Riccardo เงียบในรูปถ่ายจากหลายปีต่างๆ จิวองชี่: ข้อเท็จจริง 5 ประการจากประวัติศาสตร์ของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์จิวองชี่
(ริคาร์โด้ ทิสซี; เกิด 8 สิงหาคม พ.ศ. 2517) – แฟชั่นอันโด่งดังของอิตาลี ในปี 1999 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติในลอนดอน Central Saint Martins Academy
ในปี 2548 เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักออกแบบเชิงสร้างสรรค์ในแผนกแฟชั่นสตรีและจิวองชี่ชาวฝรั่งเศส ในปี 2008 เขายังเริ่มบริหารแผนกแฟชั่นบุรุษและแผนกบุรุษของจิวองชี่อีกด้วย
ความหลงใหลในสไตล์โกธิกของนักออกแบบและยุคแห่งความเรียบง่ายซึ่งรวมอยู่ในผลงานของเขาสำหรับบ้านแฟชั่นของจิวองชี่ช่วยดึงดูดความสนใจคลื่นลูกใหม่ให้กับแบรนด์จากนักวิจารณ์และผู้ซื้อ ก่อนที่ Tisci จะเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ บทวิจารณ์ของจิวองชี่ค่อนข้างคลุมเครือและไม่ต่อเนื่อง แต่ตอนนี้นักออกแบบถูกเรียกว่าอนาคตของบ้านแฟชั่น นักวิจารณ์กล่าวว่าเขาทำให้จิวองชี่มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยความแม่นยำและจินตนาการที่ไม่ธรรมดาของเขา
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 ดีไซเนอร์ตัดสินใจลาออกจากจิวองชี่ แฟชั่น เฮาส์ หลังจากทำงานเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของแบรนด์มาเป็นเวลา 12 ปี
ชีวประวัติ
Riccardo Tisci เกิดในปี 1974 ในเมือง Taranto ของอิตาลี ก่อตั้งโดยชาวเมือง Sparta ในฐานะนครรัฐย้อนกลับไปเมื่อ 706 ปีก่อนคริสตกาล และมีชื่อเสียงจากตำนานมากมายเกี่ยวกับนางเงือกและสัตว์ทะเลอื่นๆ ธีมลึกลับนี้สามารถพบเห็นได้เป็นครั้งคราวในงานออกแบบของ Tisci ในทิศทางที่แตกต่างกัน
Riccardo ลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกทั้งเก้าคนเป็นลูกชายคนเดียวในครอบครัวเอลเมริดาแม่ของเขาสูญเสียสามีของเธอไปเร็วมากและถูกบังคับให้เลี้ยงลูกเพียงลำพัง ครอบครัวนี้ยากจนมากจนรัฐเกือบจะพาเด็กๆ ไปจากเอลเมริดาเพื่อจะพาพวกเขาไปอยู่ภายใต้การดูแลของมัน ริคคาร์โด้เองก็สวมเสื้อผ้าของพี่สาวน้องสาวและดัดแปลงให้เขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก หากไม่มีเงินสำหรับการเดินทางไปโรงเรียนและการเดินทางอื่น ๆ ผู้เป็นแม่ก็มักจะหาความบันเทิงให้กับลูก ๆ อยู่เสมอโดยพยายามชดเชยการขาดสิ่งที่คนอื่นมี แต่สิ่งหนึ่งที่เพียงพอสำหรับ Tisha เสมอ: เขาอาบด้วยความรักของผู้หญิงที่ห่วงใยเก้าคนอย่างแท้จริง
“เราไม่มีเงินมากพอ วัยเด็กของฉันจึงลำบาก ส่วนผสมในความคิดสร้างสรรค์ของฉันคือแนวโรแมนติกแบบละตินและพลังที่ฉันต้องการ”
“พวกเรายากจน แย่ในแง่ที่พวกเขากินวันละครั้งเป็นส่วนใหญ่”
Tisci เติบโตขึ้นมาในชุมชน Cermenate ของอิตาลี และเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ตั้งแต่อายุ 12 ขวบ เขาจึงทำงานอะไรก็ได้ ตั้งแต่ฉาบปูนไปจนถึงเล่นบทบาทของซานตาคลอสในช่วงวันหยุดคริสต์มาส นอกจากนี้ Riccardo ยังแจกใบปลิว ทำงานในไนต์คลับ และเป็นผู้ช่วยร้านขายดอกไม้ในท้องถิ่น
เมื่ออายุยังน้อยเด็กชายมีพรสวรรค์ในการวาดภาพเป็นพิเศษ เขากระโจนเข้าสู่โลกแห่งเซนทอร์ที่เป็นตำนานและประดิษฐ์ขึ้น และต่อมาเริ่มสนใจดนตรี: เขาเริ่มฟังกลุ่ม Cure และหมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่และ
“จริงๆ แล้ว ฉันรักศิลปะและดนตรีมากกว่ารักแฟชั่น”
ในปี 1990 Riccardo ได้รับการฝึกงานที่บริษัทสิ่งทอ Faro ในเมืองโคโม ซึ่งต่อมาได้อนุญาตให้เขาทำงานให้กับ Paloma Picasso โดยสร้างสรรค์ลวดลาย ภาพวาด และการออกแบบ
Tisci เก่งที่โรงเรียน แต่เนื่องจากความยากจนและไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนได้ เขาจึงไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาต่อ เมื่ออายุได้ 17 ปี ด้วยความไม่แยแสกับนโยบายของประธานาธิบดีซานโดร แปร์ตินีของอิตาลี ริกคาร์โดจึงตัดสินใจลองเสี่ยงโชคโดยย้ายไปลอนดอน
“ทันทีที่ก้าวเท้าสู่ลอนดอน ฉันรู้ว่านี่คือโอกาสของฉัน ฉันรู้สึกถึงพลังของเมืองนี้”
"ฉันมาลอนดอนเพื่อเอาชีวิตรอด"
ในช่วงหลายสัปดาห์ที่เขาอยู่ในลอนดอน ชายหนุ่มไม่เพียงแต่สามารถเชี่ยวชาญภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังหางานในโรงแรมและร้านอาหารในเมืองอีกด้วย วันหนึ่งบนรถไฟใต้ดินเขาหยิบหนังสือพิมพ์ฟรีเล่มหนึ่งและเห็นโฆษณาของ London College of Fashion Tishi เข้าสู่การฝึกอบรมโดยไม่มีปัญหาใดๆ และ Priyesh Shah กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา เขาเป็นคนที่สังเกตเห็นพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Riccardo และได้ฝึกงานกับหุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา ในทางกลับกัน Berardi สนับสนุนให้ Tisci ลงทะเบียนในวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central Saint Martins อันทรงเกียรติ ชายหนุ่มสามารถสอบเข้าได้สำเร็จ แต่เขาไม่มีเงินพอที่จะเข้าเรียนในสถาบันการศึกษา วิลลี่ วอลเตอร์ส ผู้อำนวยการหลักสูตรแฟชั่น ยืนกรานว่าชายหนุ่มไม่ยอมแพ้ที่จะเริ่มต้นเรียนและหันไปหาทุนการศึกษาจากรัฐ ต่อมา Tisci ได้รับทุนซึ่งทำให้เขาเข้าเรียนปีที่สองของโปรแกรมการฝึกอบรมสามปีที่ Central Saint Martins
“ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นอิสระ มีโอกาสได้แสดงออก เรียนรู้การเย็บ”
ในปี 1999 Tisci สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม และถึงแม้สไตล์มืดจะโดดเด่นในเวลานั้น แต่ก็พิสูจน์ว่าเขาสามารถดึงดูดความสนใจด้วยการแสดงออกทางเพศและความเบาสบายในวิทยานิพนธ์ของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ของ Pasolini และ Fellini เพื่อเข้าร่วมการแสดงรับปริญญาของ Ricciardo แม่ของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรกและขึ้นเครื่องบินครั้งแรกในชีวิต ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ไม่พลาดการแสดงของลูกชายแม้แต่รายการเดียว
หลังจากศึกษาเอกสารสำคัญของแบรนด์แฟชั่นแล้ว Tisci ก็ตัดสินใจทำงานต่อไปในทิศทางที่โดดเด่นของแบรนด์ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 เขาสร้างลุคที่สมบูรณ์ เพิ่มเครื่องประดับ รองเท้า และแม้กระทั่งคำนึงถึงผู้หญิงที่จะสวมใส่ทุกอย่าง เขามาที่ออฟฟิศเวลา 6.00 น. พร้อมด้วยพนักงานทำความสะอาด และออกจากที่ทำงานหลังเที่ยงคืน วันหนึ่งที่ดีเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการอุทิศตนให้กับงานของเขา Hubertจิวองชี่เองก็เชิญนักออกแบบหนุ่มไปรับประทานอาหารเช้าที่คฤหาสน์ของเขา
“เขาใจดีและให้การต้อนรับดีมาก และเขาไม่ได้พูดถึงแฟชั่นเลยในระหว่างการประชุม”
หลังจากแสดงคอลเลกชันแรกของ Tisci สำหรับจิวองชี่โอต์กูตูร์ สมเด็จพระราชินีราเนียแห่งจอร์แดนได้โทรติดต่อสำนักงานของบ้านแฟชั่นและขอให้ Riccardo ออกแบบตู้เสื้อผ้าที่สมบูรณ์สำหรับเธอ เมื่อนักออกแบบมาถึงลอนดอน สมเด็จพระราชินีทรงทักทายเขาโดยทรงแต่งกายด้วยชุดริคาร์โด้ ทิสซี
แตกต่างจากนักออกแบบคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่ทำงานที่จิวองชี่หลังจากการจากไปของผู้ก่อตั้งแบรนด์ Riccardo Tisci ไม่เพียงได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังมีส่วนทำให้สถานะทางการเงินของ House ดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย ในคอลเลกชันของเขา เขาไม่เพียงแต่นำเสนอเสื้อผ้าที่มีสไตล์และเป็นต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าที่สวมใส่ได้จริงอีกด้วย คอลเลกชันโอต์กูตูร์ของเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน
“ตอนที่ฉันเริ่มทำงาน เรามีลูกค้าโอต์ กูตูร์เพียง 5 คนเท่านั้น ตอนนี้มี 29 คนแล้ว”
ในปี 2008 นอกเหนือจากไลน์เสื้อผ้าและเครื่องประดับสำหรับผู้หญิงที่เขาบริหารอยู่แล้ว Riccardo Tisci ยังเริ่มพัฒนาคอลเลกชั่นเสื้อผ้าและเครื่องประดับสำหรับผู้ชายอีกด้วย ที่นี่เขายังทิ้งร่องรอยไว้ด้วยการนำเสนอวิธีแก้ปัญหาที่คาดไม่ถึงและโดดเด่น เช่น เสื้อสเวตเชิ้ตปักเลื่อมหรือเสื้อลูกไม้สีชมพู
“ทุกวันนี้คุณสามารถหาแฟชั่นได้ทุกที่ มันค่อนข้างแปลก ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก Versace หน้าเหมือน Versace และ Armani ก็ดูเหมือน Armani คุณสามารถบอกได้เสมอว่าใครทำอะไร ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม ตอนนี้ฉันเห็นความคล้ายคลึงกันในหลายๆอย่าง แต่เฉพาะผู้ที่เดินตามเส้นทางของตนเองและทำงานตามสไตล์ของตนเองเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จ”
ภายใต้แบรนด์จิวองชี่ ดีไซเนอร์ยังได้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับทัวร์ Sticky & Sweet ของมาดอนน่าในปี 2551 และสำหรับเพลง "Candy Shop" ในปี 2552 นอกจากนี้ Tisci ยังสร้างสรรค์เสื้อผ้าของนักร้องสำหรับชีวิตประจำวันอีกด้วย
ในปี 2009 ดีไซเนอร์เริ่มพัฒนาไลน์แฟชั่นเฮาส์ราคาไม่แพงสายแรกอย่างจิวองชี่ เรด็อกซ์
ในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวปี 2011 ของจิวองชี่ Riccardo Tisci ได้รวมนางแบบสาวประเภทสองชื่อดัง Lea T ซึ่งทำงานร่วมกับเขามาหลายปีและเป็นผู้ช่วยของเขา ในปีเดียวกันนั้น หลังจากทำงานเป็นเวลานานกับ "จมูก" หลักของบริษัทจิวองชี่ ดีไซเนอร์ได้นำเสนอน้ำหอมใหม่ของแบรนด์ - "Dahlia Noir"
นอกจากนี้ในปี 2554 นักออกแบบแฟชั่นยังได้รับเลือกให้เป็นคู่แข่งหลักของตำแหน่งที่ถูกไล่ออกจากสภา เมื่อปลายปีทราบว่าข้อมูลนี้ไม่ได้รับการยืนยัน
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2560 นักออกแบบตัดสินใจออกจากจิวองชี่แฟชั่นเฮาส์
โครงการอื่นๆ
ในปี 2008 Riccardo Tisci ดูแลการสร้างนิตยสาร A ฉบับที่ 8 นักออกแบบยังมีส่วนร่วมในการสร้างประเด็นแยกต่างหากสำหรับสิ่งพิมพ์เคลือบเงาอื่น ๆ เช่น Dazed & Confused, Visionaire, Muse
ความรักในดนตรีอันไร้ขอบเขตของเขาทำให้นักออกแบบได้ร่วมงานกับศิลปินฮิปฮอปชื่อดัง Jay-Z และ Kanye West ในปี 2011 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของอัลบั้มร่วม Watch The Throne โดยออกแบบภาพหน้าปกสำหรับแผ่นดิสก์และสองซิงเกิล ("H.A.M" และ "Otis")
นอกจากนี้ในปี 2554 Tisci ยังร่วมมือกับแบรนด์ดังระดับโลก สำหรับแบรนด์นี้เขาได้สร้างรองเท้าผ้าใบรุ่นพิเศษขึ้นมา
“เมื่อผมทำอะไรสักอย่าง ผมทุ่มเททั้งหมดให้กับมัน”
รางวัลและการให้คะแนน
ในปี 2008 Marie Claire มอบรางวัล Tisci ให้เป็นนักออกแบบยอดเยี่ยม
บล็อกของ Riccardo Tisci: www.ablogcuratedby.com/riccardotisci
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของจิวองชี่: www.givenchy.com
บทสัมภาษณ์ของ Donatella Versace กับ Riccardo Tisci สำหรับนิตยสาร Interview (มิถุนายน 2011)
ดี.วี.:เรามาพูดถึงคอลเลกชันล่าสุดของคุณซึ่งฉันพบว่าสวยงามและเซ็กซี่มาก ฉันอยากจะสวมใส่ทุกสิ่ง!
RT:ไชโย! จริงๆ แล้วคอลเลกชั่นนี้มีลักษณะคล้าย Donatella มาก เพราะเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่เข้มแข็ง ฉันพบแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาต่างๆ และหนึ่งในแหล่งที่มาเหล่านี้ก็คือบ้านของ Versace คุณรู้ไหมว่าเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็กน้อย เรามีชีวิตที่ย่ำแย่มาก พ่อของฉันเสียชีวิตเมื่อฉันอายุ 4 หรือ 5 ขวบ ฉันโตมากับแม่และน้องสาวแปดคน เหล่านี้เป็นผู้หญิงที่น่าทึ่งเก้าคนและทั้งหมดก็เป็น "a la Donatella Versace" ผู้หญิงที่แข็งแกร่งและแท้จริงจากทางตอนใต้ของอิตาลี ผู้หญิงที่มีความเย้ายวน พวกเขามีความมั่นใจในร่างกายและความเป็นผู้หญิงของพวกเขา
ดี.วี.:การที่คุณมีน้องสาวแปดคนในความคิดของฉันเป็นสิ่งที่ดีมาก
RT:ถูกต้องที่สุด. และแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีเงินทุนในการแต่งตัวตามแฟชั่น พวกเธอก็เป็นผู้หญิงที่มีสไตล์สง่างาม ความสง่างามของภาคใต้เป็นความสง่างามที่แข็งแกร่งมากและฉันพยายามถ่ายทอดสิ่งนั้นให้ผู้อื่น นี่คือความสง่างามทางเพศ หรือพูดอีกอย่างคือ บริสุทธิ์น้อยกว่า มันเป็นช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 ซึ่งเป็นช่วงเวลาพิเศษไม่เพียง แต่สำหรับแฟชั่นเฮาส์ Versace เท่านั้น แต่ยังสำหรับฉันด้วย เนื่องจากน้องสาวของฉันซึ่งทำงานเป็นช่างทำผมนำนิตยสารแฟชั่นกลับบ้านทุกวันเสาร์ ช่วงนี้ทำให้เราได้รู้จักกับนางแบบและคนดังชั้นนำมากมาย เช่น คุณและ Gianni รวมถึงสิ่งที่ทำให้ฉันฝัน ประสบการณ์ในช่วงแรกๆ เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน
ดี.วี.:ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งสำหรับแฟชั่น เนื่องจากเป็นช่วงที่มีเสน่ห์เย้ายวนใจ และไม่มีข้อจำกัดว่าคุณจะทำอะไรได้บ้าง แต่ฉันเห็นว่าคุณไม่ได้หยุดขยายขอบเขตของคุณ แต่คุณยังคงก้าวไปข้างหน้าอยู่เสมอ ความรู้สึกนี้สัมผัสได้ในคอลเลกชันของคุณ ซึ่งฉันชื่นชม
RT:ขอบคุณ!
ดี.วี.:ความหลงใหลแต่แรกของคุณต่อสิ่งเหล่านั้นยังคงเหมือนเดิมหรือลดลงแล้ว?
RT:ฉันต้องพูดตามตรง: สิ่งเดียวที่ฉันเชื่อคือครอบครัวของฉัน สำหรับฉัน ครอบครัวไม่ใช่แค่ DNA ฉันหมายถึงคนใกล้ตัวฉัน แม่และน้องสาวของฉันคือพลังและแรงบันดาลใจที่คอยเติมพลังให้ฉันตลอดชีวิต แฟชั่นคืองานของฉัน ฉันชอบมัน. นี่คือความรักของฉัน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันก็คือชีวิต ฉันถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงมาโดยตลอด และฉันก็ถูกดึงดูดเข้าสู่โลกของผู้หญิงมาก เพราะฉันรักทั้งความเข้มแข็งและความโรแมนติกในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเห็นทั้งหมดนี้ในสไตล์ของฉัน
ดี.วี.:จากสิ่งที่คุณสร้างขึ้นก็ชัดเจนว่าคุณรู้จักร่างกายของผู้หญิง คุณรู้วิธีประเมินใหม่
RT:คิดถึงพี่สาวทุกคนเลย แต่ละคนมีรูปแบบและไลฟ์สไตล์ของตัวเอง เส้นทางสู่การเป็นนักออกแบบของฉันจึงค่อนข้างเฉพาะเจาะจง แม้กระทั่งตอนที่ฉันมาที่จิวองชี่ ก็มีคนสนับสนุนฉัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รักฉัน พวกเขากล่าวว่า: "เหตุใดชาวอิตาลีจึงสร้างสิ่งต่างๆ ในสไตล์กอทิก" โดยไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์กอทิก แต่พวกเขาแย้งว่า: “ไม่ ชาวอิตาลีควรทำแต่สิ่งที่เซ็กซี่เท่านั้น!” ฐานของฉันคือรากภาษาอิตาลี และนี่คือความหลงใหลในแฟชั่นและความหลงใหลในราคะ เมื่อฉันไปลอนดอนเพื่อเรียนที่เซนต์มาร์ตินส์ ฉันรู้สึกได้ถึงการละเมิดและความรู้สึกแบบโกธิก และเมื่อฉันไปปารีส ฉันผสมผสานสองทิศทางนี้เข้ากับตัวเอง
ดี.วี.:ในคอลเลกชันล่าสุดของคุณ คุณอาจเห็นเรื่องเพศที่เพิ่มขึ้น
RT:ฉันเกลียดความหยาบคาย ฉันเกลียดคำหยาบคาย ถึงแม้ว่ามันจะดึงดูดฉันก็ตาม ฉันชอบอะไรก็ตามที่ก่อกวนหรือหยาบคาย แต่ในความคิดของฉัน คุณต้องมีขีดจำกัด ซึ่งมักจะไม่จริงเสมอไป แฟชั่นเฮาส์ของ Versace สร้างสรรค์สิ่งที่เซ็กซี่มาก แต่ไม่เคยข้ามเส้นแบ่งระหว่างเรื่องเพศและความหยาบคาย แบรนด์อื่น ๆ มากมายที่พยายามเอาชนะ Versace ได้ก้าวข้ามเส้นนี้ไปแล้ว ฉันคิดว่าคุณและฉัน Donatella มีความคล้ายคลึงกันในเรื่องนี้ เรามีความรู้สึกถึงสัดส่วนนี้ มันทำให้ฉันภูมิใจที่ได้เป็นคนอิตาลี ฉันภูมิใจในสิ่งที่ฉันทำ
ดี.วี.:ตอนที่ฉันร่วมงานกับ Gianni ฉันเป็นคนที่เขาไว้ใจและพูดอะไรก็ได้ ถ้าฉันไม่ชอบอะไรฉันก็พูดตามตรงว่า:“ ไม่ไม่ไม่! ทำสิ่งที่แตกต่างออกไป” มีคนแบบนี้อยู่ในทีมของคุณหรือไม่?
RT:แน่นอน. มันสำคัญมาก. แม้ว่าผมจะมีทีมเล็กๆก็ตาม มันสำคัญมากสำหรับนักออกแบบชายที่เขารับฟังความคิดเห็นของผู้หญิงบางประเภท อย่างที่ฉันบอกคุณ โชคของฉันขึ้นอยู่กับผู้หญิงที่อยู่รอบตัวฉัน ในขณะนี้ มีผู้หญิงในชีวิตของฉันที่ฉันรักและชื่นชม เช่น Maria Carla Boscono และ Marina Abramovic หลายคนคิดว่า Carine Roitfeld เป็นสไตลิสต์ของฉันมาหลายปีแล้ว และนี่ไม่เป็นความจริง เธอเป็นเพียงมาเรีย คาร์ลา บอสโคโนสำหรับฉัน ใช่ มีบางคนที่ฉันอยากได้ยินความคิดเห็นก่อน แต่นี่ยังคงเป็นเส้นทางของฉัน บางทีฉันอาจจะสูญเสียมันไปเล็กน้อยเมื่อฉันอายุมากขึ้น มันยากที่จะถ่ายทอด สุดท้ายแล้ว ในทีมของฉันมีคนสองหรือสามคนที่ฉันรับฟังอยู่เสมอ
ดี.วี.: เมื่อรู้จักอุปนิสัยของคุณแล้ว ก็ยากที่จะเชื่อว่าคุณกำลังยอมแพ้!
RT:ใช่ นั่นเป็นเพราะฉันมาจากทางใต้ของอิตาลี และฉันก็ภูมิใจกับมัน ฉันพัฒนาโครงการทั้งหมดร่วมกับทีมของฉัน เธอตัวเล็กแต่เธอก็สุดยอดมาก ฉันรับฟังความคิดเห็นของใครบางคนเพราะมันสำคัญสำหรับฉัน ราศีของฉันคือราศีสิงห์ และสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องยืนด้วยสองเท้าของตัวเอง แต่ฉันก็มีอีกด้านที่นุ่มนวลกว่าเช่นกัน ในด้านนี้ ฉันเป็นเด็กน้อยที่ยังไม่โตและเป็นคนที่ต้องฟังผู้อื่นเป็นสิ่งสำคัญ
ดี.วี.:ฉันอยากจะบอกว่าเสื้อเชิ้ตบางที่คุณสร้างในปีนี้นั้นน่าทึ่งมาก
RT: Donatella คุณเป็นผู้หญิงของจิวองชี่อย่างแน่นอน! ที่พูดแบบนี้เพราะอยากให้โลกรู้เรื่องนี้ คุณคือตัวตนของผู้หญิงอิตาลีอย่างแท้จริง มีความเก๋ไก๋แบบอเมริกันร็อคแท้แบบอังกฤษ แต่อิตาลีเป็นตัวตนของทั้งหมดนี้มาโดยตลอด คุณและฉันได้พยายามทำโครงการร่วมกันมากกว่าหนึ่งครั้ง ฉันอยากเห็นคุณในจิวองชี่
ดี.วี.: ฉันจะมีความสุขมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันได้เลือกสินค้าจิวองชี่หลายรายการสำหรับตัวเองแล้ว
RT:ที่? บอกฉัน!
ดี.วี.:ฉันชอบแจ็คเก็ตที่มีท่อสิทธิบัตร เขามีสัดส่วนที่ยอดเยี่ยม แคบถึงเข่าไม่มีกางเกงรัดรูป - เซ็กซี่มาก
RT:เป็นธรรมชาติ! หลังจากที่คุณสร้างสรรค์สิ่งเดิมๆ มาเป็นเวลานาน คุณก็มีความปรารถนาที่จะทำอะไรใหม่ๆ และฤดูกาลนี้ก็เป็นเช่นนั้น ฉันไม่ชอบช็อตแบบนี้ ฉันชอบช็อตเก๋ๆ
ดี.วี.:คนอเมริกันรักคุณจริงๆ แต่ฉันพบว่าคุณไม่ใช่นักออกแบบที่มีความรู้สึกแบบอเมริกัน คุณมีความรู้สึกแบบยุโรปและอิตาลีมากขึ้น
RT:ฉันเป็นคนอิตาลีจริงๆ! และนี่คือแนวคิดที่แม่นยำมาก แต่ฉันก็สนใจประเทศสหรัฐอเมริกาเช่นกัน ทำไม เด็กน้อยจากครอบครัวยากจนทางตอนใต้ของอิตาลีมีความฝันที่จะไปเยือนบิ๊กแอปเปิ้ล ฉันไม่ค่อยชอบดนตรีคลาสสิก ฉันชอบดนตรีที่คนอเมริกันฟัง ฉันชอบสลัมอเมริกัน ฉันรักบรองซ์ ฉันชอบฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี ฉันชอบดนตรีแนวอิเล็กโทรลาติน ละติน และอะไรทำนองนั้น
ดี.วี.:ฉันชอบทำงานกับเพลงที่เล่นเต็มระดับเสียง
RT:ใช่. และฉันชอบค้นหาสิ่งใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ฉันกำลังฟัง Nicki Minaj และ Antony and the Johnsons ฉันชอบเปลี่ยนทิศทางดนตรีด้วย ฉันชอบแง่มุมแนวความคิดของ Anthony Hegarty (นักร้องนำของ Antony and the Johnsons) และสไตล์ของ Lil' Kim, Missy Elliott และ Ciara ฉันรักสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ในตัวฉัน ท้ายที่สุดฉันเป็นคนอิตาลี เพื่อนสนิทของฉันคือ Marina Abramovic ดังนั้นฉันจึงชอบศิลปะทางการเมืองที่เข้มแข็งและก้าวร้าวมาก เธอดูเหมือนแม่ที่ต้องการรับเลี้ยงฉัน ผู้คนพูดว่า "คุณเป็นคนผิวคล้ำ คุณทำเสื้อผ้าสีเข้ม คุณอาจจะชอบ The Cure หรือ Diamanda Galas" ใช่ ฉันรัก Diamanda Galas แต่ฉันก็รัก Madonna, Beyoncé และ Courtney Love ด้วย พวกเขาทั้งหมดมาจากโลกที่แตกต่างกัน พวกมันต่างกันแต่มันทำให้เกิดอารมณ์ในตัวฉัน ฉันเป็นคนที่ต้องการอารมณ์คนที่ต้องการถ่ายทอดมัน ไม่งั้นฉันคงเปลี่ยนอาชีพไปแล้ว
ดี.วี.:เสื้อผ้าทำให้เกิดอารมณ์เช่นเดียวกับดนตรี
RT:ถูกต้องที่สุด. เธอทำให้ใจฉันเต้นรัวเป็นระยะๆ เหมือนเพิ่งเจอรักแรกพบ
ดี.วี.:คอลเลกชันกูตูร์ล่าสุดของคุณกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงในตัวฉัน มันดูสวยงาม ทันสมัย และมีสไตล์มาก เห็นได้ชัดว่าเธอถูกทำให้ยิ่งใหญ่
RT:เมื่อฉันเริ่มต้น ทุกคนบอกว่ายุคของโอต กูตูร์กำลังจะสิ้นสุดลง และนั่นทำให้ฉันกลัว ฉันจะพูดมากกว่านี้ ฉันรู้สึกหวาดกลัวกับความคิดนี้ ฉันมาจากพื้นที่จังหวัดของอิตาลี เมื่อฉันได้รับเชิญให้ไปทำงานที่จิวองชี่ สิ่งเดียวที่ฉันคิดคือ “ว้าว!” ฉันลงนามในสัญญา แต่ฉันบอกตามตรงว่าฉันต้องผ่านเรื่องทั้งหมดนี้เพราะแม่เพื่อซื้อบ้านให้เธอ ตอนนั้นฉันไม่ได้คิดถึงสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ คงไม่ใช่จิวองชี่ แต่เป็นบริษัทอื่น... ฉันไม่ได้สนใจ ฉันแค่ไม่อยากให้แม่อาศัยอยู่ในบ้านพักคนชรา ฉันไม่มีอะไรต่อต้านบ้านพักคนชรา ยกเว้นแม่ของฉันผู้ผ่านการทดลองมากมาย และเลี้ยงดูลูกเก้าคน... ฉันยอมให้เป็นเช่นนี้ไม่ได้ ดังนั้นฉันจึงเริ่มทำงานที่จิวองชี่ และอยากจะบอกว่ายุคของโอต กูตูร์ยังไม่จบเพียงแค่นั้นเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น
ดี.วี.: ฉันเห็นด้วยกับคุณ.
RT: Couture เป็นก้าวแรกในอาชีพของฉัน กูตูร์เปลี่ยนไปเพราะเมื่อก่อนมีเจ้าหญิง ปัจจุบันยังคงมีอยู่ แต่ไม่ได้นั่งรถม้าอีกต่อไป แต่ไปงานปาร์ตี้ ไปรีสอร์ท และล่องเรือยอทช์ พวกเขาทั้งหมดต้องการที่จะเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ฉันเข้าใจสิ่งนี้ และเริ่มสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ สำหรับสาว ๆ เหล่านี้โดยเฉพาะทันที นอกจากกูตูร์แล้ว เรายังสร้างสรรค์คอลเลกชั่นบุรุษและเสื้อผ้าสำเร็จรูปอีกด้วย เมื่อคุณทำทั้งหมดนี้ คุณคงอยากจะแยกแยะทิศทางออกไป
ดี.วี.: ดีกว่าที่จะไม่ทำอะไรมากมาย แต่ทำให้น่าทึ่ง ผลงานซามูไรของคุณ (จากคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2011) ดูยอดเยี่ยมสำหรับฉัน ความแข็งและความนุ่มนวลมารวมกันโดยไม่ทำให้น้ำหนักลดลง มันยอดเยี่ยมมาก
RT:คุณสามารถพูดได้ว่าในคอลเลกชั่นกูตูร์ประจำฤดูใบไม้ผลินี้ ฉันได้แสดงให้เห็นด้านโรแมนติกในธรรมชาติของฉัน เพราะใครๆ ก็คิดว่าฉันมืดมนเหมือนสุนัขร็อตไวเลอร์ ฉันแสดงด้านโรแมนติกนี้ให้คนไม่กี่คนเห็น ฉันเปิดใจได้แค่คนอย่างเธอ โดนาเทลล่า เพราะเรารู้จักกันมา 5 หรือ 6 ปีแล้ว ฉันยังจำการพบกันครั้งแรกของเรากับคุณได้ ตอนนั้นคุณได้ร่วมรับประทานอาหารค่ำกับ Miuccia Prada ที่กองบรรณาธิการ Vogue Italia เรายืนอยู่ชั้นบนและสูบบุหรี่ คุณแนะนำตัวเองและฉันคิดว่าคุณเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็งมาก นั่นคือวิธีที่เราเริ่มเป็นเพื่อนกัน
ดี.วี.: ฉันดีใจมากที่ได้เห็นนักออกแบบชาวอิตาลีที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ในปารีส และการแสดงครั้งสุดท้ายของคุณ (ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2011) ทำให้ฉันนึกถึง Gianni
RT:คุณไม่ใช่คนเดียวที่บอกฉันเรื่องนี้ คุณรู้ไหมว่าเด็กส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับหุ่นยนต์หรือตุ๊กตาบาร์บี้ แต่ความหลงใหลของฉันคือบ้านแฟชั่น Versace ฉันประหยัดเงินเพียงเพื่อซื้อเสื้อยืด Versus ฉันหมกมุ่นอยู่กับสิ่งนี้ วันนี้ฉันยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Versace และ Versus อันที่จริง การแสดงของ Versace เป็นการแสดงเดียวที่ฉันเข้าร่วม ฉันทำงานในวงการแฟชั่นเพราะว่ามีดีไซเนอร์เพียงไม่กี่คนที่ฉันชื่นชม และนั่นไม่ได้หมายความว่าฉันไม่ชอบคนอื่นหรือคิดว่าพวกเขาเป็นนักออกแบบที่ไม่ดี ฉันแค่เลือกมาก ฉันรัก Versace และฉันรัก Helmut Lang แม้ว่าแบรนด์นี้จะไม่มีอยู่แล้วก็ตาม
ดี.วี.: คุณยังแต่งตัวดารา ที่งานออสการ์ ฉันเห็น Cate Blanchett ในชุดเดรสโอต์กูตูร์ของจิวองชี่ เธอมีความสง่างามที่สุด
RT:ขอบคุณมาก. ฉันจะบอกคุณว่าตอนที่ฉันเริ่มทำงานที่จิวองชี่ก็มีความสับสนอยู่บ้าง ก่อนหน้าฉัน ตำแหน่งครีเอทีฟไดเร็กเตอร์คืออัจฉริยะอย่าง John Galliano และ Alexander McQueen พวกเขามีส่วนช่วยในประวัติศาสตร์ของแบรนด์ แต่เมื่อฉันรับช่วงต่อจาก Julian MacDonald ฉันก็ไม่สามารถนิยามสไตล์ที่แท้จริงของจิวองชี่ได้อีกต่อไป ทุกคนเชื่อมโยงแบรนด์นี้กับออเดรย์เฮปเบิร์นเท่านั้น แต่มีโลกทั้งใบอยู่อีกด้านหนึ่งของการรับรู้นี้ ฉันปิดประตูทุกบานและไม่อยากให้ใครเข้าไปข้างใน นี่เป็นวิธีเดียวที่ฉันจะค้นพบตัวเองได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ในตอนแรกฉันไม่อยากแต่งตัวคนดัง ฉันเริ่มทำสิ่งนี้ในภายหลัง ฉันแต่งตัวหนึ่ง สอง... เราแต่งตัวดาราเพราะพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัว เหล่านี้คือผู้หญิงที่ฉันชื่นชม และฉันไม่สนใจว่าพวกเขาโด่งดังแค่ไหน
ดี.วี.: ตอนนี้ฉันต้องถามสิ่งนี้: คุณมีไอเดียใหม่ ๆ สำหรับจิวองชี่หรือแบรนด์ของคุณบ้างไหม? ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง
RT:ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึง คำถามนี้เกี่ยวข้องกับบ้านแฟชั่น Dior ฉันเสียใจจริงๆ สำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นกับจอห์น และฉันอยากจะอยู่ห่างจากเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับฉันและแฟชั่นเฮาส์ของ Dior ทั้งหมดนี้ ฉันจะพูดสิ่งหนึ่ง: ฉันมีความสุขที่ได้ทำงานที่จิวองชี่ ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านที่นี่ จิวองชี่เป็นเหมือนลูกชายของฉัน มันยากที่จะอธิบาย แต่มันคงยากมากสำหรับฉันที่จะจากไป
ดี.วี.: จิวองชี่เป็นลูกของคุณจริงๆ
RT:อย่างแน่นอน. ฉันเริ่มทำงานกับบ้านที่แทบจะถูกทำลายตั้งแต่เริ่มต้น ฉันทำทุกอย่างช้ามาก และเราประสบความสำเร็จอย่างมากจริงๆ ฉันมีความสุขที่นี่ ในขณะนี้คือจิวองชี่ของ Riccardo Tisci และฉันหวังว่าสิ่งนี้จะดำเนินต่อไปอีกนาน
ดี.วี.:มาดูกันว่าจะจริงหรือไม่!
RT:ในขณะนี้นี่คือความจริงที่สมบูรณ์ แต่ความจริงของฉันคือ: คุณไม่มีทางรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในวันพรุ่งนี้
ฮิวเบิร์ต เจมส์ มาร์เซล ทัฟฟิน เดอ จิวองชี่
นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งแบรนด์แฟชั่นจิวองชี่ หลานชายของจิตรกรชาวฝรั่งเศส ปิแอร์-อดอลฟี่ บาแดง ความเข้าใจด้านแฟชั่นของเขารวบรวมมาจากลูกค้าที่มีชื่อเสียงสองคน ได้แก่ Audrey Hepburn และ Jacqueline Kennedy
วันที่และสถานที่เสียชีวิต - 10 มีนาคม 2018 (อายุ 91 ปี) ที่ที่ดิน Jonchet ใกล้ปารีส
จิวองชี่เกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2470 ในเมืองโบเวส์ของฝรั่งเศส พ่อของนักออกแบบแฟชั่นในอนาคตคือนักบินจากยุคโรแมนติกรุ่นนั้น - ผู้พิชิตท้องฟ้าคนแรกซึ่งมี Saint-Exupery เป็นเจ้าของ จิวองชี่มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมาก ซึ่งมีประเพณีมากมาย และหนึ่งในนั้นคือความหลงใหลในเสื้อผ้าที่สวยงาม
Lucien Taffin de Givenchy เสียชีวิตเมื่อ Hubert ลูกชายของเขาอายุได้สองขวบ
หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ฮิวเบิร์ตได้รับการเลี้ยงดูจากแม่และยายของเขา มาร์เกอริต บาเดน คุณยายเป็นภรรยาม่ายของศิลปินซึ่งเป็นเจ้าของและผู้อำนวยการโรงงานและโรงงานทอผ้าเก่าแก่ในเมืองโบเวส์
เด็กชายตามพ่อของเขา เขาไม่ได้เป็นนักบินเพียงเพราะความเห็นอกเห็นใจต่อแม่ของเขาซึ่งการตายของสามีที่รักของเธอกลายเป็นโศกนาฏกรรมในชีวิตของเธอ แต่ความฝันของฮิวเบิร์ตเกี่ยวกับระยะทางที่สวยงามและเหนือธรรมชาตินั้นสะท้อนให้เห็นในงานของเขา
เขาค้นพบความหลงใหลในแฟชั่นตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการระดับโลกที่ปารีส และกลับมาด้วยความประหลาดใจอย่างเต็มที่จาก Pavilion of Elegance ซึ่งมีการนำเสนอบ้านแฟชั่นฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด 30 แบบ ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจเป็นนักออกแบบแฟชั่น
เมื่อฮิวเบิร์ตอายุได้ 10 ขวบ เขาและแม่ไปร่วมงานนี้ เขาไม่ต้องการออกจากศาลาโดยมีเสื้อผ้าทันสมัยจัดแสดงอยู่
เมื่ออายุ 17 ปี เด็กชายหนีไปปารีส ที่นี่เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับ Jacques Fatou ในปี 1945 ในปีนี้เขาได้เป็นเด็กฝึกงานของนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Belenciaga ซึ่งเป็นนักออกแบบแฟชั่นของนักออกแบบแฟชั่นตามที่เขาเรียก
หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศสจากการยึดครองของนาซี เขาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยและศึกษากับยักษ์ใหญ่ด้านแฟชั่นเช่น Jacques Fath, Robert Piqué และ Lucien Lelong
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2494 ฮิวเบิร์ตเดอจิวองชี่ทำงานเป็นผู้ช่วยของ Elsa Schiaparelli ผู้ฟุ่มเฟือย เธอชอบผลงานของเขา และในไม่ช้า จิวองชี่ในวัยเยาว์ก็เปิดร้านบูติกของ Elsa อยู่แล้ว
แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับฮิวเบิร์ต เขาตัดสินใจเปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง ในการทำเช่นนี้เขายืมเงินจากญาติของเขาซึ่งในที่สุดก็เชื่อในอนาคตของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 ความฝันของ Hubert de Givenchy เป็นจริง - เขาเปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง เขาอายุเพียง 25 ปี ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นคนที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูง
แม้ว่าคอลเลกชันแรกจะประสบความสำเร็จ แต่สิ่งต่างๆ ก็ถือว่าปานกลาง ในปี พ.ศ. 2496 คอลเลกชันแรกได้รับการตีพิมพ์ บ้านแฟชั่นแห่งนี้ได้ย้ายไปที่ถนน George V ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่แล้ว เนื่องจากนักออกแบบไม่มีเงินทุนเพียงพอ เขาจึงสร้างคอลเลกชั่นผ้าฝ้ายขึ้นมา มีผู้เข้าร่วมการแสดงเพียงสิบห้าคนเท่านั้น
นางแบบ Bettina Graziani สวมเสื้อเบลาส์สีขาวแขนกว้างที่แปลกตาซึ่งตกแต่งด้วยกระโปรงสีดำและสีขาวกลายเป็นที่รู้จักในทันที ผู้หญิงทุกคนอยากมีเสื้อเบตติน่าติดตู้เสื้อผ้า สิ่งที่ผู้เปิดตัวครั้งแรกแสวงหาคือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสน่ห์และความเบา นักออกแบบนำเสนอการแสดงครั้งต่อไปของเขาในปี 1954
พ.ศ. 2496 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเขา อันดับแรก เขาได้พบกับ Cristobal Balenciaga ชาวสเปน ซึ่งต่อมาเขาได้พัฒนามิตรภาพที่ใกล้ชิดและความสัมพันธ์ในการทำงาน เขาเลือกเขาเป็นครูของเขา
นักออกแบบนำเสนอการแสดงครั้งต่อไปของเขาในปี 1954
Hubert de Givenchy สนับสนุน Balenciaga เมื่อเขาตัดสินใจแยกสื่อมวลชนออกจากการแสดงของเขาในปี 1957 เพื่อป้องกันไม่ให้นักข่าวมีอิทธิพลต่อความคิดเห็นของผู้ซื้อ พวกเขาจึงได้รับอนุญาตให้ดูคอลเลกชันใหม่เป็นครั้งแรกเพียงแปดสัปดาห์ต่อมา แน่นอนว่าสื่อมวลชนได้ประกาศคว่ำบาตร แต่เนื่องจาก Balenciaga ได้รับการยกย่องให้เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นนำหลังจาก Dior เสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความคิดเห็นของเขาจึงไม่สามารถเพิกเฉยได้
Zhivanshi และ Audrey Hepburn
จากนั้นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ก็เกิดขึ้น - ออเดรย์ เฮปเบิร์น ซึ่งตอนนั้นไม่มีใครรู้จัก ได้เข้ามาในเวิร์คช็อปของเขา...
ในเช้าปี พ.ศ. 2496 เลขาฯ ของนักออกแบบเสื้อผ้าวัย 26 ปีรายนี้บอกว่ามิสเฮปเบิร์นกำลังรอเขาอยู่ เขาคาดหวังว่าจะมีแคทธารีน เฮปเบิร์น เจ้าของรางวัลออสการ์มาเยี่ยม เขาจึงแปลกใจมากเมื่อเห็นเด็กสาวร่างผอมบางและแต่งตัวค่อนข้างน่าเขินอาย หญิงสาวแนะนำตัวเองและบอกว่าเธอได้รับการเสนอบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "Sabrina" และเธอต้องการแต่งตัวให้เก๋ไก๋สไตล์ปารีสอย่างแท้จริง นักออกแบบเชิญชวนให้เธอเลือกชุดจากคอลเลกชั่นของเขาเองโดยไม่สนใจลูกค้ารุ่นเยาว์มากนัก
เธอมีรสนิยมที่ไร้ที่ติและการแต่งกายในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ประสบความสำเร็จ แต่ชื่อของจิวองชี่ไม่ได้ถูกเอ่ยถึงในเครดิตด้วยซ้ำ หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย ออเดรย์ก็บินเข้ามาเพื่อขอโทษ นักออกแบบปลอบใจเธอโดยบอกว่าหลังจาก "ซาบรีนา" เขาได้รับลูกค้ามากมาย
จิวองชี่ยังคงเป็นนักออกแบบส่วนตัวและเพื่อนของเฮปเบิร์นจนกระทั่งเธอเสียชีวิตพร้อม ๆ กับการสร้างแฟชั่นกำหนดเทรนด์ใหม่สู่ตลาดเปิดเส้นทางใหม่แต่งตัวลูกค้าที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือจ็ากเกอลีนเคนเนดี้ เป็นเวลา 42 ปี เกือบตลอดเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกแฟชั่นที่เขาก่อตั้ง เขาได้รับแรงบันดาลใจจากบุคคลหนึ่งซึ่งไม่ใช่ภรรยาหรือแฟนสาวของเขา แต่เป็นเลดี้แห่งหัวใจในความหมายยุคกลาง เป็นเวลาหลายปีที่ Audrey Hepburn เป็น "ใบหน้า" ของ House of Givenchy กูตูริเยร์มักจะเรียกเธอว่าศูนย์รวมของความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้หญิงที่เขาสร้างแบบจำลองให้ควรเป็น
เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 นักออกแบบแฟชั่นรายนี้ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรกจากเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Sabrina ตั้งแต่นั้นมาออเดรย์ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขาและต่อจากนี้ไปก็แต่งตัวกับเขาเท่านั้นทั้งในชีวิตและในภาพยนตร์ นักออกแบบได้สร้างสรรค์น้ำหอมตัวแรกให้กับเธอ พวกเขาได้รับการปล่อยตัวในปี 1957
น้ำหอม “บ้าน” จาก GIVANTCHY
อินเตอร์ดิท
ในปี 1957 ออเดรย์ขอให้พัฒนาน้ำหอมใหม่สำหรับเธอเป็นการส่วนตัว Hubert เชิญนักปรุงน้ำหอมชื่อดัง Francis Sabron เขาสร้างสรรค์กลิ่นหอมอันประณีตที่ผสมผสานกลิ่นหอมของซิตรัส ดอกไม้ ผลไม้และเบอร์รี่เข้าด้วยกัน เป็นเวลาสามปีเท่านั้นที่เฮปเบิร์นใช้มัน
จากนั้นพวกเขาก็ลดราคา งานของนักออกแบบในสาขาน้ำหอมเพิ่งเริ่มต้นด้วยน้ำหอมเหล่านี้ น้ำหอมใหม่จะปรากฏในภายหลัง: Le De, Monsieur de Givenchy, Amarige, Xeryus, Ysatis, Organza
ความสำเร็จของน้ำหอมนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระเบียบไม่เพียงแต่ธุรกิจการสร้างแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริษัท Parfums Givenchy ด้วย
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จิวองชี่ออกจากวงการน้ำหอมเป็นเวลาสิบปีเพื่อออกจำหน่ายจิวองชี่ที่ 3 ในปี 1970 หลังจากห่างหายไปนาน ชื่อนี้ไม่ได้ตั้งใจ - เพราะนี่คือน้ำหอมผู้หญิงกลิ่นที่สามของ Fashion House การออกแบบขวดได้รับการพัฒนาโดย Pierre Dinand ผู้โด่งดัง กลิ่นหอมสดใสสำหรับผู้หญิงที่มีรสนิยมดีและสง่างามไร้ที่ติ
จิวองชี่เป็นคนแรกที่สร้าง "แฟชั่นสำหรับท้องถนน" และสิ่งที่เรียกว่า "ชุดเดรสพร้อมใส่" - pret-a-porte ซึ่งตรงไปที่ร้านค้า เป็นผลให้ปลายยุค 50 และยุค 60 ทั้งหมดกลายเป็น "ยุคจิวองชี่"
ผลงานของ Hubert de Givenchy ผสมผสานความสง่างามและความคลาสสิกเข้ากับความกล้าหาญและความทันสมัย ในปี 1973 จิวองชี่เข้าสู่โลกแห่งเสื้อผ้าผู้ชาย และในปี พ.ศ. 2517 น้ำหอมผู้ชายกลิ่นที่สามชื่อ "Givenchy Gentleman" ก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่คอลเลกชั่นเสื้อผ้าผู้ชายในชื่อเดียวกัน สร้างสรรค์โดยนักปรุงน้ำหอม Paul Léger นี่คือน้ำหอมพันธุ์แท้สำหรับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์กอปรด้วยความเก๋ไก๋และมีเสน่ห์ของสำรวยที่แท้จริง
ตลอดชีวิตของเขาจิวองชี่ยังคงเป็นขุนนาง: ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับนวนิยายและชีวิตส่วนตัวของเขา แต่งานของเขามีชื่อเสียงและโด่งดังมาโดยตลอด ในปี 1995 นักออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในขณะนั้นขายบ้านแฟชั่นของเขาไปแล้วก็ลาออกจากงาน
เขาหยุดทำงานในวงการแฟชั่น วาดภาพร่างให้กับแบรนด์ต่างๆ หันมาสนใจการออกแบบภูมิทัศน์ และผลิตผลของเขาเริ่มป่วยเป็นไข้ ประการแรก John Galliano จะทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์เป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้น McQueen และ Julian Macdonald
เกเวนชี่
บ้านแฟชั่นฝรั่งเศสซึ่งสร้างขึ้นในปี 1952 โดย Hubert de Givenchy เชี่ยวชาญในการผลิตเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ และน้ำหอม
ในปีพ.ศ. 2496 ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่เริ่มร่วมงานกับนักแสดงภาพยนตร์ ออเดรย์ เฮปเบิร์น ซึ่งขณะนั้นเพิ่งเริ่มต้นอาชีพในฮอลลีวูด พวกเขาร่วมกันสร้างสไตล์ที่ผสมผสานความสง่างามอันซับซ้อนเข้ากับความงามตามธรรมชาติ
ในปี 1987 LVMH ซึ่งเป็นบริษัทแฟชั่นสัญชาติฝรั่งเศสได้ซื้อบ้านแฟชั่นของจิวองชี่ ซึ่งเป็นเจ้าของบ้านแฟชั่นในปารีสเช่น Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix และ C?line
ในปี 1995 Hubert de Givenchy ถูกบังคับให้ออกจากบ้านแฟชั่นของเขา จากการตัดสินใจของเจ้าของ LVMH Bernard Arnault John Galliano ได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่ ซึ่งดึงดูดความสนใจในทันทีด้วยคอลเลกชันที่ประณีตและในเวลาเดียวกันก็เร้าใจซึ่งแสดงให้เห็นด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละครที่ไม่คาดคิดในช่วงเวลานั้น หลังจากประสบความสำเร็จดังกล่าว Arnault ได้มอบความไว้วางใจให้ Galliano เป็นผู้กำกับดูแลด้านศิลปะของแบรนด์แฟชั่นอื่นที่สำคัญยิ่งกว่าสำหรับเขานั่นคือ Christian Dior ซึ่งเขาอยู่มาเกือบ 15 ปีจนถึงต้นปี 2554
Alexander McQueen นักออกแบบแฟชั่นผู้มุ่งมั่นได้รับเชิญให้สร้างคอลเลกชันภายใต้แบรนด์จิวองชี่ เขาเป็นหัวหน้าฝ่ายตั้งแต่เดือนตุลาคม 2539 ถึงต้นปี 2544 คอลเลกชันแรกของเขาถือว่าล้มเหลว และคอลเลกชันต่อมาหลายชิ้นก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นกัน
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในยุคนั้นคือการแสดงคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 1999 ปี 1998 ซึ่งนางแบบแฟชั่น Shalom Harlow ยืนอยู่บนแผ่นดิสก์พื้นหมุนได้สาธิตชุดสีขาวหลายชั้นซึ่งจากนั้น "ทาสี" ไว้ด้านหน้า ของประชาชนด้วยหุ่นยนต์พ่นสี 2 ตัว สีดำ และสีเหลือง
การแสดงครั้งสุดท้ายของ McQueen สำหรับบ้านของจิวองชี่ก็เร้าใจเช่นกัน: ผู้ชมถูกบังคับให้มองภาพสะท้อนของตัวเองในผนังกระจกเมื่อหนึ่งชั่วโมงต่อมาไฟในห้องโถงก็ดับลงกำแพงกลายเป็น "ตู้ปลา" ขนาดใหญ่ สว่างไสวจากด้านในซึ่งเต็มไปด้วยนางแบบแฟชั่นมองผู้ชมผ่านกระจก ตรงกลางบนโซฟาที่ทำจากเขาวางนักเขียนที่เปลือยเปล่าอย่าง Michelle Olley ใบหน้าของเธอคลุมด้วยหน้ากากที่แสดงถึงมนุษย์ต่างดาวที่ชวนให้นึกถึง Master Yoda จาก Star Wars
ในปี 2548 ทิศทางทางศิลปะของสายเสื้อผ้าสตรีถูกโอนไปยังนักออกแบบเสื้อผ้าสาวอีกคนหนึ่ง - ชาวอิตาลี Riccardo Tisci
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 เขายังรับผิดชอบในการออกคอลเลกชันสำหรับผู้ชายด้วย
ในปี 2009 Riccardo Tisci เริ่มพัฒนาไลน์สินค้าราคาไม่แพงตัวแรกของแฟชั่นเฮาส์ นั่นคือ Givenchy Redux
ในปี 2011 ภายใต้การนำของ Riccardo Tisci น้ำหอมใหม่ของจิวองชี่ "Dahlia Noir" ได้ถูกนำเสนอ
Hubert de Givenchy - เรื่องราวชีวิตของนักออกแบบแฟชั่นระดับตำนานอัปเดต: 12 มีนาคม 2561 โดย: เว็บไซต์
การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกแฟชั่นยังคงดำเนินต่อไป ปี 2017 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีของบ้านจิวองชี่ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1952 เริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาว: Riccardo Tisci ผู้ซึ่งกำหนดหน้าตาของบ้านตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 ตัดสินใจลาออก
ข่าวลือที่ว่า Riccardo Tisci จะลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์เริ่มแพร่สะพัดในวันที่ 31 มกราคม และได้รับการยืนยันในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ตามเวอร์ชันหนึ่งสาเหตุของการจากไปของนักออกแบบผู้ยิ่งใหญ่คือความสนใจของ Donatella Versace เพื่อนของเขาซึ่งถูกกล่าวหาว่าในที่สุดก็สามารถล่อให้เขามาที่บ้านของเธอได้
พื้นฐานของสมมติฐานดังกล่าวคือมิตรภาพที่ใกล้ชิดของนักออกแบบซึ่งในปี 2558 ยังส่งผลให้เกิดแคมเปญโฆษณาที่น่าทึ่งสำหรับจิวองชี่โดยการมีส่วนร่วมของ Donatella Versace ในปี 2558 หลังจากกลายเป็นหน้าโฆษณาของจิวองชี่เธอได้แถลงดัง ๆ ต่อสื่อมวลชน:“ ฉันเชื่อว่าคุณต้องฝ่าฝืนกฎ Riccardo Tisci มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อและเป็นเพื่อนของฉันด้วย เราเป็นครอบครัว. ฉันต้องการกำจัดระบบเก่า ทำงานร่วมกัน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และทำให้อุตสาหกรรมแฟชั่นกลายเป็นชุมชนระดับโลกอย่างแท้จริง”
ไม่ว่าเธอจะพูดถึงการทำงานร่วมกันเพียงครั้งเดียวหรือเกี่ยวกับการทำงานให้กับแบรนด์หนึ่งยังคงไม่ชัดเจน แต่ถ้า Donatella เองสามารถแหกกฎเกณฑ์ได้ (Versace เป็นบริษัทเอกชน) สำหรับ Riccardo Tisci นี่เป็นก้าวที่กล้าหาญมาก ( บ้านที่เขามุ่งหน้าไปจนวินาทีสุดท้ายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม LVMH)
ริคคาร์โด้ ทิสซี, โดนาเทลลา เวอร์ซาเช่ และนาโอมิ แคมป์เบลล์
อเลสซานโดร เบียนชี/รอยเตอร์อดีตผู้อำนวยการเองก็อ้างว่าเขากำลังจะออกจากตำแหน่งเนื่องจากสัญญาของเขาสิ้นสุดลง
อีกเหตุผลหนึ่งถือได้ว่าเป็นความฝันอันยาวนานของ Tisci ในการสร้างเสื้อผ้าจากแบรนด์ของเธอเอง นักออกแบบมีแผนที่จะเปิดตัวคอลเลกชันของเขาก่อนที่จะมาทำงานที่จิวองชี่ซึ่งเขาเริ่มในปี 2548 ตามที่เขาพูดเมื่อได้รับข้อเสนองานจากบ้านแฟชั่นเขาไม่ต้องการที่จะเห็นด้วย อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินทำให้ผู้ออกแบบต้องยอมรับข้อเสนอนี้
คอลเลกชั่นก่อนฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 สำหรับผู้หญิงและผู้ชาย รวมถึงคอลเลกชั่นโอต์ กูตูร์ที่จัดแสดงในเดือนมกราคม ถือเป็นสิ่งสุดท้ายที่ดีไซเนอร์ชาวอิตาลีสร้างขึ้นสำหรับจิวองชี่ ที่งาน Paris Pret-a-Porter Fashion Week ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 28 กุมภาพันธ์ถึง 7 มีนาคม การแสดงของจิวองชี่จะยังคงจัดขึ้น แต่ไลน์สินค้าดังกล่าวถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลสร้างสรรค์ของนักออกแบบภายในของแบรนด์ ยังไม่ทราบว่าใครจะเข้ามาแทนที่ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่
กว่า 12 ปีของการทำงาน Riccardo Tisci พยายามพัฒนารูปแบบองค์กรสำหรับบ้าน ซึ่งสูญเสียไปหลังจากการเกษียณอายุของผู้ก่อตั้งแบรนด์ Hubert de Givenchy ในปี 1995
ในสมัยของจิวองชี่ แบรนด์นี้แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและชนชั้นสูง ซึ่งเหมาะกับแรงบันดาลใจของนักออกแบบ - และ แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ยุคแห่งความเย้ายวนใจเริ่มต้นขึ้น ระหว่างจิวองชี่และทิสซี แบรนด์นี้นำโดยดีไซเนอร์ที่เหมาะกับแบรนด์แฟชั่นอื่นๆ มากกว่า
ชาร์ลส์ พลาเทียว/รอยเตอร์
ในปี 1995 จากการตัดสินใจของหัวหน้า LVMH เขาได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่ Hubert de Givenchy เขาดึงดูดความสนใจได้ทันทีด้วยคอลเลกชันที่ประณีตและในเวลาเดียวกันก็เร้าใจซึ่งแสดงให้เห็นด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละครที่ไม่คาดคิดในเวลานั้น อย่างไรก็ตามพรสวรรค์ของเขาเหมาะสมกับบ้านของ Christian Dior มากกว่าดังนั้นนักออกแบบจึงถูกย้ายไปยังแบรนด์อื่นและแทนที่เขาด้วย แต่เขาไม่เหมาะกับตำแหน่งนี้เช่นกัน
คอลเลกชันที่สร้างโดยนักออกแบบถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังมากกว่าหนึ่งครั้ง จากนั้นนักออกแบบแฟชั่น Julian MacDonald ก็เข้ามารับตำแหน่งนี้ แต่เขาทำได้ไม่นานนัก
Tisci ซึ่งร่วมงานกับจิวองชี่ในปี 2548 ไม่เพียงแต่นำความมั่นคงมาสู่แบรนด์ระดับตำนานเท่านั้น แต่ยังฟื้นคืนชีพให้กับผู้บริโภคสินค้าหรูหรารุ่นใหม่อีกด้วย
ตอนนี้จิวองชี่มีความเกี่ยวข้องกับการยั่วยุทางเพศซึ่งสะท้อนถึงแฟชั่นสตรีท
ริคาร์โด้เป็นผู้แนะนำเสื้อผ้าแนวโกธิค เขายังมาพร้อมกับลายพิมพ์ที่มีดาราดัง และเสื้อยืดของเขาที่มี Rottweilers คำราม (คอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาว 2012) ก็กลายเป็นสัญลักษณ์
รายงานภาพถ่าย: Riccardo Tisci เข้าสู่ประวัติศาสตร์แฟชั่นอย่างไร
Is_photorep_included10507703: 1
Tisci ต้องการให้เสื้อผ้าของเขาสวมใส่ได้กับคนทุกวัย เพศ และเชื้อชาติ หนึ่งในแรงบันดาลใจที่เขาชื่นชอบคือ Lea T ผู้ถูกเปลี่ยนเพศ ซึ่ง Tisci เป็นพรีเซ็นเตอร์ให้กับคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 2010
นักออกแบบได้สร้างภาพให้กับดาราดังระดับโลกหลายครั้ง ชุดเดรสสำหรับคอนเสิร์ต บียอนเซ่ ชุดราตรีสำหรับมาดอนน่า และรูนีย์ มารา ชุดแต่งงาน แนวคิดล่าสุดของ Ricardo คือการขยายการเข้าถึงของจิวองชี่ในฐานะแบรนด์ไลฟ์สไตล์ด้วยการนำเสนอเสื้อผ้าหลากหลายสำหรับทารกและเด็ก
Riccardo Tisci ยกระดับจิวองชี่ขึ้นไปอีกระดับ ปัจจุบันแบรนด์มีร้านค้า 72 แห่ง (มี 7 แห่งก่อนที่ Tisci จะมาถึง) นอกจากนี้ เมื่อเร็วๆ นี้ บริษัทยังได้เข้าควบคุมการจัดจำหน่ายคอลเลกชั่นโดยตรงในตลาดหรูหราหลักๆ สองแห่ง ได้แก่ ดูไบและสิงคโปร์ นับตั้งแต่ Riccardo Tisci มาถึง ผลกำไรของจิวองชี่ก็เพิ่มขึ้นมากกว่าหกเท่า ตามแหล่งข่าวในตลาด และจำนวนพนักงานของบริษัทเพิ่มขึ้นสามเท่า จาก 290 คนในปี 2548 เป็น 930 คนในปัจจุบัน
Riccardo Tisci เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของ Burberry ตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคม 2018ข่าวการแต่งตั้งใหม่ที่ Burberry ทำให้ชุมชนแฟชั่นตกใจและทำให้ความเห็นอกเห็นใจของเขาตื่นเต้น ผู้บริหารแบรนด์ไม่คาดหวังความเคลื่อนไหวดังกล่าว Riccardo Tisci อดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของจิวองชี่ ผู้ชื่นชอบความหรูหราที่เสื่อมโทรม ลัทธิย้อนยุคล้ำสมัยที่แปลกประหลาด และความเย้ายวนใจที่มืดมน และ Burberry แบรนด์ที่มักจะเกี่ยวข้องกับความคลาสสิกแบบมินิมอลลิสต์ หรือล่าสุดคือกับกีฬาที่ผ่อนคลายและเป็นประชาธิปไตย ชาวอิตาลีที่ "ร้อนแรง" คนนี้สามารถนำอะไรมาสู่แบรนด์ที่มีความสวยงามแบบอังกฤษ "เท่" และ "ใช้งานได้จริง" บ้าง? ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน - ไม่น้อย เมื่อคุณเจาะลึกลงไปอีกหน่อยก็ชัดเจนว่าการแต่งตั้ง Riccardo Tisci ในตำแหน่งนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
คริสโตเฟอร์ เบลีย์ ชาวอังกฤษ ซึ่งประกาศลาออกจาก Burberry ในเดือนตุลาคม 2017 ยังคงอยู่ในตำแหน่งของเขาเป็นเวลา 16 ปี เขาได้รับการพิจารณา (และถูกต้องอย่างแน่นอน!) บุคคลที่สร้างชีวิตใหม่ให้กับแบรนด์ รายได้ภายใต้เขาเหนือกว่าการคาดการณ์ทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้และเป็นไปไม่ได้ และแบรนด์ซึ่งย้อนกลับไปในยุค 90 มีภาพลักษณ์ที่อนุรักษ์นิยมและมุ่งเป้าไปที่คนวัยกลางคนขึ้นไปเป็นหลัก ก็กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งอย่างเห็นได้ชัด ก่อนอื่นเลย ต้องขอบคุณหลักสูตรสู่การเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัล - Bailey ผู้มีวิสัยทัศน์ที่มีความสามารถ เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้าเรียน หลายปีก่อนยุคแห่งความคลั่งไคล้ในเครือข่ายโซเชียล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษ 2000 Bailey ได้เปิดตัวโครงการ The Art Of Trench ซึ่งเป็นเว็บไซต์เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของเทรนช์โค้ตในตำนาน ซึ่งใครๆ ก็สามารถอัปโหลดรูปถ่ายของตัวเองที่สวมเสื้อกันฝน Burberry อันเป็นเอกลักษณ์ได้ นี่คือในปี 2009 และมีเวลาเหลืออีกหนึ่งปีก่อนที่จะมี Instagram
ความสำเร็จด้าน "ดิจิทัล" อื่นๆ ของชาวอังกฤษคือการออกอากาศรายการออนไลน์ ซึ่งใครๆ ก็สามารถซื้อสินค้าที่พวกเขาชอบได้ ความร่วมมือกับ Snapchat, Google และ Apple Music และ "ความทันสมัย" ของร้านบูติกที่มีแบรนด์อย่างจริงจัง - ตัวอย่างเช่นตอนนี้พวกเขามีหน้าจอที่แสดงข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับสินค้าที่นำเสนอในร้าน
นอกจากนี้ Bailey ยังช่วยฟื้นฟูแคมเปญโฆษณาของ Burberry อีกด้วย ในยุคของเขา ไอดอลในยุคมิลเลนเนียลและเจเนอเรชั่น Z เริ่มมีชื่อเสียงให้กับแบรนด์แฟชั่นเฮาส์และแผนกความงาม ได้แก่ โรซี่ ฮันติงตัน-ไวท์ลีย์, คาร่า เดเลวีญ, อัดโวอา อาโบอาห์, ไอริส ลูกสาวของจูด ลอว์ และดีแลน ลูกชายของเพียร์ซ บรอสแนน
ค่อยๆ - แม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที - เสื้อผ้า Burberry เองก็เริ่มที่จะ "ทันสมัย" ตัวอย่างเช่น หากย้อนกลับไปในฤดูกาล SS2014 Bailey มุ่งเน้นไปที่ความเป็นผู้หญิงแบบดั้งเดิม การตัดกราฟิก และมินิมอลลิสต์ แม้ว่าจะไม่น่าเบื่อ แต่ก็เป็นคลาสสิก ดังนั้นในคอลเลกชั่น SS2017 ก็มีความเคลื่อนไหวที่ชัดเจนไปสู่ภาวะกะเทยแบบไม่อาศัยเพศที่ทันสมัย ซึ่งเป็นความปรารถนาของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่จะมี การตัดแบบอสมมาตรในจิตวิญญาณของการลดทอนโครงสร้าง
นอกจากนี้. ในฤดูร้อนปี 2560 แบรนด์ได้เปิดตัวความร่วมมือกับ Gosha Rubchinsky นักออกแบบที่มีชื่อในชื่อแบรนด์หรือคอลเลกชั่นในปัจจุบันได้เพิ่มคะแนนความเกี่ยวข้องอีกร้อยคะแนน ชุดกีฬาที่มีเช็ค Burberry ในตำนานปรากฏตัวที่ Rubchinsky สองครั้ง - ในฤดูกาล SS18 และ FW18-19 ดังนั้น Bailey ไม่เพียงแต่พิสูจน์ความสามารถของเขาในการ "เงยหน้าเข้าหาสายลม" อีกครั้งเท่านั้น แต่ยังเล่นกับแบบเหมารวมเรื่องหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ Burberry อย่างแดกดันด้วย: ในสหราชอาณาจักรบ้านเกิดของเขา สิ่งต่าง ๆ จากแบรนด์นี้มักจะเกี่ยวข้องกับสไตล์ของ " chavs” คนหยาบคายจากชานเมืองญาติใกล้เคียงของ "gopniks" ของเรา ในช่วงทศวรรษที่ 80 ผู้ชายที่ "กล้าหาญ" เหล่านี้สวมหมวกเบสบอลและเสื้อยืดด้วยเช็คเดียวกัน - มักจะเป็นของปลอม แต่ใครจะสนใจล่ะ ด้วยการอนุญาตให้ Gaucher ผู้แก้ต่างหลักเกี่ยวกับสไตล์ฮิปผสมผสานสิ่งของเหล่านี้เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของเขา Bailey จึงนำสิ่งเหล่านี้กลับมาสู่ "ความชอบธรรม" ที่ทันสมัย
ในเวลาเดียวกัน ดีไซเนอร์เองก็เริ่มสนใจสไตล์กีฬาที่ล้ำสมัยเป็นพิเศษ ไม่มีกระโปรงรัดรูปและชุดเดรสถักแบบ "ออฟฟิศ" อีกต่อไป สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยเสื้อแจ็คเก็ตกันลม กางเกงวอร์มขากว้าง เสื้อโค้ทโอเวอร์ไซส์ (แต่แน่นอนว่าต้องเป็นลายตารางหมากรุก!) และคาร์ดิแกนยืดแบบ "แก่"
Bailey อุทิศคอลเลกชันล่าสุดของเขาสำหรับ Burberry (SS18) ให้กับเยาวชน LGBT และเยาวชนของเขาเองซึ่งตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 - ทศวรรษที่นักออกแบบสมัยใหม่อ้างมากขึ้นโดยบังเอิญ นางแบบเดินบนแคทวอล์กด้วยเสื้อกั๊กพองๆ แขนยาว และเสื้อปอนโชพิมพ์ลายสีรุ้ง นอกจากนี้ คอลเลกชันนี้ยังมีสินค้าในเฉดสีที่เป็นกรดราวกับทาสีด้วยกราฟฟิตี้ และลุคที่ "ดุดัน" เช่น เสื้อสเวตเตอร์ขนาดใหญ่และกระโปรงยาวหลายชั้น
กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bailey พยายามทำให้แบรนด์ที่มอบความไว้วางใจให้เขาในทางที่ดีบ้าบิ่นและเป็นผลให้ทันสมัยอย่างแท้จริงและไม่ใช่แค่เพราะเป็นของอุตสาหกรรมแฟชั่นเท่านั้น การแต่งตั้ง Riccardo Tisci ในแง่นี้เป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกลยุทธ์ในการฟื้นฟู "แบรนด์สำหรับผู้รับบำนาญที่น่านับถือ" ในอดีต
Italian Tisci อยู่ในวงการแฟชั่นมาเกือบ 30 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 90 และครึ่งแรกของปี 2000 เขาร่วมมือกับ Missoni, Antonio Berardi, Puma และยังได้ร่วมงานกับแบรนด์ของเขาเองในชื่อเดียวกันอีกด้วย แต่เมื่อเขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของจิวองชี่ในปี 2548 เท่านั้นที่นักออกแบบหนุ่มคนนี้ก็มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง ตามข่าวลือ (ซึ่งเป็นไปได้มากที่สุด) ในระหว่างการสัมภาษณ์หัวหน้าของแฟชั่นเฮาส์ เขาเป็นผู้สมัครเพียงคนเดียวที่ไม่ได้เอ่ยถึงชื่อของออเดรย์เฮปเบิร์น ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์จิวองชี่คลาสสิกเป็นหลัก และนั่นคือสาเหตุที่ฝ่ายบริหารเลือกผู้สมัครที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แบรนด์แฟชั่นแห่งปารีสแห่งนี้ต้องการคนที่สามารถทำให้เสื้อผ้าของตนเป็นที่ถูกใจของคนรุ่นใหม่ได้อย่างมาก เช่นเดียวกับที่ Burberry แบรนด์อังกฤษโบราณต้องการในปี 2544
Tisci ทำตามความคาดหวัง เขาเช่นเดียวกับ Bailey ที่สามารถปรับปรุงแบรนด์ให้ทันสมัยได้อย่างสมบูรณ์ภายใต้การควบคุมของเขา บางคนถึงกับคิดว่ามันมากเกินไป ดังนั้น Hubert de Givenchy กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับสิ่งพิมพ์ออนไลน์ Women's Wear Daily ว่าผลงานของ Ricardo สำหรับจิวองชี่ "ไม่ได้รู้สึกถึงจิตวิญญาณของบ้าน" ชาวอิตาลีโต้กลับโดยตอบว่าเขาเหมือนกับผู้ก่อตั้งในตำนานที่มี "ออเดรย์ของเขาเอง" - นางแบบ Mariacarla Boscono ศิลปินและนักเคลื่อนไหว Marina Abramovic นางแบบข้ามเพศ Lea T. และนักร้องร็อค Courtney Love นี่ไม่ใช่รายชื่อเพลงทั้งหมดของ Tisci ในช่วงเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งผู้ถือหางเสือเรือ Ciara, Rihanna, Beyonce และ Kim Kardashian กลายเป็นเพื่อนของจิวองชี่ หลังแต่งงานกับ Kanye West (เพื่อนที่ดีอีกคนของแบรนด์) ในชุดจิวองชี่โดย Riccardo Tisci
“คิมสำหรับฉันคือตัวตนของผู้หญิงยุคใหม่” นักออกแบบกล่าว “เธอเป็นศูนย์รวมของสังคมปัจจุบัน” หากมีคนไม่ชอบนั่นคือปัญหาของพวกเขา”
แต่แน่นอนว่า ไม่ใช่แค่ความสามารถในการรวบรวมกลุ่มคน "ของคุณ" รอบตัวคุณเท่านั้น เสื้อผ้าของจิวองชี่ก็แตกต่างกับการมาถึงของ Tisci ในช่วง 12 ปีที่ทำงานในบ้านแฟชั่นเขาสามารถสร้างตัวเองให้เป็นคนรักของ "โกธิค" ที่เคร่งขรึม แต่ไม่มืดมนการตกแต่งสไตล์บาโรกที่มากเกินไปสีดำและการตัดเย็บทางสถาปัตยกรรม
ชาวอิตาลีชอบการทดลองที่ทำให้เกิดความตกตะลึง เขาวางนางแบบบนแคทวอล์คโดยสวมหน้ากากและแต่งหน้าแบบเจาะๆ และสร้างผ้าโพกศีรษะและเครื่องแต่งกายแนวล้ำสมัยที่น่าอัศจรรย์ที่ดูเหมือนเสื้อคลุมดาวอังคาร
ไม่น่าเป็นไปได้ที่ออเดรย์ขี้อายจะตัดสินใจลองทำสิ่งนี้ แต่นักแฟชั่นนิสต้ารุ่นใหม่ชอบสุนทรียศาสตร์นี้อย่างไม่ต้องสงสัย รายได้ของแบรนด์เพิ่มขึ้นอย่างมาก และคอลเลกชัน FW15 ก็ขายหมดเกือบหมดภายในสองสามวันแรกของการขาย แบรนด์นี้ยังได้รับความรักจากดาราระดับ A เช่น Madonna และ Julia Roberts ในปี 2012 Tisci ยกเลิกการแสดงกูตูร์ โดยบอกว่าเป็นการแสดงที่ล้าสมัยและไม่เหมาะสม และเขาเลือกที่จะแสดงรายการโอต์กูตูร์ให้กับดาราที่สวมมันบนพรมแดง จริงอยู่ที่ในปี 2559 ไลน์กูตูร์กลับมาดำเนินการต่อ: Tisci รวมการแสดงเข้ากับการแสดงของผู้ชายและออกลุคบุ๊ก จากนั้นเขาก็เชิญผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและลูกค้ามาที่สตูดิโอ เพื่อให้พวกเขาได้เห็นด้วยตาตนเองว่าเสื้อผ้าที่สั่งตัดนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร
Hubert de Givechy พูดถึงเทรนด์สมัยใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งโดยเรียกพวกเขาว่า "แฟชั่นเพื่อความน่าเกลียด" และเฝ้าดูด้วยความเศร้าเมื่อเทียบกับพื้นหลังของชื่อของเขาในแต่ละฤดูกาลผู้ถูกขับไล่ที่แท้จริงโอ้อวดกล้าหาญและห่างไกลจากรำพึงของผู้มีชื่อเสียง นักออกแบบเสื้อผ้า -. เขามีความคิดของตัวเองว่าแฟชั่นชั้นสูงควรเป็นอย่างไร
คอลเลกชันแรกของจิวองชี่ทำจากผ้าฝ้าย
เสื้อเบลาส์ “Bettina” จากคอลเลกชันแรกของจิวองชี่ตั้งชื่อตามนางแบบแฟชั่นและหน้าตาของบริษัท Bettina Gradiani
เพื่อเปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง Hubert วัย 25 ปียืมเงินจากญาติของเขา
คอลเลกชันแรกของเขา (พ.ศ. 2496) ทำจากผ้าฝ้ายและดึงดูดความสนใจของผู้ชมเพียงสองโหลเท่านั้น
คอลเลกชันที่สองได้รับการปล่อยตัวในปีถัดไปและในปี 1955 ช่างออกแบบเสื้อผ้าได้รับรางวัลออสการ์ครั้งแรกของเขา - สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Sabrina อย่างไรก็ตาม ไม่มีการกล่าวถึงแบรนด์ในเครดิตด้วยซ้ำ
อีกสองปีต่อมาจิวองชี่ได้เปิดตัวในฐานะผู้สร้างสรรค์น้ำหอม น้ำหอมกลิ่นแรกได้รับการพัฒนาสำหรับออเดรย์โดยเฉพาะ และเธอก็ใช้น้ำหอมเพียงลำพัง เพียงสามปีต่อมาน้ำหอมก็ออกสู่สาธารณะ
แต่ยุคของจิวองชี่ (50-60) ยังคงเรียกอย่างนั้นเพราะชุดสำเร็จรูปซึ่งเริ่มมาถึงร้านค้าและผู้หญิงทุกคนสามารถเข้าถึงได้ นี่คือวิธีที่แฟชั่นชั้นสูงเข้ามาสู่ท้องถนนเป็นครั้งแรก
ขายบ้านแฟชั่นสไตล์ถูกประกาศว่าล้าสมัย
จิวองชี่เชื่อว่าแฟชั่นควรค่อยๆ พัฒนาอย่างช้าๆ - จากนั้นใครๆ ก็สามารถหลงรักความงามของชุดได้อย่างแท้จริง ในความเห็นของเขา แฟชั่นชั้นสูงไม่ได้เกี่ยวกับความสะดวกสบายหรือการใช้งาน แต่เกี่ยวกับสไตล์และความสง่างาม รายละเอียดและความพอดีควรเป็นจุดเด่นของทุกชุด และไม่มีอะไรขี้ขลาดหรือกรุบกรอบจนเกินไป
Bernard Arnault รูปภาพ: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ได้เห็นหน้ากันกับผู้บริหารคนใหม่ของแบรนด์แฟชั่น เมื่อเขาขายแบรนด์ที่เขาเป็นเจ้าของมา 36 ปีให้กับ Louis Vuitton Moet Hennessy ในปี 1988 เจ้าของจิวองชี่คือเบอร์นาร์ด อาร์โนลต์ หนึ่งในนักธุรกิจชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ที่สุด เพื่อแสวงหาความนิยมเขาดำเนินการอย่างเด็ดขาดและรุนแรงเกินไปในความคิดของเขาสไตล์ที่ล้าสมัยของแบรนด์นั้นจำเป็นต้องมีการสั่นคลอนที่ดี
John Galliano ในปี 1995 ภาพถ่าย: Times Newspapers/REX/Shutterstock
Bernard Arnault ปล่อย John Galliano และ Alexander McQueen ทีละคนบนแคทวอล์ก การตัดสินใจเหล่านี้เองที่นำไปสู่ยุคของดีไซเนอร์ในฐานะร็อคสตาร์ และนำไปสู่การล่มสลายของวัฒนธรรมโอต์กูตูร์แบบเรียบง่ายหลังสงคราม ความสง่างามถูกแทนที่ด้วยวัฏจักรใหม่ของสงครามบุคลิกภาพ-แบรนด์ ซึ่งแสดงออกมาอย่างงดงามบนเวทีของการประชาสัมพันธ์ระดับนานาชาติ และทำให้เกิดการโฆษณาที่น่าตื่นตาตื่นใจสำหรับค่ายเพลง
อเล็กซานเดอร์ แมคควีน, การแสดง จิวองชี่ ในปี 1997 ภาพถ่าย: Steve Wood/REX/Shutterstock
Alexander McQueen ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับผลงานของเขาในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของบ้านแฟชั่น คอลเลกชันแรกของเขาในตำแหน่งนี้ถือว่าล้มเหลว ผลงานต่อมายังสร้างความไม่พอใจมากมายและไม่ยอมรับนิสัยที่น่าตกตะลึงของเขา
Julian Macdonald ที่งานแสดงสินค้าจิวองชี่ในปี 2004 รูปภาพ: Steve Wood/REX/Shutterstock
จูเลียน แมคโดนัลด์ส ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนต่อไป มักจะขัดแย้งกับแนวคิดเกี่ยวกับความงามของคนรุ่นเดียวกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แฟชั่นสำหรับความโรแมนติก ความเป็นผู้หญิง และความเบาสบายได้ครอบงำบนท้องถนนในกรุงปารีส การแสดงของเขาน่าอายสำหรับความก้าวร้าวและเรื่องเพศที่แสดงออกมากเกินไป เขาถูกเรียกว่าไม่สอดคล้องกันและสายตาสั้น
ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ ทำนายการสิ้นสุดของแฟชั่นชั้นสูง
ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้นักออกแบบเสื้อผ้า Hubertจิวองชี่พอใจได้ - เขาดึงแรงบันดาลใจจากภาพอื่น ๆ เมื่อมองดูร้านบูติกที่เต็มไปด้วยเสื้อผ้าบนถนนในปารีส จิวองชี่รู้สึกเศร้าที่ยุคสมัยเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในความคิดของเขา สิ่งที่พวกเขาขายตอนนี้นั้นไร้ความหมายและว่างเปล่า และเกี่ยวข้องกับการโฆษณามากกว่างานศิลปะ
ในการสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายของเขา Hubertจิวองชี่คร่ำครวญถึงความจริงที่ว่าความกังวลใจและความก้าวร้าวมีความสำคัญมากกว่าความสง่างามและความเป็นผู้หญิง ในเรื่องนี้นักออกแบบเสื้อผ้าแนะนำว่าแฟชั่นชั้นสูงกำลังจะสิ้นสุดลง - และเขาไม่ต้องการดูมัน
สิบปีหลังจากที่เขาออกจากแบรนด์แฟชั่น Hubert กล่าวว่าการแข่งขันเพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้บริโภคนั้นทำลายล้างแฟชั่นชั้นสูง โดยที่นักออกแบบจำเป็นต้องผลิตสิ่งที่แตกต่างไปจากคอลเลกชันก่อนหน้าอย่างสิ้นเชิงสามหรือสี่ครั้งต่อปี สิ่งนี้นำไปสู่พฤติกรรมที่น่าตกใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งใกล้เคียงกับความหยาบคาย
Audrey Hepburn รวบรวมสไตล์ของจิวองชี่
ออเดรย์ เฮปเบิร์น และ ฮิวเบิร์ต จิวองชี่
ผู้คงอยู่คือออเดรย์ เฮปเบิร์น ผู้หญิงที่แสดงออกถึงความสง่างามในใจของนายท่าน เขาเองก็แสดงความสัมพันธ์ระหว่างเขากับเธอว่าเป็น "การแต่งงานแบบหนึ่ง" เมื่อนักออกแบบเสื้อผ้าระดับตำนานเกษียณ เขาได้มอบหนังสือภาพร่างของเขาให้กับออเดรย์ เขากล่าวว่าตลอดชีวิตของเขาเขาชื่นชมความสง่างามและความสามารถในการเลือกและสวมใส่เสื้อผ้าของเธอ เราได้คัดเลือกภาพยนตร์ที่ออเดรย์ เฮปเบิร์น ฉายในชุดของจิวองชี่ คุณสามารถเดาได้กี่อัน?
รำพึงที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งของแฟชั่นเฮาส์คือสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐอเมริกา Jacqueline Kennedy ซึ่งมักสวมชุดจากแบรนด์นี้ในงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการ ในยุค 90 Laetitia Casta ในเสื้อตัวสั้นกลายเป็นหน้าตาของแบรนด์ จากนั้นก็มาถึงยุค 2000 โดย Justin Timberlake ในหมวกและแจ็กเก็ตไบค์เกอร์ และ Uma Thurman ที่น่าดึงดูดใจอย่างดุดัน
แม้ว่าภาพที่สร้างขึ้นจะมีลักษณะที่แตกต่างกัน แต่แรงบันดาลใจทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับสิ่งที่เกจิให้ความสำคัญมากที่สุด: พวกเขาสามารถเดินไปตามถนนโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและในขณะเดียวกันก็ส่องแสงบนแคทวอล์กที่ดีที่สุดในโลก
กลับไปสู่ความสง่างามของคอลเลกชันแรกๆ
4 พฤษภาคม 2017 เวลา 13:15 PDT
โฉมหน้าของอาณาจักรแฟชั่นในปัจจุบันกำลังส่งเสริมความสง่างามของแบรนด์อีกครั้ง: Simon Baker, Aaron Taylor Johnson, Liv Tyler และ Amanda Seyfried...
ในปี 2005 Riccardo Tisci ชาวอิตาลีเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ โดยนำความสง่างามของแบรนด์และบทวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์กลับมาอีกครั้ง เขาแนะนำสีดำ หนัง และกำมะหยี่ในคอลเลกชัน ในขณะเดียวกันก็คืนความเรียบง่ายสง่างามดั้งเดิมให้กับโมเดลต่างๆ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอันสง่างามของ Hubert อีกครั้ง เขายังทำสำเนาภาพร่างของนักออกแบบเสื้อผ้าและให้เสียงใหม่ด้วย
นักออกแบบสร้างภาพให้กับดารา: Rihanna และBeyoncé, Madonna, Jessica Chastain และ Rooney Mara, Kim Kardashian Tisci ต้องการให้เสื้อผ้าของเขาสวมใส่ได้กับคนทุกวัย เพศ และเชื้อชาติ Riccardo Tisci ก้าวลงจากตำแหน่งในปี 2560 เพื่อนำแบรนด์ไปสู่อีกขั้นหนึ่ง
ภายหลังเขา Claire Wyatt Keller หญิงชาวอังกฤษ ซึ่งเคยทำงานให้กับ Chloé, Calvin Klein, Ralph Lauren, Gucci และ Pringle of Scotland มาเป็นผู้อำนวยการของแบรนด์ การประกาศแต่งตั้งของเธอมีข้อความว่า “ความสง่างามที่แท้จริงนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่าย” ยุคจิวองชี่กำลังจะกลับมา?
โพสต์โดยจิวองชี่บิวตี้ (@givenchybeauty) 4 ก.ย. 2560 เวลา 8:07 น. PDT
