Dyatlikovich “Ikh MROYA Іх N.R.M.”: “เราไม่รู้จักตัวเองในช่วงเวลาแห่งประชาธิปไตยผงาด เพราะเราหลงรักทั้งรูปเคารพและจิตวิญญาณ และในช่วงเวลาแห่งความโหดร้ายนั้น มันก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน”

ในปี 1994 รางวัลเพลงระดับชาติปรากฏในประเทศ - "Rock Karanatsya" อย่างไรก็ตาม... ULIS กำลังแตกสลาย (แตกสลายไปเพื่อว่าในเวลาต่อมาเมื่อผู้ก่อตั้งเดินทางไปโปแลนด์ แคนาดา สหรัฐอเมริกา ก็สามารถรวมตัวกันเป็นองค์ประกอบใหม่ได้)

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2537 ชัยชนะที่ การเลือกตั้งประธานาธิบดีอเล็กซานเดอร์ ลูคาเชนโก ชนะ "ชายชรา" เริ่มการฟื้นฟูระบบโซเวียตอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในขณะนี้เองที่ธีมทางสังคมในดนตรีร็อคฟื้นคืนชีพขึ้นมา ตอนนั้นเองที่การแบ่งเขตของชาวเบลารุสเป็น "แดงเขียว" และ "ขาว - ไครวอน - ขาว" ก็เริ่มขึ้น เดาได้ไม่ยากว่าค่ายร็อคตัวไหนจบลง

เมื่อถึงคราวปี 1994/95 หลายกลุ่มพร้อมกัน (N.R.M., ULIS ในกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่, Kasya Kamotskaya) ออกอัลบั้มที่แข็งแกร่งซึ่งไม่ได้สังเกตเห็นมากนักในตอนแรก แต่ชื่นชมในภายหลังเมื่อการฟื้นฟูระบบโซเวียตมาถึงจุดสูงสุด อัลบั้มเหล่านี้รวบรวมความประทับใจสดของรัฐบาลใหม่ ภาพในครั้งนี้ปรากฏว่า “นักบุญมือที่อก นักบุญฟันสะอาด” “ท้องฟ้า ท้องฟ้าเปลี่ยนสีแล้ว” “และปากุลและปากุลที่นี่เป็นทะเลทรายหูหนวก” “ฤดูหนาว” การจำศีลของดินแดนอดิคอดซิตซี”...

และร็อคเบลารุสกำลังได้รับการฟื้นฟูเป็นแนวเพลง ดาวดวงใหม่ปรากฏขึ้น: NEURO DUBEL, Alexander Pamidor, LIAPIS TRUBETKOY เนื่องจากความไม่พอใจต่อระบอบการปกครองขยายวงกว้างขึ้นในหมู่ผู้ชมรุ่นเยาว์ คนรุ่นที่เติบโตในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ก็เติบโตขึ้น ทำให้เกิดความนิยมในหมู่นักดนตรีร็อค และแม้ว่าจะไม่มีการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะขนาดใหญ่อีกต่อไปเช่นต้นทศวรรษที่ 90 แต่หลายเพลงในช่วงปี 2541-2543 ได้กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน (“Rubber House” โดย N.R.M. N.R.M., “Three Charapakhi” และ “Pavetrany Ball”)

ในขณะเดียวกัน เจ้าหน้าที่กำลังดำเนินนโยบายขับไล่ภาษาเบลารุสออกจากชีวิตประจำวัน: โรงเรียนและมหาวิทยาลัยในเบลารุสกำลังปิดทำการ การออกอากาศทางโทรทัศน์ในภาษาเบลารุสกำลังลดลง การประท้วงที่รุนแรงเกิดขึ้นในสังคม และเป็นผลให้ภาษาเบลารุสกลายเป็นภาษาแห่งการประท้วง และได้รับความนิยมมากขึ้นในวัฒนธรรม สิ่งนี้ส่งผลต่อร็อคด้วย แม้ว่ากลุ่มที่พูดภาษาเบลารุสส่วนใหญ่จะพูดตั้งแต่แรกเริ่ม แต่กลุ่มที่พูดภาษารัสเซียทั้งเก่า (NEIRO DUBEL) และใหม่ (IQ 48) ก็เปลี่ยนมาเป็นภาษาประจำชาติเช่นกัน

ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับรัฐบาลเริ่มแย่ลง ความหลงใหลกำลังพุ่งสูงขึ้นหนึ่งปีก่อนการเลือกตั้งสมัยที่ 3 เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 10 ปีการปกครองของ A. Lukashenko มีคอนเสิร์ตใหญ่จัดขึ้นที่จัตุรัสบังกาลอร์ในเมืองหลวง ซึ่งตรงกับการชุมนุมของฝ่ายค้าน ความกระตือรือร้นของประชาชนมีมากจนเจ้าหน้าที่ตัดไฟฟ้ากลางคัน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดคณะนักร้องประสานเสียงที่รวมตัวกันทั้งหมดจากการร้องเพลง "Rubber House" ของ NEURO DUBEL จนจบ เจ้าหน้าที่ก็กลัว ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในคอนเสิร์ต (แม้แต่นักดนตรี DRUM ECSTASY และ Chansonnier Dmitry Voityushkevich) ถูกแยกออกจากรายการทีวีและวิทยุตามคำสั่งลับบางคนถูกไล่ออกจาก งานของรัฐบาลการกล่าวถึงสิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งต้องห้ามในหนังสือพิมพ์ของรัฐ

แล้วคอนเสิร์ตล่ะ? การแสดงในเบลารุสแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย พวกเขาจะถูกยกเลิกด้วยข้ออ้างที่ไม่ชัดเจน บางครั้งหลายชั่วโมงก่อนเริ่มการแข่งขัน ส่วนสำคัญของกลุ่มที่น่าอับอายเริ่มแสดงส่วนใหญ่ในโปแลนด์และยูเครนและในประเทศอื่น ๆ น.ร.ม. เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการปฏิวัติสีส้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงพักสุนทรพจน์ที่ V. Yushchenko กล่าวปราศรัยอันโด่งดังต่อประเทศชาติ

แต่ในขณะเดียวกัน หินเบลารุสก็ยังมีชีวิตอยู่ กลุ่มคนรุ่นใหม่ที่ยังไม่มีเวลาทะเลาะกับเจ้าหน้าที่ (INDIGA, P.L.A.N., IQ 48, GLUKI) เติบโตขึ้นมา พวกเขาไม่ถูกห้ามไม่ให้แสดง แม้ว่าบางครั้งเพลงของพวกเขาจะต่อต้านระบอบการปกครองอย่างเปิดเผยมากกว่าเพลงของปรมาจารย์ก็ตาม ร็อคเบลารุสสมัยใหม่ร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร?

หัวข้อเรื่องสงครามเป็นเรื่องธรรมดามาก ยิ่งไปกว่านั้นมันเป็นที่เข้าใจแตกต่างไปจากในหินรัสเซียโดยสิ้นเชิง หากสำหรับชาวรัสเซียมันเป็นเรื่องที่ห่างไกลออกไปในเขตชานเมืองซึ่งใคร ๆ ก็สามารถกลับมาได้ (“ เขาเดินช้า ๆ กลับมาจากสงคราม” CHAIF) ดังนั้นในเบลารุสมันจะเป็นนิรันดร์และคงที่เกิดขึ้นในดินแดนนี้ (“ ไวนาอยู่ในเซสชั่น สงครามคือมือขวาของเรา” N.R.M. “มุ่งหน้าสู่การต่อสู้และเปเรโมกา คุณอยู่ในมือของคุณเอง” P.L.A.N. หัวข้อสำคัญอีกหัวข้อหนึ่งคือความสัมพันธ์ระหว่างตะวันออกและตะวันตกซึ่งมีสถานที่ของเบลารุสอยู่ในหมู่พวกเขา (“Kagostsi tsyagne na Zakhad, nekhta pnetsa na Oskhod”, “ของขวัญจากเบลารุส”, N.R.M.; “Senya ฉันมาจากด้านหลัง Bug”, “รถถัง” , นิวโร ดูเบล)

ในวงจรที่นักร็อคสร้างเพลงในยุค 20 ขึ้นมาใหม่ (โปรเจ็กต์ "อัลบั้ม Narodny" และไม่เพียงเท่านั้น) ชาวตะวันออกพ่ายแพ้ให้กับตะวันตกอย่างมากและบางครั้งก็ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ไม่เป็นมิตร (“Perad navalai s Ўshoda กลายเป็นหินมูรัม”, “คุณ คือดินแดนของฉันดินแดน "; "ไหล่สั้นระหว่างทางออกจาก Alg'erd", AQUAMORTA)

ให้ความสำคัญกับความเข้าใจเป็นอย่างมาก วันนี้- ยิ่งไปกว่านั้น สถานการณ์ปัจจุบันได้รับการประเมินว่าเป็นความมืดมน ความซบเซา... และด้วยเหตุนี้: “ฉันแค่สงสัย ฉันแค่สงสัย ฉันจะรู้ ฉันจะรู้จัก yago kalistsi” (“Vyystse”, IQ 48)
และผลการค้นหา กลุ่มต่างๆและแม้แต่ในเพลงต่าง ๆ ของกลุ่มเดียวกันก็มีความแตกต่างกันมาก: จาก "วีรบุรุษกระดาษผู้ห้าวหาญกล้าหาญรอรุ่งอรุณที่ไม่มีอยู่จริง" ("Rubber House", NEURO DUBEL) ถึง "Nikoli tsemra svyatlo nya zgasitsya : svyatlo tsemra svyatlo svetsitsya” ( “Svyatlo ที่ Tsemry”, IQ 48) แม้จะมีปัญหาและข้อห้ามต่างๆ มากมาย แต่ก็มีกลุ่มใหม่ๆ เกิดขึ้น แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อกลุ่มบางกลุ่ม ยกเว้น J:MORS และ NEW JERUSALEM ที่ไม่เหมาะสม ซึ่งได้รับอนุญาตทางโทรทัศน์ของรัฐ ปรมาจารย์แสดงที่อพาร์ทเมนต์และการพบปะส่วนตัวท่ามกลางธรรมชาติ คอนเสิร์ตของวงดนตรีรุ่นเยาว์ยังคงดำเนินต่อไป แต่เทศกาลแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย งานดนตรีหลัก – “Basovishcha” – จัดขึ้น แต่ยังอยู่ในโปแลนด์ แต่การคัดเลือกกลุ่มเยาวชนในมินสค์ต้องดำเนินการภายใต้เงื่อนไขการรักษาความลับอย่างเข้มงวด

แต่ความนิยมไม่ลดลง มีการเผยแพร่เพลงใหม่บนแผ่นดิสก์และผ่านทางอินเทอร์เน็ต - ร็อคยังคงเป็นเพลงของคนรุ่นต่อไป

การสร้างระบบต่อต้าน "รุ่น N.R.M." อาจมีสถานการณ์ที่คล้ายกันในประเทศ สภาพที่จำเป็นการดำรงอยู่ของ "หินรัสเซีย" คุณภาพสูง ท้ายที่สุด ไม่ว่าดนตรีร็อคเบลารุสดั้งเดิมจะเป็นอย่างไร ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมัน บทบาททางสังคมแสดงให้เห็นว่ามันเป็น "ร็อครัสเซีย" มากกว่าร็อคในความหมายของตะวันตก

“เรามีบางสิ่งที่จะประท้วง ดังนั้นเราจึงดำรงอยู่ แต่คุณไม่มี ดังนั้นจึงไม่มีดนตรีร็อค” Lyavon Volsky เคยกล่าวไว้ในการให้สัมภาษณ์กับสถานีโทรทัศน์ภูมิภาค Smolensk

Miron BORGULYAEV (อ้างอิงจากเว็บไซต์ “สำนักข่าวการเมือง” ของสถาบันยุทธศาสตร์แห่งชาติมอสโก) กรุงมอสโก

ความคิดเห็น (5 จาก 41):

อนาตอล มายอัลกาย
“...ไม่ว่าเพลงร็อคเบลารุสดั้งเดิมจะเป็นอย่างไร ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมัน บทบาททางสังคมของเพลงแสดงให้เห็นว่ามันเป็น “เพลงร็อครัสเซีย” มากกว่าเพลงร็อคในความหมายแบบตะวันตก” ไมรอน! คุณยังไม่เข้าใจชาวเบลารุสและความเจ็บปวดของเราซึ่งเราพยายามถ่ายทอดบนหินของเรา! ที่นี่ไม่มีกลิ่น "รัสเซีย"!

วิเตาต์ มาร์ตีเนนโก [ป้องกันอีเมล]
เอาน่า สปาดาร์ มิรอน! ฉันกำลังลองพาราเรซ ฉันดีใจมากที่คุณพยายามทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในดินแดนที่ไม่ใช่รัสเซียของอดีตอาณานิคมรัสเซีย ซึ่งก็คือเบลารุส (หรือลิทัวเนีย ซึ่งพี่น้องของคุณจงใจตั้งชื่อให้พวกจามัว) ในบทความของคุณคุณได้เอาชนะโรคจักรวรรดิของธุรกิจการแสดงของรัสเซียได้อย่างชัดเจนซึ่งเห็นเฉพาะชีวิตชาวรัสเซียในทุกดินแดนดังกล่าว พวกเขาพยายามบังคับให้ KRAMA ร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียด้วยซ้ำ มันไม่ได้ผล แม้ว่า PESNYAROV จะถูกสังหารก็ตาม

แต่มีอีกวัฒนธรรมหนึ่งโดยที่ไม่สามารถเข้าใจจิตวิญญาณของดินแดนเหล่านี้ได้ ให้ความสนใจกับประสบการณ์โลก: ทุกคนรู้จักนักร้องชาวฝรั่งเศส Joe Dassin และ Jacques Brel แต่ถึงแม้พวกเขาจะ "ลงทะเบียน" ที่ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส แต่พวกเขาไม่ได้พูดถึงเพลงอเมริกันในตัวอย่างแรกเกี่ยวกับเพลงเบลเยียมในตัวอย่างที่สอง แต่เกี่ยวกับฝรั่งเศสเท่านั้น ภาษาและภาษาเป็นเกณฑ์ที่กำหนด มันแตกต่างสำหรับคุณ คุณกำลังลงรายการเพลง NEW JERUSALEM ของรัสเซียในเพลงร็อกเบลารุส นี่คือจุดที่ข้อผิดพลาดระดับโลกครั้งแรกของคุณปรากฏขึ้น แม้แต่ LIAPIS TRUBETKOY และ NEURO DUBEL ก็เป็นเพียงเพลงร็อคจากรัสเซียในเบลารุส ดังนั้นคุณจึงไม่ควรสรุปผลระดับโลกเกี่ยวกับเบลารุสจากเพลงนี้ เช่นเดียวกับในเบลารุส ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากร็อครัสเซีย เพียงแต่ว่าความคิดเห็นของคุณมีพื้นฐานมาจากเพลงร็อคของรัสเซียในเบลารุส จริงอยู่ที่กลุ่มที่กล่าวถึงบางกลุ่มกำลังมาที่ร็อคเบลารุสอยู่แล้วเพราะมันมีชีวิตชีวามากกว่า

ฉันเข้าใจว่าในมอสโกคุณไม่สามารถซื้อแผ่นร็อคของคน "พี่น้อง" สักแผ่นได้ทุกที่ แต่อย่างน้อยก็ผ่านทางอินเทอร์เน็ต (เช่น http://www.ourbelarus.org ภายใต้หัวข้อ "Rock as an element of suprats”) คุณจะได้ยินและอ่านเกี่ยวกับหนังสือมากมาย “222 อัลบั้มของเบลารุสร็อค…” ซึ่งได้รับรางวัลพิเศษในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ระดับชาติที่คุณกล่าวถึง “Rock Karanatsiya” (Mn., 2006, Medysont สำนักพิมพ์ 1-448 หน้า สี .on) เราเขียนหนังสือเล่มนี้ – Vitaut Martynenka และ Anatol Myalguy และนี่ไม่ใช่ประสบการณ์ครั้งแรกของเรา เพราะเมื่อประมาณ 17 ปีที่แล้ว หนังสืออีกเล่มของเรา "Praz Rock-Prism" ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ( นิวยอร์ก, 2532 สำนักพิมพ์ "BINiM", 1-240 หน้า) ซึ่งพูดถึงกระแสร็อคระดับประเทศ อย่างไรก็ตาม ยังมีรัสเซียด้วย ดังนั้นอย่าจัดเราเป็น Russophobes แต่ก็มีโปแลนด์, ฮังการี, จอร์เจีย, เอสโตเนีย, ลิตูวา, เบลารุส...

ฉันคิดว่าความปรารถนาของคุณที่จะเห็นทุกสิ่งผ่านแว่นตารัสเซียนั้นเป็นความผิดพลาดระดับโลก ขออภัยสำหรับภาพที่หยาบคาย แต่มันเหมือนกับการเข้าไปลึกลงไปในเรื่องไร้สาระและพยายามลิ้มรสผลิตภัณฑ์ระงับกลิ่นกาย เห็นได้ชัดว่าพวกเขาทั้งหมดจะมีรสชาติเหมือนอึ

พูดตามตรง ตอนที่ฉันติดเพลงร็อคโปแลนด์ในยุค 80 ฉันซื้อเฉพาะอัลบั้มภาษาอังกฤษของไอดอลของฉัน (MAANAM, LOMBARD, LADY PUNK, TSA) ตอนที่ฉันได้เวอร์ชันโปแลนด์มา สิ่งนี้จะกำจัดข้อผิดพลาดของระบบและข้อผิดพลาดทางความหมายที่คุณเห็น

อย่างไรก็ตาม ฉันขอขอบคุณสำหรับความเข้าใจของคุณอย่างน้อย ไม่เพียงแต่ผู้นำของ N.R.M., ULIS และ KRAMA เท่านั้น แต่ยังรวมถึง: B:N:, INDIGA, IQ 48 เป็นต้น เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจเท่านั้น: เมื่อรู้เกี่ยวกับ NEW JERUSALEM "เบลารุส" คุณไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับวงดนตรีคริสเตียนเมทัลที่ไม่มีใครเทียบได้ TESAURUS ซึ่งฉันเองก็เคยไปร่วมคอนเสิร์ตที่โกรธเกรี้ยวใน Smolensk, Bialystok, Torun, Simferopol ที่ซึ่งชาวรัสเซีย, โปแลนด์และชาวยูเครนถูกล่อลวงโดย เสน่ห์ทางภาษา แล้วเสียงร้องนั่นล่ะ!

คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับ zygimont VAZA (8 อัลบั้ม), P.L.A.N. (5 อัลบั้ม), A&K (4 อัลบั้ม), UR'IA (3 อัลบั้ม), ZET (2 อัลบั้ม), ZMYAYA, TARPACH, KAMAEDZITSA... ชาวรัสเซียคุ้นเคยกับแนวคิดแนวความคิดของ "โครงการ supolny" ที่ทำร่วมกันหรือไม่ โดยนักดนตรีของกลุ่มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ในแรงกระตุ้นเดียว (นี่คือ "อัลบั้มของประชาชน" ที่คุณพูดถึงและ "ฉันชื่อ Naradzisya ที่นี่" และ "Holy Evening-2000" และ "I Love Lyceum" และ "Partyzan" โรงเรียน” และเบลล่า เชา...) ไม่มีสิ่งใดในเพลงร็อคของรัสเซีย เพราะ... สิ่งที่สำคัญกว่าที่นี่ไม่ใช่การรวบรวมเพลง แต่เป็นแนวคิด อ่าน หนังสือที่จำเป็นและฟังแผ่นดิสก์ที่ถูกต้องหากคุณต้องการเข้าใจปรากฏการณ์บางอย่าง - BELARUSIAN ROCK

มิโคลา [ป้องกันอีเมล]
ความคิดเห็นในเว็บไซต์ของยูเครนจะไม่ถูกลบ แต่เกี่ยวกับสิ่งนี้ ประเทศใหญ่พวกเขาไม่เพียงกลัวคาสปารอฟเท่านั้น แต่ยังกลัวความคิดเห็นทั่วไปบนอินเทอร์เน็ตด้วย Podgulyavkin เป็นนามแฝง - น่ากลัวไหมที่จะตอบการประดิษฐ์ของคุณเกี่ยวกับร็อครัสเซียที่ "ยิ่งใหญ่"! และโดยทั่วไปแล้วหินไม่ใช่ปรากฏการณ์สลาฟตามคำจำกัดความ ถ้าไม่ใช่เพราะตะวันตก ทุกคนในรัสเซียจะฟังการตบมือสองครั้งหรือสามครั้ง และพวกเขาจะสวมแจ็กเก็ตบุนวม! และ Russification ของเบลารุสก็ขึ้นอยู่กับมโนธรรมของรัสเซียที่เต็มไปด้วยโคลนและขโมย!

วิเตาต์ มาร์ตีเนนก้า
ฉันดีใจที่ชาวเบลารุสเป็นลมและขอบคุณสำหรับการสนับสนุน แต่พวกคุณเรียนรู้ที่จะใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อที่คุณจะได้ไม่เปลืองพื้นที่อันมีค่าด้วยการกดแป้นพิมพ์โดยไม่จำเป็น สิ่งที่น่ายินดีที่สุดคือฉันกำลังเขียนทั้งหมดนี้ลงในเสียงอันทรงพลังของอัลบั้มที่สองของกลุ่ม PARTYZONE (“ Seven Years”) แม้ว่าตัวฉันเองจะชอบอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา “Treba Rabits” ก็ตามเพราะมันมีคำตอบของ Myron อยู่แล้ว : ร็อคทั้งที่นี่และตะวันตกไม่ได้คำนวณผลประโยชน์ แต่ทำความเข้าใจว่าจะต้องทำอะไรต่อไป (งานที่จำเป็น) และคุณแค่ฟังเรื่องไร้สาระในเชิงพาณิชย์

เซอร์เกย์ คูดรีอาชอฟ
เรียนคุณ Martynenka ฉันอ่านบทความนี้ด้วยความสนใจ แต่ฉันพยายามฟังกลุ่มที่คุณตั้งชื่อบนเว็บไซต์ www.ourbelarus.org เป็นเวลานาน แต่ก็ประสบความสำเร็จเมื่อฉันพบโดเมนที่ถูกต้องเท่านั้น คุณต้องระมัดระวังอินเทอร์เน็ตให้มากขึ้น แต่ก็มีเพลงที่น่าสนใจอยู่บ้าง โดยเฉพาะ TESAURUS, PARTYZONE, KRIWI, ZET น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ที่ใดในรัสเซีย

“นักดนตรีจะต้องยากจน ป่วย และไร้ที่อยู่อาศัย ไม่ นักดนตรีไม่ได้เป็นหนี้อะไรเลย” Umka ฮิปปี้ร้องเพลง บรรณาธิการ KYKY ได้พูดคุยกับผู้จัดคอนเสิร์ตของวงดนตรีเบลารุสเพื่อดูว่าพวกเขามีรายได้จากดนตรีมากแค่ไหน

เราเคยคิดว่าคุณสามารถสร้างรายได้จากเพลงป๊อปเท่านั้น และร็อคซึ่งไม่มีอยู่จริงสำหรับทุกคน อุดมไปด้วยเพียงขวดแตก เสียงแตก รอยฟกช้ำและรอยฟกช้ำ ปรากฎว่าไม่ใช่วงดนตรีร็อคเบลารุสที่โด่งดังที่สุดก็มีรายได้ค่อนข้างดีตามมาตรฐานของเบลารุส เนื่องจากแต่ละคอนเสิร์ตไม่เหมือนกัน ราคาจึงอาจแตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีหลายปัจจัยที่กำหนดราคา ดังนั้นขออภัยหากราคาแตกต่างจากราคาจริง เราหวังว่าหลังจากเผยแพร่เนื้อหาแล้ว จะไม่มีกลุ่มใดต้องทนทุกข์ทรมาน

ให้ dArogu - $4,000

Punks ได้รับชื่อเสียงเฉพาะในปี 2547-2548 เมื่อพวกเขาบันทึกอัลบั้ม "20 ซม." และ “ในความหนาวเย็น!” บนฉลาก Go Records ในการทำเช่นนี้พวกเขาแสดงเพลง "for nalyut" ในสโมสรระดับภูมิภาคเป็นเวลาประมาณหกปีและบันทึกบันทึก D.I.Y ซึ่งเผยแพร่ในบ้านเกิดของพวกเขาในเบรสต์ ในระหว่างการดำรงอยู่ กลุ่มนี้มีการเปลี่ยนแปลงไปมากแม้ว่าจะไม่ได้สูญเสียพื้นที่ก็ตาม

เมื่อสี่ปีที่แล้วอาจได้พบปะกลุ่มนี้ในงานฉลองมวลชนในเมืองต่างจังหวัด นักร้อง Yura Stylsky ยืนอยู่ในหมวกใบเดียวของเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวทีและรอการแสดง และหลังจากเล่นเพลงที่หยาบคายที่สุด (เพลงอื่นถูกห้ามในช่วงวันหยุดดังกล่าว) ยูราและกลุ่มก็กลับไปที่เบรสต์

จากนั้นพวกเขาก็บันทึกร่วมกับ Lyapis Trubetskoy เริ่มเจรจากับ Noise MC เกี่ยวกับการบันทึก (ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้น) และถ่ายวิดีโอ (ในคำพูดของ Yura เอง "เหมือนมาดอนน่า") ตอนนี้ สำหรับคอนเสิร์ตสองชั่วโมง พวกเขามีรายได้ชาวเบลารุสเฉลี่ยหกคนต่อเดือน

นอกจาก “Dai Darogu” แล้ว Yura ยังมีส่วนร่วมในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โปรโมตวง “4kuba” และใน เวลาว่างขาย เครื่องดนตรีในร้านของคุณเอง ครั้งหนึ่งมีข่าวลือว่า Stylsky มีไนต์คลับของตัวเองในลอนดอน แต่ข่าวลือเหล่านี้พิสูจน์ได้น้อยกว่าอัตราแลกเปลี่ยนเงินหกหลัก

"ทูบส์" - 1,500 ดอลลาร์

“The Toobes” คือสามหนุ่มร็อกแอนด์โรลเลอร์ที่เล่นมาตั้งแต่ปี 2550 นักร้องนำ มือกลอง มือกีตาร์ และมือเบส เมื่อเร็วๆ นี้เสียงดังมากและดังมาก แน่นอนในความหมายโดยนัย พวกเขามีรางวัลมากมาย เราจะไม่แสดงรายการ แค่หาลิงก์ไปยัง Wikipedia

โดยรวมแล้วกลุ่มได้บันทึกสามอัลบั้มซึ่งอัลบั้มสุดท้ายได้รับการปล่อยตัวเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา “The Toobes” ไม่ได้แสดงบ่อยนักในเบลารุส แต่ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาพวกเขาเดินทางไปตามถนนต่างประเทศหลายสาย

“NRM” - $1,000

“สาธารณรัฐเอกราชแห่งโมรยา” คือไดโนเสาร์แห่งหินเบลารุสทั้งในด้านภูมิศาสตร์และภาษา ในความเป็นจริง "N.R.M" เล่นมาตั้งแต่ปี 1982 แต่จนถึงปี 1994 มันถูกเรียกว่า "Mroya" กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียนของ Minsk Art School: Lyavon Volsky, Vladimir Davydovsky, Yuri Levkov และ Ales Demidovich

จนถึงปี 2011 นักร้องและหัวหน้ากลุ่มคือ Lyavon Volsky แต่เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับสมาชิกคนอื่นเขาจึงออกจากวง มือกีตาร์ Pete Pavlov ได้รับเลือกให้มาแทนที่เขา วันนี้กลุ่มยังคงทำกิจกรรมทางดนตรีต่อไปและจัดคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน

TT-34 - $1,000

วงเมทัลเก่าที่ยังไม่ได้ไปลานเศษเหล็กหรือสุสานทาวเวอร์เครน กลุ่มหนึ่งก่อตั้งขึ้นในเมืองโกเมลในช่วงเช้าของเบลารุสที่เป็นอิสระ ในช่วงปี 2542 ถึง 2549 แม้แต่ "Metallica" ก็ยังอิจฉาวงนี้: นักดนตรีเมทัลให้การแสดงหลายร้อยครั้งทั่ว CIS บันทึกเพลงประกอบสำหรับ "Night and Day Watch" และภาพยนตร์แอ็คชั่นรัสเซีย "Piranha Hunt" บันทึกอัลบั้มแห่งชัยชนะ” บดหยาบ- จากนั้นพวกเขาก็บันทึกเพลงร่วมกับแร็ปเปอร์ชาวรัสเซีย Serega ซึ่งในเวลานั้นไม่มีวัยรุ่นสักคนเดียวที่เลี้ยงดูที่ทางเข้าส่ายหัวโดยสวมหมวกเป็ด

เดือยประสาท - $1,000

แม้ในเวลา 25 ปีพวกเขาก็สลายตัว องค์ประกอบทางเคมีแต่วงดนตรีร็อคเบลารุสไม่ทำ อย่างไรก็ตาม กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ มีเรื่องราวมากมายเกิดขึ้นกับ Doubels - พวกเขาได้บันทึกเพลงนับไม่ถ้วนตั้งแต่เร้กเก้ไปจนถึงฮาร์ดคอร์ กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย Alexander Kulinkovich และ Gennady Ageichik พี่เขยของเขาในปัจจุบัน ในอาการเมาค้างสาหัสทั้งคู่บันทึกเพลงหลายเพลงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "การแสวงบุญครั้งใหญ่" เพลงก็เหมือนกับอัลบั้มที่มีความหลากหลายโดยสิ้นเชิง แต่แต่ละเพลงก็มอบพลังให้กับผู้ฟัง วันนี้กลุ่มแสดงอย่างแข็งขันในเบลารุส

เรามาโฆษณานักดนตรีกันเถอะ: ในวันอังคารที่ 30 ธันวาคม วงจะมีคอนเสิร์ตที่ Graffiti club ซึ่งพวกเขาจะนำเสนอเพลงใหม่จากอัลบั้มที่ยังไม่ได้บันทึก Alexander Kulinkovich สัญญาเป็นการส่วนตัวที่จะเคลียร์พื้นที่ของ gopnik

ดาวแดง - 500 ดอลลาร์

กลุ่มนี้เริ่มต้นจากการเป็นสาวกของกลาโหมพลเรือน พวกเขายังรับงานอดิเรกทางการเมืองของ Yegor Letov ในช่วงเวลานั้นด้วย: ไม่มีคอนเสิร์ตใดที่จัดขึ้นภายใต้ร่มธงของ NBP ทุกวันนี้กลุ่มได้ละทิ้งการสังเคราะห์ดนตรีและการเมืองแล้วยังเติบโตขึ้นอย่างมากอีกด้วย อย่างมืออาชีพ- เมื่อเร็ว ๆ นี้นักดนตรีออกทัวร์บ่อยครั้ง แต่คอนเสิร์ตในมินสค์นั้นหายากมาก กลุ่มชาวรัสเซียบางกลุ่มเยี่ยมชมมินสค์บ่อยกว่า

:B:N: - $400

รูปถ่าย: รุ่น.by

:B:N: (:B: N:, “Byaz nazvy”) - วงดนตรีร็อคเบลารุสจากเมืองเบเรซา ทุกวันนี้ นักดนตรีติดอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างดนตรีใต้ดินกับความนิยม หากแนวคิดดังกล่าวสามารถดำรงอยู่ในเบลารุสขนาดเล็กได้ กลุ่มที่พูดภาษาเบลารุสเล่นมานานกว่า 15 ปี ในช่วงเวลานี้ เธอสามารถดึงดูดผู้ชมที่มั่นคงและเป็นที่รู้จักได้ ทั้งหกอัลบั้มได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน พวกเขาแสดงในโปแลนด์, ยูเครน, เบลารุส

ถึง น่าเสียดาย, เรา ไม่ สามารถ บอก โอ ทุกคน กลุ่ม และ ของพวกเขา ราคา - ถึงอย่างไรก็ตาม บน ไม่ มากที่สุด ใหญ่ มาตราส่วน ประเทศ, กลุ่ม เพียงพอ มากมาย. บน ของเรา ภาพ, ไม่ เพียงพอ มากกว่า “ บรูตโต“ และ “ ตรูเบตสคอย» , แต่, ถ้า ข้อมูล เกี่ยวกับ ของพวกเขา ราคา จะกลายเป็น เป็นที่รู้จัก - โดยทันที มาแบ่งปันกันเถอะ ถึงเธอ กับ คุณ.

หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ ให้เลือกข้อผิดพลาดนั้นแล้วกด Ctrl+Enter