ผลงานของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีบทกวีบทกวีของรัสเซียหลั่งไหลเข้ามา แค่รายชื่อกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดก็พูดได้มากมาย - Apollo Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollo Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexey Nikolaevich อาพุคติน ( พ.ศ. 2383-2436), คอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช สลูเชฟสกี (พ.ศ. 2380-2447), เซมยอน ยาโคฟเลวิช แนดสัน (พ.ศ. 2405-2430), คอนสแตนติน มิคาอิโลวิช โฟฟานอฟ (พ.ศ. 2405-2454), ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ทยัตเชฟ (พ.ศ. 2346-2416), อเล็กซ์ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอย (2360-2418) ), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78)

น่าเสียดายที่ชัยชนะของบทกวีนั้นอยู่ได้ไม่นาน ในวรรณคดีรัสเซีย ร้อยแก้วกำลังพัฒนา โดยเฉพาะรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ ชัยชนะของร้อยแก้วกลายเป็นเรื่องคงทนมากขึ้นและเกี่ยวข้องกับชื่อของ I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy และยังมีบทกวีของครึ่งหลังสิบเก้า ศตวรรษมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป กวีนิพนธ์เป็นระบบที่มีหลายแง่มุมซึ่งมีการแสดงโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ในรูปแบบต่าง ๆ เพื่อทำความเข้าใจ "ฉัน" นี้ ผู้อ่านจะต้องมีหัวใจและจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง เอ็น.วี. โกกอลตั้งข้อสังเกต: “การอ่านโคลงสั้น ๆ อย่างถูกต้องไม่ใช่เรื่องเล็กเลย”

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบทกวีพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง - ของพุชกินและโกกอล ความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะ A.S. Pushkin) ได้ประกาศอิสรภาพจากเจ้าหน้าที่และประชาชน และถือว่ากวีเป็นผู้สร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า บทกวีเชิงโปรแกรมสำหรับพวกเขาคือ A.S. พุชกิน "กวีและฝูงชน" สโลแกนเป็นคำสุดท้าย “ไม่ใช่เพื่อความกังวลในชีวิตประจำวัน / ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ของตนเอง ไม่ใช่เพื่อการต่อสู้ / เราเกิดมาเพื่อแรงบันดาลใจ / เพื่อเสียงอันไพเราะและคำอธิษฐาน” แนวโรแมนติกของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หยิบยกแนวคิดเรื่องโรแมนติกของต้นศตวรรษมาใช้ และยืนยันทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์" บทบัญญัติหลักของ "ศิลปะบริสุทธิ์" สามารถกำหนดได้ดังนี้ ศิลปะไม่ควรแสดงถึงความเป็นจริง และไม่ควรมีบทบาททางสังคม จุดประสงค์ของศิลปะคือการสร้างความสวยงาม กล่าวคือ บทกวีโลก ศิลปะควรมีไว้เพื่อชนชั้นสูง

มุมมองที่ตรงกันข้ามกับศิลปะโยธาได้รับการยืนยันโดย N.V. โกกอลในบทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“(ต้นบทที่เจ็ด) เขาเปรียบเทียบผู้สร้าง “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” และผู้กล่าวหานักเขียน หลักการของทิศทาง "แพ่ง" ในกวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้รับการนำไปใช้อย่างต่อเนื่องและชัดเจนที่สุดในบทกวีของ N.A. เนกราโซวา.

โกกอลประกาศและรวบรวมแนวคิดที่ว่าบทกวีควรรับใช้ประชาชน Nekrasov ทำให้ชาวนาเป็นตัวละครหลักของบทกวีและการต่อสู้เพื่อความสุขของเขา - ความน่าสมเพชในงานของเขา แนวคิดเรื่อง "ศิลปะบริสุทธิ์" เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และระบบศิลปะของเอ.เอ. เฟต้า จากมุมมองของประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ การเคลื่อนไหวของพุชกินและโกกอลได้เสริมสร้างวรรณกรรม วัฒนธรรม และบทกวีของศตวรรษที่ 19 และเตรียมปรากฏการณ์มากมายในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

กวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นผู้ที่เปิดกว้างต่อชีวิตและบรรยากาศทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซีย พวกเขาสานต่อและพัฒนาประเพณีของโรงเรียนกวีรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน กวีกำลังมองหาภาษากวีใหม่ รูปแบบการแสดงออกดั้งเดิม พวกเขามีความกังวลเกี่ยวกับประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ประจำชาติ ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่ว ความตายและความเป็นอมตะ ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของผู้คน คุณลักษณะของบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือความมหัศจรรย์ของเสียงและคำพูด I. Nikitin สื่อถึงเฉดสี รูปร่าง และเสียงที่ดีที่สุด เนื้อเพลงแนวนอนกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น (A. Maikov, “Landscape”; I. Koltsov, “South and North”; K. Sluchevsky, “โอ้ อย่าดุฉันเลยที่ฉันใช้ชีวิตอย่างไร้จุดหมาย…” ฯลฯ ).

ตัวละครเพลง, คติชน, สมัยโบราณของรัสเซีย, ความงามของธรรมชาติรัสเซีย, ความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซียกลายเป็นที่มาของบทกวีรัสเซีย Alexander Blok เรียกบทกวีของ A. Grigoriev ว่า "The Gypsy Hungarian" "ไข่มุกแห่งบทกวีรัสเซียชนิดหนึ่ง" ลักษณะ "กีตาร์" ของบทกวีที่เข้ากับดนตรีทำให้กลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่ได้รับความนิยม บทกวีหลายบทของ Y. Polonsky "Song of the Gypsy" (แต่งเพลงโดย P.I. Tchaikovsky) กลายเป็นเพลงโรแมนติกและเพลงพื้นบ้าน นวนิยายโรแมนติกที่มีชื่อเสียง ได้แก่ บทกวีของ อ. อภิคติน ประกอบดนตรี “A คู่อ่าว” “Crazy Nights, Sleepless Nights...”; เอสยา แนดสัน “ใต้ร่มเงาของสวนอันแสนหม่นหมอง...”

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กวีนิพนธ์ของรัสเซียค่อยๆ เคลื่อนตัวไปสู่สมัยใหม่ นี่เป็นความเคลื่อนไหวในวรรณคดีโลกด้วย โดยเฉพาะในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้ร่วมสมัยของ N. Nekrasov, A.A. Feta, V. Solovyova ผู้บุกเบิกสมัยใหม่ในรัสเซียส่วนใหญ่เป็น F.I. Tyutchev, A.A. เฟต.

ในฐานะนักวิจัย VS บันทึกย่อ Babaevsky: “ กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 โดยรวมแล้วมีความหลากหลายทางโครงสร้างและลำดับเวลาซึ่งเป็นการสำแดงจิตวิญญาณของผู้คนไม่สอดคล้องกับขอบเขตของศตวรรษอย่างเคร่งครัด ทศวรรษที่ผ่านมาในช่วงทศวรรษที่ 1890 ถือเป็นแก่นแท้ของความทันสมัย อาจกล่าวได้ว่าสำหรับกวีนิพนธ์ของรัสเซีย ศตวรรษที่ 20 เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2435 กวีนิพนธ์ ก.ม. Fofanova และ S.Ya. Nadsona เชื่อมโยงบทกวีรัสเซียสองศตวรรษ "ทองคำ" และ "เงิน"

ชั้นเรียน: 10 หัวข้อ: “บทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19” รายการผลงาน:

F. Tyutchev “Silentium”, “ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด...”, “โลกยังคงดูเศร้า…”, “K.B.” , “ไม่ว่าชีวิตจะสอนอะไรเราก็ตาม..”; A. Fet "ถึงกวี", "ยังคงกลิ่นหอมของความสุขแห่งฤดูใบไม้ผลิ...", "ค่ำคืนที่ส่องประกาย...", "กระซิบ, หายใจขี้อาย..", "บนทางรถไฟ"; บทกวีของ N. Nekrasov“ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ”

1. เอฟ. ทัตเชฟ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ กวี-นักปรัชญาและนักร้องแห่งธรรมชาติพื้นเมือง ความคิดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และจักรวาล ธีมบ้านเกิด ("ไซเลเนียม, "ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด...", "โลกยังคงดูเศร้า..") ความรักก็เหมือนกับ "การดวลที่ร้ายแรง"(“K.B.”, “ไม่ว่าชีวิตจะสอนอะไรเราก็ตาม..”)

กับ ฝากแผนวิทยานิพนธ์สำหรับบทความ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์บทกวีมากกว่าร้อยบทใน Sovremennik ของ Nekrasov ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ทัตเชฟ. ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19 รวมถึงใน Sovremennik ที่ตีพิมพ์ พุชกินยังไม่เป็นที่ชื่นชมจากคนทั่วไป

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมมาถึง Tyutchev ในทศวรรษที่หกของชีวิต ในบทความของเขาเรื่องหนึ่ง เนกราซอฟชื่อ ทิวเชฟ “ความสามารถพิเศษด้านบทกวี”ก โดโบรลยูบอฟอธิบายว่าเขาเป็นกวีที่ “สามารถเข้าถึง... ความหลงใหลอันร้อนแรง พลังงานอันรุนแรง และความคิดอันลึกซึ้ง ซึ่งไม่เพียงถูกปลุกเร้าจากปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นทางศีลธรรมและผลประโยชน์ของชีวิตสาธารณะด้วย”

มรดกทางวรรณกรรมของ Tyutchev มีขนาดเล็ก แต่ เฟตในคำจารึกบนคอลเลกชันบทกวีของ Tyutchev เขาพูดอย่างถูกต้อง:

รำพึงสังเกตความจริง

เธอมองและอยู่บนตาชั่ง

นี่เป็นหนังสือเล่มเล็ก

มีเล่มที่หนักกว่าหลายเล่ม

F.I. Tyutchev เป็นหนึ่งในกวีและนักกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ของเขา บทกวีที่ดีที่สุดและตอนนี้พวกเขาสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้อ่านด้วยความระแวดระวังทางศิลปะ ความลึกซึ้ง และพลังแห่งความคิดของกวี

งานทั้งหมดของ Tyutchev ประทับตราของความซับซ้อน ความคิดที่เจ็บปวด และชีวิตทางสังคมที่ขัดแย้งกัน ซึ่งกวีเป็นผู้มีส่วนร่วมและเป็นผู้สังเกตการณ์ที่มีน้ำใจ เรียกตัวเองว่า "เศษเสี้ยวของคนรุ่นเก่า" ทอยเชฟเขียน:

เงาครึ่งหลับช่างน่าเศร้าสักเพียงไร

ด้วยความเหนื่อยล้าในกระดูก

ไปทางดวงอาทิตย์และการเคลื่อนไหว

เพื่อเร่ร่อนตามชนเผ่าใหม่

Tyutchev เรียกมนุษย์ว่า "ทำอะไรไม่ถูก" "ฝุ่นที่ไม่มีนัยสำคัญ" "ไม้อ้อแห่งความคิด" ในความเห็นของเขา ชะตากรรมและองค์ประกอบต่างๆ ครอบงำชีวิตมนุษย์ "เมล็ดพืชแห่งแผ่นดิน" "เด็กกำพร้าไร้บ้าน" ชะตากรรมของบุคคลนั้นเหมือนกับน้ำแข็งที่ละลายในดวงอาทิตย์และลอย "ไปสู่ทุกสิ่ง - ครอบคลุมทะเล” - เข้าสู่ “เหวอันร้ายแรง”

และในเวลาเดียวกัน Tyutchev ก็ยกย่องการต่อสู้ความกล้าหาญความกล้าหาญของมนุษย์ความเป็นอมตะของความสำเร็จของมนุษย์:

จงกล้าหาญเถิด สู้เถิด สหายผู้กล้าหาญทั้งหลาย

ไม่ว่าการต่อสู้จะโหดร้ายแค่ไหน การต่อสู้จะดุเดือดขนาดไหน!

ดวงดาวอันเงียบงันเหนือคุณ

ด้านล่างคุณเป็นคนใบ้โลงศพหูหนวก

ให้นักกีฬาโอลิมปิกมีสายตาอิจฉา

พวกเขาเฝ้าดูการต่อสู้ดิ้นรนของใจที่ไม่ยอมแพ้

ซึ่งขณะต่อสู้ก็ล้มลงพ่ายแพ้ด้วยโชคชะตาเท่านั้น

พระองค์ทรงแย่งมงกุฎแห่งชัยชนะไปจากมือของพวกเขา

ตราประทับของความเป็นคู่ยังอยู่ที่เนื้อเพลงรักของ Tyutchev ในอีกด้านหนึ่งความรักและ "เสน่ห์" ของมันคือ "การถูกจองจำที่ยอดเยี่ยม", "ไฟบริสุทธิ์", "การรวมกันระหว่างจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก"; ในทางกลับกัน ความรักดูเหมือน "การตาบอดที่รุนแรง" "การต่อสู้ที่ไม่เท่ากันของหัวใจสองดวง" "การดวลที่ร้ายแรง" ซึ่ง

เรามักจะทำลายล้าง

สิ่งอันเป็นที่รักของใจเรา

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งของบทกวีรัสเซียคือบทกวีของ Tyutchev เกี่ยวกับธรรมชาติอันน่าหลงใหลของรัสเซีย ธรรมชาติในบทกวีของเขานั้นมีจิตวิญญาณอยู่เสมอ คิด รู้สึก พูดว่า:

ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิดธรรมชาติ -

ไม่ใช่นักแสดง ไม่ใช่หน้าตาไร้ความคิด

เธอมีจิตวิญญาณ เธอมีอิสระ

มันมีความรัก มันมีภาษา

กวีมุ่งมั่นที่จะเข้าใจและจับ "จิตวิญญาณ" ชีวิตแห่งธรรมชาติในทุกรูปแบบ ด้วยการสังเกตและความรักทางศิลปะที่น่าทึ่ง ทำให้ชีวิตของธรรมชาติมีมนุษยธรรม Tyutchev ได้สร้างภาพบทกวีที่น่าจดจำของ "ฤดูใบไม้ร่วงดั้งเดิม" พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ เย็นฤดูร้อน ทะเลยามค่ำคืน ยามเช้าบนภูเขา ตัวอย่างที่ดีของภาพโลกธรรมชาติที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งเช่นนี้สามารถเป็นคำอธิบายของพายุฤดูร้อนได้

ทุกสิ่งในธรรมชาติดูมีชีวิตชีวาสำหรับกวี เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ทุกสิ่งพูดกับเขา “ในภาษาที่เข้าใจได้ด้วยใจ”

ด้วยภาพแห่งธรรมชาติ เขาแสดงความคิดและความรู้สึกในส่วนลึก ความสงสัย และคำถามที่เจ็บปวด:

ความใจเย็นในทุกสิ่ง

มีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ในธรรมชาติ -

เฉพาะในเสรีภาพลวงตาของเราเท่านั้น

เราตระหนักถึงความไม่ลงรอยกัน

ความขัดแย้งเกิดขึ้นที่ไหนและอย่างไร?

และทำไมในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป

วิญญาณไม่ร้องเพลงเหมือนทะเล

และต้นอ้อกำลังคิดพึมพำ?

« ลูกชายผู้ซื่อสัตย์"ตามธรรมชาติตามที่ Tyutchev เรียกตัวเองว่า:

ไม่ ความปรารถนาของฉันที่มีต่อคุณ

ฉันไม่สามารถซ่อนมันได้แม่ธรณี!

ใน "โลกแห่งธรรมชาติที่เบ่งบาน" กวีไม่เพียงมองเห็น "ชีวิตที่มากเกินไป" แต่ยังเห็น "ความเสียหาย" "ความเหนื่อยล้า" "รอยยิ้มที่เหี่ยวเฉา" "ความไม่ลงรอยกันที่เกิดขึ้นเอง" ดังนั้นเนื้อเพลงแนวนอนของ Tyutchev จึงแสดงความรู้สึกและความคิดที่ขัดแย้งกันมากที่สุดของกวี

2. ความคิดริเริ่มทางศิลปะและความมีชีวิตชีวาของบทกวีของกวี

ความคิดริเริ่มทางศิลปะและความสมบูรณ์ของจังหวะของบทกวีของกวี

บทกวีของ F. Tyutchev เป็นบทกวีแห่งความคิดบทกวีเชิงปรัชญาบทกวีแห่งจิตสำนึกแห่งจักรวาล ธีมที่สำคัญที่สุดสำหรับ Tyutchev คือความสับสนวุ่นวายที่มีอยู่ในจักรวาลนี่เป็นความลับที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งธรรมชาติซ่อนตัวจากมนุษย์ Tyutchev มองว่าโลกเป็นความโกลาหลในสมัยโบราณซึ่งเป็นองค์ประกอบดั้งเดิม และทุกสิ่งที่มองเห็นและมีอยู่เป็นเพียงผลพวงชั่วคราวของความสับสนวุ่นวายนี้ การอุทธรณ์ของกวีต่อความมืดมิดในยามค่ำคืนนั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ในตอนกลางคืนเมื่อบุคคลถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังต่อหน้าโลกนิรันดร์ เขาจะรู้สึกอย่างรุนแรงที่ขอบเหวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของเขาอย่างเข้มข้น กวีใช้เทคนิคสัมผัสอักษร:

ยามเย็นอันเงียบสงบ ยามราตรีที่ง่วงนอน

เข้าสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉัน ...

คุณกำลังหอนเรื่องอะไรสายลมยามค่ำคืน?

ทำไมคุณถึงบ่นอย่างไร้ความคิด?

"Silentium" เป็นบทกวีเชิงปรัชญา พระเอกโคลงสั้น ๆ ปรากฏตัวในฐานะนักคิด แนวคิดหลักคือความเหงาอันไม่มีที่สิ้นสุดของมนุษย์ มนุษย์กลายเป็นคนไร้พลังต่อหน้าอำนาจทุกอย่างของธรรมชาติ จากนี้ Tyutchev มาถึงแนวคิดเรื่องความไม่เพียงพอของความรู้ของมนุษย์ทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การปะทะกันอันน่าสลดใจของการที่บุคคลไม่สามารถแสดงจิตวิญญาณของเขาและถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังผู้อื่นได้ บทกวีนี้มีโครงสร้างเป็นคำแนะนำที่ดึงดูดผู้อ่านถึงคุณ บทแรกเริ่มต้นด้วยคำแนะนำ “เงียบ” และจบลงด้วยคำแนะนำเดียวกัน โดยคุณเราหมายถึงฉัน:

จิตใจจะแสดงออกได้อย่างไร?

คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?

กวีสรุปว่าคำพูดของมนุษย์ไม่มีอำนาจ: “ความคิดที่แสดงออกคือเรื่องโกหก” บทกวีจบลงด้วยการเรียกร้องให้อยู่ในโลกแห่งจิตวิญญาณของคุณเอง:

แค่รู้วิธีการใช้ชีวิตภายในตัวเอง

มีโลกทั้งใบอยู่ในจิตวิญญาณของคุณ ...

ธรรมชาติเป็นธีมหลักของงานของ Tyutchev ความคิดเกี่ยวกับแอนิเมชั่นของธรรมชาติความเชื่อในชีวิตอันลึกลับนั้นรวบรวมโดยกวีในความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติในฐานะที่เป็นแอนิเมชั่นทั้งหมด เธอปรากฏในเนื้อเพลงของเขาในการต่อสู้ของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของกลางวันและกลางคืน มันไม่ใช่ภูมิทัศน์มากนัก แต่เป็นพื้นที่ อุปกรณ์หลักที่กวีใช้คือการมีตัวตน บทกวี "น้ำพุ" เป็นคำอธิบายบทกวีเกี่ยวกับการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ธรรมชาติ (ลำธาร) กลายเป็นภาพเคลื่อนไหว ค้นหาเสียง:

พวกเขาตะโกนไปทั่วสถานที่

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!

บทกวีสื่อถึงความรู้สึกอ่อนเยาว์และร่าเริงของฤดูใบไม้ผลิและการต่ออายุ Tyutchev สนใจช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านระหว่างกลางในชีวิตของธรรมชาติเป็นพิเศษ ในบทกวี " ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น“ภาพพลบค่ำยามเย็น ในบทกวี “ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในต้นเดือนพฤษภาคม...” - ฟ้าร้องแรกของฤดูใบไม้ผลิ

เนื้อเพลงรักของ Tyutchev ก็เป็นต้นฉบับเช่นกัน “โอ้ ช่างเป็นความรักที่โหดร้ายจริงๆ...” บทกวีจากวงจรเดนิซิเอโว Tyutchev โทษตัวเองสำหรับความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับ Elena Denisyeva จากตำแหน่งที่ไม่ชัดเจนในสังคมของเธอ ความรักบางครั้งดูเหมือนเป็นการรวมตัวกันของจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก บางครั้งก็เหมือนกับความวิตกกังวล บางครั้งก็เหมือนกับการสารภาพความโศกเศร้า ความรักไม่สามารถมีความสุขได้อย่างแน่นอน ใจดวงหนึ่งมีชัย ดวงใจอีกดวงหนึ่งอ่อนแอลงก็พินาศ

ประโยคที่น่ากลัวของโชคชะตา

ความรักของคุณมีไว้เพื่อเธอ

แต่หากไม่มีความรัก หากไม่มีการต่อสู้ภายในก็ไม่มี ชีวิตมนุษย์.

อ่านบทกวี F. Tyutchev “ ที่นี่ ที่ซึ่งห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ซบเซาเหลือเกิน…”

ที่นี่ที่ซึ่งห้องนิรภัยแห่งสวรรค์นั้นเฉื่อยชามาก

เขามองดูดินผอม -

ที่นี่กระโจนเข้าสู่การนอนหลับเหล็ก

ธรรมชาติที่เหนื่อยล้าหลับใหล...

เฉพาะที่นี่และที่นั่นต้นเบิร์ชสีซีด

พุ่มไม้เล็กมอสสีเทา

เหมือนฝันไข้

พวกเขารบกวนความสงบสุขแห่งความตาย

3. RR อ่านด้วยใจและวิเคราะห์บทกวีโดย F. Tyutchev อย่างอิสระ

4. อ. เฟต. ความแม่นยำในการถ่ายทอดการรับรู้ของมนุษย์ต่อภาพธรรมชาติพื้นเมือง เฉดสีของความรู้สึก และการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของบุคคล เฟตกับทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์" ความมหัศจรรย์ของจังหวะ เสียง และท่วงทำนอง

ที/ลิตร ทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์"

จัดทำแผนวิทยานิพนธ์สำหรับบทความ “The Life Path of Fet”

อาฟานาซี อาฟานาซีเยวิช เฟต-เซินชิน มีอายุยืนยาว ดังที่เราเห็นการพัฒนาวรรณกรรมคลาสสิกทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายในกรอบลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของเขา

ชีวิตของ Fet นักเรียน เจ้าหน้าที่ เจ้าของที่ดิน แชมเบอร์เลนของราชสำนักของพระองค์เกิดขึ้นต่อหน้าทุกคน อย่างไรก็ตาม ประเด็นหลักบางประเด็นถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่หนาและเกือบจะเข้าถึงไม่ได้ ซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วน และได้วาดภาพไว้ด้วยโทนสีที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง

Fet เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2363 ในครอบครัวของเศรษฐีผู้รู้แจ้ง (ผู้ยึดมั่นในแนวคิดของ Rousseau) เจ้าของที่ดิน Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin และภรรยาของเขา née Charlotte Becker ซึ่งเขาพบในเยอรมนีและพาเขาไปที่บ้านเกิดของเขา และทันใดนั้นก็มีฟ้าร้องที่ไม่คาดคิดดังสนั่นเหนือศีรษะของเด็กชายอายุสิบสี่ปี: การบัพติศมาของเขาโดยลูกชายของ Shenshin ถูกประกาศว่าผิดกฎหมาย ในโรงเรียนประจำของเยอรมันที่ตั้งอยู่ในเมืองแห่งหนึ่งในทะเลบอลติกและถือเป็นสถาบันการศึกษาที่เป็นแบบอย่างซึ่งเขามีส่วนร่วมกับ Zhukovsky ก่อนเวลานั้นไม่นานจดหมายจากพ่อของเขาส่งถึงเขาพร้อมจารึกแปลก ๆ - ไม่ใช่สำหรับ Shenshin เช่นเคย แต่เป็นสำหรับ Fet จดหมายระบุโดยไม่ระบุเหตุผลว่าตั้งแต่นี้ไปเขาควรจะเรียกอย่างนั้นตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป สิ่งแรกที่ตามมาคือการคาดเดาและการเยาะเย้ยอันชั่วร้ายของสหายของเขา และในไม่ช้า Fet ก็รู้สึกถึงผลที่ตามมาอันเลวร้ายที่เกี่ยวข้องกับนามสกุลใหม่ของเขา นี่คือการสูญเสียทุกสิ่งที่เขาครอบครองโดยเนื้อแท้ - ตำแหน่งของขุนนางที่จัดตั้งขึ้นในสังคม, สิทธิในทรัพย์สิน, แม้แต่สัญชาติ, สัญชาติรัสเซีย ขุนนางเก่าแก่ผู้สืบทอดทายาทผู้มั่งคั่งก็กลายเป็น "ชายที่ไม่มีชื่อ" ซึ่งเป็นชาวต่างชาติที่ไม่รู้จักซึ่งมีต้นกำเนิดที่มืดมนและน่าสงสัย และเฟตมองว่านี่เป็นความอัปยศที่เจ็บปวดที่สุดโดยไม่เพียงแต่สร้างเงาให้กับเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่อันเป็นที่รักของเขาด้วยซึ่งเป็นหายนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำให้ชีวิตของเขา "เสียโฉม" เพื่อคืนสิ่งที่สูญเสียไปให้กับเขาอย่างไม่อาจแก้ไขได้การกลับมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามหากจำเป็นโดยเสียสละทุกสิ่งกลายเป็นความหลงใหลแบบหนึ่งที่กำหนดชีวิตทั้งชีวิตของเขา เส้นทางชีวิต. สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อชะตากรรมทางวรรณกรรม ซึ่งบางครั้งก็อาจถึงแก่ชีวิตได้

คนโบราณกล่าวว่ากวีเกิดมา และเฟตก็เกิดมาเป็นกวีจริงๆ ความสามารถทางศิลปะคือแก่นแท้ของจิตวิญญาณของเขา ตั้งแต่วัยเด็กเขา "โลภบทกวี"; ประสบความสุขอันหาที่เปรียบมิได้ "บทกวีอันไพเราะซ้ำ" ของผู้แต่ง "นักโทษแห่งคอเคซัส" และ "น้ำพุ Bakhchisarai" ในโรงเรียนประจำในประเทศเยอรมนี เขาเริ่มเขียนบทกวี

เขายังคงแต่งบทกวีของเขาด้วยความกระตือรือร้นที่เพิ่มมากขึ้นและในหอพักของนักประวัติศาสตร์ นักเขียน นักข่าวใกล้กับพุชกินและโกกอล ศาสตราจารย์ โพโกดินซึ่งเขาเข้ามาเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับมหาวิทยาลัยมอสโก

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยมิตรภาพกับ อปอลลอน กริกอเรียฟ- เพื่อนร่วมงานของเขา กวีในอนาคต นักวิจารณ์ที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น เพื่อนทั้งสองคน "สนุกสนานกับบทกวี" ในบ้านของ Grigorievs ซึ่ง Fet เรียกว่า "แหล่งกำเนิดที่แท้จริง" ของ "ตัวตนทางจิตของเขา" นักเรียนกลุ่มหนึ่งมารวมตัวกันซึ่งรวมถึง: กวีในอนาคต ใช่โปลอนสกี้, นักประวัติศาสตร์ในอนาคต เอส. โซโลวีฟ

Fet ได้รับพรครั้งแรกจากกิจกรรมวรรณกรรมที่จริงจัง โกกอลซึ่งเขาถ่ายทอดตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของเขาให้ผ่าน Pogodin นักเขียนชื่อดังแนะนำให้เขาดำเนินการต่อ: “นี่เป็นพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัย”

กวีหนุ่มตัดสินใจตีพิมพ์บทกวีของเขาเป็นคอลเลกชันแยกต่างหากโดยยืมธนบัตร 300 รูเบิลจากผู้ปกครองของพี่สาว: คนหนุ่มสาวรักกันฝันที่จะแต่งงานและหวังอย่างไร้เดียงสาว่าสิ่งพิมพ์จะไม่เพียงขายหมดอย่างรวดเร็ว แต่ยังนำชื่อเสียงทางวรรณกรรมมาสู่ผู้เขียนด้วย ซึ่งจะรับประกัน "อนาคตที่เป็นอิสระ" ของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2383 คอลเลกชันนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "โคลงสั้น ๆ แพนธีออน".บทกวีจากคอลเลกชันนี้ได้รับอิทธิพล Zhukovsky, Batyushkov, พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, เบเนดิกตอฟ เบลินสกี้สังเกตเห็นบทกวี เฟต้า:“...ในบรรดากวีทุกคนที่อาศัยอยู่ในมอสโกว มิสเตอร์เฟตมีความสามารถมากที่สุด” ในบรรดาบทกวีของเขา “มีบทกวีอย่างแท้จริง” บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เป็นเหมือนตั๋วสู่วรรณกรรม พิมพ์อย่างหนัก.

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสุขในการสร้างสรรค์และความสำเร็จทางวรรณกรรมได้รักษา "จิตวิญญาณที่ป่วย" ของเขาได้หลายวิธี แต่พวกเขาไม่สามารถควบคุมความหลงใหลในความคิด "กบฏ" ที่ครอบงำเขาได้ A. Grigoriev ในเรื่องราวอัตชีวประวัติเรื่องหนึ่งของเขาพูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความทรมานทางจิตอย่างรุนแรงที่ทรมาน Fet ในเวลานี้และจากการที่เขากลัวว่า Fet จะฆ่าตัวตายช่วยเขาด้วยความยากลำบากอย่างมากโดยมักจะใช้เวลาทั้งคืนอยู่ข้างเตียง

ดังนั้นในนามของเป้าหมายของเขากวีจึงทำลายเส้นทางชีวิตของเขาอย่างกะทันหัน - ในปี 1845 เขาออกจากมอสโกวและบรรยากาศทางสติปัญญาขั้นสูงที่พัฒนาขึ้นในแวดวงของ Grigoriev ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาก็เข้าสู่ตำแหน่งล่างของกองทหารประจำจังหวัดแห่งหนึ่งที่ประจำการในเขตชานเมืองทางใต้อันห่างไกล (จังหวัดเคอร์สัน) เฟตเองก็ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเวลาต่อมา ในการรับราชการทหาร แทนที่จะทำอย่างอื่น เขาสามารถเริ่มบรรลุเป้าหมายของเขา นั่นคือ การขึ้นสู่ตำแหน่งขุนนางทางพันธุกรรม และด้วยเหตุนี้ อย่างน้อยก็บางส่วนก็ได้รับสัญชาติที่สูญเสียไปกลับคืนมา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ถูกซื้อในราคาที่สูง ในบันทึกความทรงจำของเขาเขาจะบอกคุณในสภาวะที่ยากลำบาก - แยกตัวออกจากสภาพแวดล้อมปกติโดยสมบูรณ์ ชีวิตวรรณกรรมหนังสือและนิตยสารใหม่และยิ่งไปกว่านั้นในเนื้อหาที่ "ตรงไปตรงมา" ซึ่งบางครั้งก็ติดกับความยากจนตอนนี้เขาพบว่าตัวเอง

เขายังคงเขียนบทกวี แต่กิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาอ่อนแอลง แต่เพื่อเป้าหมายของเขา เฟตต้องอดทนต่อเงื่อนไขเหล่านี้เป็นเวลา 8 ปี

ในชีวิตที่เยือกเย็นนี้ มีแสงวาบวาบ: เหตุการณ์ที่สนุกสนานและน่าเศร้าที่สุดเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้น ในถิ่นทุรกันดาร Kherson Fet ได้พบกับเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นที่ร่ำรวย เอเอฟ เบรอเซฟสกี้คนที่มีการศึกษาซึ่งตีพิมพ์บทกวีด้วยซ้ำ ผ่านเขา Afanasy Afanasyevich ได้พบกับลูกสาวของขุนนางท้องถิ่นผู้ยากจนอายุยี่สิบปี มาเรีย ลาซิช(เป็นตัวอักษร เอเลนา ลารินา). เขาไม่ได้คิดนามสกุลนี้ให้เธอโดยบังเอิญ เช่นเดียวกับทัตยานาของพุชกิน มาเรียเป็นข้อยกเว้นในสภาพแวดล้อมที่เธออยู่ด้วย ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถพิเศษและได้รับการยกย่องจาก ลิซท์,คนรักบทกวีที่หลงใหล การสร้างสายสัมพันธ์กับ Fet นั้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ จอร์จ แซนด์.

คนหนุ่มสาวมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้พบกัน เฟตสารภาพกับเธออย่างเปิดเผยทุกสิ่งที่ทรมานและทรมานเขา “ ฉันกำลังรอผู้หญิงที่จะเข้าใจฉันและฉันก็รอเธอ” เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Borisov ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยที่รู้จักกวีอย่างใกล้ชิดเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้หญิงและหลงรักใครสักคนอยู่เสมอ แต่ความรักที่มีต่อ Lazic กลับกลายเป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่งและลึกซึ้งที่สุดของเขาจริงๆ การสร้างสายสัมพันธ์กับ Maoria ได้รับการกระตุ้นจากผลงานการสร้างสรรค์บทเพลงระดับโลกชิ้นหนึ่งที่มีกลิ่นหอมที่สุด - บทกวี "Whisper, timid Breath..."

แต่ลาซิชยังย่ำแย่ มาเรียรู้ว่าเฟตจะไม่แต่งงานกับเธอ แต่เธอขอร้องไม่ให้เขายุติความสัมพันธ์ ถึงกระนั้น Fet ก็หยุดพัก และในไม่ช้า Lazic ก็เสียชีวิตอย่างน่าสยดสยองซึ่งความลึกลับที่ยังไม่ได้รับการเปิดเผยเช่นเดียวกับสถานการณ์การเกิดของ Fet เวอร์ชันอย่างเป็นทางการ: ชุดเดรสถูกไฟไหม้จากการแข่งขันที่หล่นโดยไม่ตั้งใจ แต่มีเหตุผลให้คิดว่านี่เป็นการกระทำโดยเจตนา เธออุทานว่า: “เพื่อเห็นแก่พระเจ้า โปรดเก็บจดหมายไว้ด้วย” ไม่สามารถช่วยเธอได้ เธอเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัสในอีก 4 วันต่อมา คำพูดสุดท้ายของเธอ: “มันไม่ใช่ความผิดของเขา มันเป็นของฉัน”

เฟตไม่ได้ขึ้นสู่ตำแหน่งขุนนางไม่พบเจ้าสาวที่ร่ำรวย แต่สถานการณ์เริ่มดีสำหรับเขา ในปีพ. ศ. 2396 เขาสามารถหลบหนีจาก "โรงพยาบาลบ้า" ได้ - เพื่อย้ายไปยังกองทหารองครักษ์ซึ่งประจำการอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสามารถออกไปได้

ในปีเดียวกันนั้นเอง คอลเลกชันที่สองของกวีก็ได้รับการตีพิมพ์ ชื่นชมการตอบรับ; บทกวีของเขาได้รับการยกย่องในนิตยสารทุกประเภท

การประชุมที่กระตือรือร้นครั้งนี้ไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Fet ได้ หลังจากการเสียชีวิตของ Maria Lazic เขาเกือบจะหยุดเขียนบทกวีโดยดำเนินการต่อเพียง "เบื่อ" ในการแปลฮอเรซเท่านั้น ตอนนี้ตามมาด้วยสิ่งใหม่ที่แข็งแกร่งกว่าในช่วงครึ่งแรกของวัยสี่สิบด้วยการไหลบ่าเข้ามาของพลังสร้างสรรค์ของเขา Fet พัฒนากิจกรรมวรรณกรรมที่กระตือรือร้นและตีพิมพ์อย่างเป็นระบบในนิตยสารรายใหญ่เกือบทุกฉบับ เห็นได้ชัดว่าเขาพยายามขยายขอบเขตของประเภทวรรณกรรมของบทกวีบทกวีสั้น ๆ ที่ทำให้เขาโด่งดัง เขาเขียนบทกวีและเรื่องราวเป็นกลอน พยายามเขียนนิยายร้อยแก้ว แปลมากมาย และตีพิมพ์บทความท่องเที่ยวและบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์จำนวนมาก เฟตได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมีความทันสมัยด้านวรรณกรรม เขารู้สึกฟื้นคืนชีพทางศีลธรรมอีกครั้ง ต้องขอบคุณรายได้จากวรรณกรรมทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม เขาประสบกับบริการของเขาอีกครั้ง

พร้อมกับการตีพิมพ์คอลเลกชันได้มีการออกพระราชกฤษฎีกา: ตำแหน่งของขุนนางทางพันธุกรรมนั้นได้รับจากยศพันเอกเท่านั้น สิ่งนี้ทำให้การดำเนินการตามเป้าหมายของเขาล่าช้าออกไปเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด จนการรับราชการทหารต่อไปไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง

ร้อยโทเฟตทำอะไร?

ความปรารถนาอันยาวนานของเขา (เจ้าสาวที่มีสินสอด) เป็นจริง ทันทีที่มีพระราชกฤษฎีกาฉบับใหม่ปรากฏ เขาก็ลาพักร้อนหนึ่งปีและเดินทางรอบโลกพร้อมค่าวรรณกรรมสะสม ยุโรป (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, อิตาลี)ที่นั่นใน ปารีส,ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของ Botkin พ่อค้าชาชาวมอสโกผู้มั่งคั่ง - มาเรีย เปตรอฟนา บอตคิน่านี่ไม่ใช่การแต่งงานด้วยแรงดึงดูดอันจริงใจ

ในไม่ช้า Fet ก็เกษียณและตั้งรกรากอยู่ในมอสโก ในตอนแรก ในนามของความหลงใหลในเป้าหมายเดียวกัน เขามุ่งมั่นที่จะเติมเต็ม "หีบ ducats" ที่ได้รับด้วยกิจกรรมทางวรรณกรรมที่มากยิ่งขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันมหาศาลในการทำงานโดยธรรมชาติ แต่มักจะประนีประนอมกับคุณภาพของพรสวรรค์ของเขาอย่างชัดเจน

แต่อย่างไรก็ตาม ไม่นานก็ชัดเจนว่าการบรรลุ "การจัดการชีวิต" ในแบบที่เขาจินตนาการไว้ผ่านรายได้จากวรรณกรรมและวารสาร ก็สิ้นหวังพอๆ กับการรับราชการทหาร และเฟตก็ทำลายเส้นทางชีวิตของเขาอีกครั้งในทันที หลังจากเอาชนะการต่อต้านของภรรยาได้ เขาก็ได้มาซึ่งที่ดินเล็กๆ ในชื่อของเธอและเงินทุน นั่นคือฟาร์ม สเต็ปนอฟกาในสถานที่เหล่านั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของตระกูล Shenshin หากไม่ใช่ขุนนาง Mtsensk ในตอนแรกเขาจะกลายเป็นเจ้าของที่ดิน Mtsensk

นอกเหนือจากความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่นของเขาแล้ว Fet ยังเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์มากมายอีกด้วย เขาเป็นนักเล่าเรื่องที่เก่งมาก ความคิดที่โดดเด่นในสมัยนั้นให้ความสำคัญกับการสื่อสารกับเขา มีการติดต่อโต้ตอบกับเขาอย่างมีชีวิตชีวาและยาวนาน ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ

เมื่อ Afanasy Afanasyevich Fet บรรลุเป้าหมาย เขาอายุ 53 ปี ความคิดที่หลงใหลก็เป็นจริง แต่กวีผู้นี้รู้สึกถึงภัยคุกคามอันเลวร้ายที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่เพราะด้วยความพยายาม การสละ และความสูญเสียที่เขาได้รับ อันตรายถึงชีวิตได้ปรากฏทั่วทั้งดินแดนอันสูงส่ง - มันถูกทำลายโดย "พวกทำลายล้าง" สิ่งนี้แสดงให้เห็นในมุมมองเชิงโต้ตอบของกวีเฟต แต่ถึงแม้ใน Famusov นี้วิญญาณของกวีก็ยังคงมีชีวิตอยู่ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 เขาเริ่มเขียนบทกวีในปริมาณมากไม่น้อยไปกว่าในวัยหนุ่มของเขา เขาตั้งชื่อคอลเลกชันใหม่ว่า "แสงยามเย็น" ภายใต้ชื่อบทกวีที่กว้างขวาง แม่นยำ และเป็นบทกวี เขาได้ตีพิมพ์บทกวีใหม่อีกสามชุดในปี พ.ศ. 2428, 2431, 2434 ชื่อพูดถึงยามเย็นของชีวิตความเสื่อมถอย

สัญลักษณ์ของนักแต่งบทเพลงที่แท้จริงตามความเห็นของ Fet คือความพร้อมที่จะ "โยนจากชั้นที่ 7 ออกไปก่อนด้วยความเชื่ออันแน่วแน่ว่าเขาจะไม่ทะยานขึ้นไปในอากาศ" และศรัทธาของกวีก็เป็นธรรม Fet จำได้ด้วยความยินดีที่ใจของเขาสั่นไหวเมื่ออ่านจบ ทอยเชฟเขาได้ยินบทกวีบทหนึ่งของเขาว่า: “อากาศแจ่มใสขนาดไหน”

Fet เชื่อว่าวัตถุนิรันดร์ของศิลปะคือความงามแต่ความงามนี้ไม่ได้มาจากโลกอื่น แต่มันไม่ใช่การปรุงแต่งของความเป็นจริง - มันมีอยู่ในตัวมันเอง “โลกก็สวยงามไม่แพ้กันในทุกส่วน” กวีกล่าว “ความงามแพร่กระจายไปทั่วทั้งจักรวาล”

Fet มีสัมผัสที่หก ดวงตาที่มีความซับซ้อนและเป็นศิลปะ และภาพบทกวีของเขามีความโดดเด่นไม่มากนักด้วยความหลากหลายและความสว่างของสี แต่ด้วยการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งทำซ้ำตามการเคลื่อนไหว - ในการเล่นเฉดสีฮาล์ฟโทนที่มีชีวิต , การเปลี่ยนผ่าน

"ศิลปะบริสุทธิ์"

5. “ การเฝ้าระวังที่เกี่ยวข้องกับความงาม” ของโลกโดยรอบ (A. Fet), “ ความสามารถในการจับสิ่งที่เข้าใจยาก” (A. Druzhinin) ความมหัศจรรย์ของจังหวะ เสียง และท่วงทำนอง

("ถึงกวี", "ความสุขที่ยังคงมีกลิ่นหอมของฤดูใบไม้ผลิ ... ", "ค่ำคืนที่ส่องประกาย ... ", "กระซิบ, ลมหายใจขี้อาย ... ", "บนทางรถไฟ"

เอ.วี. ดรูซินิน ตั้งข้อสังเกตว่า "เห็นได้ชัดว่ามันไม่ใช่ความสนใจจากภายนอกมากมาย ไม่ใช่ละครของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้" ที่ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านเฟต “ในทำนองเดียวกัน ใน Fet เราไม่พบความคิดของโลกลึกหรือ คำพังเพยที่มีไหวพริบไม่มีทิศทางเสียดสี ไม่มีความหลงใหลในการนำเสนอเป็นพิเศษ บทกวีของเขาประกอบด้วยภาพวาดจำนวนหนึ่ง บทความทางกวีนิพนธ์ ภาพบีบอัดของความรู้สึกบางอย่างที่เข้าใจยากในจิตวิญญาณของเรา จิตใจของผู้อ่านจึงกังวล... จากความสามารถของกวีในการจับสิ่งที่เข้าใจยาก การตั้งชื่อภาพให้กับสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าความรู้สึกที่คลุมเครือและหายวับไปของจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกที่ไม่มีภาพหรือชื่อ...จุดแข็งของ Fet อยู่ที่ความจริงที่ว่ากวีของเราซึ่งได้รับคำแนะนำจากแรงบันดาลใจของเขารู้วิธีปีนเข้าไปในส่วนลึกสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ พื้นที่ของเขาไม่ใหญ่นัก แต่ในนั้นเขาเป็นผู้ปกครองที่สมบูรณ์”

บทกวีของ Fet นั้นยากต่อการวิเคราะห์ เนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงจิตใจ แต่กล่าวถึงความรู้สึกด้วยความไร้เหตุผล โดยมีแนวโน้มที่จะเชื่อมโยงและสมาคมที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็ไม่แน่นอน

อ่านบทกวี ก. เฟต “หลังพายุ”และพิจารณาว่าเขาใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรบ้าง

พายุฝนฟ้าคะนองสีเทาผ่านไป

กระจายไปทั่วสีฟ้า

มีเพียงคลื่นทะเลเท่านั้นที่หายใจ

ยังไม่ฟื้นจากพายุ

นอนโยนเรืออนาถ

เหมือนคนป่วยด้วยความคิดอันเลวร้าย

เพียงแต่ถูกลืมด้วยความวิตกกังวล

รอยพับของใบเรือหย่อนยาน

ป่าชายฝั่งที่สดชื่น

ปกคลุมด้วยน้ำค้าง มันไม่เคลื่อนไหว –

ชั่วโมงแห่งความรอด สดใส อ่อนโยน

มันเหมือนกับว่าเธอร้องไห้และหัวเราะ

คำต่อไปนี้หมายถึงอะไร: บวม สีฟ้า พายเรือแคนู?

6. RR อ่านด้วยใจและวิเคราะห์บทกวีของ A. Fet อย่างเป็นอิสระ

แผนการวิเคราะห์สำหรับงานโคลงสั้น ๆ:

1. ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ 2. ธีมและประเภท 3. ภาพกลางหรือระบบภาพ 4. คุณสมบัติของสุนทรพจน์บทกวี 5. ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง 6. องค์ประกอบ 7. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ 8. เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียภาพที่เกิดจากบทกวี
7. สัมมนา "กวีสองคนแห่งยุคความเป็นจริง"

8. อ.ตอลสตอย รีวิวสั้นๆชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะ ประเด็นสำคัญของเนื้อเพลง ดูประวัติศาสตร์รัสเซียในผลงานของเขา อิทธิพลของประเพณีพื้นบ้านโรแมนติกที่มีต่อบทกวีของ A.K. ตอลสตอย

อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านต่อเนื้อเพลงของศตวรรษที่ 19

ประวัติโดยย่อของชีวิตและผลงานของ A.K. TOLSTOY

พ.ศ. 2360 24 สิงหาคม (5 กันยายน)เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นับอเล็กเซย์ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอยพ่อ - เคานต์คอนสแตนติน เปโตรวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2323-2413) ที่ปรึกษาธนาคารมอบหมายแห่งรัฐ แม่ - Anna Alekseevna (2339 หรือ 2342-2400) ลุงของมารดาผู้เลี้ยงดู A.K. Tolstoy ตั้งแต่ยังเป็นทารก - อเล็กเซย์ อเล็กเซวิช เปรอฟสกี้ (2330-2379)นักเขียน (นามแฝง - แอนโทนี่ โปโกเรลสกี้) ผู้แต่งหนังสือชื่อดังเรื่อง The Black Hen หรือ Underground Inhabitants (A Magic Tale for Children) ผู้อ่านคนแรกซึ่งตามสมมติฐานที่สมเหตุสมผลคือหลานชายของเขา ช่องว่างระหว่างพ่อแม่. แม่ของเขาพา Alexei Tolstoy วัย 6 สัปดาห์ไปที่นั่น จังหวัดเชอร์นิกอฟเพื่ออสังหาริมทรัพย์ของคุณ บลิสตาวาแล้วเข้า เขต Krasny Rog Mglinsky- ที่ดินของน้องชายของเขา A. A. Perovsky

1823-1824 การทดลองบทกวีครั้งแรกของ A.K. Tolstoy

1826 , ฤดูหนาว A. A. Perovskaya พร้อมลูกชายและน้องชายของเธอกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความใกล้ชิดของ A.K. Tolstoy กับรัชทายาทจักรพรรดิในอนาคต อเล็กซานเดอร์ พี. ปลายเดือนสิงหาคมในมอสโก เขากลายเป็น "เพื่อนเล่น" ของทายาท

1827, ทริปฤดูร้อนกับแม่และ A. A. Perovsky ถึง เยอรมนี. ออกเดทในไวมาร์ เกอเธ่มีหลักฐานว่าผู้เขียนเฟาสท์ทักทายกวีในอนาคตอย่างอบอุ่นและมอบชิ้นส่วนงาช้างแมมมอธให้กับเด็กชายพร้อมกับภาพวาดเรือรบของเขาเอง

1831. ทริปกับแม่และลุงไป อิตาลี. ตอลสตอยเก็บไดอารี่ ออกเดทใน โรมกับเค พี. บรอยลอฟผู้สร้างภาพวาดในอัลบั้มของตอลสตอย

พ.ศ. 2377 9 มีนาคมสมัครเข้ารับราชการ - เป็น “นักศึกษา” ค่ะ หอจดหมายเหตุหลักของกระทรวงการต่างประเทศกรุงมอสโกซึ่งบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียหลายคนรับใช้ในเวลาที่ต่างกัน - พี่น้อง Venevitinov และ Kireevsky, S.P. Shevyrev, A.I. Koshelev...

มีนาคม พ.ศ. 2378 V. A. Zhukovskyพูดถึงบทกวีของ A.K. Tolstoy ในทางที่ดี มีหลักฐานว่า A.S. Pushkin สนับสนุนการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของกวีหนุ่มด้วย หลังจากป่วยเป็นไข้ เขาก็ลาพักร้อนเพื่อรักษาสุขภาพและเดินทางไปต่างประเทศ (เยอรมนี) กลับไปมอสโคว์ ยื่นคำร้องต่อมหาวิทยาลัยมอสโกเพื่อเข้าสอบมหาวิทยาลัย - "จากวิชาที่ประกอบขึ้นเป็นหลักสูตรคณะวรรณคดีเพื่อรับใบรับรองการศึกษาด้านกฎหมายข้าราชการหมวดที่ 1"

พ.ศ. 2379 4 มกราคมสภามหาวิทยาลัยมอสโกออกใบรับรอง Tolstoy สำหรับการเข้าสู่เจ้าหน้าที่ราชการประเภทแรก รักที่จะ เจ้าหญิงเอเลนา เมเชอร์สกายาและการปฏิเสธภายใต้อิทธิพลของมารดาจากความรู้สึกของเขา ได้รับการลาต่างประเทศเพื่อติดตามเขาเข้าไป ดีผู้ป่วย "โรคทรวงอก" (วัณโรคชัด) A. A. Perovsky 9 กรกฎาคม การเสียชีวิตของ A. A. Perovsky ใน วอร์ซอในอ้อมแขนของหลานชายของฉัน Tolstoy สืบทอดทรัพย์สมบัติทั้งหมดของลุงของเขา รวมถึงที่ดิน Pogoreltsy ในเขต Novo-Zybkovsky ของจังหวัด Chernigov หลังจากปัญหาของตอลสตอยและแม่ของเขา เขาถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน กรมเศรษฐกิจและการบัญชี. ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนายทะเบียนวิทยาลัย

1838-1839. อาศัยอยู่ใน เยอรมนี, อิตาลี, ฝรั่งเศสเขียนเรื่องแรก (เป็นภาษาฝรั่งเศส) - “ตระกูลปอบ” “การพบกันหลังสามร้อยปี”

1840 มุ่งมั่นที่จะเป็นเลขานุการวิทยาลัย โดยลำดับสูงสุดเขาถูกย้ายโดย "ข้าราชการรุ่นน้อง" ไปที่ II กรมราชสำนักของพระองค์เอง

1841 ได้รับอนุญาตให้เซ็นเซอร์เพื่อจัดพิมพ์หนังสือ “กูล. เรียงความของ Krasnorogsky" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - การเปิดตัววรรณกรรมของ Tolstoy นักเขียนร้อยแก้ว (นามแฝง - จากอสังหาริมทรัพย์ "Red Horn") ตีพิมพ์บทความในวารสารการเพาะพันธุ์ม้าและการล่าสัตว์ (ฉบับที่ 5) "สองวันในบริภาษคีร์กีซ"

1843 พระราชทานยศเป็นนักเรียนนายร้อยห้อง ฤดูใบไม้ร่วง. การเปิดตัวบทกวีของ A. K. Tolstoy ใน "แผ่นงานสำหรับคนฆราวาส (หมายเลข 40): บทกวีถูกตีพิมพ์โดยไม่มีลายเซ็น “Serebryanka” (“ป่าสนยืนอยู่ในดินแดนอันโดดเดี่ยว…”)

1845 มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ประเมินวิทยาลัย ในคอลเลกชันวรรณกรรมของ Count V. A. Sollogub "เมื่อวานและวันนี้" เขาตีพิมพ์เรื่องราว "อาร์เตมี เซเมโนวิช เบอร์เวนคอฟสกี้"

1846 ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นกรรมการสภาศาล ในหนังสือเล่มที่สองของคอลเลกชัน “เมื่อวานและวันนี้” ปรากฏขึ้น “อามีนา” - ส่วนหนึ่งจากนวนิยายของตอลสตอย "สเตเบลอฟสกี้" ซึ่งไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักอีกต่อไป

1847-1849 เขากำลังทำงานเพลงบัลลาดจากประวัติศาสตร์รัสเซีย และกำลังเขียนนวนิยายเรื่อง Prince Silver ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ตอลสตอยใช้ชีวิตตามปกติสำหรับนักสังคมสงเคราะห์ในยุคนั้น: ลาจากงาน, ท่องเที่ยว, งานบอล, การล่าสัตว์, นิยายที่หายวับไป... คนร่วมสมัยอธิบายว่าเขา "หล่อ" หนุ่มน้อยมีผมสีบลอนด์และมีบลัชออนเต็มแก้ม”; ตอลสตอยมีชื่อเสียงในด้านความแข็งแกร่ง:“ เขารีดช้อนโต๊ะและส้อมเป็นหลอดใช้นิ้วตอกตะปูเข้ากับผนังแล้วยืดเกือกม้าให้ตรง”

1850 ส่งไปยังจังหวัดคาลูกาเพื่อเข้าร่วมคณะกรรมาธิการบูรณะซ่อมแซม ในจดหมายฉบับหนึ่งเขาเรียกการเดินทางเพื่อธุรกิจนี้ว่า "การเนรเทศ" ใน Kaluga ในบ้านของผู้ว่าการรัฐในร้านเสริมสวยของภรรยาของเขา A. O. Smirnova-Rosset เขาได้พบและคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับ โกกอล.ที่นี่เขาอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจาก "เจ้าชายซิลเวอร์" ฤดูใบไม้ผลิ. ได้มาซึ่งอสังหาริมทรัพย์ ปุสตินก้าใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลับจาก Kaluga ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พ.ศ. 2394 8 มกราคม. เรื่องอื้อฉาวหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการเล่น "แฟนตาซี" ที่โรงละครอเล็กซานเดรีย - นิโคลัสฉันไม่ชอบการผลิตและถูกถอดออกจากละคร ความคุ้นเคยที่งานสวมหน้ากากใน โรงละครบอลชอยกับภรรยาของพันเอกทหารม้า โซเฟีย Andreevna Miller(1827?-1892). ผู้หญิงคนนี้ซึ่งมีเสียงไพเราะ หุ่นสวยและผมเขียวชอุ่ม ฉลาด มีความมุ่งมั่น มีการศึกษาดี (เธอรู้ 14 ภาษา) กลายเป็นความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุดของตอลสตอย

1851-1852 , ฤดูหนาว. การเดินทางไป V. A. Perovsky ในจังหวัด Orenburg และการเยี่ยมชมระหว่างทางไปและกลับไปที่ที่ดิน Smalkovo ในจังหวัด Penza ซึ่ง S. A. Miller ซึ่งแยกทางกับสามีของเธออาศัยอยู่ในครอบครัวของ P. A. Bakhmetev น้องชายของเธอ

1852, ฤดูใบไม้ผลิ. กลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความพยายามที่จะบรรเทาชะตากรรม ไอ.เอส. ทูร์เกเนวาถูกจับเมื่อเดือนเมษายนจากบทความเพื่อรำลึกถึงโกกอล การประชุมครั้งใหม่กับ เอส.เอ. มิลเลอร์ ซึ่งจะมีขึ้นในปีหน้า

1854 การตีพิมพ์ใน "ร่วมสมัย"บทกวีของตอลสตอยและ "เวลาว่าง" คอซมา พรุตคอฟ.อยู่ในกองทหาร (หมู่บ้าน Medved ใกล้ Novgorod) ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับกองพัน ป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ Alexander II ได้รับแจ้งทุกวันทางโทรเลขเกี่ยวกับสุขภาพของ Tolstoy เอส.เอ. มิลเลอร์ที่มาโอเดสซากำลังดูแลเขาอยู่ ฤดูใบไม้ร่วงใกล้เข้ามาแล้ว A.S. Khomyakov และ K.S. Aksakovได้รับการแต่งตั้งเป็นเสมียนในคณะกรรมการพิจารณาคดีผู้คัดค้าน การเสียชีวิตของ L. A. Perovsky ซึ่ง Tolstoy มีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่อบอุ่น ทำความรู้จัก แอล.เอ็น. ตอลสตอย.

พ.ศ. 2400 2 มิถุนายน. ความตายของแม่ของตอลสตอย ลูกชายและพ่อ K.P. Tolstoy ค้างคืนที่โลงศพของคุณหญิง จากนี้ไป A.K. Tolstoy ส่งเงินบำนาญรายเดือนให้พ่อของเขา (ประมาณ 4,000 รูเบิลต่อปี) ตอลสตอยส่งโทรเลข S. A. Miller ไปปารีสเกี่ยวกับการตายของแม่ของเขา (Anna Alekseevna ต่อต้านสหภาพนี้เพราะแท้จริงแล้วเธออิจฉาคนที่ได้รับเลือกกตัญญูมาก) Tolstoy และ S.A. Miller พร้อมด้วยครอบครัวและคนรับใช้ของพี่ชายของเธอ ตั้งถิ่นฐานใน Pustynka

พ.ศ. 2401 1 มกราคม. ตอลสตอยกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลับมาพบกับเอส.เอ. มิลเลอร์ ซึ่งในเวลานี้กำลังดำเนินคดีหย่าร้างกับสามีของเธอ บทกวีนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Russian Conversation (ฉบับที่ 1) “จอห์นแห่งดามัสกัส”

พ.ศ. 2402 11 มีนาคมอาศัยและทำงานใน Pogoreltsy เขาถูกไล่ออกจากหน้าที่ผู้ช่วยเดอแคมป์โดยไม่มีกำหนด ได้รับการยอมรับจากสมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย ทำงานกับบทกวี "ดอนฮวน". เปิดโรงเรียนสำหรับเด็กผู้ชายในหมู่บ้านเปียนี รอก S. A. Miller ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับเด็กผู้หญิงในโปโกเรลต์ซี เขาไปอังกฤษซึ่งในเดือนสิงหาคมบนเกาะ ไวท์กำลังออกเดท ทูร์เกเนฟ, เฮอร์เซน, โอกาเรฟและอื่น ๆ พวกเขาก่อตั้ง "สังคมเพื่อการเผยแพร่ความรู้และการศึกษาขั้นพื้นฐาน" (Turgenev เขียนโปรแกรม) พบกับกวีหญิงคนหนึ่งในเมืองเดรสเดน คาโรลินา ปาฟโลวาซึ่งกลายเป็นผู้แปล "ดอนฮวน" ของเขาเป็นภาษาเยอรมัน เขามาที่ Krasny Rog และอ่านแถลงการณ์การปลดปล่อยให้ชาวนาของเขาเป็นการส่วนตัว จากนั้นเขาก็แจกเงินให้ฝูงชนเพื่อเป็นเครื่องดื่ม เขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เพื่อขอลาออก “ให้ออกจากราชการเนื่องจากสภาวการณ์ภายในประเทศ โดยอดีตยศสมาชิกสภาแห่งรัฐซึ่งเคยรับราชการก่อนเข้ารับราชการ การรับราชการทหารโดยได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งเยเกอร์ไมสเตอร์” ปลดออกจากกองพันทหารปืนไรเฟิล

ธันวาคม - จนถึงครึ่งเดือนมกราคม พ.ศ. 2405. อ่านนวนิยายเรื่องนี้ด้วยความสำเร็จอย่างมากในการพบปะกับจักรพรรดินีในช่วงเย็น "เจ้าชายซิลเวอร์" ในตอนท้ายของการอ่านเขาได้รับพวงกุญแจทองคำขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างเหมือนหนังสือจากจักรพรรดินี ด้านหนึ่งชื่อของเธอเขียนด้วยแบบอักษรสลาฟ - "มาเรีย" ส่วนอีกด้านหนึ่ง - "ในความทรงจำของเจ้าชายซิลเวอร์" ด้านในพับกระดาษสีทองมีรูปถ่ายขนาดย่อของผู้ฟังที่เป็นผู้หญิง

พ.ศ. 2406 3 เมษายนใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ เดรสเดนแต่งงานกับเอส.เอ. มิลเลอร์ ภรรยากลับบ้านเกิด สัญญาณแรกของโรคหอบหืดและโรคอื่น ๆ ในตอลสตอย เขากำลังรับการรักษาที่รีสอร์ทในเยอรมนี

1865 . ในระหว่างการตามล่ากษัตริย์ในจังหวัดโนฟโกรอด เขาพยายามขอร้องอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในนามของคนที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย เชอร์นิเชฟสกี้ความล้มเหลวและการทะเลาะกับจักรพรรดิ นิตยสาร “Otechestvennye zapiski” (ฉบับที่ 1) ตีพิมพ์ “โศกนาฏกรรมในห้าการกระทำ” "ความตายของอีวานผู้น่ากลัว" พ.ศ. 2410 12 มกราคม. รอบปฐมทัศน์ของ "Tsar Fyodor Ioannovich" ที่โรงละครอเล็กซานเดรีย ผลงานฉบับตลอดชีวิตของ A.K. Tolstoy ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "บทกวี"; รวมอยู่ในนั้น 131 บทกวี.

1869 . อาศัยอยู่ที่ Krasny Rog อาการกำเริบของโรค

1871 . ขณะล่านกวู้ดค็อกเขาเป็นหวัด การกำเริบของโรคใหม่ เขียนบทกวี "บนแรงฉุด" ในระหว่างปีเขาเดินทางไปเยอรมนีเพื่อรับการรักษา

พ.ศ. 2415-2416. อิตาลี. อาการกำเริบของอาการปวดหัว พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) วันที่ 23 ธันวาคม ในวันเดียวกับแอล.เอ็น. ตอลสตอยได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย เขากำลังรับการรักษาที่ Krasny Rog ด้วยอาการปวดประสาท พ.ศ. 2418 สุขภาพเสื่อมโทรม เริ่มรับประทานมอร์ฟีน

28 กันยายน (10 ตุลาคม)เขาเสียชีวิตใน Krasny Rog (ปัจจุบันคือเขต Pochepsky ภูมิภาค Bryansk) หลังจากฉีดมอร์ฟีนมากเกินไป เขาพินัยกรรมให้ฝังตัวเองในโลงศพไม้โอ๊คที่มีโพรง แต่โลงศพที่สั่งทำพิเศษซึ่งส่งมาจาก Bryansk กลับกลายเป็นว่าสั้นเกินไป เขาถูกเผาและกวีถูกฝังอยู่ในโลงศพสนในห้องใต้ดินของครอบครัวใกล้กับโบสถ์อัสสัมชัญใน Krasny Rog

โลกจึงเป็นภาพสะท้อนอันซีดจางของการมีชีวิตในอุดมคติบนท้องฟ้าสำหรับเขา ยิ่งกวีมองเห็นความงามอันเป็นนิรันดร์ในโลกอย่างตะกละตะกลามมากขึ้น: เขามองหามันทั้งในธรรมชาติและในจิตวิญญาณของมนุษย์ สำหรับเขา ความรัก แม้แต่สิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดและเร่งด่วนที่สุดก็ไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นการเชื่อมโยงในการผสมผสานที่กลมกลืนกันทั่วไป: มันทำให้ "การจ้องมองที่มืดมน" ของเขากระจ่างขึ้นและทำให้ "หัวใจแห่งการทำนาย" ของเขาเข้าใจ

ว่าทุกสิ่งเกิดจากพระคำ

แสงแห่งความรักอยู่รอบตัว

อยากกลับไปหาเขาอีกครั้ง

และทุกที่ก็มีเสียง และทุกที่ก็มีแสงสว่าง

และโลกทั้งโลกก็มีจุดเริ่มต้นเดียว

และไม่มีอะไรในธรรมชาติ

ไม่ว่าลมหายใจจะรัก...

ความรักบนโลกดูเหมือนสำหรับตอลสตอย เช่นเดียวกับความงามของโลก และเช่นเดียวกับความกลมกลืนของโลก เป็นภาพสะท้อนที่ซีดจางและไม่สมบูรณ์ของการใช้ชีวิตในอุดมคติในอีเทอร์สีน้ำเงิน ความรักทางโลกนั้นกระจัดกระจายความรักเล็กๆ น้อยๆ เขาพูดว่าตอบสนองต่อคำตำหนิที่อิจฉา:

และเรารักด้วยความรักที่กระจัดกระจาย

และเสียงกระซิบอันเงียบสงบของต้นวิลโลว์เหนือลำธาร

และการจ้องมองของหญิงสาวผู้แสนหวานก็เอนเอียงมาทางเรา

และดวงดาวอันสุกใส และความงามทั้งปวงแห่งจักรวาล

และเราจะไม่รวมสิ่งใดเข้าด้วยกัน

ชีวิตเป็นเพียงการถูกจองจำสั้น ๆ เหนือขอบเขต ผู้คนจะรวมกันเป็นความรักเดียว กว้างใหญ่ราวกับทะเล ซึ่งขอบเขตของโลกดูน่าสมเพชเกินไป

ความสุขที่มอบให้บุคคลด้วยความรู้สึกเชิงกวีและความคิดสร้างสรรค์ คือการละทิ้งชีวิตชั่วคราวเพื่อการไตร่ตรองถึงโลกแห่งอุดมคติแห่งสวรรค์แม้จะเป็นเพียงชั่วขณะและไม่สมบูรณ์ก็ตาม ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจ ความห่วงใย ความกระตือรือร้นที่สนุกสนาน ความผิดหวัง หรือความอิจฉาริษยาทำให้กวีอ่อนแอลงโดยความปรารถนาที่ไม่อาจควบคุมได้สำหรับสวรรค์ ความรักในความสามัคคีและความงาม ซึ่งเป็นรูปแบบพิเศษของความสามัคคีนี้ สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในเนื้อหาและจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบของผลงานบทกวีของตอลสตอยด้วย บทละครที่เล็กที่สุดของเขามีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสง่างามพิเศษ ความรู้สึกด้านสัดส่วนของเขาได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง เขาจะไม่ยอมให้เรากังวลมากเกินไป จะไม่ทำให้เราหัวเราะนานเกินไป หรือตกใจ เขาจะไม่มีวันปิดการแสดงโดยไม่ลงรอยกัน แม้ว่าในทางกลับกัน เราจะไม่เสี่ยงกับสิ่งนั้นในตัวเขา บทกวีบทกลอนที่ได้มาอย่างยากลำบาก เศร้าอย่างเจาะลึก จะกระทบใจอย่างไม่รู้เรี่ยวแรง

ในบรรดาบุคลิกสำคัญทั้งหมดของรัสเซียในอดีต ตอลสตอยรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษ อีวาน กรอซนีย์. บทกวีของเขาไม่รู้ว่า Ivan IV เป็นอย่างอื่นนอกจากความเก่าแก่และน่าเกรงขามในยุคที่ยากลำบากของการประหารชีวิตและ oprichnina บทกวีมหากาพย์สามบทพรรณนาถึงร่างที่มืดมนนี้สำหรับเรา: ผู้ว่าการ Staritsa, เจ้าชายมิคาอิล เรปนิน และวาซิลี ชิบานอฟ. แน่นอนว่าซาร์อีวานทั้งโหดร้ายและมักจะแสดงละครในการประหารชีวิต แต่มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่กับแนวคิดของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์นี้ จำเป็นต้องเปรียบเทียบภาพบทกวีกับประวัติศาสตร์และความทรงจำพื้นบ้าน สำหรับจินตนาการของผู้คน Terrible Tsar ไม่ใช่ผู้เผด็จการที่บ้าคลั่งและไร้การควบคุม แต่เป็นการลงโทษอย่างรุนแรงในการทรยศไม่ว่าเธอจะสร้างรังอยู่ที่ไหน อย่างน้อยก็ในครอบครัวของเธอเอง เขาเป็นคนยุติธรรมในจิตวิญญาณของเขา เพราะเมื่อเขาเห็นความผิดพลาดเขาจะกลับใจอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่จินตนาการยอดนิยมไม่อนุญาตให้เขากระทำความโหดร้าย: เขาต้องการสังหารพลปืนใกล้คาซานเพราะดินปืนไม่จุดชนวนเป็นเวลานาน แต่ภัยคุกคามไม่ได้เกิดขึ้น: ห้องใต้ดินบินขึ้นไปในอากาศก่อนหน้านี้ เขาต้องการฆ่าลูกชายของเขาโดยสงสัยว่าเขาเป็นคนทรยศ แต่ Nikita Romanovich ขัดขวางแผนการของ Malyuta ทันเวลา - เจ้าชายได้รับการช่วยเหลือ

ในเพลงบัลลาดที่รู้จักกันดี "Vasily Shibanov" ศูนย์กลางไม่ได้อยู่ในซาร์อีวาน แต่อยู่ในฮีโร่ที่ถูกทรมาน - โกลนของเจ้าชายผู้ทรยศ คงจะถือเป็นความอยุติธรรมอย่างยิ่งที่จะเห็นชิบานอฟในการแสดงตนเป็นทาสและเสน่หาเหมือนสุนัข ด้วยความเงียบงันภายใต้ความทรมาน ด้วยการสวดภาวนาเพื่อกษัตริย์และบ้านเกิดของเขา เขาจะรับใช้เจ้านายของเขาหรือไม่? ไม่ เจ้าชาย Kurbskaya ปลอดภัยแล้ว และผู้รับใช้ที่ไม่เห็นแก่ตัวของเขารับใช้รัสเซีย ซึ่งเขาไม่ต้องการเพิ่มจำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของพระพิโรธของราชวงศ์ ชิบานอฟรวบรวมสิ่งนั้นไว้ พลังของผู้คนความกล้าหาญและความอดทนซึ่งช่วยให้มาตุภูมิสามารถทนต่อภัยพิบัติทั้งหมดได้

บทสรุป:

บทกวีของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่มากจนผู้อ่านในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งพบมันเป็นครั้งแรกไม่ต้องการที่จะรับรู้ว่ามันเป็นผลงานดั้งเดิมของชีวิตชาวรัสเซียและคิดว่ามันเป็นเพลงจากของคนอื่น เสียงต่างประเทศ ในขณะเดียวกันในบทกวีของตอลสตอยมีเพียงเสียงสากลดังขึ้น/ "ฉันไม่ได้อยู่ในประเทศใด" กวีกล่าวในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่ง "และในขณะเดียวกันฉันก็อยู่ในทุกประเทศพร้อมกัน เนื้อของฉันเป็นภาษารัสเซีย สลาฟ แต่จิตวิญญาณของฉันเป็นเพียงมนุษย์เท่านั้น” และเป็นมนุษยชาติสากลที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในตัวเขามากพอและดูเหมือนไม่เต็มใจที่จะเข้าใจว่าสิ่งทั่วไปที่ตอลสตอยพูดถึงนั้นรวมถึงสิ่งที่พวกเขาให้คุณค่ามากด้วย พวกเขาคาดหวังว่าจะพบกวี "สมัยใหม่" ในตอลสตอย (ซึ่งเขาอยู่ในความรู้สึกของเขาเอง) และเริ่มมองหาการยืนยันถึงสิ่งที่ชอบและไม่ชอบในงานของเขา แต่มุมมองและรสนิยมของกวีไม่ตรงกับความต้องการของพวกเขา ในบทกวีของตอลสตอย ทัศนคติที่มีสติเชิงวิเคราะห์ต่อความเป็นจริงโดยรอบนั้นไม่เพียงพออย่างที่นักสัจนิยมในยุคนั้นกำลังดิ้นรนเพื่อให้ได้มา มันไม่ได้มีความแปลกแยกเชิงอัตวิสัยตั้งแต่วินาทีแรกที่ได้รับประสบการณ์ซึ่งผู้สร้างเพลงอ่อนโยนหลายเพลงก็โอ้อวด ในศิลปินของเรา แนวโน้มทั้งสองนี้รวมกันเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกที่รวมเข้าด้วยกัน

9. เอ็น.เอ. เนคราซอฟ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ กวีแห่ง "การแก้แค้นและความโศกเศร้า" ความสุภาพของเนื้อเพลง ความจริงใจที่เพิ่มมากขึ้น และบทละครในการพรรณนาถึงผู้คน

วันที่

ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ Nekrasov: การเทศนา การสารภาพ การกลับใจ ความจริงใจของความรู้สึก การแต่งบทเพลง ความเป็นพลเมืองและความเป็นมนุษย์สูง พื้นฐานพื้นบ้าน และแรงจูงใจของเพลงพื้นบ้าน การเรียบเรียงเนื้อเพลงเสริมสร้างบทบาทขององค์ประกอบโครงเรื่อง โศกนาฏกรรมทางสังคมของคนในเมืองและในชนบท ปัจจุบันและอนาคตของประชาชนเป็นเรื่องของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของกวีผู้ทุกข์ทรมาน น้ำเสียงของการร้องไห้ สะอื้น คร่ำครวญ เป็นวิธีการแสดงออกถึงประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างสารภาพ การเสียดสีของ Nekrasov วีรชนและเสียสละตามภาพลักษณ์ของคนรักสามัญชน จิตวิทยาและการทำให้เนื้อเพลงรักเป็นรูปธรรมทุกวัน

10. เมืองและหมู่บ้านในเนื้อเพลงของ Nekrasov รูปภาพของมิวส์ กวีนิพนธ์และเนื้อเพลงแห่งความรู้สึก การค้นพบทางศิลปะของ Nekrasov ความเรียบง่ายและการเข้าถึงของบทกวีความใกล้ชิดกับโครงสร้างของคำพูดพื้นบ้าน วิธีแก้ปัญหา "ธีมนิรันดร์" ในบทกวีของ Nekrasov

t/l ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน

สัญชาติ- การปรับสภาพงานวรรณกรรมตามชีวิต ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของมวลชน การแสดงออกทางวรรณกรรมตามความสนใจและจิตวิทยาของมวลชน แนวคิดเรื่องสัญชาติของวรรณกรรมนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่รวมอยู่ในแนวคิดของ "ผู้คน" เป็นส่วนใหญ่

รูปภาพของเมืองในเนื้อเพลงของ Nekrasov

รูปภาพของเมืองในเนื้อเพลงของ Nekrasov ตัวละครหลักบทกวีของ Nekrasov เป็นคนของประชาชน: ชาวนา, ผู้รับสมัคร, ชาวเมือง บทกวีของกวีหลายบทอุทิศให้กับเมืองนี้ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความยากจน ชีวิตที่สิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน เมืองทุนนิยมและชะตากรรมของผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "ฉันกำลังขับรถตอนกลางคืน..." ในนั้นกวีบรรยายถึงชีวิตในเมืองใหญ่ซึ่งการใช้ชีวิตนั้นยากกว่าในหมู่บ้านเสียอีก ในบทกวี ผู้เขียนแสดงให้เห็นครอบครัวหนึ่งที่ขาดอาชีพและดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดอย่างสิ้นหวัง Nekrasov ยังสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเสียสละอันสูงส่งของปัญญาชนชาวรัสเซีย ผู้หญิงจึงขายตัวเองเพื่อซื้อโลงศพให้ลูกและเลี้ยงอาหารเย็นให้สามี ในบทกวีอีกบทหนึ่งชื่อ "บนถนน" ผู้เขียนเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นภาพร่างและภาพย่อที่เล่าถึงชีวิตของชาวเมืองที่ไม่มีความสุข ในภาพร่าง "The Thief" ผู้เขียนแสดงภาพของชายคนหนึ่งที่ขโมยคาลัค เขาไม่มีเงินและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกบังคับให้ก่ออาชญากรรม ภาพร่างที่สองชื่อ "Seeing Off" แสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวของระบบรับสมัครทหาร: ทหารคนหนึ่งถูกพาเข้าสู่กองทัพ โดยปราศจากคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของเขา ในภาพย่อส่วนที่สาม ทหารถือโลงศพของลูกชายและสาปแช่งตัวเองที่มีทัศนคติหยาบคายต่อลูกชาย ซึ่งเกิดจากการขาดแคลนเงินชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมคือผู้คนตำหนิชีวิตในเมือง สภาพเลวร้ายของเด็กในเมืองยังปรากฏอยู่ในบทกวี “The Cry of Children” ซึ่งผู้เขียนพูดถึงเด็กที่ถูกลิดรอนวัยเด็กและถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพ งานเป็นเรื่องยากและทนไม่ได้สำหรับเด็กเล็กและเด็กอ่อนแอ แต่ความสุขก็ไม่ได้รอพวกเขาอยู่ที่บ้านเช่นกัน เนื่องจากชีวิตก็ไม่ต่างจากโลกที่โหดร้ายรอบตัวพวกเขา ธีมของเมืองเป็นส่วนสำคัญของเนื้อเพลงของ Nekrasov ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่ยากลำบากไม่เพียงแต่ชาวนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองที่ถูกบังคับให้ทำสิ่งที่สิ้นหวังที่สุดเพื่อความอยู่รอด

รูปภาพของมิวส์

รำพึงของ Nekrasov ฟังโลกทัศน์ของผู้คนอย่างน่าประหลาดใจซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลจากกวีตัวละครของผู้คน พรสวรรค์ของ Nekrasov คุณภาพนี้ไม่เพียงแสดงออกมาในเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีจากชีวิตชาวบ้านด้วยและในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่าบทกวี "พหุนาม"

รำพึงของ Nekrasov คือ "รำพึงแห่งการแก้แค้นและความโศกเศร้า" "น้องสาวของประชาชน" การเรียกร้องของเธอคือ "เผาใจผู้คนด้วยคำกริยา" เธอเป็น “เพื่อนผู้โศกเศร้าของคนจนผู้โศกเศร้า เกิดมาเพื่องานหนัก ความทุกข์ทรมาน และโซ่ตรวน”

เมื่อวานเวลาประมาณหกโมงเย็น

ฉันไปเซนนายา

ที่นั่นพวกเขาทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งด้วยแส้

หญิงสาวชาวนา

ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ

มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากขณะเล่น...

และฉันก็พูดกับมิวส์:“ ดูสิ!

น้องสาวที่รักของคุณ!

การค้นพบทางศิลปะของ Nekrasov ความเรียบง่ายและการเข้าถึงของบทกวีความใกล้ชิดกับโครงสร้างของคำพูดพื้นบ้าน

บทกวีของกวีสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ตามความเป็นจริงด้วยความซับซ้อนและครบถ้วน อธิบายชีวิต สอนวิธีออกเสียงคำพิพากษาอย่างตรงไปตรงมา และกลายเป็นหนังสือเรียนสำหรับการเป็นพลเมือง

11. บทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์บทกวีโครงเรื่อง ความคิดริเริ่มประเภทบทกวี พื้นฐานของคติชน ความหมายของชื่อเรื่อง เนื้อเรื่องของบทกวีและการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง การเดินทางเป็นวิธีการจัดเล่าเรื่อง

เนื้อเรื่องและองค์ประกอบของบทกวี

กับ

ท่องเที่ยวทางใต้: จุดเริ่มต้นคือการตัดสินใจของผู้ชายที่จะออกเดินทางเพื่อค้นหาผู้ที่ "อยู่ได้ดีในมาตุภูมิ"

พื้นที่พล็อตของบทกวีผสมผสานรูปแบบ "การพูด" ของคำนามยอดนิยม (Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika, Bosovo ฯลฯ ) และความเหมือนชีวิตที่สมจริงลักษณะทั่วไปและความเฉพาะเจาะจง ความไม่แน่นอนเชิงพื้นที่ของจุดเริ่มต้น (“ ดินแดนใด - เดา”) ถูกข้องแวะโดยการรับรู้ในทุกรายละเอียดของโลกชาวนาของมาตุภูมิ

ชิ้นส่วนของบทกวีที่เป็นอิสระอย่างมีองค์ประกอบเป็นเพลงที่จุดเริ่มต้นของบทกวีของ Nekrasov มีความเข้มข้น

จนถึงขณะนี้ นักวิจัยกำลังถกเถียงกันว่าควรจัดเรียงส่วนต่างๆ ของบทกวีตามลำดับใด ข้อพิพาทเกี่ยวกับที่ตั้งของทุกส่วนยกเว้นส่วนแรกเนื่องจาก Nekrasov ไม่มีเวลาเขียนบทกวีให้จบและไม่ได้สร้างมันขึ้นมา แต่ความจริงที่ว่าส่วนต่างๆ สามารถจัดเรียงได้ด้วยวิธีนี้ หรือนั่นหมายความว่าภาพพาโนรามามีความสำคัญมากกว่าลำดับโครงเรื่อง ในแง่นี้ บทกวีก็เหมือนกับห้องแสดงงานศิลปะ ซึ่งมีคุณค่าอยู่ที่ภาพวาด ไม่ใช่อยู่ที่วิธีการแขวนไว้บนผนัง

มหากาพย์แสดงให้เห็น ระยะเวลาอันยาวนานของเวลาทางประวัติศาสตร์หรือ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในขนาดและความไม่สอดคล้องกัน มหากาพย์แสดงให้เห็น เหตุการณ์ที่ชะตากรรมของชาติ ประชาชน ทั้งประเทศ ได้รับการตัดสิน, สะท้อนชีวิตและวิถีชีวิตของสังคมทุกชั้น ความคิด และปณิธานของพวกเขา

องค์ประกอบพื้นบ้านในบทกวี

องค์ประกอบของคติชน

13. พื้นบ้านหลากหลายประเภทในแกลเลอรี่วีรบุรุษแห่งบทกวี ภาพเหน็บแนมของเจ้าของที่ดิน

ประเภทชาวนา

ฉากฝูงชนเป็นตัวบ่งชี้ทักษะของผู้เขียน Nekrasov แนะนำเราให้รู้จักกับชีวิตชาวนาที่หนาทึบและผู้อ่านไม่มีเวลาด้วยซ้ำว่าเขาทำอย่างไร ในขณะเดียวกัน Nekrasov ใช้เทคนิคทางศิลปะหลายประการ ภาพพาโนรามาของ Rus ถูกสร้างขึ้นผ่านภาพของหมู่บ้านและภูมิทัศน์ฝูงชนมนุษย์ - ด้วยความช่วยเหลือของคำกริยาคำคุณศัพท์คำวิเศษณ์ทั้งหมด:

อย่างเมามัน, โวยวาย, รื่นเริง,

สีสันแดงไปทั่ว!

…………………………………………

เขาส่งเสียงร้องเพลงสาบาน

โยกเยกนอนอยู่รอบ ๆ

ต่อสู้และจูบ

ประชาชนร่วมเฉลิมฉลอง!

ภาพบุคคลทั่วไปถูกสร้างขึ้น:

กางเกงผู้ชายเป็นผ้าลูกฟูก

เสื้อลายทาง,

เสื้อทุกสี

บนวงกว้าง ชุดเดรสสีแดง,

สาวๆ มัดผมเปียด้วยริบบิ้น

พวกมันลอยด้วยกว้าน

ได้ยินเสียงบทสนทนาที่ไม่ระบุชื่อ มีการเลือกบุคคลแต่ละคนออกมา แต่ในมวลนี้มีบุคคลที่ควรเน้นเป็นพิเศษตาม Nekrasov จากนั้นเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวก็ปรากฏขึ้น

!!! เตรียมรายงานปากเปล่าเกี่ยวกับ Yakima Nagy และ Ermil Girin

พวกเขาโดดเด่นจากมวลชนชาวนาอย่างไร และเชื่อมโยงกับพวกเขาอย่างแยกไม่ออกได้อย่างไร? รูปภาพของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการค้นหาความจริงและความสุขอย่างไร คุณเห็นด้วยกับคำกล่าวของ K.I. Chukovsky หรือไม่ว่ารูปร่างหน้าตาของ Yakim นั้น "ไม่ใช่รายบุคคล แต่พูดง่ายๆ ก็คือเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับชาวนา"?

14. “คนรับใช้ยศ” และ “ผู้วิงวอนประชาชน” กรีชา โดบรอสโกลอฟ.

“คนรับใช้ยศ”

!!! สร้างลักษณะของภาพลักษณ์ของ Grisha Dobrosklonov ตามบทความนี้

ช Risha Dobrosklonov มีพื้นฐานที่แตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ในบทกวี หากชีวิตของหญิงชาวนา Matryona Timofeevna, Yakim Nagogo, Savely, Ermil Girin และคนอื่น ๆ อีกมากมายแสดงให้เห็นว่าการยอมจำนนต่อโชคชะตาและสถานการณ์ที่เป็นอยู่นั้น Grisha ก็มีทัศนคติต่อชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บทกวีนี้แสดงให้เห็นวัยเด็กของ Grisha และเล่าถึงพ่อและแม่ของเขา ชีวิตของเขายากยิ่งกว่าลำบาก พ่อของเขาขี้เกียจและยากจน:

ยากจนยิ่งกว่าซอมซ่อ

ชาวนาคนสุดท้าย

ทริฟฟอนอาศัยอยู่

ตู้เสื้อผ้า 2 ตู้:

อันหนึ่งมีเตารมควัน

อีกประการหนึ่ง- ฤดูร้อน,

และ ทุกสิ่งที่นี่มีอายุสั้น

ไม่มีวัว ไม่มีม้า

มีสุนัขคันหนึ่ง

มีแมวตัวหนึ่ง- และพวกเขาก็จากไป

นี่คือพ่อของ Grisha เขาใส่ใจน้อยที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ภรรยาและลูก ๆ ของเขากิน

Sexton อวดดีเกี่ยวกับลูก ๆ ของเขา

และพวกเขากินอะไร -

และฉันลืมคิดไป

ตัวเขาเองก็หิวอยู่เสมอ

ทุกสิ่งทุกอย่างถูกใช้ไปกับการค้นหา

จะดื่มที่ไหนกินที่ไหน

แม่ของ Grisha เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ เธอถูกทำลายด้วยความเศร้าโศกและความกังวลเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของเธอ บทกวีประกอบด้วยเพลงที่เล่าถึงชะตากรรมของผู้หญิงผู้น่าสงสารคนนี้ เพลงนี้ไม่สามารถทำให้ผู้อ่านเฉยเมยได้ เพราะเป็นหลักฐานของความเศร้าโศกของมนุษย์อย่างมหาศาลและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื้อเพลงของเพลงนี้เรียบง่ายมาก โดยเล่าว่าเด็กที่หิวโหยขอขนมปังและเกลือจากแม่ของเขาอย่างไร แต่เกลือนั้นแพงเกินกว่าที่คนจนจะซื้อได้ และแม่เพื่อที่จะเลี้ยงอาหารลูกชายก็ต้องรินขนมปังด้วยน้ำตา Grisha จำเพลงนี้ได้ตั้งแต่วัยเด็ก เธอทำให้เขาจำแม่ผู้โชคร้ายของเขา เสียใจกับชะตากรรมของเธอ

และในไม่ช้าก็อยู่ในใจของเด็กชาย

กับ รักแม่ผู้น่าสงสาร

รัก wahlacina ทั้งหมด

รวมแล้ว- และอายุประมาณสิบห้าปี

เกรกอรีรู้แน่อยู่แล้ว

สิ่งใดจะดำรงอยู่เพื่อความสุข

มุมดีที่น่าสงสารและมืดมน

เกรกอรีไม่เห็นด้วยที่จะยอมจำนนต่อโชคชะตาและใช้ชีวิตที่น่าเศร้าและน่าสมเพชแบบเดียวกับที่คนส่วนใหญ่รอบตัวเขา Grisha เลือกเส้นทางที่แตกต่างสำหรับตัวเองและกลายเป็นผู้วิงวอนของผู้คน เขาไม่กลัวว่าชีวิตของเขาจะไม่ง่าย

โชคชะตามีไว้สำหรับเขา

เส้นทางรุ่งโรจน์ชื่อก็ดัง

ผู้พิทักษ์ประชาชน,

การบริโภคและไซบีเรีย

ตั้งแต่วัยเด็ก Grisha อาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนที่น่าสงสาร ไม่มีความสุข ดูหมิ่นและทำอะไรไม่ถูก เขาซึมซับความทุกข์ยากของผู้คนด้วยน้ำนมแม่ ดังนั้นเขาจึงไม่ต้องการและไม่สามารถมีชีวิตอยู่เพื่อผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของเขาได้ เขาฉลาดมากและมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง และนำเขาไปสู่เส้นทางใหม่ไม่ยอมให้เขาเฉยเฉยต่อภัยพิบัติของประชาชน การสะท้อนของเกรกอรีเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเป็นพยานถึงความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดซึ่งทำให้ Grisha เลือกเส้นทางที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง ในจิตวิญญาณของ Grisha Dobro-slonov ความมั่นใจค่อยๆเพิ่มขึ้นว่าบ้านเกิดของเขาจะไม่พินาศแม้ว่าจะมีความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าทั้งหมดที่เกิดขึ้น:

ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง โอ้มาตุภูมิ!

ความคิดของฉันลอยไปข้างหน้า

คุณยังคงถูกลิขิตให้ต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย

แต่คุณจะไม่ตายฉันรู้

ภาพสะท้อนของเกรกอรีซึ่ง "หลั่งไหลออกมาเป็นบทเพลง" เผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่มีความรู้และมีการศึกษาสูง เขาตระหนักดีถึงปัญหาทางการเมืองของรัสเซีย และชะตากรรมของประชาชนทั่วไปก็แยกไม่ออกจากปัญหาและความยากลำบากเหล่านี้ ตามประวัติศาสตร์แล้ว รัสเซีย “เป็นประเทศที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง ตกต่ำ และไร้กฎหมายอย่างทารุณ” ตราประทับแห่งความเป็นทาสที่น่าละอายทำให้คนทั่วไปกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้พลังและปัญหาทั้งหมดที่เกิดจากสิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามได้ ผลที่ตามมาของแอกตาตาร์ - มองโกลก็ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะประจำชาติ ชายชาวรัสเซียผสมผสานการยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างทาสและนี่คือสาเหตุหลักของปัญหาทั้งหมดของเขา

ภาพลักษณ์ของ Grigory Dobrosklonov เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดประชาธิปไตยแบบปฏิวัติที่เริ่มปรากฏในสังคม กลางวันที่ 19วี. Nekrasov สร้างฮีโร่ของเขาโดยเน้นไปที่ชะตากรรมของ N.A. Dobrolyubov Grigory Dobrosklonov เป็นนักปฏิวัติประเภทสามัญ เขาเกิดมาในครอบครัวที่มีเซ็กส์ตันและตั้งแต่วัยเด็กเขารู้สึกถึงภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในชีวิตของคนทั่วไป กริกอได้รับการศึกษาและนอกจากจะเป็นคนฉลาดและกระตือรือร้นแล้วเขายังไม่สามารถอยู่เฉยต่อสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศได้ กริกอเข้าใจดีว่าสำหรับรัสเซียตอนนี้มีทางออกทางเดียวเท่านั้น - การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในระบบสังคม คนทั่วไปไม่สามารถเป็นชุมชนทาสโง่ๆ ที่ยอมทนกับการแสดงตลกของเจ้านายอย่างอ่อนโยนได้อีกต่อไป:

เพียงพอ! จบการตั้งถิ่นฐานที่ผ่านมา

ข้อตกลงกับมาสเตอร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว!

ชาวรัสเซียกำลังรวบรวมกำลัง

และเรียนรู้ที่จะเป็นพลเมือง

ภาพลักษณ์ของ Grigory Dobrosklonov ในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Russia" เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการฟื้นฟูศีลธรรมและการเมืองของรัสเซีย ในการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของชาวรัสเซียทั่วไป

บทกวีตอนจบแสดงให้เห็นว่าความสุขของผู้คนเป็นไปได้ และแม้ว่าจะยังห่างไกลจากช่วงเวลาที่คนธรรมดาสามารถเรียกตัวเองว่ามีความสุขได้ก็ตาม แต่ เวลาจะผ่านไป- และทุกอย่างจะเปลี่ยนไป และไม่ใช่บทบาทขั้นต่ำในเรื่องนี้ที่เล่นโดย Grigory Dobrosklonov และความคิดของเขา

15. รูปภาพของ Savely “วีรบุรุษแห่งรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์” ชะตากรรมของ Matryona Timofeevna ความหมายของ "คำอุปมาของผู้หญิง" ของเธอ

อ่านข้อความเกี่ยวกับ Savely เน้นลักษณะนิสัยของเขา

ผู้อ่านจดจำหนึ่งในตัวละครหลักของบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '" Savely เมื่อเขาเป็นชายชราที่มีชีวิตที่ยืนยาวและยากลำบากอยู่แล้ว กวีวาดภาพสีสันสดใสของชายชราที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งมีแผงคอสีเทาขนาดใหญ่

ชา ยี่สิบปีไม่ได้เจียระไน

ด้วยหนวดเคราอันใหญ่โต

ปู่ดูเหมือนหมี

โดยเฉพาะเช่นจากป่า

เขาก้มลงแล้วออกไป

ชีวิตของ Savely กลายเป็นเรื่องยากมากโชคชะตาไม่ได้ทำให้เขาเสีย ในวัยชรา Savely อาศัยอยู่กับครอบครัวของลูกชายของเขา ซึ่งเป็นพ่อตาของ Matryona Timofeevna เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณปู่ Savely ไม่ชอบครอบครัวของเขา เห็นได้ชัดว่าสมาชิกทุกคนในครอบครัวไม่มีคุณสมบัติที่ดีที่สุด แต่ชายชราที่ซื่อสัตย์และจริงใจรู้สึกได้ดีมาก ในครอบครัวของเขาเอง Savely ถูกเรียกว่านักโทษที่มีตราสินค้า และตัวเขาเองไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับสิ่งนี้เลยพูดว่า: "มีตราสินค้า แต่ไม่ใช่ทาส" เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นว่า Savely ไม่รังเกียจที่จะล้อเลียนสมาชิกในครอบครัวของเขา และเมื่อพวกเขาทำให้เขารำคาญจริงๆ พวกเขาก็ล้อเลียนเขา:

- ดูนี่สิ

ผู้จับคู่กำลังมาหาเรา! ยังไม่ได้แต่งงาน

ซินเดอเรลล่าไปที่หน้าต่าง

แต่แทนที่จะมีคนหาคู่ กลับกลายเป็นขอทาน!

จากปุ่มดีบุก

ปู่ปั้นเหรียญสองโกเปค

ถูกโยนลงบนพื้น

พ่อตาโดนจับ!

ไม่เมาจากผับ

คนถูกทุบตีเดินเข้ามา!

ความสัมพันธ์ระหว่างชายชรากับครอบครัวนี้บ่งบอกอะไร? ประการแรกเป็นที่น่าสังเกตว่า Savely แตกต่างจากทั้งลูกชายและญาติของเขาทั้งหมด ลูกชายของเขาไม่มีคุณสมบัติพิเศษใด ๆ ไม่รังเกียจความเมามาย และแทบไม่มีความเมตตาและความสูงส่งเลย ในทางกลับกัน Savely เป็นคนใจดี ฉลาด และโดดเด่น เขาละทิ้งครอบครัว เห็นได้ชัดว่าเขารังเกียจความใจแคบ ความอิจฉาริษยา และความอาฆาตพยาบาทของญาติของเขา ชายชรา Savely เป็นคนเดียวในครอบครัวของสามีที่ใจดีกับ Matryona ชายชราไม่ได้ซ่อนความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเขา:

เอ๊ะส่วนแบ่งของ Holy Russian

ฮีโร่ทำเอง!

เขาถูกรังแกมาตลอดชีวิต

เวลาจะเปลี่ยนใจ

เกี่ยวกับความตายความทรมานแห่งนรก

พวกเขากำลังรอชีวิตที่สดใสนั้น

ชายชรา Savely เป็นคนรักอิสระมาก มันรวมคุณสมบัติเช่นความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ Savely เป็นฮีโร่ชาวรัสเซียตัวจริงที่ไม่รู้จักความกดดันใด ๆ ต่อตัวเอง ในวัยเยาว์ Savely มีความแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง ไม่มีใครสามารถแข่งขันกับเขาได้ นอกจากนี้ ชีวิตยังแตกต่างไปจากเดิม ชาวนาไม่มีภาระกับความรับผิดชอบอันยุ่งยากในการจ่ายค่าธรรมเนียมและทำงานนอกเมือง ดังที่ Savely เองพูดว่า:

เราไม่ได้ปกครองคอร์วี

เราไม่ได้จ่ายค่าเช่า

ดังนั้นเมื่อพูดถึงเหตุผล

เราจะส่งคุณทุกๆสามปี

ในสถานการณ์เช่นนี้ อุปนิสัยของ Savely ในวัยเยาว์ก็แข็งแกร่งขึ้น ไม่มีใครกดดันเธอ ไม่มีใครทำให้เธอรู้สึกเหมือนเป็นทาส ยิ่งกว่านั้นธรรมชาติก็เข้าข้างชาวนาด้วย

มีป่าทึบอยู่โดยรอบ

มีหนองน้ำอยู่ทั่วบริเวณ

ไม่มีม้ามาหาเราได้

เดินเท้าไม่ได้!

ธรรมชาติเองก็ปกป้องชาวนาจากการรุกรานของเจ้านาย ตำรวจ และผู้ก่อกวนอื่นๆ ดังนั้นชาวนาจึงสามารถอยู่และทำงานได้อย่างสงบสุขโดยไม่รู้สึกถึงอำนาจของคนอื่นเหนือพวกเขา เมื่ออ่านบรรทัดเหล่านี้ ลวดลายในเทพนิยายจะนึกถึงเพราะในเทพนิยายและตำนาน ผู้คนมีอิสระอย่างแท้จริง พวกเขารับผิดชอบชีวิตของตนเอง ชายชราพูดถึงวิธีที่ชาวนาจัดการกับหมี

เราก็แค่กังวลเท่านั้น

หมี...ใช่กับหมี

เราจัดการมันได้อย่างง่ายดาย

ด้วยมีดและหอก

ตัวฉันเองน่ากลัวกว่ากวางเอลค์

ตามเส้นทางที่ได้รับการคุ้มครอง

“ฉันมาแล้ว ป่าของฉัน!” ฉันตะโกน

เหมือนกับฮีโร่ในเทพนิยายตัวจริงที่อ้างสิทธิ์ในป่าที่อยู่รอบตัวเขา ป่าที่มีเส้นทางที่ไม่มีใครขัดขวางและต้นไม้ใหญ่คือองค์ประกอบที่แท้จริงของฮีโร่ Savely ในป่าพระเอกไม่กลัวสิ่งใดเลยเขาเป็นเจ้านายที่แท้จริงของอาณาจักรอันเงียบงันที่อยู่รอบตัวเขา เพราะเหตุนี้เมื่อแก่แล้วจึงละทิ้งครอบครัวไปเข้าป่า ความสามัคคีของฮีโร่ Savely และธรรมชาติรอบตัวเขาดูเหมือนจะปฏิเสธไม่ได้ ธรรมชาติช่วยให้ Savely แข็งแกร่งขึ้น แม้ในวัยชรา เมื่อหลายปีและความทุกข์ยากทำให้ชายชราหันหลังให้ ชายชรายังคงรู้สึกถึงความแข็งแกร่งอันน่าทึ่งในตัวเขา Savely เล่าให้ฟังว่าในวัยเยาว์ชาวบ้านเพื่อนของเขาจัดการหลอกลวงเจ้านายและซ่อนความมั่งคั่งที่มีอยู่จากเขาได้อย่างไร และถึงแม้ว่าพวกเขาจะต้องอดทนมามากเพื่อสิ่งนี้ แต่ก็ไม่มีใครสามารถตำหนิผู้คนที่ขี้ขลาดและขาดความตั้งใจได้ ชาวนาสามารถโน้มน้าวเจ้าของที่ดินถึงความยากจนอย่างแท้จริงดังนั้นพวกเขาจึงสามารถหลีกเลี่ยงความพินาศและการเป็นทาสได้อย่างสมบูรณ์

เซเวลลี่เป็นคนที่ภูมิใจมาก สิ่งนี้สัมผัสได้จากทุกสิ่งในทัศนคติต่อชีวิตของเขา ในความแน่วแน่และความกล้าหาญที่เขาปกป้องตนเอง เมื่อเขาพูดถึงวัยหนุ่มของเขา เขาจำได้ว่ามีเพียงคนที่มีจิตวิญญาณที่อ่อนแอเท่านั้นที่ยอมจำนนต่ออาจารย์ แน่นอนว่าตัวเขาเองไม่ใช่คนเหล่านั้น:

Shalashnikov ฉีกอย่างยอดเยี่ยม

และฉันก็มีรายได้ไม่มากนัก

คนอ่อนแอก็ยอมแพ้

และเข้มแข็งเพื่อมรดก

พวกเขายืนหยัดได้ดี

ฉันก็ทนเช่นกัน

ฉันเงียบและคิด

ไม่ว่าคุณจะทำอะไร ลูกของสุนัข

แต่คุณไม่สามารถทำให้จิตวิญญาณทั้งหมดของคุณกระเด็นออกไปได้

ทิ้งอะไรบางอย่างไว้ข้างหลัง!

ชายชรา Savely พูดอย่างขมขื่นว่าตอนนี้ผู้คนแทบไม่มีความเคารพตนเองเหลืออยู่เลย ตอนนี้ความขี้ขลาด ความกลัวสัตว์ต่อตนเอง ความเป็นอยู่ที่ดี และการขาดความปรารถนาที่จะต่อสู้มีชัย

คนเหล่านี้เป็นคนที่ภาคภูมิใจ!

ตอนนี้ให้ฉันตบ

เจ้าหน้าที่ตำรวจเจ้าของที่ดิน

พวกเขากำลังรับเงินก้อนสุดท้าย!

ช่วงวัยเยาว์ของ Savely ถูกใช้ไปในบรรยากาศแห่งอิสรภาพ แต่เสรีภาพของชาวนาก็อยู่ได้ไม่นาน เจ้านายเสียชีวิตและทายาทของเขาส่งชาวเยอรมันซึ่งในตอนแรกมีพฤติกรรมเงียบ ๆ และไม่มีใครสังเกตเห็น ชาวเยอรมันค่อยๆกลายเป็นเพื่อนกับทุกสิ่ง ประชากรในท้องถิ่นค่อยๆ สังเกตชีวิตชาวนาทีละน้อย เขาได้รับความไว้วางใจจากชาวนาทีละน้อย สั่งให้ระบายหนองน้ำแล้วตัดไม้ทำลายป่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชาวนารู้สึกตัวก็ต่อเมื่อมีถนนอันงดงามปรากฏขึ้น ซึ่งสามารถไปถึงสถานที่ที่พระเจ้าทอดทิ้งได้อย่างง่ายดาย ชีวิตอิสระสิ้นสุดลงแล้ว บัดนี้ชาวนาได้สัมผัสถึงความยากลำบากของการดำรงอยู่ที่ถูกบังคับอย่างเต็มที่แล้ว ชายชรา Savely พูดถึงความอดกลั้นของผู้คนโดยอธิบายด้วยความกล้าหาญและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของผู้คน เฉพาะที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริงและ คนที่กล้าหาญสามารถอดทนต่อการถูกกลั่นแกล้ง และใจกว้างจนไม่ให้อภัยต่อการปฏิบัติต่อตนเอง

นั่นเป็นเหตุผลที่เราอดทน

ว่าเราคือฮีโร่

นี่คือวีรกรรมของรัสเซีย

คุณคิดว่า Matryonushka

ผู้ชายคนนี้ไม่ใช่ฮีโร่เหรอ?

Nekrasov พบการเปรียบเทียบที่น่าทึ่งเมื่อพูดถึงความอดทนและความกล้าหาญของผู้คน เขาใช้มหากาพย์พื้นบ้านเมื่อพูดถึงฮีโร่:

มือถูกล่ามโซ่ไว้

เท้าหลอมด้วยเหล็ก

กลับ...ป่าทึบ

เราเดินไปตามนั้นแล้วพัง

และหีบของผู้เผยพระวจนะเอลียาห์

มันสั่นและกลิ้งไปมา

บนรถม้าเพลิง...

พระเอกทนทุกอย่าง!

ชายชรา Savely เล่าว่าชาวนาอดทนต่อความเด็ดขาดของผู้จัดการชาวเยอรมันมาสิบแปดปีได้อย่างไร ทั้งชีวิตของพวกเขาอยู่ในความเมตตาของสิ่งนี้ ผู้ชายที่โหดร้าย. ประชาชนต้องทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และผู้จัดการมักไม่พอใจกับผลงานและเรียกร้องมากขึ้น การกลั่นแกล้งจากชาวเยอรมันอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากในจิตวิญญาณของชาวนา และวันหนึ่งมีการกลั่นแกล้งอีกรอบหนึ่งบังคับให้ผู้คนก่ออาชญากรรม พวกเขาฆ่าผู้จัดการชาวเยอรมัน เมื่ออ่านบรรทัดเหล่านี้ นึกถึงความยุติธรรมสูงสุด ชาวนารู้สึกไร้พลังและจิตใจอ่อนแอไปหมดแล้ว ทุกสิ่งที่พวกเขารักก็ถูกพรากไปจากพวกเขา แต่คุณไม่สามารถเยาะเย้ยบุคคลโดยไม่ต้องรับโทษโดยสมบูรณ์ได้ ไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องชดใช้สำหรับการกระทำของคุณ

แต่แน่นอนว่าการฆาตกรรมผู้จัดการไม่ได้ไม่ได้รับโทษแต่อย่างใด

เมืองบุย ที่นั่นฉันเรียนอ่านเขียน

จนถึงตอนนี้พวกเขาได้ตัดสินใจเกี่ยวกับเราแล้ว

การตัดสินใจออกมาทำงานหนัก

และตีก่อน...

ชีวิตของ Savely ฮีโร่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ชาวรัสเซียหลังจากการทำงานหนักนั้นยากมาก เขาใช้เวลายี่สิบปีในการเป็นเชลยเท่านั้นที่จะได้รับการปล่อยตัวเมื่อใกล้เข้าสู่วัยชรา ทั้งชีวิตของ Savely เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามากและในวัยชราเขากลายเป็นผู้กระทำผิดโดยไม่รู้ตัวในการตายของหลานชายตัวน้อยของเขา เหตุการณ์นี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าแม้เขาจะแข็งแกร่งเต็มที่ แต่ Savely ก็ไม่สามารถทนต่อสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรได้ เขาเป็นเพียงของเล่นที่อยู่ในมือของโชคชะตา

มาตรีโอนา ทิโมเฟเยฟนา

จับคู่เครื่องหมายคำพูดกับจุดในตารางตามตัวอย่าง

ตอบคำถามทดสอบ

1. ชาวนาคนใดซึ่งเป็นวีรบุรุษของบทกวีที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้แสวงหาความจริงและคนใดที่เป็นทาส?

ฮีโร่อย่างประหยัด Yakov, Matryona Timofeevna, Egorka Shutov, Ermila Girin, Ipat, ผู้ใหญ่บ้าน Gleb

2. วีรบุรุษคนใดในบทกวีที่สามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า "ถูกตราหน้า แต่ไม่ใช่ทาส"?

A. Yakim Nagoy B. Yakov Verny V. Ermil Girin G. Savely

16. ปัญหาความสุขและความหมายของชีวิตในบทกวี

ชายเจ็ดคนจากหกหมู่บ้าน (บางคนเข้าใจผิดว่า Neelovo และ Neurozhaika เป็นหมู่บ้านที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะเป็นชื่อของหมู่บ้านเดียวกันก็ตาม) "เห็นด้วยและโต้แย้ง: ใครมีชีวิตที่สนุกสนานและอิสระใน Rus" ในบรรทัดแรกมีการกล่าวถึงปัญหาหลักของบทกวี - ปัญหาแห่งความสุข ปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นำมาสู่อีกปัญหาหนึ่ง: ความสุขคืออะไร?

สำหรับผู้ชายที่ชอบโต้เถียง ความสุขคือการใช้ชีวิตอย่าง “สนุกและสบายใจ” สบาย หมายถึง อิสระ, อย่างอิสระ. “ความสนุกสนาน” ในคำพูดยอดนิยมเป็นคำพ้องของคำว่า “ไร้กังวล” ความสุขในความเข้าใจของมนุษย์นั้นใกล้เคียงกับความสุขในนิทานพื้นบ้านของ Ivan the Fool กับความสุขของ Emelya ผู้ใช้ชีวิต "ตามคำสั่งของหอก" ดังนั้นพจนานุกรมคำพูดพื้นบ้านของ V. Dahl จึงยืนยันว่า: ความสุข- ความเจริญรุ่งเรือง ความเป็นอยู่ที่ดี ความสุขทางโลก ชีวิตประจำวันที่ต้องการ ปราศจากความโศกเศร้า ความไม่สงบ ความวิตกกังวล ความสงบและความพอใจ” ยิ่งไปกว่านั้นในประเพณีพื้นบ้านความสุขนั้นตรงกันข้ามกับจิตใจ: "คนโง่มีความสุขอยู่ทุกหนทุกแห่ง"; “พระเจ้าประทานความสุขแก่คนโง่ แต่พระเจ้าประทานความสุขแก่คนฉลาด” จากความเข้าใจเรื่องความสุขนี้ พวกผู้ชายเองก็กำหนด "โปรแกรม" ในการค้นหา: เจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่ นักบวช พ่อค้า ขุนนาง รัฐมนตรี ซาร์ Nekrasov สามารถแสดงการพบปะของผู้ชายกับนักบวชและเจ้าของที่ดินได้

การพบกันครั้งแรกกับผู้ถือความสุขเกิดขึ้นในบทที่ 1 ของภาคแรกของ "ป๊อป" บาทหลวงประจำหมู่บ้านยืนยันว่าชาวนาเข้าใจเรื่องความสุข แต่กลับแนะนำเรื่องหนึ่ง ความแตกต่างที่สำคัญ:

“คุณคิดว่าอะไรคือความสุข?

สันติภาพ ความมั่งคั่ง เกียรติยศ

ไม่เป็นไรนะเพื่อนรัก?”

พวกเขากล่าวว่า: ดังนั้น...

“เกียรติ” ในวาจายอดนิยมคือการเคารพผู้อื่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Nekrasov พรรณนาถึงนักบวชในชนบทที่รู้จักชีวิตของชาวนาโดยตรง อดทนต่อความยากลำบากและความโชคร้ายร่วมกับพวกเขา เห็นอกเห็นใจพวกเขาอย่างจริงใจ:

หมู่บ้านเรายากจน

และชาวนาในนั้นก็ป่วย

ใช่ผู้หญิงเศร้า

พยาบาล นักดื่ม

ทาสผู้แสวงบุญ

และคนงานชั่วนิรันดร์

ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงประทานกำลังแก่พวกเขา!

ด้วยงานมากมายเพื่อเงิน

ชีวิตลำบาก!

ความสุขของผู้หญิง.

ไม่ว่าบทกวีจะมีจุดประสงค์อะไร ศูนย์กลางของบทกวีก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน "หญิงชาวนา"ในมหากาพย์พื้นบ้าน ทั้งส่วนจัดสรรให้กับตัวละครตัวหนึ่ง! ด้วยความสิ้นหวังที่จะพบผู้ชายที่มีความสุขในหมู่มนุษย์ คนพเนจรของเราจึงไป มาตรีโอนา ทิโมเฟเยฟนา คอร์ชาจิน่า:

ข่าวลือไปทั่วโลก,

อะไรที่คุณสบายใจมีความสุข

คุณมีชีวิตอยู่... พูดในทางศักดิ์สิทธิ์

ความสุขของคุณคืออะไร?

และทั้งบทนี้เป็นคำตอบ - คำสารภาพของหญิงชาวนาซึ่งผู้ชายเห็นคนที่มีความสุข: ในสายตาของคนอื่นเธอใช้ชีวิตอย่างเจริญรุ่งเรือง ("ความมั่งคั่ง") วิถีชีวิตของเธอได้รับการตัดสิน ("สันติภาพ" ) เธอได้รับความเคารพ - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เธอได้รับฉายาว่า " ภรรยาของผู้ว่าราชการ" ("เกียรติยศ")

,

17. เค. เคตากูรอฟ. บทกวีจากคอลเลกชัน "Ossetian Lyre" บทกวีและนิทานพื้นบ้านของ Khetagurov ความใกล้ชิดของงานของเขากับเนื้อเพลงของ Nekrasov ภาพชีวิตที่ยากลำบากของประชาชนทั่วไป ชะตากรรมของผู้หญิง. ความเฉพาะเจาะจงของจินตภาพทางศิลปะในผลงานภาษารัสเซียของกวี

“ฉันไม่เคยแลกคำพูด ไม่เคยแลกกับคำพูดของฉันเลย

ฉันไม่ได้รับเงินจากใครเลย และฉันไม่ได้เขียนเพื่อเขียนและ

เผยแพร่เพราะมีหลายคนทำ

เลขที่! ฉันไม่ต้องการรางวัลเกียรติยศจากงานเขียนแบบนั้น และฉันก็ไม่ได้ประโยชน์จากงานเขียนนั้นด้วย

ฉันเขียนสิ่งที่ฉันไม่มีอีกต่อไปในความเจ็บป่วยของฉัน

หัวใจ...".

เค. เคตากูรอฟ

เคตากูรอฟ คอสตา (คอนสแตนติน) เลวาโนวิช(พิมพ์ใต้และ Menem Costa) กวี Ossetian บุคคลสาธารณะ นักปฏิวัติประชาธิปไตย

ผู้ก่อตั้งวรรณกรรม Ossetian เขาเติบโตมาในครอบครัวชาวนาบนภูเขา ในปี พ.ศ. 2424-28 เขาเป็นนักเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไม่สำเร็จการศึกษาเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในปี พ.ศ. 2428-34 เขาอาศัยอยู่ที่ Vladikavkaz ซึ่งเขาดำเนินกิจกรรมด้านการศึกษาเป็นหลัก สำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ด้านนักข่าวเขาถูกไล่ออกจากภูมิภาค Terek เป็นเวลา 5 ปีตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 โดยเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ " คอเคซัสเหนือ"(Stavropol) นำการต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมืองกับการบริหารของซาร์ในคอเคซัส ในปี 1902 - ในวลาดีคัฟคาซ ในปี พ.ศ. 2446 เขาป่วยหนักและไม่สามารถกลับไปทำกิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ได้

Kh. เขียนบทกวี เรื่องราว บทละคร และบทความในภาษา Ossetian และภาษารัสเซีย ในคอเคซัสและรัสเซียเขาเป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ใน Ossetia - ในฐานะกวี เนื่องจากขาดวารสารในภาษา Ossetian Kh. จึงพูดเฉพาะในสื่อรัสเซีย การสื่อสารมวลชนของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้พิทักษ์ชาวภูเขาแห่งเทือกเขาคอเคซัสผู้ไม่เสื่อมคลายนักสู้ที่ต่อต้านความยากจนความไร้กฎหมายทางการเมืองของชาวภูเขาความรุนแรงในการบริหารการปลูกฝังความมืดความไม่รู้และความเกลียดชังในระดับชาติ บทความที่สำคัญที่สุดของเขา “จดหมายของวลาดีคัฟคาซ” (พ.ศ. 2439) “ในวันอีฟ” (2440), “ประเด็นสำคัญ” (2444)และอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้วการสืบสานประเพณีของพรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซียโดยพื้นฐานแล้ว Kh. เป็นแชมป์แห่งเอกภาพระดับนานาชาติของประชาชนที่เท่าเทียมกันของรัสเซีย มรดกทางบทกวีของ H. มีมากมาย: บทกวีโคลงสั้น ๆ บทกวีโรแมนติกและเสียดสี นิทาน บทกวีสำหรับเด็ก ตำนานพื้นบ้าน และคำอุปมาไปจนถึงการตีความทางศิลปะดั้งเดิม บทกวีและบทกวีที่เขียนเป็นภาษารัสเซีย ("บทกวี")ตีพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์แยกต่างหากในปี พ.ศ. 2438 ใน Stavropol แต่สัมผัสได้ถึงพลังและเสน่ห์ทั้งหมดของความสามารถด้านบทกวีของค

เขียนด้วยภาษาแม่ของตนซึ่งรวมอยู่ในคอลเลคชันนี้ด้วย "Ossetian พิณ" (2382)ศูนย์กลางของโลกกวีของ Kh. คือคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชนพื้นเมืองของเขา บทกวีอุทิศให้กับหัวข้อนี้ "ฟาติมา" (2432) "ก่อนการพิพากษา" (2436), "ร้องไห้ร็อค" (2437)และภาพร่างทางชาติพันธุ์วิทยาที่กว้างขวาง "บุคคล" (2437)อนาคตและอิสรภาพเป็นหมวดหมู่บทกวีที่ X ชื่นชอบ เขาเป็นนักร้องของคนจน ในบทกวีของเขาแนวคิดเรื่องความยากจนของประชาชนขาดสิทธิของประชาชนอยู่ตลอดเวลา บทกวีเสียดสี “ใครอยู่สนุก” (2436)อุทิศตนเพื่อการประณามนักข่าวของ "โจรแห่งความยากจนในที่สาธารณะ" ในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Kh. ได้รับการยอมรับจากสหภาพทั้งหมด ผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาเกือบทั้งหมดของประชาชนในสหภาพโซเวียตและเป็นภาษายุโรปหลายภาษา Kh. ยังเป็นจิตรกร Ossetian คนแรก

Kh. ผู้ติดตามศิลปินชาวรัสเซียแห่งกระแสประชาธิปไตยด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งแสดงให้เห็นในภาพวาดประเภทของเขาเกี่ยวกับชีวิตของคนทั่วไปวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ของเทือกเขาคอเคซัส

ในปีพ. ศ. 2482 มีการจัดพิพิธภัณฑ์บ้านของ Kh. ใน Ordzhonikidze ในปี 1955 มีการติดตั้งที่นั่นสำหรับนักเขียน (ประติมากร S. D. Tavasiev สถาปนิก I. G. Gainutdinov)

“ เมื่อก่อน” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเสียงของ Dobrolyubov, Nekrasov, Chernyshevsky, Lermontov ฟังอย่างกล้าหาญเนื่องจากในชีวิตจริงเขาไม่เพียงรู้สึกถึงความไร้พลังของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นทั้งหมดของเขาด้วย

แต่สิ่งที่คอสต้าและแนดสันมีเหมือนกันก็คือ พวกเขามีทัศนคติเชิงลบต่อโลกของคนที่ได้รับอาหารอย่างพอเพียง แสดงการประท้วงต่อต้านการกดขี่ของประชาชน การขาดสิทธิและความยากจน พวกเขายังมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกที่สมบูรณ์ของบุคคลด้วยคำพูด

กวีประชาธิปไตยเช่น Khetagurov สืบสานประเพณีความรักของคนทำงานของ Nekrasov ต่อต้านตำแหน่งที่ไร้อำนาจของผู้หญิงสภาพของพวกเขา ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทของกวีซึ่งมีหน้าที่รับใช้บ้านเกิดอย่างซื่อสัตย์และสาเหตุของการปลดปล่อย ประชาชนก็พร้อมเพรียงกัน

อย่าให้เขารู้.

ผู้สร้างสันติภาพ!

ถึงครอบครัว,

ไว้อาลัยจุดสิ้นสุดของฉัน

ฉันอ่อนแอไม่รู้จัก

ในดินแดนบ้านเกิดของฉัน...

พ่อโอ้ถ้าเพียงเท่านั้น

ฉันต้องการความกล้าหาญของคุณ!

ตอนนี้ถูกปฏิเสธ

กับทุกคนในหมู่บ้าน

ในความโศกเศร้า ในความสิ้นหวัง

ในการประชุมฉันเงียบ:

ฉันยืนเหี่ยวเฉา

จากความคิดและความกังวล

จูเนียร์เพื่อการต่อสู้

ไม่ตามฉันมา..

เกินขอบเขตของฉันด้วยเลือด

ฉันไม่ร้องไห้เพื่อฉัน -

โซ่ตรวนทาส

ฉันลากตัวเองอย่างน่าสยดสยอง

18. RR Essay ในหัวข้อ “กวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19”
หัวข้อเรียงความ:

บทกวีของ N.A. Nekrasov “Elegy” (“ให้แฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงบอกเรา…”) (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) บทกวีโดย F.I. Tyutchev "K.B." (“ฉันพบคุณ – และทุกสิ่งที่เกิดขึ้น…”) (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) “แรงบันดาลใจและความศรัทธาในพลังแห่งแรงบันดาลใจ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความงามของธรรมชาติ การตระหนักว่าร้อยแก้วแห่งชีวิตดูเหมือนจะเป็นร้อยแก้วสำหรับดวงตาที่ไม่ได้รับความสว่างจากบทกวีเท่านั้น สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของมิสเตอร์เฟต…” (A.V. Druzhinin). ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงทางแพ่งของ Nekrasov รูปภาพของผู้วิงวอนของผู้คนในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus" ธีมแห่งความรักในเนื้อเพลงของ Nekrasov แก่นเรื่องความทุกข์ทรมานของผู้คนในบทกวีของ Nekrasov รูปภาพของชีวิตชาวบ้านในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus" บทกวีของ F.I. Tyutchev "หมู่บ้านที่ยากจนเหล่านี้ ... " (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) แก่นของความรักในเนื้อเพลงของ Tyutchev วีรบุรุษในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '" จินตนาการถึงความสุขได้อย่างไร? “ Tyutchev เขียนน้อย; แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมีตราประทับของพรสวรรค์ที่แท้จริงและมหัศจรรย์ มักจะเป็นต้นฉบับ สง่างามเสมอ เต็มไปด้วยความคิดและความรู้สึกที่แท้จริง” (N.A. Nekrasov) แก่นของความรักในเนื้อเพลงของเฟต บทกวีของ F.I. Tyutchev "Silentium" (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) ภาพเสียดสีของเจ้าของที่ดินในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus'" รูปภาพของผู้วิงวอนของผู้คนในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus" แก่นเรื่องของการแบ่งปันของผู้หญิงในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '"

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 34 หน้า) [ข้อความอ่านที่มีอยู่: 19 หน้า]

"บทกวีมีเสียงสะท้อน..."

เริ่มต้นด้วยคำพูดสองสามข้อ

“ในบทกวีและร้อยแก้วในบทกวี ในดนตรี ในการวาดภาพ ในประติมากรรม ในสถาปัตยกรรม บทกวีคือทุกสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ ไม่ใช่ความพยายาม นั่นคือ ความคิด ความรู้สึก อุดมคติ”

“กวีสร้างสรรค์ด้วยคำพูด และคำที่สร้างสรรค์นี้ เกิดจากแรงบันดาลใจจากความคิดที่ครอบงำจิตวิญญาณของกวีอย่างทรงพลัง ส่งต่อไปยังอีกจิตวิญญาณหนึ่งอย่างรวดเร็ว ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจเดียวกันในนั้นและโอบกอดมันอย่างทรงพลังเช่นกัน การกระทำนี้ไม่ใช่ทั้งจิตใจและศีลธรรม มันเป็นเพียงพลัง ซึ่งเราไม่สามารถสะท้อนได้ด้วยจิตตานุภาพหรือพลังแห่งเหตุผล กวีนิพนธ์ซึ่งกระทำต่อจิตวิญญาณไม่ได้ให้อะไรที่ชัดเจน: ไม่ใช่การได้มาซึ่งความคิดใหม่ ๆ ที่ประมวลผลอย่างมีเหตุผล หรือการกระตุ้นความรู้สึกทางศีลธรรม หรือการยืนยันโดยกฎเชิงบวก เลขที่! - นี่คือการกระทำที่เป็นความลับ ครอบคลุมรอบด้าน และลึกซึ้งของความงามที่ตรงไปตรงมา ซึ่งโอบรับทั้งจิตวิญญาณและทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในนั้น เป็นประโยชน์หรือทำลาย ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของงานศิลปะ หรือค่อนข้าง ขึ้นอยู่กับจิตวิญญาณ ของตัวศิลปินเอง

ถ้านี่เป็นผลของบทกวี อำนาจในการผลิตมันที่มอบให้กับกวีจะต้องไม่มีอะไรมากไปกว่าการเรียกจากพระเจ้า กล่าวคือ เป็นการท้าทายจากผู้สร้างที่จะเข้าสู่การสามัคคีธรรมแห่งการสร้างสรรค์กับ เขา. ผู้สร้างใส่วิญญาณของเขาในการสร้างสรรค์: กวีผู้ส่งสารของเขาแสวงหาค้นหาและเปิดเผยให้ผู้อื่นเห็นถึงการปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่งของวิญญาณของพระเจ้า นี่คือความหมายที่แท้จริงของการเรียกของเขา ซึ่งเป็นของประทานอันยิ่งใหญ่ของเขา ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นการทดลองที่น่าสยดสยองเช่นกัน เพราะในความแข็งแกร่งสำหรับการบินที่สูงนี้ มีความเสี่ยงของการตกลึกอยู่”

“เพื่อที่จะเขียนบทกวี คนที่มีความสามารถด้านวรรณคดีเพียงต้องคุ้นเคยกับความสามารถในการแทนที่คำจริง ๆ ที่จำเป็นแต่ละคำด้วยคำที่มีความหมายเหมือนกันอีกประมาณสิบคำ ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของคำคล้องจองหรือมิเตอร์ จากนั้นจึงเรียนรู้การใช้ ทุกวลีซึ่งเพื่อให้ชัดเจนมีเพียงตำแหน่งเดียวของคำที่แปลกประหลาดเพื่อให้สามารถพูดได้พร้อมกับการเคลื่อนไหวของคำทั้งหมดเพื่อให้ดูเหมือนความหมายบางอย่าง เพื่อเรียนรู้โดยอาศัยคำที่เจอเป็นสัมผัสทำให้เกิดความคิดความรู้สึกหรือภาพเหมือนของคำเหล่านี้แล้วบุคคลดังกล่าวก็สามารถแต่งบทกวีได้ไม่หยุดยั้งขึ้นอยู่กับความต้องการสั้นหรือยาว ศาสนา ความรัก หรือพลเรือน”

“สำหรับความเมตตา มันไม่บ้าเหรอที่ต้องระดมสมองตลอดทั้งวันโดยพยายามบีบคำพูดที่มีชีวิตและเป็นธรรมชาติของมนุษย์ให้เป็นประโยคที่วัดผลและคล้องจองโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ เหมือนกับจู่ๆมีคนตัดสินใจเดินบนเชือกที่กางออกและหมอบลงทุกย่างก้าวอย่างแน่นอน”

คำพูดสองคำแรกเป็นของคนรุ่นเดียวกันและเพื่อน ๆ ของพุชกิน กวี Kuchelbecker และ Zhukovsky; สองวินาที - ห่างไกลจากผู้ติดตามที่เลวร้ายที่สุดนักเขียนร้อยแก้ว Leo Tolstoy และ Shchedrin ดังที่เราเห็นทัศนคติต่อบทกวีที่แสดงในคำพูดเหล่านี้ตรงกันข้าม: แทนที่จะเป็นความชื่นชมและความชื่นชม กลับมีความอัปยศอดสูและดูถูกกวีและ "ผลงาน" ของพวกเขา

เหตุใดความแตกร้าวในความคิดอันมหันต์นี้จึงเกิดขึ้น? วิธีที่ง่ายที่สุดในการตอบคำถามนี้คือ: ยุคพุชกินเป็นยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย จากนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วยยุคร้อยแก้ว และกวีนิพนธ์เริ่มจางหายไปในพื้นหลังและจากนั้นก็หยุดอยู่โดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ชาวรัสเซียก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกัน โดยเริ่มจาก Polevoy และ Belinsky; Leo Tolstoy ยังประกาศสิ่งนี้ด้วยความเป็นหมวดหมู่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา:“ ในกวีนิพนธ์รัสเซียหลังจากพุชกิน, Lermontov (โดยปกติจะลืม Tyutchev) ความรุ่งโรจน์ของบทกวีส่งผ่านไปยังกวีที่น่าสงสัยเป็นอันดับแรก Maykov, Polonsky, Fet จากนั้นถึง Nekrasov ซึ่งไร้บทกวีโดยสิ้นเชิง ของขวัญจากนั้นมอบให้กับ Alexei Tolstoy กวีผู้ประดิษฐ์และธรรมดาจากนั้นให้กับ Nadson ที่น่าเบื่อหน่ายและอ่อนแอจากนั้นให้กับ Apukhtin ที่ธรรมดาสามัญจากนั้นทุกอย่างก็เข้ามาขวางทางและกวีก็ปรากฏตัวขึ้นชื่อของพวกเขาคือ Legion ซึ่งไม่แม้แต่จะ รู้ว่าบทกวีคืออะไร และสิ่งที่พวกเขาเขียนหมายความว่าอย่างไร และทำไมพวกเขาจึงเขียน”

บางทีชายผู้ช่ำชองก็อยู่ที่นี่เช่นกันและบทกวีรัสเซียหลังจากพุชกินและเลอร์มอนตอฟควรถูกลืมและลบออกจากความทรงจำของเรา? อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้องที่นี่ อย่างน้อยถ้าเราจำบทกวีของ Tyutchev และ Fet, Nekrasov และ Maykov, Polonsky และ Pleshcheev ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก...

อันที่จริงตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1830 นิตยสารเริ่มตีพิมพ์บทกวีน้อยลงเรื่อยๆ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้วรัสเซียรุ่นเยาว์และเป็นร้อยแก้วที่ปกป้องผลประโยชน์ของตนตั้งแต่ก้าวแรก วิจารณ์วรรณกรรม. และคำวิจารณ์ของเธอนั้นมีพรรคพวกอย่างมากนั่นคือเธอปกป้องอย่างเปิดเผยในหน้านิตยสารถึงผลประโยชน์ของกองกำลังทางการเมืองบางอย่างที่เกิดขึ้นในรัสเซียและเข้าสู่การต่อสู้ที่ยังไม่หยุดลงจนถึงทุกวันนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าบทกวีที่ส่งถึงจิตวิญญาณมนุษย์ชั่วนิรันดร์นั้นไม่มีประโยชน์ใด ๆ ต่อการวิจารณ์นี้ - โดยไม่คำนึงถึงผลประโยชน์ทางการเมือง ด้วยร้อยแก้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งร้อยแก้วในงานปาร์ตี้ มันง่ายกว่ามาก: ท้ายที่สุดแล้ว มันอธิบายเหตุการณ์ทางโลกที่เข้าใจได้และอธิบายเป็นข้อความธรรมดาว่าใครจะตำหนิ จะทำอย่างไร เมื่อวันจริงจะมาถึง... แต่ด้วยบทกวีที่คุณต้องการ เพื่อทำความเข้าใจ ตีความ และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องเข้าใจให้ดีขึ้น ไม่ว่าจะเพิกเฉยต่อมันหรือยอมแพ้ต่อการเยาะเย้ยของผู้ล้อเลียนการคลิก

นักเขียนร้อยแก้วโจมตีบทกวีในช่วงกลางศตวรรษอย่างฉุนเฉียวไม่น้อยไปกว่านักวิจารณ์ ไม่ พวกเขาตกลงที่จะพิจารณาเพื่อนสนิทของพวกเขาว่าเป็นกวีที่แท้จริง ชื่นชมผลงานของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา (โดยเฉพาะในการติดต่อส่วนตัว) แต่ให้วางไว้ข้างๆ พุชกิน...

ดังนั้นก่อนอื่นวันครบรอบพุชกินจึงกลายเป็นการเฉลิมฉลองตามคำพูดของ Vyazemsky ของนักเขียนร้อยแก้ว แม้แต่ Shchedrin ยังงุนงงเกี่ยวกับเรื่องนี้: "เห็นได้ชัดว่า Turgenev ที่ชาญฉลาดและ Dostoevsky ผู้บ้าคลั่งสามารถขโมยวันหยุดจาก Pushkin เพื่อผลประโยชน์ของตนเองได้" นักเขียนร้อยแก้วคนอื่น ๆ ก็หันไปหาผลประโยชน์ของตัวเองเช่นกันนั่นคือการเปิดหนังสือพิมพ์และนิตยสารในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือคอลเลกชันวันครบรอบเพื่อค้นพบว่ากวีสมัยใหม่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลอง

แน่นอนว่านักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่มีการเมืองทางการเมืองมักมีผลประโยชน์ในพรรคอยู่เบื้องหน้าเช่นเคย แต่พวกเขาทั้งหมดแสดงอย่างเปิดเผยไม่น้อยในกรณีนี้โดยไม่คำนึงถึงความโน้มเอียงทางการเมืองความคิดทั่วไป: พุชกินเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตทุกวันนี้ไม่มีกวีและไม่สามารถมีได้

แน่นอนว่าไม่ใช่โดยปราศจากแรงกดดันจากแนวคิดหนังสือเหล่านี้เช่น Fet ปีที่ยาวนานไม่ได้แยกจากกันเหมือนบทกวีของ Alexander Pushkin ในสมัยของพวกเขา แต่ “การปฏิวัติของประชาชน” กลับเลือกที่จะไม่พูดเรื่องนี้ออกมาดังๆ...

นี่คือวิธีที่การสมคบคิดต่อต้านบทกวีของรัสเซียพัฒนาขึ้น - การสมรู้ร่วมคิดที่นักการเมือง นักวิจารณ์ และนักเขียนร้อยแก้วมีส่วนร่วม กวียังคงสร้างสรรค์ต่อไปโดยไม่สนใจว่ากลุ่มผู้อ่านแคบลง - แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยก็ตาม กวีเผยแพร่สู่สาธารณะด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป โดยหลักๆ ผ่านทางความโรแมนติคที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านบทกวีง่ายๆ ที่จ่าหน้าถึงเด็กๆ

และแท้จริงแล้วบทกวีของรัสเซียหลังจากพุชกินกลายเป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้มากขึ้นเกือบจะละทิ้งการอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณและยุโรปโดยมุ่งเน้นไปที่เพลงพื้นบ้านอย่างมีสติพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งง่าย ๆ ที่จำเป็นสำหรับทุกคน: ธรรมชาติและความรักความสุขของเยาวชนและ ประสบการณ์ในวัยชรา ความน่าสมเพชของพลเมืองในยุคพุชกินฟังดูน้อยลงและบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ - เสียงที่จริงใจ ที่รัก. บทกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีความใกล้ชิดมากกว่าบทกวีที่ประสบความสำเร็จมากกว่ารุ่นก่อน

ในเวลาเดียวกันเธอก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากการคุ้มครองสูงสุดเลย คุณค่าของมนุษย์ในทางตรงกันข้าม พระองค์ทรงปกป้องพวกเขาอย่างสม่ำเสมอโดยตรงกันข้ามกับร้อยแก้วที่กล่าวถึงความทันสมัยในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ผู้เขียนคนเดียวกันเขียนทั้งบทกวีและร้อยแก้ว ตัวอย่างเช่น Turgenev เป็นผู้แต่ง "Fathers and Sons" และ "Gray Morning" ทุกวันนี้ นิยายเกี่ยวกับพวกทำลายล้างต้องอธิบายให้ละเอียด แต่นิยายรักโรแมนติกไม่ต้องการคอมเมนต์ใดๆ...

สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งหมกมุ่นอยู่กับพายุทุกวันคำพูดของ Fet ซึ่งเขียนเนื่องในโอกาสตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีของ Tyutchev ซึ่งนักวิจารณ์แทบไม่สังเกตเห็นนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและดุร้าย:“ สิ่งมีชีวิตทุกชนิดประกอบด้วยสิ่งที่ตรงกันข้าม ช่วงเวลาแห่งความสามัคคีของพวกเขานั้นยากจะเข้าใจและบทกวีสีและจุดสุดยอดของชีวิตโดยสาระสำคัญจะยังคงเป็นปริศนาตลอดไป กิจกรรมโคลงสั้น ๆ ยังต้องมีคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามอย่างมาก เช่น ความบ้า ความกล้าหาญที่มืดมน และการระมัดระวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสัดส่วน) “ใครก็ตามที่ไม่สามารถทุ่มตัวเองลงมาจากชั้นที่ 7 ด้วยความเชื่ออันแน่วแน่ว่าเขาจะทะยานขึ้นไปในอากาศ ก็ไม่ใช่ผู้แต่งบทเพลง”

ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาไม่ใช่ผู้แต่งบทเพลง พวกเขาแม้จะเป็นคนที่น่านับถืออย่างสมบูรณ์ แต่ก็ยังรักลัทธิทำลายล้างเชิงปฏิบัติในส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาโดยแอบอ่านบทความของ Pisarev ผู้เขียนสูตร: "รองเท้าบู๊ตสูงกว่าเช็คสเปียร์" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Blok เรียกเหล็กในศตวรรษที่ 19 ในภายหลัง - หลังจากนั้น Fyodor Glinka เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันนี้มานานต่อหน้าเขาซึ่งอาจเป็นคนแรกที่เห็นอันตรายจากวันสิ้นโลกที่น่าเกรงขามในการปรากฏตัวของม้าเหล็กตัวแรกบนถนนในรัสเซีย ...

Blok และคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเป็นกวีแห่งยุคเงินกลับกลายเป็นคนโรแมนติก พวกเขาตกลงที่จะไปโดยไม่มีรองเท้าบูท แต่ในขณะเดียวกันก็รู้จักเช็คสเปียร์ด้วยใจ อย่างน้อยเดือนตุลาคมอันนองเลือดที่ปะทุขึ้นในไม่ช้าก็ทำให้พวกเขาได้รับโอกาสดังกล่าว: สำนักพิมพ์ "วรรณกรรมโลก" ที่เกิดขึ้นใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ทำให้สามารถรับขนมปังพร้อมการแปลได้ แต่ไม่มีรองเท้าเพียงพออีกต่อไป...

กวีและนักวิจารณ์ในยุคเงินเล่าถึงครูของพวกเขาจากก้นบึ้งของการลืมเลือน Blok คนเดียวกันได้เตรียมสิ่งพิมพ์ของ Apollon Grigoriev และตั้งชื่อ Polonsky ในหมู่อาจารย์ของเขา Bryusov ด้วยความพากเพียรอวดดีมองหาบรรพบุรุษของสัญลักษณ์รัสเซียในประเพณีบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ผ่านมา Gorodetsky ตีพิมพ์และส่งเสริม Nikitin, Piast - Mey, Kuzmin-Karavaev - Khomyakov; Dmitry Merezhkovsky, Boris Sadovsky และ Yuliy Aikhenvald เขียนและตีพิมพ์หนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับกวีชาวรัสเซียในอดีตอย่างเห็นใจ...

แล้วความมืดก็มาเยือนอีกครั้ง อุดมการณ์มากยิ่งขึ้นกว่า สังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา รัฐโซเวียตไม่ต้องการกวีในอดีตจำนวนมาก ซึ่งแต่ละคนมี "ความบิดเบี้ยว" และ "ลักษณะทางศิลปะ" ของตัวเอง มายาคอฟสกี้ผู้ภักดีต่อเจ้านายของเขาซึ่งเป็นกวีแห่งการปฏิวัติส่งพวกเขาทั้งหมดอย่างมั่นใจ "ไปที่นรก" ซึ่งในไม่ช้าเขาก็พบตัวเอง

จำนวนกวีในตำราเรียนและผลงานวิชาการของโรงเรียนลดลงทุกปี และพุชกินและ "นายพลของคลาสสิก" อื่น ๆ (ทั้งหมดเป็นไปตาม Mayakovsky คนเดียวกันเฉพาะ "การรั่วไหลก่อนหน้านี้") เริ่มมีความละเอียดอ่อนมากขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา: เฉพาะผลงานที่เลือกเท่านั้นที่ "แนะนำให้อ่าน"

แน่นอนว่ามีการตีพิมพ์ "ห้องสมุดกวี" เล่มสีน้ำเงินทุกปีซึ่งเป็นซีรีส์ที่ช่วยกวีนิพนธ์รัสเซียที่ "ไม่แนะนำ" จากการลืมเลือนครั้งสุดท้าย นักปรัชญาที่เก่งที่สุดทำงานกับพวกเขา กวีผู้ซื่อสัตย์เขียนคำนำ "การป้องกัน" ให้พวกเขา แต่ที่นี่เช่นกัน การเซ็นเซอร์ก็มีความแข็งแกร่ง: บทกวีสกปรก ความคิดเห็น "ดึง" คลาสสิกและกึ่งคลาสสิกให้ได้มาตรฐานทางอุดมการณ์ที่ต้องการ และผู้ที่ไม่เหมาะเลยก็ยังอยู่นอกขอบเขตของซีรีส์นี้ ตัวมันเองยังมีชื่อที่น่าสงสัย: เห็นได้ชัดว่ามีเพียงกวีเท่านั้นที่มีสิทธิ์อ่านหนังสือเหล่านี้ทั้งหมด...

มันดูเหมือน, เวลาปัจจุบันยุคแห่งกวีนิพนธ์อีกครั้ง อย่างน้อยก็มีการเผยแพร่อย่างต่อเนื่อง และไม่มีการตัดทอนหรือข้อจำกัดอื่นๆ และพวกเขาไม่ได้ห้ามการอ่านแม้แต่ออกเสียงก็ตาม และไม่เพียง แต่เป็นของพวกเขาเท่านั้น (แม้ว่าพวกเขาจะคุ้มค่าเช่นกันเพราะพวกเขาเปรียบเทียบบทกวีกับการอธิษฐานอีกครั้งและไม่ใช่กับการผลิตเรเดียมที่อันตรายถึงชีวิต) แต่ยังรวมถึงที่เขียนเมื่อร้อยสองร้อยปีก่อนด้วย แม้ว่าผู้อ่านส่วนใหญ่ยังคงชอบร้อยแก้ว แต่ในลักษณะที่กล้าแสดงออกมากกว่า อย่างไรก็ตาม นี่ยังค่อนข้างเป็นธรรมชาติอีกด้วย ซึ่งหมายความว่ามันไม่ได้น่าเกลียดอย่างสมบูรณ์

ในที่สุดบางทีก็ถึงเวลาที่ Pyotr Andreevich Vyazemsky เพื่อนคนโตของพุชกินเขียนอย่างเฉียบแหลมในช่วงเวลาของเขา:“ กวีพกโลกของเขาไปด้วย: ด้วยความฝันของเขาเขาอาศัยอยู่ในทะเลทรายและเมื่อเขาไม่มีใครพูด ถึงเขาพูดกับตัวเอง นี่อาจเป็นสาเหตุที่นักเขียนร้อยแก้วหลายคนมองว่ากวีเป็นบ้า พวกเขาไม่เข้าใจว่ากวีจะพูดกับสายลมเพื่อประโยชน์อะไร โดยหวังว่าสักวันหนึ่งลมนี้จะพาเสียงแห่งจิตวิญญาณของพวกเขาไปที่ไหนสักแห่ง ว่าเมื่อถึงเวลาก็จะรวมเข้ากับการวิจารณ์สิ่งที่สวยงามไม่สูญหายไป เพราะเมื่อจิตวิญญาณมีความเป็นอมตะ ก็ต้องมีความเป็นอมตะแห่งบทกวีด้วย ร้อยแก้วควรจะพูดถึงผู้ที่อยู่ในปัจจุบันไม่มากก็น้อย บทกวียังสามารถพูดคุยกับผู้ที่ไม่อยู่ได้: ไม่จำเป็นต้องตอบสนองทันทีจากผู้ฟังในปัจจุบัน บทกวีมีเสียงสะท้อน: สักวันหนึ่งมันจะตอบสนองต่อเสียงของมัน”

ยู. ออร์ลิตสกี้

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เฟดอร์ กลินกา

เพลงสงครามที่เขียนขึ้นเมื่อศัตรูเข้าใกล้จังหวัด Smolensk

ได้ยินเสียงแตรของทหาร
ดุด่าฟ้าร้องฟ้าร้องผ่านพายุ:
ชนชาติที่เมาเหล้าเมามาย
คุกคามเราด้วยความเป็นทาสและแอก!
ฝูงชนหลั่งไหลสนใจแต่ตนเอง
พวกเขาคำรามเหมือนสัตว์กินเนื้อเป็นอาหาร
หิวดื่มเลือดในรัสเซีย
พวกเขาเดิน ใจของพวกเขาแข็งกระด้าง
ดาบและเปลวไฟหมุนอยู่ในมือ
ไปสู่ความพินาศของเมืองและเมืองต่างๆ!

ธงก็โชกไปด้วยเลือด
พวกมันเรืองแสงในทุ่งที่สั่นสะเทือน
ศัตรูของเรากำลังพันโซ่ตรวนเพื่อเรา
ความรุนแรงกำลังคุกคามในกองทหารของพวกเขา
พวกเขาไปด้วยความกระหายน้ำส่วย -
โอ้ กลัว! กล้าที่จะฉีกมือของพวกเขาออก
มีการสรรเสริญจากวิหารของพระเจ้า!
พวกเขากำลังมา - และเส้นทางของพวกเขาคือขี้เถ้าและสเตปป์!
ผู้อาวุโสถูกล่ามโซ่ไว้
พวกเขานำความงามมาสู่ความทรมาน!

ตอนนี้เราควรนอนอย่างสงบสุขไหม?
บุตรผู้ภักดีของรัสเซีย?!
ไปกันเถอะ เรามาตั้งขบวนทหารกันเถอะ
ไปกันเถอะ - และในความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม
ถึงเพื่อน ปิตุภูมิ ผู้คน
มาพบกับความรุ่งโรจน์และอิสรภาพกันเถอะ
หรือเราทุกคนจะตกอยู่ในทุ่งนาของเรา!
อะไรจะดีไปกว่า: ชีวิต - ที่ซึ่งความผูกพันของการถูกจองจำอยู่
หรือความตาย - ธงรัสเซียอยู่ที่ไหน?
จะเป็นฮีโร่หรือทาส?
วันแห่งความสุขของโลกหายไป
แสงแห่งสงครามกำลังลุกโชน:
ยกโทษให้ฉัน ชั่งน้ำหนัก ฝูง ทุ่งนา!
สู่อ้อมแขน เหล่าเด็กแห่งความเงียบงัน!
บัดนี้ชั่วโมงนี้เอง พวกเรา โอ้เพื่อนเอ๋ย
เราปลอมเคียวและไถเป็นดาบ:
ที่จะต่อสู้ตอนนี้ - หรือไม่เคย!
ช้าลงชั่วโมงแล้วมันจะสายเกินไป!
เวลาแห่งอันตรายใกล้เข้ามาแล้ว ใกล้แล้ว:
ปัญหากำลังใกล้เข้ามาสำหรับทุกคน!

และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันจะรักษาคำสาบาน:
คุณไม่รู้จักความสนุกสนานและความสุข
ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของศัตรูจะนานแค่ไหน
หยุดเปื้อนเลือด!
มีเพื่อนเรียกเพื่อนมารบ
ภรรยาสะอื้นส่งสามีไป
และแม่เข้าสู่สนามรบ - ลูกชายของเธอ!
เจ้าบ่าวไม่คิดเรื่องเจ้าสาว
และดังยิ่งกว่าแตรบนสนามอันมีเกียรติ
ความรักเรียกร้องสู่ปิตุภูมิ!

บทเพลงของนักรบรัสเซียเมื่อเห็นการเผามอสโก

ค่ำคืนที่พายุเริ่มมืดครึ้ม
และลมก็ส่งเสียงกรอบแกรบและฟ้าร้องคำราม
กรุงมอสโกกำลังลุกเป็นไฟ
และนักรบรัสเซียก็ร้องเพลง:

“เมืองหลวงของกษัตริย์กำลังลุกเป็นไฟ
มีฟ้าร้องอยู่เหนือเธอในกลุ่มเมฆเปื้อนเลือด
และพระหัตถ์ขวาแห่งพระพิโรธของพระเจ้า...
และมีพายุคะนองอยู่รอบตัว

โอ้เครมลิน! กำแพงศักดิ์สิทธิ์ของคุณ
และหอคอยก็ภูมิใจบนผนัง
พระราชวังและวัดมีการปิดทอง
พวกเขาจะล้มลงอย่างอัปยศลงสู่ฝุ่นผง!..

และทุกสิ่งที่สมัยโบราณได้ถวายไว้
มันจะบินหนีไปพร้อมกับควัน!
และเมืองก็กว้างใหญ่เหมือนหลุมศพ
หรือป่ารกร้างและเงียบงัน!..
และศัตรูที่หยิ่งผยองทิ้งสเตปป์ไว้
และกองขี้เถ้ารอบกรุงมอสโก
เขาจะยกดาบและโซ่ขึ้นอย่างน่ากลัว
และกองทัพจะเคลื่อนทัพไปริมฝั่งแม่น้ำเนวา...

ไม่ไม่! เขาจะไม่ดื่มน้ำ
จากฝั่งอันรุ่งโรจน์ของเนวา:
กองทัพและประชาชนลุกขึ้น
และบัลลังก์ของกษัตริย์ก็ถูกตัดขาดด้วยความรัก!

เพื่อน ๆ เชียร์! การแก้แค้นอยู่ใกล้:
เป็นผู้นำแล้ว ผมหงอกคนโปรดของเรา
จัด อย่างชาญฉลาดการเคลื่อนไหวของกองทหาร
และศัตรูที่อยู่ด้านหลังกำลังตกอยู่ในอันตราย!

และเราเพื่อน ๆ ถึงผู้สร้างคำอธิษฐาน:
โอ้ผู้ทรงฤทธานุภาพโปรดประทานให้เราผู้สร้าง
เพื่อให้การต่อสู้อันมหัศจรรย์ครั้งนี้ของประชาชน
สวมมงกุฎตอนจบด้วยเกียรติยศ!”

เขาพูด - และทุกคนก็เงยหน้าขึ้น
ยกแขนขึ้นสู่สวรรค์:
สายฟ้าแลบวาบสามครั้ง
ด้วยกระบี่และดาบปลายปืนที่ชัดเจน!

ระหว่างปี ค.ศ. 1812-1816

ผีเสื้อ

ในตอนเย็นของฤดูใบไม้ผลิที่น่ารื่นรมย์
เหมือนแสงสนธยาสีเทาปกคลุมโลก
บนดอกกุหลาบที่เขียวชอุ่มและมีกลิ่นหอม
ผีเสื้อกลางคืนที่เหนื่อยล้าก็นั่งลง
ในความยินดีในทะเลแห่งความสุข
ผู้โชคดีดื่มน้ำหวานแห่งการลืมเลือน...
แต่ทันใดนั้นพระราชวังข้างเคียง
แถวไฟสว่างขึ้น
คนบ้าถูกบดบังด้วยความฉลาด
และฉันก็ไม่สามารถเอาชนะตัวเองได้

แมลงวันถูกพัดพาไปด้วยความกระจ่างใส
มันหมุนวนและกระพือใกล้เทียน
ที่ไหน? - ไอ้คนบ้า!
หยุด!..รังสีพวกนี้...
แต่เขาอยู่ในนั้นแล้ว เขากำลังลุกไหม้แล้ว
ตัวสั่น ไหม้-ตาย!
เปล่าประโยชน์ตั้งแต่เช้าตรู่
ตื่นขึ้นมาบนดอกกุหลาบที่มีกลิ่นหอม
เป็นเพื่อนในสมัยก่อน
มองหาเพื่อนในหญ้าที่สดชื่น
บินไปด้วยความโศกเศร้าท่ามกลางดอกไม้
และเขาใช้เวลาทั้งวันอย่างวิตกกังวล
เขาไม่อยู่แล้ว!..สิ้นพระชนม์ในวัง
บทเรียนและความกลัวสำหรับผีเสื้อกลางคืนทั้งหมด

ด้วยความกระหายในเกียรติยศ
ทิ้งเงาป่าพื้นเมืองไว้
และบ้านของพ่อก็สงบสุข
ที่ซึ่งมิตรภาพและความรักรอเราอยู่
ล่อลวงด้วยรังสีเท็จ
วิ่งกันเถอะ คนตาบอด ตามความฝันของเรา
เราวิ่งไปเพื่อเอามงกุฎมาจากความรุ่งโรจน์
โอ้เราช่างเหมือนผีเสื้อกลางคืนจริงๆ!
เรายังมีแนวโน้มที่จะเข้าใจผิด:
พวกเขาคือจุดจบของเขาและเรา

เรียกการนอนหลับ

รุ่งอรุณยามเย็นเปลี่ยนเป็นสีแดง
มองเข้าไปในกระแสเงิน
Zephyr พัดมาจากทุ่งหญ้าที่มีกลิ่นหอม
และกระแสน้ำก็สาดอย่างเงียบ ๆ
ทุ่งนาเงียบ หมู่บ้านเงียบ
และเสียงอันไพเราะของฟิโลเมล่า
มันไหลไปอย่างเงียบๆ...
ในทุ่งนาหมอกก็จางลงแล้ว
ดวงดาวที่สั่นไหวเบื้องบน
เบื้องหลังหมอกควันเบาบาง พวกมันก็สว่างขึ้น...
แต่ฉันมีทิวทัศน์ที่สวยงามของสวรรค์
ดินแดนแห่งภาพวาดอันหรูหรา
ไม่ใช่ป่าสดที่บานสะพรั่งนี้
หรือหุบเขาที่สวยงาม
พวกเขาไม่สามารถนำมาซึ่งความสุขได้
ความงดงามของธรรมชาติไม่ใช่สำหรับฉัน
และสำหรับคุณในช่วงวัยเยาว์ของฉัน
คุณจะเบ่งบานในความเศร้าที่ซ่อนอยู่!..
อย่างน้อยก็มาถึงเสียงเรียก
มหัศจรรย์ในความฝันและความโศกเศร้าของเขา
โอ้เพื่อนของผู้โชคร้าย นอนหลับอย่างอ่อนโยน!
มาด้วยมืออันอ่อนโยน
พาคนเศร้ามาพักผ่อน
และดับเสียงครวญครางของหัวใจ!
พวกเขาเรียกฉันไปยังดินแดนแห่งความฝัน ...
นั่นไม่ใช่เสียงต้อนรับของคุณเหรอ?
ซ่อนตัวจากดวงตาที่เหนื่อยล้า
ภาพภัยพิบัติและความเดือดร้อน...
ที่นั่น! สู่ดวงดาวที่ส่องแสง
จากที่อาศัยแห่งความชั่วร้ายนี้
จากใต้มือของหินเหล็ก
สู่จุดสูงสุดเหนือดวงดาว!..
โอ้ แสดงให้ฉันเห็นดินแดนที่สวยงาม
ความจริงอยู่ที่ไหนในความงามอันน่าพิศวง
ในสิทธิอันไม่สั่นคลอนของพวกเขา
เมื่อไม่มีอุปสรรคในการตรัสรู้
ในกรณีที่มีกฎหมายเกิดขึ้น
และที่ซึ่งอิสรภาพไม่ล่ามโซ่!..
มา!..แต่คุณไม่ฟังเสียงเรียก
แสงยามเช้าที่น่ารำคาญกำลังลุกไหม้
และวันใหม่กำลังโทรหาฉัน
สู่ทุกข์ครั้งใหม่อีกครั้ง!..

ถึงพุชกิน

1
บทกวีเหล่านี้เขียนขึ้นหนึ่งปีก่อนหน้านี้หลังจากอ่านสองเพลงแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" – บันทึก เอฟ. กลินกา.

โอ้พุชกินพุชกิน! คุณเป็นใคร
สอนให้หลงใหลในโองการที่ยอดเยี่ยม?
ชาวสวรรค์คนใด
ฉันรักคุณตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
หวงแหนคุณร้องเพลงในเปลหรือไม่?
มีเพียงคุณเท่านั้นที่มองเห็นแสงสีขาว
อีรอสบินมาหาคุณแล้ว
และด้วยความรักใคร่เราก็นั่งลง...
และแรงบันดาลใจ ฉันได้ยินคำแนะนำ
ทั้งครอบครัวถูกเก็บไว้อย่างตั้งใจ
ครั้นโต้เถียงกันอยู่นานก็กล่าวว่า
“เติบโตขึ้น สนุกสนาน และเป็นกวี!”
และคุณก็เติบโตขึ้น สนุกสนานจนพอใจ
และของประทานจากเหล่าทวยเทพก็เติบโตไปพร้อมกับคุณ:
ดังนั้นความสุขของการแบ่งปันที่ไร้กังวล
คุณร้องเพลงความสุขและความรัก
กินความสุขความเพลิดเพลิน
และคนจรจัดของม้าเสียงฟ้าร้องแห่งการต่อสู้
และคาถาของแม่มดและพ่อมด
และอัศวินรัสเซียก็สนุกสนาน...
โค้งคำนับใต้ต้นโอ๊กคู่บารมี
มีเพียงคุณเท่านั้นที่เริ่มร้องเพลงนักร้องหนุ่ม
และจิตวิญญาณอันดีของสวนต้นโอ๊กสีเทา
กิจการโบราณ ความรุ่งโรจน์โบราณ
นักร้องหนุ่มครองมงกุฎ!
และทุกสิ่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่:
ชายชราลุกขึ้นมาในบทเพลง
และบทเพลงแห่งเวทมนตร์ก็เต็มอิ่ม!..
และพระจันทร์ขี้อาย
ถูกฝังอยู่หลังเมฆควัน
และหลงรักเพลงของคุณอย่างเงียบๆ...
ทุกอย่างได้ยินและเงียบ:
ในทะเลทรายเสียงก้องก็เงียบลง
ความสนใจของคลื่นถูกจับใจ
และดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้ยินเสียงชายฝั่ง!
และมีนางเงือกสาวอยู่ในนั้น
ฉันลืมอัศวิน Rogdai
น่านน้ำพื้นเมือง - ทุ่งหญ้าวิลโลว์
วิ่งเข้าไปกอดนักร้องหนุ่ม...
โชคชะตาและเวลาสีเทา
ไม่ต้องกลัวนะนักร้องหนุ่ม!
ร่องรอยจะหายไปจากรุ่นสู่รุ่น
แต่พรสวรรค์ยังคงอยู่ อัจฉริยะเป็นอมตะ!..

เสียงร้องแห่งความสำนึกผิด

พระเจ้า! ไม่ใช่ด้วยความโกรธ

ลงโทษฉันกับคุณ

สดุดี 6

อย่าโจมตีฉันเลย เจ้าผู้พิโรธ!
อย่าเปิดเผยบาปของฉัน!
ฉันเหี่ยวเฉาไปแล้วเหมือนอยู่ในความร้อนเที่ยงวัน
ธัญพืชที่ถูกลืมในทะเลทราย
จิตวิญญาณของฉันสับสน จิตใจของฉันอ่อนแอ
ชีวิตของฉันมืดมนในตอนเช้า...
พวกเขาเผาไหม้ด้วยไฟอันเจ็บปวด
ดวงตาสีเหลืองของฉัน
และนิมิตที่คลุมเครือในยามค่ำคืน
จิตวิญญาณที่เหนื่อยล้าของฉันหนักอึ้ง
ฉันถูกรายล้อมไปด้วยความกลัวราวกับโซ่ตรวน!
ทุกที่เหมือนเงาความปรารถนาติดตามฉัน:
มือหนักแค่ไหน!
แต่ฉันโรยฝุ่นบนหัว -
และในฝุ่นต่อหน้าคุณ!
ได้ยินเสียงครวญครางของฉัน!
ขอทรงเมตตาข้าพระองค์ ข้าแต่พระเจ้า!
ฉันยังคงมองหาสวรรค์ในจิตวิญญาณ
และเตียงนอนไม่หลับในตอนกลางคืน
น้ำตาแตกแน่!
ข้าพระองค์ถูกละทิ้งเหมือนแก้วหูแตก
เหมือนพิณที่ไม่มีสาย
ทุกที่ที่ฉันมีเครือข่าย - ศัตรูโกรธจัด!
Perun ของคุณเปล่งประกายทุกที่!
ฉันเต็มไปด้วยลางสังหรณ์:
คุณกำลังขู่ฉันด้วยความตายหรือนรก?
แต่พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงในหลุมศพ!
และในนรก ข้าแต่พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ
ในห้วงแห่งความตายอันน่าสยดสยองนี้
พวกเขาไม่ยกย่องคุณ!
และฉันก็กระหายที่จะสรรเสริญ
ด้วยความรักต่อคุณทุกชั่วโมง
และทิ้งไว้เป็นความทรงจำอันยาวนาน
เสียงของจิตวิญญาณที่คุณบันทึกไว้
โอ้ยดีใจ! ความสุข! ร้องไห้อย่างจริงใจ
พระเจ้าข้าทรงได้ยิน!
พระองค์ทรงส่องสว่างแก่ข้าพระองค์ ผู้ทรงเป็นนิรันดร์ของข้าพระองค์!
ด้วยใบหน้าลึกลับของเขา!
ไปเสียเถิด คนชั่วพร้อมของกำนัล
ด้วยพิษแห่งชีวิตผู้ลี้ภัยนี้!
ฉันไม่อยากอยู่กับคุณอีกต่อไป!
ผู้สร้าง! ในความรักอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์
ล้างแล้วฉันจะดีเหมือนใหม่
และข้าพเจ้าขออวยพรท่านด้วยสุดใจ
โซ่ตรวนขึ้นสนิมของรอง
ฉันจะโยนมันให้ไกลจากตัวฉัน!

สวดมนต์วิญญาณ

จงฟังเสียงคำอธิษฐานของฉัน

กษัตริย์และพระเจ้าของข้าพเจ้า: ดังที่

ข้าพระองค์จะอธิษฐานต่อพระองค์

สดุดี 5

ข้าแต่พระเจ้า ข้าพระองค์รีบสวดอ้อนวอนถึงพระองค์:
ฉันเหนื่อยกับชีวิตเหมือนการต่อสู้!
ฉันควรจะวางหัวใจของฉันไว้ที่ไหน?
ทุกที่ที่มีการเรียกร้องของกิเลสตัณหา
และในถ้วยทองคำก็มียาพิษอยู่
และใต้หญ้าหอมก็มีตาข่าย
มีคนกำลังสร้างความโชคร้ายให้ฉัน
แล้วกิเลสก็กบฏในอก!
โล่ของข้าพเจ้าพัง หอกของข้าพเจ้าก็แหลกเป็นชิ้นๆ
และไม่มีมือมาปกป้องฉัน!
ฉันเป็นขอทานยากจนไม่มีเครื่องป้องกัน
ปัญหากำลังเดือดอยู่รอบตัวฉัน
และแก้มสีซีดของฉัน
พวกเขาขุดน้ำตา
โดดเดี่ยวไร้ผู้นำและไร้แสงสว่าง
ฉันเดินไปในชีวิตที่มืดมนนี้
และฤดูร้อนก็ผ่านไปอย่างรวดเร็ว
วัยเยาว์อันเดือดดาลของฉัน
ทุกที่เย็นชาพวกเขาหัวเราะ
เหนือหัวใจที่ร้อนแรงของฉัน
และคนชั่วก็สาบาน
ไม่ใช่โดยฉัน แต่โดยชื่อของคุณ
แต่พระองค์คือพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ของข้าพระองค์
สอนให้ฉันสงบสุขในพายุ!
คุณเป็นเมืองเฮลิคอปเตอร์ในทะเลทราย
ดื่มด่ำกับความชุ่มชื้นระดับสวรรค์!
คุณกลายเป็นรั้วล้อมรอบฉัน
และที่น่าเศร้า ฉันหายใจด้วยความยินดี
อนิจจา เส้นทางของฉันคือเส้นทางของเครือข่าย
แต่คุณเก็บฉันไว้มองไม่เห็น!
และพายุแห่งความหลงใหลอันร้อนแรง
ราวกับฝันร้าย เธอรีบวิ่งผ่านไป
การต่อสู้ที่พลิกชีวิตได้สงบลงแล้ว...
พ่อ! จะหวานแค่ไหนที่ได้อยู่กับคุณ!
พาฉันออกจากคุกนี้ที
สู่แสงสว่างอันไม่สิ้นสุดของคุณ!
ทั้งหมดนี้เป็นของขวัญจากพระหัตถ์ขวาอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์:
และลองจิจูดและความสุขแห่งปี!

การบรรยายครั้งที่ 3 ชีวิตและบทกวีของเฟต

มหาวิทยาลัยครุศาสตร์

ศึกษาบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

อาจารย์ L.I. โซโบเลฟ

โปรแกรมที่นำเสนอสามารถใช้ได้ทั้งในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 พร้อมการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึกและสำหรับงานในชั้นเรียนปกติ

แผนการบรรยายสำหรับรายวิชา

หนังสือพิมพ์ฉบับที่	ชื่อการบรรยาย
34	การบรรยายครั้งที่ 1. โลกแห่งบทกวีของ Tyutchev
36	การบรรยายครั้งที่ 2. บทกวีของ Tyutchev
38	การบรรยายครั้งที่ 3 ชีวิตและบทกวีของเฟต การทดสอบครั้งที่ 1 (ครบกำหนด - 15 พฤศจิกายน 2547)
40	การบรรยายครั้งที่ 4 แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของ Nekrasov
42	การบรรยายครั้งที่ 5 นวัตกรรมบทกวีของ Nekrasov การทดสอบครั้งที่ 2 (ครบกำหนด - 15 ธันวาคม 2547)
44	การบรรยายครั้งที่ 6 บทกวีโดย A.K. ตอลสตอย.
46	การบรรยายครั้งที่ 7. เส้นทางของย่าพี. โปลอนสกี้
48	การบรรยายครั้งที่ 8. K. Sluchevsky - ผู้บุกเบิกบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20
	งานสุดท้าย

การบรรยายครั้งที่ 3 ชีวิตและบทกวีของเฟต

ความลึกลับของชีวประวัติของ Fet มนุษย์และกวี ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชัน ธรรมชาติในโลกของเฟต้า คำอุปมาของเฟต ละครเพลงของบทกวีของเขา มิติแห่งบทกวี อิมเพรสชั่นนิสม์เฟต

ชีวประวัติของเฟต มนุษย์และกวี

ในตอนต้นของปี 1835 จดหมายจาก A.N. เจ้าของที่ดิน Oryol มาถึงบ้านพักของ Krümmer ในเมือง Verro ของ Livonian (โวรู ประเทศเอสโตเนีย) เสิ่นชิน่า. จดหมายนี้จ่าหน้าถึงลูกชายของเขา Afanasy Shenshin แต่จารึกไว้ว่า "Afanasy Fet" - นั่นคือสิ่งที่เด็กชายควรจะเรียกตอนนี้ มันเป็นหายนะ “การเปลี่ยนแปลงจากขุนนางชาวรัสเซียมาเป็นสามัญชนชาวเยอรมัน ทำให้ Fet ไม่เพียงแต่สูญเสียความรู้สึกทางสังคมต่อตนเอง สิทธิพิเศษอันสูงส่ง สิทธิ์ในการเป็นเจ้าของที่ดิน และโอกาสในการสืบทอดมรดกของตระกูล Shenshin เขาถูกลิดรอนสิทธิ์ที่จะเรียกตัวเองว่ารัสเซีย ภายใต้เอกสารที่เขาต้องลงนาม: “ชาวต่างชาติ Afanasy Fet มีส่วนในเรื่องนี้” แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาขาดโอกาสในการอธิบายที่มาของเขาโดยไม่ละอาย: ทำไมเขาถึงเป็นลูกชายของ Shenshin; ทำไมเขาถึงเป็นชาวต่างชาติ Fet ถ้าเขาเป็นลูกชายของ Shenshin; ทำไมเขาถึงเป็น Afanasyevich เกิดที่ Novosyolki และรับบัพติศมาเป็น Orthodoxy ถ้าเขาเป็นลูกชายของ Johann Peter Föth” ( สำนักงานใหญ่การบัญชี. ป.9)

Fet เกิดในปี 1820 ในที่ดิน Novoselki ซึ่งเป็นของกัปตัน Afanasy Neofitovich Shenshin ที่เกษียณแล้ว Charlotte Elisabeth Becker แม่ของกวีโดย Fet สามีคนแรกของเธอถูก Shenshin จากดาร์มสตัดท์พาตัวไป (Charlotte ทิ้งสามีลูกสาว Caroline และพ่อ Karl Becker ในเยอรมนี) A.N. แต่งงานแล้ว Shenshin และ Charlotte (ปัจจุบันคือ Elizaveta Petrovna) ตามพิธีกรรมออร์โธดอกซ์ในปี 1822 เท่านั้น ฉันจะไม่วิเคราะห์ต้นกำเนิดของกวีที่มีอยู่ทั้งหมด (ดู สำนักงานใหญ่การบัญชี. หน้า 4–13) - สิ่งที่สำคัญสำหรับฉันคือความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กชายโดยลำพังในโรงเรียนประจำของเยอรมัน (ไม่มีชาวรัสเซียสักคนในชั้นเรียน) ตัดขาดจากครอบครัวจากบ้านของเขา (เขา ไม่ถูกพากลับบ้านแม้แต่ช่วงวันหยุดฤดูร้อน) ในหนังสือ " ช่วงปีแรก ๆชีวิตของฉัน” ซึ่งตีพิมพ์หลังจากการตายของกวี Fet (เป็นความลับในความทรงจำของเขาโดยนิ่งเงียบเกี่ยวกับหลาย ๆ เรื่อง) บอกว่าเมื่อพบว่าตัวเองอยู่บนดินรัสเซียระหว่างขี่ม้าเขา“ ไม่สามารถควบคุมความสุขที่เดือดอยู่ในอกของเขาได้: เขา ลงจากหลังม้าแล้วรีบจูบดินแดนบ้านเกิดของคุณ” ( เฟตพ.ศ. 2436 หน้า 101) และอีกหนึ่งคำสารภาพที่สำคัญ: “ในช่วงเวลาที่เงียบสงบของความไร้กังวลอย่างสมบูรณ์ ดูเหมือนว่าฉันจะรู้สึกถึงการหมุนวนของเกลียวดอกไม้ใต้น้ำ และพยายามนำดอกไม้ขึ้นสู่ผิวน้ำ” ( เฟตพ.ศ. 2436 หน้า 115) นี่คือวิธีที่กวีเริ่มต้น

ภัยพิบัติที่ Fet ประสบในช่วงวัยรุ่นได้กำหนดไว้มากมายในชีวิตของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2387) เรื่อง Hesse-Darmstadt Fet ( จเปลี่ยนไปเป็น จหลังจากการตีพิมพ์นิตยสารฉบับแรก) เข้ารับราชการในฐานะนายทหารชั้นประทวนใน Order Cuirassier Regiment - ในการรับราชการทหารเขาคาดว่าจะรับราชการเป็นขุนนางทางพันธุกรรมโดยเร็วที่สุด (ในปี พ.ศ. 2389 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสัญชาติรัสเซีย); สิทธิ์ได้รับจากหัวหน้าเจ้าหน้าที่คนแรกนั่นคือกัปตัน (ในกองทหารม้า) แต่หลังจากคำสั่งของนิโคลัสที่ 1 มีเพียงเจ้าหน้าที่ระดับ 1 (พันตรี) เท่านั้นที่ให้สิทธิ์ดังกล่าว หลายปีของการบริการรออยู่ข้างหน้า ในปีพ. ศ. 2399 เมื่อเฟตขึ้นสู่ตำแหน่งกัปตันสำนักงานใหญ่อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาตามที่มีเพียงตำแหน่งเจ้าหน้าที่สูงสุด (พันเอก) เท่านั้นที่ได้รับตำแหน่งขุนนางทางพันธุกรรม ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2400 เฟตลางานอย่างไม่มีกำหนด (ดู. พงศาวดาร) และไม่ได้กลับมาให้บริการตั้งแต่นั้นมา ในปี พ.ศ. 2416 Fet ได้ยื่นคำร้องต่อซาร์ "เพื่อขออนุญาตใช้ชื่อตามกฎหมายของพ่อของฉัน Shenshin" ( พงศาวดาร. หน้า 170); ได้รับการร้องขอแล้ว “ หากคุณถามว่าความทุกข์ทั้งหมดชื่ออะไรความเศร้าโศกทั้งหมดในชีวิตของฉันฉันจะตอบพวกเขาชื่อเฟต” กวีเขียนถึงภรรยาของเขาเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2417 (อ้างจาก: สำนักงานใหญ่การบัญชี. หน้า 13)

โลกทัศน์ของ Fet ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจัย แม้แต่ B. Sadovskoy เขียนไว้ในปี 1915 ว่า "Fet ไม่เชื่อในพระเจ้า" และ "เมื่อเขาพูดคุยเกี่ยวกับศาสนากับผู้ศรัทธา Polonsky บางครั้งเขาก็เชื่ออย่างหลังนี้<…>น้ำตาไหล” ( IV. หน้า 153; ซาดอฟสกายาพ.ศ. 2459 หน้า 80) ในปี 1924 หนังสือของ G.P. ได้รับการตีพิมพ์ในเลนินกราด Blok “การกำเนิดของกวี เรื่องราวของวัยเยาว์ของ Fet” ผู้เขียนอ้างถึงข้อความของ "สัญญา" ที่สรุประหว่างครูของโรงเรียนประจำ Pogodinsky ซึ่ง Fet อาศัยอยู่ในปี 1838, Irinarch Vvedensky และ "Reichenbach" บางคนซึ่งอ้างว่าแม้หลังจากผ่านไปยี่สิบปีเขาก็จะยังคงไม่เชื่อพระเจ้า จี.พี. Blok พิสูจน์ว่า "Reichenbach" คือ Fet ( G.บล็อก. หน้า 32–34) ความเข้าใจเรื่องการไม่เชื่อของ Fetov นี้ดูตรงไปตรงมาเกินไปสำหรับนักวิจัยคนอื่นๆ ประการแรกชื่อเล่นว่า "Reichenbach" (ชื่อฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Abbadonna" ของ N.A. Polevoy) ยกระดับการต่อสู้ของ Fet กับพระเจ้าให้เป็น "ตำนานของซาตานเทวดาผู้หยิ่งยโสแห่งสวรรค์ผู้กบฏต่อพระเจ้าและถูกขับออกจากสวรรค์" ; แนวคิดของสวรรค์ที่สาบสูญของ Fet ก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้เช่นกัน ( เฟต 2. หน้า 390–391) ประการที่สอง “หนึ่งในภาพสำคัญของกวีนิพนธ์ของเขา (และอะไรหากไม่ใช่บทกวี ที่สามารถเป็นพยานถึงศรัทธาที่แท้จริงของเฟตได้) กลายเป็น<…>“วิญญาณ” เรียกโดยตรงว่า “อมตะ”” ( อ้างแล้ว. ป.390) V. Shenshina อ้างว่าไม่เพียง แต่ Fet (กวี - แอล.เอส.) ไม่ใช่ผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้า แต่ “Shenshin ไม่ใช่ผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้า” (บุคคล - แอล.เอส.) เนื่องจากเขา "รับบัพติศมา แต่งงาน และฝังโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย" ( เสิ่นชิน่า. ป.58)

“ฉันให้ความสำคัญกับเหตุผลเพียงเล็กน้อยในเรื่องศิลปศาสตร์เมื่อเปรียบเทียบกับสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว (แรงบันดาลใจ) ซึ่งเป็นน้ำพุที่ซ่อนอยู่สำหรับเรา<...>ดังนั้นในชีวิตจริง ฉันต้องการรากฐานที่สมเหตุสมผลและได้รับการสนับสนุนจากประสบการณ์” ( เอ็มวี. ตอนที่ 1 หน้า 40) "เรา<...>แสวงหาบทกวีเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่หลบภัยจากความเศร้าโศกในชีวิตประจำวันทุกประเภทรวมถึงเรื่องทางแพ่งด้วย” (คำนำของ "แสงยามเย็น" ฉบับที่ 3 - ใน. ป.241) คำถามเกี่ยวกับความสมบูรณ์/การแยกไปสองทางของ Fet/Shenshin มีวรรณกรรมจำนวนมากและไม่เท่าเทียมกัน “มีบางอย่างที่ยากในตัวเขา และน่าแปลกที่อาจกล่าวได้ว่ามีบทกวีเพียงเล็กน้อย แต่เราสัมผัสได้ถึงความฉลาดและสามัญสำนึก” ลูกชายคนโตของ L. Tolstoy เล่า ( ส.ล. ตอลสตอย. ป.327) สิ่งที่ดูเหมือนสำคัญในที่นี้คือการเน้นไปที่ "สามัญสำนึก"; มาฟัง B. Sadovsky กันเถอะ: “ เช่นเดียวกับพุชกิน เฟตก็มีสิ่งนั้น การใช้ความคิดเบื้องต้นซึ่งมอบให้กับอัจฉริยะชั้นยอดเพียงไม่กี่คน” ( ซาดอฟสกายา 2533 หน้า 383) ดังที่ Fetu Y.P. เขียนไว้ Polonsky (27 ธันวาคม พ.ศ. 2433) “ เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนชีวประวัติของคุณจากบทกวีของคุณและแม้แต่บอกใบ้ถึงเหตุการณ์ในชีวิตของคุณ…” ( นักเขียนเกี่ยวกับวรรณกรรม. หน้า 470) สิ่งนี้ไม่ได้เป็นการลบล้างวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของ Fet เกี่ยวกับความสามัคคีของบุคลิกภาพของเขา - และความซื่อสัตย์นี้แสดงออกมาในค่านิยมหลักที่พบในบทกวีร้อยแก้วและในชีวิตของกวี - ใน ความรัก ธรรมชาติ และความงาม. นี่คือคำพูดจากร่างของหมู่บ้าน (เรากำลังพูดถึงการปลูกดอกไม้บนที่ดินของเจ้าของที่ดิน): “ ... คุณได้ยินที่นี่ถึงการปรากฏตัวของความรู้สึกแห่งความงามโดยที่ชีวิตไม่ลงมาให้อาหารสุนัขล่าเนื้อในคอกสุนัขที่มีกลิ่นอับและมีกลิ่นเหม็น ” ( ชีวิตของสเตปานอฟกา. หน้า 149)

“ เขากล่าวว่ากวีนิพนธ์และความเป็นจริงไม่มีอะไรที่เหมือนกันในฐานะบุคคลเขาเป็นสิ่งหนึ่งและในฐานะกวี - เป็นอีกสิ่งหนึ่ง” เอ็น. เอ็น. สตราคอฟ ( สตราคอฟ. น.18) เราจะอธิบายเรื่องนี้ให้นักเรียนของเราฟังได้อย่างไร? มาฟังเพลง B.Ya. บุคชตาบา: “...เขามองว่าชีวิตของเขาช่างน่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่เขาเชื่อว่านี่คือชีวิตโดยทั่วไป และก่อนที่จะพบกับโชเปนเฮาเออร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาศัยคำสอนของเขา เฟตไม่เคยเบื่อที่จะย้ำว่าชีวิตโดยทั่วไปเป็นพื้นฐาน ไร้ความหมาย น่าเบื่อ ที่เนื้อหาหลักคือความทุกข์ และมีเพียงสิ่งลึกลับเดียวที่ไม่อาจเข้าใจได้ในโลกแห่งความโศกเศร้าและความเบื่อหน่ายนี้ ทรงกลมแห่งความสุขที่แท้จริงและบริสุทธิ์ - ทรงกลมแห่งความงาม, โลกที่พิเศษ” ( สำนักงานใหญ่การบัญชี. ป.59) ในจดหมายฉบับแรกถึง I.P. สำหรับ Borisov เพื่อนและเพื่อนบ้าน (และในอนาคตจะเป็นสามีของน้องสาวของ Nadya) Fet พูดถึงความยากลำบากอันไม่มีที่สิ้นสุดในการรับใช้และชีวิตโดยทั่วไป: “...ฉันทำได้เพียงเปรียบเทียบชีวิตของฉันกับแอ่งน้ำสกปรกซึ่งดีกว่า ไม่ต้องไปสัมผัสคำอธิบายหรือความทรงจำ ไม่อย่างนั้น ตอนนี้มันเหม็นแล้ว ฉันไม่เคยถูกฆ่าอย่างมีศีลธรรมขนาดนี้มาก่อน ก็แค่คนตายทั้งเป็น ความทุกข์ทรมานของข้าพเจ้าก็เหมือนกับการสำลักคนที่ถูกฝังทั้งเป็น” ( แอล.เอ็ม. ป.227) แต่ข้อร้องเรียนที่คล้ายกันสามารถพบได้ในจดหมายฉบับต่อ ๆ ไป - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ I.S. Turgenev เขียนในปี พ.ศ. 2413 ว่าไม่มีใครเทียบได้กับ Fet ใน "ความสามารถในการเซื่องซึม" (หน้าถึง I.P. Borisov เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2413) ฉันจะไม่อธิบายระบบปรัชญาของโชเปนเฮาเออร์ - ดังที่ทราบกันดีว่าเฟตไม่เพียงอ่านและเคารพนักคิดคนนี้เท่านั้น แต่ยังแปลงานหลักของเขาด้วย (“ โลกตามประสงค์และการเป็นตัวแทน”); คำพูดถึง Fet: “ Schopenhauer ผู้สมบูรณ์และซื่อสัตย์ต่อตัวเองทุกหนทุกแห่งกล่าวว่าศิลปะและความงามพาเราออกจากโลกแห่งความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุดไปสู่ความปรารถนาที่อ่อนแอ (นี่คือคำฉายาเชิงบวก! - แอล.เอส.) โลกแห่งการไตร่ตรองอันบริสุทธิ์ ดูซิสทีน มาดอนน่า ฟังเบโธเฟน และอ่านเช็คสเปียร์เพื่อไม่ให้ถูกที่หรือผลประโยชน์ใดๆ ต่อไป” (จดหมายถึง K.R. ลงวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2434 อ้างจาก: สำนักงานใหญ่การบัญชี. น.46) และใน "คำนำของ" แสงยามเย็น "ฉบับที่ 3" กวีพูดถึงความปรารถนาที่จะ "ทะลุผ่านน้ำแข็งทุกวันเพื่อหายใจอากาศที่สะอาดและอิสระของบทกวีอย่างน้อยสักครู่" ( ใน. ป.238)

แต่บทกวีมาจากไหน? “แน่นอน หากฉันไม่เคยชื่นชมการถักเปียหนาๆ และการแสกผมหนาๆ ของผู้หญิงที่สะอาดหมดจด ฉันก็คงจะไม่ปรากฏในบทกวีของฉัน แต่ในแต่ละครั้งบทกวีของฉันไม่จำเป็นต้องเป็นภาพรวมที่แท้จริงของช่วงเวลาที่ฉันได้รับ” Fet เขียนถึง Konstantin Romanov ( เค.อาร์. การโต้ตอบ. ป.282) “คุณคิดผิดที่คิดว่าเพลงของฉันมาจากไหนไม่รู้” เขาเขียนถึง Y.P. Polonsky - พวกเขาเป็นของขวัญแห่งชีวิตเช่นเดียวกับของคุณ<…>สี่สิบปีที่แล้ว ฉันกำลังแกว่งชิงช้ากับเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง ยืนอยู่บนกระดาน และชุดของเธอก็ปลิวไสวไปตามสายลม และสี่สิบปีต่อมาเธอก็ลงเอยด้วยบทกวี...” (อ้างจาก: สำนักงานใหญ่การบัญชี. หน้า 90) และนี่คือจากบทความ "เกี่ยวกับบทกวีของ F. Tyutchev": "ให้หัวข้อของเพลงเป็นความประทับใจส่วนตัว: ความเกลียดชัง ความเศร้า ความรัก ฯลฯ แต่ยิ่งกวีผลักไสพวกเขาให้ห่างจากตัวเขาเองในฐานะวัตถุ ยิ่งเขามองเห็นเฉดสีแห่งความรู้สึกของตัวเองอย่างระมัดระวังมากขึ้นเท่าใดอุดมคติของเขาก็จะยิ่งบริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น” ( เฟต 2. หน้า 148)

นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับตัวกวีเอง ในฤดูร้อนปี 1848 Fet ได้พบกับลูกสาวของนายพลทหารม้าที่เกษียณอายุแล้ว Maria Lazic (ใน "The Early Years..." เธอถูกเรียกว่า Elena Larina) พวกเขาตกหลุมรัก แต่เฟต "เข้าใจชัดเจนว่าแต่งงานกับเจ้าหน้าที่ที่ได้รับ 300 รูเบิล จากที่บ้านกับหญิงสาวที่ไม่มีโชคลาภหมายถึงการสาบานต่อตัวเองอย่างไร้ความคิดหรือไม่ซื่อสัตย์ว่าคุณไม่สามารถปฏิบัติตามได้” ( เฟตพ.ศ. 2436 หน้า 424) คู่รักแยกทางกันและในไม่ช้า Lazic ก็เสียชีวิต แต่ ความทรงจำของหัวใจ(การแสดงออกของ Fet จากจดหมายถึง J.P. Polonsky เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2431) กลายเป็นเรื่องที่แข็งแกร่งมากจน Fet เขียนบทกวีที่อุทิศให้กับ Maria Lazic จนกระทั่งเขาเสียชีวิต ต่อไปนี้เป็นชื่อบางส่วน: "จดหมายเก่า", "อัตตาที่เปลี่ยนแปลง", "คุณทนทุกข์ ฉันยังคงทนทุกข์ทรมาน ... ", " ฉันฝันถึงเสียงร้องไห้ของคุณเป็นเวลานาน ... ", "ไม่ ฉัน ยังไม่ได้เปลี่ยน จนเข้าสู่วัยชรา…”

ในปีพ. ศ. 2403 Fet ซื้อที่ดิน Stepanovka ในเขต Mtsensk และกลายเป็นเจ้าของที่ดิน - เป็นชาวนาอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเนื่องจากเขาไม่มีทาส อะไรกระตุ้นให้ Fet ซื้อที่ดินและเริ่มทำฟาร์ม “ สามปีก่อนการประกาศ ชีวิตในเมืองที่ไม่ใช้งานและมีราคาแพงเริ่มทำให้ฉันเบื่อมาก” เฟตเขียนเองในตอนต้นของเรียงความหมู่บ้านเรื่องแรก ( ชีวิตของสเตปานอฟกา. ป.59) ใน "บันทึกความทรงจำ" กวียอมรับว่า "ความเชื่อมั่นในความเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นหาการสนับสนุนทางวัตถุในกิจกรรมวรรณกรรม<…>ทำให้ฉันเกิดความคิดที่จะมองหามุมของตัวเองในช่วงฤดูร้อน” ( เอ็มวี.ตอนที่ 1 หน้า 314) เอ.อี. Tarkhov โดยอ้างอิงถึงจดหมายจาก I.P. Borisov กล่าวถึงเหตุผลอีกสองประการ - บทความที่ทำลายล้างเกี่ยวกับการแปลของ Fet (Sovremennik. 1859 หมายเลข 6) "ขัดต่อหลักการด้านสุนทรียภาพทั้งหมด" ของกวีและการเปลี่ยนแปลงใน "อากาศแห่งชีวิต" นั่นคือ การเริ่มต้นของยุคประโยชน์ใช้สอยในทศวรรษที่ 1860 ( เฟต 2. หน้า 370) คุ้มค่าที่จะนึกถึงคำพูดที่ลึกซึ้งของ V.P. Botkin เกี่ยวกับความจำเป็นที่ Fet จะ "ชำระจิตวิญญาณ" ในขณะนี้ว่าวรรณกรรม "ไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งที่นำเสนอก่อนหน้านี้โดยมีทิศทางของการไตร่ตรอง" ( เอ็มวี.ส่วนที่ 1 หน้า 338–339) การต่อต้านความทันสมัยของเขาทำให้เรานึกถึงผู้โดดเดี่ยวคนสำคัญอีกคนหนึ่งที่ยึดหลักในที่ดินของเขาราวกับอยู่ในป้อมปราการ - ลีโอตอลสตอย และแม้จะมีความแตกต่างระหว่างเจ้าของในชนบททั้งสอง แต่จุดยืนของพวกเขาก็คล้ายกันในสิ่งเดียว: พวกเขาไม่ได้พยายามปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัย พวกเขาไม่ได้ยอมแพ้ในความเชื่อของพวกเขา หัวข้อพิเศษและสำคัญคือปรากฏการณ์ของชีวิตในอสังหาริมทรัพย์ หากไม่มีเขาเราจะไม่เข้าใจชีวิตและงานของ L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Nekrasov และ Fet มากนัก (และไม่เพียงเท่านั้น)

“ วรรณกรรม” (การแสดงออกของ L. Tolstoy) น่าขยะแขยงทั้ง L. Tolstoy และ Fet - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทั้งคู่ดูดุร้ายและแปลกแยกในแวดวงวรรณกรรม: L. Tolstoy ถูกเรียกว่า "troglodyte" (ดูตัวอย่าง จดหมายของ I.S. Turgenev ถึง M.N. และ V.P. Tolstoy เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2398) และ Druzhinin กล่าวถึง "แนวความคิดของคนแก่" ของ Fet ในสมุดบันทึกของเขา ( ดรูซินิน. ป.255) ในขณะเดียวกันผู้เขียน "สงครามและสันติภาพ" ยอมรับกับเฟตว่าเขาเห็นคุณค่าของเขาในด้านสติปัญญา "เหนือคนรู้จักทั้งหมดของเขา" และกวี "ในการสื่อสารส่วนตัวเพียงอย่างเดียวก็ให้ขนมปังอื่นแก่ฉันซึ่งนอกเหนือจาก เดี่ยวผู้ชายจะอิ่ม” (7 พฤศจิกายน 2409 - ตอลสตอย.การโต้ตอบ ต. 1 หน้า 382) ในจดหมายฉบับเดียวกัน L. Tolstoy กล่าวถึงกิจการของ "zemstvo" และ "ครัวเรือน" ซึ่งทั้งคู่ทำ "อย่างเป็นธรรมชาติและไม่อิสระเหมือนกับมดขุดฮัมมอค" ถามเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ: "คุณทำอะไรกับคุณ คิดว่า Fetova ในฤดูใบไม้ผลิของคุณ”? และเช่นเดียวกับที่กวีส่งบทกวีของเขาถึง L. Tolstoy ก่อนที่จะตีพิมพ์ L. Tolstoy ยอมรับว่า "จดหมายที่แท้จริงของเขา" ถึง Fet เป็นนวนิยายของเขา (10-20 พ.ค. 2409 - ตอลสตอย.การโต้ตอบ ต. 1 หน้า 376)

สถานการณ์ที่ไม่ชัดเจนของการตายของเขา "คล้องจอง" ด้วยความลึกลับของการกำเนิดของเฟต นี่คือวิธีที่ B. Sadovsky อธิบาย: “ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2435 Fet ย้ายจาก Vorobyovka ไปมอสโคว์เมื่อต้นเดือนตุลาคม เมื่อมาถึง ในไม่ช้าเขาก็ไปที่คามอฟนิกิเพื่อเยี่ยมเยียน S.A. ตอลสตอยเป็นหวัดและเป็นโรคหลอดลมอักเสบ<…>เช้าวันที่ 21 พฤศจิกายน คนไข้ที่ยังลุกขึ้นยืนเหมือนเดิมก็ขอแชมเปญโดยไม่คาดคิด เพื่อเป็นการตอบสนองต่อภรรยาของเขาคัดค้านว่าแพทย์จะไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ Fet ยืนกรานให้ Marya Petrovna ไปพบแพทย์เพื่อขออนุญาตทันที<…>เมื่อ Marya Petrovna จากไป Fet พูดกับเลขานุการ:“ มาเลยฉันจะสั่งให้คุณ” - จดหมาย? - เธอถาม. - “ไม่” จากนั้นนางเอฟเขียนไว้บนกระดาษจากคำพูดของเขาว่า “ฉันไม่เข้าใจว่าความทุกข์ทรมานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จะเพิ่มขึ้นโดยเจตนา ฉันสมัครใจไปสู่สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้” เขาลงนามในบรรทัดเหล่านี้ด้วยมือของเขาเอง: 21 พฤศจิกายน. เฟต (เสินชิน)

บนโต๊ะวางมีดตัดเหล็กที่มีรูปร่างคล้ายกริช เฟตรับมันไว้ แต่นางเอฟที่ตื่นตระหนกเริ่มดึงมีดออกมา และได้รับบาดเจ็บที่มือของเธอ จากนั้นผู้ป่วยก็เริ่มวิ่งเข้าไปในห้องต่างๆ อย่างรวดเร็ว โดยมีนางเอฟไล่ตามมา คนไข้คนหลังดังสุดกำลังเพื่อขอความช่วยเหลือ แต่ไม่มีใครมา ในห้องรับประทานอาหาร วิ่งขึ้นไปที่ตู้เสื้อผ้าที่เก็บมีดบนโต๊ะ เฟตพยายามเปิดประตูอย่างไร้ประโยชน์ ทันใดนั้น หายใจถี่ถี่ ล้มลงบนเก้าอี้พร้อมคำว่า "เวร!" จากนั้นดวงตาของเขาก็เบิกกว้างราวกับเห็นสิ่งที่น่ากลัว พระหัตถ์ขวาขยับขึ้นราวกับเป็นเครื่องหมายกางเขนแล้วล้มลงทันที สิ้นพระชนม์ด้วยสติสัมปชัญญะ" ( ซาดอฟสกายา 1916. หน้า 80–81. ดูเพิ่มเติมที่ V ฉบับที่ 5 ของปูม Russian Archive ม., 1994. หน้า 242–244)

คอลเลกชัน

มุมมองแบบดั้งเดิมของคอลเลกชันแรกของ Fet คือ "นี่คือคอลเลกชันของเยาวชนทั่วไป - คอลเลกชันของการปรับปรุงใหม่"; นี่คือ "Byronism ในปัจจุบันของปลายยุค 30" และ "ความผิดหวังที่หนาวเย็น" และอิทธิพลของรุ่นก่อนที่เป็นไปได้ทั้งหมด - Schiller และ Goethe, Byron และ Lermontov, Baratynsky และ Kozlov, Zhukovsky และ Benediktov ( สำนักงานใหญ่การบัญชี. หน้า 19; ฉันดึงดูดความสนใจของผู้อ่านไปยังบทความที่ถูกลืม แต่สำคัญมาก: ชิมเควิช เค. Benediktov, Nekrasov, Fet // กวีนิพนธ์ ล. 2472 ต. 5)

การวิเคราะห์อย่างจริงจังของ "Lyrical Pantheon" มีอยู่ในความคิดเห็นของเล่มแรกของคอลเลกชัน "ผลงานและจดหมาย" ของ Fet ที่สมบูรณ์ซึ่งดำเนินการโดย Pushkin House และ Kursk Pedagogical Institute วีเอ Koshelev ผู้เขียนคำอธิบายของคอลเลกชันแรกอาศัยความหมายของชื่อหนังสือ ( วิหารแพนธีออน- และวัดและสุสานและ - ตามข้อมูลของ Dahl - ผู้อ่าน); ในขณะเดียวกันก็เน้นความเชื่อมโยงระหว่างชื่อเรื่องกับการไม่มีชื่อผู้แต่ง ( เฟต 2002. หน้า 420–421). ตามที่ผู้วิจารณ์ระบุชื่อนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดที่ตัดขวางของคอลเลกชัน fet - การแยกกันไม่ออกของการเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ และการแปลของตัวเอง ความคลุมเครือโดยเจตนาของชื่อ (อาจสะท้อนให้เห็นถึง "ความไร้สาระที่สูงเกินไป", "ความทะเยอทะยาน" ของผู้เปิดตัว "ผู้ที่ตัดสินใจสร้าง "วิหาร" ด้วยความพยายามครั้งแรกของปากกาของเขา") มีความสัมพันธ์กับความคลุมเครือของ epigraph จาก Lamartine ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเห็นความเชื่อของผู้เขียน Fet ตลอดหลายปีที่ผ่านมา: พิณฉันอยากเป็นเหมือน "ปีกของมาร์ชเมลโลว์ที่กระพือปีก" หรือ "คลื่น" หรือ "เสียงร้องของนกพิราบ" ( อ้างแล้ว).

ข้อความย่อยเชิงความหมายอีกประการหนึ่งของชื่อคอลเลกชั่นนี้เชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับ "ความโน้มถ่วงที่มีต่อลวดลายทางกวีนิพนธ์" ของ Fet ( อ้างแล้ว. ป.424) กวีนิพนธ์กวีนิพนธ์ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษ (ไม่เพียง แต่ในผลงานของ Fet แต่เหนือสิ่งอื่นใดในผลงานของ A.N. Maykov และ N.F. Shcherbina) เชิดชูความงามและเสียใจกับการสูญเสีย (ใน "กรีซ" ของ Fet ต่อไปนี้ บรรทัดเป็นเรื่องปกติ:“ ฉันรู้สึกเศร้า: โลกแห่งเทพเจ้าตอนนี้กำพร้า // มือแห่งความโง่เขลาตีตรามันด้วยการลืมเลือน”); ความเป็นพลาสติกของบทกวีกวีนิพนธ์แสดงให้เห็นถึงทักษะของกวี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีทั้งสี่บทของหนังสือเล่มแรกที่รวมอยู่ในคอลเลกชันปี 1850 มีสามบทที่เป็นกวีนิพนธ์

“อยู่ในคอลเลกชันเยาวชนแล้ว” V.A. สรุป Koshelev, Fet นำเสนอแนวปฏิบัติทั่วไปเหล่านั้นอย่างเต็มที่ซึ่งจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานต่อๆ ไปของเขาทั้งหมด: 1) การมุ่งเน้นไปที่บทกวีที่ "บริสุทธิ์" และธีม "เล็ก ๆ "; 2) ภาพโคลงสั้น ๆ ที่ซับซ้อนโดยเจตนาซึ่งตรงกันข้ามกับภาพธรรมดา ๆ “ การใช้ความคิดเบื้องต้น"; 3) มุ่งเน้นไปที่ "รูปแบบ" เดียวในการเปิดเผยภาพนี้ซึ่งมีเฉพาะในตัวเขาเท่านั้นซึ่งกำหนดโครงสร้างพิเศษของบทกวีของเขา 4) การสร้างวิธีการเล่าเรื่องแบบโคลงสั้น ๆ แบบ "วัฏจักร" โดยเฉพาะ<…>; 5) เน้น "การแปล" เป็นแผนกพิเศษของงานอดิเรกด้านบทกวีของตนเองและรวม "ในแง่ที่เท่าเทียมกัน" ไว้ในคอลเลคชัน" ( อ้างแล้ว. ป.422) แม่นยำเนื่องจาก "Lyrical Pantheon" ไม่ได้ต่อต้านงานต่อมาของกวี Fet ซึ่งแตกต่างจาก Nekrasov ไม่เคยละทิ้งหนังสือเล่มแรกของเขาและไม่พยายามที่จะซื้อมันขึ้นมาและทำลายมัน

ในคอลเลกชันปี 1850 ("บทกวีของ A. Fet" มอสโก) พบหลักการเฉพาะของ Fet ในการรวบรวมหนังสือบทกวี - ไม่ใช่ตามลำดับเหตุการณ์ แต่ตามประเภท ธีม และวัฏจักร เฟตเป็นกวี "ไร้เส้นทาง"; ในจดหมายถึง K.R. (4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434) เขายอมรับว่า: “ ตั้งแต่ปีแรก ๆ ของการตระหนักรู้ในตนเองที่ชัดเจน ฉันไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลย และการไตร่ตรองและการอ่านในเวลาต่อมาทำให้ฉันแข็งแกร่งขึ้นในความรู้สึกดั้งเดิมที่ส่งผ่านจากจิตไร้สำนึกไปสู่จิตสำนึก” ( นักเขียนเกี่ยวกับวรรณกรรมหน้า 115; ดูสิ่งนี้ด้วย โรเซนบลัม. หน้า 115)

“บทกวีของ A.A. Feta" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1856) ออกมาในช่วงเวลาแห่งการสร้างสายสัมพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Fet กับแวดวง Sovremennik บรรณาธิการของ Fet คือ I.S. Turgenev - นี่เป็นปัญหาด้านข้อความที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้จัดพิมพ์และนักวิจัยของ Fet ทุกคน: คำจำกัดความของข้อความที่เรียกว่า "บัญญัติ" ของบทกวีหนึ่งๆ

บรรณาธิการของคอลเลกชันยี่สิบเล่มของ Fet (จนถึงขณะนี้มีเพียงเล่มแรกเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์) ได้ตัดสินใจดังต่อไปนี้: บทกวีทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์จากคอลเลกชันที่รวบรวมไว้ในช่วงชีวิตของเขา; สองฉบับ (ถ้ามี) ได้รับการตีพิมพ์พร้อมกันโดยเป็นส่วนหนึ่งของข้อความหลัก ตัวเลือกจะได้รับในความคิดเห็น ในระหว่างนี้ ฉันเสนอให้ครูเห็นว่ารูปแบบการมอบหมายงานที่สำคัญที่สุดในบทเรียนในความคิดของฉันคืออะไร: เปรียบเทียบข้อความเดียวกันสองฉบับ (สำหรับตัวเลือก โปรดดู "ห้องสมุดกวี" รุ่นต่างๆ ในส่วนที่เกี่ยวข้อง ; ดู “คำถามและงานมอบหมาย” สำหรับการบรรยายนี้ด้วย)

ความคิดริเริ่มของคอลเลกชันปี 1863 ( บทกวีของ A.A. เฟต้าส่วนที่ 1–2 มอสโก) คือ ประการแรก มันถูกตีพิมพ์โดยไม่มีบรรณาธิการ ประการที่สอง รวมถึงการแปลจากกวีชาวยุโรปโบราณและสมัยใหม่ รวมอยู่ในหนังสือและวงจรการแปลของฮาฟิซ อันที่จริงหนังสือปี 1863 นั้นเป็นหนังสืออำลา - Fet ไม่เข้ากับบรรยากาศที่ไม่มีบทกวีในช่วงทศวรรษ 1860 และแทบไม่เหลือวรรณกรรมเลย และชะตากรรมของคอลเลกชันนี้ยืนยันความไม่เหมาะสมของ Fet - ไม่เคยขายสำเนา 2,400 เล่มจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของกวี ฉัน. Saltykov-Shchedrin สังเกต "การมีอยู่ของจิตสำนึกที่อ่อนแอ" ใน "โลกทัศน์แบบลูกครึ่ง" ของกวี ( ชเชดริน. ป.383) ดี.ไอ. Pisarev และ V.A. Zaitsev ฝึกฝนสติปัญญาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เกี่ยวกับ Fet และ Fet เองก็เริ่มดูแลแม่บ้าน

เฟตไม่ได้พังทลายและไม่คืนดีกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา “ถ้าฉันมีบางอย่างที่เหมือนกันกับฮอเรซและโชเปนเฮาเออร์ นั่นถือเป็นการดูถูกพวกเขาอย่างไม่มีขอบเขตต่อความปั่นป่วนทางจิตในทุกระดับและทุกหน้าที่<…>คงจะเป็นการดูถูกฉันหากคนส่วนใหญ่เข้าใจและรักบทกวีของฉัน นี่เป็นเพียงการพิสูจน์ว่าบทกวีเหล่านี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และไม่ดี” (จดหมายถึง V.I. Stein, 1887. อ้างจาก: สำนักงานใหญ่การบัญชี. ป.51) แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ความสนใจในบทกวีเริ่มฟื้นขึ้นมา Fet เขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ประเด็น "แสงยามเย็น" ก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์แยกกัน ในปี พ.ศ. 2434 ฉบับที่สี่ได้รับการตีพิมพ์ และฉบับที่ห้าได้รับการจัดทำขึ้น แต่ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของกวี (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอลเลกชันเหล่านี้ ดู ใน, ความคิดเห็น) Fet มีที่ปรึกษาอีกครั้ง - N.N. Strakhov และ V.S. โซโลวีฟ อยู่ที่นี่ ในคำนำของ "Evening Lights" ฉบับที่ 3 ที่ Fet ได้กล่าวถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทกวี เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกวีกับสังคม กวีนิพนธ์และชีวิต

โลกบทกวีของเฟต

ตาม Zhukovsky และ Tyutchev (ด้วยความแตกต่างระหว่างการประกาศบทกวีของพวกเขา) Fet ยืนยันในบทกวียุคแรกของเขาแล้ว ความไร้ความสามารถสันติสุขของพระเจ้าและโลกภายในของมนุษย์ในพระวจนะ

โอ้ถ้าเพียงไม่มีคำพูด
มันเป็นไปได้ที่จะพูดจากจิตวิญญาณ!

(“ฉันจะรุ่งอรุณเหมือนคนแคระ…”, 1844)*

* หากใบเสนอราคามีบรรทัดแรกของบทกวีเฉพาะปีเท่านั้นที่จะระบุในวงเล็บ (ในวงเล็บที่หัก - วันที่ของบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์) ถ้าไม่ยกมาบรรทัดแรก บรรทัดเริ่มต้นของบทกวีและวันที่จะอยู่ในวงเล็บ

แนวคิดนี้จะดำเนินต่อไปในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเขา
ภาษาเราแย่แค่ไหน! - ฉันต้องการ แต่ทำไม่ได้ -
สิ่งนี้ไม่สามารถถ่ายทอดถึงมิตรหรือศัตรูได้
เดือดดาลในอกเหมือนคลื่นโปร่งใส
(1887)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีของ Fet มีคำสรรพนามและคำวิเศษณ์ที่ไม่แน่นอนมากมาย - พวกเขาแสดงออก ความฝัน ความฝัน ฝันกลางวันฮีโร่โคลงสั้น ๆ - สถานะที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขา

ฉันยืนนิ่งอยู่นาน
มองดูดวงดาวอันห่างไกล -
ระหว่างดวงดาวเหล่านั้นกับฉัน
การเชื่อมต่อบางอย่างเกิดขึ้น

ฉันคิดว่า... ฉันจำไม่ได้ว่าฉันคิดอะไร
ฉันฟังคณะนักร้องประสานเสียงลึกลับ
และดวงดาวก็สั่นไหวอย่างเงียบ ๆ
และฉันก็รักดวงดาวตั้งแต่นั้นมา...
(1843)

ถัดจากคำเช่น: "บางคน", "ที่ไหนสักแห่ง", "บางคน", คำกริยาที่มีอนุภาคลบมักพบในบทกวีของ Fet: "ฉันจะไม่พูดอะไรเลย", "ฉันจะไม่ตื่นตระหนก", "ฉันจะ' ตัดสินใจไม่ได้” (ทั้งหมดนี้ - จากบทกวี "ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย ... ", พ.ศ. 2428), "ฉันจำไม่ได้", "ฉันไม่รู้" ฯลฯ สำคัญ ความประทับใจ(ผู้ร่วมสมัยกำลังพูดถึง "อิมเพรสชั่นนิสต์" ของกวีนิพนธ์ของเฟตอยู่แล้ว) เช่นเดียวกับ Zhukovsky Fet ไม่ได้พรรณนาถึงสถานะส่วนตัวของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มากนัก; ภูมิทัศน์ถูกระบายสีด้วยความรู้สึกของเขา ความรู้สึกที่ไม่อาจเข้าใจได้ของเขากำหนดลักษณะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของบทกวีของ Fetov

ไฟลุกโชนในป่าพร้อมกับแสงแดดอันสดใส
และเมื่อหดตัวจูนิเปอร์ก็แตก
คณะนักร้องประสานเสียงอัดแน่นเหมือนยักษ์ขี้เมา
ฟลัชต้นสนโซเซ...

ในบทกวีนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2402 คำว่า "เปลวไฟ" "ดวงอาทิตย์ที่สดใส" "อุ่นขึ้น" "ประกายไฟ" เกี่ยวข้องกับกลางคืนและกับกลางวัน - "เท่าที่จำเป็น" "ขี้เกียจ" "ริบหรี่" "หมอก ”, “จะกลายเป็นสีดำ”; แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงการรับรู้ธรรมชาติแบบดั้งเดิมและเข้าใจกันโดยทั่วไป แต่เกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัวและมักจะขัดแย้งกันของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (คืนฤดูหนาวพรรณนาในลักษณะที่คล้ายกันในบทกวี "On the Railroad", 1860) . ในเวลาเดียวกัน Fet ประกาศว่าเหตุผลของบทกวีและแก่นของบทกวีนั้นไม่สำคัญ ครับ Polonsky เล่าว่า: “Fet<…>เขาเคยพูดกับฉันว่า:“ ทำไมต้องมองหาโครงเรื่องบทกวี แปลงเหล่านี้อยู่ในทุกขั้นตอน - โยนชุดของผู้หญิงบนเก้าอี้หรือดูอีกาสองตัวที่เกาะอยู่บนรั้วนี่เป็นแปลงสำหรับคุณ”” ( โปลอนสกี้. ป.424)

เห็นได้ชัดว่าด้วยความไม่ยั่งยืนของ "การเคลื่อนไหวทางจิต อารมณ์ ความรู้สึก" ของแต่ละบุคคล ( สำนักงานใหญ่การบัญชี. หน้า 76) ยังเกี่ยวข้องกับ "คำพูด" ของบทกวีบางบทของเขาด้วย (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้: กัสปารอฟ). กวีดูเหมือนจะละทิ้งความพยายามที่จะแสดงความรู้สึกของเขาด้วยคำพูดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขาให้ผู้อื่น สามารถทำได้ด้วยเสียงเท่านั้น - สร้างแรงบันดาลใจกับคนอื่นว่าคุณรู้สึกอย่างไรกับตัวเอง

พี.ไอ. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับ Fet:“ Fet ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาก้าวข้ามขอบเขตที่ระบุโดยบทกวีและก้าวเข้าสู่อย่างกล้าหาญ ภูมิภาคของเรา<…>นี่ไม่ใช่แค่นักกวี แต่เป็นมากกว่า กวีนักดนตรีราวกับหลีกเลี่ยงแม้แต่หัวข้อที่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้อย่างง่ายดาย…” ( เค.อาร์. การโต้ตอบ. ป.52) เมื่อทราบเกี่ยวกับบทวิจารณ์นี้ Fet จึงเขียนถึงนักข่าวของเขาว่า: "ไชคอฟสกี<...>ราวกับว่าเขาได้สอดแนมทิศทางทางศิลปะที่ฉันถูกดึงดูดอยู่ตลอดเวลาและที่ Turgenev ผู้ล่วงลับเคยบอกว่าเขาคาดหวังจากฉันบทกวีซึ่งท่อนสุดท้ายจะต้องถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ ของริมฝีปากของฉัน<...>ฉันถูกดึงจากคำศัพท์บางคำไปสู่ขอบเขตของดนตรีที่ไม่มีกำหนดมาโดยตลอด…” ( อ้างแล้ว. ป.300). ความสามารถทางดนตรีของบทกวีของ Fet ไม่เพียงอยู่ที่ความจริงที่ว่าบทกวีหลายบทของเขาถูกกำหนดให้เป็นดนตรีและไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าในหลาย ๆ บทเพลงและการร้องเพลงเป็นประเด็นหลักเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโครงสร้างของบทกวีของเขาด้วย

นี่เป็นการบันทึกเสียงเป็นหลัก
ข้าวไรย์กำลังสุกงอมอยู่ใต้ทุ่งอันร้อนระอุ
และจากสนามสู่สนาม
ลมพัดอย่างประหลาด
แวววาวสีทอง
(1859)

และเสียงของการโจมตีที่แยกจากกันก็เปลี่ยนไป
ลำธารกระซิบอย่างอ่อนโยน
เหมือนกับเสียงกีตาร์ที่ขี้ขลาด
ร้องเพลงเรียกความรัก.
(“คืนธูป คืนสุข...”, 1887)

จังหวะดนตรีไม่เพียงถูกสร้างขึ้นจากเสียงซ้ำ ๆ เท่านั้น แต่ยังมาจากคำศัพท์ด้วย

ไม่ อย่าคาดหวังเพลงที่เร่าร้อน
เสียงเหล่านี้เป็นเสียงไร้สาระที่ไม่ชัดเจน
เสียงเรียกเข้าที่อ่อนล้าของสาย;
แต่กลับเต็มไปด้วยความทรมานแสนสาหัส
เสียงเหล่านี้ทำให้เกิด
ฝันดี.

พวกเขามากันเป็นฝูงเสียงดัง
พวกเขาโฉบเข้ามาและร้องเพลง
ในความสูงที่สดใส
ฉันฟังพวกเขาเหมือนเด็ก
ฉันไม่รู้ว่าสะท้อนอะไรในตัวพวกเขา
และฉันไม่ต้องการมัน

ปลายฤดูร้อนที่หน้าต่างห้องนอน
ใบไม้แห่งความโศกเศร้ากระซิบอย่างเงียบ ๆ
ไม่ใช่คำพูดที่กระซิบ
แต่กลับเป็นเสียงเบาของต้นเบิร์ช
สู่ข้างเตียง สู่ห้วงแห่งความฝัน
หัวก็จะหาย..
(1858)

คำว่า: "เสียง", "โฉบ", "กระซิบ", ทำซ้ำ, สร้างทำนองของบทกวี - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสัมผัสภายในปรากฏขึ้น คุณยังสามารถสังเกตเห็นการซ้ำซ้อนทางวากยสัมพันธ์ในบทกวีของ Fet ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในประโยคคำถามหรืออัศเจรีย์

เสียงสุดท้ายเงียบไปในป่าลึก
แสงสุดท้ายออกไปด้านหลังภูเขา -
โอ้ อีกไม่นานในคืนอันเงียบสงบ
เพื่อนแสนสวย ฉันจะได้เจอคุณไหม
โอ้ เร็ว ๆ นี้คำพูดของทารก
ความคาดหวังของฉันจะเปลี่ยนเป็นความกลัวหรือไม่?
โอ้ เมื่อไหร่ฉันจะได้นอนหงายบนหน้าอกของฉัน?
คุณจะรีบร้อน กังวลใจ หมดความปรารถนาไหม?

มักจะพูดซ้ำทั้งบรรทัดและแม้แต่บท - มีการสร้างองค์ประกอบแหวน (“ แฟนตาซี”, “ พวงหรีดที่หรูหราของคุณสดชื่นและมีกลิ่นหอม ... ”) ซึ่งความหมายไม่ จำกัด สำหรับฉันตามดูเหมือนว่าน้ำเสียงโรแมนติก ; กวีอย่างที่เป็นอยู่ เผยให้เห็น เปิดเผยชั่วขณะ หยุดมัน แสดงความหมายอันยิ่งใหญ่ของชั่วขณะหนึ่งในชีวิตของธรรมชาติหรือมนุษย์ ดังนั้นในบทกวี “The Night Was Shining. สวนเต็มไปด้วยแสงจันทร์ พวกเขาโกหก ... " การกล่าวซ้ำ ๆ (" ว่าคุณอยู่คนเดียว - รัก" "รักคุณกอดและร้องไห้เพราะคุณ") ดูเหมือนจะเป็นความคิดเดียว: ทุกสิ่งที่ผ่านไประหว่างการพบกันทั้งสองครั้ง "หลายปีน่าเบื่อ และน่าเบื่อ” ไม่คุ้มกับช่วงเวลาแห่งความบริบูรณ์ของชีวิตความบริบูรณ์ที่เกิดจากการร้องเพลงของผู้หญิง (สำหรับการเปรียบเทียบบทกวีนี้กับพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ ... " ดู: ใน. หน้า 575–576 - บทความ: บลากอย ดี.ดี.โลกก็เหมือนความงาม สิ่งเดียวกันในหนังสือ: บลากอย ดี.ดี.โลกก็เหมือนความงาม เกี่ยวกับ “แสงยามเย็น” โดย A. Fet ม., 1975. หน้า 64–65)

Fet นั้นมีตัวชี้วัดไม่น้อย การค้นพบมากมายของเขาจะถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกวีแห่งศตวรรษที่ 20 เฟตเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้กลอนอิสระ

ชม ที่สำคัญที่สุดฉันสนุกกับการร่อนข้ามอ่าว
ดังนั้น - ลืม
ถึงระดับเสียงดังของพาย
แช่อยู่ในโฟมฟู่ -
ใช่ ดูสิ คุณเดินทางมาเยอะมาก
และเหลือเท่าไหร่?
ไม่เห็นสายฟ้าเลยเหรอ?
(“ฉันรักหลายสิ่งหลายอย่างที่อยู่ในใจของฉัน...”, 1842)

บทของ Fet ที่มีบรรทัดสั้นและยาวสลับกันเกิดขึ้นบ่อยมากและเป็นครั้งแรกในบทกวีของรัสเซียที่ปรากฏโดยมีท่อนสั้นอยู่หน้าท่อนยาว

สวนกำลังบานสะพรั่งทั้งหมด
ค่ำคืนแห่งไฟ
มันทำให้ฉันมีความสุขสดชื่นมาก!
ฉันยืนอยู่ตรงนี้
ฉันมานี่
ฉันกำลังรอคำพูดลึกลับ
รุ่งอรุณนี้
ฤดูใบไม้ผลินี้
เข้าใจยากแต่ชัดเจนมาก!
คุณเต็มไปด้วยความสุขหรือเปล่า?
ฉันร้องไห้เหรอ?
คุณคือความลับอันศักดิ์สิทธิ์ของฉัน
(1884)

Fet สลับกันไม่เพียง แต่บรรทัดที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังเขียนเป็นเมตรต่าง ๆ - anapest และ dactyl (“ มีเพียงในโลกเท่านั้นที่มีบางสิ่งที่ร่มรื่น ... ”, 1883), iambic และ amphibrachium (“ เป็นเวลานานที่มีเพียงเล็กน้อย ความสุขในความรัก...”, พ.ศ. 2434 ); กวีชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาหันไปหาโดลนิก (“The Candle has burned out. Portraits in the shadows...”, 1862)

ในแง่ของการคล้องจองกวียังเป็นนักทดลองที่กล้าหาญ: เขาคล้องจองบรรทัดแปลก ๆ ปล่อยให้แม้แต่บรรทัดที่ไม่มีสัมผัส (“ เหมือนความชัดเจนของคืนที่ไร้เมฆ ... ”, 1862), คล้องจองแม้กระทั่งบรรทัดที่มีบรรทัดแปลก ๆ ที่ไม่มีคล้องจอง - ดังนั้น - เรียกว่า "กลอนของ Heine" ("ฉันยืนนิ่งอยู่เป็นเวลานาน .. ", พ.ศ. 2386) คล้องจองสองข้อที่อยู่ติดกันโดยปล่อยให้คู่ถัดไปไม่มีสัมผัส (“ ทำไมคุณถึงที่รักของฉันนั่งครุ่นคิด ... ” พ.ศ. 2418) มีบทกลอนบางบทที่ไม่มีบทกลอน

ชาวสวนเงียบกันหมด ด้วยสายตาเศร้าสร้อย
ฉันมองไปรอบ ๆ ด้วยความท้อแท้ในใจ
ใบไม้ใบสุดท้ายกระจัดกระจายอยู่ใต้ฝ่าเท้า
วันสุดท้ายที่สดใสได้จางหายไป
คุณคนเดียวโต้เถียงกับความตายทั่วไป
ต้นป็อปลาร์สีเขียวเข้มไม่ซีดจาง
และยังคงสั่นสะท้านไปด้วยใบไม้
คุณพูดเรื่องวันฤดูใบไม้ผลิกับฉันเหมือนเพื่อน...
(“โทโพล”, 1859; ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)

เฟตมีความกล้าหาญ กล้าหาญ และแปลกประหลาดไม่น้อยไปกว่าคำศัพท์ในบทกวีของเขา หรือพูดให้ตรงกว่านั้นคือในวลีที่เขาใช้: "จิตวิญญาณแห่งไวโอลินที่กำลังร่วงโรย" "ความลับอันน่าสยดสยอง" ("ท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิดู ... " , พ.ศ. 2387) "ไวโอลินที่ละลาย" ( "รอยยิ้มแห่งความเบื่อหน่ายที่อิดโรย ... ", พ.ศ. 2387); “และที่นั่นหลังกำแพง เหมือนความฝันอันสดใส วันเวลาก็บินกว้างขึ้นเรื่อยๆ จากทิศตะวันออกอันสดใส…” (“ป่วย” 1855) ผู้ร่วมสมัยรู้สึกได้ถึงความผิดปกตินี้อย่างรุนแรง - ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับบทกวี "มีลวดลายบนกระจกสองชั้น ... " (1847) O. Senkovsky ตั้งข้อสังเกตอย่างเยาะเย้ย: "... ฟรอสต์วาดลวดลายบนกระจกและหญิงสาวก็ฉลาด และคุณเฟตชอบครุ่นคิดถึงความเหนื่อยล้า<...>ฉันไม่เข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างความรักกับหิมะ” (อ้างอิงใน: สำนักงานใหญ่การบัญชี. ป.82)

เฟตไม่เคยตระหนักถึงเป้าหมายใดๆ ของงานศิลปะ นอกเหนือจากการเชิดชูความงาม

มีเพียงเพลงเท่านั้นที่ต้องการความสวยงาม
ความสวยไม่จำเป็นต้องมีเพลงด้วยซ้ำ
(“เฉพาะเมื่อฉันได้พบกับรอยยิ้มของคุณ…”, 1873)

ฉันเบื่อที่จะพูดถึงสิ่งที่สูงส่งและสวยงามอยู่เสมอ
คำพูดทั้งหมดนี้ทำให้ฉันต้องหาว...
ข้าพเจ้าละทิ้งคนอวดดีแล้วจึงวิ่งไปคุยกับท่านเพื่อนเอ๋ย
ฉันรู้ว่าในดวงตาคู่นี้ ดวงตาสีดำและฉลาด
งดงามยิ่งกว่าหลายร้อยเล่ม
ฉันรู้ว่าฉันดื่มชีวิตอันแสนหวานจากริมฝีปากสีชมพูเหล่านี้
มีเพียงผึ้งเท่านั้นที่รับรู้ถึงความหวานที่ซ่อนอยู่ในดอกไม้
มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สัมผัสได้ถึงความงดงามในทุกสิ่ง

ดังนั้นแก่นเรื่องที่คงอยู่ของบทกวีของ Fet: บทบาทพิเศษของกวี จุดประสงค์อันยิ่งใหญ่ของศิลปะ - เพื่อเชิดชูและด้วยเหตุนี้จึงรักษาความงาม "นักร้องที่ได้รับเลือก" ของ Fet เป็นผู้รับใช้แห่งความงามนักบวช Fet เชื่อมโยงกับแก่นของกวีในเรื่องบรรทัดฐานของการบินความสูง - "การเพิ่มขึ้นในคลื่นลูกหนึ่งไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง ... " ("ด้วยการผลักดันเพียงครั้งเดียวเพื่อขับเรือที่มีชีวิตออกไป ... ", พ.ศ. 2430), "วิญญาณ<...>บินไปทุกที่ที่ปีกพาไป ... " (" ทุกสิ่งทุกสิ่งเป็นของฉันนั่นคือและเคยเป็นมาก่อนหน้านี้ ... ", พ.ศ. 2430), " ... ริมถนนที่โปร่งสบาย - และเราจะบินไปชั่วนิรันดร์ " ( "พฤษภาคม" กลางคืน”, 2413) ในบทกวี "Pseudo-poet" (1866) โปรแกรมของ Fet มีการแสดงออกอย่างชัดเจน มีการโต้เถียง และมีความสอดคล้องทางศิลปะ

เงียบๆ ก้มหัวซะ
ราวกับปรากฏอยู่ในการพิพากษาครั้งสุดท้าย
เมื่อบังเอิญฉันมาอยู่ตรงหน้าคุณ
ขวัญใจสาวๆถูกกล่าวถึงแล้ว!

ไปตลาด! ท้องก็กรีดร้องที่นั่น
ที่นั่นสำหรับคนตาบอดร้อยตา
จิตใจของคุณมีค่ามากกว่าเงินหนึ่งสตางค์
ความตั้งใจอันบ้าคลั่งของนักร้อง

พวกเขาขายขยะทาสีที่นั่น
ในจัตุรัสอันเหม็นอับแห่งนี้ -
แต่สำหรับรำพึง สู่วิหารอันบริสุทธิ์
ทาสทุจริต อย่าเข้ามาใกล้!

ลากไปตามเจตนารมณ์ของผู้คน
ในโคลนมีบทกลอนคำนับต่ำ
คุณคือคำพูดของคนภาคภูมิใจ เสรีภาพ
ฉันไม่เคยเข้าใจมันด้วยหัวใจของฉัน

ไม่ได้ขึ้นอย่างมีศีลธรรม
คุณอยู่ในความมืดอันสดใสนั้น
โดยที่ไม่เห็นแก่ตัวเพียงอย่างเสรี
เพลงฟรีและนกอินทรี

พื้นที่ของกวีที่แท้จริงคือวิหารอันบริสุทธิ์แห่งรำพึง เป็น "ความมืดอันสดชื่น" ที่ใคร ๆ ก็สามารถ "ขึ้นไป" ได้เท่านั้น เขาเป็นอิสระเหมือนนกอินทรี (จำพุชกิน: "วิญญาณของกวีจะกระพือปีกเหมือนนกอินทรีที่ตื่นขึ้น") พจนานุกรมสำหรับกวีหลอก: "ตลาด", "ท้อง", "ใจเพนนี", "ถังขยะทาสี", "ดิน", "กลอนคำนับต่ำ" ฝูงชนผู้คน - "คนตาบอดที่แน่วแน่"; การรับใช้เขาจะไม่มีวันเป็นกวีที่แท้จริงได้มากนัก

และอีกหนึ่งสำนวนที่น่าสังเกต - "ความตั้งใจอันบ้าคลั่งของนักร้อง" ความคิดสร้างสรรค์ตาม Fet นั้นไม่ได้สติและเป็นไปตามสัญชาตญาณ กวีได้กำหนดสิ่งนี้ไว้อย่างชัดเจนในบทความ "On the Poems of F. Tyutchev" (1859): "ใครก็ตามที่ไม่สามารถกระโดดลงมาจากชั้นที่ 7 ได้ก่อนด้วยความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนว่าเขาจะลอยขึ้นไปในอากาศไม่ใช่ผู้แต่งบทเพลง แต่นอกเหนือจากความกล้าดังกล่าวแล้ว ความรู้สึกถึงสัดส่วนก็ควรเผาไหม้ในจิตวิญญาณของกวีอย่างไม่ดับ” ( เฟต. 2. หน้า 156) ดังที่เราเห็นความกล้าและความบ้าคลั่งของกวีบทกวีไม่ได้ถูกควบคุมโดยความคิด แต่ด้วยความรู้สึกของสัดส่วน การหมดสติของความคิดสร้างสรรค์ยังถูกกล่าวถึงในบทกวีด้วย

...ฉันไม่รู้ว่าตัวเองจะทำได้
ร้องเพลง - แต่มีเพียงเพลงเท่านั้นที่ทำให้สุก
(“ฉันมาหาคุณพร้อมกับคำทักทาย…”, 1843)

ฉายาว่า "บ้า" มักพบในบทกวีและร้อยแก้วของเฟต - และมักจะมีความหมายแฝงในเชิงบวก แต่ความปีติยินดีของบทกวีไม่ได้แยกออกตาม Fet แต่ต้องใช้ความระมัดระวัง - "ความระมัดระวังที่เกี่ยวข้องกับความงาม" ("ในบทกวีของ F. Tyutchev") และในบทกวีรักของเฟต ธีมของความงามเป็นธีมหลัก

ใครจะได้รับมงกุฎ: เทพีแห่งความงาม
หรือจะเป็นภาพของเธอในกระจก?
กวีจะสับสนเมื่อคุณประหลาดใจ
จินตนาการอันยาวนานของเขา
ไม่ใช่ฉัน เพื่อนของฉัน แต่เป็นของพระเจ้า โลกนี้อุดมสมบูรณ์,
เขารักชีวิตและทวีคูณในฝุ่นผง
และสายตาของคุณก็แสดงออกมาว่า
กวีไม่สามารถเล่าเรื่องนี้ซ้ำได้
(1865)

ในความรัก กวีค้นพบความรู้สึกของชีวิตที่สมบูรณ์เช่นเดียวกับในธรรมชาติและศิลปะ แต่ความรู้สึกแห่งความรักนั้นแสดงให้เห็นในบทกวีของ Fet ในลักษณะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันไม่เป็นชิ้นเป็นอันและคลุมเครือเหมือนกับสถานะอื่น ๆ ของจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ชั่วขณะหนึ่ง - นี่คือช่วงเวลาทางศิลปะของเนื้อเพลงรักของ Fet และบ่อยครั้งช่วงเวลาเหล่านี้เป็นของความทรงจำ นี่คืออดีตที่ฟื้นคืนชีพโดยกวี (“ เมื่อความฝันของฉันอยู่นอกเหนือขอบเขตของวันที่ผ่านมา…”, 1844 ).

ไม่ใช่ชีวิตที่เสียใจกับการหายใจที่อิดโรย -
ชีวิตและความตายคืออะไร?
น่าเสียดายเรื่องไฟขนาดนั้น
ที่ฉายแสงไปทั่วจักรวาล
และเขาเข้าไปในกลางคืนและร้องไห้ขณะที่เขาจากไป

วรรณกรรม

บล็อก จี.การกำเนิดของกวี เรื่องราวของวัยเยาว์ของเฟต ขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่ไม่ได้เผยแพร่ ล., 1924.

บุคชตาบ บี.ยา.เอเอ เฟต เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ล., 1990.

อาฟานาซี เฟต.แสงยามเย็น. ม., 1979.

กาสปารอฟ ม.ล.เท้าวาจา // กาสปารอฟ ม.ล.บทความที่เลือก ม., 1995.

ดรูซินิน เอ.วี.เรื่องราว ไดอารี่. ม., 1986.

โคซินอฟ วี.วี.เกี่ยวกับความลับที่มาของ Afanasy Fet // ปัญหาในการศึกษาชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ A.A. เฟต้า เคิร์สต์, 1993. หน้า 322–328.

เค.อาร์.จดหมายที่เลือก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542

พงศาวดารชีวิตของ A.A. เฟต้า // เอ.เอ. เฟต ประเพณีและปัญหาการศึกษา เคิร์สค์, 1985.

Lotman Yu.M.อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน. ชีวประวัติของนักเขียน ล., 1982.

Polonsky Ya.P.ความทรงจำของนักเรียนของฉัน // Polonsky Ya.P.ผลงาน: ใน 2 ฉบับ M. , 1986 T. 2

โรเซนบลัม แอล.เอ็ม. A. Fet และสุนทรียภาพแห่ง "ศิลปะบริสุทธิ์" // คำถามวรรณกรรม 2546. ฉบับ. 2. หน้า 105–162.

นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับวรรณคดี: ใน 3 เล่ม L. , 1939 ต. 1

ซาดอฟสคอย บี.การเสียชีวิตของเอเอ เฟต้า // ซาดอฟสคอย บี.ล่องลอยน้ำแข็ง บทความและบันทึกย่อ Pgr., 1916. เหมือนกัน: กระดานข่าวประวัติศาสตร์. พ.ศ. 2458 เมษายน หน้า 147–156 (นิตยสารตีพิมพ์ภาพถ่ายของกวีในโลงศพ) ( IV.)

ซาดอฟสคอย บี.เอเอ เฟต // ซาดอฟสคอย บี.หงส์คลิก ม. 2533 เหมือนกัน: ซาดอฟสคอย บี.หินรัสเซีย. ม., 2453.

ซัลตีคอฟ-ชเชดริน M.E.ของสะสม อ้าง: ใน 20 เล่ม ม., 2511. ต. 5.

สตราคอฟ เอ็น.เอ็น.คำไม่กี่คำในความทรงจำของเฟต // เฟต เอ.เอ.คอลเลกชันที่สมบูรณ์ ปฏิบัติการ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2455 ต. 1

สุขิก ไอ.เอ็น. Shenshin และ Fet: ชีวิตและบทกวี // เฟต อาฟานาซี.บทกวี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544 ("ห้องสมุดกวี" ใหม่ ก. ชุดเล็ก)

ตอลสตอย แอล.เอ็น.การโต้ตอบกับนักเขียนชาวรัสเซีย: ใน 2 เล่ม M. , 1978

ตอลสตอย เอส.แอล.เรียงความเกี่ยวกับอดีต. ม., 1956.

Fet ติดต่อกับ I.P. Borisov // ความคิดทางวรรณกรรม ฉบับที่ 1. หน้า 2466 ( แอล.เอ็ม.)

เฟต เอ.ความทรงจำของฉัน (พ.ศ. 2391–2432) พิมพ์ซ้ำฉบับปี พ.ศ. 2433 ม. พ.ศ. 2535 ส่วนที่ 1–2 ( เอ็มวี.)

เฟต เอ.ชีวิตของ Stepanovka หรือการทำฟาร์มโคลงสั้น ๆ ม., 2544.

เฟต เอ.ช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตของฉัน พิมพ์ซ้ำฉบับ พ.ศ. 2436 ม. 2535

เฟต เอ.เอ.รวบรวมเรียงความและจดหมาย บทกวีและบทกวี ค.ศ. 1839–1863 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

เฟต เอ.เอ.ผลงาน: มี 2 เล่ม บทความเบื้องต้นและความคิดเห็นโดย A.E. ทาร์โควา ม., 1982.

เซินชิน่า วี.เอเอ เฟต-เสินชิน. โลกทัศน์เชิงกวี M. , 1998 (บท“ A. Fet ในฐานะกวีเลื่อนลอย” ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชัน“ A. A. Fet. กวีและนักคิด” M. , 1999)

คำถามและงานสำหรับการทดสอบตัวเอง

• อ่านเรื่องราวของ A.P. "ในอสังหาริมทรัพย์" ของเชคอฟ ในความเห็นของคุณเขามีความสัมพันธ์อะไรกับฮีโร่ในการบรรยายของเรา? (หลังจากลองตอบด้วยตัวเองแล้วลองดูบทความของ I.N. Sukhikh - สุกี้. น.27)
• เปรียบเทียบบทกวีฉบับต้นและปลาย “กระซิบ หายใจขี้อาย...” ( เฟตพ.ศ. 2545 หน้า 198) หรือบทกวี "แฟนตาซี" ( อ้างแล้ว. หน้า 76) หรือบทกลอน “ทุกความรู้สึกย่อมกระจ่างแก่ข้าพเจ้าทุกคืน ทุกคืน...” ( อ้างแล้ว. หน้า 88–89)
• วิเคราะห์บทกวี “ชีวิตแวบวาบไปอย่างไร้ร่องรอย...” ความใกล้ชิดของ Fet กับโลกบทกวีของ Tyutchev แสดงให้เห็นอย่างไรในบทกวีนี้?
• ผลงานใดของ Fet ที่อยู่ในรายการที่คุณอยากแนะนำให้นักเรียนของคุณรู้จัก เพราะเหตุใด

การทดสอบครั้งที่ 1

สำหรับนักเรียนหลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูง "บทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบทเรียนวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10"

เรียนนักศึกษาหลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูง!

การทดสอบหมายเลข 1 เป็นรายการคำถามและภารกิจ งานนี้จัดทำขึ้นตามเนื้อหาในการบรรยายสามรายการแรก การประเมินงานทดสอบจะดำเนินการกับระบบผ่าน/ไม่ผ่าน เพื่อให้งานได้รับการยอมรับคุณต้องตอบคำถามให้ถูกต้องอย่างน้อยสามข้อ

โปรดทำแบบทดสอบนี้ให้เสร็จสิ้นและส่งภายในวันที่ 15 พฤศจิกายนถึง First of September Pedagogical University ตามที่อยู่: 121165, Moscow, st. เคียฟ, 24.

เราขอให้คุณใช้แบบฟอร์มที่พิมพ์ในหนังสือพิมพ์หรือสำเนาแบบฟอร์ม

หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับงานนี้หรือหลักสูตรโดยรวม โปรดเขียนลงในช่อง "ความคิดเห็น" คุณจะได้รับคำตอบพร้อมกับกระดาษทดสอบที่ผ่านการตรวจสอบแล้ว

นามสกุล*:

นามสกุล*:

ตัวระบุ*: (ระบุอยู่ในบัตรส่วนบุคคลของคุณ)

หากคุณยังไม่ทราบ ID ของคุณ อย่ากรอกข้อมูลในช่องนี้

*กรุณากรอกข้อมูลในช่องเหล่านี้ด้วยตัวอักษรตัวพิมพ์ใหญ่

งาน

1. วิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev เรื่อง "กลางวันและกลางคืน" - เมตรบทกวีคำศัพท์ ไวยากรณ์ องค์ประกอบบทกวี กำหนดจุดประสงค์หลักของบทกวีนี้และความเชื่อมโยงกับบทกวีอื่น ๆ ของกวี

2. วิเคราะห์บทกวีของ Fet“ ในตอนเช้าอย่าปลุกเธอ…” - เครื่องวัดบทกวีคำศัพท์ไวยากรณ์องค์ประกอบของบทกวี กำหนดจุดประสงค์หลักของบทกวีนี้และความเชื่อมโยงกับบทกวีอื่น ๆ ของกวี

3. ในงานมอบหมายในชั้นเรียน ให้เลือกบทกวีสองบทโดยกวีสองคนเพื่อเปรียบเทียบ ระบุรายละเอียดสิ่งที่คุณต้องการได้รับจากผลงาน

4. ในงาน ให้เลือกบทกวีของ Tyutchev หรือ Fet หนึ่งบทเพื่อวิเคราะห์ จัดทำแผนการวิเคราะห์และระบุสิ่งที่คุณต้องการได้รับจากผลงาน

5. เลือกสองหรือสามส่วนจากงานที่เหมาะสมที่สุดในความคิดของคุณเกี่ยวกับ Tyutchev และ Fet สำหรับการนำเสนอทางวรรณกรรม

6. ทำบทสรุปความคิดเห็นของบทความเกี่ยวกับ Tyutchev (Turgenev, Nekrasov, Vl. Solovyov ฯลฯ )

กวีชาวรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ศตวรรษที่สิบเก้า- จาก Zhukovsky และ Batyushkov ไปจนถึง Pushkin และ Lermontov - สร้างภาษาบทกวีใหม่ซึ่งสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด ความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับจักรวาลได้ พวกเขาแนะนำภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียซึ่งมีทั้งความคล้ายคลึงและไม่คล้ายกับตัวกวีเอง กวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้แก้ไขระบบแนวเพลงตามปกติ "สูง" บทกวีเคร่งขรึมพวกเขาชอบความรักที่สง่างาม เพลงบัลลาดโรแมนติก ปลูกฝังอีกครั้งในวรรณคดีพื้นเมืองของเราตามรสนิยม วัฒนธรรมพื้นบ้าน, เพลงรัสเซีย, นิทาน; ในงานของพวกเขามีจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันและประสบการณ์ที่น่าเศร้าของคนร่วมสมัยชาวรัสเซียชาวยุโรป พวกเขาเชี่ยวชาญประสบการณ์ของโลกแนวโรแมนติก - และค่อยๆ เติบโตเร็วกว่าในหลาย ๆ ด้าน

แต่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในวรรณคดี: เมื่อแทบจะไม่ถึงจุดสูงสุดทางศิลปะบทกวีของรัสเซียก็ลดลงอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการตายของพุชกินจากนั้นก็ Baratynsky และ Lermontov นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษ 1840 กวีรุ่นก่อน ๆ ก็เบื่อหน่ายกับชีวิตวรรณกรรมที่ปั่นป่วนไปพร้อม ๆ กันปิดตัวลง กระบวนการที่ใช้งานอยู่. และนักแต่งเพลงหนุ่มหลายคนในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งยังคงอยู่ในสายตาของสาธารณชน ดูเหมือนจะลืมวิธีเขียนไปแล้ว ทักษะสูงสุดความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคกลอนซึ่งในสมัยของพุชกินถือเป็นบรรทัดฐานซึ่งเป็นสิ่งที่ถูกมองข้ามไปก็หายไปโดยกวีส่วนใหญ่

ในตัวมาก ต้น XIXศตวรรษที่ผ่านมา วรรณคดีรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์ในด้านความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 นักเขียนในประเทศเริ่มเชื่อมโยงชะตากรรมของวีรบุรุษกับยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานการณ์ทางการเงินในชีวิตประจำวันซึ่งพฤติกรรมของมนุษย์มักขึ้นอยู่กับ และตอนนี้พวกเขาก็เริ่มมองดู บุคลิกภาพของมนุษย์ผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ทางสังคมเพื่ออธิบายการกระทำของวีรบุรุษโดยอิทธิพลของ "สิ่งแวดล้อม" โดยสรุปจากเหตุผลทางเศรษฐกิจและการเมือง

ผู้อ่านในช่วงทศวรรษที่ 1840-1860 กำลังรอคอยงานสังคมสงเคราะห์เช่นนี้ และความไร้จุดหมายภายใน ความว่างเปล่า ทำให้เกิดรูปแบบบทกวี เมื่อกวีนิพนธ์ "ต้นฉบับ" ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ และการแสดงออกในรูปแบบใหม่อย่างเจ็บปวด แนวเพลงล้อเลียนมักจะเฟื่องฟู นั่นคือการทำซ้ำลักษณะเฉพาะของนักเขียนหรือกวีคนใดคนหนึ่งในการ์ตูน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1840 Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) และของเขา ลูกพี่ลูกน้อง Alexey Mikhailovich (1821-1908) และ Vladimir Mikhailovich (1830-1884) Zhemchuzhnikovs คิดค้น... กวี (บางครั้งพี่ชายคนที่สาม Alexander Mikhailovich เข้าร่วมงานล้อเลียนร่วมกัน) พวกเขาเริ่มเขียนบทกวีในนามของ Kozma Prutkov นักกราฟิกที่ไม่เคยมีอยู่จริงและในบทกวีเหล่านี้พวกเขาล้อเลียนความเป็นทางการในทุกรูปแบบ

ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างชีวประวัติ "อย่างเป็นทางการ" ของ Prutkov โดยเปลี่ยนให้เขาเป็นผู้อำนวยการของ Assay Tent อย่างเป็นทางการ Lev Mikhailovich คนที่สี่ของพี่น้อง Zhemchuzhnikov วาดภาพเหมือนของ Prutkov โดยผสมผสานลักษณะมาร์ตินี่ของข้าราชการและหน้ากากของกวีโรแมนติกเข้าด้วยกัน นี่คือรูปลักษณ์ทางวรรณกรรมของ Kozma Prutkov ซึ่งโรแมนติกและเป็นระบบราชการในเวลาเดียวกัน:

ในการปรากฏตัวของ Kozma Prutkov สิ่งที่เข้ากันไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน - ภาพโรแมนติกตอนปลายของ "แปลก" กวีป่า "ที่เปลือยเปล่า" และเจ้าหน้าที่ "ที่สวมเสื้อคลุมยาว"

แต่ถ้า "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Kozma Prutkov เป็นเพียงการล้อเลียนและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ มันคงจะตายไปพร้อมกับยุคสมัยของมัน แต่ยังคงมีการใช้งานของผู้อ่าน ผลงานของ Prutkov ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาได้ขยายขอบเขตของแนวเพลงออกไปแล้ว! ใน "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Prutkov ลวดลายที่ทันสมัยของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 ได้รับการสรุปและหลอมละลายอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกัน บางครั้ง Prutkov ก็ดูเหมือนจะโพล่งความจริงออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ คำพังเพยของเขาบางส่วนได้เข้าสู่คำพูดของเราทุกวันโดยสูญเสียความหมายที่น่าเยาะเย้ย: บุคลิกภาพทางวรรณกรรมของ Prutkov มีบางสิ่งที่มีชีวิตชีวา ดังนั้นจึงไม่ใช่การล้อเลียนกวีแต่ละคน (ซึ่งส่วนใหญ่ลืมไปแล้ว) ของ Prutkov แต่เป็นภาพลักษณ์ของเขาเองที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin กลายเป็นผู้เลียนแบบละครและตลกฝรั่งเศสเรื่องเบา ๆ และตัวแทนของละครรักชาติที่หยิ่งทะนงคือ Puppeteer ภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ต่อมา "The Government Inspector", "Marriage" ของ Gogol กลายเป็นพื้นฐานของละครประจำวันของรัสเซีย หลังจาก Gogol แม้จะอยู่ในเพลง (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดที่จะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น

Ostrovsky มอบพงศาวดารทางประวัติศาสตร์และคอเมดี้ประจำวันที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง หลังจากนั้น ละครรัสเซียก็ยืนหยัดอยู่บนพื้นดิน

ผู้ชมละครเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่น้องสาวสามคนของ Prozorov ได้แก่ Olga, Masha และ Irina นางเอกสามคนที่มีตัวละครและนิสัยต่างกัน แต่ทุกคนได้รับการเลี้ยงดูและได้รับการศึกษาเท่าเทียมกัน ชีวิตของพวกเขาคือความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลง ความฝันเพียงหนึ่งเดียว: "สู่มอสโกว!" แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง พี่สาวยังคงอยู่ในเมืองต่างจังหวัด แทนที่ความฝัน ความเสียใจเกี่ยวกับความเยาว์วัยที่สูญเสียไป ความสามารถในการฝันและความหวัง และการตระหนักว่าไม่มีอะไรจะเปลี่ยนแปลง นักวิจารณ์บางคนเรียกละครเรื่องนี้ว่า "Three Sisters" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของการมองโลกในแง่ร้ายของเชคอฟ ความเป็นจริงฝ่ายค้าน (ปัจจุบัน) - ความฝัน ภาพลวงตา (อนาคต) ฝ่ายค้านคืองาน-ความเกียจคร้าน ความขัดแย้งในอดีต-อนาคต

ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แบ่งออกเป็นยุค 60 (พ.ศ. 2398-2411) และยุค 70 (พ.ศ. 2411-2423) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: สงครามไครเมีย การปฏิรูป พ.ศ. 2404 องค์กร "ดินแดนและเสรีภาพ" มีการแบ่งประเภทของนักเขียนเป็น: 1. ประชาธิปไตย (Chernyshevsky, Levitov), ​​​​2. เสรีนิยม (Leskov, Tolstoy) ในละคร: พรรคเดโมแครต (Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) Liberals (Sologub, Tolstoy) ในบทกวี: พรรคเดโมแครต (Nekrasov, Kurochkin, Golts-Miller - โรงเรียน Nekrasov) Liberals (กวีแห่งศิลปะบริสุทธิ์)

นิตยสาร: "Sovremennik", "คำรัสเซีย", "เวลา", "ยุค" ทิศทางหลักคือความสมจริง จิตวิทยา - กล่าวถึงโลกภายในและชีวิตทางปัญญาของบุคคล สังคมวิทยา - ไม่ใส่ใจกับระดับสติปัญญา แต่ให้ความสนใจกับสภาพแวดล้อมที่บุคคลอาศัยอยู่) ทางการศึกษา - แสดงภาพของนักสู้เพื่ออิสรภาพ

1.วรรณกรรมแห่งยุค 60 ฮีโร่คนใหม่มาถึงแล้ว: คนธรรมดาสามัญที่มีความคิดซึ่งคำพูดไม่แตกต่างจากการกระทำของเขา วีรบุรุษแห่งสังคมผู้สูงศักดิ์กำลังถูกแทนที่ด้วยผู้คนที่ต่อสู้เพื่อความสุข ความขัดแย้งครั้งใหม่ระหว่างขุนนางเสรีนิยมและนักปฏิวัติเดโมแครต ใหม่ในหัวข้อวรรณกรรม: ชีวิตของมวลชน นักปฏิวัติทั่วไป ชาวนา การแนะนำประเด็นทางการเมือง ใหม่ในประเภท: วงจรมหากาพย์ (เรื่องสั้น บทความ) นวนิยายพื้นบ้านและการเมือง2. วรรณกรรมแห่งยุค 70 ความสมจริงมีลักษณะเสียดสี (Saltykov-Shchedrin "The History of a City") มีการสร้างนวนิยายเชิงปรัชญา (Dostoevsky) และนวนิยายครอบครัว กวีประชานิยม (ในขณะที่ประชานิยมพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) Alkhin, Surikov.3. ศตวรรษที่ 20. ฮีโร่คนใหม่คือนักปฏิวัติ ("แม่" ของ Gorky และไม่ใช่ "วันอาทิตย์" ของ Tolstoy ฮีโร่คนใหม่คือภาพลักษณ์ของผู้คนสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา ประเภท - นวนิยายสังคม) นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวและบทความ ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น: สัจนิยมคลาสสิก (Tolstoy, Mamin-Sibiryak), สัจนิยมเชิงปรัชญา (Chekhov) ในการปฏิวัติปี 1917 หลายคนออกจากรัสเซีย (สันทนาการหลังจากการปราบปรามการปฏิวัติ) พวกเขาถูกแทนที่ด้วย: Bunin, Kuprin สมัยใหม่เกิดขึ้น (กวีในยุคเงินอยู่ในทิศทางนี้) บทกวีมีลักษณะโดย: เวทย์มนต์, วิกฤตแห่งศรัทธา, จิตวิญญาณแห่งมโนธรรม บทกวีเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน เพลง และพระคัมภีร์ของรัสเซีย

สมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิสมัยใหม่ (ตามวัฒนธรรม ไม่ใช่ตามลำดับเวลา) ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 อีกต่อไป แต่เป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุควัฒนธรรมที่เข้ามาแทนที่ความสมจริงและมีการโต้เถียงโดยพื้นฐาน นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมจึงพูดถึงยุคอาร์ตนูโว สไตล์อาร์ตนูโว ฯลฯ ต้นกำเนิดและการออกดอกของลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1890–1910

เป้าหมายของสมัยใหม่คือเพื่อยืนยันหลักการของศิลปะใหม่ที่สอดคล้องกับยุคสมัยใหม่ นักสมัยใหม่ตามยุคเสื่อมเข้าใจถึงความทันสมัยในช่วงเวลาที่คุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะขั้นพื้นฐานได้สูญเสียความหมายเดิมไปดังนั้นศิลปะจึงต้องสร้างขึ้นบนหลักการใหม่จึงต้องแสวงหาเส้นทางใหม่ นักสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมในเมืองวัฒนธรรมเมืองแทนที่จะเป็นวัฒนธรรมในชนบทพยายามใช้หลักการของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในงานของพวกเขา แต่ในทางกลับกันพวกเขามักจะพูดถึงความเหนื่อยล้าของแนวทางที่มีเหตุผลสู่ความเป็นจริงลักษณะของความสมจริงและเชิดชู ความไร้เหตุผลของการเป็น ความหมดสติ และแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเอง

วงกลมแห่งความสนใจสมัยใหม่และแรงจูงใจที่ซับซ้อนแสดงได้ดีในบทกวี "First Date" ของ Andrei Bely (1921) ซึ่งเขานึกถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษซึ่งเป็นช่วงวัยเยาว์ของเขา

เปรี้ยวจี๊ด - เปรี้ยวจี๊ดสุดขั้วเข้าใจศิลปะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป กิจกรรมทางศิลปะแต่เป็นการกระทำโดยตรงซึ่งเป็นวิธีโดยตรงในการโน้มน้าวประชาชนกระตุ้นผู้อ่านและผู้ชม

จากมุมมองของพวกเขา พวกเปรี้ยวการ์ดมองว่าเป็นเพียงนักเขียนแนวสัจนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพวกสมัยใหม่ด้วย ซึ่งขึ้นอยู่กับประเพณีก่อนหน้านี้มากเกินไป เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1910

ความเสื่อมโทรมเป็นเกณฑ์และเป็นส่วนสำคัญของขบวนการสมัยใหม่ในภาวะวิกฤติและความถดถอย กองหน้าคือแนวหน้าของพวกเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ระดับโลกแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ลัทธิหลังสมัยใหม่ ความเสื่อมโทรม สมัยใหม่ เปรี้ยวจี๊ดเป็นแนวคิดทางอุดมการณ์และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทต่างๆ ตลอดศตวรรษที่ 20 สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในการเคลื่อนไหว โรงเรียน และวิธีการทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

ยุคเงิน.

ยุคเงินมองเห็นการปรากฏตัวของกวีจำนวนมากที่เทศน์สุนทรียภาพใหม่แตกต่างจากอุดมคติเก่า ชื่อ "ยุคเงิน" ได้รับการตั้งชื่อโดยการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Nikolai Otsup “ยุคเงิน” เกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2464 สัญลักษณ์นิยม. ขบวนการวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์ - เป็นผลมาจากวิกฤตการณ์ลึกล้ำที่ครอบงำวัฒนธรรมยุโรป ปลาย XIXศตวรรษ. วิกฤติดังกล่าวปรากฏให้เห็นในการแก้ไขค่านิยมทางศีลธรรม การสูญเสียศรัทธาในพลังของจิตใต้สำนึกทางวิทยาศาสตร์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการล่มสลายของลัทธิประชานิยมและการแพร่กระจายของความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมของ "ยุคเงิน" ไม่ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางสังคมเฉพาะประเด็น แต่เป็นประเด็นทางปรัชญาระดับโลก กรอบลำดับเวลาของสัญลักษณ์รัสเซียคือช่วงทศวรรษที่ 1890 - 1910 การพัฒนาสัญลักษณ์ในรัสเซียได้รับอิทธิพลจากประเพณีวรรณกรรมสองประการ:

ในประเทศ - บทกวีของ Fet, Tyutchev, ร้อยแก้วของ Dostoevsky;

สัญลักษณ์ฝรั่งเศส - บทกวีของ Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire สัญลักษณ์ไม่สม่ำเสมอ มันแยกแยะโรงเรียนและการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง"

สัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: D. S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky ในตอนแรก งานของนักสัญลักษณ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เสื่อมโทรมและแรงจูงใจของความผิดหวัง ดังนั้นบางครั้งงานของพวกเขาจึงถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม นักสัญลักษณ์ของมอสโก: V. Bryusov, K. Balmont นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" รับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแง่สุนทรีย์ ตามคำกล่าวของ Bryusov และ Balmont ประการแรกกวีคือผู้สร้างคุณค่าส่วนตัวและคุณค่าทางศิลปะล้วนๆ

ความเฉียบแหลมโดดเด่นจากสัญลักษณ์และคัดค้านมัน พวก Acmeists ประกาศความเป็นวัตถุ ความเที่ยงธรรมของธีมและรูปภาพ ความแม่นยำของคำ (จากมุมมองของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ") ผู้ก่อตั้ง Acmeism คือ Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky ภรรยาก็ร่วมกระแสด้วย กูมิเลวา อันนา Akhmatova รวมถึง Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov และคนอื่น ๆ

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซีย การกำหนดบทบาทของตัวเองให้เป็นต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิแห่งอนาคตเป็นโปรแกรมหลักที่นำเสนอแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษสำหรับเทคโนโลยีแทน สมาชิกของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gileya" ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย “กิเลีย” เป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด แต่ไม่ใช่กลุ่มเดียวของนักอนาคตนิยม: ยังมีพวกนักอนาคตนิยมอัตตาที่นำโดย Igor Severyanin กลุ่ม “เครื่องหมุนเหวี่ยง” และ “ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์”

นักสร้างภาพระบุว่าจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นการเปรียบเทียบโซ่เปรียบเทียบ องค์ประกอบต่างๆสองภาพ - ตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ผู้ก่อตั้งลัทธิจินตภาพคือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin Rurik Ivnev และ Nikolai Erdman ก็เข้าร่วมในจินตนาการด้วย

Alexander Aleksandrovich Blok (16 พฤศจิกายน 2423 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จักรวรรดิรัสเซีย- 7 สิงหาคม พ.ศ. 2464) - กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย

เขาเริ่มต้นด้วยจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ ("บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย", 2447) ความรู้สึกของวิกฤตซึ่งได้รับการประกาศในละครเรื่อง "Balaganchik" (2449) เนื้อเพลงของ Blok ซึ่งมีความ "เป็นธรรมชาติ" คล้ายคลึงกับดนตรี ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติก ผ่านกระแสสังคมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (วงจร "เมือง" พ.ศ. 2447-2451) ความสนใจทางศาสนา (วงจร "หน้ากากหิมะ" สำนักพิมพ์ "Ory" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2450) ทำความเข้าใจ "โลกที่น่ากลัว" (วงจรของ ชื่อเดียวกัน พ.ศ. 2451-2459) โศกนาฏกรรมการรับรู้ คนทันสมัย(บทละคร "Rose and Cross", 1912-1913) มาถึงแนวคิดของ "การแก้แค้น" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (วงจรที่มีชื่อเดียวกัน 1907-1913; วงจร "Iambics", 1907-1914; บทกวี "Retribution", 1910 -1921) แก่นหลักของกวีนิพนธ์พบข้อยุติในวัฏจักร "มาตุภูมิ" (พ.ศ. 2450-2459)

การผสมผสานที่ขัดแย้งระหว่างความลึกลับและชีวิตประจำวัน ความโดดเดี่ยวและชีวิตประจำวัน โดยทั่วไปถือเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของ Blok ลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือการเปรียบเทียบแบบคลาสสิกระหว่างภาพเงามัวของ "The Stranger" และ "คนขี้เมาที่มีตากระต่าย" ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างในหนังสือเรียน Blok พยายามทำความเข้าใจการปฏิวัติไม่เพียงแต่ในแวดวงสื่อสารมวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบทกวีของเขาเรื่อง "The Twelve" (1918) ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษด้วย ซึ่งไม่เหมือนกับผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา "สิบสอง" เป็นสิ่งที่น่าขัน ไม่ได้เขียนแบบหยาบๆ แต่เขียนแบบ "โจร" สไตล์สตรีทเวิร์ล

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 Blok ถูกคณะกรรมาธิการวิสามัญจับกุม เขาถูกสงสัยว่ามีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านโซเวียต หนึ่งวันต่อมาหลังจากการสอบสวนอันยาวนานสองครั้ง Blok ก็ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจาก Lunacharsky ยืนหยัดเพื่อเขา อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในคุกหนึ่งวันครึ่งนี้ก็ทำให้เขาแตกสลาย หลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 เมื่อ "ไซเธียนส์" และ "สิบสอง" ถูกสร้างขึ้นในทันที Blok ก็หยุดเขียนบทกวีโดยสิ้นเชิง เสียงร้องแห่งความสิ้นหวังครั้งสุดท้ายคือคำพูดที่ Blok อ่านในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 ในตอนเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของพุชกิน ผลงานบทกวีของ Blok ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก

สัญลักษณ์นิยมซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศฝรั่งเศสในช่วงสุดท้าย ไตรมาสของ XIXศตวรรษ. ในช่วงปลายศตวรรษมันก็แพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ แต่รองจากฝรั่งเศส ในรัสเซียนั้นสัญลักษณ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่ใหญ่โต สำคัญ และดั้งเดิมที่สุดในวัฒนธรรม ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซียหลายคนแนะนำคุณสมบัติใหม่ในทิศทางนี้ ซึ่งมักจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับรุ่นก่อนของฝรั่งเศส การแสดงสัญลักษณ์กลายเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่สำคัญครั้งแรกในรัสเซีย พร้อมกับการกำเนิดของสัญลักษณ์ในรัสเซีย ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น ในยุคนี้โรงเรียนกวีนิพนธ์ใหม่และนวัตกรรมส่วนบุคคลในวรรณคดีอย่างน้อยก็ในบางส่วนอยู่ภายใต้อิทธิพลของสัญลักษณ์ - แม้แต่การเคลื่อนไหวภายนอกที่ไม่เป็นมิตร (นักอนาคตนิยม "ฟอร์จ" ฯลฯ ) ส่วนใหญ่ใช้เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และเริ่มต้นด้วยการปฏิเสธสัญลักษณ์นิยม . แต่ในสัญลักษณ์ของรัสเซียไม่มีเอกภาพของแนวคิดก็ไม่มี โรงเรียนแบบครบวงจรไม่ใช่สไตล์เดียว แม้แต่ในบรรดาสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยต้นฉบับในฝรั่งเศส คุณจะไม่พบความหลากหลายและตัวอย่างที่แตกต่างกันมากนัก นอกเหนือจากการค้นหามุมมองวรรณกรรมใหม่ ๆ ในรูปแบบและธีมแล้ว บางทีสิ่งเดียวที่ทำให้นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเป็นหนึ่งเดียวก็คือความไม่ไว้วางใจในคำธรรมดา ๆ ความปรารถนาที่จะแสดงตัวตนผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ “ ความคิดที่แสดงออกมาเป็นเรื่องโกหก” - บทกวีของกวีชาวรัสเซีย Fyodor Tyutchev ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ของรัสเซีย คนรุ่นเก่า

สัญลักษณ์ของรัสเซียทำให้เป็นที่รู้จักในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1890 สิ่งพิมพ์หลายชิ้นมักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของเขา ก่อนอื่นสิ่งเหล่านี้คือ: "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมโทรม ... " งานวิจารณ์วรรณกรรมของ D. Merezhkovsky และปูม "Russian Symbolists" ซึ่งตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองโดยนักเรียน Valery Bryusov ในปี 1894 โบรชัวร์ทั้งสามนี้ (หนังสือเล่มสุดท้ายตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438) จัดทำโดยผู้เขียนสองคน (มักทำหน้าที่เป็นนักแปลในเอกสารนี้): Valery Bryusov (ตาม หัวหน้าบรรณาธิการและผู้เขียนการสำแดงและภายใต้หน้ากากของนามแฝงหลายชื่อ) และเพื่อนนักเรียนของเขา - A. L. Miropolsky

ดังนั้น Merezhkovsky และภรรยาของเขา Zinaida Gippius จึงอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Valery Bryusov ในมอสโก แต่ตัวแทนที่รุนแรงและโดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคแรกคือ Alexander Dobrolyubov ซึ่ง "วิถีชีวิตที่เสื่อมโทรม" ในช่วงปีการศึกษาของเขามีส่วนทำให้เกิดการสร้างหนึ่งในตำนานชีวประวัติที่สำคัญที่สุดของยุคเงิน ในมอสโก "Russian Symbolists" ได้รับการตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองและได้รับ "การต้อนรับอย่างเย็นชา" จากนักวิจารณ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโชคดีกว่าที่มีสิ่งพิมพ์สมัยใหม่ - ในตอนท้ายของศตวรรษ "Northern Herald", "World of Art" ได้เปิดดำเนินการที่นั่น... อย่างไรก็ตาม Dobrolyubov และเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงยิม V.V. Gippius ก็เช่นกัน ตีพิมพ์บทกวีรอบแรกด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง มามอสโคว์และพบกับ Bryusov Bryusov ไม่ได้มีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับศิลปะแห่งการเก่งกาจของ Dobrolyubov แต่บุคลิกของ Alexander เองก็สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนชะตากรรมในอนาคตของเขา ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 ในฐานะบรรณาธิการของสำนักพิมพ์สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุด "Scorpion" ที่ปรากฏในมอสโก Bryusov ตีพิมพ์บทกวีของ Dobrolyubov ตามการยอมรับในภายหลังของเขาเอง ในช่วงแรกของงานของเขา Bryusov ได้รับอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดจาก Alexander Dobrolyubov และ Ivan Konevsky (กวีหนุ่มที่ Bryusov ชื่นชมผลงานอย่างมาก เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสี่ปี ).

เป็นอิสระจากกลุ่มสมัยใหม่ทั้งหมด - แยกจากกัน แต่ในลักษณะที่อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น - Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) ได้สร้างโลกบทกวีพิเศษและร้อยแก้วที่เป็นนวัตกรรมของตัวเอง นวนิยายเรื่อง "Heavy Dreams" เขียนโดย Sologub ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งเป็นบทกวีฉบับแรกลงวันที่ พ.ศ. 2421 จนถึงปี 1890 เขาทำงานเป็นครูในต่างจังหวัดและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เขาได้ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 เป็นต้นมา กลุ่มเพื่อนฝูงได้รวมตัวกันในบ้านของนักเขียน โดยมักจะรวมนักเขียนจากเมืองต่างๆ เข้าด้วยกันและสิ่งพิมพ์ที่ขัดแย้งกัน ในศตวรรษที่ยี่สิบ Sologub กลายเป็นผู้แต่งนวนิยายรัสเซียที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนี้ - "The Little Demon" (1907) โดยแนะนำ Peredonov อาจารย์ที่น่าขนลุกเข้าสู่แวดวงวรรณกรรมรัสเซีย และในเวลาต่อมาในรัสเซียเขาก็ได้รับการประกาศให้เป็น "ราชาแห่งกวี"... แต่บางทีบทกวีที่มีผู้อ่านมากที่สุดมีเสียงดังและเป็นดนตรีมากที่สุดในช่วงแรกของสัญลักษณ์รัสเซียอาจเป็นผลงานของ Konstantin Balmont ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 K. Balmont ได้ประกาศอย่างชัดเจนถึงลักษณะ "การค้นหาจดหมายโต้ตอบ" ของสัญลักษณ์ระหว่างเสียงความหมายและสี (แนวคิดและการทดลองที่คล้ายกันเป็นที่รู้จักจาก Baudelaire และ Rimbaud และต่อมาจากกวีชาวรัสเซียหลายคน - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov และอื่นๆ) สำหรับ Balmont เช่น Verlaine การค้นหานี้ประกอบด้วยการสร้างโครงสร้างเสียงและความหมายของข้อความเป็นหลัก ซึ่งเป็นดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย ความหลงใหลในการเขียนเสียงของ Balmont คำคุณศัพท์หลากสีสันที่แทนที่คำกริยานำไปสู่การสร้างข้อความที่เกือบจะ "ไร้ความหมาย" ตามที่ผู้ประสงค์ร้ายกล่าวไว้ แต่ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในบทกวีนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดบทกวีใหม่ ๆ (การเขียนเสียง) , ลึกซึ้ง, การบรรยายอันไพเราะ); Balmont เป็นนักเขียนที่มีผลงานมาก - หนังสือบทกวีการแปลมากกว่าสามสิบเล่ม (W. Blake, E. Poe, บทกวีอินเดีย ฯลฯ ) บทความมากมาย

ฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญการพูดช้าๆ ของรัสเซีย

ต่อหน้าฉันคือกวีคนอื่น ๆ - ผู้เบิกทาง

ฉันค้นพบความเบี่ยงเบนครั้งแรกในคำพูดนี้

ร้องเพลงโกรธกริ่งแผ่วเบา

เค. บัลมอนต์

คนรุ่นใหม่

Younger Symbolists ในรัสเซียส่วนใหญ่เรียกว่านักเขียนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขามีนักเขียนที่อายุน้อยมากเช่น Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis และผู้คนที่น่านับถือมากเช่นผู้อำนวยการโรงยิม I. Annensky นักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov นักดนตรีและนักแต่งเพลง M. Kuzmin ในช่วงปีแรกของศตวรรษตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ได้สร้างวงกลมที่มีสีโรแมนติกซึ่งทักษะของคลาสสิกในอนาคตจะครบกำหนดซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Argonauts" หรือ Argonautism

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษ "หอคอย" ของ Vyach อาจเหมาะสมที่สุดสำหรับชื่อ "ศูนย์กลางของสัญลักษณ์" Ivanova - อพาร์ทเมนต์ที่มีชื่อเสียงตรงหัวมุมถนน Tavricheskaya ในบรรดาผู้อยู่อาศัยในช่วงเวลาที่ต่างกัน ได้แก่ Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova เยี่ยมชมโดย A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A . Akhmatova “ศิลปินระดับโลก” และผู้เชื่อผี นักอนาธิปไตย และนักปรัชญา... อพาร์ทเมนต์ที่มีชื่อเสียงและลึกลับ: ตำนานเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้นักวิจัยศึกษาการประชุมของสมาคมลับที่เกิดขึ้นที่นี่ (Haphysites นักเทววิทยา ฯลฯ ) ผู้พิทักษ์ดำเนินการ การค้นหาและการเฝ้าระวังที่นี่ในกวีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในยุคนี้อ่านบทกวีของพวกเขาต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในอพาร์ตเมนต์ ที่นี่ เป็นเวลาหลายปีที่นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสามคนอาศัยอยู่พร้อม ๆ กันซึ่งผลงานของเขามักจะนำเสนอปริศนาที่น่าสนใจสำหรับนักวิจารณ์และนำเสนอ ผู้อ่านแบบจำลองภาษาที่ไม่คาดคิด - นี่คือ "Diotima" ของร้านเสริมสวย, ภรรยาของ Ivanov, L. D. Zinovieva-Annibal, นักแต่งเพลง Kuzmin (ผู้เขียนโรแมนติกในตอนแรก, นวนิยายและหนังสือบทกวีในเวลาต่อมา) และ - แน่นอนเจ้าของ เจ้าของอพาร์ทเมนต์เองผู้แต่งหนังสือ "Dionysus และ Dionysianism" ถูกเรียกว่า "The Russian Nietzsche" ด้วยความสำคัญและอิทธิพลอันลึกซึ้งในวัฒนธรรมอย่างไม่ต้องสงสัย Vyach Ivanov ยังคงเป็น "ทวีปกึ่งคุ้นเคย"; ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน และส่วนหนึ่งเป็นเพราะความซับซ้อนของตำราบทกวีของเขา ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดคือต้องได้รับความรู้จากผู้อ่านซึ่งหาได้ยาก

ในมอสโกในช่วงปี 1900 กองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Scorpion ซึ่ง Valery Bryusov กลายเป็นหัวหน้าบรรณาธิการถาวรถูกเรียกอย่างไม่ลังเลว่าเป็นศูนย์กลางของสัญลักษณ์ที่เชื่อถือได้ สำนักพิมพ์แห่งนี้ได้จัดทำวารสารเชิงสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด “สเกล” ฉบับต่างๆ ในบรรดาพนักงานประจำของ Libra ได้แก่ Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; ผู้เขียนคนอื่นร่วมมือเป็นประจำ - Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok ฯลฯ มีการตีพิมพ์คำแปลจำนวนมากจากวรรณกรรมสมัยใหม่แบบตะวันตก มีความเห็นว่าเรื่องราวของ “ราศีพิจิก” เป็นเรื่องราวของสัญลักษณ์ของรัสเซีย แต่นี่อาจเป็นการพูดเกินจริง

จินตนาการเป็นขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Imagists มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่น่าตกใจและอนาธิปไตย รูปแบบและพฤติกรรมทั่วไปของลัทธิจินตภาพได้รับอิทธิพลจากลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ความเชื่อมโยงระหว่างคำและแนวคิด "ลัทธิจินตภาพ" กับลัทธิจินตภาพแองโกล-อเมริกันยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

ผู้ติดตาม

สาวกของลัทธิจินตภาพหรือ "นักจินตภาพรุ่นเยาว์" รวมถึงกวีหญิง Nadezhda Volpin หรือที่รู้จักในชื่อนักแปลและนักบันทึกความทรงจำ (แม่ของ Alexander Yesenin-Volpin นักคณิตศาสตร์และผู้ไม่เห็นด้วย)

ในปี พ.ศ. 2536-2538 มีกลุ่มนักสร้างสรรค์จินตนาการกลุ่มหนึ่งที่พัฒนาบทกวีเกี่ยวกับภาพซึ่งรวมถึง Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergei Neshcheretov และ Ira Novitskaya

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี

Acmeism (จากภาษากรีก άκμη - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาที่เบ่งบาน") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่ต่อต้านสัญลักษณ์และเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย พวก Acmeists ได้ประกาศถึงความเป็นวัตถุ ความเที่ยงธรรมของแก่นเรื่องและรูปภาพ และความแม่นยำของคำ

การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญซึ่งเป็นผู้จัดงาน Acmeism N. S. Gumilyov

ผู้ร่วมสมัยให้การตีความคำว่าอื่น: Vladimir Piast เห็นต้นกำเนิดในนามแฝงของ Anna Akhmatova ซึ่งในภาษาละตินฟังดูเหมือน "akmatus" บางคนชี้ไปที่ความเกี่ยวข้องกับกรีก "akme" - "edge"

คำว่า "Acmeism" ถูกเสนอในปี 1912 โดย N. Gumilyov และ S. M. Gorodetsky: ในความเห็นของพวกเขาสัญลักษณ์ซึ่งกำลังประสบกับวิกฤติกำลังถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่สรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนและนำกวีไปสู่จุดสูงสุดใหม่ของ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์

ชื่อของขบวนการวรรณกรรมตาม A. Bely ได้รับเลือกท่ามกลางความขัดแย้งและไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์: Vyacheslav Ivanov พูดติดตลกเกี่ยวกับ "Acmeism" และ "Adamism", Nikolai Gumilyov หยิบคำที่สุ่มขึ้นมาและตั้งชื่อกลุ่ม ของกวีที่ใกล้ชิดเขา Acmeists .

ผู้จัดงาน Acmeism ที่มีพรสวรรค์และทะเยอทะยานใฝ่ฝันที่จะสร้าง "ทิศทางของทิศทาง" - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงรูปลักษณ์ของบทกวีรัสเซียร่วมสมัยทั้งหมด

ความมีน้ำใจในผลงานของนักเขียน

Acmeism ก่อตั้งขึ้นในงานทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของ N. S. Gumilev (บทความ "The Legacy of Symbolism and Acmeism" 1913), S. M. Gorodetsky ("แนวโน้มบางอย่างในกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่" 1913), O. E. Mandelstam (บทความ "Morning Acmeism" ตีพิมพ์ ในปี 1919), A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva และคนอื่น ๆ Acmeists รวมตัวกันในกลุ่ม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" (พ.ศ. 2454-2457 ดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2463-2465) ร่วมกับนิตยสาร "Apollo" ในปี พ.ศ. 2455-2456 ตีพิมพ์นิตยสาร "Hyperborea" (บรรณาธิการ M. L. Lozinsky ตีพิมพ์ 10 ฉบับ) ปูมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี"

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียเป็นหนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย เป็นคำที่ใช้เรียกกลุ่มกวี นักเขียน และศิลปินชาวรัสเซียที่นำหลักการของแถลงการณ์ของ Tommaso Filippo Marinetti มาใช้ อนาคตนิยมในวรรณคดี

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

ดูบทความหลักที่: ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์

กวีแนวคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ ได้แก่ Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David และ Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits

อัตตาลัทธิอนาคตนิยม

บทความหลัก: อัตตาอนาคต

นอกเหนือจากงานเขียนแนวอนาคตทั่วไปแล้ว แนวคิดอัตตาอนาคตนิยมยังโดดเด่นด้วยการฝึกฝนความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน การใช้คำต่างประเทศใหม่ๆ และความเห็นแก่ตัวที่โอ้อวด ผู้นำของขบวนการคือ Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich และ Vasilisk Gnedov ซึ่งมีสไตล์ใกล้เคียงกับลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ก็เข้าร่วมในลัทธิอนาคตนิยมอัตตาด้วย

"ชั้นลอยของบทกวี"

สมาคมกวีที่ก่อตั้งในปี 1913 โดยนักอนาคตนิยมชาวมอสโก รวมถึง Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (นามแฝง - Khrisanf และ M. Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev และกวีหนุ่มอีกจำนวนหนึ่ง

ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของกลุ่มรวมถึงสมาชิกที่มีพลังมากที่สุดคือ Vadim Shershenevich Mezzanine of Poetry ถือเป็นปีกสายกลางของลัทธิแห่งอนาคตในแวดวงวรรณกรรม

สมาคมล่มสลายเมื่อปลายปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์ปูมสามเล่มภายใต้ชื่อ "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์": "Vernissage", "งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด", "เผาศพแห่งความมีสติ" และคอลเลกชันต่างๆ มากมาย

"เครื่องหมุนเหวี่ยง"

กลุ่มลัทธิฟิวเจอร์ริสต์แห่งมอสโก ก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 จากกลุ่มกวีฝ่ายซ้ายซึ่งก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับสำนักพิมพ์ Lyrics

สมาชิกหลักของกลุ่มคือ Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak

คุณลักษณะหลักในทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของสมาชิกกลุ่มคือเมื่อสร้างงานโคลงสั้น ๆ จุดสนใจของความสนใจเปลี่ยนจากคำดังกล่าวไปเป็นโครงสร้างน้ำเสียงจังหวะและวากยสัมพันธ์ งานของพวกเขาผสมผสานการทดลองแห่งอนาคตและการพึ่งพาประเพณีเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

หนังสือภายใต้แบรนด์ Centrifuge ยังคงได้รับการตีพิมพ์จนถึงปี พ.ศ. 2465

ร้อยแก้วที่สมจริง

ในศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมรัสเซียถูกครอบงำด้วยอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุคปูกาเชฟและในปีแรกหลังจากนั้น มีความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น รากฐานของมลรัฐรัสเซียถูกสั่นคลอน หลังจากการจลาจลของ Pugachev ส่วนหนึ่งของสังคมผู้สูงศักดิ์ของรัสเซียกลับกลายเป็นว่าเปิดกว้างต่อกระแสวรรณกรรมใหม่ของ "ความรู้สึกอ่อนไหว" ทิศทางนี้ยอมรับพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก หนึ่งในตัวแทนของยุคนั้นคือ A. Kuprin นักเขียนที่ยอดเยี่ยม คูปริญเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม โดดเด่นในเรื่องความเป็นธรรมชาติและความยืดหยุ่นของน้ำเสียง เขาเต็มใจหันไปหาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและตำนานทางประวัติศาสตร์ ใช้โครงร่างสำเร็จรูป ระบายสีด้วยการกระจัดกระจายของภาษาที่หลากหลายของเขา นี่คือที่มาของเรื่องสั้น The Shadow of Napoleon (192B), The Four Beggars (1929), Hero, Leander and the Shepherd (1929) และแขกของ Tsar จาก Narovchat (1933) Kuprin อุทิศวัยเยาว์ของเขาให้กับงานผู้อพยพที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด - นวนิยายของ Juncker (2471-2475)

ธีมการทหารซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของ Kuprin ก่อนการปฏิวัติจบลงด้วยนวนิยายเกี่ยวกับปีนักเรียนนายร้อยที่ Alexander School เวลาได้ทำให้ความทรงจำอันมืดมิดคลี่คลายลง และเมื่อก้าวไปสู่ ​​Junkers คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เต็มไปด้วยแสงสว่างและบทกวี ที่ซึ่ง Alexandrov ร่าเริงในข้อจำกัดของเขาครองราชย์ ความรู้สึกคิดถึงอย่างเรื้อรังและไร้การควบคุมแทรกซึมเข้าไปในงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Kuprin เรื่องราวของ Zhanet (1932 - 1933) มรดกทางวรรณกรรมของ Kuprin ผู้ล่วงลับนั้นอ่อนแอกว่างานก่อนเดือนตุลาคมของเขามาก สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อคุณคุ้นเคยกับผลงานของ Kuprin ในยุค 90 คือความแตกต่างของพวกเขา ถัดจากนั้นเป็นภาพร่างเรียงความภาพร่างซึ่งคุณจะรู้สึกจริงใจราวกับไม่ได้ทำให้ความประทับใจในชีวิตเรื่องราวแนวโน้มที่เห็นได้ชัดต่อถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งเป็นเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม เวลาผ่านไปเล็กน้อยและ Kuprin จะเยาะเย้ยความคิดโบราณของเขาอย่างรุนแรง ในร้อยแก้วของ Kuprin ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 Moloch มีความโดดเด่นในฐานะผู้กล่าวหาลัทธิทุนนิยมโดยตรงและหลงใหล เรื่องราวไม่ได้เป็นเพียงเวทีในการพัฒนาอุดมการณ์ของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีสำคัญในวิวัฒนาการทางศิลปะของเขาอีกด้วย นี่เป็นร้อยแก้วของ Kuprin ที่แท้จริงในหลาย ๆ ด้านด้วยภาษาที่เอื้อเฟื้อโดยไม่มากเกินไป ดังนั้นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของ Kuprin ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเกือบทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษจึงเริ่มต้นขึ้น ผลงานปรากฏว่านำนักเขียนมาสู่แถวหน้าของวรรณกรรมรัสเซีย Army Ensign (1897), Olesya (1898) และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - In the Circus (1901), Horse Thieves (1903) พุดเดิ้ลสีขาว(1903) และเรื่อง The Duel (1905)