วรรณกรรมของออสเตรียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนในช่วงเวลานี้ วรรณกรรมของออสเตรียดูดซับและสะท้อนถึงแนวโน้มหลักในวรรณกรรมของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก ดังนั้นงานของ Hermann Broch (1886–1951) จึงทัดเทียมกับงานของ D.

วรรณกรรมสวิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนักเขียนชาวสวิสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Friedrich Dürrenmatt (2464-2533) - นักเขียนร้อยแก้วนักเขียนบทละครผู้เขียนเรื่องนักสืบจิตวิทยา เขียนบทละครรวมทั้งรายการวิทยุด้วย

บน. Nekrasov กวีรองชาวรัสเซีย<…>ในขณะเดียวกัน บทกวีของ Mr. F.T.1 เป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์อันยอดเยี่ยมบางประการในสาขากวีนิพนธ์รัสเซีย จี.เอฟ.ที. เขียนน้อยมาก; แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมักจะประทับตราถึงพรสวรรค์ที่แท้จริงและยอดเยี่ยมเสมอ

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หรือนวนิยายในภาษารัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักได้ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดี: ร้อยแก้ว, กวีนิพนธ์, ละคร, วิจารณ์ หลังจาก เป็นเวลานานหลายปีความโดดเด่นของบทกวี ร้อยแก้วต้องมาก่อน และอันที่ใหญ่ที่สุด

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตทางเศรษฐกิจ เศรษฐกิจ และการเมืองของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการก่อสร้างทางรถไฟระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ถนนอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าตรงหรือ

บทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงอย่างน้อยสามครั้ง ประการแรกที่ค่อนข้างพูดนั้นมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษและได้รับพรด้วยชื่อของพุชกิน บทกวีที่ได้รับการยอมรับมายาวนานอีกครั้งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ - ศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ - และมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับงานของ Alexander Blok สุดท้าย ประการที่สาม ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่กล่าวไว้ "ยุคกวีนิพนธ์" คือช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หรือช่วงทศวรรษที่ 60 แม้ว่าในบทกวีจะเรียกว่า "อายุหกสิบเศษ" ตามลำดับเวลามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดไปจนถึงต้นทศวรรษที่ 50

บทกวีของรัสเซียหลังจากพุชกินมีหลักการที่ตรงกันข้ามและแสดงถึงความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นและธรรมชาติของชีวิตที่ขัดแย้งกัน สองทิศทางเกิดขึ้นอย่างชัดเจนและโพลาไรซ์: ประชาธิปไตยและสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์"เมื่อเราพูดถึงค่ายกวีสองค่าย เราต้องคำนึงถึงความหลากหลายและความซับซ้อนของความสัมพันธ์ทั้งภายในแต่ละค่ายและในความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราคำนึงถึงวิวัฒนาการของสังคมและ ชีวิตวรรณกรรม. กวี "บริสุทธิ์" เขียนบทกวีพลเรือน: จากผู้กล่าวหาเสรีนิยม (Ya. Polonsky) ไปจนถึงการป้องกันปฏิกิริยา (A.P. Maikov) กวีประชาธิปไตยได้รับอิทธิพลบางอย่าง (และเชิงบวก) จากกวีแห่ง "ศิลปะบริสุทธิ์" เช่น Nikitin ในบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของเขา ความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีเสียดสีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับขบวนการประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม "ศิลปะบริสุทธิ์" ได้หยิบยกพรสวรรค์ด้านการเสียดสีที่สำคัญจำนวนหนึ่ง: P. Shcherbina และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A.K. ตอลสตอยผู้เขียนผลงานเสียดสีมากมายทั้งโดยอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของผลงานร่วมที่สร้าง Kozma Prutkov ที่มีชื่อเสียง โดยทั่วไปแล้ว มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างขบวนการบทกวี การเผชิญหน้าและการเผชิญหน้าระหว่างกระแสทั้งสองนี้มักแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางสังคมที่เข้มข้นขึ้น เสานี้อาจถูกกำหนดด้วยชื่อสองชื่อ: Nekrasov และ Fet “กวีทั้งสองเริ่มเขียนเกือบจะพร้อมๆ กัน” นักวิจารณ์กล่าว “ทั้งคู่มีประสบการณ์ในช่วงเวลาเดียวกัน ชีวิตสาธารณะทั้งคู่สร้างชื่อให้ตัวเองในวรรณคดีรัสเซีย... ในที่สุดทั้งคู่ก็ห่างไกลจากความสามารถทั่วไป - และสำหรับทุกสิ่งในนั้น กิจกรรมบทกวีแต่ละคนแทบจะไม่มีจุดร่วมเลยแม้แต่จุดเดียว”

บ่อยขึ้นภายใต้ โรงเรียนเนคราซอฟ- และที่นี่เรากำลังพูดถึงโรงเรียนเช่นนี้ - พวกเขาหมายถึงกวีในยุค 50 - 70 ซึ่งมีอุดมการณ์และศิลปะที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุดผู้ได้รับอิทธิพลโดยตรงของกวีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งแม้กระทั่งในองค์กรที่เป็นหนึ่งเดียวกันในสาระสำคัญเนื่องจากความจริงที่ว่า ส่วนใหญ่จัดกลุ่มตามสิ่งพิมพ์ประชาธิปไตยบางฉบับ: Sovremennik ของ Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra

สถานที่พิเศษอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงชีวิตชาวบ้านถูกครอบครองโดยตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดและมีความสามารถที่สุดของโรงเรียน Nekrasov - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861) ผลงานที่ดีที่สุดของเขาแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ในจิตวิญญาณของโรงเรียน Nekrasov

ในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาชีวิตพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นชีวิตชาวนาเกิดขึ้นเกือบทั้งหมดภายใต้กรอบของทิศทาง Nekrasov

ในเนื้อเพลงของกวี Nekrasov เราพบฮีโร่คนใหม่ - ชายผู้รับใช้สาธารณะหน้าที่พลเมือง

บทกวีของยุค 50 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังก็น่าสนใจเช่นกันในฐานะการเตรียมการสำหรับมหากาพย์ แม้แต่ในเนื้อเพลงของเวลานี้ สิ่งที่ได้รับรู้จากมหากาพย์ในยุค 60 ส่วนใหญ่ก็ยังสุกงอม และไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมหากาพย์ร้อยแก้วด้วย เรากำลังพูดถึงปฏิสัมพันธ์และการร้องของเนื้อเพลงและร้อยแก้ว โดยทั่วไปแล้ว การโต้ตอบเหล่านี้จะซับซ้อนมากขึ้น บทกวีในยุค 40 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทร้อยแก้วเล็ก ๆ ของเรื่องราวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรียงความเช่นในบทกวีของ Nekrasov และ Turgenev ปรากฏการณ์นี้ยังเกิดขึ้นในยุค 50 ทั้งในผลงานของกวีของโรงเรียน Nekrasov (Nikitin) และใน Polonsky Mey ในเวลาเดียวกันมีการสังเกตกระบวนการในเนื้อเพลงที่เข้าใกล้ความซับซ้อนของจิตวิทยาและการจัดระเบียบโคลงสั้น ๆ ในนวนิยาย สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในวงจรบทกวีรัก

ประชานิยมปฏิวัติสร้างสรรค์บทกวีของตนเอง ซึ่งรวมอยู่ในขบวนการวรรณกรรมแห่งทศวรรษนี้อย่างเป็นธรรมชาติ ในบทกวีของยุค 70 ปีโดยทั่วไปแล้ว สองทิศทางยังคงอยู่ร่วมกัน: ทิศทางของ Nekrasov พลเรือนและ Fetov ทิศทางของ "ศิลปะบริสุทธิ์" การต่อสู้ระหว่างพวกเขาทวีความรุนแรงมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ การประกาศบทกวีของแต่ละทิศทางได้รับการเน้นย้ำและทำให้คมชัดขึ้นโดยเจตนา ในเวลาเดียวกัน แต่ละคนก็เผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของตัวเอง “ ศิลปะบริสุทธิ์” ระดมความสามารถภายในด้านบทกวีให้สูงสุดและในเวลาเดียวกันก็ทำให้พวกเขาหมดแรง (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoy) บทกวีของ Nekrasov ซึ่งยืนยันถึงอุดมคติอันสูงส่งในการรับใช้ประชาชนในขณะเดียวกันก็ประสบปัญหาในการรวมความน่าสมเพชของพลเมืองและจิตวิทยาเข้าด้วยกัน ในบรรดากวีที่จัดกลุ่มตามนิตยสาร Iskra น้ำเสียงตลกขบขันที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 60 ถูกแทนที่ด้วยจุดเริ่มต้นที่เสียดสี

กวีนิพนธ์ประชานิยมมีความเฉพาะเจาะจงบางประการยังสัมผัสถึงแง่มุมต่างๆ ของขบวนการประชานิยมและจิตสำนึกที่เกือบจะไม่ได้สัมผัสกับร้อยแก้วของประชานิยมเลย เป็นลักษณะเฉพาะที่บทกวีบทกวีเกิดขึ้นเป็นหลักในหมู่ Narodnaya Volya “การไปหาประชาชน” ดังที่ได้กล่าวไปแล้วทำให้เกิดวรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อ บทกวีในนั้นแสดงด้วยเพลงเป็นหลัก

กิจกรรมของประชานิยมที่ปฏิวัติแยกออกจากบทกวีไม่ได้ ประการแรก กวีนิพนธ์ของพวกเขาคือวารสารศาสตร์เชิงกวี พวกเขาเกือบจะแตกต่างอย่างมีสติกับกวีมืออาชีพ

เนื้อหาภายในและภารกิจหลักของบทกวีประชาธิปไตยในยุค 70 คือ "การปลดปล่อยและการศึกษาของผู้คนด้วยจิตวิญญาณแห่งมนุษยนิยมและความยุติธรรมทางสังคม" ธีมนี้เป็นผู้นำในผลงานของ A. P. Barykova, I. V. Fedorov Omulevsky, A. F. Ivanov-Classic, A. A. Olkhin, A. L. Borovikovsky, A.K. Sheller-Mikhailovsky และคนอื่น ๆ กวีประชาธิปไตยมีทัศนคติพิเศษต่อคำนี้ “ในงานของพวกเขา คำนี้กลายเป็นการกระทำทางแพ่ง และต่อเนื่องโดยตรง กิจกรรมสังคม. คำและแนวคิดคำพูดและความรู้สึกในบทกวีของพรรคเดโมแครตถูกหลอมรวมกันไม่มีการเผชิญหน้าระหว่างพวกเขาซึ่งผลที่ตามมาก็คือการกำเนิดของเฉดสีความหมายและอารมณ์เพิ่มเติม แนวโน้มที่โดดเด่นในที่นี้คือการเปิดเผยความหมายพื้นฐานที่สำคัญของคำ”

เนื้อเพลงของนักปฏิวัติประชานิยมก็มีวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของตัวเองเช่นกัน เขาได้รวมจิตสำนึกถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของเขาเข้ากับความเชื่อมั่นว่าความทุกข์ทรมานของเขาจะได้รับการไถ่ถอนอย่างมีเอกลักษณ์ ธีมนี้จะได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยบทกวีของยุค 80 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของนักโทษในป้อมปราการชลิสเซลบวร์ก: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina และคนอื่นๆ

บทกวีของยุค 80 และ 90 ครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายมากในกระบวนการวรรณกรรมแม้ว่าจะมีสัญญาณบางอย่างของการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ก็ตาม

ยุคสมัยนี้ยังคงสะท้อนถึงปรากฏการณ์ทางกวีอันสดใสของทศวรรษก่อนๆ ดังนั้นบทกวีซึ่งให้บริการ "ความงามอันบริสุทธิ์" จึงนึกถึงผลงานของ A. Fet ซึ่งหลังจากพักช่วงสั้น ๆ ก็ปรากฏในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "แสงยามเย็น" สี่ประเด็น (พ.ศ. 2426 - 2434)

เนื้อเพลงของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกอิสระและแข็งแกร่งโดยปรากฏในเฉดสีที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด - ในทิศทางนี้ Fet ทำให้ธีมของศิลปะ "นิรันดร์" ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยแทบไม่ขยายขอบเขตออกไป ในบทกวีของเขา เนื้อหาใหม่ไม่ได้ได้รับมากนักจากความเที่ยงธรรมใหม่ของภาพ แต่ผ่านรูปแบบบทกวีที่ได้รับการปรับปรุงอย่างกล้าหาญ มันเป็นรูปแบบของ Fet ซึ่งได้รับความคล่องตัวและความยืดหยุ่นทางดนตรีอย่างแท้จริง ซึ่งรวบรวมอารมณ์ที่ล้นหลาม ความคิด และความรู้สึกที่ไม่รู้จักในบทกวีของ Fet

งานของ Fet มีความเกี่ยวข้องกับกระแสที่นำไปสู่การก่อตัวของบทกวีเชิงสัญลักษณ์โดยตรง แรงจูงใจเชิงวัตถุประสงค์-จิตวิทยาสำหรับภาพลักษณ์บทกวีกำลังถูกแทนที่ด้วยแรงจูงใจเชิงอัตวิสัย-จิตวิทยาและสุนทรียภาพล้วนๆ การทดลองในรูปแบบบทกวีได้รับคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ทั้งหมดนี้จะถูกสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ K.D. Balmont, B.C. ในไม่ช้า Solovyov, F. Sologub ในคำประกาศของ N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky - ผู้ก่อตั้งโดยตรงของสัญลักษณ์รัสเซีย

แต่ที่นี่เป็นขั้นตอนที่แตกต่างในเชิงคุณภาพในการพัฒนาบทกวีซึ่งจะเป็นรูปเป็นร่างอย่างสมบูรณ์ในช่วงทศวรรษที่ 900 และในช่วงทศวรรษที่ 90 เนื้อเพลงของ Fetov ซึ่งยังคงสืบสานประเพณีบทกวีรัสเซียคลาสสิกและนำพวกเขาไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะด้วยพลังทางราคะและบทกวีที่หลากหลายยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยว

สำหรับกวีหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ธีมและภาพของบทกวีประชาธิปไตยในยุค 60 และ 70 โดยเฉพาะบทกวีของ Nekrasov ยังคงความน่าดึงดูดเอาไว้ อย่างไรก็ตาม การตีความของพวกเขาแย่ลง วิธีการทางศิลปะในการพัฒนาธีมเหล่านี้มีน้อย และเสียงของผู้เขียนก็เงียบกว่าและซ้ำซากจำเจมากขึ้น

บ่อยครั้งในบทกวีของยุค 80 และ 90 เราสามารถพบเสียงสะท้อนของแรงจูงใจและอารมณ์ของ Lermontov - ความสนใจในเนื้อเพลงโรแมนติกของเขาตลอดจนในงานของพุชกินและโดยทั่วไปในกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดที่ เวลานั้น. แต่ไม่มีกวีคนใดที่สามารถเข้าใกล้จุดสูงสุดของบทกวีของ Lermontov ได้ผสมผสานการปฏิเสธอย่างไร้ความปราณีเข้ากับความรักอันทรงพลังของชีวิตพลังงานและความงดงามของบทกวีด้วยความแม่นยำและความลึกของความคิด

ความรู้สึกผิดหวัง สิ้นหวัง “ความเศร้าโศกของพลเมือง” การสลายทางจิตวิญญาณไม่ทราบผลลัพธ์ และสร้างบรรยากาศทั่วไปของโศกนาฏกรรม เวลาเศร้าหมอง และ “ป่วย” ในบทกวี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถหลายคน (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov) เริ่มการเดินทางในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 - ต้นทศวรรษที่ 1840 . มันเป็นช่วงเวลาที่ไม่เอื้ออำนวยนักสำหรับนักแต่งบทเพลงและกวีนิพนธ์ หลังจากการตายของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ A.I. Herzen "บทกวีรัสเซียหมดสติไปแล้ว" ความโง่เขลาของกวีนิพนธ์รัสเซียถูกอธิบายด้วยเหตุผลหลายประการ ประเด็นหลักคือเรื่องที่วีจีพูดถึง Belinsky ในบทความ "A Look at Russian Literature of 1843": "หลังจาก Pushkin และ Lermontov เป็นเรื่องยากที่จะไม่เพียง แต่วิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีบางประเภทด้วย" อีกสถานการณ์หนึ่งก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน: ร้อยแก้วดึงดูดจิตใจของผู้อ่าน ผู้อ่านกำลังรอเรื่องราวและนวนิยายและบรรณาธิการนิตยสารที่ตอบสนองต่อ "กระแส" ของยุคนั้นเต็มใจจัดทำร้อยแก้วโดยเต็มใจแทบจะไม่ตีพิมพ์บทกวีบทกวี

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 ดูเหมือนว่ากวีจะสามารถเอาชนะความเฉยเมยของผู้อ่านได้ ในทศวรรษนี้เองที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของ F.I. Tyutchev ซึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคน: ในที่สุดผู้อ่านก็จำกวีที่เก่งกาจที่เริ่มต้นของเขาได้ เส้นทางที่สร้างสรรค์ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1820 สองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2399 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีของ Nekrasov ซึ่งขายหมดเกือบจะในทันที แต่ความสนใจในบทกวีก็จางหายไปในไม่ช้าและหนังสือเล่มใหม่ของ A.K. ตอลสตอย, A.N. Maykova, Ya.P. โปลอนสกี้, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และผู้ชื่นชอบบทกวีเพียงไม่กี่คน

ในขณะเดียวกันบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีชีวิตที่ตึงเครียดมาก ความเป็นเอกลักษณ์ของตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ความเข้าใจพิเศษเกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์แยกผู้แต่งบทเพลงชาวรัสเซียออกเป็น "ค่าย" ต่างๆ (อ้างอิงจาก A.K. Tolstoy) นี่คือ "บทกวีของพลเมือง" จุดประสงค์คือ "เพื่อเตือนฝูงชนว่าผู้คนอยู่ในความยากจน" (N.A. Nekrasov) และ "บทกวีบริสุทธิ์" ที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชู "ด้านอุดมคติ" ของการดำรงอยู่ นักแต่งเพลงที่ "บริสุทธิ์" ได้แก่ F. Tyutcheva, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. ตอลสตอย, เจ. โปลอนสกี้, Ap. กริกอริเอวา. กวีนิพนธ์พลเรือนนำเสนอโดย Nekrasov การพูดคุยอย่างไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างผู้สนับสนุน "สแตน" ทั้งสอง การกล่าวหาร่วมกันเกี่ยวกับลัทธิกวีนิพนธ์หลอกหรือการไม่แยแสต่อชีวิตของสังคมอธิบายได้มากมายในบรรยากาศของยุคนั้น แต่เพื่อปกป้องความถูกต้องของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์เท่านั้นกวีจาก "ประเทศ" ต่าง ๆ มักจะกลายเป็นผู้ใกล้ชิดในวิสัยทัศน์เชิงกวีของโลกใกล้กับคุณค่าที่พวกเขาร้องเพลง ผลงานของกวีผู้มีความสามารถทุกคนบรรลุเป้าหมายอันสูงส่ง นั่นคือการสถาปนาอุดมคติแห่งความงาม ความดี และความจริง ทั้งหมดนี้คือการใช้สำนวนของ Nekrasov "การสั่งสอนความรัก" เพื่อทำความเข้าใจมันแตกต่างออกไป แต่ก็มองเห็นจุดประสงค์สูงสุดของมนุษย์ในนั้นเท่าเทียมกัน นอกจากนี้ แน่นอนว่าผลงานของกวีที่แท้จริงทุกคนไม่สามารถเข้ากับแผนการที่ตรงไปตรงมาของ Procrustean ได้ ดังนั้น A.K. ตอลสตอยผู้ประกาศว่าเขาเป็นกวีที่มีศิลปะ "บริสุทธิ์" สามารถพูดได้อย่างเฉียบแหลมเกี่ยวกับปัญหาของชีวิตร่วมสมัยในมหากาพย์ บทกวี และบทกวีเสียดสีของเขา บน. Nekrasov - สะท้อน "การเคลื่อนไหวลึกลับภายในของจิตวิญญาณ" อย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อนซึ่งผู้สนับสนุนงานศิลปะ "บริสุทธิ์" ถือว่าเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของบทกวี

แม้ว่ากวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะไม่สามารถเอาชนะความเฉยเมยของผู้อ่านต่อเนื้อเพลงและทำให้พวกเขารอคอลเลกชันบทกวีของพวกเขาอย่างตึงเครียด (เช่นในขณะที่พวกเขารอเช่นนวนิยายเรื่องใหม่ของ I. Turgenev, I. Goncharov , F. Dostoevsky, L. Tolstoy) อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้ผู้คนร้องเพลงบทกวีของคุณ แล้วในทศวรรษที่ 1860 ฉัน. Saltykov-Shchedrin กล่าวว่าความรักของ Fet "ร้องโดยรัสเซียเกือบทั้งหมด" แต่รัสเซียไม่เพียงร้องเพลงเฟต้าเท่านั้น ละครเพลงที่น่าทึ่งของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงที่โดดเด่น: P.I. ไชคอฟสกี้ เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ส.ส. Mussorgsky, S.I. Taneyeva, S.V. Rachmaninov ผู้สร้างผลงานทางดนตรีชิ้นเอกที่ชาวรัสเซียจดจำและชื่นชอบ เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด ได้แก่ "เพลงของยิปซี" ("ไฟของฉันส่องแสงในสายหมอก"), "สันโดษ", "ความท้าทาย" โดย Y.P. Polonsky "โอ้ อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อย" "กีตาร์สองตัวดังขึ้น..." A. Grigorieva "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง" "นั่นเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ..." A.K. ตอลสตอย “คนเร่ขาย” โดย N.A. Nekrasov และบทกวีอื่นๆ อีกมากมายของกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

กาลเวลาได้ลบความรุนแรงของการถกเถียงเกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและบทกวีออกไปแล้ว ได้ค้นพบว่าสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งผู้แต่งบทเพลงที่ "บริสุทธิ์" และกวี "พลเรือน" มีความสำคัญเท่าเทียมกัน เมื่ออ่านผลงานของพวกเขาตอนนี้เราเข้าใจแล้ว: ภาพที่ดูเหมือน "ความกล้าหาญในการโคลงสั้น ๆ" สำหรับคนรุ่นเดียวกันนั้นเป็นการเกิดขึ้นของแนวคิดบทกวีที่ค่อยเป็นค่อยไป แต่ชัดเจนซึ่งเตรียมการออกดอกของบทกวีรัสเซียในยุคเงิน หนึ่งในแนวคิดเหล่านี้คือความฝันของความรัก "จากน้อยไปมาก" ความรักที่เปลี่ยนแปลงทั้งมนุษย์และโลก แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับกวีในยุคเงินคือประเพณีของ Nekrasov - "เสียงร้อง" ของเขาในคำพูดของ K. Balmont เสียงร้องว่า "มีเรือนจำและโรงพยาบาล ห้องใต้หลังคา และห้องใต้ดิน" ที่ "ในขณะนี้เมื่อ คุณและฉันเราหายใจมีคนหายใจไม่ออก” การรับรู้อย่างเฉียบพลันถึงความไม่สมบูรณ์ของโลก "คำปฏิเสธที่ไม่เป็นมิตร" ของ Nekrasov ได้ถูกรวมเข้าด้วยกันในเนื้อเพลงของ V. Bryusov และ F. Sologub, A. Blok และ A. Bely ด้วยความโหยหา Unspeakable เพื่ออุดมคติ มิได้ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากโลกที่ไม่สมบูรณ์ แต่เป็นการแปรเปลี่ยนตามอุดมคติ

อเล็กซานเดอร์
อาร์คันเกลสกี้

แนะนำบทจากตำราเรียนใหม่ของโรงเรียน

เนื้อเพลงรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

กวีชาวรัสเซียกับยุคร้อยแก้ว "สังคม" กวีชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Zhukovsky และ Batyushkov ไปจนถึง Pushkin และ Lermontov - ได้สร้างภาษาบทกวีใหม่ซึ่งสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับจักรวาลได้ พวกเขาแนะนำภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียซึ่งมีทั้งความคล้ายคลึงและไม่คล้ายกับตัวกวีเอง (เช่นเดียวกับที่ Karamzin นำเสนอร้อยแก้วของรัสเซียเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้บรรยายซึ่งเสียงไม่ผสานกับเสียงของวีรบุรุษและผู้แต่งเอง)

กวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้แก้ไขระบบแนวเพลงตามปกติ "สูง" บทกวีเคร่งขรึมพวกเขาชอบความรักที่สง่างาม เพลงบัลลาดโรแมนติก ปลูกฝังรสนิยมของวัฒนธรรมพื้นบ้าน เพลงรัสเซีย นิทานในวรรณคดีพื้นเมืองของเราอีกครั้ง ในงานของพวกเขามีจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันและประสบการณ์ที่น่าเศร้าของคนร่วมสมัยชาวรัสเซียชาวยุโรป พวกเขาเชี่ยวชาญประสบการณ์ของโลกแนวโรแมนติก - และค่อยๆ เติบโตเร็วกว่าในหลาย ๆ ด้าน

แต่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในวรรณคดี: เมื่อแทบจะไม่ถึงจุดสูงสุดทางศิลปะบทกวีของรัสเซียก็ลดลงอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการตายของพุชกินจากนั้นก็ Baratynsky และ Lermontov นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษ 1840 กวีของคนรุ่นเก่ารู้สึกเบื่อหน่ายกับชีวิตวรรณกรรมที่วุ่นวายและปิดตัวลงจากกระบวนการที่กระตือรือร้นไปพร้อมๆ กัน Zhukovsky เริ่มแปลผลงานมหากาพย์มากมาย - คุณรู้เกี่ยวกับการแปล Odyssey ของ Homer ของเขา Pyotr Vyazemsky ซ่อนตัวเป็นเวลานานภายใต้เงาวรรณกรรมลึก ๆ ย้ายออกไปจากงานกวีและความสามารถของเขาเบ่งบานอีกครั้งในวัยชราเท่านั้นและเขาก็กลับไปสู่ขอบเขตของวรรณกรรมพื้นเมืองของเขา Vladimir Benediktov ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 และก็หลุดออกจากแฟชั่นอย่างรวดเร็วเช่นกัน

และนักแต่งเพลงหนุ่มหลายคนในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งยังคงอยู่ในสายตาของสาธารณชน ดูเหมือนจะลืมวิธีเขียนไปแล้ว ทักษะสูงสุดความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคกลอนซึ่งในสมัยของพุชกินถือเป็นบรรทัดฐานซึ่งเป็นสิ่งที่ถูกมองข้ามไปก็หายไปโดยกวีส่วนใหญ่

และไม่มีอะไรน่าประหลาดใจที่นี่

ในตัวมาก ต้น XIXศตวรรษที่ผ่านมา วรรณคดีรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์ในด้านความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 นักเขียนในประเทศเริ่มเชื่อมโยงชะตากรรมของวีรบุรุษกับยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานการณ์ทางการเงินในชีวิตประจำวันซึ่งพฤติกรรมของมนุษย์มักขึ้นอยู่กับ และตอนนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1840 พวกเขาต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญใหม่ๆ พวกเขาเริ่มมองดู บุคลิกภาพของมนุษย์ผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ทางสังคมเพื่ออธิบายการกระทำของวีรบุรุษโดยอิทธิพลของ "สิ่งแวดล้อม" โดยสรุปจากเหตุผลทางเศรษฐกิจและการเมือง

ผู้อ่านในช่วงทศวรรษที่ 1840-1860 กำลังรอคอยงานสังคมสงเคราะห์เช่นนี้ และสำหรับการแก้ปัญหาดังกล่าว ร้อยแก้วมหากาพย์ เชิงบรรยาย บทความทางสรีรวิทยา และบทความวารสารศาสตร์มีความเหมาะสมมากกว่ามาก ดังนั้นกองกำลังวรรณกรรมหลักในยุคนั้นจึงมุ่งเน้นไปที่ "กระดานกระโดดน้ำ" ที่น่าเบื่อ เนื้อเพลงดูเหมือนจะสูญเสียเนื้อหาที่จริงจังไปชั่วคราว และความไร้จุดหมายภายใน ความว่างเปล่า ทำให้เกิดรูปแบบบทกวี นี่คือวิธีที่พืชแห้ง การเข้าถึงน้ำใต้ดินที่ให้ชีวิตถูกปิดกั้น

• เหตุใดร้อยแก้วจึงผลักดันบทกวีให้อยู่ขอบของกระบวนการวรรณกรรมในทศวรรษที่ 1840? วรรณกรรมรัสเซียมีภารกิจสำคัญอะไรบ้างในทศวรรษนี้

ปิแอร์ ฌอง เบอรังเงอร์

จะใช้การแต่งเนื้อเพลงเพื่อพูดถึงสิ่งที่เจ็บปวด เกี่ยวกับชีวิตที่ “ไม่สำคัญ” ในแต่ละวัน จะแสดงแนวคิดทางสังคมใหม่ๆ ได้อย่างไร กวีนิพนธ์ของยุโรปยังตอบคำถามเหล่านี้ในทศวรรษที่ 1840 อีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วการเปลี่ยนจากยุคโรแมนติกไปสู่ยุคของธรรมชาตินิยมเกิดขึ้นทุกที่! แต่ที่นั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ประเพณีของเนื้อเพลงทางสังคมที่ปฏิวัติได้รับการพัฒนาแล้ว และภาษาบทกวีพิเศษก็ได้เกิดขึ้น ภาษานี้ "ถูกปรับ" สำหรับอารมณ์ - และในเวลาเดียวกันก็ใกล้ชิด - การสนทนาเกี่ยวกับปัญหาและความโศกเศร้า สังคมสมัยใหม่, เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของชาย “ตัวน้อย” นั่นคือมีการเตรียมการเปลี่ยนบทกวีไปสู่คุณภาพทางสังคมใหม่ล่วงหน้าและมีความสัมพันธ์กับประเพณีทางวัฒนธรรม

กวี "ปฏิวัติ" ที่สำคัญที่สุดของยุโรปซึ่งเป็นนักแต่งเพลงทางสังคมได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นชาวฝรั่งเศส Pierre Jean Beranger (1780-1857)

ปู่ของเขาได้รับการเลี้ยงดูมาในฐานะช่างตัดเสื้อ เขาได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติฝรั่งเศสตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Young Beranger เชื่อในอุดมคติของเธอและ - ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับวรรณกรรม - จดจำเสียงเพลงปฏิวัติพื้นบ้านที่ร้องโดยกลุ่มผู้ก่อความไม่สงบตลอดไป เพลงยอดนิยมเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับคุณ - นี่คือ "La Marseillaise"; เนื้อหาที่ค่อนข้างกระหายเลือด - การเรียกร้องให้ใช้ความรุนแรง - สวมใส่ในรูปแบบดนตรีที่เคร่งขรึมและเบา เพลงแห่งยุคปฏิวัติไม่เพียงใช้สำนวนและเรื่องตลกพื้นบ้านที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในเนื้อเพลง "สูง" แต่ยังใช้ความเป็นไปได้ของบทกวีมหากาพย์ - โครงเรื่องไดนามิกสั้น ๆ การละเว้นอย่างต่อเนื่อง (นั่นคือการทำซ้ำของ "คอรัส" หรือ เส้นสำคัญบางบรรทัด)

ตั้งแต่นั้นมา แนวเพลงบทกวีซึ่งมีสไตล์เป็นเพลงพื้นบ้านก็มีชัยในงานของ Beranger ไม่ว่าจะเป็นเรื่องไร้สาระ เสียดสี (มักขัดต่อศีลธรรมของฐานะปุโรหิตคาทอลิก) หรือเรื่องการเมืองหรือเรื่องน่าสมเพช เพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมจากผู้อ่านจำนวนมาก จากจุดเริ่มต้นภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้นและเป็นที่ยอมรับในตัวพวกเขา - กวีพื้นบ้านชายจากฝูงชนผู้เกลียดชังความมั่งคั่ง (แน่นอนว่าในชีวิตจริง Bérenger เองก็ไม่ได้ต่างจากเงินทองเท่าที่ควรเมื่ออ่านบทกวีของเขา)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเริ่มแปล Bérenger ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 แต่จากความคิดสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่และหลากหลายของเขาในตอนแรกเลือกเฉพาะ "เพลง" ที่ไพเราะซึ่งคล้ายกับประสบการณ์ที่คุ้นเคยของ "เพลงพื้นบ้าน" ที่มีสไตล์ซึ่งสร้างโดยกวีแห่งต้นศตวรรษและรุ่นของพุชกิน:

เวลาจะมาถึง - พฤษภาคมของคุณจะกลายเป็นสีเขียว
เวลาจะมาถึง - ฉันจะจากโลกนี้ไป
น็อตล็อคของคุณจะเปลี่ยนเป็นสีขาว
ความแวววาวของดวงตาอาเกตจะจางหายไป
(“ หญิงชราของฉัน” แปลโดย Viktor Teplyakov, 1836)

มันเป็นธรรมชาติ; เราสนใจประสบการณ์ของผู้อื่นเสมอพอๆ กับประสบการณ์ของผู้อื่นที่ช่วยให้เรารับมือกับงานของเราเองได้ และงานที่วรรณกรรมรัสเซียต้องเผชิญในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 นั้นแตกต่างจากงานที่ได้รับการแก้ไขในทศวรรษที่มีปัญหาในทศวรรษที่ 1840 ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักเขียนชาวรัสเซียในยุคของ Lermontov แปล Heinrich Heine กวีที่มีความรู้สึกทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นโดยคัดเลือกโดยให้ความสนใจกับเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาเป็นหลักไปจนถึงการประชดโรแมนติกของเขา และกวีในยุค 1840 ก็ให้ความสนใจกับพรสวรรค์อีกด้านหนึ่งของ Heine อยู่แล้ว - บทกวีทางการเมือง พลเมือง และเสียดสีของเขา

และตอนนี้ เมื่อร้อยแก้วรัสเซียพูดอย่างเฉียบแหลมและขมขื่นเกี่ยวกับด้านเงาของชีวิต กวีนิพนธ์ของรัสเซียก็ต้องเชี่ยวชาญประสบการณ์ทางศิลปะแบบใหม่ด้วย ไม่มีประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ ดังนั้นผู้แต่งบทเพลงในยุค 1840 จึงสมัครใจไปศึกษากับ Bérenger

แต่เช่นเดียวกับที่เด็กนักเรียนต้อง "ทำให้สุก" กับหัวข้อจริงจังที่มีการศึกษาในโรงเรียนมัธยมปลาย กวีก็ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการพยายาม "ทำให้สุก" สู่การแปลที่ประสบความสำเร็จ ท้ายที่สุดแล้วบทกวีที่แปลจากภาษาต่างประเทศจะต้องรักษารสชาติของ "ความเป็นต่างชาติ" - และในขณะเดียวกันก็กลายเป็น "ของเราเอง" ซึ่งเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 Beranger จึง "พูด" ภาษารัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเท่านั้น และข้อดีหลักในเรื่องนี้เป็นของ Vasily Stepanovich Kurochkin (พ.ศ. 2374-2418) ซึ่งในปี พ.ศ. 2401 ได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "เพลงของ Beranger":

"คุณจะมีชีวิตอยู่ดูสิ!" - ลุงแก่
ฉันพร้อมที่จะทำซ้ำตลอดทั้งศตวรรษ
ฉันหัวเราะแค่ไหนเมื่อมองดูลุงของฉัน!
ฉันเป็นคนคิดบวก
ฉันใช้ทุกอย่าง
ฉันจะไม่สามารถ-
ในเมื่อฉันไม่เป็นอะไร
ฉันไม่มี.
................................
ท้ายที่สุดแล้วในจานหนึ่งของเดลี่
เมืองหลวงของบรรพบุรุษของเขาตั้งอยู่
ฉันรู้จักคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม:
อิ่มและเมาอย่างต่อเนื่องด้วยเครดิต
ฉันใช้ทุกอย่าง
ฉันจะไม่สามารถ-
ในเมื่อฉันไม่เป็นอะไร
ฉันไม่มี.
("คนคิดบวก", 2401)

แน่นอนว่าคุณสังเกตเห็นว่าบทกวีเหล่านี้ไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว กฎข้อหนึ่งของการแปลที่ "ดี" ละเมิดโดยเจตนา: จิตวิญญาณของฝรั่งเศสหายไปจากเบเรนเจอร์โดยสิ้นเชิง ผู้แปลได้ฉีกบทกวีออกจากดินวัฒนธรรมของคนอื่นและย้ายไปยังบทกวีของเขาเองโดยสมบูรณ์ บทกวีเหล่านี้ฟังดูเหมือนไม่ได้แปลจากภาษาฝรั่งเศส แต่เขียนเป็นภาษารัสเซียทันที - และโดยกวีชาวรัสเซีย พวกเขาเป็น Russified นั่นคือพวกเขาใช้สำนวนที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับมอบหมายให้ชีวิตประจำวันของรัสเซียและไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในบริบทภาษาฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น: “ทำซ้ำ... เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ” “กินแล้วเมา” การแปลอีกครั้งโดย Kurochkin ยิ่งกว่า Russified - บทกวี "Mr. Iscariot" (1861):

มิสเตอร์อิสคาริโอต-
แปลกประหลาดที่ใจดีที่สุด:
ผู้รักชาติของผู้รักชาติ,
เป็นคนดี เป็นคนตลก
แผ่ออกไปเหมือนแมว
โค้งงอเหมือนงู...
ทำไมคนแบบนี้
เราเหินห่างตัวเองไปหน่อยหรือเปล่า?..
.............................................
ผู้อ่านนิตยสารทุกฉบับที่กระตือรือร้น
เขามีความสามารถและพร้อม
พวกเสรีนิยมที่กระตือรือร้นที่สุด
สะดุ้งกับกระแสคำพูด
เขาจะร้องเสียงดัง: "Glasnost! Glasnost!"
ผู้ควบคุมความคิดอันศักดิ์สิทธิ์!”
แต่ใครจะรู้จักคน.
กระซิบรู้สึกถึงอันตราย:
เงียบ เงียบ สุภาพบุรุษ!
คุณอิสคาริโอต
ผู้รักชาติของผู้รักชาติ,
มาแล้ว!..

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่บทกวีฝรั่งเศสเกี่ยวกับผู้แจ้งเรื่อง "Monsieur Iscariot" (อิสคาริโอตเป็นชื่อของยูดาสผู้ประณามพระคริสต์) กลายเป็นถ้อยคำภาษารัสเซียกับผู้แจ้ง "มิสเตอร์อิสคาริออต" Vasily Kurochkin จงใจฉีกบทกวีของ Beranger ออกจากรากเหง้าภาษาฝรั่งเศสและเปลี่ยนให้กลายเป็นวัฒนธรรมรัสเซีย ด้วยความช่วยเหลือของ Beranger เขาได้สร้างภาษาของกวีนิพนธ์ทางสังคมของรัสเซียและเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ และเขาก็ประสบความสำเร็จค่อนข้างดี

แต่ความจริงก็คือโชคบนเส้นทางที่เลือกนั้นต้องรอนานเกินไป กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1850 สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ Beranger และอาศัยประสบการณ์ทางศิลปะของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (บทที่แยกต่างหากอุทิศให้กับชีวประวัติของ Nekrasov และโลกศิลปะในตำราเรียน) มันคือ Nekrasov เป็นครั้งแรกในประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียที่สามารถผสมผสาน "สังคม" ที่หยาบกร้านและบทกวีที่ลึกซึ้งที่เข้ากันไม่ได้ มันคือเขา ผู้สร้างภาษากวีใหม่เสนอจังหวะใหม่สำหรับกวีนิพนธ์พื้นเมืองที่เหมาะกับหัวข้อและแนวคิดใหม่ ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เขาทันทีหลังจากบทกวี "ฉันกำลังขับรถไปตามถนนมืดตอนกลางคืน ... " ตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในปี 1847:

คุณจำเสียงแตรอันโศกเศร้าได้ไหม
ฝนกระหน่ำ ครึ่งแสงสว่าง ครึ่งความมืด?
ลูกชายของคุณร้องไห้และมือของเขาเย็นชา
คุณทำให้เขาอบอุ่นด้วยลมหายใจของคุณ...

ทุกคนอ่านข้อความที่เจาะลึกเหล่านี้ - และเข้าใจ: นี่คือคำใหม่ในบทกวี ในที่สุดพบรูปแบบที่ถูกต้องเพียงรูปแบบเดียวในการเล่าประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับความยากจน ความวุ่นวาย ชีวิตประจำวัน...

แต่ไม่มีใครช่วยกวีในยุค 1840 แก้ปัญหาสำคัญทางศิลปะที่พวกเขาเผชิญ

• เหตุใดการแปลบทกวีของ Beranger กวีชาวฝรั่งเศสจึงถูก Russified โดย Kurochkin? อ่านบทกลอน “นายอิสคาริโอท” อีกครั้ง ค้นหาตัวอย่างสำนวนที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของรัสเซียจนฉีกข้อความของเบเรนเจอร์ออกจากประเพณีฝรั่งเศส

เนื้อร้องโดย Alexey Pleshcheev

อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในทศวรรษที่ 1840 กวีชาวรัสเซียบางคนพยายามพูดถึงปัญหาสังคมร้ายแรงแบบเดียวกับที่ร้อยแก้วทางสังคมประสบ ในภาษาพุชกิน-เลอร์มอนตอฟที่คุ้นเคย บ่อยครั้งสิ่งนี้ไม่ได้ผลดีนัก แม้แต่คนที่มีพรสวรรค์ที่สุดก็ตาม

ดังนั้น Alexey Nikolaevich Pleshcheev (พ.ศ. 2368-2436) มักเขียนบทกวีเกี่ยวกับพลเมืองและการเมืองในทศวรรษนี้ นี่คือหนึ่งในที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุด:

ซึ่งไปข้างหน้า! ปราศจากความกลัวและความสงสัย
ความกล้าหาญนะเพื่อน!
รุ่งอรุณแห่งการไถ่บาปอันศักดิ์สิทธิ์
ฉันเห็นมันบนท้องฟ้า!

...เราจะไม่ทำตัวเป็นไอดอล
ไม่ว่าในโลกหรือในสวรรค์
สำหรับของขวัญและพรทั้งหมดของโลก
เราจะไม่ล้มเป็นฝุ่นต่อหน้าเขา!..

...พี่น้องเอ๋ย จงฟังคำของพี่ชายท่านเถิด
ในขณะที่เราเต็มไปด้วยความอ่อนเยาว์:
ไปข้างหน้าไปข้างหน้าและไม่กลับมา
ไม่ว่าโชคชะตาจะสัญญาอะไรกับเราไว้แต่ไกล!
(“ไปข้างหน้า! ปราศจากความกลัวและความสงสัย…”, 1846)

Pleshcheev ไม่ได้อ่านแนวคิดที่กบฏของเขาจากหนังสือเลย เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในวงปฏิวัติของ "Petrashevites" (เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาจะกล่าวถึงในบทของหนังสือเรียนที่อุทิศให้กับ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky) ในปี 1849 กวีถูกจับกุมและร่วมกับ "Petrashevites" ที่กระตือรือร้นคนอื่น ๆ ถูกตัดสินประหารชีวิตด้วยการยิง หลังจากการรอคอยอย่างสาหัส ณ จัตุรัสที่จะมีการประหารชีวิต เขาได้รับแจ้งว่าได้เปลี่ยนโทษจำคุกแล้ว และการประหารชีวิตถูกแทนที่ด้วยการรับราชการทหาร Pleshcheev ผู้ซึ่งประสบกับความตกใจสาหัสถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลและในปี พ.ศ. 2402 เท่านั้นที่เขาได้รับอนุญาตให้กลับไปยังรัสเซียตอนกลาง (ไปมอสโคว์ก่อนแล้วจึงไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ดังนั้น Pleshcheev จึงทนทุกข์ทนและชดใช้ความคิดที่แสดงออกในบทกวีด้วยชีวิตของเขาเอง แต่ชีวประวัติที่แท้จริงก็เรื่องหนึ่ง และความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ในบทกวีพลเมืองของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1840 Pleshcheev ยังคงใช้ iambic tetrameter ตามปกติ ลบออกจากการใช้บ่อยๆ และลบภาพบทกวีทั่วไป

ย้อนกลับไปยังคำพูดจากบทกวี “ไปข้างหน้า! โดยไม่ต้องกลัวและสงสัย…” อ่านซ้ำอีกครั้ง

กวีผสมผสานแนวคิดที่มาจากพระคัมภีร์ (“อย่าสร้างรูปเคารพสำหรับตัวเราเอง... เพื่อประกาศคำสอนแห่งความรัก…”) เข้ากับแนวคิดที่ทันสมัยเกี่ยวกับความก้าวหน้าและชัยชนะของวิทยาศาสตร์ (“...และปล่อยให้ , ภายใต้ร่มธงของวิทยาศาสตร์ // สหภาพของเราแข็งแกร่งขึ้นและเติบโต ... ") แต่เขาไม่พบแบบอย่างอื่นใดนอกจากบทกวี "Liberty" ของพุชกินที่เขียนเมื่อเกือบสามสิบปีก่อนหน้านี้ บางทีเนื้อเพลงทางการเมืองของ Decembrists - แต่นี่เป็นช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวิตพูดภาษาอื่น!

Pleshcheev บังคับตัวเองให้คล้องจองคำขวัญการปฏิวัติอย่างแท้จริงเนื้อหาทางศิลปะต่อต้านสิ่งนี้ - และในบทสุดท้าย Pleshcheev "ขับเคลื่อน" ความคิดให้อยู่ในรูปแบบที่ไม่เกะกะทำให้เสียงของบทกวีพิการ สังเกตว่ามีเสียงฝูงชนมากมายในสองบรรทัดสุดท้าย! “เดินหน้า เดินหน้า และไม่หวนกลับ // ไม่ว่าชะตากรรมอันไกลโพ้นจะสัญญาอะไรกับเรา!” "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." เสียงชนกันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่ยุติธรรมเลยจากการออกแบบ

และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในความสามารถส่วนบุคคลของ Alexei Pleshcheev เขาเป็นเพียงกวีที่มีพรสวรรค์มากและบทกวีหลายบทของเขาถูกรวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย แต่ความขัดแย้งและไม่สม่ำเสมอเช่นนี้เป็นสถานการณ์ทางวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยรวม ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าสถานการณ์จะเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 1850 และ 1860 เท่านั้นหลังจากที่ Nekrasov ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม จากนั้น Pleshcheev จะค่อยๆ ถอยห่างจาก "ความก้าวหน้า" โดยเจตนา (แม้ว่าเขาจะนึกถึงแรงจูงใจทางการเมืองที่เขาชื่นชอบเป็นครั้งคราว) และกลับไปสู่ธีมบทกวีแบบดั้งเดิม: ชีวิตในชนบท ธรรมชาติ

เป็นบรรทัดที่ไม่โอ้อวดและเรียบง่ายมากจาก Pleshcheev ที่จะรวมอยู่ในหนังสือเรียนและคราฟท์ของโรงเรียนและชาวรัสเซียทุกคนจะคุ้นเคย พูดบรรทัดแรกก็เพียงพอแล้ว - และส่วนที่เหลือจะปรากฏในความทรงจำของคุณโดยอัตโนมัติ:“ หญ้าเปลี่ยนเป็นสีเขียว // ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสง // นกนางแอ่นกำลังบินไปกับฤดูใบไม้ผลิ // ในทรงพุ่มกำลังบินมาหาเรา ” (“ เพลงชนบท”, 2401 แปลจากภาษาโปแลนด์) หรือ: “ภาพที่น่าเบื่อ! // เมฆไม่มีที่สิ้นสุด, // ฝนยังคงเทลงมา, // แอ่งน้ำข้างระเบียง…” (2403)

นั่นคือชะตากรรมทางวรรณกรรมของกวีชาวรัสเซียเหล่านั้นที่พยายามสวมประสบการณ์ทางสังคมที่สั่งสมมาในรูปแบบร้อยแก้วในเรื่องที่ละเอียดอ่อนของบทกวี และบทกวีของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความสามัคคีของพุชกินความสง่างามของ "การตกแต่ง" บางครั้งก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ลักษณะที่เป็นอนุสรณ์

• เหตุใดกวีผู้มีความสามารถ Aleksey Pleshcheev ซึ่งสร้างบทกวี "พลเรือน" ในช่วงทศวรรษที่ 1840 จึงไม่ค่อยประสบความสำเร็จ?

ในปีพ. ศ. 2385 คอลเลกชันแรกของบทกวีของกวีหนุ่มลูกชายของนักวิชาการด้านจิตรกรรม Apollo Nikolaevich Maykov (พ.ศ. 2364-2440) ได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่แรกเริ่มเขาประกาศตัวเองว่าเป็นกวีคลาสสิก "ดั้งเดิม"; เรื่องการแต่งกลอน ห่างไกลจากชีวิตประจำวัน จากรายละเอียดชั่วขณะของชีวิตที่ไหลเร็ว แนวเพลงโปรดของ Maykov คือเนื้อเพลงกวีนิพนธ์ (ให้เราจำไว้อีกครั้ง: กวีนิพนธ์ในสมัยกรีกโบราณเป็นชื่อของคอลเลกชันบทกวีที่ดีที่สุดและเป็นแบบอย่าง กวีนิพนธ์โบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดรวบรวมโดยกวี Meleager ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) นั่นคือ Maykov สร้างบทกวี ที่ทำให้โลกพลาสติกมีสัดส่วน ความเป็นพลาสติก และความกลมกลืนในสมัยโบราณ:

กลอนประสานความลับอันศักดิ์สิทธิ์
อย่าคิดที่จะค้นหามันจากหนังสือของปราชญ์:
อยู่ริมฝั่งน้ำอันเงียบสงบเร่ร่อนเพียงลำพังโดยบังเอิญ
ฟังเสียงกระซิบของต้นอ้อด้วยจิตวิญญาณของคุณ
ฉันพูดป่าไม้โอ๊ค เสียงของพวกเขาไม่ธรรมดา
รู้สึกและเข้าใจ...ในความสอดคล้องของบทกวี
อ็อกเทฟมิติริมฝีปากของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ
ต้นโอ๊กไหลเอื่อยเฉื่อยราวกับเสียงเพลง
("อ็อกเทฟ", 2384)

บทกวีนี้เขียนโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่คุณสามารถรู้สึกได้ทันที: เขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงแล้ว จังหวะที่ขยายออกไปได้รับการดูแลอย่างชัดเจน เสียงของท่อนร้องอยู่ภายใต้โครงสร้างทางดนตรี หากในข้อหนึ่งเราสามารถมองเห็นการสร้างคำของเสียงพึมพำของต้นอ้อได้อย่างง่ายดาย (“จงฟังเสียงกระซิบของต้นอ้อด้วยจิตวิญญาณของคุณ”) จากนั้นในครั้งต่อไปเราจะได้ยินเสียงพึมพำของป่า (“ต้นโอ๊กพูด”) และในตอนจบเสียงที่เบาและหนักแน่นจะสร้างสันติสุขให้แก่กัน ประสานเป็นหนึ่งเดียวอย่างนุ่มนวล “SIZED OCTAVES // ไหลลื่นดังดุจเสียงเพลงของต้นโอ๊ก”...

อย่างไรก็ตามหากคุณจำบทกวีกวีนิพนธ์ของพุชกิน - และเปรียบเทียบบรรทัดที่คุณเพิ่งอ่านกับพวกเขา คุณจะค้นพบความอสัณฐานบางอย่างความเกียจคร้านของเนื้อเพลงของ Maykov ทันที นี่คือวิธีที่พุชกินอธิบายรูปปั้น Tsarskoye Selo ในปี 1830:

หญิงสาวได้ทิ้งโกศด้วยน้ำแล้วหักโกศลงที่หน้าผา
หญิงพรหมจารีนั่งเศร้าถือเศษชิ้นส่วนอยู่เฉยๆ
ความมหัศจรรย์! น้ำจะไม่แห้งไหลออกมาจากโกศที่หัก
พระแม่มารีอยู่เหนือกระแสน้ำนิรันดร์ ประทับนั่งเศร้าอยู่ตลอดกาล

นี่คือภาพของสิ่งที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ถูกสร้างขึ้น - และในขณะเดียวกันก็หยุดลง! - การเคลื่อนไหว ระดับเสียงถูกเลือกไว้อย่างเหมาะสมที่นี่: เสียง "u" ครวญครางอย่างโศกเศร้า ("โกศที่มีน้ำ... เกี่ยวกับหน้าผา... ปาฏิหาริย์... จากโกศ... ในกระแสน้ำ...") เสียงระเบิด "Ch" รวมกับเสียง " N" ที่ขยายออกมาและตัวมันเองก็เริ่มฟังดูหนืดมากขึ้น: "เศร้า... นิรันดร์... นิรันดร์" และในบรรทัดแรก การปะทะกันของพยัญชนะอย่างรุนแรงสื่อถึงความรู้สึกของการถูกโจมตี: “พระแม่มารีหักเธอ”

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับพุชกิน เขาสื่อสารกับผู้อ่านถึงความรู้สึกเศร้าที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้ง นิรันดร์และความโศกเศร้า ความสมบูรณ์แบบเชิงประติมากรรมของรูปแบบ และแก่นแท้ของชีวิตที่มืดมนเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในตัวเขา เพื่อการนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะโน้มน้าวท่อนนี้และพูดซ้ำ: “... หญิงสาวยากจน... หญิงสาวนั่ง... หญิงสาว... นั่งเศร้า” การทำซ้ำๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบวงกลมและสิ้นหวัง

และสำหรับพุชกิน คำหนึ่งที่ไม่คาดคิดท่ามกลางการแสดงออกทางประติมากรรมที่ราบรื่นก็เพียงพอที่จะสัมผัสผู้อ่าน เกาเขา และแทงเขาเล็กน้อย คำนี้คือ "ไม่ได้ใช้งาน" เราเจอคำว่า "เศษที่ไม่ได้ใช้งาน" - และจินตนาการถึงความสับสนความโศกเศร้าของ "หญิงสาว" ในทันที: สักครู่หนึ่งโกศทั้งหมดคุณสามารถเทไวน์และน้ำลงไป - จากนั้นในหนึ่งวินาทีมันก็กลายเป็น "ว่าง" ไม่จำเป็น และนั่นก็อยู่ตลอดไป...

แต่สำหรับ Maykov เพื่อความสมบูรณ์แบบของบทกวีในยุคแรกของเขา ทุกอย่างราบรื่นมากจนไม่มีอะไรให้สะดุดตา ความลับของกลอนนี้คือ "ศักดิ์สิทธิ์" (จะเป็นอะไรได้อีก?) น้ำ "ง่วง" เสียงของป่าต้นโอ๊ก "ไม่ธรรมดา"... และเพียงปีต่อมาเท่านั้น ภาพใหม่ ๆ จะปรากฏในเนื้อเพลงของ Maykov ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านด้วยความสดชื่นและแปลกใจ:

ฤดูใบไม้ผลิ! เฟรมแรกถูกเปิดเผย -
และเสียงก็ดังเข้ามาในห้อง
และข่าวดีของวัดใกล้เคียง
และเสียงพูดคุยของผู้คน และเสียงล้อรถ...
(“ฤดูใบไม้ผลิ! เฟรมแรกกำลังจัดแสดง…”, 1854)

บทกวีภูมิทัศน์ของ Maykov ผู้ล่วงลับซึ่งไร้เสียงหวือหวาทางสังคมก่อให้เกิดความท้าทายที่ไม่เหมือนใครกับน้ำเสียงทั่วไปของยุคและรสนิยมบทกวีที่โดดเด่น:

สวนของฉันก็เหี่ยวเฉาทุกวัน
มันบุบ แตก และว่างเปล่า
แม้ว่าจะยังคงบานสะพรั่งอย่างงดงามก็ตาม
ผักนัซเทอร์ฌัมในนั้นเป็นพุ่มไฟ...

ฉันอารมณ์เสีย! ทำให้ฉันรำคาญ
และแสงแดดแห่งฤดูใบไม้ร่วง
และใบไม้ที่ร่วงหล่นจากต้นเบิร์ช
และเสียงแตกของตั๊กแตนตอนปลาย...
("นกนางแอ่น", 2399)

โทนสีโดยรวมของบทกวีถูกปิดเสียง สีปราศจาก "เสียงกรีดร้อง" น้ำเสียงที่รุนแรง แต่ในส่วนลึกของบทกวี ภาพที่เข้มข้นมากทำให้สุกงอม คำอุปมาของความเหี่ยวเฉาอันงดงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงย้อนกลับไปที่ "ฤดูใบไม้ร่วง" ของพุชกิน แต่ภาพของพุ่มนัซเทอร์ฌัมสีแดงที่กำลังลุกไหม้นั้นคาดไม่ถึงเพียงใดความรู้สึกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่ไม่พอใจกับความงดงามนี้ช่างขัดแย้งกันเพียงใด แต่กลับหงุดหงิดกับ “เรื่องเล็กๆ น้อยๆ” ของชีวิตประจำวันในฤดูใบไม้ร่วง...

• งานที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น อ่านบทกวีของ Yakov Polonsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนที่เริ่มต้นการเดินทางในวงการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1840 แต่ได้เปิดเผยพรสวรรค์ของเขาในทศวรรษหน้าเท่านั้น เตรียมรายงานเกี่ยวกับโลกศิลปะของเขาโดยใช้คำแนะนำของครูและวรรณกรรมเพิ่มเติม

คอซมา พรุตคอฟ

เมื่อกวีนิพนธ์ "ต้นฉบับ" ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ และการแสดงออกในรูปแบบใหม่อย่างเจ็บปวด ประเภทของเพลงล้อเลียนมักจะเฟื่องฟู นั่นคือการทำซ้ำลักษณะเฉพาะของนักเขียนหรือกวีคนใดคนหนึ่งในการ์ตูน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) และลูกพี่ลูกน้องของเขา Alexei Mikhailovich (1821-1908) และ Vladimir Mikhailovich (1830-1884) Zhemchuzhnikovs เกิดขึ้นกับ... กวี (บางครั้งน้องชายคนที่สาม Alexander Mikhailovich เข้าร่วมงานล้อเลียนร่วมกัน) พวกเขาเริ่มเขียนบทกวีในนามของ Kozma Prutkov นักกราฟาแมนนิสต์ที่ไม่เคยมีอยู่จริงและในบทกวีเหล่านี้พวกเขาล้อเลียนความเป็นทางการในทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นบทกวีกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์ที่ได้รับการขัดเกลามากเกินไป หรือเนื้อเพลงของพลเมืองที่เสแสร้งจนเกินไป

ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างชีวประวัติ "อย่างเป็นทางการ" ของ Prutkov โดยเปลี่ยนให้เขาเป็นผู้อำนวยการของ Assay Tent อย่างเป็นทางการ Lev Mikhailovich คนที่สี่ของพี่น้อง Zhemchuzhnikov วาดภาพเหมือนของ Prutkov โดยผสมผสานลักษณะมาร์ตินี่ของข้าราชการและหน้ากากของกวีโรแมนติกเข้าด้วยกัน นี่คือรูปลักษณ์ทางวรรณกรรมของ Kozma Prutkov ซึ่งโรแมนติกและเป็นระบบราชการในเวลาเดียวกัน:

เมื่อคุณพบคนในฝูงชน
ซึ่งเปลือยเปล่า
[ทางเลือก: เขาสวมเสื้อคลุมตัวไหน? - บันทึก. เค. พรุตโควา]
หน้าผากของเขาเข้มกว่าคาซเบกที่มีหมอกหนา
ขั้นตอนไม่สม่ำเสมอ
ผมของเขาถูกยกขึ้นอย่างยุ่งเหยิง
ใครกันที่ร้องไห้ออกมา
ตัวสั่นอยู่เสมอด้วยความประหม่า -
รู้ : ฉันเอง!
("รูปของฉัน")

ในการปรากฏตัวของ Kozma Prutkov สิ่งที่เข้ากันไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน - ภาพโรแมนติกตอนปลายของ "แปลก" กวีป่า "ที่เปลือยเปล่า" และเจ้าหน้าที่ "ที่สวมเสื้อคลุมยาว" ในทำนองเดียวกันเขาไม่สนใจว่าเขาเขียนบทกวีอะไรและในลักษณะใดไม่ว่าจะเป็นการทำซ้ำน้ำเสียงที่กล้าหาญของ Vladimir Benediktov หรือแต่งด้วยจิตวิญญาณโบราณเช่น Maikov หรือกวี "กวีนิพนธ์" อื่น ๆ ในยุค 1840:

ฉันรักคุณนะสาวน้อย เมื่อมันเป็นสีทอง
และคุณถือมะนาวท่ามกลางแสงแดด
และฉันเห็นคางฟูของชายหนุ่ม
ระหว่างใบอะแคนทัสกับเสาสีขาว...
(“พลาสติกกรีกโบราณ”)

Prutkov ยังเข้าใจสไตล์ของผู้เลียนแบบ Heine ผู้สร้างบทกวี "สังคม" มากมาย:

ริมทะเล ติดกับด่านหน้า
ฉันเห็นสวนผักขนาดใหญ่
หน่อไม้ฝรั่งสูงเติบโตที่นั่น
กะหล่ำปลีเติบโตอย่างสุภาพที่นั่น

มีคนสวนอยู่ที่นั่นทุกเช้า
เดินอย่างเกียจคร้านระหว่างสันเขา
เขาสวมผ้ากันเปื้อนที่ไม่เรียบร้อย
รูปลักษณ์ที่มืดมนของเขามืดมน
............................................
วันก่อนเขาขับรถไปหาเขา
อย่างเป็นทางการในทรอยก้ากำลังห้าวหาญ
เขาสวมชุดกาโลเชสที่อบอุ่นและสูง
มีโลงเนตต์สีทองอยู่ที่คอ

“ลูกสาวของคุณอยู่ที่ไหน” - ถาม
เจ้าหน้าที่กำลังหรี่ตามองลอเนตต์ของเขา
แต่เมื่อมองอย่างดุเดือดคนสวน
เขาเพียงแต่โบกมือตอบ

และทรอยก้าก็ควบกลับมา
กวาดน้ำค้างจากกะหล่ำปลี...
คนสวนยืนบูดบึ้ง
และเขาก็เอานิ้วจิ้มจมูก
("ที่ชายทะเล")

แต่ถ้า "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Kozma Prutkov เป็นเพียงการล้อเลียนและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ มันคงจะตายไปพร้อมกับยุคสมัยของมัน แต่ยังคงมีการใช้งานของผู้อ่าน ผลงานของ Prutkov ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาได้ขยายขอบเขตของแนวเพลงออกไปแล้ว! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้สร้างภาพลักษณ์โดยรวมนี้ใส่ปากตัวละครของพวกเขาเพื่อตำหนิ feuilletonist ของหนังสือพิมพ์ "St. Petersburg News": "Feuilletonist ฉันอ่านบทความของคุณผ่านๆ... คุณพูดถึงฉันในนั้น ; นั่นไม่ใช่อะไรเลย แต่ในนั้น เธอดูหมิ่นฉันอย่างไร้เหตุผล เพราะเหตุนี้ ฉันจึงไม่สรรเสริญ...

คุณกำลังบอกว่าฉันเขียนเรื่องล้อเลียนเหรอ? ไม่เลย!.. ฉันไม่เขียนล้อเลียนเลย! ฉันไม่เคยเขียนล้อเลียน! มึงไปเอาความคิดที่ว่ากูเขียนเรื่องล้อเลียนมาจากไหน! ฉันเพียงแต่วิเคราะห์ในใจของฉันว่ากวีส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จ การวิเคราะห์นี้นำฉันไปสู่การสังเคราะห์ สำหรับความสามารถพิเศษที่กระจัดกระจายในหมู่กวีคนอื่น ๆ กลับกลายเป็นว่ารวมอยู่ในตัวฉันเป็นหนึ่งเดียว!.. ”

ใน "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Prutkov ลวดลายที่ทันสมัยของบทกวีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1850 ได้รับการสรุปและหลอมละลายอย่างแท้จริงสร้างภาพลักษณ์ที่ตลกขบขันและในแบบของตัวเองของความโรแมนติคอย่างเป็นทางการนักกราฟิมาเนียที่ได้รับแรงบันดาลใจนักเทศน์ผู้โอ่อ่าแห่งความซ้ำซาก ผู้เขียนโครงการ "ในการแนะนำเอกฉันท์ในรัสเซีย" แต่ในเวลาเดียวกัน บางครั้ง Prutkov ก็ดูเหมือนจะโพล่งความจริงออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ คำพังเพยของเขาบางส่วนได้เข้าสู่คำพูดของเราทุกวันโดยสูญเสียความหมายที่เยาะเย้ย: "ถ้าคุณต้องการมีความสุขจงมีความสุข" "ผู้เชี่ยวชาญก็เหมือนต้นกระเจี๊ยบ: ความสมบูรณ์ของเขาอยู่ด้านเดียว" มีบางอย่างที่มีชีวิตชีวาในบุคลิกภาพทางวรรณกรรมของ Prutkov ดังนั้นจึงไม่ใช่การล้อเลียนกวีแต่ละคน (ซึ่งส่วนใหญ่ลืมไปแล้ว) ของ Prutkov แต่เป็นภาพลักษณ์ของเขาเองที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป

• ล้อเลียนคืออะไร? เราพิจารณาได้ไหมว่าบทกวีที่เขียนในนามของ Kozma Prutkov เป็นเพียงการล้อเลียน? เหตุใดความคิดสร้างสรรค์เชิงล้อเลียนจึงเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาที่วรรณกรรมกำลังประสบกับวิกฤติ

แน่นอนว่าในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับกวีนิพนธ์มากกว่าชะตากรรมทางวรรณกรรมก็พัฒนาแตกต่างออกไป กวีชาวรัสเซียหลายคนซึ่งชื่อเสียงที่เราภาคภูมิใจมาจนถึงทุกวันนี้ไม่เคยได้รับการยอมรับจากผู้อ่านเลย ดังนั้นบทกวีสองบทของ Apollo Aleksandrovich Grigoriev นักวิจารณ์วรรณกรรมและละครที่โดดเด่น (พ.ศ. 2365-2407) - "อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยสิ ... " และ " The Gypsy Hungarian" - ดึงดูดความสนใจทั่วไปเพียงเพราะพวกเขาได้รับครั้งที่สอง - ละครเพลง - ชีวิตกลายเป็นเรื่องโรแมนติกยอดนิยม ทั้งคู่ทุ่มเทให้กับกีตาร์, ความหลงใหลในยิปซี, การพังทลาย, ความหลงใหลในความรัก:

โอ้ อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยสิ
เพื่อนเจ็ดสาย!
จิตวิญญาณเต็มไปด้วยความปรารถนาเช่นนี้
และกลางคืนก็มีแสงจันทร์มาก!..
(“โอ้ พูด…”, 1857)

กีต้าร์สองตัวดังขึ้น
พวกเขาบ่นอย่างน่าสงสาร...
บทสวดที่น่าจดจำตั้งแต่สมัยเด็กๆ
เพื่อนเก่าของฉัน - ใช่คุณหรือเปล่า?
.........................................
คุณนั่นแหละ ความสนุกสนานที่ห้าวหาญ
คุณผู้ผสมผสานความเศร้าที่ชั่วร้าย
ด้วยความเย้ายวนของบายาแดร์ -
คุณแรงจูงใจของฮังการี!

ชิบิริยัค, ชิบิริยัค, ชิบิริยัชกา,
คุณมีตาสีฟ้าที่รักของฉัน!
.........
ปล่อยให้มันเจ็บมากขึ้นเรื่อยๆ
เสียงหอน
เพื่อเร่งหัวใจของคุณ
ระเบิดด้วยแป้ง!
(“ยิปซีฮังการี”, 2400)

Apollo Grigoriev รู้โดยตรงว่า "ความสนุกสนานอันห้าวหาญ" คืออะไร; เขาเติบโตขึ้นมาในปรมาจารย์ Zamoskvorechye ในครอบครัวขุนนางที่มาจากชนชั้นทาส (ปู่ของ Grigoriev เป็นชาวนา) และมีทัศนคติแบบรัสเซียและไม่ จำกัด ต่อทุกสิ่งทั้งงานและความสนุกสนาน เขาละทิ้งอาชีพที่เริ่มมีกำไร มีความต้องการตลอดเวลา ดื่มมาก มีหนี้สองครั้ง - และเสียชีวิตจริง ๆ ขณะติดคุก...

ในฐานะบุคคลที่ได้รับการศึกษาในยุโรป Grigoriev ปกป้องแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ประจำชาติในบทความเชิงวิพากษ์ เขาเรียกหลักการของการวิจารณ์ของเขาว่าเป็นธรรมชาตินั่นคือสอดคล้องกับศิลปะซึ่งตรงกันข้ามกับการวิจารณ์ "ประวัติศาสตร์" ของ Belinsky หรือการวิจารณ์ "ของจริง" ของ Dobrolyubov ผู้ร่วมสมัยอ่านและอภิปรายบทความของ Grigoriev อย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของกวี บทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากเพียงครั้งเดียว - และในฉบับเล็ก ๆ เพียงห้าสิบเล่มเท่านั้น...

• อ่าน "The Gypsy Hungarian" โดย Apollon Grigoriev ระบุคุณลักษณะของความโรแมนติกในการสร้างบทกวี แสดงให้เห็นว่าโครงสร้างของบทกวีมีจุดเริ่มต้นเป็น "ดนตรี" อย่างไร

อเล็กเซย์ ตอลสตอย

แต่ชีวประวัติวรรณกรรมของ Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ผู้สร้าง" หลักของ Kozma Prutkov ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก (คุณได้อ่านบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาในโรงเรียนประถมศึกษาแล้ว "ระฆังน้อยของฉัน ดอกไม้บริภาษ ... " ซึ่งกลายเป็นเรื่องโรแมนติกยอดนิยมเช่นเดียวกับบทกวีของตอลสตอยหลายบท)

Alexey Konstantinovich อายุ 10 ขวบมาจากครอบครัวเก่าที่ใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดิน Little Russian ของแม่ในภูมิภาค Chernigov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Goethe ผู้ยิ่งใหญ่ และนี่ไม่ใช่ "คนรู้จักวรรณกรรม" คนแรกของอเล็กซี่รุ่นเยาว์ Alexey Perovsky ลุงของเขา (นามแฝง - Antony Pogorelsky) เป็นนักเขียนโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมผู้แต่งเทพนิยายเรื่อง The Black Hen ซึ่งหลาย ๆ คนได้อ่าน เขารวบรวมดอกไม้วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดในบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พุชกิน, จูคอฟสกี้, ครีลอฟ, โกกอล; หลานชายได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมการประชุมของ "อมตะ" ครั้งนี้ - และตลอดชีวิตที่เหลือของเขาเขาจำการสนทนา คำพูด และคำพูดของพวกเขาได้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เมื่ออายุได้หกขวบเขาเริ่มแต่งเพลงแล้ว บทกวีบทแรกของเขาได้รับการอนุมัติจาก Zhukovsky เอง และต่อมาตอลสตอยก็เขียนร้อยแก้ว ในตัวเขา นวนิยายอิงประวัติศาสตร์“เจ้าชายซิลเวอร์” (สร้างเสร็จในปี 1861) ผู้สูงศักดิ์จะแสดง และความหลงใหลที่แท้จริงจะครองราชย์ ยิ่งกว่านั้น Alexey Konstantinovich ก็ไม่รู้สึกเขินอายเลยที่หลักการโรแมนติกของ Walter Scott ซึ่งเขาติดตามมาโดยตลอดนั้นหลายคนมองว่าล้าสมัย ความจริงไม่สามารถล้าสมัยได้ และเมื่อคำนึงถึงแฟชั่นวรรณกรรมก็อยู่ภายใต้ศักดิ์ศรีของเขา

ในปีพ. ศ. 2377 Alexey Konstantinovich เข้ารับราชการในหอเอกสารมอสโกของกระทรวงการต่างประเทศศึกษาต้นฉบับรัสเซียโบราณ จากนั้นเขารับใช้ในคณะเผยแผ่รัสเซียในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์; ในที่สุดเขาก็ได้ลงทะเบียนในสำนักงานของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว - และกลายเป็นข้าราชบริพารอย่างแท้จริง ที่ศาลเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Sofya Andreevna Miller (nee Bakhmetyeva) - พวกเขาพบกันที่งานเต้นรำในฤดูหนาวปี 1850/51

อาชีพอย่างเป็นทางการของตอลสตอยประสบความสำเร็จ เขารู้วิธีรักษาความเป็นอิสระภายในและปฏิบัติตามหลักการของเขาเอง ตอลสตอยเป็นผู้ที่ช่วยปลดปล่อย Taras Shevchenko กวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งบทกวีที่ยอดเยี่ยม "The Wide Dnieper Roars and Moans" จากการถูกเนรเทศไปยังเอเชียกลางและจากการเกณฑ์ทหาร ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่า Ivan Sergeevich Turgenev ได้รับการปล่อยตัวจากการเนรเทศใน Spasskoye-Lutovinovo สำหรับข่าวมรณกรรมของเขาในความทรงจำของ Gogol เมื่อ Alexander II ครั้งหนึ่งถาม Alexei Konstantinovich: "เกิดอะไรขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย" เขาตอบว่า: "วรรณกรรมรัสเซียได้ไว้ทุกข์ต่อการประณามอย่างไม่ยุติธรรมของ Chernyshevsky"

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เมื่อสามารถมีส่วนร่วมในสงครามไครเมีย ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับรัสเซีย ตอลสตอยจึงตัดสินใจลาออก เพื่อเป็นอิสระจากการรับราชการที่เป็นภาระแก่เขามายาวนาน แต่ในปี พ.ศ. 2404 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 อนุญาตให้ลาออก - และอเล็กซี่คอนสแตนติโนวิชก็สามารถมีสมาธิกับงานวรรณกรรมได้อย่างเต็มที่

ในเวลานี้โลกศิลปะของเขาได้พัฒนาเต็มที่แล้ว เช่นเดียวกับที่ตอลสตอยเองก็โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์ภายในและสุขภาพจิตที่หายากดังนั้นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาจึงต่างจากความสงสัยและความเศร้าโศกที่ไม่ละลายน้ำ อุดมคติของรัสเซียในเรื่องการเปิดกว้างความรู้สึกที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นอยู่ใกล้เขามาก:

หากรักก็ไร้เหตุผล
หากคุณขู่มันไม่ใช่เรื่องตลก
หากคุณดุด่าอย่างบุ่มบ่าม
ถ้าสับก็แย่นะ!

ถ้าจะเถียงก็กล้าเกินไป
ถ้าคุณลงโทษ นั่นคือประเด็น
หากคุณให้อภัยด้วยสุดใจของคุณ
ถ้ามีงานเลี้ยงก็ต้องมีงานเลี้ยง!

ในบทกวีแปดบรรทัดนี้เขียนในปี 1850 หรือ 1851 ไม่มีฉายาแม้แต่คำเดียว: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ต้องการเฉดสีเขามุ่งมั่นเพื่อความแน่นอนความสว่างของโทนเสียงหลัก ด้วยเหตุผลเดียวกัน Tolstoy จึงหลีกเลี่ยงความหลากหลายในการสร้างบทกวี มีการใช้หลักความสามัคคีในการบังคับบัญชา (anaphora) อย่างสม่ำเสมอ เคลื่อนจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่ง: “ถ้า…เป็นเช่นนั้น” ราวกับกวีเอามือแตะโต๊ะอย่างแรง ตีเป็นจังหวะชัดเจน...

ตอลสตอยไม่เคยเข้าร่วมค่ายสงครามใด ๆ - ชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีล เขาเป็นคนที่มีวัฒนธรรมโลก - และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ถือธรรมเนียมรัสเซียอย่างลึกซึ้ง สาธารณรัฐโนฟโกรอด ซึ่งมีโครงสร้างประชาธิปไตย ทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางการเมือง เขาเชื่อว่ารัฐบาลภายในประเทศเคยปฏิบัติตามหลักศีลธรรม แต่ในโลกสมัยใหม่ได้สูญเสียหลักศีลธรรมไป แลกเปลี่ยนเพื่อผลประโยชน์ทางการเมือง และลดเหลือการต่อสู้เล็กๆ น้อยๆ ระหว่างกลุ่มต่างๆ ซึ่งหมายความว่ากวีไม่สามารถยึดติดกับ "แพลตฟอร์ม" เชิงอุดมคติใดๆ ได้ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาก็เช่นกัน -“ สองสแตนไม่ใช่นักสู้ แต่เป็นเพียงแขกรับเชิญแบบสุ่ม”; เขาเป็นอิสระจากภาระผูกพันของ "ฝ่าย"

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่บทกวีของ Tolstoy หลายบท - เช่นเดียวกับบทกวีของ Grigoriev ที่เราพูดถึง - ได้รับการปรับแต่งให้เป็นเพลงกลายเป็นความรัก "ของจริง" และยังคงร้องอยู่:

ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดังโดยบังเอิญ
ด้วยความวิตกในความอนิจจังทางโลก
ฉันเห็นคุณแต่มันเป็นเรื่องลึกลับ
คุณสมบัติของคุณได้รับการคุ้มครองแล้ว

มีเพียงดวงตาที่ดูเศร้า
และเสียงก็ฟังดูวิเศษมาก
เหมือนเสียงท่ออันห่างไกล
เหมือนเพลาเล่นอยู่ในทะเล
...............................................
และน่าเศร้าที่ฉันเผลอหลับไปแบบนั้น
และฉันก็หลับไปในความฝันที่ไม่รู้จัก...
ฉันรักคุณไหม - ฉันไม่รู้
แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันรักมัน!
(“โดยบังเอิญท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง…”, 1851)

ในขณะที่ยังคงรักษาลวดลายโรแมนติกแบบดั้งเดิมไว้ ตอลสตอยได้ "ยืด" สิ่งเหล่านี้ให้ตรงและจงใจทำให้มันง่ายขึ้น แต่ไม่ใช่เพราะเขากลัวที่จะเข้าสู่ห้วงลึก เผชิญกับปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ แต่เป็นเพราะนิสัยที่ดีต่อสุขภาพของเขาน่ารังเกียจต่อความคลุมเครือหรือความไม่แน่นอน ด้วยเหตุผลเดียวกัน เนื้อเพลงของเขาขาดการประชดโรแมนติก โดยมีโศกนาฏกรรมและความปวดร้าวภายใน สถานที่นี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน - เสียงหัวเราะอย่างอิสระของคนร่าเริงในความไม่สมบูรณ์ของชีวิตในความฝันที่เป็นไปไม่ได้

บทกวีตลกที่โด่งดังที่สุดของตอลสตอย "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซียจาก Gostomysl ถึง Timashev" มีการกำหนดประเภท: "เสียดสี" แต่ลองอ่านข้อเหล่านี้ซึ่งกล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างเยาะเย้ย:

ฟังนะทุกคน
ปู่จะบอกอะไรคุณ?
ที่ดินของเราอุดมสมบูรณ์
ไม่มีคำสั่งอยู่ในนั้น
.......................................
และทุกคนก็อยู่ใต้ธง
และพวกเขาพูดว่า:“ เราควรทำอย่างไร?
ส่งไปยัง Varangians:
ให้พวกมันมาครองราชย์"

สิ่งสำคัญในประโยคตลกเหล่านี้คืออะไร? การเสียดสีเสียดสีโกรธและเสียดสีต่อข้อบกพร่องของรัสเซียแบบดั้งเดิมหรือรอยยิ้มของคนรัสเซียอย่างลึกซึ้งต่อตัวเองในประวัติศาสตร์อันเป็นที่รักของเขาในความชั่วร้ายของรัสเซียที่ไม่เปลี่ยนรูป? แน่นอนว่าอย่างที่สอง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้เขียนสวมหน้ากากของโจ๊กเกอร์ตัวเก่าและเปรียบผู้อ่านของเขากับเด็กน้อย! อันที่จริง Alexei Tolstoy ไม่ได้สร้างถ้อยคำเสียดสีสังหาร แต่เป็นการล้อเลียนที่น่าเศร้าและร่าเริง เขาล้อเลียนรูปแบบของพงศาวดารซึ่งเป็นภาพของนักประวัติศาสตร์ (“ รวบรวมจากใบหญ้า // เรื่องราวที่ไม่ฉลาดนี้ // พระภิกษุผู้ถ่อมตนผอมบางคนนี้ // Alexey ผู้รับใช้ของพระเจ้า”) แต่ประเด็นหลักของงานล้อเลียนของเขานั้นแตกต่างออกไป และเราจะบอกว่าเรื่องไหนในภายหลัง

บทกวีนี้มี 83 บท และในเล่มสั้น ๆ ตอลสตอยก็จัดการเรื่องล้อเลียนเกี่ยวกับเหตุการณ์หลักที่เป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่การเรียกของชาว Varangians และการรับบัพติศมาของมาตุภูมิจนถึงปี 1868 เมื่อมีการเขียนบทกวี : :

วลาดิมีร์เข้าร่วมเมื่อใด
สู่บัลลังก์ของบิดาเจ้า
......................................
พระองค์ทรงส่งไปหาพระภิกษุ
ถึงกรุงเอเธนส์และกรุงคอนสแตนติโนเปิล
พระภิกษุก็เข้ามาเป็นหมู่คณะ
พวกเขาข้ามตัวเองและเผาเครื่องหอม

ร้องเพลงให้ตัวเองอย่างซาบซึ้ง
และพวกเขาก็ใส่ถุงให้เต็ม
แผ่นดินก็อุดมสมบูรณ์อยู่ตามนั้น
แค่ไม่มีคำสั่ง

แน่นอนหลังจากนั้นก็เกิดความไม่ลงรอยกันของเจ้าชาย - “ พวกตาตาร์รู้แล้ว // พวกเขาคิดว่าอย่าขี้ขลาด! // พวกเขาใส่กางเกงขายาว // เรามาถึงมาตุภูมิแล้ว... / / พวกเขาตะโกน: "มาจ่ายส่วยกันเถอะ!" // (อย่างน้อยก็พานักบุญออกไป) // มีขยะมากมายที่นี่ // มันมาถึงมาตุภูมิแล้ว" แต่ยังไม่มีคำสั่งใดๆ ทั้งคนแปลกหน้าชาวตะวันตกหรือ "นักบวช" ของไบแซนไทน์หรือชาวตาตาร์ - มองโกล - ไม่มีใครนำติดตัวไปด้วยไม่มีใครรับมือกับโรครัสเซียที่ดำเนินอยู่ตลอดเวลา และนี่คือ "ผู้จัดงาน" ของเราจากส่วนลึกของประวัติศาสตร์รัสเซีย:

อีวาน วาซิลิชผู้น่ากลัว
เขามีชื่อ
เพราะจะจริงจัง
คนแข็ง.

การต้อนรับไม่หวาน
แต่จิตใจไม่ง่อย
อันนี้จัดของให้เรียบร้อย
เตะบอลทำไม!

ดังนั้นผ่านการล้อเลียนมุมมองของตอลสตอย - และจริงจังมาก - จึงปรากฏถึงแก่นแท้ของประวัติศาสตร์รัสเซีย ข้อบกพร่องของเธอคือความต่อเนื่องของข้อได้เปรียบของเธอ “ความผิดปกติ” นี้ทำลายมัน - และอนิจจามันทำให้ Rus สามารถรักษาความคิดริเริ่มของมันได้ ไม่มีอะไรดีในนั้น แต่จะทำอย่างไร... มีเพียงผู้ปกครองสองคนเท่านั้นที่สามารถกำหนด "คำสั่ง" กับมันได้: Ivan the Terrible และ Peter I. แต่จะราคาเท่าไหร่!

ซาร์ปีเตอร์รักระเบียบ
เกือบจะเหมือน ซาร์อีวาน,
และมันก็ไม่หวานด้วย
บางครั้งเขาก็เมา

เขาพูดว่า:“ ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ
ท่านจะพินาศสิ้นไป
แต่ฉันมีไม้เท้า
และฉันก็เป็นพ่อของพวกคุณทุกคน!”

ตอลสตอยไม่ประณามปีเตอร์ (“...ฉันไม่ตำหนิปีเตอร์: // ป่วยท้อง // ดีสำหรับรูบาร์บ”) แต่ไม่ยอมรับความรุนแรงที่มากเกินไปของเขา เนื้อหาที่เบาบางของการล้อเลียนฝังอยู่ในเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และความโศกเศร้าก็ปรากฏผ่านอารมณ์ขัน ใช่ รัสเซียป่วย แต่การรักษาอาจแย่ลงไปอีก และผลลัพธ์ของ "การรักษา" ยังคงมีอายุสั้น: "... แม้ว่ามันจะแข็งแกร่งมาก // บางทีอาจมีการต้อนรับ // แต่ก็ยังค่อนข้างแข็งแกร่ง // ระเบียบกลายเป็น // แต่การนอนหลับมาทันหลุมศพ // ​​ปีเตอร์ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต // ดูสิแผ่นดินอุดมสมบูรณ์ // ไม่มีระเบียบอีกต่อไป”

ประเภทของถ้อยคำหลีกทางให้กับแนวล้อเลียน และการล้อเลียนก็กลายเป็นบทกวีเชิงปรัชญาอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าจะเขียนในรูปแบบที่ตลกขบขันก็ตาม แต่หากงานล้อเลียนสามารถทำได้โดยไม่มีเนื้อหาเชิงบวก ปราศจากอุดมคติ บทกวีเชิงปรัชญาก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ซึ่งหมายความว่าคำตอบของตอลสตอยต่อคำถามจะต้องซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่ง: อะไรยังสามารถรักษาประวัติศาสตร์รัสเซียจากความเจ็บป่วยที่มีอายุหลายศตวรรษได้ ไม่ใช่ Varangians ไม่ใช่ Byzantium ไม่ใช่ "ไม้เท้า" - แล้วไงล่ะ? บางทีคำตอบที่ซ่อนอยู่สำหรับคำถามที่ชัดเจนอาจมีอยู่ในบทเหล่านี้:

เหตุผลนี้คืออะไร?
และที่ไหน รากแห่งความชั่วร้ายทั้งหมด,
แคทเธอรีนเอง
ฉันไม่สามารถเข้าใจมันได้

“มาดาม มันน่าทึ่งมากเมื่ออยู่ต่อหน้าคุณ
ออเดอร์จะเบ่งบาน -
พวกเขาเขียนถึงเธออย่างสุภาพ
วอลแตร์และดิเดโรธ -

เพียงสิ่งที่ผู้คนต้องการ
คุณเป็นแม่ของใคร
แต่ให้เสรีภาพ
ให้อิสรภาพแก่เราเร็วๆ นี้”

แต่แคทเธอรีนกลัวอิสรภาพซึ่งอาจทำให้ผู้คนสามารถรักษาตัวเองได้: "...และยึด // ชาวยูเครนไว้กับโลกทันที"

บทกวีจบลงด้วยบทเกี่ยวกับ Timashev รัฐมนตรีกระทรวงกิจการภายในร่วมสมัยของ Tolstoy ผู้สนับสนุน "คำสั่ง" อย่างเข้มงวด Order in Rus' ยังคงเป็นที่ยอมรับ - ด้วยไม้เท้า; เดาได้ไม่ยากว่ามีอะไรรอเธออยู่ข้างหน้า

• ความแตกต่างระหว่างถ้อยคำและอารมณ์ขันคืออะไร? เหตุใดแนวล้อเลียนจึงใกล้กับ Alexei Konstantinovich Tolstoy มาก? คุณคิดว่าเหตุใดเขาจึงเลือกรูปแบบล้อเลียนสำหรับบทกวีเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของประวัติศาสตร์รัสเซีย

กวีแห่งทศวรรษ 1870-1880

คุณรู้อยู่แล้วว่าช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1850 จนถึงต้นทศวรรษที่ 1880 ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Nekrasov ซึ่งยุคนั้นพูดด้วยเสียงของ Nekrasov ในบทถัดไปของหนังสือเรียนคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับโลกศิลปะของ Nekrasov อย่างละเอียดเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์บทกวีและบทกวีของเขา ไกลออกไปเล็กน้อยในเงาสาธารณะของเขามีนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกสองคนคือ Fyodor Tyutchev และ Afanasy Fet นอกจากนี้ยังมีบทแยกต่างหากในตำราเรียนด้วย ในระหว่างนี้ เรามาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นกับบทกวีรัสเซียหลังจาก Nekrasov

และเกือบจะสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเธอเช่นเดียวกับพุชกินหลังจาก Lermontov หลังจากการจากไปของนักเขียนรายใหญ่อย่างแท้จริง กวีนิพนธ์ของรัสเซียล้มเหลวอีกครั้งโดยไม่รู้ว่าจะเดินตามเส้นทางไหน นักแต่งเพลงบางคนพัฒนาแรงจูงใจทางสังคมและพลเมือง ตัวอย่างเช่น Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887) เช่นเดียวกับที่ Vladimir Benediktov นำหลักการทางศิลปะของการแต่งบทกวีโรแมนติกมาสู่สุดขั้ว Nadson จึงควบแน่นถึงความน่าสมเพชและลีลาการแต่งบทเพลงของแบบจำลอง Nekrasov อย่างสุดขีด:

เพื่อนพี่ น้องเหนื่อย พี่ทนทุกข์ทรมาน
เป็นใครก็อย่าเสียหัวใจ
ขอให้ความเท็จและความชั่วร้ายครอบงำสูงสุด
แผ่นดินโลกถูกชะล้างด้วยน้ำตา
ให้อุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ถูกทำลายและเสื่อมทราม
และเลือดผู้บริสุทธิ์ก็ไหล -
เชื่อว่าเวลาจะมาถึง - และบาอัลจะพินาศ
แล้วความรักจะกลับคืนสู่ดิน!..

บทกวีของ Nadson ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงทศวรรษที่ 1880 เกือบจะเหมือนกับบทกวีของ Benediktov ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Pleshcheev ดูแลเขา; คอลเลกชันบทกวีของ Nadson ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2428 มีการพิมพ์ทั้งหมด 5 ฉบับตลอดชีวิต Academy of Sciences มอบรางวัล Pushkin Prize ให้กับเขา เขาถูกเรียกว่ากวีแห่งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกของพลเมือง และเมื่อแนดสันมีชีวิตอยู่เพียงยี่สิบห้าปีก็เสียชีวิตเนื่องจากการบริโภค นักศึกษาจำนวนมากก็พาโลงศพของเขาไปตลอดทางจนถึงสุสาน...

แต่หลายปีผ่านไป - และรัศมีภาพของ Nadson ก็เริ่มจางหายไป ทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่าเขามีศีลธรรมมากเกินไป ตรงไปตรงมาเกินไป รูปภาพของเขาขาดปริมาตรและความลึก และบทกวีหลายบทของเขาเป็นเพียงการเลียนแบบ

เหตุใดจึงไม่เห็นสิ่งนี้ในช่วงชีวิตของกวี?

บางครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นในวรรณคดี: ผู้เขียนดูเหมือนจะเข้าสู่จุดที่เจ็บปวดในยุคของเขาโดยพูดถึงสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันกำลังคิดอยู่ในขณะนี้ และพวกเขาตอบสนองอย่างสุดใจต่อคำบทกวีและวรรณกรรมของเขา เอฟเฟกต์เสียงสะท้อนเกิดขึ้น เสียงของงานก็ดังขึ้นหลายเท่า และคำถามที่ว่าคำนี้มีความเป็นศิลปะแค่ไหน มีความดั้งเดิมแค่ไหน ค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง และเมื่อเวลาผ่านไปและปัญหาอื่น ๆ เกิดขึ้นต่อหน้าสังคมข้อบกพร่องทางศิลปะที่ซ่อนอยู่ทั้งหมด "ข้อบกพร่อง" ที่สร้างสรรค์ก็จะถูกเปิดเผย

ส่วนหนึ่งใช้กับกวียอดนิยมอีกคนหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 - Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893) แตกต่างจาก Nadson เขาไม่ได้มาจากระบบราชการ แต่มาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่เกิดมา วัยเด็กของเขาผ่านไปอย่างสงบบนที่ดินของพ่อแม่ เขาเรียนที่โรงเรียนกฎหมายชั้นนำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเขาไม่ได้สานต่อประเพณีทางสังคมและพลเมืองของ Nekrasov แต่เป็นแนวการพัฒนาบทกวีรัสเซียที่ Maikov ระบุไว้ในสมัยของเขา

อภิคตินปฏิบัติต่อกวีนิพนธ์เสมือนเป็นศิลปะบริสุทธิ์ ปราศจากความโน้มเอียง ปราศจากการบริการสาธารณะ ราวกับถูกกลั่นกรอง เขาประพฤติตนตามนั้น - เขาหลีกเลี่ยงการเข้าร่วมในกระบวนการวรรณกรรม "มืออาชีพ" อย่างชัดเจนเขาอาจหายไปจากมุมมองของนิตยสารเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษจากนั้นจึงเริ่มตีพิมพ์อีกครั้ง ผู้อ่านโดยเฉพาะผู้อ่านที่เป็นผู้หญิงยังคงชื่นชมคุณอภิคติน น้ำเสียงที่อ่อนโยนและแตกหักของเขาความเป็นเครือญาติภายในของบทกวีของเขากับกฎแนวโรแมนติก - ทั้งหมดนี้พบคำตอบในใจของผู้อ่าน:

คืนที่บ้าคลั่ง คืนนอนไม่หลับ
คำพูดไม่ต่อเนื่อง ดวงตาเหนื่อยล้า...
คืนที่สว่างไสวด้วยไฟสุดท้าย
ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่ตายแล้วล่าช้า!
แม้ว่าเวลาจะเป็นมือที่ไร้ความปรานีก็ตาม
มันแสดงให้ฉันเห็นว่ามีอะไรเท็จในตัวคุณ
ถึงกระนั้นฉันก็บินไปหาคุณด้วยความทรงจำอันละโมบ
ที่ผ่านมาฉันมองหาคำตอบที่เป็นไปไม่ได้...

หลังจากนั้นสักพักเนื้อเพลงของอภิคตินก็เริ่มจืดชืดลงเรื่อยๆ ความรู้สึกอ่อนไหวที่มากเกินไปและขาดความลึกที่แท้จริงของเธอเริ่มเปิดเผยตัวเอง สถานที่ของ Nadson และ Apukhtin ถูกยึดครองโดยกวี "ทันสมัย" คนใหม่ที่อยู่ในวรรณกรรมรุ่นต่อไป - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya พวกเขารับมัน - ในทางกลับกันเพื่อมอบมันให้กับ "นักแสดง" คนอื่น ๆ ที่มีบทบาททางวรรณกรรมสำเร็จรูป

เนื้อร้องโดยคอนสแตนติน สลูเชฟสกี

แต่แม้กระทั่งในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ก็มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในบทกวีรัสเซียซึ่งไม่เพียงสะท้อนกับยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังตามทันและทำงานเพื่ออนาคต หนึ่งในนั้นคือนักแต่งเพลงที่มีความซับซ้อน Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904)

เขาเกิดในปีที่พุชกินเสียชีวิตในครอบครัวของเจ้าหน้าที่คนสำคัญ (พ่อของเขาซึ่งเป็นวุฒิสมาชิกเสียชีวิตในช่วงอหิวาตกโรคระบาดในปี พ.ศ. 2391 และแม่ของเขากลายเป็นหัวหน้าของสถาบัน Warsaw Alexander-Mariinsky Girls' Institute) Sluchevsky ศึกษาที่ First Cadet Corps และยังมีรายชื่ออยู่ใน Golden Book of Alumni; แล้วเขาก็เสิร์ฟเก่ง...

คนรอบข้างเขามักจะถือว่า Sluchevsky เป็นคนที่แข็งแกร่ง ความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูงและการเลี้ยงดูอย่างเข้มงวดทำให้คนรอบข้างเข้าใจผิด เพราะบทกวีของเขาเผยให้เห็นโลกภายในที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงแตกหักและน่าทึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโรแมนติกของชีวิตในฐานะอาณาจักรแห่งความเป็นคู่:

ฉันไม่เคยไปไหนมาไหนคนเดียว
เราสองคนอาศัยอยู่ระหว่างผู้คน:
คนแรกคือฉันสิ่งที่ฉันดูเหมือน
และอีกคนคือฉันในฝัน...

แต่ในขณะนี้แทบไม่มีใครจากผู้ติดตามของ Sluchevsky อ่านบทกวีเหล่านี้และตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์อัตราที่สาม แต่ในปี 1860 Sovremennik เปิดปีด้วยบทกวีที่คัดสรรของ Sluchevsky จากนั้นวงจรบทกวีของเขาก็ปรากฏใน Otechestvennye zapiski นักวิจารณ์และกวีผู้กระตือรือร้น Apollo Grigoriev ประกาศว่ากวีคนใหม่เป็นอัจฉริยะ Ivan Turgenev (ซึ่งต่อมาทะเลาะกับ Sluchevsky และล้อเลียนเขาในนวนิยายเรื่อง "Smoke" ภายใต้ชื่อ Voroshilov) เห็นด้วย: "ใช่พ่อนี่คืออนาคตที่ยิ่งใหญ่ นักเขียน”

การได้รับการยอมรับดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจ แต่ Sluchevsky พบว่าตัวเองเป็นตัวประกันในการต่อสู้ทางวรรณกรรมอันโหดร้ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้รับการยอมรับใน "ค่าย" หนึ่ง แต่ถูกปฏิเสธในอีกค่ายหนึ่งทันที ปีก raznochinny หัวรุนแรงของคณะบรรณาธิการ Sovremennik ตัดสินใจคว่ำบาตรกวีจากนิตยสารแม้ว่า Nekrasov เองก็รู้สึกเห็นใจนักแต่งเพลงหนุ่มก็ตาม จากหน้าสิ่งพิมพ์ปฏิวัติ - ประชาธิปไตยอื่น ๆ มีการเยาะเย้ยลูกเห็บตกที่ Sluchevsky เขาถูกมองว่าเป็นคนถอยหลังเข้าคลองชายที่ไม่มีความคิด

ผลลัพธ์เกินความคาดหมาย: เมื่อนึกถึงเกียรติยศและศักดิ์ศรีอันสูงส่งในประเภท "ไม่ทันสมัย" Sluchevsky พิจารณาว่าเจ้าหน้าที่และขุนนางไม่เหมาะสมที่จะเป็นวีรบุรุษของ feuilletons และ - เขาลาออกเพื่อออกจากรัสเซีย เขาใช้เวลาหลายปีที่มหาวิทยาลัยปารีส - ที่ซอร์บอนน์, ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน, ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก, ศึกษาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคณิตศาสตร์ และในไฮเดลเบิร์ก เขาได้เป็นแพทย์ด้านปรัชญา

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2409 เขากลับมาที่รัสเซียและเริ่มสร้างอาชีพใหม่ - บนเส้นทางพลเรือนแล้ว เขากลายเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของราชวงศ์และกลายเป็นคนรับใช้ แต่เขาไม่เคยหายจากอาการตกใจที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมของเขา ดังนั้นเขาจึงสร้างชีวประวัติบทกวีของเขาโดยเน้นที่ไม่ใช่วรรณกรรม มือสมัครเล่น และไม่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพ (ในข้อนี้พระองค์ทรงใกล้ชิดกับอภิคติน)

ในบรรดาบทกวีที่เขียนโดย Sluchevsky ในปี 1860-1870 และไม่ได้ตีพิมพ์ เราแทบจะไม่พบบทกวีเทศน์แบบ "แบบเป็นโปรแกรม" เลย โครงสร้างทางศิลปะของพวกเขาไม่สม่ำเสมออย่างเห็นได้ชัด และสไตล์ของพวกเขาก็ต่างกันอย่างเห็นได้ชัด Sluchevsky เป็นหนึ่งในกวีนิพนธ์รัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้ไม่เพียงแต่คำพูดในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวลีเกี่ยวกับพระด้วย: "ตามจำนวนทั้งสิ้นของปรากฏการณ์ที่ส่องสว่าง ... ", "รุ่งอรุณอุ่นขึ้นอย่างสมบูรณ์ ... " เขาได้พัฒนาบทกวีพิเศษที่มีความสอดคล้องที่ไม่ชัดเจนและบทกวีที่ไม่ตรงกัน:

ฉันเห็นงานศพของฉัน
สูง เทียนกำลังลุกอยู่,
มัคนายกผู้ง่วงนอนก็รู้สึกตัว
และนักร้องเสียงแหบก็ร้องเพลง
................................................
เศร้าใจทั้งพี่น้อง
(ธรรมชาติเป็นสิ่งที่เราไม่สามารถเข้าใจได้!)
ร้องไห้ในการประชุมที่สนุกสนาน
ด้วยรายได้หนึ่งในสี่
................................................
ลูกน้องกำลังสวดมนต์อยู่นอกประตู
กล่าวคำอำลาสถานที่ที่สูญหาย
และในห้องครัวก็มีแม่ครัวที่กินมากเกินไป
ฉันกำลังเล่นซอกับแป้งที่เพิ่มขึ้น...

บทกวียุคแรกเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนจากเนื้อเพลงทางสังคมอันขมขื่นของไฮน์ริช ไฮเนอ; เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Sluchevsky ตกลงไปในสนามพลังงานอันทรงพลังของ "โรแมนติกครั้งสุดท้าย" นี้ แต่มีอย่างอื่นที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่: Sluchevsky มีแนวคิดแบบ end-to-end ของตัวเองซึ่งการดำเนินการนั้นต้องใช้ความไม่สอดคล้องกันและสมบูรณ์แบบ รูปแบบบทกวีและกลอนหยาบ "ยังไม่เสร็จ" ไม่จับคู่ สัมผัส "สะดุด" บางอย่าง

นี่คือความคิดเกี่ยวกับการแตกเป็นเสี่ยง เกี่ยวกับความแตกแยกอันน่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ ในพื้นที่ที่วิญญาณ ความคิด หัวใจสะท้อนออกมาอย่างอ่อนแอและทึมๆ เหมือนกับบทกลอนที่ไม่มีคู่ในบทกวี

บางทีอาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุด - และในขณะเดียวกันก็เป็นบทกวีที่แสดงออกมากที่สุดโดย Sluchevsky "สายฟ้าตกลงไปในลำธาร ... " มันพูดอย่างแม่นยำเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกัน, เกี่ยวกับความทุกข์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้, เกี่ยวกับความรักที่เป็นไปไม่ได้:“ สายฟ้าตกลงไปในลำธาร // น้ำไม่ร้อน // และลำธารก็ถูกแทงลงไปที่ก้น / / ไม่ได้ยินเสียงลำธารผ่านเสียงกรอบแกรบ...<...>ไม่มีทางอื่น: // และฉันจะให้อภัยและคุณก็ให้อภัย" ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ลวดลายของสุสานปรากฏอยู่ตลอดเวลาในบทกวีของ Sluchevsky ความเศร้าโศกราวกับสายลมยามค่ำคืน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่มีแผนการซ่อนเร้นที่สอง ปรากฏผ่านภาพร่างทางสังคมของเขา แผนนี้ลึกลับ

Sluchevsky เขียนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับหัวหน้าปีศาจที่บุกเข้ามาในโลกเกี่ยวกับปีศาจแห่งความชั่วร้ายซึ่งมีภาพซ้อนที่คลุมเครือปรากฏขึ้นที่นี่ตลอดเวลา โลกทัศน์ดังกล่าวไม่ใช่ลักษณะของ Sluchevsky เพียงอย่างเดียวในเวลานั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขามีลักษณะคล้ายกับฮีโร่ "ใต้ดิน" ของ Dostoevsky เป็นเพียงที่ Sluchevsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าใจและจับภาพในบทกวีของเขาว่าทัศนคติที่จะกำหนดมากมายในเนื้อเพลงรัสเซีย - และในวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป - ปลาย XIXศตวรรษ ทัศนคตินี้ต่อมาเรียกว่าความเสื่อมโทรมจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่าความเสื่อมถอยซึ่งเป็นวิกฤตอันเจ็บปวดของจิตสำนึก กวีต้องการได้รับการเยียวยาจากความผิดหวังนี้ - และไม่สามารถหาการเยียวยาได้ในสิ่งใดเลย ทั้งในชีวิตทางสังคมหรือในการคิดเกี่ยวกับชีวิตนิรันดร์

• งานที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น อ่านบทกวีของ Sluchevsky: “ ฉันเหนื่อยในทุ่งนาฉันจะหลับสบาย // ครั้งหนึ่งในหมู่บ้านเพื่อหาด้วง // ฉันมองเห็นผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ // และสวนของเราและผ้าชิ้นหนึ่ง / / ขอให้เป็นคืนที่วิเศษนะ... อากาศสดใส... // ความเงียบช่างเงียบงัน! ฉันจะหลับไปนะที่รัก // โลกทั้งใบของพระเจ้า... แต่บ่วงก็กรีดร้อง! // หรือว่าฉันปฏิเสธตัวเอง ?” อธิบายว่าทำไมกวีเรียงแถวกันด้วยเครื่องหมายจุลภาคจึงใช้สำนวนพื้นบ้านทั่วไป (“ฉันจะหลับสบาย” “ไปหมู่บ้านเพื่อหาอะไรกิน”) และบทกวีทั่วไป คำศัพท์อันประเสริฐ (“...ผ้าชิ้นหนึ่ง // ขอให้เป็นค่ำคืนที่วิเศษนะ...")? คุณรู้หรือไม่ว่าภาพนี้มาจากไหนในบทกวีของ Sluchevsky:“ the looper ตะโกน! // หรือฉันปฏิเสธตัวเอง?”? ถ้าไม่ ลองอ่านบทสุดท้ายของพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการปฏิเสธพระคริสต์ของอัครสาวกเปโตร ตอนนี้กำหนดว่าคุณเข้าใจความคิดของกวีที่แสดงในบรรทัดสุดท้ายอย่างไร

บทกวีรัสเซียแห่งปลายศตวรรษ และเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1860-1880

ชาร์ลส์ โบดแลร์. พอล เวอร์เลน. อาเธอร์ ริมโบด์

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว วรรณกรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งในวรรณคดีตะวันตก เธอตามทัน "ที่ปรึกษา" ของเธออย่างรวดเร็ว เรียนกับนักโรแมนติกชาวเยอรมันและอังกฤษ จากนั้นกับนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศส และในท้ายที่สุดเธอก็ "ตามทัน" กับหลักสูตรทั่วไปของวัฒนธรรมโลกและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทางวัฒนธรรมอย่างเท่าเทียม

นี่ไม่ได้หมายความว่านักเขียนชาวรัสเซียหยุดรับประสบการณ์ของผู้อื่นโดยสิ้นเชิง (มีเพียงคนโง่เท่านั้นที่ปฏิเสธบทเรียนที่เป็นประโยชน์) แต่นี่หมายความว่าพวกเขาได้รับอิสรภาพภายใน เรียนรู้ที่จะก้าวไปในทิศทางคู่ขนาน พร้อมเพรียงกับพี่น้องชาวยุโรป ดังนั้น เรื่องราวมากมายที่เกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จึงดูคล้องจองกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันในกวีนิพนธ์ของยุโรป โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศส ในที่นี้เรากำลังพูดถึงไม่มากเกี่ยวกับอิทธิพลพอๆ กับความคล้ายคลึงกันที่ไม่บังเอิญ หรือตามที่นักประวัติศาสตร์และนักวิชาการวรรณกรรมพูดเกี่ยวกับการจำแนกประเภท

คุณรู้ไหมว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดหลังจาก Nekrasov กลับมาสู่ลวดลายโรแมนติกของความเป็นคู่ความอ่อนล้าของจิตวิญญาณซึ่งโน้ตของความสิ้นหวังดังขึ้นในงานของพวกเขาอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยก็ปรากฏขึ้น ลวดลายเดียวกันนี้สามารถพบได้ง่ายในบทกวีภาษาฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880

นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Charles Baudelaire (พ.ศ. 2364-2410) ฝ่ายซ้ายซึ่งเป็นกลุ่มกบฏที่เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ได้ตีพิมพ์ชุดบทกวี "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ในปี พ.ศ. 2400 (คอลเลกชันที่ได้รับการปรับปรุงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) บทกวีที่รวบรวมในหนังสือเล่มนี้ไม่เพียงท้าทายศีลธรรมของชนชั้นกลาง (หรือที่รู้จักในชื่อสากล) เท่านั้น แต่ยังท้าทายศีลธรรมอีกด้วย วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของโบดแลร์ประสบกับความผิดหวังสุดขีดและเกือบจะลึกลับในรากฐานของอารยธรรมคริสเตียนและสวมเสื้อผ้าความรู้สึกที่ไม่ลงรอยกันอย่างยิ่งของเขาในรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ

บอกฉันว่าคุณมาจากไหนบิวตี้?
การจ้องมองของคุณเป็นสีฟ้าของสวรรค์หรือผลจากนรก?
คุณเหมือนเหล้าองุ่นที่เกาะริมฝีปากอยู่
คุณมีความสุขไม่แพ้กันที่ได้หว่านความสุขและการวางอุบาย
รุ่งอรุณและพระอาทิตย์ตกดินในดวงตาของคุณ
คุณส่งกลิ่นหอมราวกับเป็นช่วงเย็นที่มีพายุ
เยาวชนกลายเป็นวีรบุรุษ ผู้ยิ่งใหญ่ล้มลงเป็นผุยผง
เมาบนริมฝีปากของคุณด้วยโกศอันน่าหลงใหล

เช่นเดียวกับรุ่นก่อนโรแมนติกของเขา โบดแลร์ทำลายสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมและท้าทาย เขาอุทานและหันไปหาความงาม:“ คุณเดินข้ามศพด้วยรอยยิ้มอันภาคภูมิใจ // เพชรแห่งความสยดสยองไหลผ่านความแวววาวอันโหดร้ายของพวกเขา ... ” นี่ไม่ได้ทำให้เขาตกใจ ความงามแบบพอเพียงไม่ได้น่ากลัว แต่เป็นโลกที่มันเข้ามา ดังนั้นเขาจึงยอมรับความหายนะของเธอว่าเป็นวิธีที่น่ากลัวจากความสิ้นหวังทางโลก:

คุณเป็นพระเจ้าหรือซาตาน? คุณเป็นนางฟ้าหรือไซเรน?
มันสำคัญจริง ๆ หรือเปล่า: มีเพียงคุณเท่านั้น ราชินีบิวตี้
คุณปลดปล่อยโลกจากการถูกจองจำอันเจ็บปวด
ส่งธูปและเสียงและสี!
(“เพลงสวดเพื่อความงาม” ทรานส์ เอลลิส)

การผิดศีลธรรมกลายเป็นหลักการทางศิลปะสำหรับโบดแลร์ แต่ถ้าคุณอ่านบทกวีของเขาอย่างละเอียด - สดใสอันตรายคล้ายกับดอกไม้หนองน้ำจริงๆ ก็จะชัดเจน: พวกมันไม่เพียงมีพิษเท่านั้น แต่ยังมียาแก้พิษอีกด้วย ความสยองขวัญที่โบดแลร์กลายเป็นนักร้องนั้นถูกเอาชนะด้วยความทุกข์ทรมานของกวี ซึ่งได้รับการไถ่โดยความเจ็บปวดของโลกซึ่งเขารับเอาไว้ในตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" กลายเป็นประเด็นการพิจารณาคดีในศาลปารีส กวีถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศีลธรรมสาธารณะและถูกตัดสินให้ "ถอน" บทกวีบางบทออกจากหนังสือ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ผู้ตัดสินไม่จำเป็นต้องฟังเสียงที่ซ่อนอยู่ของบทพูด แต่ตัดสินโดยพิจารณาจากความหมายที่เกิดขึ้นในทันที ทุกวัน ไม่ใช่ความหมายเชิงกวีของคำเหล่านั้น

โบดแลร์เริ่มแปลเป็นภาษารัสเซียในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1870 ยิ่งไปกว่านั้น ผู้บุกเบิกยังเป็นกวีประชานิยมเช่น Vasily Kurochkin และ Dmitry Minaev สไตล์ของพวกเขาเองซึ่งค่อนข้างเรียบง่ายนั้นอยู่ห่างไกลจากบทกวีของโบดแลร์อย่างมาก ทั้งบทละครเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนและความน่าสมเพชของตัวมันเอง ซึ่งเต็มไปด้วยความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับผู้พิพากษาชาวปารีส พวกเขาให้ความสนใจกับประเด็นภายนอกและประเด็นที่กบฏของโบดแลร์ - มีเพียงสัญญาณเชิงบวกเท่านั้น และมีเพียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในรุ่นต่อ ๆ ไปเท่านั้นที่สามารถไขความลึกลับของโบดแลร์ได้ความรู้สึกในบทกวีของเขาเป็นลางสังหรณ์ของภาพขนาดใหญ่และโศกนาฏกรรมของศตวรรษที่ 20: "เหมือนธงสีดำของ Tosca the Queen // จะโบกสะบัดอย่างได้รับชัยชนะเหนือเธอ คิ้วหดหู่” (“ ม้าม” ทรานส์ Vyach.I. Ivanov)

“ On Time” เริ่มแปลนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอีกคนซึ่งเป็นคนรุ่นต่อจาก Baudelaire, Paul Verlaine (1844-1896) ในบทกวีเศร้าของเขาดูเหมือนจะมีบางอย่างที่คุ้นเคยความคิดเกี่ยวกับความเป็นคู่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของจิตวิญญาณมนุษย์ความเศร้าโศกของความผิดหวังที่แผ่ซ่านไปทั่วโลกความเข้มแข็งของหัวใจที่ลดลง - ทั้งหมดนี้เราพบใน Nadson และ ใน Apukhtin และใน Sluchevsky:

ฤดูใบไม้ร่วงคราง -
เสียงเรียกเข้าที่เอ้อระเหย
ความตาย -
ป่วยที่ใจ
เสียงเหมือนเชือก
กระสับกระส่าย...
(“เพลงฤดูใบไม้ร่วง” แปลโดย N. Minsky)

แต่ลวดลายทั้งหมดนี้ในบทกวีของ Verlaine มีข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ที่แวววาว เขาไม่เพียงแค่แบ่งปัน "ม้าม" และเพลงบลูส์ของเขากับผู้อ่านเท่านั้น เขารู้สึกว่าทั้งจักรวาล "อารมณ์เสีย" พลังสร้างสรรค์ของจักรวาลกำลังเหือดแห้ง เวลาของความเจ็บปวดความไม่แน่นอนทางความกังวลกำลังมาถึง มนุษยชาติกำลังเข้าสู่ธรณีประตูของยุคใหม่ นอกเหนือจากนั้นก็มีความไม่แน่นอนอย่างสมบูรณ์ . และข้อความย่อยนี้จะถูกเปิดเผยโดยนักแปลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

แต่ "โชคดี" น้อยที่สุดในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่มีการแปลภาษารัสเซียคือ Arthur Rimbaud (1854-1891) ผู้แต่งบทกวีโศกนาฏกรรมความหายนะและสง่างามที่ยอดเยี่ยม "The Drunken Ship" (1871) มันอยู่ในบทกวีนี้ว่าหลักทั้งหมด " สายไฟ"บทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ลวดลายดั้งเดิมและความขัดแย้งของเนื้อเพลงโรแมนติกได้รับการแปลเป็นบันทึกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งเกี่ยวข้องกับลางสังหรณ์ทางประวัติศาสตร์ทั่วโลก พร้อมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในอนาคต:

บรรดาผู้ที่ควบคุมข้าพเจ้าก็เดือดร้อน:
นักแม่นปืนชาวอินเดียของพวกเขาเลือกพวกเขาเป็นเป้าหมาย
บางครั้งเหมือนฉัน โดยไม่จำเป็นต้องใบเรือ
พระองค์เสด็จออกไปตามกระแสน้ำ

ตามสิ่งที่ความเงียบทำให้ฉันเข้าใจ
ว่าลูกเรือไม่มีอยู่อีกต่อไป
ฉันชาวดัตช์ อยู่ภายใต้ภาระของผ้าไหมและธัญพืช
มันถูกพายุกระหน่ำซัดลงสู่มหาสมุทร

ด้วยความเร็วของดาวเคราะห์ที่แทบจะไม่เกิดขึ้น
ตอนนี้ดำดิ่งลงสู่เบื้องล่าง บัดนี้ลอยขึ้นเหนือเหว
ฉันกำลังบินแซงคาบสมุทร
ตามแนวเกลียวของพายุเฮอริเคนที่เปลี่ยนแปลง
............................................................
หากฉันยังเข้าไปในน่านน้ำของยุโรป
ท้ายที่สุดพวกเขาจะดูเหมือนแอ่งน้ำธรรมดา ๆ สำหรับฉัน -
ฉันเป็นเรือกระดาษ เธอไม่เข้ากับฉันเลย
เด็กชายที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้ายืนอยู่บนบั้นท้ายของเขา

ขอร้องโอคลื่น! สำหรับฉันในทะเลมากมาย
ถึงผู้ที่มาเยี่ยม - สำหรับฉันที่บินอยู่ในเมฆ -
เหมาะสมหรือไม่ที่จะแล่นผ่านธงเรือยอทช์สมัครเล่น?
หรืออยู่ภายใต้สายตาอันน่าสยดสยองของเรือนจำลอยน้ำ?
(แปลโดย D. Brodsky)

อย่างไรก็ตาม Arthur Rimbaud เริ่มแปลเป็นภาษารัสเซียในเวลาต่อมา เมื่อกลายเป็นกวีในฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย แต่นี่ไม่ได้หมายความว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ไม่ได้คิดถึงปัญหาเดียวกันและไม่ได้เคลื่อนไหวไปในทิศทางที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์

• จำบทกวีของ M.Yu. Lermontov “ใบเรือโดดเดี่ยวขาว” เปรียบเทียบภาพของบทกวีนี้กับภาพของ “The Drunken Ship” โดย A. Rimbaud อะไรคือความคล้ายคลึง อะไรคือความแตกต่างพื้นฐาน?

บทกวีของ Vladimir Solovyov และจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในบทกวีรัสเซีย

และกวีเช่นนี้ซึ่งทำนายการค้นพบทางศิลปะและแนวคิดเชิงปรัชญาของศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนใหญ่คือ Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของมหาวิทยาลัยมอสโกและเป็นนักศึกษาอาสาสมัครของ Moscow Theological Academy แล้ว Solovyov ได้เจาะลึกการศึกษาบทความลึกลับโบราณเกี่ยวกับโซเฟีย นั่นคือเกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลก เกี่ยวกับภูมิปัญญาของพระเจ้า เกี่ยวกับตัวตนของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ เช่นเดียวกับคู่รักหลาย ๆ คน Solovyov เชื่อว่าพลังลึกลับนี้ส่งผลโดยตรงต่อชีวิตของเขาดังนั้นจึงต้องการพบกับโซเฟียอย่างลึกลับ

ในปี พ.ศ. 2418 Vladimir Sergeevich ไปลอนดอน เหตุผลที่เป็นทางการคือการทำงานในห้องสมุดของบริติชมิวเซียม เหตุผลที่แท้จริงคือการค้นหาการพบปะกับโซเฟีย Solovyov เติมสมุดบันทึกด้วยงานเขียนแปลก ๆ ซึ่งมักพบชื่อที่คุ้นเคยในบรรดาสัญญาณที่ไม่สามารถอ่านได้: โซฟี, โซเฟีย และ - ทันใดนั้นก็ออกจากลอนดอนผ่านปารีสไปยังอียิปต์ เขามี “เสียง” บางอย่างที่เรียกเขาให้ไปไคโร ขณะที่เขาเขียนในบทกวี "Three Dates" ในเวลาต่อมา: "จงอยู่ในอียิปต์!" - มีเสียงดังอยู่ข้างใน // ถึงปารีส - และไอน้ำก็พาฉันไปทางใต้” การสร้างวลีบทกวีที่คล้ายกับ Solovyov ล้วนๆ นี้มีลักษณะเฉพาะ: ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับสถานะขั้นกลางหรือเกี่ยวกับความสงสัย การตัดสินใจจะทำได้ทันที นั่นคือธรรมชาติของ Solovyov

ด้วยเหตุผลเดียวกันเขาจึงมีแนวโน้มที่จะใช้สัญลักษณ์ (โดยวิธีการจำคำจำกัดความของแนวคิดวรรณกรรมนี้ดูในพจนานุกรม) ท้ายที่สุดแล้ว สัญลักษณ์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนมุมมอง มันมีความหมายลึกลับอยู่เสมอ แต่ถูกกำหนดไว้ในรูปแบบเสมอ ดังนั้นในบทกวีของ Solovyov ในปี 1875 เรื่อง "My Queen ... " ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับการเดินทางไปอียิปต์สีสันแห่งนิรันดร์และสีนิรันดร์จึงมีอิทธิพลเหนือ: "ราชินีของฉันมีวังสูง // มีเสาทองคำเจ็ดต้น / / ราชินีของฉันมีมงกุฎเจ็ดด้าน // มันมีอัญมณีล้ำค่านับไม่ถ้วน // และในสวนสีเขียวของราชินีของฉัน // ความงามของดอกกุหลาบและดอกลิลลี่เบ่งบาน // และในคลื่นใสมีกระแสสีเงิน // จับ สะท้อนความหยิกและคิ้ว …”.

สวน "ราชินี" เขียวขจีอยู่เสมอ ไม่จางหายไปตลอดทั้งปี กุหลาบมีสีแดงเสมอ ดอกลิลลี่มีสีขาว สายธารเป็นสีเงิน และยิ่งสีสัญลักษณ์เหล่านี้มีความ "เชื่อถือได้" มากขึ้นเท่าไร เสียงก็จะยิ่งดูน่าทึ่งมากขึ้นเท่านั้น หัวข้อหลักบทกวี และหัวข้อนี้คือการเปลี่ยนแปลงของหัวใจของกวี การเปลี่ยนแปลงของใบหน้าของผู้เป็นที่รักบนสวรรค์ของเขา

ในอียิปต์ Solovyov ตกตะลึง เขาใช้เวลาทั้งคืนในทะเลทรายอันหนาวเหน็บ รอให้โซเฟียปรากฏตัวตามคำสั่งของเขา เสียงภายในแต่ไม่มีการประชุมลึกลับเกิดขึ้น ผู้วิเศษหนุ่มเกือบถูกคนเร่ร่อนในท้องถิ่นทุบตี กวีอีกคนคงรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นที่น่าเศร้า แต่สำหรับ Solovyov ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขานิยามมนุษย์ว่าเป็น "สัตว์หัวเราะ" ในการบรรยายครั้งหนึ่งของเขา) โดยทั่วไปแล้วเขามักจะเขียนบทกวีตลกขบขันเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา Alexei Tolstoy

เสียงหัวเราะเป็นยาแก้พิษสำหรับ Solovyov สำหรับเวทย์มนต์ที่มากเกินไป เขาจงใจเล่นภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา ภาพลักษณ์ของผู้แสวงบุญ ผู้ลึกลับ และทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน ลงไปที่คำจารึกอัตโนมัติ: "Vladimir Solovyov // อยู่ที่นี่ // ตอนแรกเขาเป็นนักปรัชญา // และตอนนี้เขากลายเป็นโครงกระดูกแล้ว ... " (พ.ศ. 2435)

แต่ด้วยความง่ายดายที่อธิบายไม่ได้เหมือนกัน Solovyov กลับมาจากการเยาะเย้ยจากความผิดหวัง - ไปสู่น้ำเสียงที่เคร่งขรึมไปจนถึงการร่ายมนตร์ด้วยภาพลึกลับ บางทีอาจเป็นบทกวีที่ดีที่สุดของ Solovyov เรื่อง "Ex oriente lux" (1890) รัสเซียถูกขอให้เลือกอย่างรุนแรงระหว่างการต่อสู้ของกษัตริย์เปอร์เซียโบราณ Xerxes กับการเสียสละของพระคริสต์:

โอ้มารุส! ด้วยความคาดหวังอย่างสูง
คุณกำลังยุ่งอยู่กับความคิดอันภาคภูมิใจ
คุณอยากเป็นอีสานแบบไหน?
ทางตะวันออกของ Xerxes หรือพระคริสต์?

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ดวงตาสีฟ้าของโซเฟียที่มองไม่เห็นส่องไปที่ Solovyov อย่างชัดเจนอีกครั้ง คราวนี้แสงสว่างไม่ได้มาจากทิศตะวันออก ไม่ใช่จากตะวันตก แต่มาจากทางเหนือ ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2437 หลังจากไปทำงานในฟินแลนด์ Soloviev รู้สึกถึงการมีอยู่อย่างลับๆของโซเฟียในทุกสิ่งโดยไม่คาดคิด - ในโขดหินฟินแลนด์ บนต้นสน ในทะเลสาบ... แต่ตอนนั้นเองที่เขาสรุปได้ ตัวเขาเองเกี่ยวกับความใกล้ชิดอันเลวร้ายของภัยพิบัติระดับโลกเกี่ยวกับการปรากฏตัวของกลุ่มต่อต้านพระเจ้า บทกวี “Pan-Mongolism” กลายเป็นกลุ่มข้อสังเกตทางประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของเขา:

ลัทธิมองโกล! แม้ว่าคำพูดจะดูดุร้าย
แต่มันก็ทำให้หูของฉันพอใจ
ราวกับเป็นลางสังหรณ์แห่งความยิ่งใหญ่
ชะตากรรมของพระเจ้าเต็มแล้ว

...อาวุธแห่งการลงโทษของพระเจ้า
สต็อกยังไม่หมด
เตรียมการโจมตีครั้งใหม่
ฝูงชนเผ่าที่ตื่นขึ้น

Pan-Mongolism - ในความเข้าใจของ Solovyov - คือการรวมตัวกันของชนชาติเอเชียเพื่อเป็นศัตรูกับ "เชื้อชาติ" ของยุโรป Vladimir Sergeevich เชื่อมั่นว่าในศตวรรษที่ 20 พลังประวัติศาสตร์หลักจะเป็นตัวแทนสงครามที่เป็นเอกภาพของ "เผ่าพันธุ์สีเหลือง": "จากน่านน้ำมลายูไปจนถึงอัลไต // ผู้นำจากหมู่เกาะตะวันออก // ที่กำแพงของจีนที่ล่มสลาย // รวบรวมทหารได้หลายสิบคน”

ลวดลายเหล่านี้จะได้รับการพัฒนาในงานของพวกเขาโดยทายาทวรรณกรรมที่ใกล้เคียงที่สุดของ Solovyov ซึ่งเป็นกวีรุ่นต่อไปที่จะเรียกตัวเองว่านักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย - คุณจะได้รู้จักงานของพวกเขาในเกรด 11 ถัดไปด้วย

• ความคิดแบบใดที่เป็นลักษณะของกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อะไรคือความคล้ายคลึงกับความโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ?

1. บล็อกเอเอ ชะตากรรมของ Apollon Grigoriev // Aka ของสะสม อ้าง: ใน ฉบับที่ 8 ม.-ล., 2505.
2. กิปปิอุส วี.วี. จากพุชกินถึงบล็อก ม., 1966.
3. Grigoriev A.A. ความทรงจำ ม., 1980.
4. Egorov B.F. อพอลโล กริกอรีฟ. ม., 2543 (ซีรีส์ “ชีวิตของคนโดดเด่น”).
5. โคโรวิน วี.ไอ. หัวใจอันสูงส่งและเสียงอันบริสุทธิ์ของกวี // Pleshcheev A.N. บทกวี ร้อยแก้ว. ม., 1988.
6. นอลแมน ม.ล. ชาร์ลส์ โบดแลร์. โชคชะตา. สุนทรียภาพ สไตล์. ม., 1979.
7. โนวิคอฟ Vl. โลกแห่งศิลปะของ Prutkov // ผลงานของ Kozma Prutkov ม., 1986.
8. Fedorov A.V. ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ K.K. สลูเชฟสกี // สลูเชฟสกี เค.เค. บทกวีและบทกวี ม.-ล., 1962.
9. ยัมโปลสกี้ ไอ.จี. กลางศตวรรษ: บทความเกี่ยวกับบทกวีรัสเซีย พ.ศ. 2383-2413 ล., 1974.

ชั้นเรียน: 10 หัวข้อ: “บทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19” รายการผลงาน:

F. Tyutchev “Silentium”, “ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด...”, “โลกยังคงดูเศร้า…”, “K.B.” , “ไม่ว่าชีวิตจะสอนอะไรเราก็ตาม..”; A. Fet "ถึงกวี", "ความสุขที่ยังคงมีกลิ่นหอมของฤดูใบไม้ผลิ .. ", "ค่ำคืนที่ส่องแสง ... ", "กระซิบ, หายใจอย่างขี้อาย ... ", "บนทางรถไฟ"; บทกวีของ N. Nekrasov“ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ”

1. เอฟ. ทัตเชฟ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ กวี-นักปรัชญาและนักร้อง ธรรมชาติพื้นเมือง. ความคิดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และจักรวาล ธีมบ้านเกิด ("ไซเลเนียม, "ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด...", "โลกยังคงดูเศร้า..") ความรักก็เหมือนกับ "การดวลที่ร้ายแรง"(“K.B.”, “ไม่ว่าชีวิตจะสอนอะไรเราก็ตาม..”)

กับ ฝากแผนวิทยานิพนธ์สำหรับบทความ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์บทกวีมากกว่าร้อยบทใน Sovremennik ของ Nekrasov ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ทัตเชฟ. ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19 รวมถึงใน Sovremennik ที่ตีพิมพ์ พุชกินยังไม่เป็นที่ชื่นชมจากคนทั่วไป

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมมาถึง Tyutchev ในทศวรรษที่หกของชีวิต ในบทความของเขาเรื่องหนึ่ง เนกราซอฟชื่อ ทิวเชฟ “ความสามารถพิเศษด้านบทกวี”ก โดโบรลยูบอฟอธิบายว่าเขาเป็นกวีที่ “สามารถเข้าถึง... ความหลงใหลอันร้อนแรง พลังงานอันรุนแรง และความคิดอันลึกซึ้ง ซึ่งไม่เพียงถูกปลุกเร้าจากปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นทางศีลธรรมและผลประโยชน์ของชีวิตสาธารณะด้วย”

มรดกทางวรรณกรรม Tyutchev มีปริมาณน้อย แต่ เฟตในคำจารึกบนคอลเลกชันบทกวีของ Tyutchev เขาพูดอย่างถูกต้อง:

รำพึงสังเกตความจริง

เธอมองและอยู่บนตาชั่ง

นี่เป็นหนังสือเล่มเล็ก

มีเล่มที่หนักกว่าหลายเล่ม

F.I. Tyutchev เป็นหนึ่งในกวีและนักกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด บทกวีที่ดีที่สุดของเขายังคงปลุกเร้าผู้อ่านด้วยความระมัดระวังทางศิลปะ ความลึกซึ้ง และพลังแห่งความคิดของกวี

งานทั้งหมดของ Tyutchev ประทับตราของความซับซ้อน ความคิดที่เจ็บปวด และชีวิตทางสังคมที่ขัดแย้งกัน ซึ่งกวีเป็นผู้มีส่วนร่วมและเป็นผู้สังเกตการณ์ที่มีน้ำใจ เรียกตัวเองว่า "เศษเสี้ยวของคนรุ่นเก่า" ทอยเชฟเขียน:

เงาครึ่งหลับช่างน่าเศร้าสักเพียงไร

ด้วยความเหนื่อยล้าในกระดูก

ไปทางดวงอาทิตย์และการเคลื่อนไหว

เพื่อเร่ร่อนตามชนเผ่าใหม่

Tyutchev เรียกมนุษย์ว่า "ทำอะไรไม่ถูก" "ฝุ่นที่ไม่มีนัยสำคัญ" "ไม้อ้อแห่งความคิด" ในความเห็นของเขา ชะตากรรมและองค์ประกอบต่างๆ ครอบงำชีวิตมนุษย์ "เมล็ดพืชแห่งแผ่นดิน" "เด็กกำพร้าไร้บ้าน" ชะตากรรมของบุคคลนั้นเหมือนกับน้ำแข็งที่ละลายในดวงอาทิตย์และลอย "ไปสู่ทุกสิ่ง - ครอบคลุมทะเล” - เข้าสู่ “เหวอันร้ายแรง”

และในเวลาเดียวกัน Tyutchev ก็ยกย่องการต่อสู้ความกล้าหาญความกล้าหาญของมนุษย์ความเป็นอมตะของความสำเร็จของมนุษย์:

จงกล้าหาญเถิด สู้เถิด สหายผู้กล้าหาญทั้งหลาย

ไม่ว่าการต่อสู้จะโหดร้ายแค่ไหน การต่อสู้จะดุเดือดขนาดไหน!

ดวงดาวอันเงียบงันเหนือคุณ

ด้านล่างคุณเป็นคนใบ้โลงศพหูหนวก

ให้นักกีฬาโอลิมปิกมีสายตาอิจฉา

พวกเขาเฝ้าดูการต่อสู้ดิ้นรนของใจที่ไม่ยอมแพ้

ซึ่งขณะต่อสู้ก็ล้มลงพ่ายแพ้ด้วยโชคชะตาเท่านั้น

พระองค์ทรงแย่งมงกุฎแห่งชัยชนะไปจากมือของพวกเขา

ตราประทับของความเป็นคู่ยังอยู่ที่เนื้อเพลงรักของ Tyutchev ในอีกด้านหนึ่งความรักและ "เสน่ห์" ของมันคือ "การถูกจองจำที่ยอดเยี่ยม", "ไฟบริสุทธิ์", "การรวมกันระหว่างจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก"; ในทางกลับกัน ความรักดูเหมือน "การตาบอดที่รุนแรง" "การต่อสู้ที่ไม่เท่ากันของหัวใจสองดวง" "การดวลที่ร้ายแรง" ซึ่ง

เรามักจะทำลายล้าง

สิ่งอันเป็นที่รักของใจเรา

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งของบทกวีรัสเซียคือบทกวีของ Tyutchev เกี่ยวกับธรรมชาติอันน่าหลงใหลของรัสเซีย ธรรมชาติในบทกวีของเขานั้นมีจิตวิญญาณอยู่เสมอ คิด รู้สึก พูดว่า:

ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิดธรรมชาติ -

ไม่ใช่นักแสดง ไม่ใช่หน้าตาไร้ความคิด

เธอมีจิตวิญญาณ เธอมีอิสระ

มันมีความรัก มันมีภาษา

กวีมุ่งมั่นที่จะเข้าใจและจับ "จิตวิญญาณ" ชีวิตแห่งธรรมชาติในทุกรูปแบบ ด้วยการสังเกตและความรักทางศิลปะที่น่าทึ่ง ทำให้ชีวิตของธรรมชาติมีมนุษยธรรม Tyutchev ได้สร้างภาพบทกวีที่น่าจดจำของ "ฤดูใบไม้ร่วงดั้งเดิม" พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ เย็นฤดูร้อน ทะเลยามค่ำคืน ยามเช้าบนภูเขา ตัวอย่างที่ดีของภาพโลกธรรมชาติที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งเช่นนี้สามารถเป็นคำอธิบายของพายุฤดูร้อนได้

ทุกสิ่งในธรรมชาติดูมีชีวิตชีวาสำหรับกวี เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ทุกสิ่งพูดกับเขา “ในภาษาที่เข้าใจได้ด้วยใจ”

ด้วยภาพแห่งธรรมชาติ เขาแสดงความคิดและความรู้สึกในส่วนลึก ความสงสัย และคำถามที่เจ็บปวด:

ความใจเย็นในทุกสิ่ง

มีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ในธรรมชาติ -

เฉพาะในเสรีภาพลวงตาของเราเท่านั้น

เราตระหนักถึงความไม่ลงรอยกัน

ความขัดแย้งเกิดขึ้นที่ไหนและอย่างไร?

และทำไมในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป

วิญญาณไม่ร้องเพลงเหมือนทะเล

และต้นอ้อกำลังคิดพึมพำ?

« ลูกชายผู้ซื่อสัตย์"ตามธรรมชาติตามที่ Tyutchev เรียกตัวเองว่า:

ไม่ ความปรารถนาของฉันที่มีต่อคุณ

ฉันไม่สามารถซ่อนมันได้แม่ธรณี!

ใน "โลกแห่งธรรมชาติที่เบ่งบาน" กวีไม่เพียงมองเห็น "ชีวิตที่มากเกินไป" แต่ยังเห็น "ความเสียหาย" "ความเหนื่อยล้า" "รอยยิ้มที่เหี่ยวเฉา" "ความไม่ลงรอยกันที่เกิดขึ้นเอง" ดังนั้นเนื้อเพลงแนวนอนของ Tyutchev จึงแสดงความรู้สึกและความคิดที่ขัดแย้งกันมากที่สุดของกวี

2. ความคิดริเริ่มทางศิลปะและความมีชีวิตชีวาของบทกวีของกวี

บทกวีของ F. Tyutchev บทกวีแห่งความคิด กวีนิพนธ์เชิงปรัชญาบทกวีแห่งจิตสำนึกแห่งจักรวาล ธีมที่สำคัญที่สุดสำหรับ Tyutchev คือความสับสนวุ่นวายที่มีอยู่ในจักรวาลนี่เป็นความลับที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งธรรมชาติซ่อนตัวจากมนุษย์ Tyutchev มองว่าโลกเป็นความโกลาหลในสมัยโบราณซึ่งเป็นองค์ประกอบดั้งเดิม และทุกสิ่งที่มองเห็นและมีอยู่เป็นเพียงผลพวงชั่วคราวของความสับสนวุ่นวายนี้ การอุทธรณ์ของกวีต่อความมืดมิดในยามค่ำคืนนั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ในตอนกลางคืนเมื่อบุคคลถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังต่อหน้าโลกนิรันดร์ เขาจะรู้สึกอย่างรุนแรงที่ขอบเหวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของเขาอย่างเข้มข้น กวีใช้เทคนิคสัมผัสอักษร:

ยามเย็นอันเงียบสงบ ยามราตรีที่ง่วงนอน

เข้าสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉัน ...

คุณกำลังหอนเรื่องอะไรสายลมยามค่ำคืน?

ทำไมคุณถึงบ่นอย่างไร้ความคิด?

"Silentium" เป็นบทกวีเชิงปรัชญา พระเอกโคลงสั้น ๆ ปรากฏตัวในฐานะนักคิด แนวคิดหลักคือความเหงาอันไม่มีที่สิ้นสุดของมนุษย์ มนุษย์กลายเป็นคนไร้พลังต่อหน้าอำนาจทุกอย่างของธรรมชาติ จากนี้ Tyutchev มาถึงแนวคิดเรื่องความไม่เพียงพอของความรู้ของมนุษย์ทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การปะทะกันอันน่าสลดใจของการที่บุคคลไม่สามารถแสดงจิตวิญญาณของเขาและถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังผู้อื่นได้ บทกวีนี้มีโครงสร้างเป็นคำแนะนำที่ดึงดูดผู้อ่านถึงคุณ บทแรกเริ่มต้นด้วยคำแนะนำ “เงียบ” และจบลงด้วยคำแนะนำเดียวกัน โดยคุณเราหมายถึงฉัน:

จิตใจจะแสดงออกได้อย่างไร?

คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?

กวีสรุปว่าคำพูดของมนุษย์ไม่มีอำนาจ: “ความคิดที่แสดงออกคือเรื่องโกหก” บทกวีจบลงด้วยการเรียกร้องให้อยู่ในโลกแห่งจิตวิญญาณของคุณเอง:

แค่รู้วิธีการใช้ชีวิตภายในตัวเอง

มีโลกทั้งใบอยู่ในจิตวิญญาณของคุณ ...

ธรรมชาติเป็นธีมหลักของงานของ Tyutchev ความคิดเกี่ยวกับแอนิเมชั่นของธรรมชาติความเชื่อในชีวิตอันลึกลับนั้นรวบรวมโดยกวีในความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติในฐานะที่เป็นแอนิเมชั่นทั้งหมด เธอปรากฏในเนื้อเพลงของเขาในการต่อสู้ของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของกลางวันและกลางคืน มันไม่ใช่ภูมิทัศน์มากนัก แต่เป็นพื้นที่ อุปกรณ์หลักที่กวีใช้คือการมีตัวตน บทกวี "น้ำพุ" เป็นคำอธิบายบทกวีเกี่ยวกับการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ธรรมชาติ (ลำธาร) กลายเป็นภาพเคลื่อนไหว ค้นหาเสียง:

พวกเขาตะโกนไปทั่วสถานที่

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!

บทกวีสื่อถึงความรู้สึกอ่อนเยาว์และร่าเริงของฤดูใบไม้ผลิและการต่ออายุ Tyutchev สนใจช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านระหว่างกลางในชีวิตของธรรมชาติเป็นพิเศษ ในบทกวี "Autumn Evening" มีรูปภาพของพลบค่ำตอนเย็น ในบทกวี "ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในต้นเดือนพฤษภาคม ... " - ฟ้าร้องครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิ

เนื้อเพลงรักของ Tyutchev ก็เป็นต้นฉบับเช่นกัน “โอ้ ช่างเป็นความรักที่โหดร้ายจริงๆ...” บทกวีจากวงจรเดนิซิเอโว Tyutchev โทษตัวเองสำหรับความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับ Elena Denisyeva จากตำแหน่งที่ไม่ชัดเจนในสังคมของเธอ ความรักบางครั้งดูเหมือนเป็นการรวมตัวกันของจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก บางครั้งก็เหมือนกับความวิตกกังวล บางครั้งก็เหมือนกับการสารภาพความโศกเศร้า ความรักไม่สามารถมีความสุขได้อย่างแน่นอน ใจดวงหนึ่งมีชัย ดวงใจอีกดวงหนึ่งอ่อนแอลงก็พินาศ

ประโยคที่น่ากลัวของโชคชะตา

ความรักของคุณมีไว้เพื่อเธอ

แต่หากไม่มีความรัก ปราศจากการต่อสู้ภายใน ชีวิตมนุษย์ก็ไม่อยู่

อ่านบทกวี F. Tyutchev “ ที่นี่ ที่ซึ่งห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ซบเซาเหลือเกิน…”

ที่นี่ที่ซึ่งห้องนิรภัยแห่งสวรรค์นั้นเฉื่อยชามาก

เขามองดูดินผอม -

ที่นี่ แช่มชื่น. ความฝันเหล็ก,

ธรรมชาติที่เหนื่อยล้าหลับใหล...

เฉพาะที่นี่และที่นั่นต้นเบิร์ชสีซีด

พุ่มไม้เล็กมอสสีเทา

เหมือนฝันไข้

พวกเขารบกวนความสงบสุขแห่งความตาย

4. อ. เฟต. ความแม่นยำในการถ่ายทอดการรับรู้ของมนุษย์ต่อภาพธรรมชาติพื้นเมือง เฉดสีของความรู้สึก และการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของบุคคล เฟตกับทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์" ความมหัศจรรย์ของจังหวะ เสียง และท่วงทำนอง

จัดทำแผนวิทยานิพนธ์สำหรับบทความ “The Life Path of Fet”

อาฟานาซี อาฟานาซีเยวิช เฟต-เซินชิน มีอายุยืนยาว ดังที่เราเห็นการพัฒนาทั้งหมดเกิดขึ้นภายในกรอบลำดับเหตุการณ์ของชีวิตของเขา วรรณกรรมคลาสสิกศตวรรษที่ 19.

ชีวิตของ Fet นักเรียน เจ้าหน้าที่ เจ้าของที่ดิน แชมเบอร์เลนของราชสำนักของพระองค์เกิดขึ้นต่อหน้าทุกคน อย่างไรก็ตาม ประเด็นหลักบางประเด็นถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่หนาและเกือบจะเข้าถึงไม่ได้ ซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วน และได้วาดภาพไว้ด้วยโทนสีที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง

Fet เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2363 ในครอบครัวของเศรษฐีผู้รู้แจ้ง (ผู้ยึดมั่นในแนวคิดของ Rousseau) เจ้าของที่ดิน Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin และภรรยาของเขา née Charlotte Becker ซึ่งเขาพบในเยอรมนีและพาเขาไปที่บ้านเกิดของเขา และทันใดนั้นก็มีฟ้าร้องที่ไม่คาดคิดดังสนั่นเหนือศีรษะของเด็กชายอายุสิบสี่ปี: การบัพติศมาของเขาโดยลูกชายของ Shenshin ถูกประกาศว่าผิดกฎหมาย ในโรงเรียนประจำของเยอรมันที่ตั้งอยู่ในเมืองแห่งหนึ่งในทะเลบอลติกและถือเป็นสถาบันการศึกษาที่เป็นแบบอย่างซึ่งเขามีส่วนร่วมกับ Zhukovsky ก่อนเวลานั้นไม่นานจดหมายจากพ่อของเขาส่งถึงเขาพร้อมจารึกแปลก ๆ - ไม่ใช่สำหรับ Shenshin เช่นเคย แต่เป็นสำหรับ Fet จดหมายระบุโดยไม่ระบุเหตุผลว่าตั้งแต่นี้ไปเขาควรจะเรียกอย่างนั้นตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป สิ่งแรกที่ตามมาคือการคาดเดาและการเยาะเย้ยอันชั่วร้ายของสหายของเขา และในไม่ช้า Fet ก็รู้สึกถึงผลที่ตามมาอันเลวร้ายที่เกี่ยวข้องกับนามสกุลใหม่ของเขา นี่คือการสูญเสียทุกสิ่งที่เขาครอบครองโดยเนื้อแท้ - ตำแหน่งของขุนนางที่จัดตั้งขึ้นในสังคม, สิทธิในทรัพย์สิน, แม้แต่สัญชาติ, สัญชาติรัสเซีย ขุนนางเก่าแก่ผู้สืบทอดทายาทผู้มั่งคั่งก็กลายเป็น "ชายที่ไม่มีชื่อ" ซึ่งเป็นชาวต่างชาติที่ไม่รู้จักซึ่งมีต้นกำเนิดที่มืดมนและน่าสงสัย และเฟตมองว่านี่เป็นความอัปยศที่เจ็บปวดที่สุดโดยไม่เพียงแต่สร้างเงาให้กับเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่อันเป็นที่รักของเขาด้วยซึ่งเป็นหายนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำให้ชีวิตของเขา "เสียโฉม" เพื่อคืนสิ่งที่สูญเสียไปให้กับเขาอย่างไม่อาจแก้ไขได้การกลับมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามหากจำเป็นโดยเสียสละทุกสิ่งกลายเป็นความหลงใหลแบบหนึ่งที่กำหนดชีวิตทั้งชีวิตของเขา เส้นทางชีวิต. สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อชะตากรรมทางวรรณกรรม ซึ่งบางครั้งก็อาจถึงแก่ชีวิตได้

คนโบราณกล่าวว่ากวีเกิดมา และเฟตก็เกิดมาเป็นกวีจริงๆ ความสามารถทางศิลปะคือแก่นแท้ของจิตวิญญาณของเขา ตั้งแต่วัยเด็กเขา "โลภบทกวี"; ประสบความสุขอันหาที่เปรียบมิได้ "บทกวีอันไพเราะซ้ำ" ของผู้แต่ง "นักโทษแห่งคอเคซัส" และ "น้ำพุ Bakhchisarai" ในโรงเรียนประจำในประเทศเยอรมนี เขาเริ่มเขียนบทกวี

เขายังคงแต่งบทกวีของเขาด้วยความกระตือรือร้นที่เพิ่มมากขึ้นและในหอพักของนักประวัติศาสตร์ นักเขียน นักข่าวใกล้กับพุชกินและโกกอล ศาสตราจารย์ โพโกดินซึ่งเขาเข้ามาเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับมหาวิทยาลัยมอสโก

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยมิตรภาพกับ อปอลลอน กริกอเรียฟ- เพื่อนร่วมงานของเขา กวีในอนาคต นักวิจารณ์ที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น เพื่อนทั้งสองคน "สนุกสนานกับบทกวี" ในบ้านของ Grigorievs ซึ่ง Fet เรียกว่า "แหล่งกำเนิดที่แท้จริง" ของ "ตัวตนทางจิตของเขา" นักเรียนกลุ่มหนึ่งมารวมตัวกันซึ่งรวมถึง: กวีในอนาคต ใช่โปลอนสกี้, นักประวัติศาสตร์ในอนาคต เอส. โซโลวีฟ

Fet ได้รับพรครั้งแรกจากกิจกรรมวรรณกรรมที่จริงจัง โกกอลซึ่งเขาถ่ายทอดตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของเขาให้ผ่าน Pogodin นักเขียนชื่อดังแนะนำให้เขาดำเนินการต่อ: “นี่เป็นพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัย”

กวีหนุ่มตัดสินใจตีพิมพ์บทกวีของเขาเป็นคอลเลกชันแยกต่างหากโดยยืมธนบัตร 300 รูเบิลจากผู้ปกครองของพี่สาว: คนหนุ่มสาวรักกันฝันที่จะแต่งงานและหวังอย่างไร้เดียงสาว่าสิ่งพิมพ์จะไม่เพียงขายหมดอย่างรวดเร็ว แต่ยังนำชื่อเสียงทางวรรณกรรมมาสู่ผู้เขียนด้วย ซึ่งจะรับประกัน "อนาคตที่เป็นอิสระ" ของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2383 คอลเลกชันนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "โคลงสั้น ๆ แพนธีออน".บทกวีจากคอลเลกชันนี้ได้รับอิทธิพล Zhukovsky, Batyushkov, พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, เบเนดิกตอฟ เบลินสกี้สังเกตเห็นบทกวี เฟต้า:“...ในบรรดากวีทุกคนที่อาศัยอยู่ในมอสโกว มิสเตอร์เฟตมีความสามารถมากที่สุด” ในบรรดาบทกวีของเขา “มีบทกวีอย่างแท้จริง” บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เป็นเหมือนตั๋วสู่วรรณกรรม พิมพ์อย่างหนัก.

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสุขในการสร้างสรรค์และความสำเร็จทางวรรณกรรมได้รักษา "จิตวิญญาณที่ป่วย" ของเขาได้หลายวิธี แต่พวกเขาไม่สามารถควบคุมความหลงใหลในความคิด "กบฏ" ที่ครอบงำเขาได้ A. Grigoriev ในเรื่องราวอัตชีวประวัติเรื่องหนึ่งของเขาพูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความทรมานทางจิตอย่างรุนแรงที่ทำให้ Fet ทรมานในเวลานี้และจากการที่เขากลัวว่า Fet จะฆ่าตัวตายช่วยเขาด้วยความยากลำบากอย่างมากโดยมักจะใช้เวลาทั้งคืนอยู่ข้างเตียง

ดังนั้นในนามของเป้าหมายของเขากวีจึงทำลายเส้นทางชีวิตของเขาอย่างกะทันหัน - ในปี 1845 เขาออกจากมอสโกวและบรรยากาศทางสติปัญญาขั้นสูงที่พัฒนาขึ้นในแวดวงของ Grigoriev ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาก็เข้าสู่ตำแหน่งล่างของกองทหารประจำจังหวัดแห่งหนึ่งที่ประจำการในเขตชานเมืองทางใต้อันห่างไกล (จังหวัดเคอร์สัน) เฟตเองก็ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเวลาต่อมา ในการรับราชการทหาร แทนที่จะทำอย่างอื่น เขาสามารถเริ่มบรรลุเป้าหมายของเขา นั่นคือ การขึ้นสู่ตำแหน่งขุนนางทางพันธุกรรม และด้วยเหตุนี้ อย่างน้อยก็บางส่วนก็ได้รับสัญชาติที่สูญเสียไปกลับคืนมา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ถูกซื้อในราคาที่สูง ในบันทึกความทรงจำของเขาเขาจะเล่าให้ฟังในสภาวะที่ยากลำบาก - แยกตัวออกจากสภาพแวดล้อมปกติชีวิตวรรณกรรมหนังสือและนิตยสารใหม่และยิ่งกว่านั้นใน "ข้อ จำกัด " ที่สำคัญซึ่งบางครั้งก็ติดกับความยากจนตอนนี้เขาพบว่าตัวเอง

เขายังคงเขียนบทกวี แต่กิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาอ่อนแอลง แต่เพื่อเป้าหมายของเขา เฟตต้องอดทนต่อเงื่อนไขเหล่านี้เป็นเวลา 8 ปี

ในชีวิตที่เยือกเย็นนี้ มีแสงวาบวาบ: เหตุการณ์ที่สนุกสนานและน่าเศร้าที่สุดเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้น ในถิ่นทุรกันดาร Kherson Fet ได้พบกับเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นที่ร่ำรวย เอเอฟ เบรอเซฟสกี้คนที่มีการศึกษาซึ่งตีพิมพ์บทกวีด้วยซ้ำ ผ่านเขา Afanasy Afanasyevich ได้พบกับลูกสาวของขุนนางท้องถิ่นผู้ยากจนอายุยี่สิบปี มาเรีย ลาซิช(เป็นตัวอักษร เอเลนา ลารินา). เขาไม่ได้คิดนามสกุลนี้ให้เธอโดยบังเอิญ เช่นเดียวกับทัตยานาของพุชกิน มาเรียเป็นข้อยกเว้นในสภาพแวดล้อมที่เธออยู่ด้วย ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถพิเศษและได้รับการยกย่องจาก ลิซท์,คนรักบทกวีที่หลงใหล การสร้างสายสัมพันธ์กับ Fet นั้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ จอร์จ แซนด์.

คนหนุ่มสาวมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้พบกัน เฟตสารภาพกับเธออย่างเปิดเผยทุกสิ่งที่ทรมานและทรมานเขา “ ฉันกำลังรอผู้หญิงที่จะเข้าใจฉันและฉันก็รอเธอ” เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Borisov ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยที่รู้จักกวีอย่างใกล้ชิดเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้หญิงและหลงรักใครสักคนอยู่เสมอ แต่ความรักที่มีต่อ Lazic กลับกลายเป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่งและลึกซึ้งที่สุดของเขาจริงๆ การสร้างสายสัมพันธ์กับ Maoria ได้รับการกระตุ้นจากผลงานการสร้างสรรค์บทเพลงระดับโลกชิ้นหนึ่งที่มีกลิ่นหอมที่สุด - บทกวี "Whisper, timid Breath..."

แต่ลาซิชยังย่ำแย่ มาเรียรู้ว่าเฟตจะไม่แต่งงานกับเธอ แต่เธอขอร้องไม่ให้เขายุติความสัมพันธ์ ถึงกระนั้น Fet ก็หยุดพัก และในไม่ช้า Lazic ก็เสียชีวิตอย่างน่าสยดสยองซึ่งความลึกลับที่ยังไม่ได้รับการเปิดเผยเช่นเดียวกับสถานการณ์การเกิดของ Fet เวอร์ชันอย่างเป็นทางการ: ชุดเดรสถูกไฟไหม้จากการแข่งขันที่หล่นโดยไม่ตั้งใจ แต่มีเหตุผลให้คิดว่านี่เป็นการกระทำโดยเจตนา เธออุทานว่า: “เพื่อเห็นแก่พระเจ้า โปรดเก็บจดหมายไว้ด้วย” ไม่สามารถช่วยเธอได้ เธอเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัสในอีก 4 วันต่อมา คำพูดสุดท้ายของเธอ: “มันไม่ใช่ความผิดของเขา มันเป็นของฉัน”

เฟตไม่ได้ขึ้นสู่ตำแหน่งขุนนางไม่พบเจ้าสาวที่ร่ำรวย แต่สถานการณ์เริ่มดีสำหรับเขา ในปีพ. ศ. 2396 เขาสามารถหลบหนีจาก "โรงพยาบาลบ้า" ได้ - เพื่อย้ายไปยังกองทหารองครักษ์ซึ่งประจำการอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสามารถออกไปได้

ในปีเดียวกันนั้นเอง คอลเลกชันที่สองของกวีก็ได้รับการตีพิมพ์ ชื่นชมการตอบรับ; บทกวีของเขาได้รับการยกย่องในนิตยสารทุกประเภท

การประชุมที่กระตือรือร้นครั้งนี้ไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Fet ได้ หลังจากการเสียชีวิตของ Maria Lazic เขาเกือบจะหยุดเขียนบทกวีโดยดำเนินการต่อเพียง "เบื่อ" ในการแปลฮอเรซเท่านั้น ตอนนี้ตามมาด้วยสิ่งใหม่ที่แข็งแกร่งกว่าในช่วงครึ่งแรกของวัยสี่สิบด้วยการไหลบ่าเข้ามาของพลังสร้างสรรค์ของเขา Fet พัฒนากิจกรรมวรรณกรรมที่กระตือรือร้นและตีพิมพ์อย่างเป็นระบบในนิตยสารรายใหญ่เกือบทุกฉบับ พยายามขยายขอบเขตสิ่งที่ทำให้เขาโด่งดังอย่างชัดเจน ประเภทวรรณกรรมบทกวีโคลงสั้น ๆ ขนาดเล็ก เขียนบทกวีและเรื่องราวเป็นกลอน พยายามเขียนนิยาย แปลได้มาก ตีพิมพ์บทความท่องเที่ยวและบทความเชิงวิจารณ์จำนวนหนึ่ง เฟตได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีพรสวรรค์และมีความทันสมัยด้านวรรณกรรม เขารู้สึกฟื้นคืนชีพทางศีลธรรมอีกครั้ง ต้องขอบคุณรายได้จากวรรณกรรมทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม เขาประสบกับบริการของเขาอีกครั้ง

พร้อมกับการตีพิมพ์คอลเลกชันได้มีการออกพระราชกฤษฎีกา: ตำแหน่งของขุนนางทางพันธุกรรมนั้นได้รับจากยศพันเอกเท่านั้น สิ่งนี้ทำให้การดำเนินการตามเป้าหมายของเขาล่าช้าออกไปเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด จนการรับราชการทหารต่อไปไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง

ร้อยโทเฟตทำอะไร?

ความปรารถนาอันยาวนานของเขา (เจ้าสาวที่มีสินสอด) เป็นจริง ทันทีที่มีพระราชกฤษฎีกาฉบับใหม่ปรากฏ เขาก็ลาพักร้อนหนึ่งปีและเดินทางรอบโลกพร้อมค่าวรรณกรรมสะสม ยุโรป (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, อิตาลี)ที่นั่นใน ปารีส,ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของ Botkin พ่อค้าชาชาวมอสโกผู้มั่งคั่ง - มาเรีย เปตรอฟนา บอตคิน่านี่ไม่ใช่การแต่งงานด้วยแรงดึงดูดอันจริงใจ

ในไม่ช้า Fet ก็เกษียณและตั้งรกรากอยู่ในมอสโก ในตอนแรก ในนามของความหลงใหลในเป้าหมายเดียวกัน เขามุ่งมั่นที่จะเติมเต็ม "หีบ ducats" ที่ได้รับด้วยมากยิ่งขึ้น กิจกรรมวรรณกรรมแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันมหาศาลในการทำงาน แต่มักจะกระทบต่อคุณภาพของพรสวรรค์ของเขาอย่างชัดเจน

แต่อย่างไรก็ตาม ไม่นานก็เห็นได้ชัดว่าการบรรลุ "การจัดการเรื่องการดำรงชีวิต" ในแบบที่เขาจินตนาการไว้ ผ่านรายได้จากวรรณกรรมและวารสาร ก็สิ้นหวังพอๆ กับการรับราชการทหาร และเฟตก็ทำลายเส้นทางชีวิตของเขาอีกครั้งในทันที หลังจากเอาชนะการต่อต้านของภรรยาได้ เขาก็ได้มาซึ่งที่ดินเล็กๆ ในชื่อของเธอและเงินทุน นั่นคือฟาร์ม สเต็ปนอฟกาในสถานที่เหล่านั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของตระกูล Shenshin หากไม่ใช่ขุนนาง Mtsensk ในตอนแรกเขาจะกลายเป็นเจ้าของที่ดิน Mtsensk

นอกเหนือจากความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่นของเขาแล้ว Fet ยังเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์มากมายอีกด้วย เขาเป็นนักเล่าเรื่องที่เก่งมาก ความคิดที่โดดเด่นในสมัยนั้นให้ความสำคัญกับการสื่อสารกับเขา มีการติดต่อโต้ตอบกับเขาอย่างมีชีวิตชีวาและยาวนาน ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ

เมื่อ Afanasy Afanasyevich Fet บรรลุเป้าหมาย เขาอายุ 53 ปี ความคิดที่หลงใหลก็เป็นจริง แต่กวีผู้นี้สัมผัสได้ถึงภัยคุกคามอันเลวร้ายที่เพิ่มมากขึ้น ไม่ใช่เพราะด้วยความพยายาม การสละ และความสูญเสียที่เขาได้รับ อันตรายถึงชีวิตได้ปรากฏทั่วทั้งดินแดนอันสูงส่ง - มันถูกทำลายโดย "พวกทำลายล้าง" สิ่งนี้แสดงให้เห็นในมุมมองเชิงโต้ตอบของกวีเฟต แต่ถึงแม้ใน Famusov นี้วิญญาณของกวีก็ยังคงมีชีวิตอยู่ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 เขาเริ่มเขียนบทกวี ปริมาณมากไม่น้อยไปกว่าในช่วงวัยเยาว์ของเขา เขาตั้งชื่อคอลเลกชันใหม่ว่า "แสงยามเย็น" ภายใต้ชื่อบทกวีที่กว้างขวาง แม่นยำ และเป็นบทกวี เขาได้ตีพิมพ์บทกวีใหม่อีกสามชุดในปี พ.ศ. 2428, 2431, 2434 ชื่อพูดถึงยามเย็นของชีวิตความเสื่อมถอย

สัญลักษณ์ของนักแต่งบทเพลงที่แท้จริงตามความเห็นของ Fet คือความพร้อมที่จะ "โยนจากชั้นที่ 7 ออกไปก่อนด้วยความเชื่ออันแน่วแน่ว่าเขาจะไม่ทะยานขึ้นไปในอากาศ" และศรัทธาของกวีก็เป็นธรรม Fet จำได้ด้วยความยินดีที่ใจของเขาสั่นไหวเมื่ออ่านจบ ทอยเชฟเขาได้ยินบทกวีบทหนึ่งของเขาว่า: “อากาศแจ่มใสขนาดไหน”

Fet เชื่อว่าวัตถุนิรันดร์ของศิลปะคือความงามแต่ความงามนี้ไม่ได้มาจากโลกอื่น แต่มันไม่ใช่การปรุงแต่งของความเป็นจริง - มันมีอยู่ในตัวมันเอง “โลกก็สวยงามไม่แพ้กันในทุกส่วน” กวีกล่าว “ความงามแพร่กระจายไปทั่วทั้งจักรวาล”

Fet มีสัมผัสที่หก ดวงตาที่มีความซับซ้อนและเป็นศิลปะ และภาพบทกวีของเขามีความโดดเด่นไม่มากนักด้วยความหลากหลายและความสว่างของสี แต่ด้วยการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งทำซ้ำตามการเคลื่อนไหว - ในการเล่นเฉดสีฮาล์ฟโทนที่มีชีวิต , การเปลี่ยนผ่าน

"ศิลปะบริสุทธิ์"

5. “ การเฝ้าระวังที่เกี่ยวข้องกับความงาม” ของโลกโดยรอบ (A. Fet), “ ความสามารถในการจับสิ่งที่เข้าใจยาก” (A. Druzhinin) ความมหัศจรรย์ของจังหวะ เสียง และท่วงทำนอง

("ถึงกวี", "ความสุขที่ยังคงมีกลิ่นหอมของฤดูใบไม้ผลิ ... ", "ค่ำคืนที่ส่องประกาย ... ", "กระซิบ, ลมหายใจขี้อาย ... ", "บนทางรถไฟ"

เอ.วี. ดรูซินิน ตั้งข้อสังเกตว่า "เห็นได้ชัดว่ามันไม่ใช่ความสนใจจากภายนอกมากมาย ไม่ใช่ละครของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้" ที่ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านเฟต “ในทำนองเดียวกัน ใน Fet เราไม่พบความคิดในโลกลึก ไม่มีคำพังเพยที่มีไหวพริบ ไม่มีทิศทางเสียดสี หรือหลงใหลในการนำเสนอเป็นพิเศษ บทกวีของเขาประกอบด้วยภาพวาดจำนวนหนึ่ง บทความทางกวีนิพนธ์ ภาพบีบอัดของความรู้สึกบางอย่างที่เข้าใจยากในจิตวิญญาณของเรา จิตใจของผู้อ่านจึงกังวล... จากความสามารถของกวีในการจับสิ่งที่เข้าใจยาก การตั้งชื่อภาพให้กับสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าความรู้สึกที่คลุมเครือและหายวับไปของจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกที่ไม่มีภาพหรือชื่อ...จุดแข็งของ Fet อยู่ที่ความจริงที่ว่ากวีของเราซึ่งได้รับคำแนะนำจากแรงบันดาลใจของเขารู้วิธีปีนเข้าไปในส่วนลึกสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ พื้นที่ของเขาไม่ใหญ่นัก แต่ในนั้นเขาเป็นผู้ปกครองที่สมบูรณ์”

บทกวีของ Fet นั้นยากต่อการวิเคราะห์ เนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงจิตใจ แต่เป็นความรู้สึกที่ไร้เหตุผล โดยมีแนวโน้มที่จะเกิดความเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็ไม่แน่นอน

อ่านบทกวี ก. เฟต “หลังพายุ”และพิจารณาว่าเขาใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรบ้าง

พายุฝนฟ้าคะนองสีเทาผ่านไป

กระจายไปทั่วสีฟ้า

มีเพียงคลื่นทะเลเท่านั้นที่หายใจ

ยังไม่ฟื้นจากพายุ

นอนโยนเรืออนาถ

เหมือนคนป่วยด้วยความคิดอันเลวร้าย

เพียงแต่ถูกลืมด้วยความวิตกกังวล

รอยพับของใบเรือหย่อนยาน

ป่าชายฝั่งที่สดชื่น

ปกคลุมด้วยน้ำค้าง มันไม่เคลื่อนไหว –

ชั่วโมงแห่งความรอด สดใส อ่อนโยน

มันเหมือนกับว่าเธอร้องไห้และหัวเราะ

คำต่อไปนี้หมายถึงอะไร: บวม สีฟ้า พายเรือแคนู?

แผนการวิเคราะห์สำหรับงานโคลงสั้น ๆ:

1. ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ 2. ธีมและประเภท 3. ภาพกลางหรือระบบภาพ 4. คุณสมบัติของสุนทรพจน์บทกวี 5. ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง 6. องค์ประกอบ 7. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ 8. เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เกิดจากบทกวี
7. สัมมนา "กวีสองคนแห่งยุคความเป็นจริง"

8. อ.ตอลสตอย รีวิวสั้นๆชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะ ประเด็นสำคัญของเนื้อเพลง ดูประวัติศาสตร์รัสเซียในผลงานของเขา อิทธิพลของประเพณีพื้นบ้านโรแมนติกที่มีต่อบทกวีของ A.K. ตอลสตอย

ประวัติโดยย่อของชีวิตและผลงานของ A.K. TOLSTOY

พ.ศ. 2360 24 สิงหาคม (5 กันยายน)เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นับอเล็กเซย์ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอยพ่อ - เคานต์คอนสแตนติน เปโตรวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2323-2413) ที่ปรึกษาธนาคารมอบหมายแห่งรัฐ แม่ - Anna Alekseevna (2339 หรือ 2342-2400) ลุงของมารดาผู้เลี้ยงดู A.K. Tolstoy ตั้งแต่ยังเป็นทารก - อเล็กเซย์ อเล็กเซวิช เปรอฟสกี้ (2330-2379)นักเขียน (นามแฝง - แอนโทนี่ โปโกเรลสกี้) ผู้แต่งหนังสือชื่อดังเรื่อง The Black Hen หรือ Underground Inhabitants (A Magic Tale for Children) ผู้อ่านคนแรกซึ่งตามสมมติฐานที่สมเหตุสมผลคือหลานชายของเขา ช่องว่างระหว่างพ่อแม่. แม่ของเขาพา Alexei Tolstoy วัย 6 สัปดาห์ไปที่นั่น จังหวัดเชอร์นิกอฟเพื่ออสังหาริมทรัพย์ของคุณ บลิสตาวาแล้วเข้า เขต Krasny Rog Mglinsky- ที่ดินของน้องชายของเขา A. A. Perovsky

1823-1824 การทดลองบทกวีครั้งแรกของ A.K. Tolstoy

1826 , ฤดูหนาว A. A. Perovskaya พร้อมลูกชายและน้องชายของเธอกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความใกล้ชิดของ A.K. Tolstoy กับรัชทายาทจักรพรรดิในอนาคต อเล็กซานเดอร์ พี. ปลายเดือนสิงหาคมในมอสโก เขากลายเป็น "เพื่อนเล่น" ของทายาท

1827, ทริปฤดูร้อนกับแม่และ A. A. Perovsky ถึง เยอรมนี. ออกเดทในไวมาร์ เกอเธ่มีหลักฐานว่าผู้เขียนเฟาสท์ทักทายกวีในอนาคตอย่างอบอุ่นและมอบชิ้นส่วนงาช้างแมมมอธให้กับเด็กชายพร้อมกับภาพวาดเรือรบของเขาเอง

1831. ทริปกับแม่และลุงไป อิตาลี. ตอลสตอยเก็บไดอารี่ ออกเดทใน โรมกับเค พี. บรอยลอฟผู้สร้างภาพวาดในอัลบั้มของตอลสตอย

พ.ศ. 2377 9 มีนาคมสมัครเข้ารับราชการ - เป็น “นักศึกษา” ค่ะ หอจดหมายเหตุหลักของกระทรวงการต่างประเทศกรุงมอสโกซึ่งใน เวลาที่แตกต่างกันบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมรัสเซียรับใช้ - พี่น้อง Venevitinov และ Kireevsky, S.P. Shevyrev, A.I. Koshelev...

มีนาคม พ.ศ. 2378 V. A. Zhukovskyพูดถึงบทกวีของ A.K. Tolstoy ในทางที่ดี มีหลักฐานว่า A.S. Pushkin สนับสนุนการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของกวีหนุ่มด้วย หลังจากป่วยเป็นไข้ เขาก็ลาพักร้อนเพื่อรักษาสุขภาพและเดินทางไปต่างประเทศ (เยอรมนี) กลับไปมอสโคว์ ยื่นคำร้องต่อมหาวิทยาลัยมอสโกเพื่อเข้าสอบมหาวิทยาลัย - "จากวิชาที่ประกอบขึ้นเป็นหลักสูตรคณะวรรณคดีเพื่อรับใบรับรองการศึกษาด้านกฎหมายข้าราชการหมวดที่ 1"

พ.ศ. 2379 4 มกราคมสภามหาวิทยาลัยมอสโกออกใบรับรอง Tolstoy สำหรับการเข้าสู่เจ้าหน้าที่ราชการประเภทแรก รักที่จะ เจ้าหญิงเอเลนา เมเชอร์สกายาและการปฏิเสธภายใต้อิทธิพลของมารดาจากความรู้สึกของเขา ได้รับการลาต่างประเทศเพื่อติดตามเขาเข้าไป ดีผู้ป่วย "โรคทรวงอก" (วัณโรคชัด) A. A. Perovsky 9 กรกฎาคม การเสียชีวิตของ A. A. Perovsky ใน วอร์ซอในอ้อมแขนของหลานชายของฉัน Tolstoy สืบทอดทรัพย์สมบัติทั้งหมดของลุงของเขา รวมถึงที่ดิน Pogoreltsy ในเขต Novo-Zybkovsky ของจังหวัด Chernigov หลังจากปัญหาของตอลสตอยและแม่ของเขา เขาถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน กรมเศรษฐกิจและการบัญชี. ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนายทะเบียนวิทยาลัย

1838-1839. อาศัยอยู่ใน เยอรมนี, อิตาลี, ฝรั่งเศสเขียนเรื่องแรก (เป็นภาษาฝรั่งเศส) - “ตระกูลปอบ” “การพบกันหลังสามร้อยปี”

1840 มุ่งมั่นที่จะเป็นเลขานุการวิทยาลัย โดยลำดับสูงสุดเขาถูกย้ายโดย "ข้าราชการรุ่นน้อง" ไปที่ II กรมราชสำนักของพระองค์เอง

1841 ได้รับอนุญาตให้เซ็นเซอร์เพื่อจัดพิมพ์หนังสือ “กูล. เรียงความของ Krasnorogsky" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - การเปิดตัววรรณกรรมของ Tolstoy นักเขียนร้อยแก้ว (นามแฝง - จากอสังหาริมทรัพย์ "Red Horn") ตีพิมพ์บทความในวารสารการเพาะพันธุ์ม้าและการล่าสัตว์ (ฉบับที่ 5) "สองวันในบริภาษคีร์กีซ"

1843 พระราชทานยศเป็นนักเรียนนายร้อยห้อง ฤดูใบไม้ร่วง. การเปิดตัวบทกวีของ A. K. Tolstoy ใน "แผ่นงานสำหรับคนฆราวาส (หมายเลข 40): บทกวีถูกตีพิมพ์โดยไม่มีลายเซ็น “Serebryanka” (“ป่าสนยืนอยู่ในดินแดนอันโดดเดี่ยว…”)

1845 มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ประเมินวิทยาลัย ในคอลเลกชันวรรณกรรมของ Count V. A. Sollogub "เมื่อวานและวันนี้" เขาตีพิมพ์เรื่องราว "อาร์เตมี เซเมโนวิช เบอร์เวนคอฟสกี้"

1846 ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นกรรมการสภาศาล ในหนังสือเล่มที่สองของคอลเลกชัน “เมื่อวานและวันนี้” ปรากฏขึ้น “อามีนา” - ส่วนหนึ่งจากนวนิยายของตอลสตอย "สเตเบลอฟสกี้" ซึ่งไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักอีกต่อไป

1847-1849 เขากำลังทำงานเพลงบัลลาดจากประวัติศาสตร์รัสเซีย และกำลังเขียนนวนิยายเรื่อง Prince Silver ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ตอลสตอยใช้ชีวิตตามปกติสำหรับนักสังคมสงเคราะห์ในยุคนั้น: ลาจากงาน, ท่องเที่ยว, งานบอล, การล่าสัตว์, นิยายที่หายวับไป... คนร่วมสมัยอธิบายว่าเขา "หล่อ" หนุ่มน้อยมีผมสีบลอนด์และมีบลัชออนเต็มแก้ม”; ตอลสตอยมีชื่อเสียงในด้านความแข็งแกร่ง:“ เขารีดช้อนโต๊ะและส้อมเป็นหลอดใช้นิ้วตอกตะปูเข้ากับผนังแล้วยืดเกือกม้าให้ตรง”

1850 ส่งไปยังจังหวัด Kaluga เพื่อเข้าร่วมในคณะกรรมาธิการปรับปรุง ในจดหมายฉบับหนึ่งเขาเรียกการเดินทางเพื่อธุรกิจนี้ว่า "การเนรเทศ" ใน Kaluga ในบ้านของผู้ว่าการรัฐในร้านเสริมสวยของภรรยาของเขา A. O. Smirnova-Rosset เขาได้พบและคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับ โกกอล.ที่นี่เขาอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจาก "เจ้าชายซิลเวอร์" ฤดูใบไม้ผลิ. ได้มาซึ่งอสังหาริมทรัพย์ ปุสตินก้าใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลับจาก Kaluga ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พ.ศ. 2394 8 มกราคม. เรื่องอื้อฉาวหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการเล่น "แฟนตาซี" ที่โรงละครอเล็กซานเดรีย - นิโคลัสฉันไม่ชอบการผลิตและถูกถอดออกจากละคร ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับภรรยาของผู้พันทหารม้าในงานสวมหน้ากากที่โรงละครบอลชอย โซเฟีย Andreevna Miller(1827?-1892). ผู้หญิงคนนี้ซึ่งมีเสียงไพเราะ หุ่นสวยและผมเขียวชอุ่ม ฉลาด มีความมุ่งมั่น มีการศึกษาดี (เธอรู้ 14 ภาษา) กลายเป็นความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุดของตอลสตอย

1851-1852 , ฤดูหนาว. การเดินทางไป V. A. Perovsky ในจังหวัด Orenburg และการเยี่ยมชมระหว่างทางไปและกลับไปที่ที่ดิน Smalkovo ในจังหวัด Penza ซึ่ง S. A. Miller ซึ่งแยกทางกับสามีของเธออาศัยอยู่ในครอบครัวของ P. A. Bakhmetev น้องชายของเธอ

1852, ฤดูใบไม้ผลิ. กลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความพยายามที่จะบรรเทาชะตากรรม ไอ.เอส. ทูร์เกเนวาถูกจับเมื่อเดือนเมษายนจากบทความเพื่อรำลึกถึงโกกอล การประชุมครั้งใหม่กับ เอส.เอ. มิลเลอร์ ซึ่งจะมีขึ้นในปีหน้า

1854 การตีพิมพ์ใน "ร่วมสมัย"บทกวีของตอลสตอยและ "เวลาว่าง" คอซมา พรุตคอฟ.อยู่ในกองทหาร (หมู่บ้าน Medved ใกล้ Novgorod) ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับกองพัน ป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ Alexander II ได้รับแจ้งทุกวันทางโทรเลขเกี่ยวกับสุขภาพของ Tolstoy เอส.เอ. มิลเลอร์ที่มาโอเดสซากำลังดูแลเขาอยู่ ฤดูใบไม้ร่วงใกล้เข้ามาแล้ว A.S. Khomyakov และ K.S. Aksakovได้รับการแต่งตั้งเป็นเสมียนในคณะกรรมการพิจารณาคดีผู้คัดค้าน การเสียชีวิตของ L. A. Perovsky ซึ่ง Tolstoy มีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่อบอุ่น ทำความรู้จัก แอล.เอ็น. ตอลสตอย.

พ.ศ. 2400 2 มิถุนายน. ความตายของแม่ของตอลสตอย ลูกชายและพ่อ K.P. Tolstoy ค้างคืนที่โลงศพของคุณหญิง จากนี้ไป A.K. Tolstoy ส่งเงินบำนาญรายเดือนให้พ่อของเขา (ประมาณ 4,000 รูเบิลต่อปี) ตอลสตอยส่งโทรเลข S. A. Miller ไปปารีสเกี่ยวกับการตายของแม่ของเขา (Anna Alekseevna ต่อต้านสหภาพนี้เพราะจริงๆ แล้วเธออิจฉาคนที่ได้รับเลือกกตัญญูมาก) Tolstoy และ S.A. Miller พร้อมด้วยครอบครัวและคนรับใช้ของพี่ชายของเธอ ตั้งถิ่นฐานใน Pustynka

พ.ศ. 2401 1 มกราคม. ตอลสตอยกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลับมาพบกับเอส.เอ. มิลเลอร์ ซึ่งในเวลานี้กำลังดำเนินคดีหย่าร้างกับสามีของเธอ บทกวีนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Russian Conversation (ฉบับที่ 1) “จอห์นแห่งดามัสกัส”

พ.ศ. 2402 11 มีนาคมอาศัยและทำงานใน Pogoreltsy เขาถูกไล่ออกจากหน้าที่ผู้ช่วยเดอแคมป์โดยไม่มีกำหนด ได้รับการยอมรับจากสมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย ทำงานกับบทกวี "ดอนฮวน". เปิดโรงเรียนสำหรับเด็กผู้ชายในหมู่บ้านเปียนี รอก S. A. Miller ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับเด็กผู้หญิงในโปโกเรลต์ซี เขาไปอังกฤษซึ่งในเดือนสิงหาคมบนเกาะ ไวท์กำลังออกเดท ทูร์เกเนฟ, เฮอร์เซน, โอกาเรฟและอื่น ๆ พวกเขาก่อตั้ง "สังคมเพื่อการเผยแพร่ความรู้และการศึกษาขั้นพื้นฐาน" (Turgenev เขียนโปรแกรม) พบกับกวีหญิงคนหนึ่งในเมืองเดรสเดน คาโรลินา ปาฟโลวาซึ่งกลายเป็นผู้แปล "ดอนฮวน" ของเขาเป็นภาษาเยอรมัน เขามาที่ Krasny Rog และอ่านแถลงการณ์การปลดปล่อยให้ชาวนาของเขาเป็นการส่วนตัว จากนั้นเขาก็แจกเงินให้ฝูงชนเพื่อเป็นเครื่องดื่ม เขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เพื่อขอลาออก “ถูกไล่ออกจากราชการเนื่องจากสถานการณ์ภายในประเทศ โดยอดีตสมาชิกสภาแห่งรัฐ ซึ่งเขารับราชการก่อนเข้ารับราชการทหาร โดยได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนายพราน” ปลดออกจากกองพันทหารปืนไรเฟิล

ธันวาคม - จนถึงครึ่งเดือนมกราคม พ.ศ. 2405. อ่านนวนิยายเรื่องนี้ด้วยความสำเร็จอย่างมากในการพบปะกับจักรพรรดินีในช่วงเย็น "เจ้าชายซิลเวอร์" ในตอนท้ายของการอ่านเขาได้รับพวงกุญแจทองคำขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างเหมือนหนังสือจากจักรพรรดินี ด้านหนึ่งชื่อของเธอเขียนด้วยแบบอักษรสลาฟ - "มาเรีย" ส่วนอีกด้านหนึ่ง - "ในความทรงจำของเจ้าชายซิลเวอร์" ด้านในพับกระดาษสีทองมีรูปถ่ายขนาดย่อของผู้ฟังที่เป็นผู้หญิง

พ.ศ. 2406 3 เมษายนใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ เดรสเดนแต่งงานกับเอส.เอ. มิลเลอร์ ภรรยากลับบ้านเกิด สัญญาณแรกของโรคหอบหืดและโรคอื่น ๆ ในตอลสตอย เขากำลังรับการรักษาที่รีสอร์ทในเยอรมนี

1865 . ในระหว่างการตามล่ากษัตริย์ในจังหวัดโนฟโกรอด เขาพยายามขอร้องอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในนามของคนที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย เชอร์นิเชฟสกี้ความล้มเหลวและการทะเลาะกับจักรพรรดิ นิตยสาร “Otechestvennye zapiski” (ฉบับที่ 1) ตีพิมพ์ “โศกนาฏกรรมในห้าการกระทำ” "ความตายของอีวานผู้น่ากลัว" พ.ศ. 2410 12 มกราคม. รอบปฐมทัศน์ของ "Tsar Fyodor Ioannovich" ที่โรงละครอเล็กซานเดรีย ฉบับเดียวที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉบับตลอดชีวิตผลงานของ A.K. Tolstoy - "บทกวี"; รวมอยู่ในนั้น 131 บทกวี.

1869 . อาศัยอยู่ที่ Krasny Rog อาการกำเริบของโรค

1871 . ขณะล่านกวู้ดค็อกเขาเป็นหวัด การกำเริบของโรคใหม่ เขียนบทกวี "บนแรงฉุด" ในระหว่างปีเขาเดินทางไปเยอรมนีเพื่อรับการรักษา

พ.ศ. 2415-2416. อิตาลี. อาการกำเริบของอาการปวดหัว พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) วันที่ 23 ธันวาคม ในวันเดียวกับแอล.เอ็น. ตอลสตอยได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย เขากำลังรับการรักษาที่ Krasny Rog ด้วยอาการปวดประสาท พ.ศ. 2418 สุขภาพเสื่อมโทรม เริ่มรับประทานมอร์ฟีน

28 กันยายน (10 ตุลาคม)เขาเสียชีวิตใน Krasny Rog (ปัจจุบันคือเขต Pochepsky ภูมิภาค Bryansk) หลังจากฉีดมอร์ฟีนมากเกินไป เขาพินัยกรรมให้ฝังตัวเองในโลงศพไม้โอ๊คที่มีโพรง แต่โลงศพที่สั่งทำพิเศษซึ่งส่งมาจาก Bryansk กลับกลายเป็นว่าสั้นเกินไป เขาถูกเผาและกวีถูกฝังอยู่ในโลงศพสนในห้องใต้ดินของครอบครัวใกล้กับโบสถ์อัสสัมชัญใน Krasny Rog

โลกจึงเป็นภาพสะท้อนอันซีดจางของการมีชีวิตในอุดมคติบนท้องฟ้าสำหรับเขา ยิ่งกวีมองเห็นความงามอันเป็นนิรันดร์ในโลกอย่างตะกละตะกลามมากขึ้น: เขามองหามันทั้งในธรรมชาติและในจิตวิญญาณของมนุษย์ สำหรับเขา ความรัก แม้แต่สิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดและเร่งด่วนที่สุดก็ไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นการเชื่อมโยงในการผสมผสานที่กลมกลืนกันทั่วไป: มันทำให้ "การจ้องมองที่มืดมน" ของเขากระจ่างขึ้นและทำให้ "หัวใจแห่งการทำนาย" ของเขาเข้าใจ

ว่าทุกสิ่งเกิดจากพระคำ

แสงแห่งความรักอยู่รอบตัว

อยากกลับไปหาเขาอีกครั้ง

และทุกที่ก็มีเสียง และทุกที่ก็มีแสงสว่าง

และโลกทั้งโลกก็มีจุดเริ่มต้นเดียว

และไม่มีอะไรเข้า ธรรมชาติไม่ได้,

ไม่ว่าลมหายใจจะรัก...

ความรักบนโลกดูเหมือนสำหรับตอลสตอย เช่นเดียวกับความงามของโลก และเช่นเดียวกับความกลมกลืนของโลก เป็นภาพสะท้อนที่ซีดจางและไม่สมบูรณ์ของการใช้ชีวิตในอุดมคติในอีเทอร์สีน้ำเงิน ความรักทางโลกนั้นกระจัดกระจายความรักเล็กๆ น้อยๆ เขาพูดว่าตอบสนองต่อคำตำหนิที่อิจฉา:

และเรารักด้วยความรักที่กระจัดกระจาย

และเสียงกระซิบอันเงียบสงบของต้นวิลโลว์เหนือลำธาร

และการจ้องมองของหญิงสาวผู้แสนหวานก็เอนเอียงมาทางเรา

และดวงดาวอันสุกใส และความงามทั้งปวงแห่งจักรวาล

และเราจะไม่รวมสิ่งใดเข้าด้วยกัน

ชีวิตเป็นเพียงการถูกจองจำสั้น ๆ เหนือขอบเขต ผู้คนจะรวมกันเป็นความรักเดียว กว้างใหญ่ราวกับทะเล ซึ่งขอบเขตของโลกดูน่าสมเพชเกินไป

ความสุขที่มอบให้บุคคลด้วยความรู้สึกเชิงกวีและความคิดสร้างสรรค์ คือการละทิ้งชีวิตชั่วคราวเพื่อการไตร่ตรองถึงโลกแห่งอุดมคติแห่งสวรรค์แม้จะเป็นเพียงชั่วขณะและไม่สมบูรณ์ก็ตาม ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจ ความห่วงใย ความกระตือรือร้นที่สนุกสนาน ความผิดหวัง หรือความอิจฉาริษยาทำให้กวีอ่อนแอลงโดยความปรารถนาที่ไม่อาจควบคุมได้สำหรับสวรรค์ ความรักในความสามัคคีและความงาม ซึ่งเป็นรูปแบบพิเศษของความสามัคคีนี้ สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในเนื้อหาและจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบของผลงานบทกวีของตอลสตอยด้วย บทละครที่เล็กที่สุดของเขามีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสง่างามพิเศษ ความรู้สึกด้านสัดส่วนของเขาได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง เขาจะไม่ยอมให้เรากังวลมากเกินไป จะไม่ทำให้เราหัวเราะนานเกินไป หรือตกใจ เขาจะไม่มีวันปิดการแสดงโดยไม่ลงรอยกัน แม้ว่าในทางกลับกัน เราจะไม่เสี่ยงกับสิ่งนั้นในตัวเขา บทกวีบทกลอนที่ได้มาอย่างยากลำบาก เศร้าอย่างเจาะลึก จะกระทบใจอย่างไม่รู้เรี่ยวแรง

ในบรรดาบุคลิกสำคัญทั้งหมดของรัสเซียในอดีต ตอลสตอยรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษ อีวาน กรอซนีย์. บทกวีของเขาไม่รู้ว่า Ivan IV เป็นอย่างอื่นนอกจากความเก่าแก่และน่าเกรงขามในยุคที่ยากลำบากของการประหารชีวิตและ oprichnina บทกวีมหากาพย์สามบทพรรณนาถึงร่างที่มืดมนนี้สำหรับเรา: ผู้ว่าการ Staritsa, เจ้าชายมิคาอิล เรปนิน และวาซิลี ชิบานอฟ. แน่นอนว่าซาร์อีวานทั้งโหดร้ายและมักจะแสดงละครในการประหารชีวิต แต่มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่กับแนวคิดของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์นี้ จำเป็นต้องเปรียบเทียบภาพบทกวีกับประวัติศาสตร์และความทรงจำพื้นบ้าน สำหรับจินตนาการของผู้คน Terrible Tsar ไม่ใช่ผู้เผด็จการที่บ้าคลั่งและไร้การควบคุม แต่เป็นการลงโทษอย่างรุนแรงในการทรยศไม่ว่าเธอจะสร้างรังอยู่ที่ไหน อย่างน้อยก็ในครอบครัวของเธอเอง เขาเป็นคนยุติธรรมในจิตวิญญาณของเขา เพราะเมื่อเขาเห็นความผิดพลาดเขาจะกลับใจอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่จินตนาการยอดนิยมไม่อนุญาตให้เขากระทำความโหดร้าย: เขาต้องการสังหารพลปืนใกล้คาซานเพราะดินปืนไม่จุดชนวนเป็นเวลานาน แต่ภัยคุกคามไม่ได้เกิดขึ้น: ห้องใต้ดินบินขึ้นไปในอากาศก่อนหน้านี้ เขาต้องการฆ่าลูกชายของเขาโดยสงสัยว่าเขาเป็นคนทรยศ แต่ Nikita Romanovich ขัดขวางแผนการของ Malyuta ทันเวลา - เจ้าชายได้รับการช่วยเหลือ

ในเพลงบัลลาดที่รู้จักกันดี "Vasily Shibanov" ศูนย์กลางไม่ได้อยู่ในซาร์อีวาน แต่อยู่ในฮีโร่ที่ถูกทรมาน - โกลนของเจ้าชายผู้ทรยศ คงจะถือเป็นความอยุติธรรมอย่างยิ่งที่จะเห็นชิบานอฟในการแสดงตนเป็นทาสและเสน่หาเหมือนสุนัข ด้วยความเงียบงันภายใต้ความทรมาน ด้วยการสวดภาวนาเพื่อกษัตริย์และบ้านเกิดของเขา เขาจะรับใช้เจ้านายของเขาหรือไม่? ไม่ เจ้าชาย Kurbskaya ปลอดภัยแล้ว และผู้รับใช้ที่ไม่เห็นแก่ตัวของเขารับใช้รัสเซีย ซึ่งเขาไม่ต้องการเพิ่มจำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของพระพิโรธของราชวงศ์ ชิบานอฟรวบรวมสิ่งนั้นไว้ พลังของผู้คนความกล้าหาญและความอดทนซึ่งช่วยให้มาตุภูมิสามารถทนต่อภัยพิบัติทั้งหมดได้

บทกวีของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่มากจนผู้อ่านในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งพบมันเป็นครั้งแรกไม่ต้องการที่จะรับรู้ว่ามันเป็นผลงานดั้งเดิมของชีวิตชาวรัสเซียและคิดว่ามันเป็นเพลงจากของคนอื่น เสียงต่างประเทศ ในขณะเดียวกันในบทกวีของตอลสตอยมีเพียงเสียงสากลดังขึ้น/ "ฉันไม่ได้อยู่ในประเทศใด" กวีกล่าวในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่ง "และในขณะเดียวกันฉันก็อยู่ในทุกประเทศพร้อมกัน เนื้อของฉันเป็นภาษารัสเซีย สลาฟ แต่จิตวิญญาณของฉันเป็นเพียงมนุษย์เท่านั้น” และเป็นมนุษยชาติสากลที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในตัวเขามากพอและดูเหมือนไม่เต็มใจที่จะเข้าใจว่าสิ่งทั่วไปที่ตอลสตอยพูดถึงนั้นรวมถึงสิ่งที่พวกเขาให้คุณค่ามากด้วย พวกเขาคาดหวังว่าจะพบกวี "สมัยใหม่" ในตอลสตอย (ซึ่งเขาอยู่ในความรู้สึกของเขาเอง) และเริ่มมองหาการยืนยันถึงสิ่งที่ชอบและไม่ชอบในงานของเขา แต่มุมมองและรสนิยมของกวีไม่ตรงกับความต้องการของพวกเขา ในบทกวีของตอลสตอย ทัศนคติที่มีสติเชิงวิเคราะห์ต่อความเป็นจริงโดยรอบนั้นไม่เพียงพออย่างที่นักสัจนิยมในยุคนั้นกำลังดิ้นรนเพื่อให้ได้มา มันไม่ได้มีความแปลกแยกเชิงอัตวิสัยตั้งแต่วินาทีแรกที่ได้รับประสบการณ์ซึ่งผู้สร้างเพลงอ่อนโยนหลายเพลงก็โอ้อวด ในศิลปินของเรา แนวโน้มทั้งสองนี้รวมกันเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกที่รวมเข้าด้วยกัน

9. เอ็น.เอ. เนคราซอฟ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ กวีแห่ง "การแก้แค้นและความโศกเศร้า" ความสุภาพของเนื้อเพลง ความจริงใจที่เพิ่มมากขึ้น และบทละครในการพรรณนาถึงผู้คน

วันที่

ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ Nekrasov: การเทศนา การสารภาพ การกลับใจ ความจริงใจของความรู้สึก การแต่งบทเพลง ความเป็นพลเมืองและความเป็นมนุษย์สูง พื้นฐานพื้นบ้าน และแรงจูงใจของเพลงพื้นบ้าน การเรียบเรียงเนื้อเพลงเสริมสร้างบทบาทขององค์ประกอบโครงเรื่อง โศกนาฏกรรมทางสังคมของคนในเมืองและในชนบท ปัจจุบันและอนาคตของประชาชนเป็นเรื่องของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของกวีผู้ทุกข์ทรมาน น้ำเสียงของการร้องไห้ สะอื้น คร่ำครวญ เป็นวิธีการแสดงออกถึงประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างสารภาพ การเสียดสีของ Nekrasov วีรชนและเสียสละตามภาพลักษณ์ของคนรักสามัญชน จิตวิทยาและการทำให้เนื้อเพลงรักเป็นรูปธรรมทุกวัน

10. เมืองและหมู่บ้านในเนื้อเพลงของ Nekrasov รูปภาพของมิวส์ กวีนิพนธ์และเนื้อเพลงแห่งความรู้สึก การค้นพบทางศิลปะของ Nekrasov ความเรียบง่ายและการเข้าถึงของบทกวีความใกล้ชิดกับโครงสร้างของคำพูดพื้นบ้าน วิธีแก้ปัญหา "ธีมนิรันดร์" ในบทกวีของ Nekrasov

สัญชาติ- การปรับสภาพงานวรรณกรรมตามชีวิต ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของมวลชน การแสดงออกทางวรรณกรรมตามความสนใจและจิตวิทยาของมวลชน แนวคิดเรื่องสัญชาติของวรรณกรรมนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่รวมอยู่ในแนวคิดของ "ผู้คน" เป็นส่วนใหญ่

รูปภาพของเมืองในเนื้อเพลงของ Nekrasov

รูปภาพของเมืองในเนื้อเพลงของ Nekrasov ตัวละครหลักบทกวีของ Nekrasov เป็นคนของประชาชน: ชาวนา, ผู้รับสมัคร, ชาวเมือง บทกวีของกวีหลายบทอุทิศให้กับเมืองนี้ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความยากจน ชีวิตที่สิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน เมืองทุนนิยมและชะตากรรมของผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "ฉันกำลังขับรถตอนกลางคืน..." ในนั้นกวีบรรยายถึงชีวิตในเมืองใหญ่ซึ่งการใช้ชีวิตนั้นยากกว่าในหมู่บ้านเสียอีก ในบทกวี ผู้เขียนแสดงให้เห็นครอบครัวหนึ่งที่ขาดอาชีพและดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดอย่างสิ้นหวัง Nekrasov ยังสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเสียสละอันสูงส่งของปัญญาชนชาวรัสเซีย ผู้หญิงจึงขายตัวเองเพื่อซื้อโลงศพให้ลูกและเลี้ยงอาหารเย็นให้สามี ในบทกวีอีกบทหนึ่งชื่อ "บนถนน" ผู้เขียนเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นภาพร่างและภาพย่อที่เล่าถึงชีวิตของชาวเมืองที่ไม่มีความสุข ในภาพร่าง "The Thief" ผู้เขียนแสดงภาพของชายคนหนึ่งที่ขโมยคาลัค เขาไม่มีเงินและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกบังคับให้ก่ออาชญากรรม ภาพร่างที่สองชื่อ "Seeing Off" แสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวของระบบรับสมัครทหาร: ทหารคนหนึ่งถูกพาเข้าสู่กองทัพ โดยปราศจากคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของเขา ในภาพย่อส่วนที่สาม ทหารถือโลงศพของลูกชายและสาปแช่งตัวเองที่มีทัศนคติหยาบคายต่อลูกชาย ซึ่งเกิดจากการขาดแคลนเงินชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมคือผู้คนตำหนิชีวิตในเมือง สภาพเลวร้ายของเด็กในเมืองยังปรากฏอยู่ในบทกวี “The Cry of Children” ซึ่งผู้เขียนพูดถึงเด็กที่ถูกลิดรอนวัยเด็กและถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพ งานเป็นเรื่องยากและทนไม่ได้สำหรับเด็กเล็กและเด็กอ่อนแอ แต่ความสุขก็ไม่ได้รอพวกเขาอยู่ที่บ้านเช่นกัน เนื่องจากชีวิตก็ไม่ต่างจากโลกที่โหดร้ายรอบตัวพวกเขา ธีมของเมืองเป็นส่วนสำคัญของเนื้อเพลงของ Nekrasov ชีวิตที่ยากลำบากไม่เพียงแต่ชาวนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองที่ถูกบังคับให้ทำสิ่งที่สิ้นหวังที่สุดเพื่อความอยู่รอด

รูปภาพของมิวส์

รำพึงของ Nekrasov ฟังโลกทัศน์ของผู้คนอย่างน่าประหลาดใจซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลจากกวีตัวละครของผู้คน พรสวรรค์ของ Nekrasov คุณภาพนี้ไม่เพียงแสดงออกมาในเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีจากชีวิตชาวบ้านด้วยและในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่าบทกวี "พหุนาม"

รำพึงของ Nekrasov คือ "รำพึงแห่งการแก้แค้นและความโศกเศร้า" "น้องสาวของประชาชน" การเรียกร้องของเธอคือ "เผาใจผู้คนด้วยคำกริยา" เธอเป็น “เพื่อนผู้โศกเศร้าของคนจนผู้โศกเศร้า เกิดมาเพื่องานหนัก ความทุกข์ทรมาน และโซ่ตรวน”

เมื่อวานเวลาประมาณหกโมงเย็น

ฉันไปเซนนายา

ที่นั่นพวกเขาทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งด้วยแส้

หญิงสาวชาวนา

ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ

มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากขณะเล่น...

และฉันก็พูดกับมิวส์:“ ดูสิ!

น้องสาวที่รักของคุณ!

การค้นพบทางศิลปะของ Nekrasov ความเรียบง่ายและการเข้าถึงของบทกวีความใกล้ชิดกับโครงสร้างของคำพูดพื้นบ้าน

บทกวีของกวีสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ตามความเป็นจริงด้วยความซับซ้อนและครบถ้วน อธิบายชีวิต สอนวิธีออกเสียงคำพิพากษาอย่างตรงไปตรงมา และกลายเป็นหนังสือเรียนสำหรับการเป็นพลเมือง

11. บทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี โครงเรื่อง แนวความคิดริเริ่มของบทกวี พื้นฐานของคติชน ความหมายของชื่อ เนื้อเรื่องของบทกวีและการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง การเดินทางเป็นวิธีการจัดเล่าเรื่อง

เนื้อเรื่องและองค์ประกอบของบทกวี

กับ

ท่องเที่ยวทางใต้: จุดเริ่มต้นคือการตัดสินใจของผู้ชายที่จะออกเดินทางเพื่อค้นหาผู้ที่ "อยู่ได้ดีในมาตุภูมิ"

พื้นที่พล็อตของบทกวีผสมผสานรูปแบบ "การพูด" ของคำนามยอดนิยม (Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika, Bosovo ฯลฯ ) และความเหมือนชีวิตที่สมจริงลักษณะทั่วไปและความเฉพาะเจาะจง ความไม่แน่นอนเชิงพื้นที่ของจุดเริ่มต้น (“ ดินแดนใด - เดา”) ถูกข้องแวะโดยการรับรู้ในทุกรายละเอียดของโลกชาวนาของมาตุภูมิ

ชิ้นส่วนของบทกวีที่เป็นอิสระอย่างมีองค์ประกอบเป็นเพลงที่จุดเริ่มต้นของบทกวีของ Nekrasov มีความเข้มข้น

จนถึงขณะนี้ นักวิจัยกำลังถกเถียงกันว่าควรจัดเรียงส่วนต่างๆ ของบทกวีตามลำดับใด ข้อพิพาทเกี่ยวกับที่ตั้งของทุกส่วนยกเว้นส่วนแรกเนื่องจาก Nekrasov ไม่มีเวลาเขียนบทกวีให้จบและไม่ได้สร้างมันขึ้นมา แต่ความจริงที่ว่าส่วนต่างๆ สามารถจัดเรียงได้ด้วยวิธีนี้ หรือนั่นหมายความว่าภาพพาโนรามามีความสำคัญมากกว่าลำดับโครงเรื่อง ในแง่นี้ บทกวีก็เหมือนกับห้องแสดงงานศิลปะ คุณค่าอยู่ที่ภาพวาด ไม่ใช่อยู่ที่การแขวนไว้บนผนัง

มหากาพย์แสดงให้เห็น ระยะเวลาอันยาวนานของเวลาทางประวัติศาสตร์หรือ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในขนาดและความไม่สอดคล้องกัน มหากาพย์แสดงให้เห็น เหตุการณ์ที่ชะตากรรมของชาติ ประชาชน และทั้งประเทศถูกกำหนดไว้, สะท้อนชีวิตและวิถีชีวิตของสังคมทุกชั้น ความคิด และปณิธานของพวกเขา

องค์ประกอบของคติชน

13. ความหลากหลายของพื้นบ้านในแกลเลอรี่วีรบุรุษแห่งบทกวี ภาพเหน็บแนมของเจ้าของที่ดิน

ประเภทชาวนา

ฉากฝูงชนเป็นตัวบ่งชี้ทักษะของผู้เขียน Nekrasov แนะนำเราให้รู้จักกับชีวิตชาวนาที่หนาทึบและผู้อ่านไม่มีเวลาด้วยซ้ำว่าเขาทำอย่างไร ในขณะเดียวกัน Nekrasov ใช้เทคนิคทางศิลปะหลายประการ ภาพพาโนรามาของ Rus ถูกสร้างขึ้นผ่านภาพของหมู่บ้านและภูมิทัศน์ฝูงชนมนุษย์ - ด้วยความช่วยเหลือของคำกริยาคำคุณศัพท์คำวิเศษณ์ทั้งหมด:

อย่างเมามัน, โวยวาย, รื่นเริง,

สีสันแดงไปทั่ว!

…………………………………………

เขาส่งเสียงร้องเพลงสาบาน

โยกเยกนอนอยู่รอบ ๆ

ต่อสู้และจูบ

ประชาชนร่วมเฉลิมฉลอง!

ภาพบุคคลทั่วไปถูกสร้างขึ้น:

กางเกงผู้ชายเป็นผ้าลูกฟูก

เสื้อลายทาง,

เสื้อทุกสี

บนวงกว้าง ชุดเดรสสีแดง,

สาวๆ มัดผมเปียด้วยริบบิ้น

พวกมันลอยด้วยกว้าน

ได้ยินเสียงบทสนทนาที่ไม่ระบุชื่อ มีการเลือกบุคคลแต่ละคนออกมา แต่ในมวลนี้มีบุคคลที่ควรเน้นเป็นพิเศษตาม Nekrasov จากนั้นเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวก็ปรากฏขึ้น

พวกเขาโดดเด่นจากมวลชนชาวนาอย่างไร และเชื่อมโยงกับพวกเขาอย่างแยกไม่ออกได้อย่างไร? รูปภาพของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการค้นหาความจริงและความสุขอย่างไร คุณเห็นด้วยกับคำกล่าวของ K.I. Chukovsky หรือไม่ว่ารูปร่างหน้าตาของ Yakim นั้น "ไม่ใช่รายบุคคล แต่พูดง่ายๆ ก็คือเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับชาวนา"?

14. “คนรับใช้ยศ” และ “ผู้วิงวอนประชาชน” กรีชา โดบรอสโกลอฟ.

“คนรับใช้ยศ”

!!! สร้างลักษณะของภาพลักษณ์ของ Grisha Dobrosklonov ตามบทความนี้

ช Risha Dobrosklonov มีพื้นฐานที่แตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ในบทกวี หากชีวิตของหญิงชาวนา Matryona Timofeevna, Yakim Nagogo, Savely, Ermil Girin และคนอื่น ๆ อีกมากมายแสดงให้เห็นว่าการยอมจำนนต่อโชคชะตาและสถานการณ์ที่เป็นอยู่นั้น Grisha ก็มีทัศนคติต่อชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บทกวีนี้แสดงให้เห็นวัยเด็กของ Grisha และเล่าถึงพ่อและแม่ของเขา ชีวิตของเขายากยิ่งกว่าลำบาก พ่อของเขาขี้เกียจและยากจน:

ยากจนยิ่งกว่าซอมซ่อ

ชาวนาคนสุดท้าย

ทริฟฟอนอาศัยอยู่

ตู้เสื้อผ้า 2 ตู้:

อันหนึ่งมีเตารมควัน

อีกประการหนึ่ง- ฤดูร้อน,

และ ทุกสิ่งที่นี่มีอายุสั้น

ไม่มีวัว ไม่มีม้า

มีสุนัขคันหนึ่ง

มีแมวตัวหนึ่ง- และพวกเขาก็จากไป

นี่คือพ่อของ Grisha เขาใส่ใจน้อยที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ภรรยาและลูก ๆ ของเขากิน

Sexton อวดดีเกี่ยวกับลูก ๆ ของเขา

และพวกเขากินอะไร -

และฉันลืมคิดไป

ตัวเขาเองก็หิวอยู่เสมอ

ทุกสิ่งทุกอย่างถูกใช้ไปกับการค้นหา

จะดื่มที่ไหนกินที่ไหน

แม่ของ Grisha เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ เธอถูกทำลายด้วยความเศร้าโศกและความกังวลเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของเธอ บทกวีประกอบด้วยเพลงที่เล่าถึงชะตากรรมของผู้หญิงผู้น่าสงสารคนนี้ เพลงนี้ไม่สามารถทำให้ผู้อ่านเฉยเมยได้ เพราะเป็นหลักฐานของความเศร้าโศกของมนุษย์อย่างมหาศาลและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื้อเพลงของเพลงนี้เรียบง่ายมาก โดยเล่าว่าเด็กที่หิวโหยขอขนมปังและเกลือจากแม่ของเขาอย่างไร แต่เกลือนั้นแพงเกินกว่าที่คนจนจะซื้อได้ และแม่เพื่อที่จะเลี้ยงอาหารลูกชายก็ต้องรินขนมปังด้วยน้ำตา Grisha จำเพลงนี้ได้ตั้งแต่วัยเด็ก เธอทำให้เขาจำแม่ผู้โชคร้ายของเขา เสียใจกับชะตากรรมของเธอ

และในไม่ช้าก็อยู่ในใจของเด็กชาย

กับ รักแม่ผู้น่าสงสาร

รัก wahlacina ทั้งหมด

รวมแล้ว- และอายุประมาณสิบห้าปี

เกรกอรีรู้แน่อยู่แล้ว

สิ่งใดจะดำรงอยู่เพื่อความสุข

มุมดีที่น่าสงสารและมืดมน

เกรกอรีไม่เห็นด้วยที่จะยอมจำนนต่อโชคชะตาและใช้ชีวิตที่น่าเศร้าและน่าสมเพชแบบเดียวกับที่คนส่วนใหญ่รอบตัวเขา Grisha เลือกเส้นทางที่แตกต่างสำหรับตัวเองและกลายเป็นผู้วิงวอนของผู้คน เขาไม่กลัวว่าชีวิตของเขาจะไม่ง่าย

โชคชะตามีไว้สำหรับเขา

เส้นทางรุ่งโรจน์ชื่อก็ดัง

ผู้พิทักษ์ประชาชน,

การบริโภคและไซบีเรีย

ตั้งแต่วัยเด็ก Grisha อาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนที่น่าสงสาร ไม่มีความสุข ดูหมิ่นและทำอะไรไม่ถูก เขาซึมซับความทุกข์ยากของผู้คนด้วยน้ำนมแม่ ดังนั้นเขาจึงไม่ต้องการและไม่สามารถมีชีวิตอยู่เพื่อผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของเขาได้ เขาฉลาดมากและมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง และนำเขาไปสู่เส้นทางใหม่ไม่ยอมให้เขาเฉยเฉยต่อภัยพิบัติของประชาชน การสะท้อนของเกรกอรีเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเป็นพยานถึงความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดซึ่งทำให้ Grisha เลือกเส้นทางที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง ในจิตวิญญาณของ Grisha Dobro-slonov ความมั่นใจค่อยๆเพิ่มขึ้นว่าบ้านเกิดของเขาจะไม่พินาศแม้ว่าจะมีความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าทั้งหมดที่เกิดขึ้น:

ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง โอ้มาตุภูมิ!

ความคิดของฉันลอยไปข้างหน้า

คุณยังคงถูกลิขิตให้ต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย

แต่คุณจะไม่ตายฉันรู้

ภาพสะท้อนของเกรกอรีซึ่ง "หลั่งไหลออกมาเป็นบทเพลง" เผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่มีความรู้และมีการศึกษาสูง เขาตระหนักดีถึงปัญหาทางการเมืองของรัสเซีย และชะตากรรมของประชาชนทั่วไปก็แยกไม่ออกจากปัญหาและความยากลำบากเหล่านี้ ตามประวัติศาสตร์แล้ว รัสเซีย “เป็นประเทศที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง ตกต่ำ และไร้กฎหมายอย่างทารุณ” ตราประทับแห่งความเป็นทาสที่น่าละอายทำให้คนทั่วไปกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้พลังและปัญหาทั้งหมดที่เกิดจากสิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามได้ ผลที่ตามมา แอกตาตาร์-มองโกลก็มีผลกระทบสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะประจำชาติด้วย ชายชาวรัสเซียผสมผสานการยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างทาสและนี่คือสาเหตุหลักของปัญหาทั้งหมดของเขา

ภาพลักษณ์ของ Grigory Dobrosklonov มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดประชาธิปไตยแบบปฏิวัติที่เริ่มปรากฏในสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Nekrasov สร้างฮีโร่ของเขาโดยเน้นไปที่ชะตากรรมของ N.A. Dobrolyubov Grigory Dobrosklonov เป็นนักปฏิวัติประเภทสามัญ เขาเกิดมาในครอบครัวที่มีเซ็กส์ตันและตั้งแต่วัยเด็กเขารู้สึกถึงภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในชีวิตของคนทั่วไป กริกอได้รับการศึกษาและนอกจากจะเป็นคนฉลาดและกระตือรือร้นแล้วเขายังไม่สามารถอยู่เฉยต่อสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศได้ กริกอเข้าใจดีว่าสำหรับรัสเซียตอนนี้มีทางออกทางเดียวเท่านั้น - การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในระบบสังคม คนทั่วไปไม่สามารถเป็นชุมชนทาสโง่ๆ ที่ยอมทนกับการแสดงตลกของเจ้านายอย่างอ่อนโยนได้อีกต่อไป:

เพียงพอ! จบการตั้งถิ่นฐานที่ผ่านมา

ข้อตกลงกับมาสเตอร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว!

ชาวรัสเซียกำลังรวบรวมกำลัง

และเรียนรู้ที่จะเป็นพลเมือง

ภาพลักษณ์ของ Grigory Dobrosklonov ในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Russia" เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการฟื้นฟูศีลธรรมและการเมืองของรัสเซีย ในการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของชาวรัสเซียทั่วไป

บทกวีตอนจบแสดงให้เห็นว่าความสุขของผู้คนเป็นไปได้ และแม้ว่าจะยังห่างไกลจากช่วงเวลาที่คนธรรมดาสามารถเรียกตัวเองว่ามีความสุขได้ก็ตาม แต่ เวลาจะผ่านไป- และทุกอย่างจะเปลี่ยนไป และไม่ใช่บทบาทขั้นต่ำในเรื่องนี้ที่เล่นโดย Grigory Dobrosklonov และความคิดของเขา

15. รูปภาพของ Savely “วีรบุรุษแห่งรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์” ชะตากรรมของ Matryona Timofeevna ความหมายของ "คำอุปมาของผู้หญิง" ของเธอ

อ่านข้อความเกี่ยวกับ Savely เน้นลักษณะนิสัยของเขา

ผู้อ่านจดจำหนึ่งในตัวละครหลักของบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '" Savely เมื่อเขาแก่แล้วซึ่งมีอายุยืนยาวและ ชีวิตที่ยากลำบาก. กวีวาดภาพสีสันสดใสของชายชราที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งมีแผงคอสีเทาขนาดใหญ่

ชา ยี่สิบปีไม่ได้เจียระไน

ด้วยหนวดเคราอันใหญ่โต

ปู่ดูเหมือนหมี

โดยเฉพาะเช่นจากป่า

เขาก้มลงแล้วออกไป

ชีวิตของ Savely กลายเป็นเรื่องยากมากโชคชะตาไม่ได้ทำให้เขาเสีย ในวัยชรา Savely อาศัยอยู่กับครอบครัวของลูกชายของเขา ซึ่งเป็นพ่อตาของ Matryona Timofeevna เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณปู่ Savely ไม่ชอบครอบครัวของเขา เห็นได้ชัดว่าสมาชิกทุกคนในครอบครัวไม่มีคุณสมบัติที่ดีที่สุด แต่ชายชราที่ซื่อสัตย์และจริงใจรู้สึกได้ดีมาก ในครอบครัวของเขาเอง Savely ถูกเรียกว่านักโทษที่มีตราสินค้า และตัวเขาเองไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับสิ่งนี้เลยพูดว่า: "มีตราสินค้า แต่ไม่ใช่ทาส" เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นว่า Savely ไม่รังเกียจที่จะล้อเลียนสมาชิกในครอบครัวของเขา และเมื่อพวกเขาทำให้เขารำคาญจริงๆ พวกเขาก็ล้อเลียนเขา:

- ดูนี่สิ

ผู้จับคู่กำลังมาหาเรา! ยังไม่ได้แต่งงาน

ซินเดอเรลล่าไปที่หน้าต่าง

แต่แทนที่จะมีคนหาคู่ กลับกลายเป็นขอทาน!

จากปุ่มดีบุก

ปู่ปั้นเหรียญสองโกเปค

ถูกโยนลงบนพื้น

พ่อตาโดนจับ!

ไม่เมาจากผับ

คนถูกทุบตีเดินเข้ามา!

ความสัมพันธ์ระหว่างชายชรากับครอบครัวนี้บ่งบอกอะไร? ประการแรกเป็นที่น่าสังเกตว่า Savely แตกต่างจากทั้งลูกชายและญาติของเขาทั้งหมด ลูกชายของเขาไม่มีคุณสมบัติพิเศษใด ๆ ไม่รังเกียจความเมามาย และแทบไม่มีความเมตตาและความสูงส่งเลย ในทางกลับกัน Savely เป็นคนใจดี ฉลาด และโดดเด่น เขาละทิ้งครอบครัว เห็นได้ชัดว่าเขารังเกียจความใจแคบ ความอิจฉาริษยา และความอาฆาตพยาบาทของญาติของเขา ชายชรา Savely เป็นคนเดียวในครอบครัวของสามีที่ใจดีกับ Matryona ชายชราไม่ได้ซ่อนความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเขา:

เอ๊ะส่วนแบ่งของ Holy Russian

ฮีโร่ทำเอง!

เขาถูกรังแกมาตลอดชีวิต

เวลาจะเปลี่ยนใจ

เกี่ยวกับความตายความทรมานแห่งนรก

พวกเขากำลังรอชีวิตที่สดใสนั้น

ชายชรา Savely เป็นคนรักอิสระมาก มันรวมคุณสมบัติเช่นความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ Savely เป็นฮีโร่ชาวรัสเซียตัวจริงที่ไม่รู้จักความกดดันใด ๆ ต่อตัวเอง ในวัยเยาว์ Savely มีความแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง ไม่มีใครสามารถแข่งขันกับเขาได้ นอกจากนี้ ชีวิตยังแตกต่างไปจากเดิม ชาวนาไม่มีภาระกับความรับผิดชอบอันยุ่งยากในการจ่ายค่าธรรมเนียมและทำงานนอกเมือง ดังที่ Savely เองพูดว่า:

เราไม่ได้ปกครองคอร์วี

เราไม่ได้จ่ายค่าเช่า

ดังนั้นเมื่อพูดถึงเหตุผล

เราจะส่งคุณทุกๆสามปี

ในสถานการณ์เช่นนี้ อุปนิสัยของ Savely ในวัยเยาว์ก็แข็งแกร่งขึ้น ไม่มีใครกดดันเธอ ไม่มีใครทำให้เธอรู้สึกเหมือนเป็นทาส ยิ่งกว่านั้นธรรมชาติก็เข้าข้างชาวนาด้วย

มีป่าทึบอยู่โดยรอบ

มีหนองน้ำอยู่ทั่วบริเวณ

ไม่มีม้ามาหาเราได้

เดินเท้าไม่ได้!

ธรรมชาติเองก็ปกป้องชาวนาจากการรุกรานของเจ้านาย ตำรวจ และผู้ก่อกวนอื่นๆ ดังนั้นชาวนาจึงสามารถอยู่และทำงานได้อย่างสงบสุขโดยไม่รู้สึกถึงอำนาจของคนอื่นเหนือพวกเขา เมื่ออ่านบรรทัดเหล่านี้ ลวดลายในเทพนิยายจะนึกถึงเพราะในเทพนิยายและตำนาน ผู้คนมีอิสระอย่างแท้จริง พวกเขารับผิดชอบชีวิตของตนเอง ชายชราพูดถึงวิธีที่ชาวนาจัดการกับหมี

เราก็แค่กังวลเท่านั้น

หมี...ใช่กับหมี

เราจัดการมันได้อย่างง่ายดาย

ด้วยมีดและหอก

ตัวฉันเองน่ากลัวกว่ากวางเอลค์

ตามเส้นทางที่ได้รับการคุ้มครอง

“ฉันมาแล้ว ป่าของฉัน!” ฉันตะโกน

เหมือนกับฮีโร่ในเทพนิยายตัวจริงที่อ้างสิทธิ์ในป่าที่อยู่รอบตัวเขา ป่าที่มีเส้นทางที่ไม่มีใครขัดขวางและต้นไม้ใหญ่คือองค์ประกอบที่แท้จริงของฮีโร่ Savely ในป่าพระเอกไม่กลัวสิ่งใดเลยเขาเป็นเจ้านายที่แท้จริงของอาณาจักรอันเงียบงันที่อยู่รอบตัวเขา เพราะเหตุนี้เมื่อแก่แล้วจึงละทิ้งครอบครัวไปเข้าป่า ความสามัคคีของฮีโร่ Savely และธรรมชาติรอบตัวเขาดูเหมือนจะปฏิเสธไม่ได้ ธรรมชาติช่วยให้ Savely แข็งแกร่งขึ้น แม้ในวัยชรา เมื่อหลายปีและความทุกข์ยากทำให้ชายชราหันหลังให้ ชายชรายังคงรู้สึกถึงความแข็งแกร่งอันน่าทึ่งในตัวเขา Savely เล่าให้ฟังว่าในวัยเยาว์ชาวบ้านเพื่อนของเขาจัดการหลอกลวงเจ้านายและซ่อนความมั่งคั่งที่มีอยู่จากเขาได้อย่างไร และถึงแม้ว่าพวกเขาจะต้องอดทนมามากเพื่อสิ่งนี้ แต่ก็ไม่มีใครสามารถตำหนิผู้คนที่ขี้ขลาดและขาดความตั้งใจได้ ชาวนาสามารถโน้มน้าวเจ้าของที่ดินถึงความยากจนอย่างแท้จริงดังนั้นพวกเขาจึงสามารถหลีกเลี่ยงความพินาศและการเป็นทาสได้อย่างสมบูรณ์

เซเวลลี่เป็นคนที่ภูมิใจมาก สิ่งนี้สัมผัสได้จากทุกสิ่งในทัศนคติต่อชีวิตของเขา ในความแน่วแน่และความกล้าหาญที่เขาปกป้องตนเอง เมื่อเขาพูดถึงวัยหนุ่มของเขา เขาจำได้ว่ามีเพียงคนที่มีจิตวิญญาณที่อ่อนแอเท่านั้นที่ยอมจำนนต่ออาจารย์ แน่นอนว่าตัวเขาเองไม่ใช่คนเหล่านั้น:

Shalashnikov ฉีกอย่างยอดเยี่ยม

และฉันก็มีรายได้ไม่มากนัก

คนอ่อนแอก็ยอมแพ้

และเข้มแข็งเพื่อมรดก

พวกเขายืนหยัดได้ดี

ฉันก็ทนเช่นกัน

ฉันเงียบและคิด

ไม่ว่าคุณจะทำอะไร ลูกของสุนัข

แต่คุณไม่สามารถทำให้จิตวิญญาณทั้งหมดของคุณกระเด็นออกไปได้

ทิ้งอะไรบางอย่างไว้ข้างหลัง!

ชายชรา Savely พูดอย่างขมขื่นว่าตอนนี้ผู้คนแทบไม่มีความเคารพตนเองเหลืออยู่เลย ตอนนี้ความขี้ขลาด ความกลัวสัตว์ต่อตนเอง ความเป็นอยู่ที่ดี และการขาดความปรารถนาที่จะต่อสู้มีชัย

คนเหล่านี้เป็นคนที่ภาคภูมิใจ!

ตอนนี้ให้ฉันตบ

เจ้าหน้าที่ตำรวจเจ้าของที่ดิน

พวกเขากำลังรับเงินก้อนสุดท้าย!

ช่วงวัยเยาว์ของ Savely ถูกใช้ไปในบรรยากาศแห่งอิสรภาพ แต่เสรีภาพของชาวนาก็อยู่ได้ไม่นาน เจ้านายเสียชีวิตและทายาทของเขาส่งชาวเยอรมันซึ่งในตอนแรกมีพฤติกรรมเงียบ ๆ และไม่มีใครสังเกตเห็น ชาวเยอรมันค่อยๆกลายมาเป็นเพื่อนกับประชากรในท้องถิ่นทั้งหมดและค่อยๆ สังเกตชีวิตชาวนา เขาได้รับความไว้วางใจจากชาวนาทีละน้อย สั่งให้ระบายหนองน้ำแล้วตัดไม้ทำลายป่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชาวนารู้สึกตัวก็ต่อเมื่อมีถนนอันงดงามปรากฏขึ้น ซึ่งสามารถไปถึงสถานที่ที่พระเจ้าทอดทิ้งได้อย่างง่ายดาย ชีวิตอิสระสิ้นสุดลงแล้ว บัดนี้ชาวนาได้สัมผัสถึงความยากลำบากของการดำรงอยู่ที่ถูกบังคับอย่างเต็มที่แล้ว ชายชรา Savely พูดถึงความอดกลั้นของผู้คนโดยอธิบายด้วยความกล้าหาญและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของผู้คน เฉพาะที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริงและ คนที่กล้าหาญสามารถอดทนต่อการถูกกลั่นแกล้ง และใจกว้างจนไม่ให้อภัยต่อการปฏิบัติต่อตนเอง

นั่นเป็นเหตุผลที่เราอดทน

ว่าเราคือฮีโร่

นี่คือวีรกรรมของรัสเซีย

คุณคิดว่า Matryonushka

ผู้ชายคนนี้ไม่ใช่ฮีโร่เหรอ?

Nekrasov พบการเปรียบเทียบที่น่าทึ่งเมื่อพูดถึงความอดทนและความกล้าหาญของผู้คน เขาใช้ มหากาพย์พื้นบ้านพูดถึงฮีโร่:

มือถูกล่ามโซ่ไว้

เท้าหลอมด้วยเหล็ก

กลับ...ป่าทึบ

เราเดินไปตามนั้นแล้วพัง

และหีบของผู้เผยพระวจนะเอลียาห์

มันสั่นและกลิ้งไปมา

บนรถม้าเพลิง...

พระเอกทนทุกอย่าง!

ชายชรา Savely เล่าว่าชาวนาอดทนต่อความเด็ดขาดของผู้จัดการชาวเยอรมันมาสิบแปดปีได้อย่างไร ทั้งชีวิตของพวกเขาอยู่ในความเมตตาของสิ่งนี้ คนโหดร้าย. ประชาชนต้องทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และผู้จัดการมักไม่พอใจกับผลงานและเรียกร้องมากขึ้น การกลั่นแกล้งจากชาวเยอรมันอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากในจิตวิญญาณของชาวนา และวันหนึ่งมีการกลั่นแกล้งอีกรอบหนึ่งบังคับให้ผู้คนก่ออาชญากรรม พวกเขาฆ่าผู้จัดการชาวเยอรมัน เมื่ออ่านบรรทัดเหล่านี้ นึกถึงความยุติธรรมสูงสุด ชาวนารู้สึกไร้พลังและจิตใจอ่อนแอไปหมดแล้ว ทุกสิ่งที่พวกเขารักก็ถูกพรากไปจากพวกเขา แต่คุณไม่สามารถเยาะเย้ยบุคคลโดยไม่ต้องรับโทษโดยสมบูรณ์ได้ ไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องชดใช้สำหรับการกระทำของคุณ

แต่แน่นอนว่าการฆาตกรรมผู้จัดการไม่ได้ไม่ได้รับโทษแต่อย่างใด

เมืองบุย ที่นั่นฉันเรียนอ่านเขียน

จนถึงตอนนี้พวกเขาได้ตัดสินใจกับเราแล้ว

การตัดสินใจออกมาทำงานหนัก

และตีก่อน...

ชีวิตของ Savely ฮีโร่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ชาวรัสเซียหลังจากการทำงานหนักนั้นยากมาก เขาใช้เวลายี่สิบปีในการเป็นเชลยเท่านั้นที่จะได้รับการปล่อยตัวเมื่อใกล้เข้าสู่วัยชรา ทั้งชีวิตของ Savely เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามากและในวัยชราเขากลายเป็นผู้กระทำผิดโดยไม่รู้ตัวในการตายของหลานชายตัวน้อยของเขา เหตุการณ์นี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าแม้เขาจะแข็งแกร่งเต็มที่ แต่ Savely ก็ไม่สามารถทนต่อสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรได้ เขาเป็นเพียงของเล่นที่อยู่ในมือของโชคชะตา

มาตรีโอนา ทิโมเฟเยฟนา

จับคู่เครื่องหมายคำพูดกับจุดในตารางตามตัวอย่าง

ตอบคำถามทดสอบ

1. ชาวนาคนใดซึ่งเป็นวีรบุรุษของบทกวีที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้แสวงหาความจริงและคนใดที่เป็นทาส?

ฮีโร่อย่างประหยัด Yakov, Matryona Timofeevna, Egorka Shutov, Ermila Girin, Ipat, ผู้ใหญ่บ้าน Gleb

2. วีรบุรุษคนใดในบทกวีที่สามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า "ถูกตราหน้า แต่ไม่ใช่ทาส"?

A. Yakim Nagoy B. Yakov Verny V. Ermil Girin G. Savely

ชายเจ็ดคนจากหกหมู่บ้าน (บางคนเชื่อผิดว่า Neelovo และ Neurozhaika เป็นหมู่บ้านที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะเป็นชื่อของหมู่บ้านเดียวกันก็ตาม) "ตกลงและโต้แย้ง: ใครมีชีวิตที่สนุกสนานและอิสระใน Rus" มีการระบุไว้ในบรรทัดแรกแล้ว ปัญหาหลักบทกวี - ปัญหาแห่งความสุข ปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นำมาสู่อีกปัญหาหนึ่ง: ความสุขคืออะไร?

สำหรับผู้ชายที่ชอบโต้เถียง ความสุขคือการใช้ชีวิตอย่าง “สนุกและสบายใจ” สบาย หมายถึง อิสระ, อย่างอิสระ. “ความสนุกสนาน” ในคำพูดยอดนิยมเป็นคำพ้องของคำว่า “ไร้กังวล” ความสุขในความเข้าใจของมนุษย์นั้นใกล้เคียงกับความสุขในนิทานพื้นบ้านของ Ivan the Fool กับความสุขของ Emelya ผู้ซึ่งใช้ชีวิต "ตามคำสั่งของหอก" ดังนั้นพจนานุกรมคำพูดพื้นบ้านของ V. Dahl จึงยืนยันว่า: ความสุข- ความเจริญรุ่งเรือง ความเป็นอยู่ที่ดี ความสุขทางโลก ชีวิตประจำวันที่ต้องการ ปราศจากความโศกเศร้า ความไม่สงบ ความวิตกกังวล ความสงบสุขและความพอใจ” นอกจากนี้ใน ประเพณีพื้นบ้านความสุขตรงข้ามกับจิตใจ: “ คนโง่มีความสุขอยู่ทุกหนทุกแห่ง”; “พระเจ้าประทานความสุขแก่คนโง่ แต่พระเจ้าประทานความสุขแก่คนฉลาด” จากความเข้าใจเรื่องความสุขนี้ พวกผู้ชายเองก็กำหนด "โปรแกรม" ในการค้นหา: เจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่ นักบวช พ่อค้า ขุนนาง รัฐมนตรี ซาร์ Nekrasov สามารถแสดงการพบปะของผู้ชายกับนักบวชและเจ้าของที่ดินได้

การพบกันครั้งแรกกับผู้ถือความสุขเกิดขึ้นในบทที่ 1 ของภาคแรกของ "ป๊อป" บาทหลวงประจำหมู่บ้านยืนยันว่าชาวนาเข้าใจเรื่องความสุข แต่กลับแนะนำเรื่องหนึ่ง ความแตกต่างที่สำคัญ:

“คุณคิดว่าอะไรคือความสุข?

สันติภาพ ความมั่งคั่ง เกียรติยศ

ไม่เป็นไรนะเพื่อนรัก?”

พวกเขากล่าวว่า: ดังนั้น...

“เกียรติ” ในวาจายอดนิยมคือการเคารพผู้อื่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Nekrasov พรรณนาถึงนักบวชในชนบทที่รู้จักชีวิตของชาวนาโดยตรง อดทนต่อความยากลำบากและความโชคร้ายร่วมกับพวกเขา เห็นอกเห็นใจพวกเขาอย่างจริงใจ:

หมู่บ้านเรายากจน

และชาวนาในนั้นก็ป่วย

ใช่ผู้หญิงเศร้า

พยาบาล นักดื่ม

ทาสผู้แสวงบุญ

และคนงานชั่วนิรันดร์

ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงประทานกำลังแก่พวกเขา!

ด้วยงานมากมายเพื่อเงิน

ชีวิตลำบาก!

ความสุขของผู้หญิง.

ไม่ว่าบทกวีจะมีจุดประสงค์อะไร ศูนย์กลางของบทกวีก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน "หญิงชาวนา"ในมหากาพย์พื้นบ้าน ทั้งส่วนอุทิศให้กับตัวละครเพียงตัวเดียว! ด้วยความสิ้นหวังที่จะพบผู้ชายที่มีความสุขในหมู่มนุษย์ คนพเนจรของเราจึงไป มาตรีโอนา ทิโมเฟเยฟนา คอร์ชาจิน่า:

ข่าวลือไปทั่วโลก,

อะไรที่คุณสบายใจมีความสุข

คุณมีชีวิตอยู่... พูดในทางศักดิ์สิทธิ์

ความสุขของคุณคืออะไร?

และทั้งบทนี้เป็นการตอบรับคำสารภาพของหญิงชาวนาซึ่งผู้ชายเห็น คนที่มีความสุข: ในสายตาของคนรอบข้างเธออาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรือง ("ความมั่งคั่ง") วิถีชีวิตของเธอได้รับการตัดสิน ("สันติภาพ") เธอได้รับความเคารพ - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เธอได้รับฉายาว่า "ผู้ว่าการ" ("เกียรติยศ" ").

,

17. เค. เคตากูรอฟ. บทกวีจากคอลเลกชัน "Ossetian Lyre" บทกวีและนิทานพื้นบ้านของ Khetagurov ความใกล้ชิดของงานของเขากับเนื้อเพลงของ Nekrasov ภาพชีวิตที่ยากลำบากของคนธรรมดา ชะตากรรมของผู้หญิง ความเฉพาะเจาะจงของจินตภาพทางศิลปะในผลงานภาษารัสเซียของกวี

“ฉันไม่เคยแลกคำพูด ไม่เคยแลกกับคำพูดของฉันเลย

ฉันไม่ได้รับเงินจากใครเลย และฉันไม่ได้เขียนเพื่อเขียนและ

เผยแพร่เพราะมีหลายคนทำ

เลขที่! ฉันไม่ต้องการรางวัลเกียรติยศจากงานเขียนแบบนั้น และฉันก็ไม่ได้ประโยชน์จากงานเขียนนั้นด้วย

ฉันเขียนสิ่งที่ฉันไม่มีอีกต่อไปในความเจ็บป่วยของฉัน

หัวใจ...".

เค. เคตากูรอฟ

เคตากูรอฟ คอสตา (คอนสแตนติน) เลวาโนวิช(พิมพ์ใต้และ Menem Kosta) กวีชาว Ossetian บุคคลสาธารณะ,นักปฏิวัติประชาธิปไตย

ผู้ก่อตั้งวรรณกรรม Ossetian เขาเติบโตมาในครอบครัวชาวนาบนภูเขา ในปี พ.ศ. 2424-28 เขาเป็นนักเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไม่สำเร็จการศึกษาเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในปี พ.ศ. 2428-34 เขาอาศัยอยู่ที่ Vladikavkaz ซึ่งเขาดำเนินกิจกรรมด้านการศึกษาเป็นหลัก สำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ด้านนักข่าวเขาถูกไล่ออกจากภูมิภาค Terek เป็นเวลา 5 ปี ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ในฐานะพนักงานของหนังสือพิมพ์ North Caucasus (Stavropol) เขานำการต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมืองเพื่อต่อต้านการบริหารของซาร์ในคอเคซัส ในปี 1902 - ใน Vladikavkaz ในปี พ.ศ. 2446 เขาป่วยหนักและไม่สามารถกลับไปทำกิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ได้

Kh. เขียนบทกวี เรื่องราว บทละคร และบทความในภาษา Ossetian และภาษารัสเซีย ในคอเคซัสและรัสเซียเขาเป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ใน Ossetia - ในฐานะกวี เนื่องจากขาดวารสารในภาษา Ossetian Kh. จึงพูดเฉพาะในสื่อรัสเซีย การสื่อสารมวลชนของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้พิทักษ์ชาวภูเขาแห่งเทือกเขาคอเคซัสผู้ไม่เสื่อมคลายนักสู้ที่ต่อต้านความยากจนความไร้กฎหมายทางการเมืองของชาวภูเขาความรุนแรงในการบริหารการปลูกฝังความมืดความไม่รู้และความเกลียดชังในระดับชาติ บทความที่สำคัญที่สุดของเขา “จดหมายของวลาดีคัฟคาซ” (พ.ศ. 2439) “ในวันอีฟ” (2440), “ประเด็นสำคัญ” (2444)และอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้วการสืบสานประเพณีของพรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซียโดยพื้นฐานแล้ว Kh. เป็นแชมป์แห่งเอกภาพระดับนานาชาติของประชาชนที่เท่าเทียมกันของรัสเซีย มรดกทางบทกวีของ H. มีมากมาย: บทกวีโคลงสั้น ๆ บทกวีโรแมนติกและเสียดสี นิทาน บทกวีสำหรับเด็ก ตำนานพื้นบ้าน และคำอุปมาไปจนถึงการตีความทางศิลปะดั้งเดิม บทกวีและบทกวีที่เขียนเป็นภาษารัสเซีย ("บทกวี")ตีพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์แยกต่างหากในปี พ.ศ. 2438 ใน Stavropol แต่สัมผัสได้ถึงพลังและเสน่ห์ทั้งหมดของความสามารถด้านบทกวีของค

เขียนด้วยภาษาแม่ของตนซึ่งรวมอยู่ในคอลเลคชันนี้ด้วย "Ossetian พิณ" (2382)ศูนย์กลางของโลกกวีของ Kh. คือคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชนพื้นเมืองของเขา บทกวีอุทิศให้กับหัวข้อนี้ "ฟาติมา" (2432) "ก่อนการพิพากษา" (2436), "ร้องไห้ร็อค" (2437)และภาพร่างทางชาติพันธุ์วิทยาที่กว้างขวาง "บุคคล" (2437)อนาคตและอิสรภาพเป็นหมวดหมู่บทกวีที่ X ชื่นชอบ เขาเป็นนักร้องของคนจน ในบทกวีของเขาแนวคิดเรื่องความยากจนของประชาชนขาดสิทธิของประชาชนอยู่ตลอดเวลา บทกวีเสียดสี “ใครอยู่สนุก” (2436)อุทิศตนเพื่อการประณามนักข่าวของ "โจรแห่งความยากจนในที่สาธารณะ" ในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Kh. ได้รับการยอมรับจากสหภาพทั้งหมด ผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาเกือบทั้งหมดของประชาชนในสหภาพโซเวียตและเป็นภาษายุโรปหลายภาษา Kh. ยังเป็นจิตรกร Ossetian คนแรก

Kh. ผู้ติดตามศิลปินชาวรัสเซียแห่งกระแสประชาธิปไตยด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งแสดงให้เห็นในภาพวาดประเภทของเขาเกี่ยวกับชีวิตของคนทั่วไปวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ของเทือกเขาคอเคซัส

ในปีพ. ศ. 2482 มีการจัดพิพิธภัณฑ์บ้านของ Kh. ใน Ordzhonikidze ในปี 1955 มีการติดตั้งที่นั่นสำหรับนักเขียน (ประติมากร S. D. Tavasiev สถาปนิก I. G. Gainutdinov)

“ เมื่อก่อน” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเสียงของ Dobrolyubov, Nekrasov, Chernyshevsky, Lermontov ฟังอย่างกล้าหาญเนื่องจากในชีวิตจริงเขาไม่เพียงรู้สึกถึงความไร้พลังของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นทั้งหมดของเขาด้วย

แต่สิ่งที่คอสต้าและแนดสันมีเหมือนกันก็คือ พวกเขามีทัศนคติเชิงลบต่อโลกของคนที่ได้รับอาหารอย่างพอเพียง แสดงการประท้วงต่อต้านการกดขี่ของประชาชน การขาดสิทธิและความยากจน พวกเขายังมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกที่สมบูรณ์ของบุคคลด้วยคำพูด

กวีประชาธิปไตยเช่น Khetagurov สานต่อประเพณีความรักของคนทำงานของ Nekrasov พูดต่อต้านตำแหน่งที่ไร้อำนาจของผู้หญิงสภาพของพวกเขาและความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทของกวีซึ่งมีหน้าที่รับใช้บ้านเกิดและสาเหตุอย่างซื่อสัตย์ ของการปลดปล่อยของประชาชนให้สอดคล้องกัน

อย่าให้เขารู้.

ผู้สร้างสันติภาพ!

ถึงครอบครัว,

ไว้อาลัยจุดสิ้นสุดของฉัน

ฉันอ่อนแอไม่รู้จัก

ในดินแดนบ้านเกิดของฉัน...

พ่อโอ้ถ้าเพียงเท่านั้น

ฉันต้องการความกล้าหาญของคุณ!

ตอนนี้ถูกปฏิเสธ

กับทุกคนในหมู่บ้าน

ในความโศกเศร้า ในความสิ้นหวัง

ในการประชุมฉันเงียบ:

ฉันยืนเหี่ยวเฉา

จากความคิดและความกังวล

จูเนียร์เพื่อการต่อสู้

ไม่ตามฉันมา..

เกินขอบเขตของฉันด้วยเลือด

ฉันไม่ร้องไห้เพื่อฉัน -

โซ่ตรวนทาส

ฉันลากตัวเองอย่างน่าสยดสยอง

บทกวีของ N.A. Nekrasov “Elegy” (“ให้แฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงบอกเรา…”) (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) บทกวีโดย F.I. Tyutchev "K.B." (“ฉันพบคุณ – และทุกสิ่งที่เกิดขึ้น…”) (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) “แรงบันดาลใจและความศรัทธาในพลังแห่งแรงบันดาลใจ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความงามของธรรมชาติ การตระหนักว่าร้อยแก้วแห่งชีวิตดูเหมือนจะเป็นร้อยแก้วสำหรับดวงตาที่ไม่ได้รับความสว่างจากบทกวีเท่านั้น นี่คือคุณลักษณะของมิสเตอร์เฟต…” (A.V. Druzhinin). ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงทางแพ่งของ Nekrasov รูปภาพของผู้วิงวอนของผู้คนในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus" ธีมแห่งความรักในเนื้อเพลงของ Nekrasov แก่นเรื่องความทุกข์ทรมานของผู้คนในบทกวีของ Nekrasov รูปภาพของชีวิตชาวบ้านในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus" บทกวีของ F.I. Tyutchev "หมู่บ้านที่ยากจนเหล่านี้ ... " (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) แก่นของความรักในเนื้อเพลงของ Tyutchev วีรบุรุษในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '" จินตนาการถึงความสุขได้อย่างไร? “ Tyutchev เขียนน้อย; แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมีตราประทับของพรสวรรค์ที่แท้จริงและมหัศจรรย์ มักจะเป็นต้นฉบับ สง่างามเสมอ เต็มไปด้วยความคิดและความรู้สึกที่แท้จริง” (N.A. Nekrasov) แก่นของความรักในเนื้อเพลงของเฟต บทกวีของ F.I. Tyutchev "Silentium" (การรับรู้ การตีความ การประเมินผล) ภาพเสียดสีของเจ้าของที่ดินในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus'" รูปภาพของผู้วิงวอนของผู้คนในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus" แก่นเรื่องของการแบ่งปันของผู้หญิงในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '"