ในปี 1823 Alexander Sergeevich เริ่มเขียนนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง Eugene Onegin ขณะลี้ภัยทางใต้ ในเวลานั้นกวีสนใจงานของไบรอนและลวดลายโรแมนติกของบทกวีของกวีชาวอังกฤษก็ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของพุชกินในช่วงเวลานั้น แต่ถึงกระนั้นงาน "Eugene Onegin" ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าโรแมนติกได้

ประเภทของความคิดริเริ่มของนวนิยาย

ควรสังเกตว่า Alexander Sergeevich เข้าหาประเด็นการกำหนดประเภทของ "Eugene Onegin" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษ คำจำกัดความฟังดูเหมือน "นวนิยายในบทกวี" แต่คำจำกัดความนี้ไม่เพียงพอที่จะวิเคราะห์เอกลักษณ์ประเภทของนวนิยาย

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Eugene Onegin" จะถูกพูดถึงว่าเป็นคอลเลกชันของบทต่างๆ แต่ก็ยังคงเป็นงานที่เต็มเปี่ยมซึ่งพุชกินได้สังเคราะห์ทั้งองค์ประกอบของประเภทมหากาพย์และองค์ประกอบของผลงานโคลงสั้น ๆ คุณสมบัติที่มีอยู่ในประเภทมหากาพย์มีสองประการ ตุ๊กตุ่นปริมาณมากและเน้นการเล่าเรื่อง เส้นทางชีวิตบุคลิกภาพบางอย่าง รวมถึงกระบวนการพัฒนาและการก่อตัวขั้นสุดท้าย

“ Eugene Onegin” รวมถึงการพรรณนาถึงชีวิตอย่างมีวัตถุประสงค์ คำอธิบายของวัตถุและชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบผู้คนในเวลานั้น นอกจากนี้ยังใช้กับประเภทเช่นมหากาพย์ด้วย ประเภทโคลงสั้น ๆ ของ "Eugene Onegin" ปรากฏอยู่ในคำอธิบาย โลกภายในตัวละครหลัก. Onegin เข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาและเรารู้เกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา มันเป็นองค์ประกอบดังกล่าวที่ช่วยให้พุชกินเปิดเผยปัญหาหลักของงานจากมุมที่ต่างออกไปเพื่อสร้างตำแหน่งชีวิตที่แตกต่างที่จะแตกต่างจากฮีโร่คนอื่น ๆ

แต่สิ่งนี้เพิ่มความไม่สอดคล้องกันให้กับตัวละครหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงฟังก์ชั่นที่หลากหลายของภาพลักษณ์ของเขา ตำแหน่งของพระเอกโคลงสั้น ๆ พบได้ในทุกบทและดูเหมือนว่าจะทำหน้าที่เป็นเพื่อนของตัวละครหลัก และตำแหน่งของเขาค่อนข้างคลุมเครือนี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิดความขัดแย้งหลักในงาน แต่ในที่สุดพุชกินก็ตัดสินใจที่จะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย

การเปลี่ยนผ่านจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในบทบาทของผู้เขียนมีบทบาทเป็นนักประวัติศาสตร์ชีวิตของ Onegin และประเมินการกระทำของเขาอย่างต่อเนื่องและแสดงทัศนคติต่อการกระทำและความคิดของเขา พุชกินสร้างภาพลวงตาของบทสนทนากับผู้อ่านเขายกขึ้น คำถามเชิงปรัชญาและคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของวรรณกรรมจึงสร้างการเปลี่ยนจากแนวคิดโรแมนติกใน Eugene Onegin ไปเป็นแนวคิดที่สมจริง

นอกจากนี้ภาพลวงตาของการสนทนากับผู้อ่านทำให้เรื่องราวง่ายขึ้นและเป็นมิตรมากขึ้น พุชกินแนะนำการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เพื่อเน้นวิวัฒนาการของมุมมองของการเล่าเรื่อง: จากโรแมนติกไปจนถึงความเป็นจริง และตอนจบแบบเปิดที่แปลกประหลาดบ่งบอกว่ากวีต้องการมอบคุณภาพที่สมจริงให้กับนวนิยายของเขา

คุณลักษณะประเภทของ "Eugene Onegin" อยู่ในสิ่งนี้ - แม้จะจบลงเช่นนี้ แต่พุชกินก็สามารถสร้างผลงานแบบองค์รวมและสมบูรณ์ได้ นวัตกรรมของพุชกินไม่เพียงอยู่ในความหลากหลายของงานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในองค์ประกอบของงานด้วย

การแนะนำ

“The Cherry Orchard” (1903) เป็นละครเรื่องสุดท้ายของ A.P. เชคอฟ เมื่อถึงเวลาที่เขียน Chekhov ก็เป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วซึ่งเป็นผู้แต่งบทละครเช่น "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters" แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของนักเขียน M. Gorky เรียกบทละครของเขาว่า "ศิลปะการละครรูปแบบใหม่"

ละครเรื่องนี้คิดโดย Chekhov ในปี 1901 เขียน ตีพิมพ์ และจัดแสดงที่ Moscow Art Theatre สามปีหลังจากการกำเนิดของแนวคิดนี้ ในจดหมายถึง V.I. Nemirovich-Danchenko นักเขียนบทละครเขียนว่า: "... สิ่งที่ออกมาจากตัวฉันไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกในบางแห่งถึงกับเป็นเรื่องตลก" แต่เช่นเดียวกับละครเรื่องก่อน ๆ ของ Chekhov ผู้กำกับและผู้ชมได้ยินเสียงที่น่าทึ่งเป็นอันดับแรก และผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ K.S. Stanislavsky ยังโน้มน้าวผู้เขียนว่าเขาเข้าใจผิดและไม่เข้าใจแผนการของตัวเอง: “ นี่ไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่เรื่องตลกอย่างที่คุณเขียนนี่เป็นโศกนาฏกรรมไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร” ชีวิตที่ดีขึ้นคุณไม่ได้เปิดในการแสดงครั้งสุดท้าย” เชคอฟรู้สึกหงุดหงิดและในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาไม่พอใจเพราะบทละครของเขาถูกเรียกว่าละคร และเขาสรุปมันอย่างเศร้า: “Stanislavsky ทำลายการเล่นของฉัน”

ดังนั้น ตั้งแต่ "ช่วงเวลาที่เขียนจนถึงทุกวันนี้ การถกเถียงเกี่ยวกับประเภทของงานของเชคอฟยังคงดำเนินต่อไป" [Gromov, 1989:53] ในขนาดใหญ่ สารานุกรมของโรงเรียน“ในปี 2001 แนวนี้ถูกกำหนดให้เป็นละครแนวจิตวิทยา เป็นต้น การแก้คำถามประเภทนั้นค่อนข้างยาก และปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแฟน ๆ ผลงานของเชคอฟเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ในขณะนี้ ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ควรจัดอยู่ในประเภทใด เอกลักษณ์ประเภทของมันคืออะไร?

เพื่อตอบคำถามที่ถูกตั้งไว้ เราต้องหันไปหาทฤษฎีวรรณกรรมตลอดจนการวิเคราะห์งานที่กำลังศึกษาอยู่

รายการงานของเรามีความคิดริเริ่มประเภทต่างๆ

วัตถุผลงานของเรา - ละครโดย A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

เป้างานของเราคือการสำรวจคุณลักษณะประเภทต่างๆ ของบทละครของ A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

เป้าหมายนำไปสู่การกำหนดดังต่อไปนี้ งาน:

กำหนดประเภท;

อธิบายประเภทหลักของละคร

เปิดเผยความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์ของบทละครของ A.P. Chekhov

ค้นคว้าละครเรื่อง “The Cherry Orchard” และลองพิจารณาประเภท

ในการศึกษานี้เราจะใช้คำอธิบาย วิธี.

โครงสร้างการทำงาน.งานนี้ประกอบด้วยคำนำ ส่วนหลัก (สองบท) บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

แนวละครหลัก

ความหมายของประเภท

การวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาการวิจารณ์ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและ "น่านับถือ" มีอำนาจสูงและตามธรรมเนียมแล้วเป็น "คลังแสง" ของวิธีการและเทคนิคการวิจัย ทฤษฎีและแนวทางที่มีพื้นฐานมาจาก ยืม และประยุกต์โดยผู้อื่น การวิจารณ์ศิลปะในสาขาที่อายุน้อย เช่น การศึกษาภาพยนตร์ ด้วยการ “ถ่ายทอด” โดยตรงจากการศึกษาวรรณกรรมสู่การศึกษาภาพยนตร์ ละครควรสอดคล้องกับภาพยนตร์ ละคร นวนิยายสู่นวนิยายภาพยนตร์ มหากาพย์สู่มหากาพย์ภาพยนตร์ เป็นต้น อย่างไรก็ตาม อยู่ในขั้นแรกของการ เมื่อวิเคราะห์ปัญหาของประเภทภาพยนตร์ เป็นที่ชัดเจนว่าการจัดหมวดหมู่ภาพยนตร์ดังกล่าวไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง และแม้ว่าเราจะเห็นพ้องกันว่าการคาดการณ์ทฤษฎีภาพยนตร์จากสาขาการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็ยังไม่มีความชัดเจนว่าจะยืมอะไรและจะถ่ายโอนอย่างไร

นั่นคือเหตุผลที่เราจำเป็นต้องระบุแนวคิดหลักเกี่ยวกับประเภทที่มีอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรม เพื่อทำเช่นนี้ เรามาดูกันว่าแนวคิดที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดเกี่ยวกับแนวเพลงคืออะไร แม้เมื่อแรกเริ่มหันไปหาหลักคำสอนของ ประเภทวรรณกรรมปรากฎว่ามันยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ประการแรก เราสามารถสังเกตเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนในความหมายของคำว่า "ประเภท" ได้ทันที และความคลาดเคลื่อนดังกล่าวมีความสำคัญมากจนบางคนเข้าใจประเภทว่าเป็นประเภท ในขณะที่บางคนเข้าใจวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่บางคนใช้ทั้งสามคำเป็น มีความหมายต่างกัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับสถานะของคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์

“ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำนี้ใช้ในความหมายที่หลากหลาย นักวิทยาศาสตร์บางคนตามนิรุกติศาสตร์ของคำนี้เรียกวรรณกรรมประเภทนี้ว่า: มหากาพย์, บทกวีและบทละคร อย่างอื่นตามคำนี้หมายถึงประเภทวรรณกรรมที่แบ่งประเภทออก (นวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น ฯลฯ)” [Kalacheva, Roshchin, 1974:82]

“แนวคิดหลัก “สกุล”, “สายพันธุ์” และ “ประเภท” เนื่องจากนิรุกติศาสตร์ของประเภทคำภาษาฝรั่งเศส ซึ่งหมายถึงทั้งชนิดพันธุ์และสกุลนั้น มีความไม่แน่นอนทางคำศัพท์ นักวิชาการวรรณกรรมหลายๆ คนตีความข้อความเหล่านั้นด้วยวิธีของตนเอง บางครั้งใช้วิธีที่ตรงกันข้าม” [Fedotov, 2003:144] และสามารถให้คำพูดที่คล้ายกันจากงานวรรณกรรมอีกมากมาย

ประการที่สอง การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทไม่ได้ทำบนพื้นฐานเดียว จึงไม่เป็นไปตามข้อกำหนดพื้นฐานข้อใดข้อหนึ่งสำหรับการจำแนกประเภทใดๆ ตัวอย่างเช่น "ความเป็นกลางและความเป็นอัตวิสัยของการเป็นตัวแทนของโลก" ดูเหมือนจะถูกนำมาใช้เป็นเกณฑ์โดยต้องขอบคุณบทกวีมหากาพย์และบทกวีที่มีความโดดเด่นและจากนั้นก็มีเกณฑ์ใหม่เกิดขึ้นเพื่อกำหนดประเภทของละครซึ่งใช้ไม่ได้ผล ในตอนแรก - "ความขัดแย้ง" “การแบ่งวรรณคดีออกเป็นสกุลสามารถสืบย้อนไปถึงยุคโบราณที่สุด มีสาเหตุมาจากความต้องการแนวทางที่แตกต่างออกไปในการพรรณนารูปแบบหลัก ๆ ของการสำแดง บุคลิกภาพของมนุษย์: อย่างเป็นกลาง ในการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นและเหตุการณ์ต่างๆ ในทุกความซับซ้อนของกระบวนการชีวิต (มหากาพย์) ในประสบการณ์และความคิด (เนื้อเพลง) และสุดท้ายคือการปฏิบัติ ในความขัดแย้ง (ละคร)” [Kalacheva, Roshchin, 1974: 81] .

ประการที่สามปรากฎว่าภายในแต่ละสกุลการแบ่งออกเป็นสปีชีส์นั้นไม่ได้อยู่ภายใต้เกณฑ์เดียว แต่ในแต่ละครั้งที่มีเกณฑ์ใหม่นั่นคือเกณฑ์การจำแนกที่สำคัญที่สุด - ความสามัคคีของพื้นฐาน - ไม่เป็นไปตามเกณฑ์ “หลักการของการแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ในมหากาพย์นั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตเป็นหลัก ระดับของความซับซ้อนของมัน (เรื่องของมหากาพย์เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับคนทั้งมวล เรื่องของเรื่องคือ ตอนที่แยก) ในเนื้อเพลง - ลักษณะของความรู้สึกที่แสดงออกมา (ชัยชนะ - เพลงสรรเสริญพระบารมี, ความโศกเศร้า - ความสง่างาม) ในละคร - ลักษณะของทัศนคติที่มีต่อภาพ (ความไม่ จำกัด ของการกระทำ - โศกนาฏกรรม, การเยาะเย้ย - ตลก)" [Khalizev , 2548:56].

นอกจากนี้ นอกจากความหมายหลักทั้งสองนี้ของคำว่า “ประเภท” แล้ว ความหมายที่สามซึ่งเข้าใจในวลี “รูปแบบประเภท” ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อแสดงถึงประเภทของงาน: “แต่ประเภทยังไม่ถึงที่สุด แบบฟอร์มเฉพาะงานวรรณกรรม. ยังคงเหมือนเดิมเสมอ ลักษณะการเกิดและลักษณะโครงสร้างของชนิดแต่ละชนิด งานวรรณกรรมนอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติพิเศษที่กำหนดโดยความต้องการของชีวิตลักษณะของวัสดุและลักษณะของพรสวรรค์ของนักเขียนนั่นคือ มี "รูปแบบประเภท" ที่เป็นเอกลักษณ์

และสุดท้าย ข้อเสียเปรียบอีกประการหนึ่งของความเข้าใจแบบดั้งเดิมของประเภทนี้คือความคลุมเครือของเกณฑ์ในการกำหนดประเภทดังกล่าว: ปรากฎว่าเป็น "ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบที่มีบทบาทนำของเนื้อหา" [Tynyanov, 1977: 52]. โปรดทราบว่าเธอ สูตรนี้ย้อนกลับไปถึงปรัชญา Hegelian และในการตีความแบบดัดแปลง (วัตถุนิยม) ได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์

ดูเหมือนว่าการคำนวณผิดดังกล่าวในการก่อตัวของแนวคิดของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมขั้นพื้นฐานประการหนึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเชิงตรรกะที่ง่ายที่สุดไม่สามารถทำงานได้และไม่สามารถเกิดผลได้ และข้อสรุปอีกประการหนึ่งคือในรูปแบบนี้ไม่สามารถยืมได้อย่างมีประสิทธิภาพและไม่สามารถอนุมานกับงานศิลปะรูปแบบอื่นได้

อย่างไรก็ตาม มีแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ M. Bakhtin และ Yu Tyyanov ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดทางวัฒนธรรมมากมายที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานระเบียบวิธีที่แตกต่างกันและในความเห็นของเรานั้นเพียงพอต่อความซับซ้อนของปัญหามากกว่า .

การสอนแนวเพลงของ Bakhtin มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน ส่วนหนึ่ง (ตามเงื่อนไข) เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงระหว่างสไตล์และประเภท ส่วนที่สองคือหลักคำสอนที่แท้จริงของประเภท ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการวิเคราะห์นวนิยายว่าเป็นประเภทพิเศษและประวัติความเป็นมา

และที่นี่สะท้อนถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดของเขา - ความเชื่อมโยงระหว่างปัญหาวรรณกรรมภายในกับปัญหาทางวัฒนธรรมเมื่อมองแวบแรก Bakhtin เชื่อมโยงไม่เพียงแต่ประเภทของนวนิยายกับคำพิเศษที่แปลกใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเกิดขึ้นของเรื่องหลังด้วยบริบททางสังคมวัฒนธรรมที่กว้างที่สุด ดังนั้น เขาเขียนว่า: “คำที่แปลกใหม่ถือกำเนิดและพัฒนาไม่ใช่ในกระบวนการวรรณกรรมแคบๆ ของการต่อสู้ระหว่างกระแส สไตล์ โลกทัศน์ที่เป็นนามธรรม แต่ในการต่อสู้ทางวัฒนธรรมและภาษาที่ซับซ้อนที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ” [Bakhtin, 1975:446]

อยู่ที่จุดเริ่มต้นของมันแล้ว กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์บักตินเชื่ออย่างนั้นตรงกลาง การวิเคราะห์เชิงปรัชญาภาษาไม่ควรเป็นเพียงคำพูด เนื่องจากเป็นภาษาที่ใช้ในสังคมในรูปแบบของข้อความเฉพาะบุคคล (ทั้งทางวาจาและลายลักษณ์อักษร) ข้อความดังกล่าวสะท้อนถึงเงื่อนไขและเป้าหมายเฉพาะของแต่ละด้าน กิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเราใช้ภาษา ไม่ใช่แค่เนื้อหาและ สไตล์ภาษานั่นคือโดยการเลือกคำศัพท์ การใช้วลีและไวยากรณ์ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือโครงสร้างการเรียบเรียง ประเด็นทั้งสามนี้ - เนื้อหาเฉพาะเรื่องสไตล์และโครงสร้างการเรียบเรียง - มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในข้อความและถูกกำหนดอย่างเท่าเทียมกันโดยลักษณะเฉพาะของขอบเขตการสื่อสารนี้ แม้ว่าคำพูดแต่ละคำจะมีลักษณะเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็ยังมีประเภทของคำพูดที่ค่อนข้างคงที่ซึ่ง Bakhtin เรียกว่าประเภทคำพูด

ประเภทคำพูดมีความหลากหลายอย่างมาก - นี่เป็นการอธิบายความยากลำบากอย่างมากของ Bakhtin ในการศึกษาโดยทั่วไป สถานที่ที่ดีเยี่ยมในการสอนเกี่ยวกับแนวเพลงเขาแนะนำแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาซึ่งในด้านหนึ่งมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แต่ในทางกลับกันก็แตกต่างกัน แนวเพลงหลักคือแนวเพลงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ใช้ทุกวันข้อความประเภทภาษา - บทสนทนาในชีวิตประจำวันประเภทต่างๆ เรื่องราวในชีวิตประจำวัน จดหมาย คำสั่งทหารสั้น ๆ และคำสั่งเพิ่มเติม ฯลฯ ประเภทคำพูดรอง (ซับซ้อน) - นวนิยาย การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประเภทต่าง ๆ ประเภทของนักข่าวขนาดใหญ่ ฯลฯ - พัฒนาในเงื่อนไขของการสื่อสารทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนมากขึ้น (และส่วนใหญ่เป็นลายลักษณ์อักษร) ที่มีการพัฒนาอย่างมาก ในกระบวนการก่อตัวพวกเขาดูดซับและประมวลผลประเภทหลักซึ่งเมื่อเข้าสู่โครงสร้างของประเภทรองจะถูกเปลี่ยนแปลงและสูญเสียความสัมพันธ์โดยตรงกับความเป็นจริง

ปัญหาของประเภทคำพูดตาม Bakhtin มีความสำคัญอย่างมากสำหรับทุกสาขาของภาษาศาสตร์ แต่บทบาทของมันมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโวหาร จริงๆ แล้ว จุดยืนของ Bakhtin คือคำจำกัดความของสไตล์โดยทั่วไปและ สไตล์ของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้องมีการศึกษาเชิงลึกมากขึ้นทั้งลักษณะของคำพูดและประเภทคำพูด

ความเชื่อมโยงระหว่างสไตล์และแนวเพลงที่เป็นธรรมชาติและแยกไม่ออกนั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในปัญหาของสิ่งที่เรียกว่าสไตล์การใช้งาน โดยพื้นฐานแล้ว ตามคำกล่าวของบัคติน สไตล์การทำงานไม่มีอะไรมากไปกว่ารูปแบบประเภทของกิจกรรมและการสื่อสารของมนุษย์ แต่ละฟิลด์จะมีประเภทของตัวเองที่ตรงตามเงื่อนไขเฉพาะของฟิลด์นี้ แนวเพลงเหล่านี้สอดคล้องกับสไตล์บางอย่าง ฟังก์ชั่นบางอย่าง (วิทยาศาสตร์ เทคนิค นักข่าว ธุรกิจ ทุกวัน) และเงื่อนไขบางประการเฉพาะสำหรับแต่ละขอบเขต การสื่อสารด้วยวาจาก่อให้เกิดบางประเภท กล่าวคือ ประเภทของข้อความที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง การเรียบเรียง และโวหารค่อนข้างคงที่ สไตล์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเอกภาพเฉพาะเรื่องและ - สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษ - กับเอกภาพเชิงองค์ประกอบบางอย่าง: ด้วยการก่อสร้างบางประเภทโดยรวม, ประเภทของความสำเร็จ, ประเภทของทัศนคติของผู้พูดต่อผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการสื่อสารด้วยวาจา (กับผู้ฟังหรือ ผู้อ่าน, พันธมิตร, สุนทรพจน์ของผู้อื่น ฯลฯ ) ป.)

บางที "บทเรียน" หลักของแนวคิดส่วนนี้ของ Bakhtin ก็คือความเชื่อมโยงระหว่างแนวเพลงในด้านหนึ่ง กับสไตล์ ภาษา ในอีกด้านหนึ่ง Tyyanov ยังยืนกรานว่าสไตล์ (ภาษา) และแนวเพลงก่อให้เกิดความสามัคคีที่เป็นระบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่า: "เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะพูดถึงงานในฐานะ "ทั้งหมด" ฝ่ายที่รู้จักมัน: โครงเรื่อง สไตล์ ฯลฯ นามธรรมเหล่านี้ได้ย้ายออกไปนานแล้ว: โครงเรื่อง สไตล์ ฯลฯ กำลังมีปฏิสัมพันธ์... (7, หน้า 227)

ประวัติศาสตร์เป็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความคิดของ Bakhtin และ Tyyanov และก็เกิดขึ้นจริงในผลงานของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวิเคราะห์นวนิยายเรื่องนี้ Bakhtin ได้แนะนำแนวคิดของ "โครโนโทป" ซึ่งเป็นตัวแทนของเวลาและสถานที่ในรูปแบบที่ประมวลผลทางศิลปะภายใต้ปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "เราจะเรียกความเชื่อมโยงที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและอวกาศ เชี่ยวชาญทางศิลปะในวรรณคดีโครโนโทป

และ Tynyanov สามารถติดตามได้ว่าช่วงเวลาที่แย่งชิงจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมด้วยระบบความสัมพันธ์เฉพาะของแนวเพลงถูกทำลายอย่างไร... เพื่อสร้างความสามัคคีใหม่ในเวลานั้นที่ค่อนข้างมั่นคงในทันที

เขายืนยันว่างานไม่ได้เป็นสิ่งที่แยกจากกันมันเป็นส่วนหนึ่งของระบบวรรณกรรมและสัมพันธ์กับรูปแบบและประเภท

ประเภทเป็นระบบสามารถผันผวนได้ เกิดขึ้น (จากการระเบิดและพื้นฐานของระบบอื่น) และดับลง กลายเป็นพื้นฐานของระบบอื่น “ในยุคแห่งการสลายตัวของแนวเพลง มันย้ายจากศูนย์กลางไปยังรอบนอก และในสถานที่นั้น จากเกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ของวรรณกรรม จากสวนหลังบ้านและที่ราบลุ่ม ปรากฏการณ์ใหม่ก็ลอยเข้ามาตรงกลาง” [Tynyanov, 1977: 142 -143].

ข้อสังเกตของ Tynyanov เกี่ยวกับลำดับชั้นของประเภทในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน เขารู้สึกอย่างชัดเจนว่าแนวเพลงไม่ได้อยู่บนเครื่องบิน แต่ก่อตัวเป็นปิรามิดที่ซับซ้อนของการตั้งค่าคุณค่าซึ่งความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของพวกเขาเป็นรูปเป็นร่าง

และอย่างที่เราทราบกันดีว่าค่านิยมนั้นก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรม ดังนั้นการรับรู้ถึงคุณค่าของประเภทบทกวีซึ่ง Tyyanov พูดถึงนั้นแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางสังคมของวรรณกรรม - เพื่อเชิดชูอำนาจ

ดังนั้นบทกวีจึงเป็นรูปแบบที่สะดวกที่สุดที่วรรณกรรมสามารถบรรลุวัตถุประสงค์ได้

“พายุฝนฟ้าคะนอง” เป็นโศกนาฏกรรมทางสังคมพื้นบ้านและในชีวิตประจำวัน
เอ็น. เอ. โดโบรลิยูบอฟ
“The Thunderstorm” โดดเด่นในฐานะผลงานหลักที่สำคัญของนักเขียนบทละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ควรรวมอยู่ในคอลเลกชัน “Nights on the Volga” ซึ่งคิดโดยผู้เขียนระหว่างการเดินทางไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 ซึ่งจัดโดยกระทรวงกองทัพเรือ จริงอยู่ที่ Ostrovsky เปลี่ยนใจและไม่ได้รวมตัวกันตามที่เขาตั้งใจไว้ในตอนแรกวงจรของ "โวลก้า" เล่นภายใต้ชื่อทั่วไป “พายุฝนฟ้าคะนอง” ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากในปี พ.ศ. 2402 ในระหว่างการทำงานของ Ostrovsky บทละครได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ - ผู้เขียนแนะนำตัวละครใหม่จำนวนหนึ่ง แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Ostrovsky เปลี่ยนแผนเดิมของเขาและตัดสินใจที่จะเขียนไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นละคร แต่พลังความขัดแย้งทางสังคมใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” นั้นยิ่งใหญ่จนละครไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นละคร แต่เป็นโศกนาฏกรรม มีข้อโต้แย้งในการป้องกันความคิดเห็นทั้งสอง ดังนั้นประเภทของบทละครจึงยากที่จะระบุอย่างไม่คลุมเครือ
แน่นอนว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในธีมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน: มีความโดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษของผู้เขียนในการพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวันความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบรรยากาศของเมือง Kalinov อย่างถูกต้องซึ่งเป็น "ศีลธรรมอันโหดร้าย" เมืองที่สมมติขึ้นได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและในหลาย ๆ ด้าน แนวคิดภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญ แต่ความขัดแย้งปรากฏให้เห็นทันทีที่นี่: Kuligin พูดถึงความงามของระยะทางที่เลยแม่น้ำซึ่งเป็นหน้าผาสูงโวลก้า “ไม่มีอะไร” Kudryash คัดค้านเขา รูปภาพของการเดินเล่นยามค่ำคืนไปตามถนน, เพลง, ธรรมชาติที่งดงาม, เรื่องราวของ Katerina เกี่ยวกับวัยเด็ก - นี่คือบทกวีของโลกของ Kalinov ซึ่งขัดแย้งกับความโหดร้ายในชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัย, เรื่องราวเกี่ยวกับ "ความยากจนที่เปลือยเปล่า" ชาว Kalinovites ได้รักษาเพียงตำนานที่คลุมเครือเกี่ยวกับอดีต - ลิทัวเนีย "ตกลงมาจากท้องฟ้ามาหาเรา" ข่าวจาก โลกใบใหญ่ Feklusha ผู้พเนจรพาพวกเขามา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนให้ความสนใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวันของตัวละครทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับละครเป็นประเภทของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"
คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของละครและการนำเสนอในละครคือการมีความขัดแย้งภายในครอบครัวเป็นลูกโซ่ ในตอนแรกมันเป็นความขัดแย้งระหว่างลูกสะใภ้และแม่สามีหลังล็อคประตูบ้านจากนั้นทั้งเมืองก็เรียนรู้เกี่ยวกับความขัดแย้งนี้และจากความขัดแย้งในชีวิตประจำวันก็พัฒนาไปสู่สังคม การแสดงออกของความขัดแย้งในการกระทำและคำพูดของตัวละครซึ่งเป็นลักษณะของละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในบทพูดและบทสนทนาของตัวละคร ดังนั้นเราจึงเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Katerina ก่อนแต่งงานจากการสนทนาระหว่าง Kabanova รุ่นเยาว์และ Varvara: Katerina ใช้ชีวิตแบบ "ไม่กังวลอะไรเลย" เหมือน "นกในป่า" ใช้เวลาทั้งวันอย่างสนุกสนานและทำงานบ้าน เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกของ Katerina และ Boris หรือความรักของพวกเขาเริ่มต้นอย่างไร ในบทความของเขา N.A. Dobrolyubov ถือว่า "การพัฒนาความหลงใหล" ที่ไม่เพียงพอเป็นการละเลยอย่างมีนัยสำคัญและกล่าวว่านี่คือสาเหตุที่ "การต่อสู้ระหว่างความหลงใหลและหน้าที่" ถูกกำหนดให้ "ไม่ชัดเจนและรุนแรง" สำหรับเรา แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับกฎแห่งละคร
ความคิดริเริ่มของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" ยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าแม้จะมีสีโดยรวมที่มืดมนและน่าเศร้า แต่บทละครก็ยังมีฉากการ์ตูนและเสียดสี เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ และความไม่รู้ของ Feklushi เกี่ยวกับชาวซัลตันเกี่ยวกับดินแดนที่ผู้คนทุกคน "มีหัวสุนัข" ดูไร้สาระสำหรับเรา หลังจากการเปิดตัว "พายุฝนฟ้าคะนอง" A.D. Galakhov เขียนในการทบทวนบทละครว่า "การกระทำและหายนะเป็นเรื่องน่าสลดใจ แม้ว่าหลายแห่งจะปลุกเร้าเสียงหัวเราะก็ตาม"
ผู้เขียนเองเรียกบทละครของเขาว่าละคร แต่มันจะเป็นอย่างอื่นได้ไหม? ในเวลานั้น เมื่อพูดถึงแนวโศกนาฏกรรม เราคุ้นเคยกับการจัดการกับโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ โดยที่ตัวละครหลักโดดเด่นไม่เพียงแค่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตำแหน่งที่ตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่พิเศษอีกด้วย โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ แม้กระทั่งภาพในตำนาน เช่น Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin) สำหรับฉันดูเหมือนว่าในส่วนของ Ostrovsky ที่เรียกว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ละครเป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อประเพณีเท่านั้น
นวัตกรรมของ A. N. Ostrovsky อยู่ที่ว่าเขาเขียนโศกนาฏกรรมโดยใช้เนื้อหาที่เหมือนมีชีวิตโดยเฉพาะซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของแนวโศกนาฏกรรมเลย
โศกนาฏกรรม “พายุฝนฟ้าคะนอง” เผยความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมไม่เพียงเท่านั้น ตัวละครหลัก, Katerina แต่ยังรวมถึงตัวละครอื่น ๆ ที่นี่ "ความอิจฉาที่มีชีวิต... คนตาย" (N. A. Dobrolyubov) ดังนั้นชะตากรรมของ Tikhon ซึ่งเป็นของเล่นที่มีจิตใจอ่อนแออยู่ในมือของแม่ผู้มีอำนาจและเผด็จการของเขาจึงเป็นเรื่องน่าเศร้าที่นี่ เกี่ยวกับคำพูดสุดท้ายของ Tikhon N.A. Dobrolyubov เขียนว่า "ความเศร้าโศก" ของ Tikhon อยู่ที่ความไม่แน่ใจของเขา หากชีวิตกำลังน่าสะอิดสะเอียน อะไรจะหยุดเขาไม่ให้กระโดดลงไปในแม่น้ำโวลก้า? Tikhon ไม่สามารถทำอะไรได้เลยแม้แต่ "ซึ่งเขาตระหนักถึงความดีและความรอดของเขา" น่าเศร้าในความสิ้นหวังคือสถานการณ์ของ Kuligin ผู้ฝันถึงความสุขของคนทำงาน แต่ถูกกำหนดให้เชื่อฟังเจตจำนงของเผด็จการที่หยาบคาย - Dikiy และซ่อมแซมเครื่องใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กโดยได้รับเพียง "ขนมปังประจำวัน" จาก "แรงงานที่ซื่อสัตย์" ".
คุณลักษณะของโศกนาฏกรรมคือการมีฮีโร่ที่โดดเด่นในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขาตามที่ V. G. Belinsky กล่าวว่า "ชายผู้มีธรรมชาติสูงสุด" ตามคำกล่าวของ N. G. Chernyshevsky บุคคล "ที่มีอุปนิสัยที่ยอดเยี่ยมและไม่เล็ก" เมื่อเปลี่ยนจากตำแหน่งนี้มาเป็น "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. N. Ostrovsky เราจะเห็นได้อย่างแน่นอนว่าคุณลักษณะของโศกนาฏกรรมนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในลักษณะของตัวละครหลัก
Katerina แตกต่างจาก "อาณาจักรแห่งความมืด" ของ Kalinov ในเรื่องศีลธรรมและความมุ่งมั่นของเธอ จิตวิญญาณของเธอถูกดึงดูดเข้าหาความงามอย่างต่อเนื่อง ความฝันของเธอเต็มไปด้วยนิมิตอันยอดเยี่ยม ดูเหมือนว่าเธอจะหลงรักบอริสไม่ใช่คนจริง แต่เป็นคนรักที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเธอ Katerina สามารถปรับตัวให้เข้ากับศีลธรรมของเมืองได้ดีและยังคงหลอกลวงสามีของเธอต่อไป แต่ "เธอไม่รู้ว่าจะหลอกลวงอย่างไรเธอซ่อนอะไรไม่ได้" ความซื่อสัตย์ไม่อนุญาตให้ Katerina ทำท่าต่อหน้าสามีต่อไป ในฐานะผู้เคร่งศาสนา Katerina ต้องมีความกล้าหาญมหาศาลที่จะเอาชนะไม่เพียงแต่ความกลัวต่อความตายทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลัวที่จะ "ถูกตัดสิน" สำหรับบาปของการฆ่าตัวตายด้วย ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของ Katerina “ ... และความปรารถนาในอิสรภาพผสมกับอคติทางศาสนาทำให้เกิดโศกนาฏกรรม” (V.I. Nemirovich-Danchenko)
คุณลักษณะของประเภทโศกนาฏกรรมคือการตายทางกายภาพของตัวละครหลัก ดังนั้น Katerina ตาม V.G. Belinsky จึงเป็น "นางเอกที่น่าเศร้าจริงๆ" ชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ ไม่ใช่แค่ความโชคร้ายของเธอที่เธอฆ่าตัวตาย แต่ยังเป็นความโชคร้ายเป็นโศกนาฏกรรมของสังคม เธอจำเป็นต้องปลดปล่อยตัวเองจากการกดขี่อันหนักหน่วง จากความกลัวที่ครอบงำจิตวิญญาณของเธอ
อีกอันหนึ่ง ลักษณะเฉพาะประเภทโศกนาฏกรรมอยู่ที่ผลการทำความสะอาดต่อผู้ชมซึ่งกระตุ้นแรงบันดาลใจอันสูงส่งและประเสริฐในตัวพวกเขา ดังนั้น ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ดังที่ N.A. Dobrolyubov กล่าวไว้ “ยังมีบางสิ่งที่สดชื่นและให้กำลังใจ”
สีสันโดยรวมของละครก็น่าเศร้าเช่นกัน ด้วยความเศร้าโศกและความรู้สึกของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะเกิดขึ้นทุกวินาที ที่นี่เน้นความคล้ายคลึงกันของพายุฝนฟ้าคะนองทางสังคม สาธารณะ และพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างชัดเจน
แม้จะมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัย แต่บทละครก็เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี การตายของ Katerina เป็นพยานถึงการปฏิเสธ "อาณาจักรแห่งความมืด" การต่อต้าน และการเติบโตของกองกำลังที่ถูกเรียกร้องให้เข้ามาแทนที่หมูป่าและสัตว์ป่า ครอบครัว Kuligins อาจยังขี้อายอยู่ แต่พวกเขาก็เริ่มประท้วงแล้ว
ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง "The Thunderstorm" จึงอยู่ที่ว่ามันเป็นโศกนาฏกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมรัสเซียครั้งแรกที่เขียนบนเนื้อหาทางสังคมและในชีวิตประจำวัน นี่ไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมของ Katerina เท่านั้น แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมของสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาซึ่งมีชีวิตอยู่ก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสถานการณ์การปฏิวัติที่ส่งผลให้แต่ละบุคคลตระหนักถึงความนับถือตนเอง . ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้เขียน:“ หากภรรยาของพ่อค้าบางคนนอกใจสามีของเธอและด้วยเหตุนี้เธอจึงโชคร้ายทั้งหมดมันคงเป็นละคร แต่สำหรับ Ostrovsky นี่เป็นเพียงพื้นฐานสำหรับธีมชีวิตที่สูงส่ง... ที่นี่ทุกสิ่งนำไปสู่โศกนาฏกรรม”

บทกลอนของคุณเหมือนกับวิญญาณของพระเจ้าที่ลอยอยู่เหนือฝูงชน
และการทบทวนความคิดอันสูงส่ง
มันฟังดูเหมือนระฆังบนหอคอยเวเช่
เนื่องในวันเฉลิมฉลองและปัญหาระดับชาติ
ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ

เวลาที่โกกอลตั้งครรภ์และสร้างผลงานของเขา - ตั้งแต่ปี 1831 ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ถึงปี 1842 (เล่มแรกของ "Dead Souls") - เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่ในประวัติศาสตร์รัสเซียมักเรียกว่า "ปฏิกิริยาของนิโคลัส" ". ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้เข้ามาแทนที่ยุคของการลุกฮือทางสังคมในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2368 ด้วยการลุกฮืออย่างกล้าหาญและน่าเศร้าของผู้หลอกลวง สังคมแห่งยุคปฏิกิริยาของนิโคลาเยฟกำลังค้นหาอย่างเจ็บปวด ความคิดใหม่ของการพัฒนา ส่วนที่รุนแรงที่สุดของสังคมรัสเซียเชื่อว่ามีความจำเป็นที่จะต้องต่อสู้กับระบอบเผด็จการและทาสอย่างไม่อาจประนีประนอมต่อไปได้ ในวรรณคดีอารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ A.I. Herzen อีกส่วนหนึ่งของสังคมมีพฤติกรรมที่ไร้เหตุผล โดยพื้นฐานแล้วไม่แยแสกับลัทธิหลอกลวง แต่ไม่มีเวลาในการพัฒนาอุดมคติเชิงบวกใหม่ๆ นี่คือตำแหน่งชีวิตของ "รุ่นที่สูญหาย" ซึ่งแสดงออกมาอย่างน่าอัศจรรย์ในงานของเขาโดย M.Yu. Lermontov ส่วนที่สามของสังคมรัสเซียกำลังมองหาแนวคิดระดับชาติในการพัฒนาจิตวิญญาณของรัสเซีย - ในการปรับปรุงคุณธรรมของผู้คนในการเข้าใกล้ ความจริงของคริสเตียน. โกกอลสร้างบทกวี "Dead Souls" เพื่อแสดงอารมณ์ต่อสาธารณะ

แนวคิดของบทกวีนี้มีมากมายมหาศาล - เพื่อทำความเข้าใจชะตากรรมของรัสเซียทั้งในปัจจุบันและอนาคต แก่นของเล่มแรก (เฉพาะที่เขียนจากไตรภาคที่วางแผนไว้) สามารถกำหนดได้ดังนี้: ภาพของสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซียในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ความสนใจหลักในเล่มแรกคือการแสดงให้เห็นถึงอดีตและปัจจุบันของรัสเซีย - ชีวิตของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ซึ่งตามประเพณีถือเป็นสีสันของชาติและการสนับสนุนของรัฐ แต่ในความเป็นจริงคือ "ผู้สูบบุหรี่บนท้องฟ้า" ” และไม่มีอะไรอื่นอีก ผู้คนในงานถูกนำเสนอว่ามืดมนและไม่ได้รับการพัฒนา: เพียงจำลุงมิทยาและลุงมินยาและคำแนะนำโง่ ๆ ของพวกเขาเมื่อแยกทีมงาน (บทที่ 5) หรือพูดถึงสาวเสิร์ฟที่ไม่รู้ว่าขวาและซ้ายอยู่ที่ไหน (บทที่ 3) สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์คือคนรับใช้ของ Chichikov - โค้ช Selifan และทหารราบ Petrushka (บทที่ 2) แนวคิดของบทกวีเล่มแรกคือการเผยให้เห็นถึงการขาดจิตวิญญาณอันน่าสะพรึงกลัว สังคมสมัยใหม่. รัสเซียถูกนำเสนอในฐานะประเทศที่ง่วงนอนและนิ่งเฉย แต่ในส่วนลึกกลับแฝงตัวอยู่ จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งโกกอลต้องการค้นหาและแสดงออกในบทกวีเล่มต่อไปนี้ ผู้เขียนมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียและเชื่อในพลังสร้างสรรค์ของประเทศซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนสุดท้าย - เกี่ยวกับนกทรอยกา

ตามประเภท "Dead Souls" สามารถกำหนดได้ว่าเป็นนวนิยาย

ในแง่หนึ่งนี่เป็นนวนิยายทางสังคมเพราะมันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย การพัฒนาสังคม. ในทางกลับกันนี่เป็นนวนิยายในชีวิตประจำวัน: Gogol อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของวีรบุรุษ - Chichikov เจ้าของที่ดินเจ้าหน้าที่ ผู้อ่านไม่เพียงเรียนรู้เรื่องราวทั้งหมดของ Pavel Ivanovich เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดชีวิตของเขาด้วย: สิ่งที่เขากินที่สถานีไปรษณีย์แต่ละแห่ง, การแต่งตัวของเขา, สิ่งที่เขาถือในกระเป๋าเดินทาง ผู้เขียนมีความสุขในการวาดภาพวัตถุที่แสดงออกมากที่สุดของฮีโร่ - กล่องที่มีความลับ นอกจากนี้ยังมีตัวแทนข้ารับใช้ของ Chichikov - โค้ช Selifan ผู้รักปรัชญาและแอลกอฮอล์และทหารราบ Petrushka ซึ่งมีกลิ่นธรรมชาติที่รุนแรงและความอยากอ่านหนังสือ (และเขามักจะไม่เข้าใจความหมายของคำ)

โกกอลอธิบายรายละเอียดมากเกี่ยวกับโครงสร้างชีวิตในที่ดินของเจ้าของที่ดินทั้งห้าคน ตัวอย่างเช่น แม้ว่า Chichikov จะไปถึง Korobochka ในตอนกลางคืน แต่เขาก็สามารถสร้างคฤหาสน์ไม้เตี้ยๆ และประตูที่แข็งแกร่งได้ ในห้องที่พาเวล อิวาโนวิชได้รับเชิญ เขาตรวจสอบภาพบุคคลและรูปภาพ นาฬิกา และกระจกบนผนังอย่างระมัดระวัง ผู้เขียนบอกรายละเอียดว่าอาหารเช้าประกอบด้วยอะไรบ้างซึ่ง Korobochka ปฏิบัติต่อ Chichikov ในเช้าวันรุ่งขึ้น

“ Dead Souls” สามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยายนักสืบได้เนื่องจากกิจกรรมลึกลับของ Chichikov ที่ซื้อผลิตภัณฑ์แปลก ๆ เช่นวิญญาณที่ตายแล้วนั้นอธิบายไว้ในบทสุดท้ายเท่านั้นซึ่งมีเรื่องราวชีวิตของตัวละครหลักตั้งอยู่ มีเพียงผู้อ่านเท่านั้นที่เข้าใจการหลอกลวงทั้งหมดของ Chichikov กับ Guardian Council งานนี้มีลักษณะของนวนิยาย "คนโกง" (คนโกงที่ฉลาด Chichikov บรรลุเป้าหมายของเขาด้วยตะขอหรือข้อพับการหลอกลวงของเขาถูกเปิดเผยตั้งแต่แรกเห็นโดยบังเอิญ) ในขณะเดียวกันงานของ Gogol ก็จัดได้ว่าเป็นนวนิยายแนวผจญภัย (ผจญภัย) เนื่องจากพระเอกเดินทางไปทั่วจังหวัดรัสเซียพบกับ ผู้คนที่หลากหลายประสบปัญหาต่างๆ (เซลิฟานขี้เมาหลงทางและพลิกเก้าอี้พร้อมกับเจ้าของลงไปในแอ่งน้ำ Chichikov เกือบถูกทุบตีที่ Nozdryov's ฯลฯ ) อย่างที่คุณทราบ Gogol ยังตั้งชื่อนวนิยายของเขาด้วย (ภายใต้แรงกดดันจากการเซ็นเซอร์) ด้วยรสชาติแห่งการผจญภัย: "Dead Souls หรือ The Adventures of Chichikov"

ผู้เขียนเองได้กำหนดประเภทของงานร้อยแก้วขนาดใหญ่ของเขาโดยไม่คาดคิดนั่นคือบทกวี คุณลักษณะทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของ "Dead Souls" คือการปรากฏตัวของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งผู้เขียนแสดงความคิดของเขาโดยตรงเกี่ยวกับตัวละครพฤติกรรมของพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวเองจำวัยเด็กของเขาหารือเกี่ยวกับชะตากรรมของนักเขียนโรแมนติกและเสียดสีแสดงออก ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขา ฯลฯ ง. การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมายเหล่านี้ทำให้เราเห็นด้วยกับคำจำกัดความของผู้เขียนประเภท "Dead Souls" นอกจากนี้ ตามที่นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่า ในสมัยของโกกอล บทกวีไม่เพียงหมายถึงงานบทกวีมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานมหากาพย์ล้วนๆ ที่ยืนอยู่ระหว่างนวนิยายกับมหากาพย์ (Yu.V. Mann “Gogol's Poetics” M., 1988 บทที่ 6)

นักวิชาการวรรณกรรมบางคนจัดประเภท Dead Souls ว่าเป็นมหากาพย์ ความจริงก็คือผู้เขียนได้คิดไตรภาคตามแบบจำลอง” ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้. เล่มแรกของ "Dead Souls" น่าจะสอดคล้องกับ "นรก" ของดันเต้ เล่มที่สอง - "นรก" เล่มที่สาม - "สวรรค์" อย่างไรก็ตาม โกกอลเขียนเล่มที่สองซ้ำหลายครั้งและในที่สุดก็ถูกเผาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาไม่เคยเริ่มเขียนเล่ม 3 เลย เนื้อหาที่ตั้งใจไว้เล่มนี้มันมาก โครงร่างทั่วไปสามารถคืนสภาพจากร่างต้นฉบับได้ ดังนั้นผู้เขียนจึงสร้างเพียงส่วนแรกของไตรภาคเดอะลอร์ที่วางแผนไว้ซึ่งเขาบรรยายด้วยการยอมรับของเขาเองว่ารัสเซีย "จากด้านหนึ่ง" นั่นคือเขาแสดง "ภาพที่น่ากลัวของความเป็นจริงรัสเซียยุคใหม่" ("นรก") .

ดูเหมือนว่า "Dead Souls" ไม่สามารถจัดเป็นมหากาพย์ได้ เนื่องจากงานนี้ขาดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของประเภทนี้ ประการแรกเวลาที่โกกอลอธิบายไม่ได้ทำให้สามารถเปิดเผยภาษารัสเซียได้อย่างชัดเจนและครบถ้วน ลักษณะประจำชาติ(ปกติแล้วจะอยู่ในมหากาพย์ที่พวกเขาพรรณนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ความสำคัญของชาติ - สงครามรักชาติหรือภัยพิบัติทางสังคมอื่นๆ) ประการที่สองใน Dead Souls ไม่มีฮีโร่ที่น่าจดจำจากผู้คนนั่นคือ สังคมรัสเซียนำเสนอได้ไม่ครบถ้วน ประการที่สาม Gogol เขียนนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตร่วมสมัยของเขา และสำหรับการพรรณนาถึงมหากาพย์ตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นจำเป็นต้องมีการย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งช่วยให้สามารถประเมินยุคสมัยได้อย่างเป็นกลาง (S.I. Mashinsky, "โลกศิลปะของ Gogol" M. , 1971 ).

เห็นได้ชัดว่า Dead Souls เป็นงานที่ซับซ้อนมาก คุณลักษณะประเภททำให้สามารถจัดประเภทเป็นนวนิยายสังคม เรื่องนักสืบ หรือบทกวีได้ คำจำกัดความแรกดูเหมือนจะเป็นที่นิยมที่สุด (ถูกใช้โดย Belinsky ในบทความของเขาเรื่อง "Dead Souls") คำจำกัดความประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของงาน - ความสำคัญทางสังคมและปรัชญาและการพรรณนาความเป็นจริงที่น่าทึ่ง

องค์ประกอบของ "Dead Souls" นำนวนิยายเรื่องนี้เข้าใกล้เรื่องราวนักสืบมากขึ้น แต่เพื่อลดงานให้เป็นนักสืบหรือพล็อตเรื่องปิกาเรสก์นั้นผิดอย่างสิ้นเชิงเพราะสิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของ Chichikov เกี่ยวกับวิญญาณที่ตายแล้ว แต่เป็นรายละเอียด การพรรณนาและความเข้าใจชีวิตรัสเซียร่วมสมัย

โกกอลเรียกโกกอลว่าเป็นบทกวี "Dead Souls" โดยนึกถึงไตรภาคในอนาคต หากเราพูดถึงงานจริงแม้แต่การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หลายครั้งก็ไม่ได้ทำให้ "Dead Souls" เป็นบทกวีในความหมายที่เข้มงวดเพราะการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นไปได้ในนวนิยาย ("Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin) และแม้แต่ ในละคร (“ ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์" โดย A.N. Arbuzov) อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะต้องรักษาคำจำกัดความของประเภทของผู้เขียนไว้ (ซึ่งใช้ไม่เพียงกับ "Dead Souls") โดยเฉพาะการกำหนดลักษณะความคิดริเริ่มของประเภทของงานโดยเฉพาะ