Derzhavin เป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งผลงานของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่แค่เพียงผลงานที่ยั่งยืนเท่านั้น ความหมายทางประวัติศาสตร์แต่ยังมีเสน่ห์แห่งบทกวีอยู่ด้วย มรดกของเขารอดพ้นจากความชื่นชมของคนรุ่นเดียวกันและปีแห่งการลืมเลือนซึ่งมักมาถึงกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่นี่คือจุดแข็งของปรากฏการณ์วรรณกรรมระดับชาติอย่างแท้จริงที่พวกเขากลับมา
ชีวประวัติของ Derzhavin เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับทหารที่ต้องขอบคุณอัจฉริยะด้านบทกวีของเขาที่ก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุดในรัฐ เรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับอคติด้านอายุและชั้นเรียนของเขา และในขณะเดียวกันก็ร้องเพลงปรารถนาความยุติธรรมและความจริงอย่างหลงใหล
Gavrila Romanovich Derzhavin เข้าสู่วรรณกรรมวัยกลางคนแล้วชายผู้เคยเห็นและมีประสบการณ์มากมาย เส้นทางสู่วรรณกรรมของ Derzhavin นั้นยากลำบาก เขาเริ่มเขียนในช่วงปลายทศวรรษ 1770 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นเขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับความสามารถของเขาเลย จากนั้นเขาก็ได้พบกับ Lvov ซึ่งจำพรสวรรค์นี้ได้ เชื่อกันว่าการเปิดตัวบทกวีเต็มรูปแบบของ Derzhavin เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2322 เมื่อมีการตีพิมพ์บทกวี "The Key", "On the Death of Prince Meshchersky" และ "On the Birth of a Natural Youth" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร St. Petersburg Bulletin . จากนั้นลักษณะสำคัญของบทกวีของ Derzhavin ก็ปรากฏให้เห็น

ประการแรก ในงานของ Derzhavin ขอบเขตของแนวเพลงจะถูกลบออกไป เขาฝ่าฝืนทฤษฎีความสงบ 3 ประการเพราะเขาไม่เคยรู้เรื่องนี้มาก่อน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพูดถึงความกล้าในความคิดเชิงกวีของ Derzhavin เขาเขียนเฉพาะเมื่อเขาเห็นว่าถูกต้อง ดังนั้น กวีนิพนธ์ของเขาจึงมักผสมผสานสไตล์สูงและต่ำ น่าสงสาร และตลกขบขัน สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักเขียนคนอื่นในยุคนั้นอย่างมาก บทกวีของเขาเป็นผลจากการไตร่ตรองมายาวนานเกี่ยวกับความอ่อนแอของชีวิต ความตาย และความเป็นอมตะ Derzhavin ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2316 แม้ว่าเขาจะเริ่มเขียนในขณะที่ยังรับราชการทหารอยู่ก็ตาม สมุดบันทึกสองเล่มที่มีบทกวีรอดชีวิตมาได้ซึ่งสามารถให้ความคิดเกี่ยวกับช่วงแรก ๆ ของงานของเขา: พวกเขายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของกวีที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปในยุคนั้น - Trediakovsky และ Lomonosov ต่อจากนั้น Derzhavin ได้สร้างและมักใช้เทคนิคทางศิลปะบางอย่างในงานของเขา โดยทำลายลำดับชั้นของประเภทและรวมคำศัพท์ "สูง" และ "ต่ำ" ไว้ในงานเดียว สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันทางศัพท์บางอย่างในงานของเขา: "ทำให้วันหยุดของชาวนาเน่าเสีย" ("วันหยุดชาวนา") ประกอบด้วยคำศัพท์ที่ผสมระหว่าง Church Slavonic และคำศัพท์ระดับล่าง ซึ่งมักใช้ในประเภท "ต่ำ": นิทาน บทกวี ตลก
ผู้ร่วมสมัยหลายคนของ Derzhavin ถือว่าเขาเป็นกวีในราชสำนัก แต่เขาไม่เคยเป็นเช่นนั้น แม้ว่าจะพยายามชักชวนให้เขาทำเช่นนั้นก็ตาม Derzhavin ไม่สามารถเป็นกวีผู้เชื่องได้หากเพียงเพราะอารมณ์ร้อนของเขา “ความจริงก็คือปีศาจ” เขากล่าวเกี่ยวกับตัวเขาเอง ตัวละครของเขาบังคับให้เขาพูด "ความจริง" เพื่อท้าทายขุนนางและกษัตริย์ ด้วยรอยยิ้ม". กล่าวถึงแคทเธอรีนในบทกวี "Felitsa" (Felitsa - จาก psh./ёН.х - happy), Derzhavin ตามคำกล่าวของ Belinsky "ผสมผสานองค์ประกอบที่น่าสมเพชเข้ากับการ์ตูน ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าความสามารถในการจินตนาการถึงชีวิตตามความเป็นจริง” เห็นได้ชัดว่าหากไม่มีรอยยิ้มที่เรียบง่าย ในใจของคุณเอง คุณจะไม่สามารถพูดอะไรกับกษัตริย์ได้ แต่ Derzhavin พูดและรู้ว่าแม้จะไม่เสมอไปที่จะหลีกทางให้โดยรู้ว่าความจริงเข้าข้างเขา
เมื่อตระหนักถึงความถูกต้องของเขา Derzhavin จึงพูดกับพระเจ้าต่อศาลฎีกา สำหรับ Derzhavin พระเจ้าคือต้นกำเนิดที่ไม่ได้ดำรงอยู่แยกจากธรรมชาติ “แหล่งกำเนิดแห่งชีวิต” ไม่เพียงแต่จิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตในสภาวะด้วย ในบทกวี "Majesty to God" เขาสร้างเพลงสรรเสริญพระสิริของผู้สร้าง แต่ก็อดไม่ได้ที่จะอุทาน:
แต่เปลวไฟและลิ้นของคนบาป
ขอให้มือขวาของท้ายเรือพินาศ!
ความคิดนี้เขียนโดยกวีจากบทสดุดีบทหนึ่งของหนังสือของดาวิด ภายใต้น้ำหนักของความคิดที่ทรมานเกี่ยวกับการพิพากษาและความยุติธรรม กวีจึงพัฒนาหัวข้อที่เขาชื่นชอบครั้งแล้วครั้งเล่าโดยอ้างถึงหนังสือของดาวิด ในบทกวี "ความสุขแห่งความยุติธรรม" Derzhavin กล่าวว่า:
ใช่ ฉันจะแสดงศาลที่ถูกต้อง
เสาแผ่นดินสั่นสะเทือน
เราจะสถาปนามันขึ้นโดยกฎของพระเจ้า
กวีเปิดเผยตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้งในบทกวีและบทกวีของเขาไม่เพียง แต่ในฐานะพลเมืองเท่านั้น แต่ยังเป็น "นักร้อง" ด้วย Derzhavin กลายเป็นผู้ริเริ่มหรือผู้สร้างบทกวีเชิงปรัชญาใหม่ซึ่งถือว่ามนุษย์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติ พลังธรรมชาติที่ทรงพลังที่สุดอย่างหนึ่งคือความตาย: “ความตายอันละโมบกลืนกินอาณาจักรทั้งหลาย” ในงานเหล่านี้แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนในการเผชิญกับนิรันดร์ปรากฏ:
ทิ้งความสุขไปได้
คุณทุกคนคงที่และเป็นเท็จที่นี่:
ฉันยืนอยู่ที่ประตูแห่งนิรันดร์
กวีผู้นี้รายล้อมอยู่ในจินตนาการของเขา ราวกับว่าในคราวเดียว ทั้งจักรวาล เหวลึกและความสูง ดูเหมือนว่ากวีจะพยายามบินไปยังสถานที่ที่เขาสามารถหายใจได้เต็มที่ โดยไม่ต้องกลัวอากาศที่เย็นจัดและบริสุทธิ์ แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไป และถ้าเป็นไปได้บทของกลอนก็สดใสและน่าจดจำ: "ฉันเป็นหนอน - ฉันคือพระเจ้า" เป็นคำเปรียบเทียบที่วาดภาพของกวีเอง Derzhavin เชื่ออย่างจริงใจว่ากวีถูกเรียกให้พรรณนาถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ เช่นเดียวกับศิลปินสีน้ำที่ไม่ยกพู่กันออกจากกระดาษจนกว่าภาพวาดจะเสร็จสมบูรณ์ เขาประสบความสำเร็จในบทกวี "ความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ" นี้:
เหมือนหนอนออกจากเว็บ
และเปลี่ยนลุคใหม่ให้กับผีเสื้อ
สู่ที่ราบอากาศสีฟ้า
บนปีกโอ้ ieuiyuux แมลงวัน
ในชุดที่สวยงามร่าเริง
นั่งบนดอกไม้จากดอกไม้:
วิญญาณแห่งสวรรค์ในอวกาศก็เช่นกัน
คุณจะไม่เป็นอมตะเหรอ?
ในปี ค.ศ. 1811 Derzhavin ได้สรุปส่วนเชิงทฤษฎีของงานของเขาด้วยผลงานหลายชิ้น ซึ่งงานหลักคือ "วาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีบทกวีหรือบทกวี" ตัวอย่างเช่นกวีอธิบายความหมายของคำว่า "บทกวี": "ใน สมัยใหม่. มันเหมือนกับเพลงแคนตาตา ออราโตริโอ โรแมนติก บัลลาด บทเพลง หรือแม้แต่เพลงง่ายๆ เลย” นอกจากนี้ Derzhavin ยังอธิบายแนวคิดเช่น "แรงบันดาลใจ", "ความประณีต", "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ" กวีเขียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทกวี: “ จิตใจที่กระตือรือร้นไม่มีเวลาจัดความคิดที่ไหลเร็วเกินไปอย่างมีเหตุมีผล ดังนั้นจึงไม่ยอมให้บทกวีเกี่ยวกับแผนงาน” ต่อไป Derzhavin พูดถึง "ความสามัคคีของความหลงใหล" และ "ความหลากหลาย" ของมันในเวลาเดียวกัน โดยหักล้างกฎเกี่ยวกับความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำผ่านความเข้าใจของเขา กวีสนับสนุนความกระชับของบทกวีและความแท้จริงของบทกวี โดยสังเกตว่า "นิยายเป็นเพียงการตกแต่งความจริงเท่านั้น" กวีร้องเพลงสรรเสริญแรงบันดาลใจโดยย้ำว่ามีเพียงเท่านั้นที่สามารถ "ระเบิดความรู้สึกที่รุนแรงและความคิดอันศักดิ์สิทธิ์อันสูงส่ง การเลียนแบบที่มีชีวิต การเปลี่ยนผ่านอย่างกล้าหาญ และการปรุงแต่งวาทศิลป์อื่นๆ” อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ Derzhavin นำไปใช้ในทางปฏิบัติส่วนใหญ่ยังไม่ได้กล่าวถึงในบทความนี้ และได้รับการยอมรับหลังจากศึกษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนเท่านั้น
เมื่อเข้าใจช่วงเวลาทั้งหมดเหล่านี้ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ G.R. Derzhavin แล้ว จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าเขา "เห็นจุดประสงค์ของกวีเป็นหลักในการไกล่เกลี่ยระหว่างผู้สร้างและผู้คน พุชกินผู้ยิ่งใหญ่ได้ซึมซับแนวคิดของ Derzhavin เกี่ยวกับบทกวีและกวีไว้ในงานของเขา Derzhavin อวยพรให้พุชกินเป็นอนาคตอันแสนวิเศษของรัสเซีย
G. R. Derzhavin จบอาชีพสร้างสรรค์ของเขาด้วยบทกวี "On Perishability" เขาเขียนไว้สองวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ข้อความของบทกวีที่เขียนบนกระดานชนวนค่อยๆจางหายไปและพังทลายลงเพื่อยืนยันคุณสมบัติของ "แม่น้ำแห่งกาลเวลา" แต่เสียงพิณของเขายังคงได้ยิน ยังคงสง่างามและไพเราะ บอกเราเกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ เกี่ยวกับความจริงและพระเจ้า
* ธีมบทกวีที่หลากหลาย
ศูนย์กลางของบทกวีของ Derzhavin อยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับรัฐเกือบตลอดเวลา เช่นเดียวกับ Lomonosov เขามีความเห็นว่าประการแรกบุคคลคือคนรับใช้ของรัฐ อย่างไรก็ตาม Derzhavin ไม่ปฏิเสธว่าชีวิตส่วนตัวก็มีอยู่เช่นกัน ความแตกต่างนี้ยังแสดงออกมาในความจริงที่ว่าในบทกวีของ Lomonosov และ Derzhavin ภาพลักษณ์ของผู้แต่งดูแตกต่างออกไป
หาก Lomonosov เขียนในนามของกวีเชิงนามธรรมบางคน ดังนั้นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Derzhavin ก็มักจะเป็นอัตชีวประวัติอยู่เสมอที่อยู่ของเขาในบทกวีนั้นเป็นที่อยู่จากตัวเขาเอง นอกจากนี้จักรพรรดิของ Lomonosov ยังเป็นเพียงสัญลักษณ์ทั่วไปของรัสเซียและ Derzhavin มักจะพูดถึงทัศนคติของเขาต่อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง (ในกรณีของจักรพรรดิต่อแคทเธอรีน)

“ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา”
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Derzhavin แสดงออกถึงทัศนคติของเขาต่ออำนาจในบทกวี To Rulers and Judges (1780) ซึ่งเขากล่าวว่าอำนาจที่ไม่ชอบธรรมไม่สามารถถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ได้ เขาไม่พอใจกับความเด็ดขาดของผู้ปกครองโดยกล่าวว่าในทำนองเดียวกันเหนือกษัตริย์ทุกองค์มีอำนาจสูงสุด - พระเจ้าดังนั้นพวกเขาจึงไม่ไร้บาปพวกเขาก็จะต้องเผชิญการลงโทษเช่นกัน ในรัสเซียในยุคนั้นบทกวีนี้ถือว่าเกือบจะเป็นการปฏิวัติเพราะว่า พวกเขาเห็นการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันกษัตริย์ในตัวจักรพรรดินีแคทเธอรีน

"บูลฟินช์"
สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือในบทกวีของ Derzhavin ตัวละครเวลาและสถานที่ดำเนินการจะถูกระบุโดยเฉพาะเสมอ ในเรื่องนี้บทกวีของ Bullfinch (1802) ซึ่งเขียนเกี่ยวกับการตายของ Generalissimo Suvorov เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Derzhavin สอนให้ Bullfinch เป่านกหวีดในเดือนมีนาคมของทหารเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง รายละเอียดนี้เน้นย้ำความใส่ใจความเป็นส่วนตัว โดยทั่วไปแล้ว ธีมของมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานของ Derzhavin เขาเป็นคนแรกที่เริ่มใส่ใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งชีวิตประจำวัน พฤติกรรม นิสัยของผู้คน ในบทกวีของเขา เราสามารถมองเห็นสิ่งต่างๆ ที่เป็นหัวข้อและเสียดสีมากมาย มุ่งเป้าไปที่บุคคลที่เฉพาะเจาะจง ไม่ใช่ที่สังคมโดยรวม
ผลงานที่ดีที่สุดของ Derzhavin ส่วนใหญ่ได้กำหนดเส้นทางการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียไว้ล่วงหน้า ก่อนหน้านี้ กวีจินตนาการว่าตนเองเป็นนักทฤษฎีวรรณกรรมเป็นหลัก พวกเขาเขียนบทกวีเพียงเพื่อแสดงเหตุผลเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ของกวีนิพนธ์เท่านั้น สำหรับ Derzhavin ตัวเลือกนี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากเขาไม่รู้ทฤษฎีและมองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเพียงผลลัพธ์ของแรงบันดาลใจเท่านั้น และไม่สามารถเขียนตามคำสั่งได้

"อนุสาวรีย์"
เขากำหนดสถานที่ของเขาในบทกวีโดยแปลอนุสาวรีย์ฮอเรซอันโด่งดังเป็นภาษารัสเซีย เขาสร้างบทกวีของตัวเองโดยสรุปว่าข้อดีหลักของเขาในวรรณคดีคือความจริงที่ว่าเขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ยอมให้ตัวเองเขียนเกี่ยวกับบุคคลของจักรพรรดิด้วยการประชดและความเที่ยงธรรมเพียงพอโดยไม่จำกัดตัวเองด้วยคำพูดที่เคร่งขรึม นี่คือข้อดีของเขา - ในการเบี่ยงเบนไปจากหลักการของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีอยู่แล้วในวรรณคดีรัสเซีย
ต่อมาพุชกินจะนำบทกวีเดียวกันนี้มาเขียนใหม่ให้กับตัวเขาเองซึ่งไม่ได้พูดถึง Derzhavin เก่าอย่างประจบสอพลอมากนัก:
ไอดอลของ Derzhavin คือทองคำหนึ่งในสี่ นำสามในสี่
Derzhavin ไม่มีความรู้เกี่ยวกับพยางค์ ความกลมกลืน หรือแม้แต่กฎเกณฑ์ของบทกวี ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาต้องโกรธเคืองหูที่ฉลาดทุกคน
เดอร์ชาวินต้องเก็บข้อความไว้หนึ่งหรือแปดข้อความ และเผาที่เหลือ!
นี่คือบทวิจารณ์ของ Derzhavin ใหม่

อเล็กเซย์ มาเชฟสกี้

เดอร์ชาวิน

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743–1816) เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 18 Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov ปรากฏต่อหน้าเราเป็นหลักในฐานะผู้ริเริ่มระบบแห่งความรอบรู้ เราขอขอบคุณพวกเขาสำหรับการฝึกซ้อม สำหรับการทำงานหนักในการเรียนรู้ภาษารัสเซีย การปลูกฝังความยืดหยุ่นในนั้น สำหรับการเลือกวิธีการใช้คำศัพท์ ขนาด เหตุผลของประเภทและสไตล์อย่างระมัดระวัง นี่คือนวัตกรรม แต่ก็ถือเป็นเรื่องประจำ ก่อนที่เราจะมีนักวิทยาศาสตร์มากกว่ากวี พวกเขาโต้เถียงเกี่ยวกับความชอบของพยางค์หรือยาชูกำลัง iambic หรือ trochee เกี่ยวกับการยอมรับของ pyrrhic Muse ของพวกเขามีเหตุผลแม้ว่าเธอจะ "ลอย" ก็ตาม เดอร์ชาวินไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ เขามักจะใช้สำนวนที่เป็นไปไม่ได้จากมุมมองของทฤษฎีสไตล์เขาสร้างคำศัพท์ใหม่ได้อย่างง่ายดายใช้สำนวนภาษาพูดรูปแบบคำพูดแบบสุ่ม การผกผันของ Derzhavin ซึ่งบางครั้งก็น่ากลัวไม่ได้มาจากการคำนวณ แต่มาจากความรู้สึกที่มีชีวิต อารมณ์อันทรงพลัง ความตึงเครียดซึ่งต้องใช้วลีที่ป่าเถื่อน งุ่มง่าม และไม่มีแรงจูงใจ ตัวอย่างเช่นนี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีที่ยอดเยี่ยม "ภวังค์" - ดัดแปลงจากโคลงของ Petrarch:

คิดอย่างโดดเดี่ยวและก้าวยาวๆ
เดินวัดพื้นที่ว่างครับ...
ถ้อยคำตกใส่เราเหมือนแผ่นดินถล่มเหมือนหิมะถล่ม

และบางครั้งการรับรู้เรื่องสัดส่วนของเขาก็ล้มเหลว แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของระบบของเขาเช่นกัน ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับหลักการของลัทธิคลาสสิคนิยม แต่ขึ้นอยู่กับความภักดีต่อประสบการณ์ของเขาเองซึ่งก็คือจิตวิญญาณของเขาเอง “ ฉันโค้งคำนับศรัทธา // ฉันฟื้นศรัทธาด้วยความรัก” เขาเขียนในบทกวีบทหนึ่งในเวลาต่อมา ความพยายามที่จะติดตาม Lomonosov เกิดขึ้นตั้งแต่ต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์,ไม่ได้นำไปสู่สิ่งใด. ในปี 1805 Derzhavin ตั้งข้อสังเกตในบันทึกของเขา:“ ฉันอยากจะเลียนแบบนาย Lomonosov แต่เนื่องจากความสามารถของผู้เขียนคนนี้ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะคนเดียวกัน ดังนั้นเมื่อต้องการที่จะทะยานขึ้นเขาจึงไม่สามารถต้านทานชุดคำที่สวยงามอยู่ตลอดเวลาได้ ลักษณะความงดงามและความงดงามของ Pindar ของรัสเซียเพียงแห่งเดียว และเพื่อจุดประสงค์นี้ ตั้งแต่ปี 1779 เขาเลือกเส้นทางที่พิเศษมาก" (Derzhavin เขียนเกี่ยวกับตัวเองในบุคคลที่สาม - เช้า.). โดยวิธีการที่เขาไม่ได้เขียนโดยไม่มีความอาฆาตพยาบาท

ออกแบบมาเพื่อให้มีอายุการใช้งานยาวนาน ไตรมาสที่ XVIIIศตวรรษ ภาษากวีรัสเซียเปิดโอกาสให้บุคคลที่มีความสามารถได้แสดงออกอย่างเต็มที่ Derzhavin ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังยอดเยี่ยมและมีความสามารถรอบด้านอีกด้วย โดยพื้นฐานแล้วเขาสามารถวางรากฐานสำหรับระบบกวีนิพนธ์รัสเซียที่ตามมาทั้งหมดได้หลุดพ้นจากพันธนาการอันเหนียวแน่นของลัทธิคลาสสิก เสียงสะท้อนของศตวรรษที่ 20 นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ จาก Derzhavin เส้นตรงนำไปสู่ ​​Khlebnikov: การสร้างคำ ลัทธิใหม่ และนี่คือสิ่งที่ Derzhavin มี: "ใต้ต้นเมเปิลมีใบก้ามห้อยเทนโน" "ผมบ๊อง" มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ Zabolotsky จากช่วงเวลาของ "Stolbtsy" (คำอธิบายที่หรูหราแบบเดียวกันซ้อนคำอธิบายความสนใจที่เพิ่มขึ้นรายละเอียดที่คาดเดาไม่ได้) การจับคู่กับ Pasternak (การเลี้ยงดูโลกแห่งวัตถุที่มีรายละเอียด) และสุดท้ายกับ Vvedensky (ใคร หลังจาก Baratynsky และ Tyutchev สืบทอดด้านเลื่อนลอยของบทกวีของ Derzhavin) ลวดลายขนมผสมน้ำยา (ตัดกับระดับชาติ รัสเซียเสมอ) ซึ่ง Anacreontics ของ Derzhavin เต็ม (นกนางแอ่น ผึ้ง การเต้นรำรอบของ Kharit) มีประโยชน์ต่อ Batyushkov และ Mandelstam และ Brodsky เขียนโดยปรับขนาด logaed ที่มีชื่อเสียง (“ Snigir” ซึ่งอุทิศให้กับการตายของ Suvorov) บทกวีของเขาเกี่ยวกับ Zhukov:“ Fiery Zhukov กำลังจะจากไปเพื่อความตาย ... ” แม้แต่ Mikhail Kuzmin ก็ดูเหมือนว่ายังเห็นวิธีการของ Derzhavin ในการจากไป บทกลอนไม่มีคล้องจองจึงหลอกหูให้เปิดเพลงซ้ำอัตโนมัติและเพิ่มเอฟเฟกต์ของบทกวี

ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับพุชกิน ใน "Eugene Onegin" พบร่องรอยของ "Felitsa" ได้ง่าย ใน "Poltava" "ภาพวาด" ของคำอธิบายการต่อสู้ของ Derzhavin ซ้ำแล้วซ้ำอีก จำได้ไหมว่า “ชาวสวีเดน รัสเซีย - แทง สับ หั่น...” และนี่คือข้อความจากบทกวี "ถึงการจับกุมอิชมาเอล":

ฉันเห็นก้อนหิน ลูกกระสุนปืนใหญ่ ขว้าง และท่อนไม้ -
แต่ทำไมฮีโร่ถึงกลัว?
รอสส์จะสะท้อนได้อย่างไร? - -
เขาปีนขึ้นไปตามท่อนไม้บนผนัง
และเขาก็บินจากกำแพงสู่เกเฮนนา -
ทุก Curtius, Decius, Boiroz!

นักเรียน Lyceum Pushkin จะพูดซ้ำหลังจาก Derzhavin:

จัดงานฉลองให้แขกของคุณ:
แว็กซ์อยู่บนโต๊ะ
วางแก้วเบียร์ลง
และถ้วยหมัด

Gavrila Romanovich มี:

โอ มิตรภาพอันแสนหวาน
พร้อมขนมปังกรอบและเบียร์เพนนา!
คุณพอใจกับรสชาติของเราที่ไหน
ที่นั่นดีจังเลย ปาร์ตี้ก็สนุกดี

แม้แต่บรรทัดสุดท้ายของเพลงของประธานจาก "A Feast in the Plague" ของพุชกินก็ยังมีความคล้ายคลึงกันใน Derzhavin นี่คือจุดสิ้นสุดของบทกวี "ฤดูหนาว" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่งซึ่งสะท้อนถึงเนื้อเพลงของกวีโบราณ Alcaeus

หากไม่มีบทกวีทางจิตวิญญาณของ Derzhavin หากไม่มี "Felitsa", "อนุสาวรีย์", "น้ำตก", "นกนางแอ่น" โดยไม่มีบทกวีที่ไม่มีชีวิตชีวาและ "ชีวิตของ Zvanskaya" ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงบทกวีของรัสเซีย มีอยู่ในบทกวีของ Derzhavin ที่การคิดแนวบรรทัดฐานถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างแท้จริง กฎจะถูกแทนที่ด้วย "ภาษาของหัวใจ" น้ำเสียงเชิงปราศรัยยุติการครองราชย์สูงสุด การแสดงออกที่ประเสริฐทำให้ผู้คนมีชีวิตที่ธรรมดา ชีวิตประจำวันด้วยความกังวลและความสุขในทุกๆ วัน วลีของ Apollo Grigoriev: "พุชกินคือทุกสิ่งของเรา" - ในแง่หนึ่งสามารถขยายไปถึงบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมของเขาได้

“ เจ้าหญิงที่เหมือนพระเจ้า // กองทัพคีร์กีซ - ไคซัต” - นี่คือวิธีที่ Derzhavin เริ่มบทกวีชื่อดังของเขา "Felitsa" ที่จ่าหน้าถึง Catherine II บทกวี - แปลกกับฉากหลังของประเพณี Lomonosov อันทรงพลังที่มีอยู่แล้ว บทกวีที่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ยกย่องเจ้าหญิงที่สวมมงกุฎไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม: ประการแรกผ่านการอุทธรณ์ไปยังตัวละครในวรรณกรรมและประการที่สองโดยการเปรียบเทียบเธอกับคนเลวทราม “มูร์ซาส”. เนื่องจากเหตุการณ์หลังนี้ แม้แต่ในตอนแรก กวีก็ยังกลัวที่จะหยุดงาน และงานนั้นก็วางอยู่ในลิ้นชักโต๊ะทำงานของเขาเป็นเวลาเกือบหนึ่งปี

ในปี พ.ศ. 2326 Felitsa ตกเป็นของเจ้าหญิง Dashkova ซึ่งในเวลานั้นได้เป็นผู้อำนวยการของ Academy of Sciences เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม จู่ๆ บทกวีนี้ก็ปรากฏบนหน้าหนังสือเล่มแรกของ "คู่สนทนาสำหรับคนรักคำรัสเซีย" แคทเธอรีนน้ำตาไหลกับบทกวีกล่าวกับ Dashkova:“ ใครจะรู้จักฉันในเวลาสั้น ๆ ใครจะอธิบายได้อย่างน่ายินดีจนคุณเห็นไหมว่าฉันร้องไห้เหมือนคนโง่”

รางวัลก็มาไม่นานนัก เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม ระหว่างรับประทานอาหารกลางวันกับเจ้านายของเขา เจ้าชาย Vyazemsky Derzhavin ได้รับพัสดุพร้อมกล่องขนมทองคำที่โรยด้วยเพชรและข้อความ: "จาก Orenburg จากเจ้าหญิง Kyrgyz ถึง Murza Derzhavin" ในกล่องยานัตถุ์มี 500 ducats

กวีตอบ Dashkova โดยตระหนักว่าการหลั่งไหลของเขาจะไปถึงแคทเธอรีน:“ บางทีพวกเขาไม่คิดว่าฉันขอสิ่งนี้ แต่จะมีประโยชน์มากกว่าสำหรับฉันมากแค่ไหนถ้าฉันสามารถรวบรวมความจริงใหม่วิญญาณใหม่จาก Felitsa จาก จดหมายที่เธอขอจากเธอ?” ปรากฏการณ์ที่ฉันไม่รู้มาแต่ไกลไม่ว่าจะโลภแค่ไหนก็ตามแต่ต้องบอกว่าฉันอยู่ข้างตัวเองด้วยความยินดีและถือว่าจำเป็นต้องรายงานสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันให้คุณทราบ ฯพณฯ และขอคำแนะนำจากคุณ ฉันจะขอบคุณสำหรับของขวัญที่ฉันได้รับได้อย่างไร? เล่นแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้เข้าร่วมทุกคนในเรื่องนี้เล่นกัน

แต่น้ำตาของแคทเธอรีนไม่ได้เป็นเพียงข้ออ้างเท่านั้น บางคนอาจสงสัยว่า: ทำไม? ทำไมคุณถึงชอบผลงานของกวีที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ ซึ่งเป็นงานที่อย่างน้อยก็แปลกสำหรับบทกวีที่เคร่งขรึมและน่ายกย่องมากขนาดนี้

ประมาณครึ่งหนึ่งของบทกวีนี้อุทิศให้กับผู้เขียนเองและมีคำสารภาพที่ไม่ใช่บทกวีโดยสิ้นเชิงตัวอย่างเช่น:

หรือนั่งอยู่ที่บ้านฉันจะเล่นตลก
เล่นตลกกับภรรยาของฉัน
แล้วฉันก็ไปอยู่กับเธอที่นกพิราบ
บางครั้งเราก็สนุกสนานไปกับหนังของคนตาบอด
ถ้าอย่างนั้นฉันก็สนุกไปกับเธอ
แล้วฉันก็มองหามันในหัวของฉัน
ฉันชอบค้นหาหนังสือ
ฉันให้ความกระจ่างแก่จิตใจและหัวใจของฉัน
ฉันอ่าน Polkan และ Bova;
เหนือพระคัมภีร์ หาว ​​ฉันนอนหลับ

“ การค้นหาในหัว” - นั่นคือการทุบเหา - ไม่ควรจะทำในระบบโอดิกเลย Derzhavin ละเมิดศีลทุกประเภท บทกวีซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับน้ำพุ Castalian (ในกรณีที่รุนแรงเช่นเดียวกับในบทกวี Khotin ของ Lomonosov ที่มี "น้ำบำบัด") ก็เปรียบได้กับ "น้ำมะนาว":

บทกวีเป็นที่รักของคุณ
หอมหวาน มีประโยชน์
เหมือนน้ำมะนาวแสนอร่อยในฤดูร้อน

ดูเหมือนว่าไม่มีใครกล้าใช้คำพูดที่เยี่ยมยอดในบทกวีที่อุทิศให้กับหัวข้อที่สูงส่งเช่นนี้ยกเว้น Derzhavin:

ราวกับว่ากับจระเข้เอง
ขอแสดงความเมตตาต่อ Zoilas ทุกท่าน
คุณมีแนวโน้มที่จะให้อภัยเสมอ

Derzhavin ซึ่งใช้คำศัพท์ดังกล่าวอย่างง่ายดายและเป็นอิสระ เห็นได้ชัดว่ามีพื้นฐานมาจากประเพณี Lomonosov ในระดับหนึ่งด้วยลัทธิความยิ่งใหญ่ ความแปลกใหม่แบบบาโรก ซึ่งออกแบบมาเพื่อทำให้จินตนาการของผู้ฟังประหลาดใจด้วยภาพที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม เขาได้ทบทวนประเพณีนี้ใหม่ทั้งหมด สเปกตรัมทางอารมณ์ของบทกวีของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก ความยิ่งใหญ่และความแปลกใหม่นั้นถูกล้อเลียน แต่ก็ไม่ได้จริงจังอย่างเจ็บปวดอย่างที่ Sumarokov ทำในบทกวีที่ไร้สาระของเขา (สำหรับ Derzhavin การโต้เถียงเรื่องความบริสุทธิ์ของกวีนิพนธ์คลาสสิกเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว) ในบทของเขา เราสามารถมองเห็นการประชด เรื่องตลกที่มีอัธยาศัยดี โดยทั่วไปแล้วเป็นการพูดคุยแบบ "ตลก" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ต่อมาใน "อนุสาวรีย์" ของฮอเรซเวอร์ชันของเขาเขาจะพูดถึง "พยางค์รัสเซียตลก" Derzhavin ได้ใช้หลักการของเรื่องตลกนี้แล้วซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะโวหารหลักของบทกวีใหม่ใน "บทกวีสำหรับการกำเนิดของเยาวชนที่เกิดจาก Porphyry ในภาคเหนือ" ซึ่งเขียนในปี 1779 เพื่ออุทิศให้กับ Grand Duke Alexander แทนที่จะเป็น iambic ที่เป็นที่ยอมรับ กวีเลือก Trochee สำหรับบทกวีของเขา - มิเตอร์เพลง ทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น และย้ายออกจากสิ่งที่น่าสมเพชของ Lomonosov โดยแนะนำเทพนิยายและลวดลายของชาวบ้าน ในความเป็นจริงเขาไม่ได้ปฏิรูป แต่ทำลายแนวบทกวีโดยรวมคุณสมบัติของสไตล์ที่แตกต่างไว้ในบทกวีเดียว

แน่นอนว่า "Felitsa" เป็นบทกวีเสียดสีอย่างทั่วถึง นอกจากนี้การเสียดสีนี้ยัง "อยู่บนใบหน้า" และ Potemkin "เปลี่ยนชีวิตประจำวันให้เป็นวันหยุด" และ Alexei Orlov "บินบนนักวิ่งขี้เล่น" และ Pyotr Panin ผู้รักการล่าสุนัขล่าเนื้อ และ Naryshkin "สนุกสนานกับแตรของเขาในตอนกลางคืน" (หมายถึงเพลงแตร - - เช้า.) สามารถจดจำตัวเองได้อย่างง่ายดายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจักรพรรดินีส่งสำเนาบทกวีพร้อมขีดเส้นใต้คารมคมคายให้พวกเขาตามข่าวลือ อย่างไรก็ตามปัญหาคือภาพลักษณ์ของผู้เขียน (แม้จะขัดต่อความประสงค์ของเขาเอง) ก็ผสานเข้ากับภาพของขุนนางที่ไม่มีคุณธรรมเหล่านี้อย่างแน่นหนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สายโซ่แห่งความชั่วร้ายที่กวีบรรยายหรือค่อนข้างเป็นความอ่อนแอของมนุษย์ถูกปิดด้วยแนว Derzhavin ที่งดงามและแท้จริงซึ่งฟังดูเป็นการสารภาพบางอย่างและในเวลาเดียวกันก็มีน้ำเสียงเจ้าเล่ห์:“ ฉันก็เป็นเช่นนั้น เฟลิตซ่า!”

โอ้ใช่แล้ว Derzhavina พบกับถ้อยคำเสียดสี แต่ไม่ได้กลายเป็นถ้อยคำเสียดสีเนื่องจากเธอเกินขอบเขตของเรื่องหลังทันที กวีคนนี้กังวลกับคำถามร้ายแรงที่เราพบแม้แต่ในสดุดี: “มนุษย์ทุกคนเป็นเรื่องโกหก” นี่คือวิธีที่ลวดลายในพระคัมภีร์เริ่มแทรกซึมเข้าไปในบทกวี "ตลก"

จริงๆ แล้ว Derzhavin กำลังมองหาอุดมคติที่จะหักล้างประโยคอันน่าเศร้าของเพลงสดุดีบทที่ 115 ซึ่งเป็นอุดมคติที่กวีเองก็พยายามดิ้นรนที่จะดำเนินชีวิตตามนั้นเท่านั้น Felitsa นั่นคือ Catherine กลายเป็นอุดมคติที่คล้ายกันของ "บุคคลที่ไม่มีคำโกหก" แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าภาพลักษณ์ของเธอแยกไปสองทาง ต่อหน้าเราเป็นทั้งผู้ปกครองที่สมบูรณ์แบบและผู้หญิงที่มีชีวิต มีชีวิตชีวามากจน Derzhavin ไม่สามารถต้านทานการประชดเล็กน้อยได้ เขาจะยกย่องคุณงามความดีของจักรพรรดินีว่า:

พวกเขายังบอกอีกว่ามันไม่ใช่เท็จ
มันเหมือนกับว่ามันเป็นไปได้เสมอ
คุณควรบอกความจริง

บทกวีนี้ดำรงอยู่ได้ด้วยความมหัศจรรย์ของความหวังอันงดงามที่ว่าอุดมคติสามารถพบการติดต่อสื่อสารในชีวิตที่เป็นรูปธรรม ความกลมกลืนนั้นเป็นไปได้ ยิ่งกว่านั้น ยูโทเปียแห่งความสมบูรณ์แบบไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยปิตปกติ ผู้ซึ่งตั้งแต่แรกเริ่มทะยานไปสู่ทรงกลมซุปเปอร์สตาร์อันหนาวเย็นแห่งความรุ่งโรจน์และคุณธรรมนิรันดร์ ที่ซึ่งบุคลิกภาพของผู้ปกครอง แก่นแท้ของมนุษย์ไม่สำคัญ มันถูกสร้างขึ้นโดย ผู้ดำเนินชีวิตไม่มากด้วยใจเท่าด้วยใจ คำสารภาพขี้อายและตลกขบขันของเขาโดยไม่คาดคิดจากสไตล์อันสูงส่งของเขา ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าเขาจริงใจในการชมเชยเช่นกัน คุ้นเคยกับ "การค้นหาความสุขที่บ้าน" เขาไม่เพียง แต่เป็นหัวข้อเท่านั้น แต่ยังเป็นคู่สนทนาด้วยเขาพร้อมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับจุดอ่อนของเขาและไม่พร้อมที่จะกลับใจอย่างหน้าซื่อใจคด เราสามารถพูดได้ว่าความต้องการอุดมคติของเขานั้นเหมือนกับมนุษย์เหมือนกับ "การปีนนกพิราบ" หรือการเล่นตลกกับภรรยา หรือท้ายที่สุดคือการหาวขณะอ่านพระคัมภีร์ ทั้งหมดนี้เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับแคทเธอรีนเอง แคทเธอรีนคุณย่าซึ่งค่อนข้างส่วนตัวในการเลี้ยงดูหลานชายของเธอ: “ คุณเขียนคำสอนในเทพนิยาย // และคุณทำซ้ำคลอรัสในตัวอักษร ... ”

และในขณะเดียวกัน Felitsa ก็เข้าใจสิ่งนี้ได้ ผู้ซึ่งเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถ "สร้างแสงสว่างจากความมืด" ได้

เราสามารถพูดได้ว่า Derzhavin ล่อลวงจักรพรรดินีด้วยยูโทเปียแห่งภาพลักษณ์ในอุดมคติ ดูเหมือนเขาจะกวักมือเรียกแคทเธอรีนด้วยโอกาสอันเหลือเชื่อที่จะผสมผสานหลักการทางโลกและสวรรค์ในตัวเธอ: ความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์แบบ และเธอซึ่งเป็นนักสัจนิยมในแก่นแท้ แต่ยังเป็นนักฝันด้วย (จำการโต้ตอบกับวอลแตร์การเพิ่มเติมคอลเลกชั่น Hermitage อย่างใจกว้างโครงการสำหรับการสร้างจักรวรรดิขึ้นใหม่) ดูเหมือนจะรอสิ่งนี้อยู่ ราวกับว่ามีการสมรู้ร่วมคิดอย่างเงียบ ๆ ระหว่างพวกเขา พวกเขารวมกันเป็นปึกแผ่นด้วยความทะเยอทะยานลึกลับบางอย่างเพื่อไปสู่เป้าหมายอันยิ่งใหญ่ที่ยังไม่บรรลุผลอย่างเต็มที่ ยิ่งไปกว่านั้นราชินียังได้รับมอบหมายบทบาทหลักที่นี่: ทำสิ่งที่ถูกกำหนดไว้อย่างมหัศจรรย์ในชีวิตในแนวของกวี แน่นอนว่าเธอล้มเหลว และการเข้าใจสิ่งนี้ทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพิษ ไม่ว่ามันจะดูตลกแค่ไหนแคทเธอรีนก็รู้สึกผิดอย่างแฝงเร้นและยังไม่ต้องการที่จะปล่อย Derzhavin ไปไม่ได้ไล่เขาออกจากราชการซึ่งในปีสุดท้ายของการครองราชย์ของเธอเขาได้รับภาระโดยตรงอยู่แล้ว

แผนการของพวกเขาคืออะไร? มีการพูดคุยถึงอะไรในบทกวี "ตลก" นี้ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคำเยินยอที่ออกแบบมาอย่างหรูหรา ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าความรอดของมนุษยชาติ

บทที่สองของ "Felitsa" เริ่มต้นด้วยการพูดจาที่ค่อนข้างแปลก: "ขอคำแนะนำแก่ฉัน Felitsa // วิธีใช้ชีวิตอย่างงดงามและสัตย์จริง ... "

กวีไม่มีข้อสงสัยเลยว่าเราสามารถดำเนินชีวิตตามความเป็นจริงได้ การดำรงอยู่นี้นอกเหนือจากการล่อลวงทางโลก นอกเหนือจากการเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมทางสังคมเป็นเส้นทางของการบำเพ็ญตบะ ดังนั้น การบำเพ็ญตบะ ในท้ายที่สุดนี่คือเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้มาซึ่งคุณค่าในตัวเองจนถึงระดับของความเป็นอิสระและความเป็นอิสระดังที่ Derzhavin กล่าวในบทกวี "เกี่ยวกับความตายของเคาน์เตส Rumyantseva": "ไม่มีอะไรสามารถทำร้ายฉันได้ ... //...และฉันชื่อ ปิ๊ต - และฉันจะไม่ตาย" อย่างไรก็ตาม ความเป็นอิสระและความเป็นอิสระนี้ไม่ได้ขยายออกไปนอกเหนือการทำงานในบทกวีถัดไป คุณไม่สามารถมีชีวิตอยู่โดยบทกวีเพียงลำพังหรือมากกว่านั้นคุณสามารถทำได้ แต่จากนั้นมันจะเป็นการดำรงอยู่ของฤาษีและผู้ถูกขับไล่อีกครั้ง

ถ้าไม่ใช่ฤาษีล่ะ? ถ้าครอบครัว บ้าน อาชีพ การงานราชการ? นั่นคือทุกสิ่งที่คนปกติทุกคนต้องการและเกี่ยวข้องกับ "เอิกเกริก" ของชีวิต เธอจะยังคง "ซื่อสัตย์" กับ "เอิกเกริก" เช่นนี้ได้หรือไม่? ฉันสงสัยว่าทำไม Derzhavin ถึงเริ่มกังวลเกี่ยวกับคำถามนี้ ท้ายที่สุดแล้วเราไม่พบว่ามีการปะทะกันเช่นนี้ทั้งใน Sumarokov และ Lomonosov สำหรับพวกเขา ไม่มีความขัดแย้งระหว่างชีวิตที่มีคุณธรรมกับความสำเร็จทางสังคม ยิ่งไปกว่านั้น การรับใช้กษัตริย์ ความรุ่งโรจน์ที่ได้รับในสนามของรัฐหรือในสนามรบ ดูเหมือนจะรวมอยู่ในแนวคิดของเส้นทางการเดินทางที่ซื่อสัตย์ และความมั่งคั่งและตำแหน่งสูงจะมาพร้อมกับผู้ที่คู่ควร มันเป็นเรื่องธรรมชาติ อย่างนี้มันควรจะเป็นอย่างนั้น อย่างไรก็ตาม Derzhavin ก็มั่นใจเช่นกัน: ในชีวิตสาธารณะ เกียรติยศและความเจริญรุ่งเรืองควรให้ความสำคัญกับผู้คนที่มีคุณสมบัติทางศีลธรรมที่โดดเด่นเป็นอันดับแรก ต้อง! แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงเหรอ? นี่คือจุดที่ปัญหาที่ทรมานเขาอย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นซึ่งเขากลับมาในบทกวีหลายบท (“ ถึงเพื่อนบ้านคนแรก”, “ ผู้ปกครองและผู้พิพากษา”, “ ขุนนาง” และอื่น ๆ )

โดยธรรมชาติแล้วการปฏิบัติทางสังคมซึ่งมักจะยกระดับคนโกงและคนโกงให้ถึงจุดสุดยอดของความสำเร็จนั้นก็ใกล้เคียงกันต่อหน้า Derzhavin ใต้เขาและในปัจจุบัน แต่สำหรับความเข้าใจทางศิลปะของการดำรงอยู่และที่สำคัญที่สุดสำหรับสภาพจิตใจของบุคคลเพื่อความเข้าใจในสถานที่ของเขาเองในโลกสิ่งที่สำคัญไม่สำคัญว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไร แต่เป็นสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขา เขาวางไว้ในกรอบคุณค่าอะไร และนี่คือจุดที่เส้นที่มองไม่เห็นทอดยาวระหว่าง Lomonosov และ Sumarokov ในด้านหนึ่ง และ Derzhavin อีกด้านหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1762 (แคทเธอรีนที่ 2 เพิ่งขึ้นครองบัลลังก์) บทความชื่อดังของ Jean-Jacques Rousseau เรื่อง "On the Social Contract, or Principles of Political Law" ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในนั้น เราอ่านว่า: “เนื่องจากไม่มีใครมีอำนาจตามธรรมชาติเหนือเผ่าพันธุ์ของตนเอง และเนื่องจากกำลังไม่ได้สร้างสิทธิใดๆ ดังนั้นจึงเป็นไปตามที่พื้นฐานของอำนาจอันชอบธรรมใดๆ ในหมู่ประชาชนสามารถเป็นเพียงข้อตกลงเท่านั้น”

อย่างไรก็ตาม ข้อความที่มีเหตุผลและค่อนข้างเป็นธรรมชาตินี้หมายถึงการฝ่าฝืนประเพณีเก่าแก่นับพันปี ซึ่งมองเห็นในโครงสร้างของรัฐในหลักการของการจัดอำนาจ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของเจตจำนงของโพรวิเดนซ์ แนวคิดเรื่องสัญญาทางสังคมทำให้เกิดแนวคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติ ชีวิตทางสังคมและกฎหมายของมัน พวกเขากลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ความต่อเนื่อง (แม้ว่าในบางกรณีจะบิดเบี้ยว) ของแผนการลึกลับที่สูงกว่า แต่เป็นสถาบันของมนุษย์ซึ่งเป็นผลมาจากข้อตกลงระหว่างผู้คน และเนื่องจากข้อตกลงหรือสัญญาใด ๆ ตั้งอยู่บนพื้นฐานของผลประโยชน์ร่วมกัน (โดยวิธี Rousseau เน้นย้ำสิ่งนี้อย่างต่อเนื่องในบทความของเขา) สังคมจึงได้รับพื้นฐานทางกฎหมายที่ชัดเจนสำหรับการทำงานของมัน นี่คือความสำเร็จหลักของการตรัสรู้ จริงอยู่ ความสำเร็จที่มีข้อเสียอันไม่พึงประสงค์อย่างมาก: สังคมที่คิดว่าเป็นเพียงผลผลิตของความสัมพันธ์ที่ชัดเจน เป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ "ทางโลก" ระหว่างผู้คน สูญเสียการเชื่อมโยงกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ กฎหมายที่เกิดขึ้นจากข้อตกลงเรื่องความสะดวกสบายในการอยู่ร่วมกัน (ดังนั้นมักถูกกำหนดโดยเป้าหมายเชิงปฏิบัติแนวคิดเรื่องผลประโยชน์) ไม่สามารถสอดคล้องกับกฎหมายที่ควบคุมความต้องการทางจิตวิญญาณของมนุษย์กฎแห่งศีลธรรมและความดีได้อีกต่อไป ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่มีแรงจูงใจ หากคุณคิดดูสิ่งนี้ก็เข้าใจได้เพราะผู้มีอำนาจทางจิตวิญญาณหลักของเราทั้งหมด - ความรัก, ความซื่อสัตย์, ความสามารถในการเสียสละตัวเอง, ที่จะเชื่อ - นั้นไม่มีความหมายเลย ความต้องการที่จะมีเมตตาหรือจริงใจนั้นไม่ได้มาจากความต้องการในทางปฏิบัติใดๆ เพียงเพราะหากเมื่อทำคุณธรรมแล้วผมหวังผลตอบแทนบางอย่างก็ไม่ถือว่าเป็นคุณธรรมอีกต่อไป (เพราะจะทำให้ไม่เสียสละ) . ในกรณีนี้ การกระทำของฉันจะไม่ได้ควบคุมโดยความรู้สึกทางศีลธรรม แต่โดยการคำนวณ

Merab Mamardashvili นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมสมัยใหม่ผู้น่าทึ่งกล่าวเกี่ยวกับสิ่งนี้: "... มีคำหรือแนวคิดหรือคุณภาพเช่นนี้ - "ความเมตตา" คุณไม่สามารถให้ความหมายกับคำหรือแนวคิด "ความเมตตา" ภายในเงื่อนไขและขอบเขตของเรา ชีวิต เพราะฉะนั้น หากต้องนิยามความเมตตาแต่เพียงแต่ในกรอบเงื่อนไขของชีวิตเท่านั้นก็ไม่มีความหมาย นี่คือความจริงที่เราพบอย่างไม่ต้องสงสัย ถ้าเราคิดอย่างรอบรู้และสม่ำเสมอจนถึงที่สุดสิ่งที่บรรจุอยู่ในความเมตตา หากทุกสิ่งที่มีความหมายมีความหมายเฉพาะในสภาวะและกรอบชีวิตของฉันเท่านั้น การใจดี มารยาทดี สุภาพ และอื่นๆ ก็ไม่สมเหตุสมผลเลย” ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่การตรัสรู้ชีวิตทางสังคมเริ่มถูกตีความอย่างสมบูรณ์ภายใต้กรอบเงื่อนไขของประสบการณ์ทางโลกนี้ของเรามันอธิบายได้ทั้งหมดดังนั้นจึงไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่อธิบายไม่ได้เช่นความเหมาะสมความซื่อสัตย์ ความรัก ความยิ่งใหญ่ และอื่นๆ อีกมากมาย

ในสังคมดั้งเดิมที่คุ้นเคย ไม่มีช่องว่างเช่นนี้ คิดว่าอำนาจมีความเชื่อมโยงกับระดับศักดิ์สิทธิ์ เช่น กษัตริย์แห่งฝรั่งเศสในพิธีราชาภิเษก พร้อมด้วยสิทธิพิเศษสูงสุดของรัฐ ได้รับความสามารถลึกลับในการรักษา scrofula ด้วยการสัมผัส ประธานาธิบดีคนปัจจุบันยังต้องจับมือกันมาก แต่ก็ไร้สาระที่คิดว่าใครก็ตามหวังที่จะหายขาดแม้แต่อาการน้ำมูกไหลจากขั้นตอนนี้

Derzhavin ส่วนใหญ่ไม่ได้อ่าน Rousseau บทความหลังแปลเป็นภาษารัสเซียแล้ว ปลาย XVIIIศตวรรษ ได้รับการตีพิมพ์ที่นี่เฉพาะในปี 1903 อย่างไรก็ตามแนวคิดเรื่องสัญญาทางสังคมซึ่งได้รับการพัฒนาในผลงานของ Grotius, Locke และ Hobbes และกลายเป็นธงของการตรัสรู้นั้นเป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม จิตสำนึกของรัสเซียได้ผสมผสานการเปิดกว้างต่อแนวคิดทางการศึกษาใหม่ๆ เข้ากับการวางแนวทางที่สอดคล้องกับค่านิยมดั้งเดิมอย่างแปลกประหลาดอย่างมาก นี่คือสิ่งที่ I.V. เขียน Shcheblygin เกี่ยวกับตัวแทนทั่วไปของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ - นักวิทยาศาสตร์นักเขียนและผู้บันทึกความทรงจำ Andrei Timofeevich Bolotov (1738–1833): “ ได้รับการศึกษาแบ่งปันแนวคิดการศึกษาหลัก (อธิปไตยของมนุษย์ความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนบทบาทของการศึกษา) ในขณะเดียวกัน โบโลตอฟก็เป็นคนเคร่งศาสนาและเป็นผู้สนับสนุนมาตรฐานทางศีลธรรมอันเข้มงวด"

ความตึงเครียดและการต่อต้านของจิตสำนึกของขุนนางผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียก็อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าการรับใช้และยศเป็นหลักฐานสำคัญของความสำเร็จในชีวิต เริ่มต้นด้วย Peter I แนวคิดเรื่องเกียรติยศได้รับการปลูกฝังในสังคมซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการบริการต่ออธิปไตยและรัฐ และตารางอันดับที่มีชื่อเสียงในแง่มุมยูโทเปียนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างธุรกิจคุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลและตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นทางสังคม ยู.เอ็ม. Lotman ตั้งข้อสังเกตว่า: "... ในวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์รัสเซียในยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (“ จักรวรรดิ”) แนวคิดเรื่องยศได้รับตัวละครพิเศษที่เกือบจะลึกลับ” และอีกคำพูดหนึ่ง: “ ชายคนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 มีชีวิตอยู่ในสองมิติอย่างที่เป็นอยู่: เขาอุทิศครึ่งวัน, ครึ่งชีวิตของเขาเพื่อรับใช้สาธารณะ, เวลาที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำตามกฎระเบียบ, และครึ่งวันเขาเป็น ภายนอกมัน”

มันเป็นการแยกไปสองทาง การอยู่ในสองมิติ (ทางสังคมและส่วนตัว) ซึ่งต่อจากนี้ไปจะมีอยู่บนพื้นที่ที่แตกต่างกัน ซึ่งกลายเป็นฝันร้ายที่แท้จริงสำหรับ Derzhavin เขาต้องการรับใช้และรับใช้อย่างประสบความสำเร็จ แต่ในขณะเดียวกันก็ด้วยความจริงใจ เขาต้องการเขียนบทกวีที่จะได้รับการอนุมัติและมีส่วนช่วยให้เกิดความรุ่งโรจน์ของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ประจบประแจง แต่อย่างน้อย "ด้วยรอยยิ้ม" จะแสดงความจริงต่อกษัตริย์ เขาต้องการคืนดีกับคนที่เข้ากันไม่ได้และเข้าใจว่าในทางปฏิบัตินี่เป็นไปไม่ได้

Derzhavin ซึ่งมีบุคลิกอันทรงพลัง ความรักต่อความจริง ในทางกลับกัน ความทะเยอทะยานและกิจกรรมทางสังคม ต้องประสบกับความขัดแย้งเช่นนี้อย่างน่าเศร้าอย่างยิ่ง นั่นเป็นเหตุผลที่เขาพูดในบทกวีของเขา:“ ฉันก็เป็นเช่นนั้น Felitsa! // แต่โลกทั้งใบก็เหมือนฉัน” จากนั้นเขาก็กล่าวอย่างเศร้าใจ: “ทุกคนล้วนเป็นเรื่องโกหก” การเสียดสีขุนนางที่ไม่มีคุณธรรมกลายเป็นคำถามที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องพื้นฐานของบุคคลใด ๆ กับอุดมคติของเขาเอง แน่นอนว่านี่เป็นปัญหาที่มีอยู่จริง และแน่นอนว่านี่คือสิ่งที่กลายเป็นแก่นของบทกวี "ล้อเล่น" ของ Derzhavin

จากนั้นกวีก็พยายามสร้างยูโทเปีย ความคิดของเขานั้นเรียบง่าย: หากจิตวิญญาณ (ภายใน) และสังคม (ภายนอก) แตกต่างกันมาก มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รวบรวมทั้งคุณธรรมสูงสุดและหลักการของรัฐสูงสุดในคน ๆ เดียว - นั่นคือจักรพรรดินีผู้มีคุณธรรม - เท่านั้นที่สามารถรวบรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน เธอจะต้องเป็นตัวอย่างให้กับทุกคน ด้วยการนำหลักศีลธรรมมาสู่การเมือง การเชื่อในความได้เปรียบของรัฐด้วยความยุติธรรม จะต้องฟื้นฟูศรัทธาของประชาชนในความเป็นไปได้ของความสามัคคีระหว่างความสำเร็จและมโนธรรม กล่าวโดยย่อ: เธอต้องจัดเตรียม “คำแนะนำในการดำเนินชีวิตอย่างสง่างามและตามความเป็นจริง”

ความสนใจของแคทเธอรีนมีทั้งการประจบสอพลอและปัจจัยที่เป็นอันตรายสำหรับเดอร์ชาวินในระดับหนึ่ง ผู้คนอิจฉาปรากฏตัวขึ้น ผู้คนปรากฏตัวขึ้นซึ่งหวาดกลัวต่ออิทธิพลของเขาโดยตรง กวีถูกกล่าวหาว่ายกย่องจักรพรรดินีด้วยเหตุผลเห็นแก่ตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในสายตาของคนที่รู้จักเธอดี (ต่างจาก Derzhavin) และบางครั้งก็เป็นฝ่ายค้านเช่นกัน แคทเธอรีนไม่ใช่แบบอย่างของคุณธรรม ต่อมากวีเองก็จะค้นพบสิ่งนี้โดยได้เป็นเลขาธิการแห่งรัฐของเธอและจะไม่สามารถได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของ "เจ้าหญิงคีร์กีซ - ไกสัก" อีกต่อไป ในระหว่างนี้ เขาพยายามอธิบายความชื่นชมแคทเธอรีนของเขา Derzhavin เขียนในปี 1783–1784 บทกวีที่น่าทึ่ง "Vision of Murza" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าดึงดูดใจด้วยความตึงเครียดที่เป็นโคลงสั้น ๆ:

บนอากาศสีน้ำเงินเข้ม
พระจันทร์สีทองลอย;
ในพอร์ฟีรีสีเงินของมัน
เธอส่องแสงจากที่สูง
ผ่านหน้าต่างบ้านของฉันก็สว่างไสว
และด้วยรังสีกวางของคุณ
ฉันทาแว่นตาสีทอง
บนพื้นเคลือบเงาของฉัน...

สิ่งเหล่านี้เกือบจะเป็นแนวของพุชกินและบรรยากาศในนั้นก็โรแมนติกและลึกลับซึ่งสอดคล้องกับธีมของนิมิต อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันเวทย์มนต์ก็ถูกแทนที่ด้วยเสน่ห์ของค่ำคืนที่แท้จริงฉันอยากจะพูดว่า "ภูมิทัศน์" - จะทำอย่างไรการตกแต่งภายในของ Derzhavin ก็เหมือนกับภูมิทัศน์ เพียงแค่มองไปที่กระจกสีทองที่ดวงจันทร์วาดลงบนพื้นไม้ปาร์เก้เคลือบด้วยรังสีแกมเหลือง!

เสรีภาพในการออกเสียงและความยืดหยุ่นของบทกวีของ Derzhavin นั้นน่าทึ่งมาก คุณสามารถให้ความสนใจกับบรรทัดที่เน้นสรรพนามสุดท้ายอย่างน่าอัศจรรย์: "เธอส่องแสงจากที่สูงเธอ ... " เรากำลังรอความต่อเนื่องเนื่องจากจุดสิ้นสุดของบรรทัดไม่ตรงกับส่วนวากยสัมพันธ์ที่นี่และในเชิงตรรกะ เกิดการหยุดชั่วคราวโดยไม่ได้รับแรงจูงใจ และวลีนี้จะดำเนินต่อไปเรื่อยๆ โดยมีความยาวไม่ต่ำกว่า 12 บรรทัด

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่กี่บรรทัดต่อมา Derzhavin จะเชื่อมต่อกับคำเชื่อมที่เชื่อมโยง "และ" ส่วนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของวลีมีส่วนร่วมซึ่งเป็นสาเหตุที่เราสามารถรับรู้มันได้ราวกับว่าพร้อม ๆ กันโดยรวมเพราะถ้าเราเริ่มจัดวางและ วิเคราะห์เราจะสับสน: "ธรรมชาติเข้าสู่ความเงียบลึก // และในการนอนหลับลึก ... " ปรากฎว่า "ความเงียบลึก" ขาดกริยาหรือ "การนอนหลับ" ผิดกรณี ความสับสนนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำโดยคำบุพบท "และ" นี่คือการผกผัน: ธรรมชาติถูก "จม" ในความเงียบลึกล้ำและยังคงอยู่ (คำนี้บอกเป็นนัยโดย Derzhavin) ในความฝัน เพราะถ้าเธอ “หมกมุ่น” กับทั้งสองอย่าง ก็ต้องเขียนว่า ธรรมชาตินั้นอยู่ในความเงียบและหลับลึก ในบรรทัดถัดไป เขาจะดำเนินการที่ดูเหมือนย้อนกลับ - เครื่องหมายจุลภาคจะคั่นคำนามสองคำโดยตั้งค่าน้ำเสียงที่แจกแจง:“ เธอดูเหมือนตายต่อหูตา // ที่ความสูงและในส่วนลึก ... ” ในความเป็นจริง น้ำเสียงที่แจกแจงนี้คือ "หู" และ "ตา" "จะระบุ และในลักษณะที่เรารับรู้โดยไม่รู้ตัวว่ารายการนี้เปิด เกี่ยวข้องกับประสาทสัมผัสอื่น ๆ ทั้งหมด ไม่ใช่แค่การมองเห็นและการได้ยิน

การแนะนำโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งสำหรับ Derzhavin เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นในการแสดงความคิดที่รักของเขาเท่านั้น เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน - เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของบุคคลที่มีทางออกที่ดีในชีวิต:

ข้าพเจ้าร้องเพลงเป็นสุขแก่ผู้ที่พอใจ
ในโลกนี้โดยมากของคุณ
อุดมสมบูรณ์ สุขภาพดี สงบ อิสระ
และมีความสุขกับตัวเองเท่านั้น
ใจผู้ใดบริสุทธิ์ มโนธรรมย่อมถูกต้อง
และเขารักษาบุคลิกที่แข็งแกร่งของเขาไว้ในชีวิตของเขา
และพระองค์ก็ทรงถวายเกียรติสิริทั้งสิ้นของพระองค์ในการนั้น
ว่าเขาเป็นเพียงคนใจดี...

ดังนั้นพื้นฐานของ "ความรุ่งโรจน์" ซึ่งเป็นหมวดหมู่ทางสังคมจึงเป็นเกณฑ์หลักทางศีลธรรม - "ความเมตตา" เห็นได้ชัดว่านี่คือวิธีที่ Derzhavin จินตนาการถึงตัวเอง

นอกจากนี้ บทกวียังกล่าวถึง "เจ้าหญิงแห่งฝูงชน" ที่ "แอบย่องจากข้าราชบริพาร" สำหรับ "เรื่องราวและ rastabars" ส่ง Murza "ของขวัญล้ำค่าอย่างลับๆ" อย่างไรก็ตามเราไม่ได้สังเกตเห็นว่าบทกวีเปลี่ยนจากโน้ตโคลงสั้น ๆ สูงไปเป็นเรื่องราวสบาย ๆ ที่เต็มไปด้วยความขมขื่นที่ซ่อนอยู่อย่างสงบ แต่ยังมีศักดิ์ศรีภายในเรื่องราวยังคงเป็น "เรื่องตลก" เหมือนเดิมในสถานที่ต่างๆ - ด้วยเหตุนี้ "rastabars" และ "ลับๆล่อๆ"

จากนั้น - สิ่งที่น่าประหลาดใจ: "เทพธิดา" บุกรุกความคิดที่ง่วงนอนทุกวันของ Murza ผู้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ "ชีวิตส่วนตัว" ของเขา ชัดเจนว่านี่คือเฟลิตซา แต่สิ่งที่น่าสนใจคือ Derzhavin บรรยายภาพ Levitsky ที่เฉพาะเจาะจงมากที่นี่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติ "พิเศษ" ที่ไม่คาดคิดเข้ากับคุณสมบัติที่เชื่อถือได้และใช้ได้ทุกวัน “เหมือนชุดสีรุ้ง” ลองนึกภาพว่าทำจาก “ผ้าลินินเนื้อดีสีดำลุกเป็นไฟ” และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็กลายเป็นริบบิ้นคำสั่งของนักบุญ วลาดิเมียร์. อย่างไรก็ตามคำอธิบายในเทพนิยายของห้องในวังของแคทเธอรีนนั้นมีความหมายสองเท่าเหมือนกัน ว่ากันว่า: “จากห้องอำพันของพวกเขา” และนี่ไม่ได้เป็นเพียงการยกย่องความหรูหราและความมั่งคั่งที่เกินจริง แต่ยังเป็นคำใบ้ของห้องอำพันด้วย

Felitsa บอกความจริงกับ Murza ของเธอว่าของประทานแห่งบทกวีไม่ควรมุ่งไปที่การเยินยอ แต่เป็นการสอนของผู้ปกครองทางโลกซึ่งแน่นอนว่าสอดคล้องกับความตั้งใจของ Derzhavin เองและทำให้เขาตั้งหลักในเกมอันตรายที่เขากำลังเล่นอยู่ กับจักรพรรดินีพยายามทำให้เธอเป็นกษัตริย์ในอุดมคติ

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ในช่วงเวลาที่น่าสมเพชอย่างยิ่งเมื่อกวีพูดถึงความจริงใจของเขาและยอมรับความชื่นชมที่มีต่อเฟลิตซาเขาก็ไม่สามารถต้านทานคำพูดที่ดูเหมือนไม่เหมาะสมที่สุดได้ในช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์:

และกล่าวอีกนัยหนึ่ง: เขาต้องการแตงโม
และอันที่มีแตงกวาดอง -
แต่ให้รำพึงพิสูจน์ให้พวกเขาเห็นที่นี่
ว่าฉันไม่ใช่คนที่ประจบสอพลอ...

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเพลงใดที่ไพเราะไปกว่าบทกลอน "แตงโมคือรำพึง" แต่ - ดูเถิด! - Derzhavin ก็หนีไปเช่นกันบทกวีไม่แตกสลายการเลี้ยวดูเหมือนเป็นการแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติความกล้าในโคลงสั้น ๆ: "หัวใจของสินค้าของฉันคืออะไร // ฉันไม่ขายเพื่อเงิน ... "

Derzhavin แสดงให้เห็นในบทกวีของเขาถึงอิสรภาพทางโวหารที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้เขาสามารถบรรจุโลกที่ขัดแย้งและโศกนาฏกรรมทั้งโลกไว้ในบทกวีเดียว อะไรทำให้โลกนี้มีเอกภาพในระบบโคลงสั้น ๆ ของกวี? บุคลิกภาพของเขาสมบูรณ์ผิดปกติ ร่ำรวย ไม่กลัวที่จะแสดงตัวตนโดยไม่คำนึงถึงกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานของทฤษฎีทางศิลปะ ใน "The Swan" - ดัดแปลงจากบทกวีของฮอเรซ - เขาจะพูดเกี่ยวกับตัวเอง: "ตัวนั้นบินได้ซึ่งในขณะที่สร้างพิณพูดด้วยลิ้นของหัวใจของเขา" ดังนั้นเขาจะถูกกำหนดตลอดชีวิตด้วย “ภาษาของหัวใจ” ซึ่งไม่มีทางสอดคล้องกับ “ความอ่อนไหว” ของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่กำลังขึ้นเขาในเวลานี้

บทกวีของ Derzhavin ตามที่นักวิจัยหลายคนตั้งข้อสังเกตนั้นมีพื้นฐานมาจากชีวประวัติประเภทหนึ่ง แต่นี่ยังไม่เพียงพอ เป็นการยากที่จะรวมเนื้อหาที่ต่างกันดังกล่าวเข้าด้วยกันด้วยเหตุผลทางชีวประวัติเท่านั้น ความจริงก็คือสไตล์ของ Derzhavin นั้นมีความไดนามิกผิดปกติ ทุกภาพ ทุกวลีของเขาเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ตึงเครียดจนถึงขีดจำกัด พลวัตดังกล่าวมีบทบาทราวกับกลองภาพยนตร์ ส่งผลให้เฟรมและรูปภาพที่ไม่เคลื่อนไหวด้วยตัวเอง "เคลื่อนไหว" ด้วยความเร็วของการ "โปรโมต" บทกวีเราก็ไม่มีเวลาหยุดจ้องมองรายละเอียดที่หลุดออกไป บริบททั่วไป. พวกเขารู้สึกได้ด้วยจิตสำนึก แต่อย่าทำลายโครงสร้างสำคัญของงาน

ในปี 1794 Derzhavin ผิดหวังในตัวแคทเธอรีนและทอดทิ้งเธอจึงเขียนบทกวี "ขุนนาง" (หรือมากกว่านั้นนำบทกวี Chitalagai เก่าของเขา "To Nobility") มาใช้ใหม่ มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับกวี: การตายของภรรยาคนแรกของเขา, การทะเลาะกับจักรพรรดินีและความอับอาย, ปัญหากับคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือที่นำเสนอต่อแคทเธอรีน (มีการจัดเตรียมเพลงสดุดี 81 ซึ่งถือเป็นจาโคบิน) จำเป็นต้องสรุปผล

ใน "The Nobleman" เช่นเดียวกับใน "Felitsa" Derzhavin เขียนเกี่ยวกับผู้ล่าอำนาจที่ไร้ค่าซึ่งเต็มไปด้วยความสำคัญ แต่น้ำเสียงกำลังเปลี่ยนไป การเสียดสีที่ค่อนข้างอ่อนโยนจะถูกแทนที่ด้วยการบอกเลิกอย่างโกรธเกรี้ยว:

ลาก็จะยังคงเป็นลา
แม้จะโปรยดาวให้เขาก็ตาม
ควรทำกายด้วยใจที่ใด
เขาแค่กระพือหูของเขา
เกี่ยวกับ! มือแห่งความสุขก็เปล่าประโยชน์
เมื่อเทียบกับอันดับตามธรรมชาติ
แต่งตัวคนบ้าให้เป็นสุภาพบุรุษ
หรือเป็นกระแสของคนโง่

ต่อมามีบรรทัดปรากฏว่าสามารถเรียกได้ว่าเป็นต้นแบบของบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Reflections at the Main Entrance" โดยไม่ต้องพูดเกินจริง:

และมีฮีโร่ที่ได้รับบาดเจ็บ
เหมือนกระต่ายกลายเป็นสีเทาในการต่อสู้
อดีตเจ้านายของคุณ -
ใครมาหาคุณในห้องโถง
หากต้องการรับคำสั่งซื้อบริการ -
ระหว่างผู้รับใช้ทองคำของคุณ
ด้วยศีรษะลอเรลของเขาหลบตา
เขานั่งรอคุณมาเป็นชั่วโมงแล้ว!

เป็นลักษณะเฉพาะที่ตอนนี้ขุนนางเหล่านี้ซึ่งลืมทุกสิ่งทุกอย่างยกเว้นความพึงพอใจและความสงบสุขของพวกเขาจะไม่ต่อต้าน Felitsa ที่ชาญฉลาดซึ่งเป็นแบบอย่างของคุณธรรมและการรับใช้ประชาชนอีกต่อไป ว่ากันว่าเกือบจะเป็นโปรโตคอลเกี่ยวกับจักรพรรดินี:

แคทเธอรีนตกอยู่ในความเสี่ยงต่ำ
และมิใช่อยู่บนราชบัลลังก์
เธอเป็นภรรยาที่ดี

บทกวีขัดเกลาแต่ไม่อาจซ่อนความหนาวเย็นได้ ตอนนี้ Derzhavin ไม่ได้หวังว่าราชินีจะรวบรวมอุดมคติแห่งปัญญาและความยุติธรรมในชีวิตอีกต่อไป สิ่งที่ยังคงอยู่? รักษาศักดิ์ศรีส่วนบุคคลในขณะที่รับใช้รัฐและประชาชนตามที่คุณเข้าใจ เพื่อเป็นเกียรติและสำนึกทางศีลธรรมของคุณเอง

สำหรับผู้ที่รักความจริงของดวงตา
บุญเท่านั้นก็สวยได้
พวกเขาเป็นคำสรรเสริญของมนุษย์
คาลิกูลา! ม้าของคุณอยู่ในวุฒิสภา
ส่องประกายเป็นสีทองไม่ได้
ความดีก็เปล่งประกาย

อย่างไรก็ตาม การกล่าวถึงวุฒิสภาในบรรทัดที่ยกมาข้างต้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Derzhavin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสมาชิกในปี พ.ศ. 2336 และเมื่อเชื่อมั่นในทางปฏิบัติถึงความโง่เขลา ความขี้ขลาด และการไร้ความสามารถของเพื่อนร่วมงานในการทำงานอย่างจริงจัง เขาก็สั่นคลอนด้วยความขุ่นเคืองอย่างแท้จริง โดยนึกถึงความสำคัญของพวกเขา "การตัดสิน" ความทะเยอทะยานของพวกเขา “ ลาจะยังคงเป็นลา…” - นี่เป็นเพียงเกี่ยวกับพวกเขาซึ่งกวีชี้ให้เห็นในการอธิบายงานเขียนของเขา

ใน "The Nobleman" Derzhavin ยังกล่าวถึงหัวข้อของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งสูงสุดจากมุมมองของเขา การสำแดงของความไม่เป็นระเบียบทางสังคม ชี้ทางอ้อมถึงสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในยุโรป - ความเห็นแก่ตัวของผู้ปกครอง การขาดมโนธรรม และการไร้ความสามารถในการใส่ใจต่อความดีส่วนรวม:

"...เพียงได้ดื่มแม่น้ำก็ชื่นใจ
เพียงแล่นไปตามลม แบกฝูงชนด้วยแอก
ความอับอาย มโนธรรม - สัญญาณเตือนสำหรับวิญญาณที่อ่อนแอ!
ไม่มีคุณธรรม! ไม่มีพระเจ้า!" -
คนร้าย อนิจจา! - เสียงฟ้าร้อง

รูปแบบทางสังคมที่ Derzhavin อนุมัตินั้นอธิบายได้ดีที่สุดโดยคำอุปมาของสิ่งมีชีวิตเดียวที่รู้จักกันมาตั้งแต่ยุคกลาง อวัยวะต่าง ๆ ซึ่งมีหน้าที่อิสระ แต่ไม่ได้รับใช้ตัวเอง แต่รับใช้ทั้งหมด นี่คือแนวคิดของสังคมที่มีโครงสร้างแบบลำดับชั้น: สมาชิกของมันไม่เท่าเทียมกันทางสังคม แต่พวกเขามีความเท่าเทียมกันทางจิตวิญญาณในการรับใช้ที่สูงขึ้นซึ่งพระเจ้าได้ทรงกำหนดไว้ล่วงหน้าแก่มนุษย์ Derzhavin เข้าใจดีว่าหากไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับหลักการศักดิ์สิทธิ์ที่สูงกว่าซึ่งส่องสว่างชีวิตมนุษย์ทั้งหมด การอยู่ร่วมกันของผู้คนก็จะกลายเป็นเพียงการประชุมที่บริสุทธิ์ เพียงเป็นผลจากความสนใจในทางปฏิบัติและข้อตกลงอย่างเป็นทางการเท่านั้น จากนั้น “เผ่าพันธุ์มรรตัยทั้งหมดก็ผ่อนคลาย” ความสามัคคีทางจิตวิญญาณและความรับผิดชอบร่วมกันสามารถดำรงอยู่ได้เฉพาะในสังคมที่มีโครงสร้างซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการบางประการที่เรียนรู้จากด้านบน:

ในความสามัคคีย่อมมีสุข
ในความยุติธรรมมีความเท่าเทียมกัน
อิสรภาพอยู่ในการควบคุมตัณหา!

จากแนวคิดของ "พระมหากษัตริย์ผู้เสนอญัตติ" กวีมาถึงระบบความสัมพันธ์ที่สมดุลระหว่างสมาชิกที่ไม่สมบูรณ์และไม่พึ่งพาตนเองของ "ความเป็นเอกภาพอันมีความสุข"

ศีรษะไม่ได้คาดหวังความฉลาดจากขา
และมันไม่ได้ทำให้กำลังไปจากมือของคุณ
เขาเสนอตาและหูให้เธอ -
เธอออกคำสั่งเอง

สำหรับ Derzhavin ดูเหมือนว่า Rumyantsev จะเป็นสมาชิกที่คู่ควรของความต่อเนื่องของมนุษย์เพียงคนเดียว น่าแปลกที่มีเพียงสามบทสุดท้ายจากยี่สิบห้าบทเท่านั้นที่อุทิศให้กับการยกย่องคุณสมบัติของเขา ราวกับว่า Rumyantsev จำเป็นในช่วงสุดท้ายเพียงเพื่อสร้างความสมดุลระหว่างการแสดงออกเชิงลบของความสำส่อนและความเห็นแก่ตัวและตัวอย่างเชิงบวกของชีวิตที่คู่ควรของผู้บัญชาการเก่า

อันที่จริง Derzhavin กำลังพูดถึงตัวเลือกส่วนตัวของทุกคน เพื่อฟื้นฟูความสามัคคีในด้านจิตวิญญาณและสังคมของชีวิต ไม่จำเป็นต้องมีตัวอย่างสูงสุดบางประเภท และเป็นไปได้มากว่าการฟื้นฟูดังกล่าวไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในระดับโลกและสามารถดึงดูดทุกคนได้ในทันที มีคุณ คุณเองที่ได้ตระหนักถึงโศกนาฏกรรมที่มีอยู่ทั้งหมดของสถานการณ์ของมนุษย์ ความรับผิดชอบสูงสุดของคุณ (ไม่มีใครนอกจากคุณ) มีคุณที่ไม่ต้องการทรยศต่ออุดมคติที่ได้มาอย่างยากลำบาก จากนั้นเมื่อถึงจุดของการกระทำของคุณ ศักดิ์ศรีของคุณ การกระทำที่ดีของคุณ ความกลมกลืนของโลกก็เกิดขึ้น: วิญญาณเปลี่ยนชีวิตเชิงประจักษ์อีกครั้ง และนำความหมายที่สูงกว่าเข้ามา ในที่สุดคำแนะนำก็มอบให้เราโดย Felitsa ซึ่งทุกคนพบในส่วนลึกของหัวใจ

ความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของกวีนิพนธ์ของ Derzhavin ความหยั่งรากในประเด็นอัตถิภาวนิยมนั้นชัดเจนเป็นพิเศษในบทกวีทางจิตวิญญาณของกวีรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่แน่นอนสองชิ้น - "พระเจ้า" และ "เกี่ยวกับความตายของเจ้าชายเมชเชอร์สกี้"

ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Derzhavin ซึ่งในขณะนั้นกำลังพักผ่อนอยู่ในที่ดิน Zvanka ของเขาได้เริ่มเขียนบทกวีใหม่ "On Corruption" เขาไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ มีเพียงแปดบรรทัดเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนกระดานชนวน ซึ่งขณะนี้อยู่ในห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาอยู่ที่นี่:

แม่น้ำแห่งกาลเวลาในความทะเยอทะยาน
เอาเรื่องของทุกคนไป
และจมอยู่ในห้วงแห่งการลืมเลือน
ชาติ อาณาจักร และกษัตริย์
และหากยังมีสิ่งใดเหลืออยู่
ท่ามกลางเสียงพิณและแตร
แล้วมันก็จะถูกกลืนกินโดยปากแห่งนิรันดร์
และชะตากรรมร่วมกันจะไม่หายไป

เป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่ Derzhavin ปฏิเสธความไม่เน่าเปื่อยแม้กระทั่งคุณค่านิรันดร์ที่ดูเหมือนจะได้รับการยอมรับเช่นชื่อเสียงและของประทานที่สร้างสรรค์ ยิ่งกว่านั้น สิ่งนี้ทำโดยกวีที่จวนจะตาย เพียงแต่มันเป็นเรื่องธรรมดาที่เขาจะมั่นใจในความเป็นอมตะของมรดกทางบทกวีของเขาเอง ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการซึมซับกิจการของมนุษย์ในขั้นสุดท้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ถูกเปิดเผยในบทกวีไม่เพียง แต่ในความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับการออกเสียงด้วย เส้น “ผ่านเสียงพิณและแตร” ที่มีเสียงดัง r ถูกต่อต้านด้วยเส้น ราวกับทำลายความดังนี้ด้วยเสียงฟู่: “สิ่งนั้นจะถูกกลืนกินด้วยปากแห่งนิรันดร์...” น่าสนใจว่า มันมีเสียง r เช่นกัน แต่อย่างใดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากโดยเพื่อนบ้าน w : "จะถูกกลืนกินด้วยปาก" ผ่านเสียงพิณและทรัมเป็ตคน ๆ หนึ่งพยายามที่จะต้านทานความว่างเปล่าซึ่งเป็นองค์ประกอบที่น่ากลัวไม่หยุดยั้งและสิ้นเปลืองทั้งหมด - ปากของมัน ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นสัตว์ที่ละโมบและน่ารังเกียจ และนี่คือบางสิ่งที่ชั่วร้ายซึ่งต่อต้านโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ที่กลมกลืนกัน ท้ายที่สุดแล้ว “เสียงพิณและแตร” คืออะไร? นี่คือความสามัคคี และความโกลาหลกำลังพยายามดูดซับมัน ความโกลาหลกลืนกินความหมาย - ความหมายที่มนุษย์แสวงหาอย่างเจ็บปวด

Derzhavin ถูกต้องในการสรุปเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์โดยสมบูรณ์และการทำลายล้างของทุกสิ่งหรือไม่? แล้วความหมายของชีวิตมนุษย์คืออะไร?

คำถามเหล่านี้ทำให้กวีกังวลตลอดอาชีพการงานของเขา ตั้งแต่บทกวีจิตละไกไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในบรรดาบทกวีหลายบทที่ Derzhavin เขียนในหัวข้อนี้ บทกวี "On the Death of Prince Meshchersky" ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งน่าหลงใหลด้วยความยิ่งใหญ่ที่น่าเศร้า รูปภาพแห่งชัยชนะแห่งชัยชนะที่กวีวาด (“ และดวงดาวจะถูกบดขยี้ด้วยมัน // และดวงอาทิตย์ก็จะดับลงด้วยมัน // และมันคุกคามโลกทั้งใบ ... ”) เป็นสิ่งที่น่ากลัวยิ่งกว่าอีกภาพหนึ่ง .

บทกวีเริ่มต้นด้วยเสียงระฆังอันหนักหน่วงที่น่าตกใจ แน่นอนว่า Derzhavin ไม่สามารถรู้ได้ วลีที่มีชื่อเสียง John Donne แต่สำหรับผู้อ่านยุคใหม่มันหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะนึกถึง:“ ... การตายของทุกคนก็ทำให้ฉันลดน้อยลงเช่นกันเพราะฉันเป็นหนึ่งเดียวกับมนุษยชาติทั้งหมดและดังนั้นจึงไม่เคยถามว่าใครที่ระฆังดังขึ้น: มันก็ส่งผลสำหรับคุณเช่นกัน ”:

กริยาแห่งกาลเวลา! เสียงเรียกเข้าโลหะ!
เสียงอันน่าสะพรึงกลัวของคุณทำให้ฉันสับสน
โทรหาฉัน เรียกคุณคราง
เขาเรียกและพาเขาเข้าใกล้โลงศพมากขึ้น...

Derzhavin บรรลุความหมายพิเศษของภาพแห่งความตายด้วยการทำให้มันนิ่งเฉย ความตายนั้นช่างโลภ แต่ในขณะเดียวกัน ในทางที่ขัดแย้งกันก็คือ มันไม่รีบร้อน มันไม่ทำอะไรเลย แค่มองดู (โอ้ การจ้องมองของมันช่างน่าหลงใหลจริงๆ!) มันแค่รอ และในความคาดหวังนี้ ไร้มนุษยธรรมอย่างใด ชั่วนิรันดร์ย่อมมีชัย ทุกสิ่งทุกอย่าง ทั้งผู้คน สัตว์ ดาวเคราะห์ ดวงดาว ถูกบดขยี้ และชนกับสิ่งกีดขวางที่มองไม่เห็นและผ่านไม่ได้นี้ ทุกสิ่งพินาศมีเพียงเธอเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์

ดูเหมือนว่าบทกวีที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังควรจะทรมานและทำให้เกิดความสยองขวัญเท่านั้น และสิ่งที่น่าประหลาดใจก็เกิดขึ้น เมื่อวิเคราะห์ความรู้สึกของเรา เราพบว่าเราไม่เพียงประสบกับความกลัว ความสิ้นหวัง แต่ยังมีอาการวิงเวียนศีรษะ และ... มีความสุขอีกด้วย! เหตุใดจึงยินดีความยินดีจะมาจากไหน?

อันที่จริง เรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ catharsis ที่อริสโตเติลบรรยายไว้ (เกี่ยวกับละครโบราณ) เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้จิตวิญญาณมีความชัดเจนและผู้ชมก็สัมผัสกับความสุขที่แปลกประหลาดและเจ็บปวด นี่คือการชำระล้างด้วยความทุกข์ เราพบสิ่งที่คล้ายกันเมื่ออ่านเรื่อง "On the Death of Prince Meshchersky"

โดยพื้นฐานแล้ว เราเต็มไปด้วยความยินดีกับความงดงามของบทกวีของ Derzhavin สิ่งนี้หมายความว่า? ว่าเนื้อหานั้น “เอาชนะ” ตามรูปแบบ ความจริงที่ว่ากองกำลังร่วมถูกพบในโลกแห่งความตาย - พลังที่สามารถมองหน้าสัตว์ประหลาดตัวนี้ได้ นี่มันพลังแบบไหนกันนะ? จิตวิญญาณของมนุษย์

ที่นี่เรากำลังเผชิญกับคุณสมบัติพื้นฐานของศิลปะซึ่งศิลปินสมัยใหม่คนหนึ่งสังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำ - Anatoly Zaslavsky ซึ่งเคยถามฉันว่า: "ภาพวาดของทิเชียนป้องกันไม่ให้คุณมองดูความทรมานของเซนต์เซบาสเตียนหรือไม่" มันรบกวนจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว การใคร่ครวญถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ทนทุกข์ และบาดเจ็บในตัวเองนั้นไม่สามารถทำให้เกิดความสุขได้ การวาดภาพทำให้เกิดความสุขและความตื่นเต้น ภาพนี้ไม่ได้อุทิศให้กับการทรมานทางสรีรวิทยา ไม่ใช่ความตายของเนื้อหนัง แต่เพื่อความยิ่งใหญ่ของวิญญาณเมื่อเผชิญกับความตาย นี่คือความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ สามารถมองหน้าเหวลึกได้ และในขณะเดียวกันก็เรียกมันตามชื่อ เรียกมัน ยอมรับมันอย่างมีเหตุผล และเป็นเนื้อหาในบทกวีของ Derzhavin ความท้าทายที่ขัดแย้งกันของความตาย ซึ่งฉันกลายเป็นมนุษย์เท่านั้น อยู่เหนือธรรมชาติที่ไร้ความคิดและไร้คำพูด

แต่เดอร์ชาวินไปไกลกว่านั้น สัตว์ประหลาดตัวนี้ ซึ่งก่อนที่โลกจะจมอยู่ในผงคลี การทำลายล้างที่วุ่นวายอย่างไร้เหตุผล “ความสั่นไหวของธรรมชาติและความหวาดกลัว” ความตายครั้งนี้ก็ได้รับเหตุผลที่สมเหตุสมผล มาดูบรรทัดให้ละเอียดยิ่งขึ้น:

แต่นั่นคือความกล้าหาญที่จะผ่านไป
และปรารถนาที่จะได้รับเกียรติพร้อมกับพระองค์
การได้มาซึ่งความมั่งคั่งจะระเบิด
และในหัวใจของความหลงใหลทั้งหมดมีความตื่นเต้น
มันก็จะผ่านไป มันก็จะผ่านไปตามคราวของมัน
เอาความสุขที่เป็นไปได้ออกไป
คุณทุกคนคงที่และเป็นเท็จที่นี่:
ฉันกำลังยืนอยู่ที่ประตูแห่งนิรันดร์!

อัศจรรย์! ฉันยืนอยู่ที่ประตูแห่งนิรันดร์ - นั่นคือฉันเหมาะสมกับเหวนี้นั่นคือฉันเริ่มมีชีวิตอยู่ในวิญญาณ - เพียงเพราะความคาดหมายแห่งการทำลายล้างไม่รู้สึกถึงเรื่องส่วนตัวใด ๆ ของฉัน กิเลสตัณหาใด ๆ สิ่งรบกวนใด ๆ . หากไม่มีความตาย ก็ไม่มีอะไรสามารถดึงวิญญาณของฉันออกจากการหลับใหลได้ ฉันจะแลกมันกับ "การได้มาซึ่งความมั่งคั่ง" "เพื่อความรุ่งโรจน์... ความทะเยอทะยาน" เพื่อความภาคภูมิใจและความยินดีตลอดไป แต่แน่นอนว่าเขาจะไม่ใช่มนุษย์ - สิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวที่สามารถมองความสับสนวุ่นวายในดวงตาได้ สิ่งมีชีวิตเดียวที่ไม่เพียงแต่ทางร่างกายและจิตใจเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณด้วย ด้วยเหตุนี้ ตามความเห็นของ Derzhavin ดูเหมือนว่าความตายจะเป็นเช่นนั้น เงื่อนไขที่จำเป็นมนุษยชาติของเรา ความคิดที่คล้ายกันจะได้รับการพัฒนาโดยนักปรัชญาอัตถิภาวนิยมแห่งศตวรรษที่ 20: ความตายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวเมื่อเผชิญซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะคงอยู่ในสภาวะของการดำรงอยู่แบบอัตโนมัติ

บทกวีบทกวีที่น่าทึ่งที่สุดของ Derzhavin คือ "Swallow" มันคุ้มค่าที่จะดูรายละเอียดเพิ่มเติม:

โอ้นกนางแอ่นที่อบอุ่น!
โอ้นกหวาน!
อกเป็นแดง-ขาว วาฬเพชฌฆาต
แขกรับเชิญฤดูร้อนนักร้อง!

ไม่พอใจกับเสียงแปลก ๆ ที่ "ผิด" ของประโยคเหล่านี้ Kapnist เพื่อนของ Derzhavin แนะนำเวอร์ชัน "ถูกต้อง" ตามที่เขาดูเหมือน:

โอ้นกสีเทาที่อบอุ่น
นกนางแอ่นที่รักของฉัน
แขกรับเชิญและนักร้องฤดูใบไม้ผลิ!
ฉันพบคุณที่นี่อีกครั้ง

ทั้งสอง quatrains แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากถึงความแตกต่างระหว่างผู้ตรวจสอบและกวี Derzhavin แสดงออกได้มากกว่ามาก เตตร้ามิเตอร์แบบ iambic ของ Kapnist มีอำนาจเหนือกว่าอย่างสมบูรณ์ โดยไม่ยอมให้การรับรู้ทะลุผ่าน "เปลือก" ของขนาดได้ เราได้ยินจังหวะ คำพูดดูเหมือนถูกกดทับกันด้วยเครื่องวัดแรงภายนอก พวกเขาคับแคบและไม่มีที่จะไป มันกลายเป็นอะไรบางอย่างที่เหมือนกับของเล่นกลไกแบบไขลาน นี่ไม่ใช่กรณีของเดอร์ชาวิน บทกวีถูก "ส่งออก" ด้วยเสียง ในเบื้องหน้าไม่ได้ถูกพรากไปจากชั้นวางประมาณหนึ่งเมตร แต่เป็นน้ำเสียงที่จางหายไปและดึงออกมาซึ่งเผยให้เห็นทุกคำ:

คุณมักจะส่งเสียงร้องไปทั่วหลังคา
นั่งอยู่เหนือรังคุณร้องเพลง
คุณขยับปีก คุณกระพือปีก
คุณตีระฆังที่คอ

เราไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่านกได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมแล้วภาพนั้นค่อยๆ เติบโตเกินกว่าผู้ถือเฉพาะของมัน โดยได้รับคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อน แต่รู้สึกได้ในจิตใต้สำนึกในทันที นกนางแอ่นไม่ส่งเสียงระฆังใด ๆ - พวกมันแค่ส่งเสียงแหลม อย่างไรก็ตามจนถึงตอนนี้ทุกอย่างกำลังพัฒนาอย่างมีเหตุผล เนื่องจากมันเป็นนก มันจะบิน ดังนั้นพวกมันจึง "บิน":

คุณมักจะหมุนไปในอากาศ
ในนั้นคุณสร้างวงกลมตัวหนา
หรือคุณคลานลงมาคุณรีบเร่ง
หรือยืดตัวออกไปบนท้องฟ้าคุณก็ลอยได้
คุณมักจะอยู่ในกระจกน้ำ
คุณเล่นภายใต้รุ่งอรุณที่แดงก่ำ
บนผืนฟ้าอันไม่มั่นคงไร้ก้นบึ้ง
คุณสั่นไหวด้วยเงาของคุณ

พบสีอะไร กริยาใดที่ถูกเลือกมาเพื่ออธิบายเที่ยวบินนี้: คดเคี้ยว ยืดตัว ว่ายน้ำ การเล่น การหมุน กระพริบ! คำจำกัดความมากมายดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ บ่งชี้ว่าบทกวีนี้มีพื้นฐานมาจากปรากฏการณ์การมีชีวิตที่ต้องใช้ความแม่นยำอย่างใกล้ชิดและไม่ใช่แผนการเก็งกำไรซึ่งส่วนประกอบต่าง ๆ ทราบล่วงหน้า กวีค้นหาคำอย่างเจ็บปวดพยายามที่จะซื่อสัตย์และละเอียดอ่อน (ดังนั้นโดยวิธีการน้ำเสียงที่เป็นอิสระเหมือนการหายใจ) เขาติดตามความรู้สึกเอาชนะอุปสรรคที่แต่ละบรรทัดสัมผัสคำฉายาวางตัวเพื่อเขา กวีนิพนธ์ของแท้มีชีวิตอยู่เสมอเนื่องจากการต่อต้านของเนื้อหาดังกล่าว เฉพาะกับกราฟิคเท่านั้น ทุกคำจึงยอมจำนนเท่าๆ กัน ดังนั้นจึงเฉยเมย ไม่ใช่คำพูด - หนุนโหลดเข้าแถวทุกขนาด

คุณมักจะเปล่งประกายราวกับสายฟ้า
ทันทีที่นี่และที่นั่น
คุณไม่สามารถตามตัวเองได้
มองไม่เห็นร่องรอย...

บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ดูเหมือนจะย่อยไม่ได้นี้ปรากฏขึ้นจากทิศทางเดียวกันกับความรู้สึก: กวีสัมผัสนกตัวนี้ นกนางแอ่นตัวนี้มากจนเขาพูดบางสิ่งที่ผิดจรรยาบรรณโดยสิ้นเชิง ไม่เหมาะสม แต่ไพเราะและเหมาะสมในท้ายที่สุดยืนยันของเขา ความจริงใจ ขณะเดียวกันนกนางแอ่นก็ดูเหมือนจะกระพือปีกออกมาจากเปลือกของมันในที่สุด ปรากฎว่าเธอบินเร็วมากจนไม่มีเวลาติดตามเธอ "มองไม่เห็นร่องรอย" (ช่างเป็นลัทธิใหม่ซ้ำซากอันงดงาม: "มองไม่เห็น" - นอกจากนี้ยังมีการเน้นที่ "และ" แต่ละรายการด้วย!) นี่เป็นนกนางแอ่นที่แปลกประหลาดซึ่งสูงขึ้นจนน่าเหลือเชื่อจน:

แต่คุณเห็นทั้งจักรวาลที่นั่น
ราวกับว่าจากด้านบนบนพรม:
ที่นั่นมีหอคอยปิดทองเหมือนความร้อน
ในกองเรือที่มีเกล็ดก็มีเงิน
มีสวนในชุดสีเขียว
มีทุ่งนาในมงกุฎทองคำ
มีเนินเขาเป็นป่าสีฟ้าอันห่างไกล
ที่นั่นคนกลางก็รุมกันเป็นแถว
ที่นั่นน้ำโค้งจากหน้าผาลงสู่โป๊ะ...

ฉันอดไม่ได้ที่จะขัดจังหวะ อย่างที่บอก! น้ำ “โค้งออกจากหน้าผา” เป็นเรื่องเกี่ยวกับน้ำตกเกี่ยวกับสายน้ำที่ไหลจากภูเขาลงสู่ทะเล เป็นไปไม่ได้ที่จะเกิดขึ้นกับคำกริยาดังกล่าว มันเกี่ยวข้องกับภาพที่มองเห็นได้โดยตรงและเป็นรูปธรรมของกระแสน้ำที่โค้งงอ "กระโดด" จากรอยแยกหนึ่งไปอีกรอยแยกหนึ่ง และการได้ยินอีกครั้งก็ช่วยให้มองเห็นได้: “พวกเขากำลังก้มลงจากหน้าผา” สิ่งนี้ถูกหยิบขึ้นมาโดยคลื่นของน้ำเสียงที่กลิ้งซึ่งยังคงการแจกแจงที่งดงามและน่าตื่นเต้นต่อไป:

ที่นั่นมีลำธารเลียบชายฝั่ง
คุณเห็นความงามของธรรมชาติทั้งหมด
คุณจะเห็นฤดูร้อนของวัดที่หรูหรา...

มาชื่นชม "วัดหรูหราในฤดูร้อน" แห่งนี้ด้วย ฉันไม่อยากอธิบายด้วยซ้ำว่าเหตุใดการรวมกันที่เราพบจึงยอดเยี่ยม โดยไม่คาดคิดไม่สามารถเข้าใจได้ (จริง ๆ แล้วทำไมฤดูร้อนถึงเป็น "วัด" และไม่ใช่ "บ้าน" หรือไม่ใช่ "ความฝัน" - อย่างหลังจะมีเหตุผลมากกว่า: มันร้อนมันเหนื่อยและอื่น ๆ ) แต่ในความไม่เข้าใจของมัน เดาได้ภายในทันที กว่าร้อยปีต่อมา Mandelstam จะพูดว่า: "และมีเพียงช่วงเวลาแห่งการจดจำเท่านั้นที่หอมหวานสำหรับเรา" - เกี่ยวกับการประชุมดังกล่าว

แต่คุณเห็นพายุเป็นสีดำ
และการมาถึงของฤดูใบไม้ร่วงอันน่าเบื่อ
และคุณซ่อนตัวอยู่ในนรกใต้ดิน
หนาวเหมือนน้ำแข็งในฤดูหนาว
และในความมืดมิด คุณนอนไร้ชีวิตชีวา...

ตำนานพื้นบ้านเล่าว่านกนางแอ่นหลับไปในฤดูหนาวโดยซ่อนตัวอยู่ในรู แต่ “เหวใต้ดิน” หมายถึงนกได้ไหม?! ไม่ มีเรื่องเหลือเชื่อเกิดขึ้นกับเราแล้ว หัวใจสั่นไหวราวกับมีน้ำแข็งก้อนหนึ่งถูกหยิบขึ้นมา นี่มันมืดมนไร้ชีวิต และทันใดนั้น:

แต่ทันทีที่ฤดูใบไม้ผลิมาถึง
และดอกกุหลาบจะถอนหายใจเพียงหน้าแดง
คุณลุกขึ้นจากการหลับใหลของคุณ
ลุกขึ้นมาเปิดตาของคุณ
และคุณดื่มแสงใหม่แห่งชีวิต
ไซซี่กำลังยืดผมเปียของเธอ
คุณกำลังร้องเพลงดวงอาทิตย์ใหม่

เราเข้าใจทุกอย่างแล้วหรือยัง? ใช่ ดูเหมือนแสดงออกมาไม่ได้ ก่อนข้อเหล่านี้มีข้อมูลอย่างเป็นทางการว่าในบทกวีของโลก นกนางแอ่นเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ ความรัก และความหวังมาโดยตลอด Derzhavin ไม่สามารถทดแทนความหมายสำเร็จรูปได้ ต่อหน้าต่อตาเราเขาเปลี่ยนนกให้กลายเป็นวิญญาณอย่างน่าอัศจรรย์แม้ว่าในขณะเดียวกันมันก็ยังคงเป็นนกนางแอ่นที่มี "ผมเปีย" สีเทาที่ขัดแย้งกันนั่นคือหางที่แยกเป็นแฉกและมีรูม่านตา (ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกมันดูกลมและประหลาดใจ ) เปิดที่รังสีแรก

ตอนจบของบทกวีมีลักษณะเป็นเสี้ยวหนึ่ง นี่คือที่ที่ทะยานอยู่ นี่คือที่ที่ความหวังที่หายใจไม่ออกอยู่!

จิตวิญญาณของฉัน! คุณเป็นแขกของโลก:
คุณไม่ใช่นกตัวนี้เหรอ? - -
ร้องเพลงอมตะพิณ!
ฉันจะลุกขึ้น ฉันก็จะลุกขึ้นด้วย...

ฉันจะลุกขึ้น - และในนรกแห่งอีเธอร์
ฉันจะได้เจอคุณไหม เพลนิรา?

ดังนั้นทุกอย่างจึงมารวมกัน: ความอ่อนโยนแห่งความรักบางอย่างในบรรทัดแรก และการบินอันน่าทึ่ง และเหวอันหนาวเย็นที่หัวใจแข็งตัว และความรู้สึกที่ฟื้นคืนชีพ และความหวังอันบ้าคลั่งที่จะได้พบกันที่ไหนสักแห่งที่นั่นอีกครั้ง บทกวีซึมซับมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะสิ่งหนึ่งออกมาและพูดว่า: นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งนี้และสิ่งนั้น ดูเหมือนว่า Derzhavin จะสรุปมันไว้ในหกบรรทัดสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โดยเน้นไปที่ความตึงเครียดของโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด แต่ลองอ่านแยกจากอันที่แล้ว แล้วคุณจะเห็นว่ามันค้าง "ละลาย" และจางหายไปอย่างไร

Lotman Yu.M. การสนทนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย ชีวิตและประเพณีของขุนนางรัสเซีย (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540 หน้า 33

ตรงนั้น. ป.22.

ในปี พ.ศ. 2317 Derzhavin ซึ่งในเวลานั้นอยู่ในอาณานิคมของเยอรมันใกล้กับ Saratov เพื่อทำธุรกิจได้เขียนบทกวีที่เรียกว่า "chitalagai" (ตามชื่อ Mount Chitalagai)

อย่างเป็นทางการจ่าหน้าถึง P.A. รุมยันเซฟ. Derzhavin เล่นนามสกุลของผู้รับในตอนท้ายของบทกวี:

ขอทรงเผยแพร่ความรุ่งโรจน์ของพระองค์ท่ามกลางผู้คน
วิธีที่เขาชำระหนี้ให้กับธรรมชาติ
บลัชออนรุ่งอรุณตอนเย็น

ความชื่นชอบการเล่นสำนวนและบทกวีเปรียบเทียบโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของเขา โดยมีความสมดุลในเวลาเดียวกันด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความหมายของสิ่งที่แสดงออกมา

Gabriel Romanovich Derzhavin ครองสถานที่สำคัญในวรรณคดีรัสเซียร่วมกับ D.I. Fonvizin และ M.V. โลโมโนซอฟ เมื่อรวมกับวรรณกรรมรัสเซียยักษ์ใหญ่เหล่านี้ เขาถูกรวมอยู่ในกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในยุคตรัสรู้ ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ ต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมส่วนตัวของแคทเธอรีนที่ 2 อย่างมาก วิทยาศาสตร์และศิลปะจึงพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย

นี่คือช่วงเวลาของการปรากฏตัวของมหาวิทยาลัยห้องสมุดโรงละครพิพิธภัณฑ์สาธารณะและสื่อมวลชนอิสระแห่งแรกของรัสเซียแม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกันมากและในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งจบลงด้วยการปรากฏตัวของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย เอ.พี. ราดิชเชวา. ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในกิจกรรมของกวีย้อนกลับไปในเวลานี้ ดังที่ Famusov Griboyedov เรียกมันว่า "ยุคทองของแคทเธอรีน"

ชีวิต

กวีในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2286 ในที่ดินของครอบครัว Sokury ใกล้เมืองคาซาน
แม้แต่ในวัยเด็ก เขาสูญเสียพ่อซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ในกองทัพรัสเซีย และได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา Fyokla Andreevna Kozlova ชีวิตของ Derzhavin สดใสและมีความสำคัญ ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความฉลาด พลังงาน และอุปนิสัยของเขา มีการขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างไม่น่าเชื่อ จากชีวประวัติของเขา เราสามารถเขียนนวนิยายผจญภัยที่สร้างจากเหตุการณ์จริงได้ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับทุกสิ่ง

ในปี ค.ศ. 1762 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกรมทหาร Preobrazhensky ในฐานะทหารองครักษ์ธรรมดา ในปี พ.ศ. 2315 เขาได้เป็นนายทหารและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2318 มีส่วนร่วมในการปราบปรามการกบฏของ Pugachev ในเวลานี้มีเหตุการณ์สำคัญและไม่น่าจะเป็นไปได้สองเหตุการณ์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นกับเขา ในช่วงจลาจล Pugachev เขาสูญเสียโชคลาภไปโดยสิ้นเชิง แต่ในไม่ช้าก็ชนะ 40,000 รูเบิลในเกมไพ่

เฉพาะในปี ค.ศ. 1773 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา บางคนมีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงชีวิตนี้ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจชีวิตเขา. เช่นเดียวกับเจ้าหน้าที่หลายคนเขาไม่อายที่จะสนุกสนานและเล่นการพนันซึ่งเกือบจะกีดกันรัสเซียจากกวีผู้ยิ่งใหญ่ การ์ดผลักดันให้เขาโกงกลอุบายที่ไม่สมควรทุกประเภทเกิดขึ้นเพื่อเงิน โชคดีที่เขาสามารถตระหนักถึงอันตรายของเส้นทางนี้ทันเวลาและเปลี่ยนวิถีชีวิตของเขา

ในปี พ.ศ. 2320 เขาได้ออกเดินทางด้วย การรับราชการทหารลาออก เข้ามาดำรงตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐในวุฒิสภา เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นนักพูดความจริงที่แก้ไขไม่ได้และยิ่งไปกว่านั้นไม่ได้บูชาผู้บังคับบัญชาของเขาเป็นพิเศษซึ่งเขาไม่เคยได้รับความรักจากคนหลังเลย ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 1784 ถึง 1802 อยู่ในราชการรวมทั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334-2336 อย่างไรก็ตามเลขาธิการคณะรัฐมนตรีของแคทเธอรีนที่ 2 การที่เขาไม่สามารถประจบสอพลออย่างเปิดเผยและระงับรายงานที่ไม่พึงประสงค์ต่อราชวงศ์ได้ทันทีมีส่วนทำให้เขาไม่ได้อยู่ที่นี่นาน ในระหว่างที่เขารับราชการ เขาลุกขึ้นมาในอาชีพของเขาเพื่อเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของจักรวรรดิรัสเซีย

ต้องขอบคุณตัวละครที่รักความจริงและเข้ากันไม่ได้ทำให้กาเบรียล Romanovich ไม่ได้อยู่ในแต่ละตำแหน่งเป็นเวลานานกว่าสองปีเนื่องจากความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องกับเจ้าหน้าที่ผู้ขโมยดังที่เห็นได้จากลำดับเหตุการณ์ในการให้บริการของเขา ความพยายามทั้งหมดเพื่อให้บรรลุความยุติธรรมทำให้ผู้อุปถัมภ์ระดับสูงของเขาหงุดหงิดเท่านั้น

ตลอดเวลานี้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ บทกวี "God" (1784), "Thunder of Victory, Ring Out!" ถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2334 เพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของรัสเซีย) เรารู้จักกันดีจากเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "Dubrovsky", "The Nobleman" (1794), "Waterfall" (1798) และอื่นๆ อีกมากมาย
หลังจากเกษียณอายุเขาอาศัยอยู่ในที่ดินของครอบครัว Zvanka ในจังหวัด Novgorod ซึ่งเขาทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2359

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

Derzhavin เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปี พ.ศ. 2325 ด้วยการตีพิมพ์บทกวี "Felitsa" ซึ่งอุทิศให้กับจักรพรรดินี ผลงานในยุคแรก- บทกวีงานแต่งงานของ Grand Duke Pavel Petrovich ตีพิมพ์ในปี 1773 โดยทั่วไปแล้ว บทกวีนี้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นแห่งหนึ่งในงานของกวี บทกวีของเขามาถึงเราแล้ว: "เกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของ Bibikov", "เกี่ยวกับขุนนาง", "เนื่องในวันเกิดของพระนาง" ฯลฯ ในการเรียบเรียงครั้งแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงการเลียนแบบ Lomonosov อย่างเปิดเผย เมื่อเวลาผ่านไป เขาย้ายออกไปจากสิ่งนี้และนำผลงานของฮอเรซมาใช้เป็นแบบอย่างสำหรับบทกวีของเขา เขาตีพิมพ์ผลงานของเขาในหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก เหล่านี้คือ: "เพลงถึงปีเตอร์มหาราช" (1778) จดหมายถึง Shuvalov, "เกี่ยวกับการตายของเจ้าชายเมชเชอร์สกี้", "กุญแจ", "ในการกำเนิดของเยาวชนที่เกิด porphyry" (1779), "บน การไม่มีจักรพรรดินีในเบลารุส”, “ถึงเพื่อนบ้านคนแรก”, “ ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา" (1780)

น้ำเสียงที่ไพเราะและภาพที่สดใสของผลงานเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของนักเขียน กวีดึงดูดความสนใจของสังคมด้วย "Ode to Felitsa" ที่อุทิศให้กับราชินี กล่องยานัตถุ์ที่ประดับด้วยเพชรและเชอร์โวเน็ต 50 อันเป็นรางวัลสำหรับบทกวีนี้ ซึ่งต้องขอบคุณราชินีและสาธารณชนที่สังเกตเห็นเขา บทกวีของเขา "To the Capture of Ishmael" และ "Waterfall" ทำให้เขาประสบความสำเร็จไม่น้อย การพบปะและทำความรู้จักอย่างใกล้ชิดกับ Karamzin ทำให้เกิดความร่วมมือใน Moscow Journal ของ Karamzin "อนุสาวรีย์ถึงวีรบุรุษ" ของเขา "เกี่ยวกับความตายของคุณหญิง Rumyantseva" "พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของพระเจ้า" ได้รับการตีพิมพ์ที่นี่

ไม่นานก่อนการจากไปของแคทเธอรีนที่ 2 Derzhavin ได้มอบคอลเลกชันผลงานที่เขียนด้วยลายมือของเขาให้กับเธอ นี่เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว พรสวรรค์ของกวีก็เจริญรุ่งเรืองในช่วงรัชสมัยของเธอ ในความเป็นจริงงานของเขากลายเป็นอนุสรณ์สถานที่มีชีวิตในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ใน ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเขาพยายามทดลองกับโศกนาฏกรรม บทกวี และนิทาน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้สูงเท่ากับบทกวีของเขา

การวิพากษ์วิจารณ์ผสมกัน จากความกลัวจนเกือบจะปฏิเสธงานของเขาเลย เฉพาะผลงานของ D. Grog ที่อุทิศให้กับ Derzhavin ซึ่งปรากฏหลังการปฏิวัติและความพยายามของเขาในการเผยแพร่ผลงานและชีวประวัติของกวีทำให้สามารถประเมินผลงานของเขาได้
สำหรับเรา Derzhavin เป็นกวีคนแรกในยุคนั้นที่สามารถอ่านบทกวีได้โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นและคำอธิบายเพิ่มเติม

ความพยายามที่จะทบทวนผลงานของกวี Derzhavin เริ่มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2316 อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของเขา กิจกรรมวรรณกรรม. กวีหนุ่มเริ่มเขียนบทกวีในขณะที่ยังรับราชการทหาร สมุดบันทึกสองเล่มจากช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อเขาเข้าร่วมกับนักรบแห่งความรู้เชิงบรรทัดฐาน ในการทดลองอิสระในช่วงแรก ๆ ของเขา เราสามารถติดตามอิทธิพลของกวีที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในสมัยนั้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสร้างสรรค์เช่น Chulkov ด้วย Barkov ซึ่งเราสามารถรวม Derzhavin ไว้ด้วยในภายหลัง

การปรับปรุงของกวีนำหน้าด้วยการปรากฏตัวของเขาในฐานะนักทฤษฎีวรรณกรรม ในปีพ.ศ. 2354 เขาได้สรุปส่วนทางทฤษฎีของงานของเขาด้วยผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งหนึ่งในนั้นคือวาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีบทกวีหรือบทกวีซึ่งเขาแยกออกจากโดยทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ บรรทัดฐานที่ยอมรับของการเขียนเรียงความเชิงวิจารณ์วรรณกรรมในยุคนั้นไม่เพียง แต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเนื้อหาด้วย การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นเน้นไปที่หลักไวยากรณ์และภาษาศาสตร์เป็นหลัก ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้สรุปข้อสรุปเกี่ยวกับประเภทและคุณลักษณะอื่น ๆ ของผลงานที่กำลังวิเคราะห์

นักวิจารณ์จะต้องเข้มงวดอย่างยิ่งกับแต่ละเฉดสีที่รบกวนความบริสุทธิ์ของสไตล์ ความอวดรู้ดังกล่าวเป็นลักษณะของคำวิจารณ์ของ Trediakovsky และ Lomonosov เหตุผลนิยมของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกหักเหในความเข้าใจด้านการศึกษาและการสอนของเป้าหมายที่เผชิญกับการวิจารณ์ประเภทเชิงบรรทัดฐาน งานนี้ง่ายมาก และในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ - การตรัสรู้ของผู้อ่านและนักเขียนการก่อตัวของพยางค์ที่ถูกต้องและมีเพียงพยางค์เท่านั้น , คิดถูกและความรู้สึก

G. N. Teplov ในบทความของเขาเกี่ยวกับคุณสมบัติของกวีเขียนการอภิปรายโดยกวีที่ไม่ทราบกฎไวยากรณ์ที่ต่ำกว่าต่ำกว่าวาทศิลป์และเมื่อความรู้ของเขาเกี่ยวกับผู้เขียนที่ถือเป็นแบบอย่างของบทกวีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ไม่เพียงพอ เขาเปรียบได้กับนักฟิสิกส์ที่ไม่รู้คณิตศาสตร์ เคมี และชลศาสตร์ กวีเช่นนี้ไม่สามารถเข้าถึงความรู้โดยตรงของบทกวีได้ ดังนั้น ไม่ใช่การหลบหนีของแรงบันดาลใจ แต่เป็นความรู้ทางปรัชญา ไม่ใช่การหลบหนีของความรู้สึก แต่เป็นความรอบคอบของกระบวนการสร้างสรรค์ - นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์คลาสสิกนิยมให้คุณค่าเป็นหลัก ในตัวนักเขียน

Derzhavin ออกจากบรรทัดฐานของการวิจารณ์แบบคลาสสิกที่กล่าวข้างต้น ในบทความที่กล่าวไปแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับบทกวีหรือบทกวี กวีได้อธิบายความหมายของคำว่า บทกวี ในยุคปัจจุบัน เช่น Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza หรือแม้แต่เพลงง่ายๆ ที่นี่มีการละเมิดไม่เพียง แต่ลำดับชั้นของประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการวรรณกรรมอื่น ๆ ที่ก่อตั้งโดยผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกด้วย

นอกจากนี้ Derzhavin ยังอธิบายแนวคิดต่างๆ เช่น แรงบันดาลใจ ความสง่างาม และความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ กวีเขียนเกี่ยวกับบทกวีจิตใจที่กระตือรือร้นของเขาไม่มีเวลาที่จะจัดเรียงความคิดที่ไหลเร็วเกินไปอย่างมีเหตุผล ดังนั้นบทกวีจึงไม่ทนต่อแผน Derzhavin พูดถึงความสามัคคีของความหลงใหลและความหลากหลายของมันในเวลาเดียวกันโดยหักล้างกฎเกี่ยวกับความสามัคคีของสถานที่เวลาการกระทำผ่านความเข้าใจของเขา นอกจากนี้ Derzhavin ยังสนับสนุนความสั้นของบทกวีและความแท้จริงของมันโดยสังเกตว่านิยายเท่านั้น ตกแต่งความจริง

กวีร้องเพลงสรรเสริญแรงบันดาลใจ ย้ำว่ามีเพียงเท่านั้นที่สามารถระเบิดความรู้สึกที่รุนแรง ความคิดอันสูงส่ง การเลียนแบบการใช้ชีวิต การเปลี่ยนผ่านอย่างกล้าหาญ และการตกแต่งวาทศิลป์อื่น ๆ ที่ได้รับการกล่าวถึงแล้ว อย่างไรก็ตามสิ่งที่ Derzhavin นำไปใช้ในทางปฏิบัติส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้กล่าวไว้ในบทความนี้และได้รับการยอมรับหลังจากศึกษาบทกวีของผู้แต่งในฐานะกวีเท่านั้น หนึ่งในคุณสมบัติหลักของบทกวีของ Derzhavin คือการทำลายลำดับชั้นของประเภทซึ่งเป็นการรวมกันของสูงและ ต่ำ.

ตามเนื้อผ้า การใช้คำศัพท์ต่ำเป็นไปได้เฉพาะในประเภทนิทาน นิทาน และตลกระดับต่ำเท่านั้น บ่อยครั้งสิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันทางคำศัพท์ Progark วันหยุดนี้เป็นวันหยุดของชาวนา ที่นี่มีส่วนผสมของ Church Slavonic และคำศัพท์ระดับล่าง ความไม่ถูกต้องของเมตริกมักถูกเปลี่ยนเป็นเมตรใหม่ ดังนั้นในบทกวี Swallow Derzhavin จึงแนะนำเป็นครั้งแรกในการสลับระหว่าง dactyls สามพยางค์และ amphibrach สามพยางค์ ไม่ใช่นกนางแอ่นที่เปล่งเสียงหวานอีกต่อไป Homely จากชายคา - อา ที่รักของฉันสวยงามและมีความสุขบินไปกับเธอ

แต่บางทีสิ่งที่แพร่หลายที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่าการเขียนเสียงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งก็คือด้วยความช่วยเหลือในการสร้างภาพ คำกริยาของเวลาของโลหะดังขึ้น - การตีของนาฬิกาถึงความตายของหนังสือ Meshchersky ฟ้าร้องของ Severn นอนอยู่ในโลงศพ - รูปภาพของผู้บัญชาการ Suvorov Bullfinch Derzhavin ใช้บทกวีที่ไม่ชัดเจนอย่างกว้างขวางการสร้างขนนกในความมืดในความฝัน ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นพลาสติกของ Derzhavin อยู่ในระดับสูง

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เฉพาะเจาะจงปรากฏในบทกวีของเขา: คำเชิญไปรับประทานอาหารค่ำ การพัฒนาแนวคิดที่ไม่ใช่โครงเรื่องนั้นสัมพันธ์กับการปฐมนิเทศของกวีที่มีต่อคำพูดวาทศิลป์สาธารณะของข้อความ ตัวอย่างเช่น มีการสร้างบทกวีทางจิตวิญญาณถึงพระเจ้า เราสังเกตว่าหลักการสำคัญของการก่อสร้างนั้นตรงกันข้าม แนวคิดในบทกวีนี้พัฒนาขึ้นดังนี้ 1 การเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่ของพระเจ้ากับความไม่สำคัญของมนุษย์ 2 แต่ในมนุษย์ มีพระเจ้า ดังนั้นความคิดก่อนหน้านี้จึงถูกหักล้าง มนุษย์ 3 คนเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ขอบคุณพระเจ้าเท่านั้น และสิ่งเดียวที่บุคคลควรทำคือต่อสู้เพื่อพระเจ้า ดังนั้น Derzhavin จึงกลายเป็นผู้ริเริ่มหรือเป็นผู้สร้างบทกวีเชิงปรัชญาใหม่ มนุษย์ไม่ได้ถูกมองว่าอยู่ในกิจกรรมของพลเมืองภายนอก แต่ในการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติ หนึ่งในผู้มีอำนาจมากที่สุด - ความตายกลืนกินอาณาจักรแห่งความตายอันละโมบ ดวงตะวันก็ดับสูญไปด้วย ความคิดเรื่องความเสมอภาคของผู้คนเมื่อเผชิญกับนิรันดรปรากฏขึ้น การประเมินค่านิยมทางสังคมใหม่เกิดขึ้น ความสุขที่หายไปเป็นไปได้คุณ ล้วนอยู่ที่นี่และเท็จ ฉันยืนอยู่ที่ประตูแห่งนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม กวีไม่ได้สั่งสอนการมองโลกในแง่ร้าย แต่ชีวิตได้รับคุณค่าพิเศษ ชีวิตคือของขวัญทันทีจากสวรรค์ สำหรับ Derzhavin พระเจ้าคือหลักการแรก ซึ่งไม่ได้ดำรงอยู่แยกจากธรรมชาติ

ดังนั้นกวีจึงยอมรับลัทธิเทวนิยมซึ่งพัฒนาโดยเฮโรโดทัสและคานท์

การดำรงอยู่ของพระเจ้าเป็นหลักฐานโดยลำดับตามธรรมชาติ นั่นคือ ระเบียบ ความกลมกลืน ความปรารถนาของมนุษย์สำหรับหลักการสร้างสรรค์เชิงอัตวิสัย จิตวิญญาณของคุณ บางทีอาจโหยหาคุณ ภาพที่นี่เป็นสัญลักษณ์และเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก

บทกวีน้ำตก พ.ศ. 2334 เป็นตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบนี้ ที่นี่สัญลักษณ์แห่งความรุ่งโรจน์ในช่วงสั้น ๆ ของเหล่าฮีโร่กลายเป็นภาพของภูเขา Almaz ที่พังทลาย ภูเขากำลังพังทลาย น้ำตก Kivach ซึ่งเป็นน้ำตกใน Karelia เป็นตัวตนของเหวอันเป็นนิรันดร์ซึ่งทุกสิ่งจมน้ำตาย ภาพของนาฬิกาสะท้อนภาพที่คล้ายกันในบทกวีเรื่อง To the Death of the book เมชเชอร์สกี้. มีบทบาทพิเศษในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 โดยดึงดูดบุคคลในประวัติศาสตร์ที่เป็นตัวอย่างสำหรับคนรุ่นนั้น ตามที่นักคลาสสิก ประวัติศาสตร์เป็นวงจรอุบาทว์ของเหตุการณ์ที่เกิดซ้ำ ดังนั้น ประวัติศาสตร์จึงซ่อนความคล้ายคลึงกับยุคปัจจุบันไว้ .

สำหรับ Derzhavin เบลิซาเรียสเป็นผู้บัญชาการที่ถูกใส่ร้ายเมื่อเปรียบเทียบกับชายผมหงอกคนหนึ่งซึ่งเป็นไปได้มากที่สุดสำหรับ Rumyantsev ซึ่งถูกถอดออกจากราชการโดยไม่จำเป็น ภูมิทัศน์สมควรได้รับความสนใจ ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 มีการตีพิมพ์เพลงของ Ossian ซึ่งแต่งโดยกวีชาวสก็อต Macpherson ตัวละครหลักของพวกเขาคือ King Fengal และ Ossian ลูกชายของเขา ประเด็นหลักคือสงครามและความรัก

ภูมิทัศน์ที่มืดมนและมีสีสันโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของเรื่อง ต่อจากนั้นภูมิทัศน์ดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่า Ossianovsky Derzhavin ยืมความมืดมิดของคำอธิบายและความสำคัญของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ใต้ต้นซีดาร์ที่เอียง ด้วยความงามอันน่าสยดสยองของธรรมชาติ บนตอไม้ที่เปราะบางซึ่งห้อยลงมาจากหน้าผาจนถึงแอ่งน้ำ ฉันเห็นชายผมหงอกคนหนึ่งก้มตัวอยู่ หัวของเขาด้วยหัว หอกและดาบและโล่อันยิ่งใหญ่กำแพงแห่งปิตุภูมิทุกอย่างและหมวกกันน็อคที่พันด้วย dodder นอนอยู่ในตะไคร่น้ำที่เท้าของเขา เขานั่งมองไปทางน้ำ เขาครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งว่าน้ำตกแห่งนี้สะท้อนชีวิตผู้คนให้เราหรือไม่ นอกจากนี้ ยังรดน้ำผู้หยิ่งยโส สุภาพอ่อนโยน และชั่วร้ายด้วยพรจากลำธาร เป็นต้น ดังนั้นพระเจ้าสำหรับ Derzhavin จึงเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิตไม่เพียง แต่ชีวิตฝ่ายวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตในรัฐด้วยซึ่งกวีกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในบทกวีและบทกวีของเขาไม่เพียง แต่ในฐานะพลเมืองเท่านั้น แต่ยังในฐานะนักร้องด้วย และการผสมผสานที่คล้ายคลึงกันสำหรับความคลาสสิคนั้นเป็นไปไม่ได้

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วบทกวีของศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถทนต่อความสับสนทางโวหารได้ อย่างไรก็ตาม ให้เราหันไปหา การวิเคราะห์เปรียบเทียบคำศัพท์และสไตล์ผลงานตามประเภทคลาสสิก M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin

ในบทกวีของเขาสู่การภาคยานุวัติ Lomonosov ใช้คำศัพท์ที่ประเสริฐเป็นหลัก: ลูกปัด, พอร์ฟีรี, เซเฟอร์, วิญญาณ, นิมิต, สวรรค์และสไตล์ที่น่าสมเพช เมื่อเธอขึ้นครองบัลลังก์ในขณะที่ผู้สูงสุดมอบมงกุฎให้เธอเธอก็ส่งคุณกลับไปรัสเซียใส่ เมื่อสิ้นสุดสงครามเมื่อจูบคุณฉันก็เต็มไปด้วยชัยชนะเหล่านั้น พูดว่า "เลือดไหลเพื่อใคร" ในวันขึ้นครองราชย์ในปี 1747 นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ Felitsa Godlike ของ Derzhavin ฉันสูบบุหรี่ดื่มกาแฟสนุกสนานกับเสียงเห่าของสุนัขเล่นคนโง่กับภรรยาของฉัน

กวีทั้งสองให้คำแนะนำแก่ผู้ปกครอง Lomonosov อธิบายถึงราชินีในอุดมคติ เสียงที่อ่อนโยนนี้เหมาะกับริมฝีปากอันศักดิ์สิทธิ์ราชา Derzhavin เปรียบเทียบและอธิบายผู้เขียนและ Murza ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามอีกครั้งโดยแสดงให้เห็นว่ากษัตริย์ไม่ควรเป็นอย่างไรในขณะเดียวกันก็ขอคำแนะนำจาก Felitsa ให้ Felitsa คำแนะนำเกี่ยวกับการใช้ชีวิตอย่างงดงามและเป็นความจริง Lomonosov รู้สึกถึงความเหนือกว่าของ จักรพรรดินีอยู่เหนือพระองค์และบทกวี จงเงียบเสียงไฟ และหยุดสั่นแสง ที่นี่ในโลกนี้ เอลิซาเบธยอมที่จะขยายวิทยาศาสตร์ ในความเงียบ จงมองดูจักรวาล Lomonosov เป็นกวีของผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของรัฐ Filitsa เพียงแต่ยกย่องคุณธรรมของเธอ

เขาเงียบแม้กระทั่งเสียงบทกวีที่ลุกเป็นไฟ Derzhavin กล่าวกับ Ekaterina Felitsa - lat เฟลิกซ์ - มีความสุขตามข้อมูลของเบลินสกี้ผสมผสานองค์ประกอบที่น่าสมเพชเข้ากับการ์ตูนซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าความสามารถในการนำเสนอชีวิตตามความเป็นจริง ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่างานทั้งหมดเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงเสียดสีต่อเจ้าหน้าที่ระดับสูง

คุณอ่าน คุณเขียนต่อหน้าภาษี เช่นเดียวกับที่คุณไม่เล่นไพ่ เหมือนฉัน ตั้งแต่เช้าจนเช้า คุณไม่ชอบการสวมหน้ากากมากเกินไป และคุณไม่แม้แต่จะก้าวเข้าไปในคลับ รักษาประเพณีและ พิธีกรรม คุณไม่ทำตัวแปลก ๆ คุณไม่ผูกอานม้า Parnassian คุณไม่ขี่เข้าไปในกลุ่มวิญญาณ คุณไม่เดินจากบัลลังก์ไปทางทิศตะวันออก บทพูดคนเดียวออกเสียงอย่างเป็นทางการโดยบุคคลหนึ่งคือ Murza แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นเช่นนั้นหรือไม่ ภาพของ Murza เปลี่ยนไป ตามกฎแล้วเมื่อ Felitsa เปรียบเทียบกับ Murza มีการเสียดสีหรือการพาดพิงถึงฝูงชน ข้อเท็จจริงที่แท้จริงเข้ารหัสไว้ในบทกวีนี้ อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาที่น่าสมเพชภาพของ Murza จะเข้าใกล้ผู้เขียนมากที่สุด คุณจะไม่รุกราน คุณไม่รุกรานใครเลย คุณมองผ่านความโง่เขลา มีเพียงคุณเท่านั้นที่ไม่ยอมทนต่อความชั่วร้าย

ในสถานที่เสียดสีภาพของมูร์ซาเป็นภาพรวมของคนรับใช้ที่ชั่วร้ายหรือดนตรีและนักร้องออร์แกนและปี่ในทันทีหรือนักสู้หมัดและการเต้นรำทำให้จิตวิญญาณของฉันสนุกสนานหรือทิ้งความกังวลในทุกเรื่องฉันไปล่าสัตว์และสนุกสนาน ตัวฉันเองด้วยเสียงเห่าของสุนัข หรือตัวฉันเองสนุกสนานไปกับริมฝั่งแม่น้ำเนวาในตอนกลางคืนด้วยเสียงแตรและเสียงฝีพายที่กล้าหาญ เห็นได้ชัดว่า Lomonosov's Self มีลักษณะทั่วไปอย่างมากในทุกประเภท แต่ใน Derzhavin ความหมายของโคลงสั้น ๆ Self นั้นแตกต่างกันไปตามหัวข้อ

แก่นของศิลปะคลาสสิกมักจะเกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์เสมอ บุคลิกภาพที่ดีเป็นรายบุคคลและต่อสังคมโดยรวม แต่ถึงแม้ใน Derzhavin นี้ก็ไม่ถือว่าเป็นผู้ติดตามโดยตรงของผู้ทรงคุณวุฒิของลัทธิคลาสสิกเนื่องจากปราศจากการรับใช้เขาจึงโดดเด่นอย่างมากจากกวีทั่วไปที่คล้ายคลึงกันส่วนใหญ่ในยุคนี้

คำในงานของเขาสูญเสียความเรียบซึ่งเป็นลักษณะของบทกวีของศตวรรษที่ 18 มันได้รับรูปแบบที่จับต้องได้ใหม่และมีความสำคัญ

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

การแนะนำ

2. เนื้อเพลงแนวนอนของ Derzhavin

5. โองการอนาครีออนติก

6.ผลงานละคร

บทสรุป

การแนะนำ

ในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในด้านบทกวีและละคร

ความมั่นคงของหลักการบทกวีของลัทธิคลาสสิกได้รับการคุ้มครองโดยระบบประเภทที่กำหนดไว้ ดังนั้นการพัฒนาบทกวีต่อไปจึงไม่สามารถดำเนินการได้หากไม่มีการละเมิดและจากนั้นก็ทำลายรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของรูปแบบประเภท การละเมิดเหล่านี้เริ่มเกิดขึ้นตามที่ระบุไว้โดยนักเขียนคลาสสิกเอง (Lomonosov, Sumarokov, Maikov, Kheraskov และกวีหนุ่มจากแวดวงของเขา) แต่การก่อจลาจลที่แท้จริงในอาณาจักรแห่งแนวเพลงนั้นดำเนินการโดย Gavriil Romanovich Derzhavin

กวีหนุ่มเรียนรู้จากรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเขา: กฎแห่งการพูดจาจาก Trediakovsky, การฝึกบทกวีจาก Lomonosov และ Sumarokov แต่ชีวประวัติของ Derzhavin นั้นตั้งแต่ก้าวแรกในการเขียนบทกวีชีวิตก็เป็นที่ปรึกษาของเขา

อันที่จริงกวีมองเห็นธรรมชาติที่แท้จริง - โลกมีหลากหลายเสียงและหลากสีในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์ขยายขอบเขตของบทกวีอย่างไร้ขีด จำกัด (จากวิชาสูงสุดไปจนถึงการเชิดชูแก้วเบียร์) ศัตรูหลักของ Derzhavin คือบรรดาผู้ที่ลืม "ประโยชน์ส่วนรวม" ผลประโยชน์ของประชาชน หมกมุ่นอยู่กับความเห็นอกเห็นใจหรือกอดรัดที่ศาล

1. บทกวีในผลงานของ G.R. เดอร์ซาวินา

ใน “บทกวีเนื่องในโอกาสวันเฉลิมพระชนมพรรษาของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ ประพันธ์ขึ้นในช่วงสงครามและการจลาจลในปี 1774” กวีกล่าวถึงแคทเธอรีน โดยยืนยันว่า “ศัตรู พระมหากษัตริย์ ก็เป็นคนกลุ่มเดียวกัน” และเรียกร้องให้เธอแสดงความเมตตา ใน "บันทึก" ชีวประวัติของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Derzhavin นึกถึงสงครามชาวนาตั้งข้อสังเกตถึงความระคายเคืองอย่างรุนแรงของประชาชนต่อกองกำลังของรัฐบาลและความเห็นอกเห็นใจของทหารธรรมดาสำหรับ Pugachev

แม้ว่า Derzhavin จะใช้เวลาประมาณสามปีในพื้นที่ที่ได้รับผลกระทบจากลัทธิ Pugachevism แต่การที่เขาไม่สามารถเข้ากับผู้บังคับบัญชาของเขาได้ทำให้เขาไม่ดีนัก เขาถูกมองข้ามโดยรางวัลโดยสิ้นเชิงและในท้ายที่สุดขัดกับความปรารถนาของเขา เขาถูก "ปล่อยตัวสู่พลเรือน" บริการ."

แต่ราชการก็เต็มไปด้วยความวุ่นวายเช่นกัน ในฐานะที่ปรึกษาด้านการสำรวจรายได้ การปฏิบัติหน้าที่ราชการอย่างซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาเกินไปของ Derzhavin กระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังเจ้านายของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในขุนนางที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ Catherine นั่นคือ Prince Vyazemsky

ได้รับการสนับสนุนจาก Catherine II หลังจากการปรากฏตัวของ "Felitsa" (1783) และส่งโดยผู้ว่าการไปยังจังหวัด Olonets เขาทะเลาะกับผู้ว่าการ Tutolmin ที่นั่นเมื่อเขาบิดเบือนสถานการณ์ของชาวนาในคำอธิบายของภูมิภาค กิจกรรมผู้ว่าการรัฐของกวีในตัมบอฟ (พ.ศ. 2329-2331) ก็พบกับความเกลียดชังจากผู้บังคับบัญชาของเขาเช่นกัน Derzhavin ให้ความรู้แก่เยาวชนผู้สูงศักดิ์มากมายโดยเต็มใจจัดหาบ้านของตนเองเพื่อการศึกษา ในบันทึกที่เราอ่านว่า: “ผู้ว่าการรัฐมีการประชุมในบ้านของเขาทุกวันอาทิตย์ งานเต้นรำเล็กๆ และในคอนเสิร์ตวันพฤหัสบดี และในโอกาสพิเศษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดนักขัตฤกษ์ การแสดงละครที่จัดแสดงโดยนักล่า คนหนุ่มสาวผู้สูงศักดิ์ทั้งสองเพศ แต่ ไม่เพียงแต่ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังมีชั้นเรียนสำหรับคนหนุ่มสาวในแต่ละวันในบ้านของผู้ว่าการรัฐ” ในโรงพิมพ์ที่เปิดโดย Derzhavin หนังสือพิมพ์ประจำจังหวัดฉบับแรกในรัสเซีย Gubernskiye Vedomosti เริ่มพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2334 Derzhavin กลายเป็นเลขานุการส่วนตัวของ Catherine II เพื่อรับคำร้อง แต่ความใกล้ชิดกับจักรพรรดินีก็ไม่ได้มีส่วนช่วยในอาชีพการงานอย่างเป็นทางการของกวีที่ "ปีนขึ้นไป" กับจักรพรรดินีด้วยเรื่องต่าง ๆ เมื่อเธอไม่อยากจัดการกับพวกเขาเลย ยิ่งกว่านั้นกวีและพระมหากษัตริย์รู้สึกผิดหวังอย่างมากต่อกัน: เมื่อเข้าไปในพระราชวัง Derzhavin มองเห็นชีวิตในราชสำนักและ "ไม่ได้รวบรวมความกล้าหาญและไม่สามารถเขียนคำสรรเสริญอันละเอียดอ่อนสำหรับเธอได้เช่นเดียวกับในบทกวีของ Felitsa และ งานอื่นๆ ทำนองเดียวกันที่เขาไม่ได้เขียน” ขณะที่เขายังอยู่ในศาล เพราะเมื่อมองจากที่ไกล วัตถุเหล่านั้นซึ่งดูเหมือนศักดิ์สิทธิ์สำหรับเขาและทำให้วิญญาณของเขาติดไฟปรากฏแก่เขาเมื่อเข้าใกล้ศาล มีลักษณะเป็นมนุษย์มากและต่ำต้อยและ ไม่คู่ควรกับแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นวิญญาณของเขาก็เย็นลงมากจนฉันแทบจะเขียนอะไรไม่ได้เลยด้วยใจที่อบอุ่นและบริสุทธิ์เพื่อยกย่องเธอ” ในเวลาเดียวกัน Derzhavin ประณามบันทึกใน "บันทึก" ว่าแคทเธอรีนที่ 2 ปกครองรัฐตาม "ความคิดเห็นของเธอเองมากกว่าตามความจริงอันศักดิ์สิทธิ์" และตัวเขาเอง "มักจะเบื่อเธอด้วยความจริงของเขา"

Derzhavin เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของที่ปรึกษาด้านวรรณกรรมของเขา (Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Kheraskov) ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงยิมคาซาน ลวดลายของ Lomonosov ได้ยินในบทกวี "Monument of Peter the Great" (1776) - มันยังสะท้อนชื่อของ "Inscription to the Statue of Peter the Great" ของ Lomonosov ด้วยซ้ำ Derzhavin ยกย่อง Peter ในฐานะกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง

Derzhavin แสดงความชื่นชมต่อ Lomonosov ในปี 1779 ใน "จารึก" ให้กับภาพเหมือนของเขา:

Se Pindar, Cicero, Virgil - ความรุ่งโรจน์ของ Rosses

Lomonosov อมตะที่เลียนแบบไม่ได้

ในความปีติยินดีของเขาซึ่งเขาเพียงเขียนด้วยปากกาของเขาเท่านั้น

จาก ภาพวาดที่ลุกเป็นไฟฟ้าร้องยังคงได้ยินอยู่ทุกวันนี้

ในบทกวี “To Greatness” หนึ่งในนั้นกล่าวถึง “ประชาชน” และ “กษัตริย์” กวีประกาศว่า “ความยิ่งใหญ่” ที่แท้จริงนั้นอยู่ที่การรับใช้ผู้คน “ Ode on Nobility” ฟังอย่างแหลมคมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของบทกวีชื่อดัง“ Nobleman” Derzhavin ตาม Kantemir และ Sumarokov ยืนยันคุณค่าพิเศษของบุคคล:

ไม่มีเสื้อผ้าเอิกเกริกที่นี่

สิ่งที่เท่าเทียมกับกษัตริย์และตุ๊กตา

ภายนอกจากคนโง่เขลา

ขุนนางจะได้ชื่ออะไร

ฉันกำลังสร้างพิณและแก้วหู

ไม่ใช่คุณ นั่งอยู่หลังคริสตัล

ในหีบที่ส่องแสงด้วยโลหะ

คุณจะได้รับเกียรติจากฉันที่นี่คนงี่เง่า

จุดเปลี่ยนในงานของ Derzhavin คือปี 1779 กวีเล่าในภายหลังว่า:“ เขาพยายามเลียนแบบมิสเตอร์โลโมโนซอฟด้วยการแสดงออกและสไตล์ ว่าตั้งแต่ปี 1779 เขาเลือกเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” ข้อดีหลักของ Derzhavin คือการทำให้บทกวีเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น เป็นครั้งแรกที่ภาพชีวิตในชนบท เหตุการณ์ทางการเมืองสมัยใหม่ และธรรมชาติปรากฏต่อหน้าผู้อ่านชาวรัสเซียในผลงานของเขา โซนกลาง, ศาลและชีวิตทรัพย์สิน ประเด็นหลักของภาพคือ บุคลิกภาพของมนุษย์- ไม่ใช่ฮีโร่ตามแบบฉบับที่สวมบทบาท แต่เป็นฮีโร่ที่ใช้ชีวิตร่วมสมัย โดยมีโชคชะตาและลักษณะนิสัยที่แท้จริงซึ่งมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น กวีพูดถึงตัวเองในบทกวีเปิดหน้าชีวประวัติของเขาเอง - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่และแปลกอย่างสิ้นเชิงสำหรับวรรณคดีรัสเซีย กรอบของลัทธิคลาสสิกกลายเป็นเรื่องที่เข้มงวดสำหรับ Derzhavin และในขณะที่ยังคงรักษาแนวคิดเกี่ยวกับผลกระทบทางการศึกษาโดยตรงของศิลปะซึ่งเป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้ในการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ของเขาเขาได้ปฏิเสธหลักคำสอนของลำดับชั้นประเภทโดยสิ้นเชิง ความต่ำและสูง ความเศร้าและตลกถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นงานเดียว สะท้อนชีวิตในความเป็นเอกภาพแห่งความแตกต่าง

สิ่งแปลกใหม่ถูกเปิดเผยในบทกวี "On the Birth of a Porphyritic Youth in the North" (1779) หัวข้อนี้เป็นบทกวีแสดงความยินดีที่เขียนเนื่องในโอกาสวันคล้ายวันเกิดของรัชทายาทจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในอนาคต แบบฟอร์มเป็นเพลงตลกขบขันซึ่งประสบความสำเร็จในการใช้ลวดลายเทพนิยายของนางฟ้ามอบของขวัญให้กับพระราชทารก ซึ่งแตกต่างจาก iambic tetrameter ทั่วไปสำหรับบทกวีมันถูกเขียนด้วย trochee ทำให้เป็นจังหวะการเต้นรำ ในแผนการลดขนาดมีการพรรณนาถึงเทพโบราณตามประเพณีสำหรับบทกวี: Borey ของ Derzhavin เป็น "ชายชราที่ห้าวหาญ" โดยมี "ผมขาวและมีเคราสีเทา" นางไม้ "หลับไป... ด้วยความเบื่อหน่าย" เทพารักษ์ ทำให้มือของพวกเขาอบอุ่นด้วยไฟ แทนที่จะเป็นภาพธรรมชาติทั่วไปในบทกวี มีภาพร่างภูมิทัศน์เฉพาะของฤดูหนาวของรัสเซีย: "น้ำค้างแข็งปุย" "พายุหิมะ" "โซ่น้ำแข็ง" บนน่านน้ำที่รวดเร็ว Derzhavin ในระดับหนึ่งยังคงติดตาม Lomonosov ที่นี่: ภาพของซาร์ทารกได้รับพร้อมกับภาพของแม่รัสเซีย:

ซิม รัสเซียรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

หลั่งน้ำตาเป็นกระแส

คุกเข่าลง

เธอรับมันไปไว้ในมือของเด็กชาย

เจ้าชายเป็นตัวแทนของความสมบูรณ์แบบทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับเทพเจ้าแห่งโลก อัจฉริยะพาเขามา

ความอุดมสมบูรณ์ ความร่ำรวยนั้น

ความกระจ่างใสของพอร์ฟีรีนั้น

ความสุขและความสุขนั้น

ความสงบและสันตินั้น...

เป็นนายของความปรารถนาของคุณ

เป็นคนบนบัลลังก์! - -

สะท้อนให้เห็นมุมมองของ Derzhavin เกี่ยวกับบุคลิกภาพของกษัตริย์: ก่อนอื่นซาร์คือผู้ชายและเป็นเพียงผู้ชายเท่านั้น กวีที่นี่ยังแสดงถึงหลักการสร้างสรรค์ของเขา - เขาจะพรรณนาถึงไม่ใช่บุคคลทั่วไป แต่เป็นบุคคลที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติทั้งหมด

ในบทกวี "เกิดมาทางเหนือ..." มีการเปิดเผยการโต้เถียงโดยตรงกับโลโมโนซอฟ นอกจาก trochee ที่ระบุไว้ในพวกเขา (แทนที่จะเป็น iambic tetrameter) โทนสีตลกในภาพร่างของตัวละครในตำนาน (เสียดสีและนางไม้) เราสังเกตว่า Derzhavin เริ่มบทกวีของเขาด้วยเส้น (โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย) จากบทกวีที่มีชื่อเสียง ของปี 1747 โดย Lomonosov (“ ด้วยผมสีขาวของ Borey” - จาก Derzhavin, “ Where with the white Borey hair” - จาก Lomonosov)

บทกวีเชิงปรัชญา "On the Death of Prince Meshchersky" (1779) มุ่งสู่แนวโรแมนติกแห่งความสง่างาม แก่นเรื่องของความคงอยู่ของการดำรงอยู่, ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้, ความไม่สำคัญของมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดรเป็นที่คุ้นเคยในวรรณคดีรัสเซียมานานแล้ว (ให้เรานึกถึงอนุสาวรีย์แห่งศตวรรษที่ 16 "การอภิปรายแห่งชีวิตและความตาย" ). และกวีก็สะท้อนลวดลายเหล่านี้เมื่อเขาพูดถึงกฎแห่งการดำรงอยู่อันน่าเศร้า:

ไม่มีอะไรจากกรงเล็บร้ายแรง

ไม่มีสิ่งมีชีวิตใดหลบหนีไปได้

กษัตริย์และนักโทษเป็นอาหารของหนอน

หลุมศพถูกเผาผลาญโดยความโกรธของธาตุ

ถึงเวลาหาวเพื่อลบล้างความรุ่งโรจน์:

เหมือนน้ำเชี่ยวไหลลงสู่ทะเล

ดังนั้นวันและปีจึงไหลไปสู่นิรันดร

อาณาจักรถูกกลืนกินโดยความตายอันละโมบ

Derzhavin เขียนด้วยพลังทางอารมณ์อย่างมากเกี่ยวกับการมาถึงของความตายอย่างกะทันหัน การมาถึงที่ไม่คาดคิดสำหรับบุคคลเสมอ โดยในกรณีนี้มีลวดลายในยุคกลางอีกครั้ง:

มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่ไม่คิดจะตาย

และเขาคาดหวังให้ตัวเองเป็นนิรันดร์

ความตายมาหาเขาเหมือนอย่างขโมย

และชีวิตก็ขโมยไปทันที

“เหมือนความฝัน เหมือนความฝันอันแสนหวาน” เยาวชนจากไป ความสุข ความรัก และงานเลี้ยงของชีวิตล้วนถูกตัดขาดด้วยความตาย “ที่ใดมีโต๊ะอาหาร ที่นั่นย่อมมีโลงศพ”

ชะตากรรมของเจ้าชายเมชเชอร์สกี "บุตรชายแห่งความหรูหรา ความเยือกเย็น" เป็นรูปธรรมของการปะทะกันอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ในบทกวีนี้ Derzhavin สามารถผสมผสานการรับรู้ของโลกสองระดับที่แตกต่างกันและผสมผสานมารยาททางศิลปะที่แตกต่างกันสองแบบเข้าด้วยกัน ในส่วนที่สองของบทกวี จะมีการได้ยินลวดลายของ Epicurean-Horatian โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในบทสุดท้าย:

ชีวิตคือของขวัญจากสวรรค์ทันที

จัดการเธอเพื่อความสงบสุขของคุณ

และด้วยจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของคุณ

อวยพรให้โชคชะตาพัดพา

ต่างจากส่วนแรกซึ่งใกล้เคียงกันเนื่องจากมีคำถามเชิงวาทศิลป์มากมายและเสียงอุทานวาทศิลป์ของสุนทรพจน์เชิงปราศรัยส่วนที่สองฟังดูสงบและชวนให้นึกถึงการสนทนาที่เป็นมิตรกับผู้อ่าน ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของบทกวียังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของบทกวี

งานเขียนโปรแกรมของ Derzhavin ซึ่งทำให้ผู้อ่านเริ่มพูดถึงเขาในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ทันทีคือ "บทกวีของเจ้าหญิง Felitsa แห่งคีร์กีซ-ไคซัคผู้ชาญฉลาด เขียนโดย Murza บางคนซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกมานานและใช้ชีวิตในธุรกิจของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ” บทกวีนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2326 ในนิตยสาร "Interlocutor of Lovers of the Russian Word" ตามที่ V.G. Belinsky "Felitsa" เป็นหนึ่งใน " สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดเดอร์ซาวินา ในนั้นความรู้สึกที่สมบูรณ์ถูกรวมเข้ากับความคิดริเริ่มของรูปแบบอย่างมีความสุขซึ่งมองเห็นจิตใจของรัสเซียและได้ยินคำพูดของรัสเซีย แม้จะมีขนาดใหญ่มาก แต่บทกวีนี้เต็มไปด้วยความสามัคคีภายในของความคิดและมีน้ำเสียงที่สม่ำเสมอตั้งแต่ต้นจนจบ กวียกย่อง Felitsa อย่างละเอียดโดยเปรียบเทียบตัวเองกับเธอและบรรยายภาพความชั่วร้ายของเขาอย่างเหน็บแนม "

“ Felitsa” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการละเมิดบรรทัดฐานแบบคลาสสิกโดยมีสาเหตุหลักมาจากการผสมผสานระหว่างบทกวีกับการเสียดสี: ภาพของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งนั้นตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์โดยรวมของ Murza ที่ชั่วร้าย; พูดแบบกึ่งตลกกึ่งจริงจังเกี่ยวกับข้อดีของ Felitsa; ผู้เขียนหัวเราะกับตัวเองอย่างสนุกสนาน พยางค์ของบทกวีแสดงถึง "การรวมกันของคำสูงสุดกับต่ำสุด" ตามคำกล่าวของโกกอล

ภาพลักษณ์ของ Felitsa ของ Derzhavin มีหลายแง่มุม Felitsa เป็นกษัตริย์ผู้รู้แจ้งและในขณะเดียวกันก็เป็นบุคคลส่วนตัว ผู้เขียนเขียนนิสัยส่วนตัววิถีชีวิตและลักษณะนิสัยของแคทเธอรีนอย่างระมัดระวัง:

โดยไม่ต้องเลียนแบบ Murzas ของคุณ

คุณมักจะเดิน

และอาหารก็ง่ายที่สุด

เกิดขึ้นที่โต๊ะของคุณ

ความแปลกใหม่ของบทกวีโกหกไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่า Derzhavin พรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของ Catherine II เท่านั้น หลักการของการวาดภาพฮีโร่เชิงบวกยังใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับ Lomonosov ตัวอย่างเช่นหากภาพลักษณ์ของ Elizabeth Petrovna ของ Lomonosov นั้นมีลักษณะทั่วไปอย่างมากดังนั้นในลักษณะที่สุภาพที่นี่ไม่ได้ขัดขวางกวีจากการแสดงกิจการเฉพาะของผู้ปกครองการอุปถัมภ์การค้าและอุตสาหกรรมของเธอเธอคือ "พระเจ้า" ตาม กวี,

ผู้ทรงประทานเสรีภาพ

กระโดดเข้าสู่ภูมิภาคต่างประเทศ,

ทรงอนุญาติให้คนของพระองค์

แสวงหาเงินและทอง

ใครอนุญาติให้น้ำ.

และไม่ห้ามการตัดไม้ทำลายป่า

รับสั่งทอ ปั่น และเย็บ

ปลดปล่อยจิตใจและมือของคุณ

บอกให้คุณรักการค้าขายวิทยาศาสตร์

และพบกับความสุขที่บ้าน

Felitsa "ให้ความกระจ่างแก่คุณธรรม" เขียน "คำสอนในเทพนิยาย" แต่เธอมองว่าบทกวี "ใจดี" สำหรับเธอว่าเป็น "น้ำมะนาวแสนอร่อยในฤดูร้อน" Derzhavin ซึ่งยังคงอยู่ในกรอบของ dithyramb ปฏิบัติตามความจริงและบางทีอาจแสดงให้เห็นถึงข้อ จำกัด ของนักเขียน Catherine ผู้ซึ่งพยายามพัฒนาวรรณกรรมด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดในการปกป้องโดยไม่สังเกตเห็นมันเอง

Derzhavin ก็เหมือนกับรุ่นก่อนๆ ของเขาที่เปรียบเทียบระหว่างรัชสมัยสมัยใหม่กับสมัยก่อน แต่กลับทำสิ่งนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งอีกครั้ง ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่แสดงออกหลายอย่าง:

ที่นั่นด้วยชื่อ Felitsa คุณทำได้

ลบคำผิดในบรรทัด...

ในบทกวีนี้กวีผสมผสานการสรรเสริญจักรพรรดินีกับการเสียดสีกับผู้ติดตามของเธอซึ่งละเมิดความบริสุทธิ์ของแนวเพลงที่นักคลาสสิกยืนหยัดอย่างรุนแรง หลักการการพิมพ์แบบใหม่ปรากฏในบทกวี: ภาพรวมของ Murza ไม่เท่ากับผลรวมเชิงกลของ "ภาพบุคคล" แบบนามธรรมหลายภาพ (หลักการพิมพ์นี้เป็นลักษณะของการเสียดสีของ Kantemir และแม้แต่ "สูตรอาหาร" ของ Novikov) Derzhavinsky Murza เป็นนักกวีที่มีความตรงไปตรงมาและบางครั้งก็มีเล่ห์เหลี่ยม และในขณะเดียวกันก็ยังมีอีกหลายสิ่งที่สะท้อนอยู่ในนั้น ลักษณะตัวละครเฉพาะขุนนางของแคทเธอรีน นวัตกรรมของ Derzhavin ยังรวมอยู่ในบทกวีของตัวอย่างหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นประเภทที่จะปรากฏในบทกวีอื่นๆ ของเขาอย่างยอดเยี่ยมในเวลาต่อมา: มีแฮมเวสต์ฟาเลียนอันรุ่งโรจน์ มีการเชื่อมโยงของปลา Astrakhan มี pilaf และพาย...

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานนี้ถูกมองเห็นโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา ดังนั้นกวี E.I. Kostrov ต้อนรับ "ผู้สร้างบทกวีที่แต่งขึ้นเพื่อสรรเสริญ Felitsa เจ้าหญิง Kirgizkaisatskaya" ตั้งข้อสังเกตว่าบทกวี "ทะยาน" ไม่ได้ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียะอีกต่อไปและมอบคุณค่าพิเศษสำหรับ Derzhavin สำหรับ "ความเรียบง่าย" ในสไตล์ของเขา:

เราหูหนวกเพราะเสียงพิณที่ดัง...

ตรงไปตรงมามันชัดเจนว่ามันล้าสมัย

บทกวีทะยานได้เกิดขึ้นแล้ว

คุณรู้วิธียกระดับตัวเองท่ามกลางพวกเราด้วยความเรียบง่าย!

Derzhavin เองก็ตระหนักดีถึงความแปลกใหม่ของ "Felitsa" โดยจัดว่าเป็น "งานประเภทนี้ที่ไม่เคยเกิดขึ้นในภาษาของเรา"

สถานที่สำคัญในงานของ Derzhavin ถูกครอบครองโดยบทกวีทางแพ่งและข้อกล่าวหาซึ่ง "The Nobleman" (1794) และ "To Rulers and Judges" (ฉบับล่าสุด - 1795) โดดเด่น

จากบทกวียุคแรก "To Nobility" Derzhavin พยายามวาดภาพสังคมของชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่ใกล้บัลลังก์และได้รับการแต่งตั้งให้ปฏิบัติตามพระประสงค์ของอธิปไตย

บทกวีนี้มีพื้นฐานอยู่บนสิ่งที่ตรงกันข้าม: ภาพลักษณ์ในอุดมคติของความซื่อสัตย์และไม่เสื่อมสลาย รัฐบุรุษตรงกันข้ามกับภาพโดยรวมของซาร์ที่โปรดปรานปล้นประเทศและประชาชน ในฐานะนักเสียดสีและผู้เปิดเผย Derzhavin มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา สาระสำคัญของขุนนางเริ่มต้นด้วยคำอธิบายที่สั้นและกัดกร่อนและฟังดูเป็นคำพังเพย:

ลาก็จะยังคงเป็นลา

แม้จะโปรยดาวให้เขาก็ตาม

ตรงไหนควรปฏิบัติด้วยใจ

เขาแค่กระพือหูของเขา

ลักษณะนี้ถูกแทนที่ด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าของผู้เขียนเกี่ยวกับความสุขที่มืดบอดซึ่งยกระดับคนโง่ที่ไม่มีคุณธรรมต่อรัฐให้อยู่ในระดับสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้:

เกี่ยวกับ! มือแห่งความสุขก็เปล่าประโยชน์

เมื่อเทียบกับอันดับตามธรรมชาติ

แต่งตัวคนบ้าให้เป็นสุภาพบุรุษ

หรือเรื่องตลกของคนโง่

ลักษณะการกล่าวหาของขุนนางผู้ลืมหน้าที่สาธารณะของเขาถูกทำให้เป็นรูปธรรมมากขึ้นในภาพวาดสองภาพที่ตัดกันซึ่งคาดการณ์ถึง "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" ของ N.A. เนกราโซวา. ในด้านหนึ่ง Derzhavin พรรณนาถึงชีวิตอันหรูหราของ "Sardanapal ที่สอง" การใช้ชีวิต "ท่ามกลางเกม ความเกียจคร้าน และความสุข" และอีกด้านหนึ่งคือความอัปยศอดสูของผู้คนที่พึ่งพาเขา ในขณะที่ขุนนางยังคง "นอนหลับอย่างสงบ" ผู้ร้องก็ฝูงชนในห้องรอของเขา: "วีรบุรุษที่ได้รับบาดเจ็บเหมือนกระต่ายที่กลายเป็นสีเทาในการต่อสู้" หญิงม่ายที่ "หลั่งน้ำตาอันขมขื่นพร้อมกับทารกในอ้อมแขนของเธอ" "ก้มตัวลง บนไม้ค้ำ นักรบเฒ่าผู้กล้าหาญ" และบทกวีของเทพารักษ์จบลงด้วยการอุทธรณ์อย่างโกรธเคืองต่อชาวไซบาไรต์โดยเรียกร้องให้ตื่นขึ้นมาและฟังเสียงแห่งมโนธรรม

ในตัวเขา โปรแกรมเชิงบวก Derzhavin ติดตาม Kantemir และ Sumarokov โดยยืนยันคุณค่าพิเศษของบุคคล:

ฉันอยากจะยกย่องคุณธรรมที่พวกเขารู้จักวิธีการได้รับตำแหน่งด้วยการกระทำอันน่ายกย่องของพวกเขาเอง

กล่าวเพิ่มเติมว่า "ทั้งตระกูลขุนนางหรือยศ" ไม่ได้ทำให้คนดีไปกว่าเขา อย่างไรก็ตาม Derzhavin ยังคงอยู่ในกรอบของโลกทัศน์อันสูงส่งเมื่อเขาแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคม:

ประชาชนเป็นสุข! - กษัตริย์อยู่ที่ไหนเป็นประมุข

ขุนนาง - สมาชิกที่มีสุขภาพดีของร่างกาย

ทุกคนปฏิบัติหน้าที่ของตนอย่างขยันขันแข็ง

โดยไม่แตะต้องธุรกิจของผู้อื่น

รูปแบบการปกครองในอุดมคติสำหรับกวียังคงเป็นระบบกษัตริย์ของชนชั้นศักดินา แคทเธอรีนที่ 2 มองว่าบทกวี "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา" เป็นบทกวีของจาโคบิน Derzhavin จัดเรียงข้อความในสดุดี 81 ใหม่ค่อนข้างแม่นยำ นี่คือเสียงเพลงในพระคัมภีร์ในการแปลสมัยใหม่: “ พระเจ้าทรงยืนอยู่ในที่ประชุมของเหล่าเทพเจ้าพระองค์ทรงประกาศการพิพากษาในบรรดาเทพเจ้าเจ้าจะตัดสินอย่างไม่ชอบธรรมและลำเอียงต่อคนชั่วนานเท่าใดให้ความยุติธรรมแก่คนจนและเด็กกำพร้า ขอทรงให้ความยุติธรรมแก่ผู้ถูกกดขี่และขัดสน ช่วยคนจนและคนขัดสน กวาดล้างให้พ้นจากมือของคนชั่ว เขาไม่รู้ เขาไม่เข้าใจ เขาเดินอยู่ในความมืด รากฐานทั้งหมดของแผ่นดินโลกสั่นสะเทือน ข้าพเจ้ากล่าวว่า พระองค์ทรงเป็นพระเจ้าและเป็นบุตรของผู้สูงสุด - พวกท่านทุกคน แต่ท่านจะตายเหมือนมนุษย์และท่านจะล้มลงเหมือนเจ้าชาย จงลุกขึ้น "ข้าแต่พระเจ้า ทรงพิพากษาโลก เพราะพระองค์จะทรงสืบทอดทุกประชาชาติเป็นมรดก" แต่สิ่งที่ดูสงบมากในบทสวดฟังดูเหมือนเป็นการบอกกล่าวอย่างโกรธเกรี้ยวใน Derzhavin ที่นี่ “มุมมองของ Derzhavin เกี่ยวกับภารกิจแห่งอำนาจได้รับการสะท้อนให้เห็นและแสดงความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งต่อเรื่องนี้ Derzhavin วิพากษ์วิจารณ์วุฒิสภาของรัฐบาล ประณาม “เทพเจ้าทางโลก” ที่ก่อให้เกิดความโลภและความรุนแรงบนโลก ในสายตาของผู้อ่าน บทกวีนี้มี ตัวละครที่รุนแรงที่สุด”

บทกวีนี้ฟังดูเหมือนเป็นการอุทธรณ์โดยตรงด้วยความโกรธจากกวีถึง "เทพเจ้าแห่งโลก" ซาร์ในรูปแบบของ "เทพเจ้าทางโลก" ได้รับการยกย่องในบทกวีของรัสเซียตั้งแต่สมัยของไซเมียนแห่งโปลอตสค์ Derzhavin เป็นคนแรกที่ไม่เพียงแต่โค่น "เทพเจ้าทางโลก" ลงจากฐานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังตัดสินพวกเขาอย่างยุติธรรมอีกด้วย โดยเตือนพวกเขาถึงหน้าที่ของตนต่ออาสาสมัครของพวกเขา บทกวีถูกมองว่าน่าสมเพช สุนทรพจน์ปราศรัย: พวกเขาไม่ฟัง! พวกเขาเห็นแล้วไม่รู้! ปกคลุมไปด้วยสินบนลากจูง: ความโหดร้ายเขย่าโลก, ความเท็จเขย่าสวรรค์

ความไม่มีนัยสำคัญของกษัตริย์และความอ่อนแอของมนุษย์กลายเป็นที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ราชา - ทาส":

แล้วคุณจะล้มลงแบบนี้

เหมือนใบไม้ร่วงหล่นจากต้นไม้!

แล้วคุณจะตายแบบนี้

ทาสคนสุดท้ายของคุณจะตายยังไง!..

ในตอนท้ายของการถอดเสียง กวีเรียกร้องให้ผู้ทรงอำนาจลงโทษ "กษัตริย์แห่งแผ่นดินโลก"

2. เนื้อเพลงแนวนอนของ Derzhavin

บทกวีสั้น "The Key" (1779) เปิดเนื้อเพลงแนวนอนของ Derzhavin ด้วยสีและเสียงที่หลากหลาย

คุณบริสุทธิ์และคุณชื่นชมยินดี

คุณเร็ว - และคุณสบายหู -

กวีเขียนหันไปหาต้นน้ำแล้ววาดน้ำตกในตอนเช้า บ่าย และกลางคืน ที่นี่เขาหันไปใช้สัมผัสอักษรซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคที่เขาชื่นชอบในภายหลัง:

และสวนก็หลับไปอย่างเงียบ ๆ :

และคุณคนเดียวที่มีเสียงดังเป็นประกาย

การนำองค์ประกอบส่วนตัวมาสู่บทกวีถือเป็นขั้นตอนที่กล้าหาญแต่จำเป็น ซึ่งจัดทำขึ้นโดยใช้ตรรกะของการพัฒนาทางศิลปะ ในบทกวีของ Derzhavin ภาพลักษณ์ของคนร่วมสมัยของเขาซึ่งเป็นมนุษย์ธรรมดาที่มีการขึ้น ๆ ลง ๆ ของเขาถูกเปิดเผยในความสมบูรณ์และความขัดแย้งทั้งหมด

ตามฮอเรซ G.R. Derzhavin เรียกกวีนิพนธ์ว่า "ภาพวาดพูดได้" Derzhavin ยกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพบุคคลในผลงานของเขา

รายละเอียดส่วนบุคคลที่กระจัดกระจายไปทั่วบทกวีช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการได้ชัดเจน รูปร่างผู้คนที่กวีเขียนถึง ดังนั้น Catherine II คนเดียวกันจึงมี "ดวงตาสีฟ้าและเงาอันอ่อนโยนบนแก้มของเธอ" "ดอกยางที่เงียบสงบ" "ผมอบเชย" ("รูปภาพของ Felitsa"); ออร์ลอฟมี "มืออันแข็งแกร่ง" ซึ่งเขา "ปิดล้อมม้าหกตัวบนสนามม้าทันที" ("ถึงอัศวินแห่งเอเธนส์") คุณสามารถจินตนาการถึงความงามอันเยือกเย็นของ Milena ได้อย่างชัดเจน

ใบหน้าสีบลอนด์

ฉันจะผอมเพรียวสูงส่ง

ด้วยหน้าผากที่ค่อนข้างภูมิใจ

หรือสาวเสิร์ฟ Dasha: "โอฬารตาดำและหน้ากลม"

ในเวลาเดียวกัน Derzhavin ไม่ได้ละทิ้งหลักการคลาสสิกในการวาดภาพลักษณะของบุคคล: ภาพบุคคลของเขาหลายภาพมีลักษณะทั่วไปและไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การระบุตัวบุคคลและมีการใช้คำพูดที่ซ้ำซากจำเจเพื่ออธิบายภาพเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นเป็นบทกวียุคแรก "To the Bride" ที่จ่าหน้าถึง Ekaterina Yakovlevna Bastidon คู่หมั้นของกวี:

ดอกลิลลี่บนเนินอกของเธอเปล่งประกาย

มอบมาร์ชเมลโลว์อ่อนโยนตามที่คุณต้องการ

หุบเขาบนแก้มคือรอยยิ้มแห่งรุ่งอรุณแห่งฤดูใบไม้ผลิ

สวนมีกลิ่นหอมจากดอกกุหลาบบนริมฝีปากของคุณ

ภูมิทัศน์ของ Derzhavin เต็มไปด้วยสีสันและมีชีวิตชีวา ตัวอย่างนี้คือจุดเริ่มต้นของบทกวี "น้ำตก":

เพชรกำลังตกลงมาจากภูเขา

จากที่สูงของหินสี่ก้อน

ขุมไข่มุกและสีเงิน

มันเดือดอยู่เบื้องล่างพุ่งขึ้นมาเป็นเนินดิน

เนินเขาสีน้ำเงินยืนหยัดจากละอองน้ำ

ในระยะไกลมีฟ้าร้องคำรามอยู่ในป่า

ความสว่างของสีทำให้ภูมิทัศน์แตกต่างในบทกวี "The Key", "Rainbow", "Cloud", "Autumn between the Siege of Ochakov", "Morning" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ความสนใจของ Derzhavin ในธรรมชาติที่มีชีวิตแสดงออกมาโดยเฉพาะในการอธิบายสัตว์ที่ถูกต้อง ทักษะการสังเกตของกวีสะท้อนให้เห็นใน £ การแสดงออกของนกนางแอ่น ("นกนางแอ่น") และนกยูง ("นกยูง") พ่อที่รัก (บทกวีการ์ตูน "To My Lord, My Poodle"):

คิดบวก หล่อ คุณดูเหมือนสิงโต

เหมือนขุนนางผู้หยิ่งผยอง

ล้าง, หวี, ล้างขาว,

สวยหน้าขนด้วย

ยิ่งใหญ่ หยิกหนา:

เหมือนน้ำค้างแข็ง - คิ้วสีขาว

เหมือนเหยี่ยว-ตาดำ...

เป็นการยุติธรรมที่จะนิยามบทกวีของ Derzhavin ว่าเป็น "ภาพวาดที่พูดได้" มันให้จริงๆ ความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงแต่สีสันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านเสียงของบทกวีของเขาด้วย - "เสียงหวาน" และการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ ใน “วาทกรรมบทกวีหรือบทกวี” เขาเขียนว่า “นักเลงจะสังเกตได้ทันทีว่าบทกวีสอดคล้องกับแนวความคิด ในความรู้สึก ในภาพ และสุดท้ายในการเลียนแบบธรรมชาติหรือไม่ เช่น การออกเสียง บทกลอนหวีดหวิวและกระแสดนตรีเมื่อพรรณนาถึงงูผิวปากหรือเปล่งเสียงดังกล่าวก็คล้าย ๆ กัน ไม่ว่าจะเป็นเสียงฟ้าร้องดังก้อง เสียงฤดูใบไม้ผลิร้องลั่น ป่าโหมกระหน่ำ ป่าละเมาะก็หัวเราะ - เมื่อกล่าวถึงเสียงคำรามอันดังกึกก้องของครั้งแรก กระแสเสียงพึมพำอย่างเงียบ ๆ ของวินาที เสียงคำรามเศร้าหมองของวินาทีที่สาม และเสียงสะท้อนอันร่าเริงของวินาทีที่สี่” หลักการเลียนแบบธรรมชาติในส่วนของเสียงนี้แสดงออกมาในผลงานของกวีหลายชิ้น ตัวอย่างเช่นภาพของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงในบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วงระหว่างการล้อมของ Ochakov: มีชีวิตขึ้นมาด้วยการกล่าวถึงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ:

ใบเหลืองแดงมีเสียงดัง

กระจายออกไปตามเส้นทาง

การเลือกเสียงฟู่และเสียงหวีดทำให้เราสามารถถ่ายทอดเสียงใบไม้แห้งได้ เราจะพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสร้างคำในบทกวี "The Nightingale in a Dream", "My Idol" และอื่น ๆ

ในบรรดาวิธีการมองเห็นของ Derzhavin คำคุณศัพท์ของเขามีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ “ ฉายาของ Derzhavin นั้นหลากหลาย ฉายาที่พบบ่อยที่สุดคือความรู้สึกและในหมู่พวกเขาสถานที่แรกเป็นของฉายาที่มองเห็น... ด้วยความช่วยเหลือของฉายาที่มองเห็น Derzhavin วาดภาพธรรมชาติอธิบายสัตว์สร้างภาพร่างในชีวิตประจำวันให้ภาพบุคคลของ ผู้คน และเขาไม่เพียงแค่แสดงรายการทุกสิ่งที่เขาเห็นเท่านั้น แต่ในฐานะศิลปิน เขาทำให้ผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยสีสัน” N.B. เขียน รูซาโนวา. ฉายาที่ชื่นชอบของกวีคือ "ทองคำ" “บางครั้ง การพยายามถ่ายทอดสีให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” นักวิจัยชี้ให้เห็น “กวีใช้คำฉายาที่ซับซ้อนซึ่งประกอบไปด้วยไม่เพียงแต่สองสี (ดำ-เขียว) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามสี (สีฟ้า-น้ำเงิน-เทอร์ควอยซ์) ด้วย . ในเวลาเดียวกันเมื่อรวมสีเข้าด้วยกันเขาคิดอย่างรอบคอบในการเลือก ตามกฎแล้ว ส่วนที่สองของฉายาจะสว่างกว่าส่วนแรกและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูสี ทำให้หนาขึ้น และทำให้มันสว่างขึ้น: สีขาวแดงก่ำ สีดำ - ม่วง, แดง-เหลือง, เงิน-ชมพู ฯลฯ" .

จานสีที่สดใสและหลากหลายของ epithetics ของ Derzhavin ("จิตรกรแห่งธรรมชาติ" ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของกวี I.I. Dmitriev) ถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างที่คมชัดและการเล่นสีที่นุ่มนวลในภาพวาดของธรรมชาติเพื่อสร้างทั้ง "สยองขวัญ" และ “ความงาม” ในรูปแบบตระการตาที่เป็นรูปธรรม “เธอ” ผลกระทบของคำจำกัดความของสีในข้อความข้างต้นได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยการมีคำคุณศัพท์ที่เผยให้เห็นอารมณ์ของกวี

ด้วยความช่วยเหลือของฉายาที่มองเห็นและสี Derzhavin จึงสามารถจัดการรูปลักษณ์ของบุคคลให้เป็นรูปธรรมได้ ดังนั้นหาก Lomonosov บรรพบุรุษของเขาสามารถสังเกตเห็นเพียงดวงตาสวรรค์ที่สดใสและเปล่งประกายในฮีโร่ของเขารวมถึง "นิมิตที่สวยงามยิ่งกว่าสวรรค์" Derzhavin ก็มองเห็นดวงตาสีฟ้าของเทพีแห่งความงามการจ้องมองที่หลงใหลของซัปโฟ , Dasha Chernoka, การจ้องมองของ Yakhon ของ Varyushka, สายตาโลภของช่างทำเพชรรุ่นเยาว์ และลุคเหยี่ยวของสาวรัสเซียที่เต็มไปด้วยประกายแวววาว เขาเห็นดวงตาสีดำเหมือนเหยี่ยวของพุดเดิ้ลมิลอร์ด นกฮูกตาเหลือง และปลาสเตอร์เจียนตาแดด

Derzhavin ไม่เพียงแต่ "มองเห็น" ธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยัง "ได้ยิน" ธรรมชาติอีกด้วย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในบทกวีของเขาโลกแห่งชีวิตกลายเป็นทั้งหลากสีและโพลีโฟนิก อารมณ์ในแง่ดีเป็นส่วนใหญ่ในงานของกวีนำไปสู่ความโดดเด่นของเสียงที่ "ดัง" มากกว่า "เงียบ" (เช่นเดียวกับ "สว่าง" มากกว่า "ซีด") Derzhavin ได้ยินเสียงแตรอันแหลมคม เสียงที่ร่าเริง และน้ำเสียงที่กระตือรือร้น แต่เสียงการทารุณกรรมที่ดังกึกก้องฟ้าร้องไม่ได้ทำให้เขานึกถึงฝูงผึ้งที่ส่งเสียงพึมพำ เสียงอันเงียบสงบของเสียงพิณวิเศษ และเสียงครวญครางที่โศกเศร้า

Derzhavin มีคำเปรียบเทียบมากมาย: ความอิจฉาริษยา, ฟ้าร้องสีเทา, ใบไม้ที่บอบบาง, น้ำตาที่ขมขื่นและหวาน, หัวใจที่แข็งกระด้าง, ความฝันอันแสนหวาน, ความอับอายที่เหม็น

3. บทกวีของวงจรความรักชาติทหาร

ธีมผู้กล้าหาญและรักชาติมีบทบาทสำคัญในงานของ Derzhavin กวียกย่องการหาประโยชน์ทางทหารของชาวรัสเซียที่เริ่มต้นในยุค 80 เมื่อใด สงครามรัสเซีย-ตุรกีและจบลงด้วยชัยชนะเหนือนโปเลียน เหล่านี้เป็นบทกวีเช่น "ฤดูใบไม้ร่วงระหว่างการล้อม Ochakov" (1788), "ในการยึดอิซมาอิล" (1790), "ในการกลับมาของเคานต์ Zubov จากเปอร์เซีย" (1797), "ในชัยชนะในอิตาลี" (1799 ), "ในช่วงเปลี่ยนผ่านของเทือกเขาอัลไพน์" (1799), "Snigir" (1800), "ถึง Ataman และกองทัพ Don" (1807), "Healthy Eagle" (1791 - 1801), จารึก "ถึงจอมพลเคานต์ Alexander Vasilyevich Suvorov" (1795), หลุมฝังศพ "To Death Count Suvorov" (1800) ฯลฯ ตัวละครหลักของวัฏจักรนี้คือ "Ross" - ภาพทั่วไปของกองทัพรัสเซีย ในตอนแรกตามประเพณี Lomonosov เป็นส่วนใหญ่ Derzhavin ในลักษณะที่ยกระดับอารมณ์โดยใช้สำนวนสลาฟหลายอย่างวาดภาพการต่อสู้ที่รัสเซียแสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญ - "ยักษ์" "แข็งแกร่งและซื่อสัตย์" ซึ่ง "แข็งแกร่ง" หน้าอก” เผชิญหน้ากับศัตรูอย่างกล้าหาญ:

ไฟในคลื่นไม่ดับ

กำแพง Ochakov กำลังกินอยู่

ก่อนหน้าพวกเขา รัสเซียอยู่ยงคงกระพัน

และในความมืดเขาจะเก็บเกี่ยวเกียรติยศสีเขียว

เขารังเกียจพายุสีเทา

บนน้ำแข็งบนคูน้ำบนฟ้าร้องมันบิน

ในน้ำและในไฟเขาคิดว่า:

ไม่ว่าเขาจะตายหรือเขาจะชนะ

ในเวลาเดียวกัน Derzhavin เองก็เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงกับผลงานของ Lomonosov โดยนำคำพูดจากบทกวีของบรรพบุรุษของเขามาเป็นบทสรุปของบทกวี "On the Capture of Ishmael" ในนั้น Derzhavin ยังพรรณนาถึงการหาประโยชน์ของ Ross:

งานของคุณเป็นความสุขของคุณ

มงกุฎของคุณถูกล้อมรอบด้วยแสงฟ้าร้อง:

ไม่ว่าจะมีการสู้รบในทุ่งนา คุณก็ทำให้ห้องนิรภัยที่เต็มไปด้วยดวงดาวมืดลง

มีการต่อสู้ในทะเลหรือไม่ - คุณเกิดฟองจากก้นบึ้ง -

ทุกที่ที่คุณกลัวศัตรู!

อย่างไรก็ตาม ในการเปิดเผยแก่นเรื่องความรักชาติทางทหาร กวีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการใช้วิธีแบบดั้งเดิมเท่านั้น กระบวนการนำความคิดสร้างสรรค์เข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นพบการแสดงออกที่ชัดเจนในผลงานเหล่านี้ของ Derzhavin ดังนั้น แรงจูงใจของเพลงของทหารพื้นบ้านจึงช่วยให้เขาสร้างภาพที่สดใสอย่างยิ่งของทหารรัสเซียในบทกวี "The Healthy Eagle" (1791): โอ้! ใช้มันเพื่อคุณทหารรัสเซีย! ว่าคุณไม่สะทกสะท้านใครก็อยู่ยงคงกระพัน: เราดื่มเพื่อสุขภาพของคุณ

บทกวี "ถึง Ataman และกองทัพ Don" (1807) มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งความกล้าหาญของ Ataman Platov และกองทหารของเขาร้องด้วยจิตวิญญาณของมหากาพย์และผลกระทบของ "The Tale of Igor's Campaign" ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้คือ เห็นได้ชัด นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพการหลบหนีจากการถูกจองจำของเจ้าชายอิกอร์:

คุณเดินอยู่บนพื้นหญ้า - คุณเท่าเทียมกับหญ้า

ในป่า - และป่าก็เท่ากับหัว

คุณกระโดดขึ้นไปบนหลังม้า - ม้าเงียบไม่น่าพอใจ

แต่มันเร่งรีบเหมือนพายุหมุนอยู่ข้างใต้คุณ

เหนือหินหรืองูดำ

คุณคลานไปในตอนกลางคืน - และไม่มีร่องรอย

โดยอาศัยความชื้นของห่านขาว

คุณว่ายน้ำตลอดทั้งวัน - มีเพียงหยดน้ำเท่านั้นที่ตามมา

แต่เดอร์ชาวินมีความเป็นอิสระมากที่สุดเมื่อรับบทเป็นซูโวรอฟ ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างสุดซึ้งในฐานะผู้บัญชาการและเป็นมิตรกับเขา กวีไม่กลัวที่จะลดภาพลักษณ์ของผู้บังคับบัญชาลงโดยพรรณนาถึงลักษณะของมนุษย์ของเขา - ความเรียบง่าย การเข้าถึงได้ ความเคารพต่อทหาร และบางครั้งก็แสดงความแปลกประหลาด วิถีชีวิตแบบ Spartan ของ Suvorov อธิบายไว้ในบทกวี "To Field Marshal Count Alexander Vasilyevich Suvorov" ปรากฏว่า “ในราชสำนักอันงดงาม”

ด้วยเสียงฟ้าร้อง

ดาวอังคารจะพักผ่อนบนฟาง

หมวกและดาบของเขายังเป็นสีเขียวพร้อมลอเรล

แต่ความภาคภูมิใจและความหรูหรากลับตกอยู่ใต้เท้าของเรา

Suvorov ในฐานะบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีเอกลักษณ์ถูกเปิดเผยในบทกวีโคลงสั้น ๆ "Snigir" แม้จะมีลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ ("Snigir" เป็นคำจารึกไว้) Derzhavin ก็ไม่กลัวที่จะแสดงชายที่ดูแปลกและตลกในสายตาของสังคมผู้สูงศักดิ์

Suvorov - "ผู้นำ" "ฮีโร่" ที่คุ้นเคยกับ "เป็นคนแรกที่มีความกล้าหาญอย่างเข้มงวดเสมอ" - แยกออกจากทหารไม่ได้ เขาเป็นเช่นนี้ในคำจารึกข้างต้น และนี่คือวิธีที่เขาอยู่ในบทกวี "On the Crossing of the Alpine Mountains"

4. วัฏจักรของเนื้อเพลงทางศาสนาและปรัชญา

บทกวีของกวีจำนวนหนึ่งก่อให้เกิดวงจรของเนื้อเพลงทางศาสนาและปรัชญา ความสามารถที่น่าทึ่ง"การมีชีวิตอยู่บนโลกโดยสายตาจดจ่อไปที่ท้องฟ้า" ของชายชาวรัสเซียเป็นตัวกำหนดภาพของโลกวรรณกรรมรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นจึงได้พัฒนาระบบประเภทของบทกวีทางจิตวิญญาณมาโดยตลอด: บทกวี, การถอดความบทกวีของสดุดีในพระคัมภีร์ไบเบิล, คำอธิษฐาน ผลงานของ G.R. Derzhavin ให้ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงเหล่านี้ทั้งหมด มันเป็นธรรมชาติ. กวีเติบโตขึ้นมาในวัฒนธรรมทางศาสนาถูกเลี้ยงดูมาโดยคำนึงถึงคุณค่าของหนังสือนิรันดร์ มีตอนที่น่าสนใจในความทรงจำในวัยเด็กของ Derzhavin: เมื่อกวีอายุได้ 2 ขวบ ดาวหาง "ปรากฏบนท้องฟ้า"<.>เห็นเธอแล้วชี้นิ้วเข้าไปในอ้อมแขนพี่เลี้ยงเด็กจึงพูดคำแรกว่า “พระเจ้า” 3. หลายปีต่อมา นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับบทกวีของกวี ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ตามที่ D. Andreev กล่าวไว้ วรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยบทกวี "God" ของ Derzhavin คำกล่าวของกวีนี้เป็นความจริงอย่างไม่ต้องสงสัยในแง่ที่ว่าคำถามยอดนิยมของวรรณคดีรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนเป็นครั้งแรก: พระเจ้าคืออะไร? พระเจ้าและมนุษย์มีความสัมพันธ์กันอย่างไร? อะไรรอคนหลังความตาย? ตอนนี้มันดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ โดยเฉพาะสำหรับกวี ผู้สร้างคำ แต่ศตวรรษที่ 18 ก็เป็นศตวรรษของคำถามอื่น ๆ ในหลาย ๆ ด้าน: รัสเซียจะพัฒนาไปอย่างไร? จะทำให้คนรู้แจ้งมากขึ้นได้อย่างไร? กษัตริย์ในอุดมคติควรเป็นอย่างไร? ดังที่คุณทราบ Derzhavin เป็นหนึ่งในเพื่อนร่วมงานของ Catherine ทั้งในด้านการศึกษาและในด้านการปกครอง ยิ่งไปกว่านั้น ในรัชสมัยของแคทเธอรีน ทั้งสองภูมิภาคกลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้นกว่าที่เคย ดังที่ V. Khodasevich กล่าวไว้ว่า "กิจกรรมทางวัฒนธรรมใด ๆ รวมถึงกิจกรรมบทกวีเป็นการมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างรัฐ" ศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นพระเจ้า แต่เป็นที่ยอมรับ บุคคลสำคัญทางศาสนา“รัสเซียเปิดเผยตัวเองในความยิ่งใหญ่อย่างสง่างาม - อย่างพายุและมีความสุขมาก - กระตือรือร้นจนไม่มีเหตุผลหรือเวลาในการคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับจิตวิญญาณ - รู้สึกเหมือนเป็นลูกที่หลงหายของ Holy Rus อย่างมีสติและกลับใจ” กวีแห่งรัฐ Derzhavin พูดถึงจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงอาจเป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V. Sipovsky: "บทกวี "พระเจ้า" ของพระองค์เล็ดลอดออกมาด้วยความเย็นชา ภายใต้อิทธิพลของโลกทัศน์ในพระคัมภีร์ไบเบิลภาพลักษณ์อันสง่างามของพระเจ้า - พระยะโฮวาผู้ล้างแค้นและผู้ตัดสิน ห่างไกลจากผู้คนและการสร้างสรรค์ - เขาพยายามด้วยใจที่จะกำหนดแก่นแท้ของมันเขาได้นำการตีความทางปรัชญาที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับแก่นแท้ของพระเจ้าซึ่งไม่มีความชัดเจนในความเข้าใจ มีเพียงชุดความคิดที่สวยงามของมนุษย์เกี่ยวกับ พระเจ้า ความคิดที่ขัดแย้งกัน ทำลายซึ่งกันและกัน บางทีการดึงดูดสมมติฐานต่าง ๆ เกี่ยวกับพระเจ้านี้กระทำโดย Derzhavin อย่างมีสติ โดยมีเป้าหมายแสดงให้เห็นถึงความไร้พลังของจิตใจมนุษย์ - แต่อาจเป็นไปได้ว่าผลงานที่โด่งดังของเขานี้มีมากกว่านั้น ปรัชญามากกว่าบทกวี มีสติปัญญา ลึกซึ้งมากกว่าความรู้สึก อารมณ์" การถกเถียงกันถึงความจริงใจของบทกวีนี้ดำเนินมาเป็นเวลาสองศตวรรษแล้ว นี่เป็นเพียงข้อความบางส่วนจากนักวิจัยผลงานของกวี:

A. Mickiewicz: “กวีที่ต้องการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตสูงสุด ทำตัวเหมือนสปิโนซา เริ่มเขียนรายการสิ่งที่ไม่ใช่เพื่อแสดงให้เห็นว่าควรเป็นอย่างไร ดังนั้น เขาจึงพูดซ้ำเป็นพันครั้งว่าพระเจ้าไม่เคยมีจุดเริ่มต้นและพระประสงค์ ไม่มีวันสิ้นสุด ดึงเอาการปฏิเสธที่คล้ายกันออกมา และในการค้นหาอุดมคติแห่งความยิ่งใหญ่ พรรณนาในภาษาเรขาคณิตถึงความไร้ขีดจำกัดของอวกาศและเวลา"

A. Georgievsky: “ หากศีลธรรมของเขามืดมนพลังแห่งจินตนาการของเขาก็แข็งแกร่ง และด้วยพลังแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดานี้บทกวีของ Derzhavin จึงก้าวไปสู่เส้นทางแห่งตำนาน<...>ผ่านธรรมชาติอันมหัศจรรย์ เล่นกับสีสัน ผ่านดวงตะวันและดวงดาว กวีย่อมเข้าใจถึงผู้ปกครองสูงสุดแห่งโลก...”

N. Sretensky: “แรงบันดาลใจและพรสวรรค์ด้านบทกวีของ Derzhavin ช่วยให้เขาได้รับชัยชนะจากงานที่ยากลำบากในการผสมผสานความรู้สึกจริงใจเข้ากับการสอนที่มีเหตุผล นี่คือคุณค่าที่หายากของบทกวี "พระเจ้า" และ "ความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ"

J. Grot (เกี่ยวกับบทกวี "พระเจ้า"): "...เหตุผลของความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ควรค้นหาจากความแข็งแกร่งของการหลบหนีโคลงสั้น ๆ ความลึกซึ้งของความเชื่อมั่นทางศาสนา และความยิ่งใหญ่ของภาพที่ปรากฎในนั้น"

ในบริบทนี้ มีสองประเด็นที่ดูเหมือนสำคัญ ประการแรกความทรงจำของ Derzhavin เกี่ยวกับวิธีสร้างบทกวีที่มีชื่อเสียง: “ ผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจหรือความคิดแรกในการเขียนบทกวีนี้ในปี 1780 ขณะเข้าร่วมการเฝ้าตลอดทั้งคืนในพระราชวังในวันอาทิตย์อีสเตอร์จากนั้นเมื่อกลับถึงบ้านเขาก็ ขีดบรรทัดแรกในกระดาษแต่ยุ่งอยู่กับตำแหน่งและความวุ่นวายทางโลกต่างๆไม่ว่าจะยุ่งแค่ไหนก็ไม่สามารถจบได้แต่เขียนโคลงสั้น ๆ หลายครั้งในเวลาต่างกัน ต่อมาในปี พ.ศ. 2327 ได้รับพระราชทาน ลาออกจากราชการเขาเริ่มที่จะเสร็จสิ้น แต่เนื่องจากชีวิตในเมืองเขาทำไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการกระตุ้นเตือนจากความรู้สึกภายในอยู่ตลอดเวลาและเพื่อที่จะตอบสนองความต้องการนั้น โดยบอกภรรยาคนแรกของเขาว่าเขากำลังจะไปโปแลนด์ ตรวจดูหมู่บ้านต่างๆ เหล่านั้น พระองค์เสด็จไปถึงเมืองนาร์วา ทิ้งเกวียนและผู้คนที่โรงแรม จ้างคนสงบสุขเล็กๆ ในเมืองร่วมกับหญิงชราชาวเยอรมัน เพื่อที่เธอจะได้เตรียมอาหารให้เขา โดยที่ขังตัวเองอยู่ในนั้น เขาเรียบเรียงอยู่หลายวันแต่ท่อนสุดท้ายของบทกลอนนี้ซึ่งเป็นเวลากลางคืนอยู่แล้วก็หลับไปต่อหน้าแสงเห็นในความฝันว่ามีแสงสว่างส่องเข้าตาเขาจึงตื่นขึ้น และในความเป็นจริง จินตนาการของเขาร้อนแรงมากจนดูเหมือนว่าแสงจะวิ่งไปรอบกำแพงสำหรับเขา และน้ำตาก็ไหลออกมาจากดวงตาของเขาด้วย ทรงลุกขึ้นยืนและในนาทีนั้นทรงเขียนบทสุดท้ายนี้ด้วยแสงตะเกียง จบด้วยความจริงที่ว่า จริง ๆ แล้วทรงหลั่งน้ำตาด้วยความซาบซึ้งกับแนวคิดที่ทรงมอบไว้...”

ประการที่สอง การสะท้อนของกวีเกี่ยวกับลักษณะประเภทของบทกวี ใน "วาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีบทกวีหรือบทกวี" Derzhavin แยกแยะหลักการโคลงสั้น ๆ ในบทกวีอย่างแม่นยำ - "ไฟความร้อนความรู้สึก" ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างบทกวีทางจิตวิญญาณซึ่ง "กวีประหลาดใจในภูมิปัญญา ของพระผู้สร้าง ในความรู้สึกที่พระองค์เห็นในโลกอันงดงามนี้ และในโลกที่มองไม่เห็น - เห็นได้ด้วยวิญญาณแห่งศรัทธา สรรเสริญความรอบคอบ ถวายเกียรติความดีและฤทธิ์อำนาจของมัน สารภาพความไม่สำคัญและบาปต่อหน้ามัน”

มีการตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าจุดศูนย์กลางของบทกวี "พระเจ้า" คือความคิดที่ว่าพระเจ้าผู้ลึกลับซึ่งไม่มีที่สิ้นสุดในอวกาศและเวลา สร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และอุปมาของเขาเองเป็นมนุษย์ผู้ซึ่งเป็นมนุษย์และมีความสมบูรณ์ในอวกาศและเวลา มีความคล้ายคลึงกับผู้สร้างและเชื่อมโยงโลกของพระเจ้ากับสันติสุขของโลก ดังนั้นจึงเป็นมนุษย์ที่ได้รับสิทธิ์และโอกาสในการเข้าใจพระเจ้าไม่เหมือนกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ

มีเพียงความคิดที่จะขึ้นไปถึงคุณเท่านั้นที่กล้า...

E. Etkind ตั้งข้อสังเกตว่าในบทกวี "พระเจ้า" Derzhavin สามารถแสดงออกด้วยวาจาน้อยที่สุด - แนวคิดของอินฟินิตี้และนิรันดรซึ่งทำได้โดยการรวม "นามธรรมกับรูปธรรม, เลื่อนลอยกับทางกายภาพ, จิตวิญญาณกับวัสดุ ”:

ประกายไฟบินมุ่งมั่นอย่างไร

ดังนั้นดวงอาทิตย์จะเกิดจากพระองค์

เหมือนในวันที่อากาศแจ่มใสในฤดูหนาว

จุดประกายน้ำค้างแข็ง

พวกมันหมุน แกว่งไปมา ส่องแสง

ดวงดาวในเหวลึกจึงอยู่ใต้เธอ...

ดังนั้นแนวคิดนี้จึงถูกรวบรวมไว้อย่างมีสไตล์และมีความเพียงพอที่หาได้ยาก องค์ประกอบของบทกวีนั้นมีความกลมกลืนกันแบบ "ศักดิ์สิทธิ์" เช่นกันมันเป็นของทั้งพระเจ้าและมนุษย์อย่างเท่าเทียมกัน ส่วนแรก - ห้าบท - เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพระเจ้า บทที่ 1 พยายามนิยามพระเจ้าโดยสัมพันธ์กับอวกาศ เวลา และการเคลื่อนไหว บทที่ 2 บรรยายถึงกระบวนการในการเข้าใจพระเจ้าและเผยให้เห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ของสิ่งนี้ บทที่ 3 เล่าถึงผู้สร้างโลกเกี่ยวกับของประทานแห่งพระคำที่ไม่อาจเข้าใจได้ของพระองค์ บทที่ 4 เป็นการยอมรับว่าพระเจ้าทรงเป็นจุดเริ่มต้นของทุกชีวิตบนโลกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต สุดท้ายนี้ บทที่ 5 คือการชื่นชมในความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า ซึ่งกฎเกณฑ์ที่ทุกคนดำเนินชีวิตอยู่ โลกที่มีอยู่. ส่วนที่สองของบทกวี - ห้าบท - เป็นของมนุษย์ ในบทที่ 1 กวีในฐานะมนุษย์คนหนึ่ง ตระหนักถึงความไม่สำคัญโดยสมบูรณ์ของเขาต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง ในครั้งที่สอง - เขาตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้สร้างของพระเจ้า ในบทที่ 3 เขาเข้าใจความจริงว่าพระเจ้าทรงมอบเขาให้เป็นผู้เชื่อมโยงระหว่างเขากับสิ่งมีชีวิตทั้งมวล บทที่ 4 คือความสุขในการค้นพบว่ามนุษย์เป็นสิ่งทรงสร้างอันเป็นที่รักของพระเจ้า และได้รับชีวิตนิรันดร์ Stanza V เป็นเพลงสรรเสริญพระเจ้าของมนุษย์ "พระเจ้า" ของ Derzhavin เป็นทั้งเพลงของผู้สร้างและความพยายามของบุคคลในการเจาะลึกความลับของจักรวาลและการเติมเต็มความฝันชั่วนิรันดร์ของโอกาสที่จะได้เห็นพระเจ้า

จากบทกวี "พระเจ้า" มีขั้นตอนตามธรรมชาติในการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงพระเจ้าและมนุษย์ บทกวี "พระคริสต์" เล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่สามารถสืบย้อนไปได้ใน epigraph: "ไม่มีใครมาหาพระบิดาได้ยกเว้นฉัน" ในบทกวี Derzhavin หันไปหาภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับบทกวีของศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นจุดสนใจของกวีที่เริ่มต้นจากพุชกินเท่านั้น และในแง่นี้บทกวี "พระคริสต์" มีความสำคัญมากเนื่องจากเป็นเส้นทางของวรรณกรรมรัสเซียจากพระเจ้าที่เป็นนามธรรมและห่างไกลไปสู่พระเจ้าที่มีชีวิตและใกล้ชิด

บทกวีนี้สร้างขึ้นจากคำถามวาทศิลป์: "คุณเป็นใคร" ซึ่งมีปริศนาอยู่แล้วซึ่งเป็นความลับเมื่อมีการเปิดซึ่ง "ความสยองขวัญความมืด" ไหลผ่าน "กระดูก" ของมนุษย์ ในบทกวีของเขา Derzhavin สามารถผสานความเป็นไปได้เข้ากับ "ความเป็นไปไม่ได้" โดยผสมผสานความศักดิ์สิทธิ์และทางโลกไว้ในคำอธิบายของพระคริสต์:

คุณคือพระเจ้า แต่คุณทนทุกข์ทรมานจากการทรมาน!

คุณเป็นผู้ชาย แต่คุณเป็นคนต่างด้าวที่จะแก้แค้น!

ในบทกวี "พระคริสต์" กฎหลักของการสร้างบทกวีถูกละเมิดซึ่ง "องค์ประกอบทั้งหมดของคำบทกวีอยู่<...>ใช้ออกแบบในมุมของการปราศรัย” บทกวีจบลงด้วยการวิงวอนถึงพระคริสต์ใกล้กับคำอธิษฐานและน้ำเสียงอันไพเราะ:

ข้าแต่พระผู้บริสุทธิ์! นิรันดร์ไซ!

แสงอันเงียบสงบแห่งความรุ่งโรจน์ของพระเจ้า!

หกของคุณคริสต์! ความงาม

ในด้านจิตวิญญาณ ในด้านจิตใจ และด้านศีลธรรม

และอย่าหยุดอยู่ในฉัน

จะเป็นอย่างไรถ้าฉันเขินอาย

ข้าพระองค์จะมืดมนไปจากพระเนตรของพระองค์

ส่องแสงอีกครั้งในน้ำตาของฉัน!

ในบทกวี "น้ำตก" Derzhavin กล่าวถึงประเด็นของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และถามคำถามว่านิรันดร์คืออะไรซึ่งผู้คนมีสิทธิ์ที่จะเป็นอมตะ ภาพอันงดงามของน้ำตกที่บทกวีเปิดขึ้นมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: น้ำตกเป็นเวลาที่ไหลอย่างรวดเร็วและหมาป่ากวางตัวเมียและม้าที่เข้ามาเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงคุณสมบัติของมนุษย์เช่นความโกรธความอ่อนโยนและความภาคภูมิใจ

ชะตากรรมของมนุษย์ส่วนใหญ่หายไปอย่างไร้ร่องรอยในชั่วนิรันดร์ และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของลูกหลาน เพื่อตัดสินว่าใครคู่ควรกับความเป็นอมตะ Derzhavin เปรียบเทียบร่างสองประเภท - Potemkin และ Rumyantsev Potemkin ผู้เป็นที่รักของซาร์ผู้ทรงพลังซึ่งพลังในช่วงชีวิตของเขาไม่มีขีด จำกัด ไม่สมควรได้รับสิทธิ์ในการเป็นอมตะในความทรงจำของผู้คนเนื่องจากเขากำลังมองหา "ความรุ่งโรจน์อันเท็จ" อีกประการหนึ่งคือ Rumyantsev ใคร

ฉันรักษาผลประโยชน์ส่วนรวม

เขามีความเมตตาในสงครามนองเลือด

และทรงไว้ชีวิตศัตรูของพระองค์

รับใช้ "ความดีส่วนรวม" ปฏิบัติตามหน้าที่ต่อมนุษยชาติ - นี่คือความหมายของชีวิตของแต่ละบุคคลนี่คือข้อสรุปของ Derzhavin ดังนั้นหัวข้อของความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ซึ่งสัมผัสครั้งแรกในบทกวี "On the Death of Prince Meshchersky" จึงได้รับความเข้าใจเชิงปรัชญาใหม่

คำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ "นิรันดร์" กลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจบทกวีจิตวิญญาณประเภทอื่นโดย G.R. Derzhavin - คำอธิษฐาน คำอธิษฐานอันโด่งดังของกวีเรื่อง "พระเจ้าผู้ไม่อาจเข้าใจ ผู้สร้างสรรพสิ่งทั้งหลาย" ปรากฏในฉบับตีพิมพ์ครั้งแรกภายใต้ชื่อ "คำแปลจากคำอธิษฐานของวอลแตร์" และเป็นคำแปล "คำอธิษฐาน" ฟรีที่สรุป "บทกวีของ กฎธรรมชาติ"วอลแตร์ มันมีลักษณะคล้ายกับคำอธิษฐานของคริสเตียนในโครงสร้าง เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของกวีในประเภทนี้: "ข้าแต่พระเจ้า ใครสามารถรู้จักกฎเกณฑ์ของพระองค์", "พระเจ้าผู้สร้าง", "ข้าแต่พระเจ้า ผู้สร้างจิตวิญญาณอมตะ" "โอ้พระเจ้า! ฉันให้เกียรติความส่องสว่างแห่งขีด จำกัด ของคุณ” คำอธิษฐานของกวีทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งอย่างหนึ่ง - ความกตัญญูต่อผู้สร้างความชื่นชมต่อเขา:

และสวรรค์และโลกและอากาศและทะเล

และหัวใจและโชคชะตาใน

อยู่ในมือคุณแล้ว คิง...

บทกวีบทกวีถึง Derzhavin สัมผัสอักษร

ดังนั้นโครงสร้างคำอธิษฐานของ Derzhavin จึงสามารถแสดงออกได้ในรูปแบบง่ายๆ: พระเอกโคลงสั้น ๆ (I) คือผู้สร้าง (He) โลกทั้งโลกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เป็นของพระเจ้าซึ่งเรียกว่า "สมาธิ ความยินยอม ความรัก แหล่งกำเนิดของชีวิต ความดี ความสุข" บุคคลต้องพึ่งพาความเมตตาของผู้สร้าง อธิษฐานและร้องไห้ ร้องไห้และปรารถนาสิ่งหนึ่ง - "เพื่อรวมเป็นหนึ่งเดียวกับผู้สร้าง!" ความปรารถนาที่จะผสานกับผู้สร้างเพื่อทำความเข้าใจแผนการของพระองค์กำหนดบทกวีของบทกวีทางจิตวิญญาณประเภทอื่นของ Derzhavin - การถอดความบทกวีของเพลงสดุดีในพระคัมภีร์และการเลียนแบบเพลงสดุดี ดังที่คุณทราบ หนังสือสดุดีของกษัตริย์ดาวิดได้รับความนิยมอย่างมากในมาตุภูมิ “แทบจะไม่มีหนังสือเล่มอื่นใดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายและมีอิทธิพลมากขนาดนี้ ใช้ 1) เป็นหนังสือพิธีกรรม 2) เป็นหนังสือเพื่อการศึกษา 3) เป็นหนังสือเสริมสร้างการอ่านตามบ้าน 4) เป็นหนังสือออมทรัพย์ ในบางกรณีชีวิตพิเศษ” สำหรับ Derzhavin เพลงสดุดีไม่ได้เป็นเพียงแหล่งสร้างการถอดความบทกวีเท่านั้น เขาเห็นเธอมากขึ้น - เขากำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ทรมานเขา เขากังวล เขามีความสุข การจัดเตรียมเพลงสดุดีตาม L.K. Ilyinsky กลายเป็น "เหตุการณ์สำคัญแห่งอารมณ์" ของกวีผู้ซึ่งสร้างผลงานของเขาเองที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ตามข้อความในพระคัมภีร์ ความเป็นจริงแห่งศตวรรษของ Derzhavin แทรกซึมเข้าไปในการถอดความของข้อความโบราณ ทำให้เกิดผลงานทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ดังนั้นในการถอดความบทกวีของสดุดี 90 ซึ่งมีอยู่แล้วในชื่อ "ถึงผู้ชนะ" จึงมีการอุทธรณ์ไปยังบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ข้อความนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของเพลงสดุดีเท่านั้น - พระเจ้าช่วยคนชอบธรรม: “ พระองค์ทรงรักฉันเราจะช่วยเขาให้พ้นเพราะเขาเรียกชื่อของฉัน” ในการเรียบเรียงบทสดุดี คนพิเศษเจ้าชาย Potemkin เอาชนะศัตรูที่ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นศัตรูที่เป็นรูปธรรมของชาวรัสเซีย

เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกำหนดชื่อของงาน "To Overcome the Enemy" (1811) และแน่นอนว่าสอดคล้องกับข้อความของการถอดเสียงมากกว่าบทสดุดีเอง Derzhavin ยังร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้าด้วย แต่ในโอกาสพิเศษ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์:

ศัตรูของเราตกลงมาจากแก่งสูง

โลกทั้งโลกร้องเพลงสรรเสริญผู้สร้าง:

ยอดเยี่ยม! ยอดเยี่ยม! ยอดเยี่ยม!

ในการดัดแปลง "คำเทศนา" ในรูปของอาณาจักรแห่งความเจริญรุ่งเรืองในพระคัมภีร์ไบเบิลภาพชีวิตของรัฐรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นตามที่ Derzhavin ใฝ่ฝันที่จะเห็น:

ปลูกในบ้าน

เทพเจ้าแห่งความกล้าหาญจะฟื้นคืนชีพจากเพลี้ยอ่อน:

ความซื่อสัตย์ ปัญญา ศรัทธา มีความเคร่งครัด

พวกเขาจะเจริญรุ่งเรืองในอาณาจักรรัสเซีย

ในขณะเดียวกัน - “ความโหดร้ายเขย่าโลก ความเท็จเขย่าสวรรค์” และชาวกวีก็หันไปหา ที่แข็งแกร่งของโลกด้วยโปรแกรมทางการเมืองและมนุษย์:

หน้าที่ของคุณคือ: เพื่อรักษากฎหมาย

อย่ามองดูใบหน้าของผู้แข็งแกร่ง

ไม่มีความช่วยเหลือไม่มีการป้องกัน

อย่าทิ้งเด็กกำพร้าและแม่ม่าย...

("ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา")

ด้วยความผิดหวังในเหล่าเทพแห่งโลก เบื่อหน่ายกับการต่อสู้กับความเท็จ Derzhavin จึงขอความคุ้มครองจากพระบิดาบนสวรรค์ กวีนิพนธ์ทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาเป็นบันไดที่มองไม่เห็นซึ่งในแต่ละขั้นตอนใหม่พระเอกโคลงสั้น ๆ จะเข้าใจความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของพระเจ้าได้รับการชำระบาปและขึ้นสู่จุดสูงสุด: "ข้าแต่พระเจ้าใครสามารถรู้กฎเกณฑ์ของพระองค์? ” (พ.ศ. 2318) “พระเจ้าผู้ไม่อาจเข้าใจ ผู้สร้างสิ่งมีชีวิตทั้งปวง” (พ.ศ. 2319) “ความไม่เชื่อ” (พ.ศ. 2322) “ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา” (พ.ศ. 2323) “พระเจ้า” (พ.ศ. 2327) “พระคริสต์” (พ.ศ. 2357) เขาลุกขึ้นมาทำความเข้าใจที่จุดสูงสุดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจพระเจ้า

5. โองการอนาครีออนติก

บทกวีส่วนใหญ่ของ Derzhavin ประกอบด้วยบทกวีอะนาครีออนติกซึ่งเขาทำงานเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 90 และในปี 1804 ได้ตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก การอุทธรณ์ของกวีต่ออะนาครีออนติกส์สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจใหม่ในสมัยโบราณที่เกิดขึ้นในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

คอลเลกชันนี้นำเสนอลวดลายยอดนิยมของ Anacreontics อย่างกว้างขวาง: ความสุขของความรัก ความสนุกสนานบนโต๊ะ เสน่ห์ของผู้หญิง ความงามของธรรมชาติ ด้วยทักษะที่โดดเด่น กวีพรรณนาถึงเสน่ห์ของเด็กสาวในบทกวีอันสง่างาม "Russian Girls" (1799):

เหมือนเส้นเลือดสีน้ำเงิน

เลือดสีชมพูไหล

ไฟไหม้ที่แก้ม

หลุมนั้นถูกตัดออกด้วยความรัก

คิ้วของพวกเขามีสีน้ำตาลเข้มขนาดไหน

แววตาเหยี่ยวเต็มไปด้วยประกายไฟ

รอยยิ้มของพวกเขาคือวิญญาณของสิงโต

และหัวใจของนกอินทรีก็เสียใจ

Derzhavin ยังเป็นผู้ริเริ่มหัวข้อ "ยิปซี" ในวรรณคดีรัสเซีย

ตามเนื้อผ้าบทกวีต่อไปนี้ถือเป็นเรื่องไร้สาระ: "To Euterpe" (ซึ่งกวีแนะนำความงามเพื่อสนุกกับชีวิตในขณะที่เธอยังเด็ก), "Sleeping Eros", "Anacreon at the Stove", "Cupid", "Lucy", " ถึงผู้หญิง”. คนอื่นๆ ไม่ได้เป็นเพียงตัวอย่างเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดเท่านั้น พวกเขาตลอดจนงานของกวีโดยทั่วไปนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฐมนิเทศของพลเมือง ดังนั้นในบทกวี "The Gift", "Clear", "To Myself", "Desire", "Thinness", "Silence", "Freedom" Derzhavin พูดถึงความไม่ลงรอยกันของเขากับราชสำนัก ในเพลง "The Crown of Immortality" (1798) เขาสร้างภาพลักษณ์ของกวีผู้รักอิสระซึ่งชอบความเป็นอิสระส่วนตัวมากกว่าความโปรดปรานของราชวงศ์

ในบทกวี "Clire" ซึ่งเขียนขึ้นจากบทกวีบทแรกของ Anacreon คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแรงจูงใจทางแพ่งและส่วนบุคคลในบทกวีได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ เมื่อมองแวบแรก Derzhavin ซึ่งแตกต่างจาก Lomonosov ใน "A Conversation with Anacreon" ให้ความสำคัญกับความรัก:

ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องปรับจูนเสียงดัง

มาจัดเรียงสตริงใหม่อีกครั้ง

ให้เราปฏิเสธที่จะร้องเพลงวีรบุรุษ

และเราจะเริ่มร้องเพลงรัก

แต่กวีปฏิเสธ "การปรับเสียงที่ก้องกังวาน" ไม่ใช่เพราะพิณของเขาไม่สามารถสรรเสริญอย่างจริงจัง (“ฟ้าร้องดังออกมาจากพิณและไฟก็ปลิวไปจากสาย”) แต่เป็นเพราะ “ฮีโร่ที่เขาต้องการร้องเพลงนั้นอยู่ในความอับอายขายหน้า การละทิ้ง "ระบบจังหวะ" โดยไม่ได้ตั้งใจนั่นคือการยกย่องใครก็ตามที่ไม่ใช่ Rumyantsev และ Suvorov กวียังคงเป็นอิสระและซื่อสัตย์ต่อตัวเอง” ผลงาน Anacreontic ของ Derzhavin ไม่ใช่การแปลตามตัวอักษรหรือการเลียนแบบต้นฉบับโบราณ แต่เป็นการประมวลผลและนำกลับมาใช้ใหม่ในสไตล์รัสเซีย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ กวีหันไปหาเพลงรัสเซียและนิทาน และใช้คำศัพท์พื้นบ้าน ชื่อของเทพเจ้าโบราณมักถูกแทนที่ด้วยชื่อสลาฟ Derzhavin เตือนผู้อ่านของเขาในคำนำของ "เพลง Anacreontic": "ฉันยังกล่าวถึงเทพสลาฟในพวกเขาด้วยแทนที่จะเป็นของต่างประเทศเพื่อทราบว่าเราสามารถตกแต่งบทกวีของเราด้วยเทพนิยายของเรา: Lel (เทพเจ้าแห่งความรัก), Zimstrela (ฤดูใบไม้ผลิ) ), ลดา (เทพีงาม), อุสลาด (เทพแห่งความหรูหรา)"

มีรูปภาพบทกวีพื้นบ้านเช่นในเพลง "กามเทพและ Psisheya" ภาพของกามเทพและไซคีที่พันกันด้วยดอกไม้และผูกพันกันนั้น ย้อนกลับไปสู่การเต้นรำแบบกลม (“ถักเปีย งานจักสาน...”) และเพลงงานแต่งงาน ใน “An Offer to Beauties” ผู้เขียนมอบ “เพลงทองของ Lelya” ให้กับเด็กผู้หญิงที่ขี่เลื่อนในฤดูหนาวและเดินผ่าน “ทุ่งหญ้าและมด” ในฤดูร้อน บทกวี "เครื่องบูชาของ Dasha" ชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านแม้ว่าจะมีการกล่าวถึง Apollo และเทพโบราณอื่น ๆ ก็ตาม

เย็นนี้คุณนั่งกับฉัน

ที่รัก เธอร้องเพลง:

“เราต้องการสวน สวน และแสงสว่างของฉัน”

อย่างน้อยฉันก็คิดว่า: ไม่มีเงิน

แต่ที่รักจะปฏิเสธได้อย่างไร?

ฉันเริ่มเดินและคิดว่า

ฉันจะช่วยคุณได้อย่างไร?

จะมีสวนได้อย่างไร?

ทั้งขนาดของเพลงนี้และคำศัพท์ ("ตอนเย็น" "แสงของฉัน" ฯลฯ ) และการรวมสุภาษิตและคำพูด ("แต่เมื่อเช้าของเย็นฉลาดกว่าพรุ่งนี้ฉันจะฉลาดขึ้น" ) บ่งบอกถึงการวางแนวอย่างมีสติของ Derzhavin ที่มีต่อคติชน สวนที่พระเอกฝันถึงมีคำอธิบายในลักษณะเทพนิยาย:

ปลาเดินในบ่อ

นกสวรรค์ในพุ่มไม้

กวางฟอลโลว์มีสีขาวมีเขาสีทอง

ผ่านถนนสีเหลือง

พวกเขากระโดดข้ามเนินเขาลื่น

และแมวก็กรีดร้องในต่างประเทศ

รูปกวางรกร้างหรือกวางที่มีเขากวางสีทองยังพบได้ในเพลงพื้นบ้าน:

มีกวางขาวเดินอยู่บนหญ้านั่นหรือเปล่า?

กวางขาวเขากวางทอง

เพลง "Shooter" อยู่ติดกับประเพณีชาวบ้านซึ่งสถานการณ์ของงาน Anacreontic - การต่อสู้กับกามเทพ - ถูกแทนที่ด้วยการดวลกับหงส์ขาว อิทธิพลของกวีนิพนธ์พื้นบ้านไม่อาจปฏิเสธได้ใน "A Comic Desire" ซึ่งเป็นการเลียนแบบบทกวีของ Anacreon เรื่อง "To His Girlfriend" แต่ชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านที่มีอารมณ์ขัน ไม่ใช่ว่าไม่มีเหตุผลเลยที่นี่คือ "บทกวีจากบทละครเหล่านั้น ที่ตีพิมพ์ในหนังสือเพลง” ลวดลายในเทพนิยายใช้ใน "Lyubushka": ผู้เขียนไม่ต้องการเป็น "มนุษย์หมาป่า" และ "ล่องหนหรืองูที่จะบินเข้าไปในคฤหาสน์ของเด็กผู้หญิง" แต่ชอบที่จะพันตัวเองด้วย "ทองคำมหึมา" รอบสีขาว คอของผู้เป็นที่รักของเขา เมื่อสร้าง "เพลง Anacreontic" Derzhavin ได้ตั้งภารกิจสำคัญอีกอย่างหนึ่งให้กับตัวเอง: "สำหรับความรักในคำพื้นเมือง... เพื่อแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ ความยืดหยุ่น ความเบา และโดยทั่วไปความสามารถในการแสดงความรู้สึกอ่อนโยนที่สุดซึ่งหาได้ยากใน ภาษาอื่น ๆ." 1. เขาทำภารกิจนี้สำเร็จอย่างยอดเยี่ยม

6.ผลงานละคร

ความสำเร็จของโรงละครรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้ Derzhavin สร้างผลงานละครซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีของเขาแล้วไม่มีคุณธรรมทางวรรณกรรมสูงนักและไม่ประสบความสำเร็จ เขาเขียนโศกนาฏกรรม: "เฮโรดและมาเรียมเน", "ยูปราเซีย", "ความมืด", "อาตาบา... หรือการล่มสลายของจักรวรรดิเปรู" (เรื่องหลังยังไม่เสร็จสมบูรณ์) เขากำหนดประเภทของผลงานละครเรื่องหนึ่งของเขา “Pozharsky หรือการปลดปล่อยแห่งมอสโก” ว่าเป็น “การแสดงที่กล้าหาญ” Derzhavin ยังสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Kondratyev Turmoil" นอกจากนี้เขายังลองใช้แนวโอเปร่าการ์ตูนที่ทันสมัย ​​- "คนโง่ฉลาดกว่าคนฉลาด" "คนงานเหมือง" "กรอซนีหรือการพิชิตคาซาน" "โดบรินยา"

โอเปร่า "Dobrynya" เป็นประเภทยอดนิยมของ "ละครพร้อมเสียง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในนั้นสุนทรพจน์ร้อยแก้วเป็นภาษาพูดสลับกับเพลงบทกวี, การร้องคู่, วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยวงออเคสตราและมักจะเต้นรำ เมื่อสร้างงานนี้ Derzhavin ได้กำหนดงานที่ค่อนข้างจริงจัง: เขียนโอเปร่าที่จะไม่ทำหน้าที่เป็น "ความสนุกสนานสำหรับสนามหญ้าเท่านั้นและในโอกาสพิเศษเท่านั้น" แต่จะเป็น "พื้นบ้านที่จริงจัง" “การกระทำทั้งหมด” กวีชี้ให้เห็น “ส่วนหนึ่งมาจากประวัติศาสตร์ ส่วนหนึ่งมาจากเทพนิยาย ส่วนหนึ่งมาจากเพลงพื้นบ้าน” อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดอย่างมีเงื่อนไขเกี่ยวกับสัญชาติและลัทธิประวัติศาสตร์ของ "Dobrynya": เมื่อหันไปสู่สมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์ Derzhavin มอบคุณลักษณะให้กับวีรบุรุษของเขา อัศวินยุคกลางและทำให้บทละครโดยรวมมีอารมณ์อ่อนไหว สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากแหล่งที่มาของโอเปร่าของ Derzhavin ไม่ใช่มหากาพย์ แต่เป็น "เทพนิยายที่กล้าหาญ" จากคอลเลกชัน "Russian Fairy Tales" ของ Levshin: "เกี่ยวกับเจ้าชาย Vladimir, Tugarin Zmeevich และ Dobrynya Nikitich" ซึ่งมีตัวละครของนักผจญภัยที่มีมนต์ขลัง เรื่องราว. โดบรินยาและเจ้าชายมีความคล้ายคลึงกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เพียงเล็กน้อย Dobrynya ของ Derzhavin เป็นอัศวินแห่งคำสั่ง "วีรบุรุษ" ซึ่งก่อตั้งโดยเจ้าชายเองเช่นเดียวกับในเทพนิยายของ Levshin เจ้าชาย "เหล็ก หิน ผู้อยู่ยงคงกระพัน" ต่างจากมหากาพย์วลาดิมีร์เดอะเรดซัน มีจิตใจที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อน ฮีโร่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคนนี้ “จูบมืออย่างเร่าร้อน” ของผู้หญิงของเขาด้วยความรักและแม้กระทั่งเป็นลม ฮีโร่ทำหน้าที่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นอัศวิน: มีการจัดทัวร์นาเมนต์ มีการกล่าวถึงผู้ประกาศ ตัวละครหลัก Opera Reach อาศัยอยู่ใน "คฤหาสน์โดมสีทองแบบกอธิค" และเล่นท่วงทำนองเศร้าโศกบนพิณ ในขณะเดียวกัน รายละเอียดส่วนตัวบางอย่างระบุว่า Derzhavin ยังคงกล่าวถึงโดยตรง ศิลปท้องถิ่น.

แน่นอนว่าการเข้าสู่วงการกวีนิพนธ์ดราม่าของ Derzhavin นั้นเป็นภาพลวงตา แต่เนื่องจากในช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาครอบงำเขามากที่สุดและเขาค้นพบประสิทธิภาพที่น่าทึ่งในนั้นดังนั้นเราในฐานะผู้เขียนชีวประวัติจึงต้องพิจารณาอย่างน้อย ในคุณสมบัติหลักของกิจกรรมของเขาสาขานี้ ร่วมกับแรงจูงใจที่ทำให้เขาบรรลุเป้าหมาย และระดับความสำเร็จที่เขาบรรลุ

เรารู้ว่าในขณะที่เขายังเป็นผู้ว่าการ Tambov จากนั้นก็ตั้งรกรากอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลายครั้งที่เขาเขียนผลงานหลายชิ้นเพื่อการแสดงที่โรงละคร แต่เขาอุทิศตนให้กับบทกวีประเภทนี้เป็นพิเศษตั้งแต่ปี 1804 ความสำเร็จในการแต่งเนื้อเพลงดูเหมือนง่ายเกินไปสำหรับเขาและได้มาอย่างถูก สภาพที่น่าสมเพชซึ่งโรงละครรัสเซียอยู่ในเวลานั้นก็สามารถมีส่วนทำให้เกิดทิศทางใหม่ได้เช่นกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีผลงานที่โดดเด่นเพียงงานเดียวเท่านั้นที่ปรากฏ ได้แก่ “Sneak” โดย Kapnist; แต่ห้ามหลังจากการแสดงครั้งแรกในรัชสมัยของพอล การแสดงตลกเรื่องนี้ไม่สามารถแสดงได้เป็นเวลานานแม้จะอยู่ภายใต้อเล็กซานเดอร์และได้รับอนุญาตให้ขายเท่านั้น Shakhovskoy ยังไม่ได้เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักเขียน เวทีรัสเซียซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายากซึ่งเป็นหนี้ของ Ilyin และ Krylov ได้รับการเสริมด้วยบทละครเก่าของ Knyazhnin และ Fonvizin หรือด้วยการแปลและดัดแปลงที่ไม่ดี ในช่วงหลังนี้ ฉันโชคดีเป็นพิเศษกับโอเปร่าการ์ตูนมหัศจรรย์ "Rusalka" ซึ่งยืมมาจากละครเยอรมัน "Das Donauweibchen" ซึ่งสร้างความตื่นเต้นในเวียนนาและเบอร์ลิน Krasnopolsky นักแปลที่ขยันขันแข็งคนหนึ่งสำหรับโรงละครของเราในยุคนั้นแปลเป็นประเพณีของรัสเซีย กับ การเปลี่ยนแปลงของแม่น้ำดานูบเป็นดอน การเปลี่ยนแปลงนี้ปรากฏบนเวทีเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1803 ในสภาพแวดล้อมอันงดงามและมีส่วนร่วมของศิลปินที่เก่งที่สุด แม้จะมีเนื้อหาที่ไร้สาระ แต่ Rusalka ก็กลายเป็นละครยอดนิยมของสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลานานและแสดงวันเว้นวัน ได้ยินอาเรียสทุกที่ เช่น “ผู้ชายในโลกนี้ก็เหมือนแมลงวันแห่มาหาเรา”

ไม่นานมานี้ Katerina Semenovna Semenova ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกสร้างความยินดีให้กับผู้ฟัง

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2347 Derzhavin เขียนถึง Kapnist: "ตอนนี้รสชาติของที่นี่มีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่าการ์ตูนซึ่งตกแต่งด้วยฉากมหัศจรรย์และปลอบประโลมตาและหูด้วยเสียงเพลงมากกว่าจิตใจ หนึ่งในนั้นเรียกว่า "นางเงือก" ถูกนำเสนอ เกือบทุกฤดูหนาวอย่างต่อเนื่องและบัดนี้ถูกนำเสนอแต่ไม่เหมือนเดิมในเอกภาพแห่งเวลาและไม่น้อยกว่า 5 องก์ ตรงกันข้ามเป็นส่วนๆ ส่วนที่ 1 ให้ในฤดูหนาว บัดนี้ตั้งครรภ์ส่วนที่ 2 และ ที่นั่นครั้งที่สาม สี่ และต่อๆ ไป จนเสียงแตรของทูตสวรรค์เป่าและการประดับประดาของแสงนี้ที่เปลี่ยนไปจะทำให้เราได้เห็นปรากฏการณ์อีกครั้ง คุณถามว่า ทำอย่างไร เพราะตรงไหนมีความเกี่ยวพันก็ต้องมี แผน จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด แต่คุณคิดผิด ลองจินตนาการถึงความฝันที่ง่วงนอน สิ่งที่พวกเขาเห็นคือสิ่งที่พวกเขาฝัน โดยไม่ได้คำนึงถึงหรือผลใดๆ เลย ที่นี่วี ในคำสั้น ๆรายละเอียดของโรงละครในปัจจุบัน”

ด้วยความมั่นใจในความเก่งกาจของพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาเมื่อได้ลองใช้ผลงานในรูปแบบละครแล้ว Derzhavin ต้องการมีส่วนร่วมในการเพิ่มขึ้นของเวทีรัสเซียด้วยผลงานของเขาเอง หกเดือนก่อนจดหมายที่ยืมบรรทัดข้างต้นในวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2347 เขาเขียนถึง A. M. Bakunin:“ ตอนนี้ฉันอยากลองในสาขาละครและคุณจะต้องบังคับฉันถ้ามาจากโอเปร่า Metastasian สารสกัดบางส่วนหรือ แผนการของพวกเขาได้รับการรายงานสั้น ๆ เพื่อที่ฉันจะได้คุ้นเคยกับนิสัยและจิตวิญญาณของเขาแล้วจึงเริ่มดำเนินการในสาขานี้ได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้นเพราะบทละครโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญเช่นนี้ดูเหมือนจะเป็นลักษณะเฉพาะของฉันมากกว่าคนอื่น ๆ ”

จากคำพูดเหล่านี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราภายใต้อิทธิพลของ Derzhavin ในการเขียนผลงานละครขนาดใหญ่สองชิ้นของเขาที่มีดนตรี คอรัส และบทบรรยาย: "Dobrynya" (ในห้าองก์) และ "Pozharsky" (ในสี่องก์) ดังนั้นความคล้ายคลึงกันทั้งในลักษณะตัวละครและองค์ประกอบกับผลงานที่คล้ายกันของ Catherine II ซึ่งครั้งหนึ่งอ่าน Metastasio อย่างขยันขันแข็ง

การยืมแปลงของทั้งเธอและ Derzhavin จากโลกแห่งเทพนิยายและประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นไปตามทิศทางทั่วไปซึ่งจากนั้นก็เริ่มย้ายจากวรรณกรรมตะวันตกมาสู่เรา ในบทละครเรื่องแรกของ Derzhavin เราสามารถมองเห็นความพยายามที่จะใช้องค์ประกอบของบทกวีพื้นบ้านได้อย่างเต็มที่ แม้ว่าในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นว่าการศึกษาสมัยโบราณและวรรณคดีโบราณยังคงอยู่ในระดับต่ำในประเทศของเราในขณะนั้น เวลา. แหล่งข้อมูลหลักประการหนึ่งของ Derzhavin คือ "บทกวีรัสเซียโบราณ" (มหากาพย์) ที่เพิ่งตีพิมพ์ของ Klyucharyov รวมถึงคอลเลกชันเทพนิยายของ Popov และ Chulkov ซึ่งคุ้นเคยกับเขามานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน บทละครนำเสนอความไม่สอดคล้องกันในทุกขั้นตอน ถัดจากการยืมมาจากมหากาพย์รัสเซีย มีการกล่าวถึงอัศวินอยู่ตลอดเวลา และ Dobrynya ก็อุทิศให้กับชื่อนี้บนเวทีเอง นางเอกของโอเปร่า Prelepa ตามตัวอย่างตลกฝรั่งเศสมีคนสนิทคือ The Way ซึ่ง Torop คนรับใช้อันโกงของ Dobrynya มีความสุภาพด้วย Prelepa เติบโตขึ้นมาใน Kholmograd ซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับภาคเหนือทั้งหมด ตามที่ Tatishchev กล่าวไว้ กษัตริย์ทางเหนือได้ไปแสวงบุญ ที่นั่น Prelepa ถูกเลี้ยงดูร่วมกับ Dobrynya ในโรงเรียนของแม่มด Dobrada เมื่อวลาดิมีร์ต้องการแต่งงาน เธอถูกนำตัวไปที่เคียฟพร้อมกับผู้หญิงอีกหลายคน และการตัดสินใจของเจ้าชายก็ตกอยู่กับเธอ แต่แล้วงู Gorynych ก็ปรากฏตัวในร่างของ Tugarin และอ้างว่าเขาเกี่ยวข้องกับเธอ วลาดิเมียร์ท้าให้เขาดวลและเอาชนะผู้ใส่ร้าย แต่ทูการินสามารถสนับสนุนข้อกล่าวหาของเขาได้ด้วยความช่วยเหลือจากจดหมาย และศาลก็พิพากษาลงโทษเปรเลปา อย่างไรก็ตาม ในที่สุด ความไร้เดียงสาของเธอก็ถูกเปิดเผย และวลาดิเมียร์เมื่อได้เรียนรู้เรื่องราวในวัยเด็กของเธอ ก็อวยพรให้เธอแต่งงานกับโดบรินยา ในเวลาเดียวกัน Torop ก็แต่งงานกับ Method การแสดงจะถูกขัดจังหวะโดยคณะนักร้องประสานเสียง การร้องคู่ และการเต้นรำ ในบางสถานที่ มีเพียงพรสวรรค์ของผู้เขียนเท่านั้นที่ปรากฏในบทกวีที่ประสบความสำเร็จ

สิ่งแปลกประหลาดเดียวกันนี้สังเกตเห็นได้ใน "การแสดงที่กล้าหาญ" ของ Pozharsky ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1806 ดังนั้นหนึ่งปีก่อนการปรากฏตัวบนเวทีโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของ Kryukovsky ในแผนเดียวกันซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์ในรัสเซียในขณะนั้น เป็นเรื่องปกติที่นักเขียนจะพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของตนที่จะปลุกเร้าอารมณ์รักชาติในสังคม เรารู้อยู่แล้วด้วยความเคารพที่ Derzhavin มองไปที่ Pozharsky ซึ่งเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" ในคำพูดของเขา "ซึ่งประวัติศาสตร์แทบไม่มีตัวแทนเลย" เขาเลือกรูปแบบของโอเปร่าเพราะตามทัศนะที่มีอยู่ในเวลานั้น เขามองเห็นความคิดสร้างสรรค์ทางละครในระดับสูงสุด โดยผสมผสานศิลปะทุกแขนงเข้าด้วยกัน จึงสามารถมีอิทธิพลต่อผู้ชมได้อย่างมีพลังมากกว่าการแสดงอื่นๆ ในบรรดาแผนการที่มุ่งต่อต้าน Pozharsky โดย Trubetskoy และ Zarutsky นั้น Marina ซึ่งคล้ายกับความเชื่อที่นิยมคือแม่มดของ Derzhavin และต้องการล่อ Pozharsky เข้าสู่เครือข่ายของเธอซึ่งลังเลจริงๆ แต่ในที่สุดก็ได้รับชัยชนะจากการต่อสู้กับความหลงใหลของเขา และนี่คือการแสดงมายากลต่อหน้าต่อตาผู้ชม คิวปิด, ซิลฟ์, นางไม้, เทพารักษ์ปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Derzhavin ต้องการทดสอบความแข็งแกร่งและโศกนาฏกรรมของเขา ความสำเร็จของ Ozerov ดึงดูดเขามาสู่สาขานี้: เขาคิดว่าเป็นไปได้สำหรับตัวเขาเองที่จะบรรลุความเป็นอันดับหนึ่งในบทกวีทุกสาขา เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2347 มีการนำเสนอโศกนาฏกรรม "เอดิปัสในเอเธนส์" เป็นครั้งแรกและประชาชนที่ไม่คุ้นเคยกับการเยี่ยมชมโรงละครรัสเซียก็ได้รับมันด้วยความกระตือรือร้นอย่างที่ไม่เคยเห็นมาเป็นเวลานาน เอกก็มา.. เสม. Semenova เปิดตัวในโศกนาฏกรรม ในตอนท้ายของละคร ผู้ชมเรียกร้องอย่างเป็นเอกฉันท์ให้ผู้เขียน แต่เขาปฏิเสธเกียรตินี้ สังคมชั้นสูงเริ่มเข้าร่วมการแสดงของเอดิปุส หลังจากตีพิมพ์บทละคร Ozerov ได้อุทิศให้กับ Derzhavin ในจดหมายที่เขียนด้วยถ้อยคำที่น่ายกย่องมากเกินไป ไม่มีใครยกย่อง Derzhavin มากเท่ากับ Ozerov "ปรารถนาที่จะนำความประหลาดใจและความสุขมาสู่อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ผู้แสดงตนว่าเป็นคู่แข่งเพียงคนเดียวของ Lomonosov" “บทเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรำพึงของคุณ” โศกนาฏกรรมกล่าว “ฉันเป็นหนี้ความสุขที่มีชีวิตชีวาที่สุดในชีวิต” การอุทิศนี้ทำให้เกิดข้อความโอ้อวดจาก Derzhavin; ในจดหมายที่แนบมาอธิบายว่าเขาตอบช้าเพราะต้องการเพิ่มความคิดเห็นของ "สังคมเพื่อนฝูงซึ่งได้ตรวจสอบสิ่งสร้างนี้แล้วคิดว่าจะสังเกตเห็นความงามที่ไม่มีใครเทียบได้และข้อผิดพลาดบางประการ" แน่นอนว่าสังคมของเพื่อนที่กล่าวถึงในที่นี้ประกอบด้วยผู้ติดตามของ Shishkov ซึ่งหลายปีต่อมาก็กลายเป็นสมาชิกของการสนทนาที่มีชื่อเสียง แน่นอนว่าพวกเขาไม่ชอบงานของ Ozerov มากนัก พวกเขาพบข้อบกพร่องเพิ่มเติมใน "Dmitry Donskoy" ของเขาซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกเมื่อต้นปี 1807 Derzhavin แสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ที่ศาล เหนือสิ่งอื่นใดเขาพบว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้ขาดความซื่อสัตย์ทางประวัติศาสตร์และไม่พอใจกับความจริงที่ว่าที่นี่โดยไม่มีเหตุผลใด Dmitry Donskoy ถูกนำเสนอด้วยความรักกับเจ้าหญิงที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งมาคนเดียวในค่ายและตรงกันข้ามกับทั้งหมด ธรรมเนียมสมัยนั้นกำลังเดินไปรอบ ๆ เต็นท์ของเจ้าชาย ใช่แล้ว เขาพูดถึงความรักที่เขามีต่อมิทรี สิ่งนี้ไปถึง Ozerov ด้วยความขุ่นเคืองจากการโจมตีของ "Oedipus" เขาเริ่มส่งเสียงวิพากษ์วิจารณ์ของกวีด้วยความอิจฉาดัง ๆ แม้กระทั่งพูดถึงเรื่องนี้กับจักรพรรดินีและหยุดทำความรู้จักกับ Derzhavin ตอนนั้นเองที่ผู้แต่งบทเพลงตัดสินใจสอนบทเรียนให้กับโศกนาฏกรรมรุ่นเยาว์และเริ่มแต่งโศกนาฏกรรมด้วยตัวเอง คนแรกมีชื่อเรียกว่า "เฮโรดและมาเรียมเน" การดำเนินการนี้เป็นผลมาจากความท้าทายที่ Russian Academy เมื่อปลายปี 1806 หันไปหานักเขียนชาวรัสเซีย โดยเชิญชวนผู้ที่ต้องการเขียนโศกนาฏกรรมเป็นบทกวี โบนัสคือ 500 รูเบิล ถูกส่งไปที่สถาบันโดยบุคคลที่ไม่รู้จัก Kheraskov ได้รับรางวัลจากโศกนาฏกรรม "Zoreida และ Rostislav" ส่วน Derzhavin เขาไม่ได้ส่งผลงานเข้าประกวด แต่ตีพิมพ์ด้วยตัวเองด้วยความทุ่มเท สถาบันการศึกษารัสเซีย. ก่อนหน้านี้เขารายงานโศกนาฏกรรมของเขาให้ A.S. Khvostov รับชมซึ่งเขาได้ส่งข้อความเกี่ยวกับเรื่องนี้ให้ฟัง

เมื่อตีพิมพ์ "Mariamne" ของวอลแตร์ ตั้งข้อสังเกตว่าโครงเรื่องอันเข้มข้นของโศกนาฏกรรมครั้งนี้สมควรได้รับการพัฒนาตามแผนการที่กว้างขวางกว่านี้ และนี่คือสิ่งที่นำทาง Derzhavin ในการเลือกหัวข้อสำหรับงานของเขา เราไม่เห็นว่าจำเป็นต้องวิเคราะห์ทั้งผลงานนี้และงานละครอื่นๆ ของเขา การพิพากษาได้รับการประกาศต่อพวกเขาแล้วทั้งจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นหลัง Merzlyakov เรียกพวกเขาอย่างมีไหวพริบว่า "ซากปรักหักพังของ Derzhavin" แน่นอนว่าในแต่ละตอนมีข้อความแต่ละตอนที่น่าทึ่งทั้งในด้านพลังการโคลงสั้น ๆ หรือความคิดที่มีความสุข แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดความมีชีวิตชีวาของการกระทำและได้รับการปรับแต่งตามมาตรฐานของสิ่งที่เรียกว่าเท็จ -ละครคลาสสิก นอกจากนี้ภาษาของบทสนทนาในนั้นส่วนใหญ่ยากและไม่ถูกต้อง

นับตั้งแต่โศกนาฏกรรมของ "เฮโรดและมาเรียมเน" ปรากฏขึ้น การแสดงละครของ Derzhavin ก็น่าทึ่งมาก ต่อจากนี้ เขาได้เขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "Eupraxia", "Dark" และ "Atabalibo หรือการล่มสลายของจักรวรรดิเปรู" การกระทำของ "Eupraxia" เป็นการกระทำที่กล้าหาญของเจ้าหญิง Ryazan ซึ่งรีบวิ่งลงมาจากหอคอยโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนเมื่อเห็นกองทัพของ Batu ที่กำลังเข้ามาใกล้ อาจเป็นไปได้ว่าสาเหตุของการเรียบเรียงโศกนาฏกรรมครั้งนี้อาจเป็นคำเชิญของ Russian Academy ซึ่งพิมพ์เมื่อต้นปี 1808 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขียนขึ้น สาธุคุณยูจีนที่ถูกต้องซึ่งได้รับมันเพื่อตรวจสอบและตั้งใจที่จะเขียนมันใหม่สำหรับตัวเองได้ให้การทบทวนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายถึงกวี:“ บทพูดคนเดียวของ Eupraxia มีลักษณะเฉพาะมากและความรักชาติก็หลั่งไหลเข้ามาตลอดโศกนาฏกรรมพร้อมกับลักษณะที่โดดเด่นที่สุด ที่สามารถทำให้พวกเราอับอายได้ เวลาปัจจุบัน" ในโศกนาฏกรรม "ความมืด" Derzhavin ได้กำหนดเงื่อนไขที่เขาตระหนักดีว่าจำเป็นในการเขียนประเภทนี้ เช่น การปฏิบัติตามความสามัคคี โครงเรื่องที่แปลกประหลาด ความเป็นธรรมชาติในการดำเนินการ จุดจบที่ไม่คาดคิดและโดดเด่น เขาแนบ ความสำคัญเป็นพิเศษต่อการรักษาความจริงทางประวัติศาสตร์ “ ตัวละครทุกตัว - เขากล่าวว่า“ พวกเขาไม่ใช่ตัวละคร แต่เป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและมีทรัพย์สินทุกประการที่เหมาะสมกับพวกเขา” โดยทั่วไปแล้วเขาโอ้อวดในการสังเกตความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ในโศกนาฏกรรมของเขา “Atabalibo” ซึ่งอาจเป็นผลจากการอ่าน “The Incas” โดย Marmontel และ “The Spanish in Peru” โดย Kotzebue เขียนขึ้นในช่วงหลังของชีวิตของ Derzhavin ยังคงเขียนไม่เสร็จ ตามคำกล่าวของ Aksakov ซึ่งอ่านออกเสียงในบ้านของเขา , "โศกนาฏกรรมครั้งนี้ด้วยการขับร้องและการแสดงที่ยอดเยี่ยม ไม่สามารถแสดงได้บนเวที ถือเป็นผลงานโปรดของ Derzhavin"

หลังจากโศกนาฏกรรมทั้งสี่ข้างต้นในเวลาไม่กี่ปีเขาก็สามารถเขียนโอเปร่าได้มากขึ้น: "John the Terrible หรือการพิชิตคาซาน", "คนโง่ฉลาดกว่าคนฉลาด" และ "คนงานเหมือง" สองเรื่องสุดท้ายในรสนิยมยอดนิยม . การกลับมาของเขาจากโศกนาฏกรรมสู่โอเปร่านั้นอธิบายได้ด้วยแนวคิดอันสูงส่งที่เขามีในรูปแบบหลังนี้ในฐานะมงกุฎแห่งศิลปะ เขาใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะให้โอเปร่าประวัติศาสตร์มีความหมายแบบเดียวกับที่โศกนาฏกรรมกับคณะนักร้องประสานเสียงมีในหมู่ชาวกรีกโบราณและผ่านทางนั้นเพื่อกระตุ้นความรักชาติ ในความเห็นของเขา Catherine II เข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความเหนือกว่าของโอเปร่าและคุณค่าทางการศึกษา “เราเห็นและได้ยิน” เขากล่าว “เอฟเฟกต์ของการแสดงดนตรีอันกล้าหาญที่แต่งโดยเธอในนั้น” เวลาสงครามมีชื่อว่า "รัชสมัยเริ่มต้นของ Oleg" ในความคิดเหล่านี้เขา n เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "แย่มาก" ในปี พ.ศ. 2357 ภาพการพิชิตอาณาจักรคาซานดูเหมือนเหมาะกับสถานการณ์ของรัสเซียหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน เขาเปรียบเทียบชาวฝรั่งเศสกับฝูงตาตาร์ที่กระหายเลือด และเปรียบเทียบผู้นำของพวกเขากับพ่อมดที่ต้องการทำให้คู่แข่งหวาดกลัวด้วยการหลอกลวงและเสน่ห์มากกว่างานศิลปะที่แท้จริง

แต่นี่ไม่ใช่ขีดจำกัดของกิจกรรมของ Derzhavin ในสาขากวีนิพนธ์ดราม่า ในเวลาเดียวกัน เขาก็สามารถแปล Phèdre ของ Racine เป็นกลอนได้ รวมถึงโอเปร่าหลายเรื่องจาก Metastasio หนึ่งเรื่องจาก de Bellois และอื่นๆ โดยสรุป ให้เราพูดถึงเรื่องตลกขบขันเรื่องเล็ก ๆ เรื่อง "The Kondratieff's Turmoil" ซึ่งเขาเขียนสำหรับโฮมเธียเตอร์ของเขาและอิงจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีคนรับใช้สามคนในชื่อนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความเข้าใจผิดที่ตลกจึงมักเกิดขึ้น หลายคนต้องสงสัยในละครเรื่องนี้เป็นการพาดพิงถึงรัฐมนตรีในยุคนั้นซึ่งดังที่ Derzhavin กล่าวไว้นั้นไม่รู้ตำแหน่งของพวกเขาและคนใดเป็นคนแรก

เพื่อเป็นตัวอย่างของความคิดที่โดดเด่นและการสังเกตที่เหมาะสมซึ่งกระจัดกระจายอยู่ในละครของกวีของเรา ให้เราอ้างอิงหลายข้อจาก "Eupraxia" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาเข้าใจคุณลักษณะหนึ่งของรัสเซียอย่างถูกต้องเพียงใดซึ่งทุกคนในยุคของเรายอมรับ ตัวละครพื้นบ้าน. บาตูบอกกับบุรุนไดเพื่อนสนิทของเขาว่า:

คำชมของคุณเกี่ยวกับความกล้าหาญของรัสเซียนั้นไร้ประโยชน์

หีบหินของพวกเขาปรากฏแก่คนทั้งปวง;

รัสเซียไม่สามารถเอาชนะด้วยอาวุธได้

แต่ด้วยไหวพริบ - และฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้อย่างเท็จ:

ฉันสามารถบอกคุณได้หลายตัวอย่าง

และ Svyatoslav เองก็เสียชีวิตในค่ายด้วยความประหลาดใจ

การละเมิดที่คุกคามเท่านั้นที่จะผ่านไป - ความสุขคือคุณภาพของพวกเขา

ความประมาทเป็นองค์ประกอบ งานเลี้ยง และการต้อนรับขับสู้

ในท่ามกลางโลก พวกเขาไม่กังวลเรื่องการต่อสู้

จู่ๆ พันธมิตรของพวกเขาก็ทำร้ายพวกเขากี่ครั้งแล้ว!

น่าเสียดายที่ข้อความเดียวกันนี้สามารถใช้เป็นตัวอย่างของภาษาที่ไม่ดีและโศกนาฏกรรมของ Derzhavin ที่น่าเบื่อหน่ายได้ เรารู้ดีเพียงพอว่าเขาให้ความสำคัญกับผลงานละครของเขาจากเรื่องราวของ S. T. Aksakov มากเพียงใด จากจดหมายโต้ตอบของกวี เรายังรู้ด้วยว่าเขาชอบส่งต้นฉบับให้กับเพื่อนและผู้ชื่นชม: Dmitriev, Karamzin, Kapnist, A. S. Khvostov, Evgeniy Bolkhovitinov โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเห็นคุณค่าคำแนะนำของนักแสดงชื่อดัง I. A. Dmitrevsky เขาจึงมอบสมุดบันทึกให้เขาตรวจสอบ ขณะที่อ่านข้อความเหล่านี้ เขาสังเกตเห็นบริเวณขอบที่ต้องการคำอธิบาย บันทึกเหล่านี้รบกวน Derzhavin อย่างมากและเมื่อ Dmitrevsky คืนต้นฉบับให้เขาพลิกแผ่นกระดาษต่อหน้าเขา กวีก็มองไปข้างหน้าอย่างใจจดใจจ่อและมองดูหน้ากระดาษต่างๆ เมื่อเห็นสิ่งนี้ ชายชราผู้หลบเลี่ยงจึงพูดกับเขาว่า: "ท่าน ฯพณฯ ใจเย็น ๆ ฉันไม่ได้แสดงความคิดเห็นเหล่านี้ให้คุณ แต่คุณรู้ไหมว่ามีคนร้ายในโรงละครอยู่เสมอที่พร้อมจะจับผิดกับผู้เขียน: ฉันอยากจะเตือนคุณเกี่ยวกับพวกเขา” รวมถึงนักเขียนที่ Derzhavin หันไปพร้อมกับผลงานละครของเขาด้วย ซึ่งตอนนั้นยังเด็กอยู่ Gnedich และ P. A. Korsakov (ต่อมาเป็นผู้จัดพิมพ์ Mayak และนักแปลจากภาษาดัตช์) ประการแรกในปี 1810 อ่านคำแปล "Phaedra" ของ Derzhavin ก่อนการประชุมแขก และประการหลังตามคำแนะนำของเขา ต่อมา (1813) เปรียบเทียบการแปลนี้กับต้นฉบับและชี้ให้เขาเห็นสถานที่ที่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์บทกวีของเขาสี่เล่ม Derzhavin ก็คิดที่จะตีพิมพ์โศกนาฏกรรม "Herod และ Mariamne", "Eupraxia" และ "Phaedra" อยู่แล้ว เราเห็นข้างต้นว่าฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์จริงในช่วงชีวิตของกวี คนอื่นยังคงไม่ได้เผยแพร่ เขาโต้ตอบเกี่ยวกับการตีพิมพ์ในปี 1809 กับ Beketov ผู้จัดพิมพ์ชื่อดังในมอสโกซึ่งตอบเขาว่า "เขาจะถือว่าเป็นเกียรติและยินดีที่ได้พิมพ์สิ่งเหล่านี้ในโรงพิมพ์ของเขา" และขอให้สั่งภาพวาดที่ดีสำหรับการแกะสลักหน้าชื่อเรื่อง อย่างไรก็ตามเรื่องก็หยุดอยู่แค่นั้น

ความปรารถนาของ Derzhavin ที่จะเห็นโศกนาฏกรรมของเขายังห่างไกลจากความเป็นจริง ละครเรื่องเดียวของเขาที่แสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ "Herod and Mariamne" สงสัยว่าจะประสบความสำเร็จได้ Prince Shakhovskoy ผู้อำนวยการโรงละครในขณะนั้นไม่เห็นด้วยที่จะยอมรับมันมาเป็นเวลานานโดยตอบสนองต่อผู้เขียนโดยขาดเงินในการแสดงผลงานของเขาด้วยความฉลาดที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเขาก็เห็นด้วย และในวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2351 โศกนาฏกรรมของ Derzhavin ก็ถูกนำเสนอพร้อมกับนักร้องประสานเสียงที่แต่งโดย Davydov บทบาทหลักคือ Herod และ Mariamne ดำเนินการโดย Yakovlev และ Karatygina ต้องขอบคุณพรสวรรค์ทั้งสองนี้ ความสำเร็จจึงเกินความคาดหมาย และการแสดงซ้ำหลายครั้ง หนังสือ Shakhovskoy รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ Valberkhova นักเรียนของเขาซึ่งรับบทเป็น Solomiya ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน ตามเรื่องราวของ Zhikharev Derzhavin อยากเห็น "Eupraxia" บนเวทีจริงๆ เพื่อบังคับให้เจ้าชาย Shakhovsky ยอมรับบทละคร เขาถึงกับอาสารับผิดชอบต้นทุนการผลิตด้วยซ้ำ Shakhovskoy กลัวความล้มเหลวยืนกราน แต่ในที่สุดก็ยอมจำนนต่อความเชื่อมั่นของ Dmitrevsky ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงและลดลงในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ Derzhavin เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่ Dmitrevsky กลัวว่าละครจะไม่ประสบความสำเร็จในโรงละครจึงอธิบายให้ผู้เขียนฟังว่าการแสดงที่บ้านจะเป็นประโยชน์มากกว่าสำหรับเขาตั้งแต่นั้นมาทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายก็จะยังคงอยู่ในมือของเขา Derzhavin รับฟังคำแนะนำนี้

7. Epigrams และนิทานของ Derzhavin

ในปี 1805 เคานต์ Khvostov ผู้ตีพิมพ์บทกวีสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่ Derzhavin ใน "เพื่อนแห่งการตรัสรู้" ขอให้เขาสนับสนุนผลงานบางส่วนของเขาในนิตยสารฉบับนี้

หลีกเลี่ยงการปรากฏในนิตยสารซึ่งตีพิมพ์อย่างไม่ระมัดระวังและไม่ได้รับความเคารพจากสาธารณชน กวีตอบว่าเนื่องจากเขากำลังเตรียม "โรย" ฉบับสมบูรณ์เขาจึงกลัวที่จะทำให้ผู้อ่านกัดฟัน ในเวลาเดียวกันเขากล่าวว่าเขาไม่สามารถกำจัดนักข่าวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนหนึ่งได้และมอบ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขานอนเป็นเศษซากให้เขา" นั่นคือจารึกในโอกาสต่าง ๆ และนิทานหลายเรื่อง ในจดหมายถึง gr เขาเสริมกับ Khvostov ว่าเขาคิดว่าตัวเองไม่มีประสบการณ์และยากลำบากในเรื่องนี้

แม้ว่าบทกวีส่วนนี้ของเขาโดยทั่วๆ ไปจะไม่ได้นำเสนอคุณประโยชน์พิเศษใดๆ ก็ตาม แต่เนื่องจากบทกวีนี้ค่อนข้างกว้างขวาง และยิ่งกว่านั้น ก็ไม่ปราศจากความสนใจทางประวัติศาสตร์ เราจึงต้องพิจารณามันสักหน่อย มีการบันทึกไว้แล้วว่าตั้งแต่เริ่มกิจกรรมวรรณกรรมของเขา Derzhavin บางครั้งก็เขียน epigrams และนิทาน ในเวลาต่อมาโดยเตรียมรวบรวมผลงานของเขาทั้งหมดเขาตั้งใจที่จะอุทิศทั้งเล่มให้กับบทกวีประเภทนี้ แต่ไม่มีเวลาทำตามแผนของเขา ระหว่างต้นฉบับของเขา เราพบสมุดบันทึกสองเล่ม เล่มหนึ่งมีนิทานถึง 25 เล่ม และอีกเล่มมีงานเล็กๆ ประมาณ 200 เล่ม เช่น อักษรย่อ คำจารึกสำหรับภาพบุคคล จารึก ฯลฯ สิ่งเหล่านี้แนะนำให้เราทราบรายละเอียดต่างๆ ของวรรณกรรมในยุคนั้น เช่นเดียวกับมุมมองของกวีเกี่ยวกับใบหน้าและเหตุการณ์สมัยใหม่บางอย่าง จากบทกวีประเภทนี้ในยุคแรก ๆ ของเขา เรามีโอกาสเรียนรู้ทัศนคติของเขาที่มีต่อ Sumarokov แล้ว นอกจากนี้เขายังมี epigrams มากมายเกี่ยวกับนักเขียนสมัยใหม่คนอื่นๆ เขาชอบล้อเลียน Nikolev, Struisky, Count Khvostov และ Emin อดีตเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นพิเศษ ครั้งหนึ่งเขาเคยแข่งขันกับเรื่องหลังในบทกวี Anacreontic Emin เริ่มหนึ่งในบทละครเหล่านี้ด้วยบทกวี:

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในคืนที่มืดมิด

จบวันไปอย่างเรียบร้อย

ขจัดความกังวลออกไป

ฉันนอนหลับอย่างสงบ

ในโอกาสนี้ Derzhavin ซึ่งต่อมาได้แต่งบทย่อเกี่ยวกับละครตลกของ Emin ปิดท้ายด้วยท่อนต่อไปนี้:

เพียงวันเดียวในชีวิตของฉัน

เขารู้วิธีปฏิบัติอย่างเหมาะสม

ในตอนแรก Derzhavin ซึ่งสอดคล้องกับ Count Khvostov เล่าให้เขาฟังถึงความปรารถนาอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและอุดมสมบูรณ์ของเขา หลานชายของ Suvorov และด้วยความสัมพันธ์นี้นักเรียนนายร้อยในห้องและจากนั้นก็นับ Khvostov เริ่มดื่มด่ำกับ Metromania ตั้งแต่ยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาโดยตีพิมพ์บทกวีของเขาใน "ผลงานใหม่ประจำเดือน" ของ Princess Dashkova เขาพิถีพิถันในบทกวีของเขาและดูเหมือนว่าเขาจะสามารถแข่งขันกับนักแต่งเพลงชื่อดังได้ อย่างไรก็ตามเขายังเขียนบทกวี "พระเจ้า" และถาม Derzhavin:

คุณชอบบทกวีของฉันเกี่ยวกับพระเจ้าอย่างไร?

ใน epigram ที่ทำหน้าที่เป็นคำตอบสำหรับคำถามนี้ Samokhvalov อวดอ้างว่าแม้ว่าเขาจะไม่ได้ลอกเลียนแบบม้าที่ฮอเรซอธิบาย แต่ก็ยัง -

ไม่ว่าหัวจะอยู่ที่ไหนก็ต้องทาสีหางไว้ตรงนั้น

Derzhavin มองนิตยสาร "Friend of Enlightenment" อย่างไรที่พวกเขาสูบธูปให้เขาอย่างขยันขันแข็งสามารถเห็นได้จากภาพย่อของเขาเนื่องในโอกาสที่สีของกระดาษห่อหุ้มในหนังสือของสิ่งพิมพ์นี้เปลี่ยนไปในปี 1806:

นิตยสารฉบับนี้สวมชุดสีแดงเมื่อปีที่แล้ว

และการตรัสรู้ก็ฉายแสงให้เราเหมือนตะกั่ว

แต่ตอนนี้มันกลายเป็นสีฟ้า:

การโกหกของเราเป็นเรื่องน่ายินดีมากขึ้นจริงหรือ?

คำบรรยายบน Skryplev (Khvostov) ซึ่งเริ่มต้นเช่นนี้มีความงดงามและสร้างสรรค์เป็นพิเศษในการอธิบายภาพและเสียงที่ไม่สวยงามต่างๆ:

รถเข็นที่ไม่ได้ทาน้ำมันส่งเสียงดังเอี๊ยด

ในที่ราบทรายที่ไม่มีชายฝั่ง

และเมื่อมีทองก็มาขี้...

ถัดจาก epigram นี้สามารถวางอีกอันหนึ่งได้ “On the Rhymer” ซึ่งน่าทึ่งสำหรับความเป็นพลาสติกของการแสดงออก:

เห็นมั้ย ไรเมอร์ มีแพนเค้กที่ตลาดมั้ย?

จากแป้งบัควีทเย็นแห้ง

ไร้เกลือ ไร้ยีสต์ ไร้น้ำมัน

และพูดได้คำเดียวว่าใจแข็งและแข็งแกร่ง

อะไรที่สามารถบดขยี้คอด้วยสากได้เท่านั้น?

ไม่ใช่เรื่องยาก - คิดดูสิ - กินแพนเค้กแบบนี้

ความผิดร้ายแรงมีโทษประหารชีวิตไม่ใช่หรือ?

อนิจจา บทกวีของคุณ

ในระหว่างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Derzhavin Khvostov ยังสามารถให้เขามีส่วนร่วมในการโต้ตอบบทกวีกับตัวเองซึ่งเนื้อเพลงเป็นตัวแทนของ Volkhov และคู่สนทนาของเขาปรากฏภายใต้ชื่อแม่น้ำ Kubra ซึ่งล้างที่ดินของเขาในจังหวัด Vladimir เพื่อตอบสนองต่อคำทักทายของกวีผู้โด่งดัง "เพื่อนแห่งการตรัสรู้" จึงตีพิมพ์ "ข้อความของ Volkhov ถึง Kubrz":

ไร้ประโยชน์ Kubra ที่รัก

ร้องเพลงเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของฉัน

สาวน้อยน่ารัก!

ฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของคุณ

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมของ Derzhavin กับ gr. Khvostov แตกต่างในเวลาที่ต่างกัน เนื่องจากความรักส่วนตัวของทั้งสองคน ความสัมพันธ์เหล่านี้จึงค่อนข้างยากในช่วงแรกและดังนั้นจึงไม่จริงใจในส่วนของเขาเสมอไป แน่นอนว่า epigrams ของเขาเกี่ยวกับเพื่อนธรรมดา ๆ ของเขายังคงอยู่ในต้นฉบับ ความสัมพันธ์ของเขากับ ลูกพี่ลูกน้องนักร้อง Kubra, Alexander Semenovich Khvostov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานของ Derzhavin ภายใต้เจ้าชาย Vyazemsky เขาอยู่ในแวดวงวรรณกรรมเดียวกันกับ Lvov และ Chemnitzer ตัวเขาเองเขียนน้อยมาก แต่เป็นที่รู้จักในฐานะคนที่มีพรสวรรค์และรสนิยมและเป็นที่รู้จักในนามผู้มีไหวพริบและผู้มีรสนิยมสูง เมื่อวันหนึ่ง gr. Khvostov ตำหนิเขาเพราะความเกียจคร้านเขาตอบ:

มันเป็นเรื่องของฉันที่จะขี้เกียจ และล็อตของฉันก็หลีกเลี่ยงไม่ได้:

บอกหน่อยเพื่อนรัก ขยันจะมีประโยชน์อะไร?

บางครั้งคนชื่อซ้ำกันก็ทะเลาะกันอย่างจริงจัง ดังที่เราจะเห็นด้านล่างเมื่อเราพูดถึงการสนทนา ตอนนี้ให้เราพูดถึงอีกกรณีที่ร้ายแรงน้อยกว่าเท่านั้น วันหนึ่ง เกิดการโต้เถียงกันระหว่างพวกเขาว่าอนุญาตให้ใส่ pyrrhic ในกวีนิพนธ์รัสเซียได้หรือไม่ ซึ่งเป็นเท้าที่ประกอบด้วยสองพยางค์โดยไม่มีการเน้นเสียง ถัดจาก iambic และ trochee เคานต์ Khvostov ซึ่งถูกกล่าวหาว่าใช้มันโต้แย้งอย่างถูกต้องว่า pyrrhichium เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และมักพบในกวีของเราทุกคนโดยเริ่มจาก Lomonosov เมื่อพบว่าเขาพูดถูก Derzhavin จึงเขียนบทกวีตลก ๆ หลายบทให้คู่ต่อสู้ของเขาซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า Count

ด้วยความภูมิใจในชัยชนะของเขา Pirrihiem ดูเหมือนเกวียนที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดอีกครั้ง

Alexander Semyonovich Khvostov ตอบโต้ด้วยบทกวีแม้ว่าจะไม่ดี แต่ก็อยากรู้อยากเห็นเพราะมุมมองที่แสดงออกในบทกวีของญาติของเขา พวกเขาจบลงเช่นนี้:

ฉันหวังเพียงว่านับจะมีค่างามนับร้อย

และ Lomonosov และของคุณ

อย่างน้อยผู้ชายที่ฉลาดคนหนึ่งก็เปลี่ยนความคิดของเขา

ตลอดทั้งปีของเราและของเรา

Derzhavin ให้ความสำคัญกับคำแนะนำของ Alexander Semenovich เป็นอย่างมากและเหนือสิ่งอื่นใดบอกให้เขาดูโศกนาฏกรรมของเขา "Herod และ Mariamne" ในปี 1808 พร้อมกับข้อความพิเศษซึ่งเขาตอบกลับ:

Derzhavin ยอมรับคำสั่ง

นับจากนี้ไปข้าพเจ้าจะเป็นนักวิจารณ์และนักดื่ม

การอนุมัติของนักร้อง Felitsa

ใครใครจะไม่ภูมิใจ?

อีกครั้งที่เขาปกป้องกวีของเราจากการโจมตีของนักวิจารณ์:

ผลกระทบของคลื่นแย่มากหรือไม่?

แผนการของคนแคระของ Herakl นั้นไม่เป็นอันตราย

ควันไฟของ Etna Olympus เฝ้าดูอย่างไม่ใส่ใจ

เสียงร้องไห้อันแผ่วเบาของโซอิลไม่ได้ทำให้โอเมียร์หวาดกลัว

นักร้อง Felitsa Lavr ท่ามกลางเสียงอันกล้าหาญของคอร์วิด

มันเติบโตและเติบโตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Parnassus ชาวรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม Derzhavin มี epigrams เกี่ยวกับ Kostrov (“ Khmelnin”) ในฐานะนักแปลของ Homer ไม่ใช่ Kachenovsky (“ นักประวัติศาสตร์ที่โอ่อ่าและง่อย”) และบน Voeikov คนหลังมีความผิดในความจริงที่ว่าเมื่อร่วมกับ Kachenovsky เขาโจมตีงานของ Stanevich หนึ่งในผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นที่สุดของ Shishkov ใน Vestnik Evropy อย่างแหลมคมมาก นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อ epigrams ของ Derzhavin เกี่ยวกับ Karamzin (ซึ่งได้รับการกล่าวถึงแล้ว) และ Zhukovsky (เกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทซึ่งเราจะพูดถึง พูดในภายหลัง) และถัดจากพวกเขา - และการตอบสนองเชิงเหน็บแนมของเขาต่อการทบทวนต่อไปนี้โดย Sergei Glinka ซึ่งตีพิมพ์ใน Russian Messenger ในปี 1809 เกี่ยวกับผลงานฉบับใหม่ของกวีของเรา: “ ในส่วนที่สามมีบทกวี anacreontic ที่ มีการพิมพ์แล้วพร้อมด้วยผลงานใหม่ๆ ประเภทนี้ Anacreon และ Sappho คงจะชื่นชมเพลงเหล่านี้หลายเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าในหมู่พวกเขามีเพลงที่ Graces ต้องการจะโยนผ้าคลุมหน้าด้วย ...

ในการตอบสนองต่อบทวิจารณ์นี้ Derzhavin หันไปปกป้อง Russian Graces:

เขาสั่งให้คุณเกรซ ดึงผ้าคลุมออก

ถึงเพลงปราชญ์ที่มีอารมณ์ขันของฉัน

รู้ว่าเขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยแอปเปิ้ลแห่งเอเดน

แม่ของเขาไม่ได้มาจากซี่โครงของอาดัม พ่อของเขาไม่ได้มาจากดินเหนียว

เขาไม่อยากรู้อยากเห็นเหมือนปู่ของเขา

แต่แน่นอนว่าคุณเกรซกำลังเดินตามรอยคุณย่าทวดของคุณ:

คุณคัฟเวอร์เพลงเหล่านั้นอย่างทะลุปรุโปร่ง

และพวกเขาก็ยิ้มให้กับผลไม้ต้องห้าม

ดังนั้น นี่จึงเป็นข้ออ้างของกวีเองต่อข้อกล่าวหาที่ว่าดังที่เราได้เห็นไปแล้ว กลินกามากกว่าหนึ่งคนนำมาต่อต้านเขาสำหรับเพลง Anacreontic บางเพลงของเขา

บทกวีประเภทหนึ่งที่มีคำย่อ ได้แก่ บทกวีของ Derzhavin ที่เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทเรียนชีวิตหรือความผิดหวังที่เขาได้เรียนรู้ เช่น "Proof of Talents"

ความคิดเกี่ยวกับข้อดีและความล้มเหลวของเขาครอบงำกวีผู้สูงอายุอย่างมาก นี่เป็นหลักฐานจากคำจารึกทั้งสองของเขากับตัวเขาเอง:

เขาไม่ได้ให้เงินและทองมากเกินพอ

และเขาไม่รับสินบนจากผู้บริสุทธิ์

ฉันไม่ได้นำคุณเข้าสู่กับดักด้วยการหลอกลวง

และเขาไม่ได้ปลอมแปลงความโชคร้ายของใครเลย

แต่การระงับความโกรธอย่างซื่อสัตย์

ปล่อยให้กษัตริย์สามองค์เป็นหนี้

มาสูดลมหายใจผู้สัญจรไปมาสู่โลงศพ

ฉันจะฝังกระดูกของเขา

นี่คือ Derzhavin ผู้สนับสนุนความยุติธรรม

แต่เมื่อถูกปราบปรามด้วยความเท็จ เขาจึงล้มลงเพื่อปกป้องกฎหมาย

ลุกขึ้นจากเก้าอี้รักษาของคุณ

ลูกชายของโบยาร์ที่ไม่มีประสบการณ์

และต้นไม้อันเขียวชอุ่มของบรรพบุรุษอันห่างไกล

ไม่ต้องกังวล ไม้บรรทัดสุ่ม!

แน่นอนว่ากวีกล่าวถึงพนักงานรุ่นเยาว์ของ Alexander I และ Kochubey เป็นหลัก ในข้อสุดท้ายของข้อนี้เรียกว่าผู้รักชาติรุ่นเยาว์

บุคคลเดียวกันนี้ พร้อมด้วย Arakcheev, Speransky และผู้บัญชาการหนุ่ม Kamensky ได้จัดหาอาหารให้กับนิทานในเวลาต่อมาของ Derzhavin ในยุคแรกของกิจกรรมวรรณกรรมของเขา บทกวีประเภทนี้ที่เขาพบยังคงไม่สามารถประยุกต์เข้ากับสถานการณ์และบุคคลสมัยใหม่ได้ และโครงเรื่องก็ยืมมาจากคำขอโทษของอีสปและเฟเดร ต่อมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรัชสมัยของพอลพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ปรากฏให้เห็นชัดเจนในนิทานของ Derzhavin ซึ่งเป็นความตั้งใจที่จะนำเสนอคุณลักษณะบางอย่างของเวลาหรือคุณลักษณะของบุคคลในเชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่นนิทานเรื่อง "เรือกับเข็ม", "ลำธารและบ้าน", "นายหญิง" นิทานทั้งหมดที่เขาเขียนในรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 มีความหมายเสียดสี: "นกกระสา" หมายถึง Arakcheev; "Zhmurki" - จักรพรรดิหนุ่มพร้อมลูกน้องของเขา; ที่นี่คำสอนทางศีลธรรมชัดเจน: "คุณไม่ควรปล่อยให้ตัวเองถูกปิดตา"; นิทาน "Lashmana" พิสูจน์ถึงความจำเป็นในการเป็นเอกภาพแห่งอำนาจ “ การเลือกรัฐมนตรี” คือต้องมีการเลือกผึ้งที่ทำงานหนัก (Derzhavin เอง) มาเป็นหัวข้อ แม้ว่าจะมีเสียงดัง แต่กระตือรือร้นในความกังวลต่อประโยชน์ส่วนรวมของผึ้ง นอกเหนือจากแมงมุมและมด “ แมงมุม” เล็งไปที่ Kochubey หรือ Speransky ในนิทานเรื่อง "นกพิราบเฒ่าและนกพิราบ" มีการเปิดเผยความไม่น่าเชื่อถือโดยทั่วไปของผู้นำรุ่นเยาว์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการกล่าวตำหนิผู้นำทหารรุ่นเยาว์ ดูเหมือนว่าเกี่ยวกับการรบที่เอาสเตอร์ลิทซ์หรือความล้มเหลวในการรณรงค์ของตุรกีในปี 1810 สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยคำสอนทางศีลธรรมของนิทาน:

ไร้ผู้นำเก่า ไม่รู้จักฟอร์ดด้วยซ้ำ

โผล่ลงไปในน้ำ -

การต่อสู้ตามทฤษฎีหนึ่งเป็นอันตราย

ในนิทานเรื่อง "The Loophole and the Waterfall" ทหารรัสเซียภายใต้การบังคับบัญชาของผู้บัญชาการคนเก่าแม้ว่า " คนทั่วไปไม่ใช่ปราชญ์หรือวีรบุรุษ” แสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญ:

เราจะได้คำแนะนำอะไรจากอุปมาเรื่องนี้?

จิตใจที่มีประสบการณ์เพียงมองเห็นและหลีกเลี่ยงอันตรายเท่านั้น

ด้วยนิทานของเขาในรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ Derzhavin ให้เหตุผลกับคำพูดที่ว่า: "อะไรก็ตามที่ทำให้เจ็บปวดนั่นคือสิ่งที่เขาพูดถึง" ในแง่วรรณกรรม พวกเขาทั้งหมดขาดความขัดเงา แม้ว่าความปรารถนาในความเรียบง่ายและสัญชาติจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา แต่ภาษาในนิทานของ Derzhavin โดยทั่วไปนั้นไม่ประมาทและไม่ถูกต้อง Krylov ยังไม่ได้ปรากฏตัวบนเวที

บทสรุป

ไม่เหมือนกับกวีคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 Derzhavin สามารถปรับปรุงสัมผัส เมตริก และบทกลอนของบทกวีรัสเซียได้ ในบทกวีของรัสเซียก่อน Derzhavin มีการใช้คำคล้องจองจำกัด “ ในความเป็นจริงสต็อกเพลงคล้องจองในยุค 40-60 นั้นถูกกำหนดโดยความสอดคล้องเพียงไม่กี่ร้อยเสียงและบทเพลงประเภทสูง ๆ นั้นแคบเป็นพิเศษซึ่งสามารถแยกแยะชุดค่าผสมได้หลายสิบชุดโดยผ่านจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งจากกวีคนหนึ่ง ไปยังอีกที่หนึ่ง”

Derzhavin ละทิ้งมาตรฐานการคล้องจอง เขาขยายจำนวนการรวมกันอย่างมีนัยสำคัญในตอนจบของบทกวีและทำลายการไล่ระดับประเภทในการใช้สัมผัส “ การทำลายรูปแบบทางศิลปะและแนวเพลงก่อนหน้านี้ Derzhavin ได้แนะนำบทกวีเดียวทั้งความเชื่อมโยง การตัดทอน บทกลอนโดยประมาณ และความไม่สอดคล้องกันของเพอร์คัสซีฟ... สัมผัสของ Derzhavin มีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับเนื้อหาเสมอ (ในความหมายกว้าง ๆ ) และขึ้นอยู่กับบริบททั้งหมด สัมผัสของ Derzhavin - เป็นเนื้อหา "ทาส" อย่างแท้จริง สัมผัสประเภทเดียวกันสามารถรับฟังก์ชั่นที่แตกต่างกันได้ขึ้นอยู่กับบริบท

Derzhavin เป็นต้นฉบับในด้านการวัด เขาใช้ขนาดที่หลากหลายและมักจะอนุญาตให้ "ผสมการวัด"

คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Derzhavin คือการนำ "คำกวีธรรมดา" มาสู่บทกวี Derzhavin ถูกจำกัดด้วยสามรูปแบบที่ Lomonosov ก่อตั้งขึ้น พระองค์ทรงรื้อพวกเขาลงและเปิดทางกว้างสำหรับการพูดร่วมกัน “ด้วยเหตุนี้ Derzhavin จึงได้นำภาษาพูดของรัสเซียมาสู่บทกวีและมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการเสริมสร้างรากฐานประชาธิปไตยระดับชาติของภาษาวรรณกรรมของเรา”

โกกอลเขียนเกี่ยวกับพยางค์ของ Derzhavin:“ ทุกสิ่งเกี่ยวกับเขามีขนาดใหญ่ พยางค์ของเขาใหญ่พอ ๆ กับกวีของเรา หากคุณเปิดมันด้วยมีดกายวิภาคคุณจะเห็นว่าสิ่งนี้มาจากการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาของคำที่สูงที่สุดกับต่ำสุด และง่ายที่สุดไม่ว่าใครจะกล้ายกเว้น Derzhavin ใครจะกล้าแสดงออกในขณะที่เขาแสดงออกในที่เดียวเกี่ยวกับชายผู้สง่างามคนเดียวกันในขณะนั้นเมื่อเขาได้เติมเต็มทุกสิ่งที่จำเป็นบนโลกนี้แล้ว

Derzhavin เต็มใจใช้กริยารูปแบบพื้นบ้าน - puzhat ปล่อยมือ; อาการนาม - ส่องแสง, ชนะ, ยิ้ม; บางครั้งใช้ผู้มีส่วนร่วมในอดีตในรูปแบบย่อ: โค้งงอลงไป; เขามีคำพูดยอดนิยม - ถัง, การเยาะเย้ย, rastabars, ช่วย, ทาซัต, ชาชนี, ชเลนดัต

Derzhavin มักจะวางลัทธิสลาฟไว้ข้างๆ คำพูดพื้นบ้าน และจากการสังเกตของ Y.K. Grot “บ่อยครั้งคำภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรปรากฏใน Derzhavin ในรูปแบบพื้นบ้าน และในทางกลับกัน คำพื้นบ้านก็สวมอยู่ในรูปแบบของคำสลาโวนิกของคริสตจักร” Derzhavin ใช้คำว่า หอน (นักรบ) เครื่องหมายอัศเจรีย์ ท้อง (ชีวิต) กระจก ชั้นเรียน (เข็ม) มหาวิหาร (การประชุม) พัน ฯลฯ รวมถึงโบราณสถานเช่นการติดเชื้อ (สิ่งล่อใจ) ความอับอาย ( ปรากฏการณ์ ), ความเยือกเย็น (ความสุข, ความสุข), สิทธิ (กฎหมาย) ฯลฯ Derzhavin มีคำต่างประเทศไม่กี่คำและมีเพียงคำที่รวมอยู่ในคำศัพท์หลักของภาษารัสเซียในสมัยของเขาเท่านั้น: กลิ่น, เงา, หน้ากาก, อนุสาวรีย์, โอเบลิสก์, เสียงสะท้อน ฯลฯ

Derzhavin สร้างคำศัพท์ใหม่ ไม่ใช่ทุกคำที่หยั่งราก แต่บางคำก็เป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นใน "Felitsa" เขาจึงสร้างคำกริยาในนามของฮีโร่ของนวนิยาย Don Quixote ของ Cervantes: "อย่าพูดเพ้อเจ้อกับตัวเอง" หลังจากนั้นคำว่า "quixotic" ก็ปรากฏขึ้นและเข้าสู่คำพูดของเราอย่างมั่นคง

การสร้างคำมีบทบาทสำคัญในนวัตกรรมทางภาษาของ Derzhavin เขาเต็มใจอย่างยิ่งที่จะสร้างคำคุณศัพท์ที่ซับซ้อน (ส่วนใหญ่มักเป็นคำคุณศัพท์ที่แสดงถึงสี) และผู้มีส่วนร่วมที่ซับซ้อนโดยสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำต่อท้ายต่างๆ: ความอัปยศในการฆ่าเรือ, หมวกขนนกไฟ, ผลไม้สุกโอชะ, Erata ที่ร่าเริงร่าเริง, ตาแสงแดด ปลาสเตอร์เจียน ฯลฯ

คุณค่าพิเศษของกวีควรได้รับการยอมรับจากการสำรวจเชิงศิลปะเกี่ยวกับวิภาษวิธีของการดำรงอยู่ของมหภาคและพิภพเล็ก ๆ ดังนั้นอุปกรณ์กวีที่ชื่นชอบของกวีจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม บางครั้งเขาก็สามารถเปิดเผยความเชื่อมโยงวิภาษวิธีของความขัดแย้งในความสามัคคีได้

"สไตล์รัสเซียที่ตลกขบขัน" ของ Derzhavin มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูบทกวี ด้วยการรวมคำว่า "สูง" และ "ต่ำ" เข้าด้วยกัน เขาได้ปลดปล่อยบทกวีรัสเซียจากพันธนาการของทฤษฎี "ความสงบสามประการ" และเปิดทางสำหรับการพัฒนาภาษาที่สมจริง

การขยายขอบเขตของบทกวี (จากแก้วเบียร์ไปจนถึงปรากฏการณ์จักรวาล) Derzhavin ทำให้บทกวีนี้เข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็น "คำกริยาที่มีชีวิตคำแรกของบทกวีรัสเซียของเรา"

การทำซ้ำโลกหลากสีในบทกวี (ในบทกวีของกวีบางบทเราพบกับงานฉลองสีสันที่แท้จริงเช่นในบทกวี "นกยูง") และโลกโพลีโฟนิก (กวีได้ยินเสียงคำรามของปืนใหญ่ เสียงพึมพำของลำธารไข่มุก และ ใบไม้แห้งที่พลิ้วไหว) G.R. Derzhavin ปูทางไปสู่การพัฒนารูปแบบใหม่

Belinsky กำหนดตำแหน่งของกวีในวรรณคดีรัสเซียอย่างถูกต้อง:“ ด้วย Derzhavin ยุคใหม่ของบทกวีรัสเซียเริ่มต้นขึ้นและเช่นเดียวกับที่ Lomonosov เป็นชื่อแรก Derzhavin จึงเป็นที่สอง ดังนั้น ในบุคคลของ Derzhavin กวีนิพนธ์ของรัสเซียก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่ ”

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. แบ๊บกิน ดี.เอส. หนึ่ง. Radishchev: กิจกรรมวรรณกรรมและสังคม

2.เบฟสกี้ บี.เอส. ประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซีย 1730-1980. สโมเลนสค์, 1994.

ถ้ำยักษ์ ชีวิตของเดอร์ชาวิน ม., 1997.

กูคอฟสกี้ จีเอ. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 1999.

เดมิน เอ.เอส. วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18: แนวคิดทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ มนุษย์ ม., 1977.

ซาปาดอฟ เอ.วี. กัฟริลา โรมาโนวิช เดอร์ชาวิน ม., 2501.

7.ซาปาดอฟ เอ.วี. ความเชี่ยวชาญของ Derzhavin ม., 2501. หน้า 207.

8. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: จำนวน 10 เล่ม ม.; ล. 2484 ต. 3-5

9. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 3 เล่ม ม.; ล. 2501 ต. 1.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม L. , 1980 ต. 1

คาลาเชวา เอสวี. วิวัฒนาการของบทกวีภาษารัสเซีย ม., 1986.

Levitsky A. Odes "God" โดย Kheraskov และ Derzhavin // Gavrila Derzhavin

มอสวิเชวา จี.วี. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม., 1978.

ออร์ลอฟ พี.เอ. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ม., 1991.

พันเชนโก้ เอ.เอ็ม. ต้นกำเนิดของบทกวีรัสเซีย // บทกวีพยางค์ภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ล., 1970.

Rozanov E. บทกวีทางจิตวิญญาณของ Derzhavin // Derzhavin G.R.

เซอร์มาน ไอแซด ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: กวีนิพนธ์ ละคร การเสียดสี ล., 1973.

สมีร์นอฟ เอ.เอ. ทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ม., 1981.

Tynyanov Yu.N. บทกวีเป็นประเภทเชิงปราศรัย // Tynyanov Yu.N. บทกวี ประวัติศาสตร์วรรณคดี ภาพยนตร์. ม., 1977.

โคดาเซวิช วี.เอฟ. เดอร์ชาวิน. ม., 1988.

Etkind E. สอง dilogies ของ Derzhavin // Gavrila Derzhavin พ.ศ. 2286-2359. การประชุมสัมมนา Norwich เกี่ยวกับวรรณคดีและวัฒนธรรมรัสเซีย ต. IV. เวอร์มอนต์

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา