สมัครสมาชิกและอ่าน
สิ่งที่น่าสนใจที่สุด
บทความก่อน!

บ้าน → ดูแลผม →คุณต้องเข้าเรียนวิทยาลัยการแสดงอะไรบ้าง? จะเข้าสถาบันการละครได้อย่างไร? เกณฑ์การคัดเลือกผู้สมัครเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร

คุณต้องเข้าเรียนวิทยาลัยการแสดงอะไรบ้าง? จะเข้าสถาบันการละครได้อย่างไร? เกณฑ์การคัดเลือกผู้สมัครเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร

Shchukinskoe: กฎการรับเข้าเรียน, ข้อกำหนดสำหรับผู้สมัคร, เอกสารที่จำเป็น, โปรแกรม, รายการวรรณกรรมที่ต้องการ, ค่าเล่าเรียน, รายชื่อผู้ติดต่อ

เกี่ยวกับสถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคิน่า.สถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukina เป็นตัวแทนของ Vakhtangov School of Acting ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 โดยกลุ่มนักเรียนในฐานะสตูดิโอละครสมัครเล่น นักแสดงหนุ่มจาก Moscow Art Theatre นักเรียนของ Stanislavsky, Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำ ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2457 ละครรอบปฐมทัศน์ของสตูดิโอเรื่อง "The Lanins 'Estate" เกิดขึ้นซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวเพื่อตอบสนองต่อ E.B. Vakhtangov พูดว่า "มาเรียนกันเถอะ!" เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 เขาสอนบทเรียนแรกในระบบสตานิสลาฟสกีแก่นักเรียน วันนี้ถือเป็นวันสถาปนาสถาบัน บี. ชูคิน่า. สตูดิโอของ Vakhtangov รวมโรงเรียนและห้องปฏิบัติการทดลองเข้าด้วยกัน และใช้ชื่อถนน Arbat แห่งหนึ่งซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ - "Mansurovskaya" ในปี พ.ศ. 2469 สตูดิโอได้รับชื่อโรงละคร Evgeniy Vakhtangov กับโรงเรียนการละครถาวรของเขาซึ่งในปี 1932 ได้กลายเป็นสถาบันการละครเฉพาะทางระดับรอง ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดง Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ E. Vakhtangov ในปีพ.ศ. 2488 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโรงเรียนก็ได้เป็นที่รู้จักในชื่อ Higher Theatre School ซึ่งตั้งชื่อตาม B. Shchukin ที่ State Academic Theatre ตั้งชื่อตาม Evgenia Vakhtangova.

คณะของสถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา:รักษาการ, ผู้กำกับ

รักษาการแผนกสถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคิน่า.รักษาการแผนกสถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukina ฝึกฝนนักเรียนในสาขา "ศิลปะการแสดง" พิเศษ และสาขา "ศิลปินละครและภาพยนตร์" เฉพาะทาง ระยะเวลาการศึกษาที่แผนกรักษาการคือ 4 ปีโดยเรียนเต็มเวลา
การฝึกอบรมที่แผนกการแสดงของ Shchukinsky สามารถเกิดขึ้นได้ตามงบประมาณหรือเชิงพาณิชย์ขึ้นอยู่กับผลการสอบเข้า
คุณสมบัติของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin คือว่าไม่มีระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการที่นี่ แต่ละหลักสูตรไม่ได้ดำเนินการโดย "อาจารย์" และผู้ช่วยของเขา แต่โดยแผนกทักษะการแสดงทั้งหมด ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรจะจัดงานด้านการศึกษาและงานสร้างสรรค์ทั้งหมดในหลักสูตรของเขาและเป็นผู้รับผิดชอบ

ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของ TI ตั้งชื่อตาม B. Shchukin:รองรับการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ นักศึกษาจาก เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, อิสราเอล, เอสโตเนีย, ลัตเวีย และประเทศ CIS

นักแสดงชื่อดังที่สำเร็จการศึกษาจาก TI ตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (ถูกไล่ออกจากปีที่ 4 เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ย้ายไปกำกับ)

หลักเกณฑ์การเข้าศึกษาในแผนกการแสดงของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา:

ข้อกำหนดของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin สำหรับผู้สมัคร: สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา อายุไม่เกิน 20-22 ปี
การเข้าศึกษาต่อในสถาบันการละคร B. Shchukina จัดขึ้นใน 4 ขั้นตอน: รอบคัดเลือก, การสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปิน, การประชุมปากเปล่าและการจัดหาผลการสอบ Unified State ในภาษารัสเซียและวรรณคดี

1.ให้คำปรึกษาด้านการคัดเลือก (ทัวร์)เริ่มในเดือนเมษายน โปรแกรม Reading by Heart จากวรรณกรรมหลายประเภท ได้แก่ เรื่องสั้น โนเวลลา ละคร ความสามารถทางดนตรีและพลาสติกก็ได้รับการทดสอบเช่นกัน

ผู้สมัครที่ผ่านรอบคัดเลือกจะเข้าสู่ขั้นตอนการสอบคัดเลือก:

2. ฉันปัดเศษ ความเชี่ยวชาญ (แบบทดสอบภาคปฏิบัติ)ประเมินในระดับ 100 คะแนน... เกี่ยวข้องกับการอ่านบทกวีด้วยใจ นิทาน (กำหนดโดย I.A. Krylov) ข้อความร้อยแก้ว ขอแนะนำให้เตรียมผลงานหลายชิ้นในแต่ละประเภท) วาดภาพบนเวทีอย่างง่ายในหัวข้อที่คณะกรรมการเสนอระหว่างการสอบ การทดสอบข้อมูลทางดนตรี จังหวะ และเสียงพูด - คุณต้องพร้อมที่จะแสดงเพลงและเต้นรำ เข้าร่วมในแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อทดสอบความเป็นพลาสติก มีชุดวอร์มและรองเท้า
ในการสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปินที่สถาบันการละคร B. Shchukin ประเมิน: ความสามารถในการสร้างสรรค์และเสียงของผู้สมัคร การปฏิบัติตามความเชี่ยวชาญพิเศษและคุณสมบัติที่เลือก และเทคนิคที่พัฒนาขึ้นของผู้สมัคร

3. การประชุมปากเปล่า.ตั๋วตามรายการวรรณกรรมที่เสนอ ประเมินในระดับ 100 คะแนน สัมภาษณ์เพื่อขอคำแนะนำอย่างมืออาชีพ เผย: ระดับวัฒนธรรมทั่วไปของผู้สมัคร ความรู้ด้านการละคร การละคร ดำเนินการเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน
ณ เวทีเสวนาของสถาบันการละคร B. Shchukin ได้รับการประเมิน: ระดับวัฒนธรรม ความรู้ มุมมองเชิงสุนทรีย์ของผู้สมัคร

4. ผลการสอบ Unified State เป็นภาษารัสเซียและวรรณกรรมสำหรับนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาในปี 2017-2018
เกณฑ์สำหรับเครื่องหมายบวกคือ 41 คะแนน หากคุณมีการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียน) ก่อนปี 2552 มีวุฒิการศึกษาระดับมัธยมศึกษา อาชีวศึกษาในสาขาพิเศษของการรับสมัครหรือการเป็นพลเมืองของประเทศใน Near Abroad ผู้สมัครไม่จำเป็นต้องมีผลการสอบ Unified State ในกรณีนี้ นอกเหนือจากข้อ 2 และ 3 แล้ว เขายังสอบการศึกษาทั่วไปที่สถาบันการละครซึ่งตั้งชื่อตามอีกด้วย B. Shchukina: ภาษารัสเซีย (เรียงความ) และวรรณกรรม (ปากเปล่า)

รายชื่อเอกสารสำหรับคณะกรรมการรับสมัครของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin สำหรับผู้สมัครเต็มเวลาของแผนกรักษาการ Shchukinsky:
การยอมรับใบสมัครจากผู้สมัครที่เข้าร่วมการแข่งขันคือตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 5 กรกฎาคม
การสอบเข้าจะมีขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคมถึง 15 กรกฎาคม
1. ใบสมัครส่งถึงอธิการบดี (ใช้แบบฟอร์มเดียว)
2. ใบรับรองผลการสอบ Unified State เป็นภาษาและวรรณกรรมรัสเซียหรือสำเนาที่ได้รับการรับรองในลักษณะที่กำหนด (ต้องแทนที่ด้วยต้นฉบับก่อนลงทะเบียน) บุคคลที่ผ่านการสอบเข้าได้สำเร็จ แต่ด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ไม่มีโอกาสเข้าร่วมการสอบ Unified State ในช่วงระยะเวลาการรับรองขั้นสุดท้ายสามารถเข้าสอบ Unified State ได้หลังจากเสร็จสิ้นการสอบเข้าในทิศทางของมหาวิทยาลัย ในเดือนกรกฎาคมของปีปัจจุบัน พวกเขาจะถูกลงทะเบียนเมื่อมีการแสดงใบรับรอง
3. ใบรับรองหรือประกาศนียบัตร (ต้นฉบับ)
4. รูปถ่ายขนาด 3x4 ซม. 6 รูป (ไม่มีหมวก)
5. ใบรับรองแพทย์ (แบบฟอร์ม 086/у) ลงวันที่ปีปัจจุบัน
6. หนังสือเดินทางและสำเนา (แสดงด้วยตนเอง)
7. ชายหนุ่มแสดงบัตรประจำตัวทหารหรือใบรับรองการจดทะเบียนและมอบสำเนาเอกสารเหล่านี้

นอกจากนี้ผู้สมัครในแผนกการติดต่อจะต้องยื่นต่อคณะกรรมการรับสมัคร:
1. หนังสือรับรองการทำงาน
2. สำเนาสมุดบันทึกการทำงานที่ได้รับการรับรองหรือสำเนาสัญญาการจ้างงานในกรณีที่ไม่มี

ผู้สมัครที่ไม่ผ่านการแข่งขันอาจได้รับการฝึกอบรมโดยได้รับค่าตอบแทนตามการตัดสินใจของคณะกรรมการสอบ หากผู้สมัครมีวุฒิการศึกษาระดับปริญญา อุดมศึกษาตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา" การฝึกอบรมสามารถทำได้ในเชิงพาณิชย์เท่านั้น
สถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukin ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมเชิงพาณิชย์ที่แผนกการแสดง: 210,000 รูเบิลต่อปี

หัวข้อและบรรณานุกรม สถาบันการละคร ตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา:
หัวข้อสำหรับการสอบวรรณกรรม
1. มนุษย์และประวัติศาสตร์ในเรื่องราวของ A.S. Pushkin เรื่อง "The Captain's Daughter"
2. ฮีโร่โรแมนติกในบทกวีของ A. Pushkin และ M. Lermontov
3. ความหมายของชื่อนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time" ของ M. Lermontov
4. อะไร เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. ตอลสตอย
5. Oblomov - "ประเภทประจำชาติรัสเซียที่แพร่หลายที่สุด" (V. Soloviev)
6. Bazarov สามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษในยุคของเขาได้หรือไม่?
7. ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
8. “ คำถามนิรันดร์” ในนวนิยายของ F. Dostoevsky
9. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับยุคเงินบ้าง?
10. ความดีและความชั่วในนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov
11. ร้อยแก้วของนักเขียนแห่งยุคสงคราม (หนึ่งในผลงานของ B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov ที่เขาเลือกเอง)
12. คุณรู้จักนักเขียนสมัยใหม่คนไหน?

คำถามสำหรับการสอบสัมภาษณ์เรื่อง Mastery of an Actor
1. อ่านบทละครต่อไปนี้ โดยในแต่ละบทให้เลือกบทบาทที่คุณต้องการเล่น
อธิบายตัวเลือกของคุณ
1. N. Fonvizin “ผู้เยาว์”
2. เอ.เอส. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"
3. A.S. พุชกิน "The Miserly Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. พุชกิน "บอริส โกดูนอฟ"
5. N.V. Gogol "ผู้ตรวจราชการ", "การแต่งงาน"
6. I.S. Turgenev “ หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน”
7. A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่าไม้"
8. เอ.พี. Chekhov "นกนางนวล", "ลุง Vanya"
9. เอ.พี. Chekhov "Three Sisters", "The Cherry Orchard"
10. M. Gorky "ที่ด้านล่าง"
11. M. Gorky "คนป่าเถื่อน", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare “โรมิโอและจูเลียต”, “แฮมเล็ต”
13. ดับเบิลยู เชคสเปียร์ “คิงเลียร์”, “คืนที่ 12”
14. เจ-บี. โมลิแยร์ ทาร์ทัฟเฟ่, ดอน ฮวน
15. เจ.-บี. Moliere "เคล็ดลับของ Scapin"
16. F. Schiller “ไหวพริบและความรัก”
17. G. Ibsen “บ้านตุ๊กตา (“โนราห์”)
18. B. แสดง “พิกเมเลี่ยน”
19. อ.เอ็น. ออสตรอฟสกี้ "สินสอด"
20. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Maly แห่งศตวรรษที่ 19 บ้าง?
21. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.S. ชเชปกิน?
22. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Alexandrinsky แห่งศตวรรษที่ 19? คุณรู้จักนักแสดงคนไหน?
23. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ K.S. Stanislavsky?
24. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ Moscow Art Theatre? คุณรู้จักนักแสดง Moscow Art Theatre คนไหน
25. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ Vs.E. Meyerhold บ้าง?
26. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.A. Chekhov บ้าง?
27. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ E.B. Vakhtangov?
28. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Vakhtangov? คุณรู้จักนักแสดง Vakhtangov คนไหน?
29. ผู้กำกับละครสมัยใหม่ ตั้งชื่อหนึ่งในนั้น
30. บอกเราเกี่ยวกับการแสดงที่คุณชอบ
31. ดารา-นักแสดงที่คุณชื่นชอบ
32. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu. Lyubimov?
33. นักแสดงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่ บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น
34. คุณมีความปรารถนาที่จะเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไร?
35. บอกเราเกี่ยวกับโรงละครในเมืองของคุณ (เกี่ยวกับโรงละครแห่งหนึ่ง)
36. คุณคิดว่าอะไรสำคัญที่สุดสำหรับนักแสดง หรือนักแสดงควรมีคุณสมบัติอะไร?
37. โรงละครโอเปร่า. ตั้งชื่อโอเปร่าที่คุณรู้จัก
38. โรงละครบัลเล่ต์ ตั้งชื่อบัลเล่ต์ที่คุณรู้จัก

ก่อนที่คุณจะตัดสินใจเลือกอาชีพที่เกี่ยวข้องกับการละคร ภาพยนตร์ วิจิตรศิลป์ การออกแบบท่าเต้น ฯลฯ ให้คิดสักร้อยครั้งว่าทำไมคุณถึงต้องการอาชีพนี้
การแข่งขันสำหรับมหาวิทยาลัยการละครมีมากกว่า 200 คนต่อสถานที่

หากคุณคิดว่ายังมีอะไรจะพูดบนเวที ลองมองดูตัวเองอย่างมีสติ

คุณสามารถทำอะไรได้บ้างในขณะนี้?
คุณเคยขึ้นเวทีต่อหน้าญาติๆ บ้างไหม?
คุณเคยแสดงละครบ้างไหม?
คุณเคยไปเยี่ยมชมกองถ่ายหรือการซ้อมบ้างไหม?
คุณมีความคิดเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องทำหรือไม่?
ถ้าใช่ก็เดินหน้าต่อไป

การเลือกมหาวิทยาลัยการละคร:
อย่าทำเรื่องไร้สาระ ตัดสินใจเลือกเมืองเท่านั้น (มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หรืออื่นๆ) คุณต้องลงทะเบียนทุกอย่างในครั้งเดียว มหาวิทยาลัยการละครของเมืองนี้ ทำไม เพราะอย่างแรก คุณไม่ได้เลือกมหาวิทยาลัย แต่พวกเขาเลือกคุณ และอย่างที่สอง โอกาสที่ที่ไหนสักแห่งที่คุณจะสามารถผ่านทั้งสามรอบได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

อย่างไรก็ตามแน่นอนว่าคุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ สถาบันการละครเมืองต่างๆ ใครกำลังเรียนหลักสูตรนี้ (ข้อนี้สำคัญมาก), คนแบบไหน, เขาทำอะไร, ชอบและไม่ชอบอะไร, “โรงเรียน” ของมหาวิทยาลัยแห่งนี้คืออะไร ( โรงเรียนชเชปกินสกี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Shchukinsky และโรงละครศิลปะมอสโก). เพื่อพยายามทำความเข้าใจ "โรงเรียน" - ชมการแสดงที่ Chef Theatre ให้ได้มากที่สุด เยี่ยมชมแผนกล่วงหน้า ทำความรู้จักกับอาจารย์ ขอคำแนะนำ ขอให้อธิบายเงื่อนไขการรับเข้าเรียน (พวกเขาไม่รับเงินในการถาม และบางทีพวกเขาจะจำคุณได้) สิ่งสำคัญคือไม่มีความเย่อหยิ่ง

เพื่อให้มีสิทธิยื่นเอกสารสอบได้เกือบทั้งหมด สถาบันการละครก่อนอื่นคุณต้องผ่านการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์นั่นคือออดิชั่น หากไม่มีสิ่งนี้ พวกเขาจะไม่นำเอกสารของคุณไป มันเป็นเรื่องธรรมชาติ อย่างอื่น ส่วนการฝึกอบรมคงจะจมอยู่ในใบรับรองและใบรับรองของผู้สมัครหลายร้อยคน ออดิชั่นคืออะไร? ปกติจะจัดสามรอบ ทุกคนมีมัน มหาวิทยาลัยเกณฑ์ของคุณสำหรับทัวร์ การรู้จักพวกเขาถือเป็นเรื่องดี

ตอนที่ 1 - การฟัง นี่คืออะไร?
ส่วนที่ 2 - โปรแกรม มันควรจะเป็นอย่างไร?
ส่วนที่ 3 - รายละเอียดทางเทคนิค เสื้อผ้า เครื่องสำอาง.
ส่วนที่ 4 - คำแนะนำการปฏิบัติเพื่อการเตรียมตัวและการรับเข้าเรียน

ตอนที่ 1 - การฟัง

คำถามแรกที่ถามโดยบุคคลที่ตัดสินใจเข้าสู่โดยไม่มีเหตุผลชัดเจน การแสดงละคร"มีดังต่อไปนี้:
"ออดิชั่นคืออะไรแล้วพวกเขาจะทำอะไรกับฉันล่ะ”
เราตอบ:

ออดิชั่นเป็นงานที่สนุกสนานที่คุณต้องท่องบทกวีนิทานและร้อยแก้วด้วยใจต่อหน้าตัวแทนของสถาบันการละครซึ่งจะประเมินระดับความสามารถของคุณจากสิ่งนี้
ออดิชั่นประกอบด้วย
- การปรึกษาหารือการคัดเลือก" - พิจารณาเป็นรอบ ในบางมหาวิทยาลัย เปลี่ยนเป็น 1 รอบ
- 1 รอบ
- รอบที่ 2
- รอบที่ 3.
- การประกวด

แต่ละก้าวมีผู้สมัครน้อยลงเรื่อยๆ การแข่งขันและการหักศอกก็เพิ่มมากขึ้น งานทัวร์ยังแตกต่างกันไปในแต่ละมหาวิทยาลัย ตัวอย่างเช่นในบางรอบในรอบที่สองพวกเขาตรวจสอบความเป็นพลาสติกและเสียงร้องและไม่สนใจที่จะอ่านโปรแกรม ในบางรายการสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในรอบที่สามพร้อมกับการอ่านโปรแกรมภาคบังคับ ในส่วนอื่น ๆ พวกเขามักจะตรวจสอบแบบไม่เป็นทางการและทำ ไม่ได้เน้นไปที่มันเป็นพิเศษ สิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนความรับผิดชอบของคุณในการเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทดสอบใดๆ

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
(เทปสีแดงไม่สร้างสรรค์)

เกี่ยวกับวันเริ่มต้นการคัดเลือกหรือการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการคัดเลือกคุณจะพบคำตอบโดยโทรไปที่แผนกรับเข้ามหาวิทยาลัย (ดูสารบบของเรา) ในวันที่นัดหมายให้มาสถาบันในตอนเช้า โดยปกติแล้ว รอบแรกจะยึดหลักมาก่อนได้ก่อน
คุณเข้าใจไหมว่าผู้คนมากมายที่ต้องการลงทะเบียนนั้นเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้ คิวจะยาว ดังนั้นคาดว่าจะใช้เวลาทั้งวันอยู่ที่สถาบัน ในการจัดระเบียบฝูงชนที่กระหายน้ำ คณะกรรมการรับสมัครมักจะใช้แบบฟอร์ม เช่น การเขียนรายการรอ มันอาจ เป็นคนเรียบง่ายรายการ
- แบบสอบถามบันทึกส่วนตัวของคุณ
ถามคำถามอันดังกับฝูงชนของผู้สมัคร: “พวกเขาลงทะเบียนที่นี่ที่ไหน” - คุณจะได้รับคำตอบว่าคุณควรกำกับขั้นตอนของคุณที่ไหนและกับใคร โดยปกติแล้วคุณจะได้รับเอกสารทั้งหมดจากนักศึกษาในมหาวิทยาลัยเดียวกันที่ช่วยในการทำงานของคณะกรรมการรับสมัคร และพวกเขาจะเรียกคุณไปออดิชั่น หรือเอกสารและรายชื่อเดียวกันให้รวบรวมโดยตรงที่แผนกหรือห้องของคณะกรรมการรับสมัคร
เมื่อคุณสมัครแล้ว คุณสามารถพักผ่อนได้สองชั่วโมงและพูดคุยกับคู่แข่งในอนาคตของคุณ แต่อย่าวิ่งไปไกลเพราะนักเรียนจะปรากฏตัวเป็นระยะและเรียกชื่อ 10 หรือ 5 คนที่จะออดิชั่น ในที่สุดพวกเขาก็โทรหาคุณ ไปที่ที่พวกเขานำทางคุณ พยายามสงบสติอารมณ์และฟื้นฟูลมหายใจที่หายไปอย่างกะทันหัน จำไว้ว่าไม่ว่าในกรณีใดคุณจะต้องจากที่นี่ไปอย่างแน่นอน :)) พวกเขาพาคุณและสหายที่หวาดกลัวอีก 9 คนเข้าไปในห้องบางห้องวางคุณบนเก้าอี้แล้วเริ่มโทรหาคุณทีละคน ทั้งอาจารย์ในอนาคตของหลักสูตรและ (ในรอบแรก) ครูคนอื่นๆ ของหลักสูตรนี้สามารถออดิชั่นคุณได้ โดยปกติก่อนที่จะฟังโปรแกรมของคุณ ครูหรืออาจารย์จะถามคำถามคุณหลายข้อ: คุณชื่ออะไร คุณจะอ่านอะไร คุณอายุเท่าไหร่ คุณเคยทำอะไรมาก่อน

ความสนใจหมายเลข 1ความประทับใจแรกของคุณขึ้นอยู่กับว่าคุณแนะนำตัวเองอย่างไร พยายามพูดอย่างมั่นใจ ชัดเจน โดยไม่แสดงความสยองขวัญที่เพียงเห็นห้องนี้และคณะกรรมาธิการนั่งก็ทำให้คุณจมลงไป :)) นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่า "อย่าตาย"

ความสนใจ #2อย่ายอมรับว่าคุณเรียนในสตูดิโอละครหรือกับอาจารย์คนใดคนหนึ่ง (หากข้อเท็จจริงนี้มีอยู่ในชีวประวัติของคุณ) เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่าทำไมจึงเป็นเช่นนี้
ดังนั้นให้ถือเป็นสัจพจน์: คุณไม่เคยแสดงละครกับใครมาก่อนเลย คุณสามารถโกหกบางอย่างเกี่ยวกับโรงเรียน KVN ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ได้ :)) ต่อไปคุณเริ่มอ่านโปรแกรมของคุณ เราจะพูดถึงการสร้างโปรแกรมด้านล่าง คุณเห็นว่าเพื่อนในคณะกรรมาธิการกำลังเขียนอะไรบางอย่าง มองดูเพดาน บางครั้งก็มองคุณด้วยซ้ำ ช่างเถอะ. สำหรับพวกเขา การออดิชั่นไม่ใช่เรื่องเครียดเหมือนสำหรับคุณ แต่เป็นงานประจำที่น่าเบื่อแทบตาย ปฏิกิริยาของพวกเขาไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของคุณเลย คุณตำหนิพวกเขาขอบคุณคุณ คุณนั่งลง ฟังส่วนที่เหลือ และออกไปที่ทางเดิน จากนั้นมีนักเรียนชายหรือหญิงออกมาประกาศว่าใครได้เข้ารอบต่อไปและใครไม่ได้เข้ารอบ ทั้งหมด. อย่างที่คุณเห็นมันโอเค :)) สมมติว่าคุณผ่านทั้งสามรอบแล้ว การแข่งขันก็มาถึง - เหตุการณ์ที่น่ารังเกียจที่สุด โดยที่ "ชิปบิน" เช่น การกำจัดครั้งสุดท้าย ที่นี่การเลือกมีความเข้มงวดที่สุดและมีความตึงเครียดสูงสุด มันบังเอิญที่คณะกรรมาธิการนั่งจนถึง 4 ทุ่ม ถัดมาคือเรียงความและการประชุมสัมมนา เหตุการณ์ต่างๆ มีความสำคัญน้อยกว่ามากอยู่แล้ว แต่ถึงกระนั้น พยายามอย่าเขียนเรียงความในวันที่ 2 และมีอะไรจะพูดในการประชุมสัมนา ให้เราอธิบายว่างานสัมนาเป็นงานที่พวกเขาจะทดสอบความรู้ทั่วไปของคุณ ความตระหนักรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละคร ความรู้เกี่ยวกับระบบของ Stanislavsky คืออะไร มิคาอิล เชคอฟ ซึ่งเมเยอร์โฮลด์และไทรอฟคือใคร ความรู้ทั่วไปด้านวรรณกรรม โดยเฉพาะละคร และประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแล้ว การสนทนาฟรี... อย่าบ้าไปเลย :))

ส่วนที่ 2 - โปรแกรม

โปรแกรมคือ POEMS, FABLE, PROSE เรียนรู้ด้วยใจ และไม่ใช่ในสำเนาเดียว แต่มีหลายฉบับ เพราะพวกเขาสามารถบอกคุณได้ทุกเมื่อว่า: “อ่านอย่างอื่น” หรือ “ไม่มีอย่างอื่นเลยเหรอ?” สิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับคุณในการออดิชั่นนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณเขียนรายการของคุณอย่างไร

ข้อผิดพลาดที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดเมื่อพัฒนาโปรแกรม

1) “โศกนาฏกรรม” และ “ความตื่นเต้นง่าย” ผู้สมัคร โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง มักจะประเมินข้อมูลทางจิตวิทยาทั้งภายนอกและภายในของตนไม่เพียงพอ พวกเขามักถูกดึงดูดเข้าสู่โศกนาฏกรรม และพวกเขาเชื่อว่าเรื่องราวที่น่าเศร้าและสะเทือนอารมณ์ในการแสดงของพวกเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถของพวกเขาอย่างแท้จริง และมันก็เริ่มต้นขึ้น เด็กผู้หญิงที่เงียบสงบเช่นนี้ออกมาด้วยดวงตาที่ดูเด็ก ๆ หวาดกลัว เจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายและทันใดนั้นก็ประกาศว่า: "สุสาน" ของ Tsvetaeva :)) ข้อความที่ฝังศพอย่างแน่นอนเกี่ยวกับหลุมศพเริ่มต้นขึ้นอ่านด้วยเสียงเบาบางและมือสั่นอย่างประหม่า พูดตามตรงมันยากมากที่จะไม่หัวเราะ :)) หรือตัวเลือกตรงกันข้าม นางไม้วัย 16 ปีในชุดกระโปรงสั้นและริมฝีปากเซ็กซี่ในลิปสติกสีสดใสก็ออกมาและประกาศ Tsvetaeva ด้วย และมันก็เริ่มต้นขึ้น ด้วยน้ำเสียงที่โหยหวน เน้นคำคุณศัพท์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด กลอกตา เธอพยายามอย่างเต็มที่ที่จะแกล้งทำเป็นนักแสดงที่น่าเศร้าและบีบน้ำตาออกมา มันดูตลกมากด้วย :)) เพราะพูดถึงความรักที่พังทลาย ชีวิตที่พังทลาย ฯลฯ ทำได้เพียงเป็นคนที่ผ่านเหตุการณ์นี้หรืออย่างน้อยก็ยืนอยู่ข้างๆ สำหรับเด็กอายุ 16 ปี มันดูตลกมากจนคำพูดไม่สามารถอธิบายได้ :)) (แบบว่า เราเจอกันสามวันมีความรักที่ยิ่งใหญ่ แล้วเขาก็ไป PA-a-adru-u-ugh.. .) สรุปโดยย่อ: นำข้อความซึ่งเป็นเนื้อหาที่คุณสามารถเข้าใจได้ ไม่ต้องรู้สึกคลุมเครือและวุ่นวาย แต่ต้องเข้าใจทุกคำทุกลูกน้ำ อย่าปล่อยให้มันเป็น Tsvetaeva แต่เป็น Agnia Barto แต่สิ่งสำคัญคือมัน (กลายเป็น) ของคุณ เพื่อให้ข้อความต่างด้าวของผู้แต่งกลายเป็นคำพูดของคุณ ไม่ใช่ทำนอง คือการเล่นความปรารถนาที่จะ “อวด” รับรองว่าจะถูกไล่ออกจากรอบ 1 แน่นอน
ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ได้เห็นเหตุการณ์ต่อไปนี้เป็นการส่วนตัว ผมฟังสิบอันดับแรกในรอบแรก ความหลงใหลก็เดือดพล่านเหมือนกับของเช็คสเปียร์ มีคนไม่ได้อ่าน แต่แค่กรีดร้อง มีคนร้องไห้ ฯลฯ :)) โดยทั่วไปแล้วมีความสัมพันธ์ที่สูงส่ง :))... และหญิงสาวคนหนึ่งก็ออกมาซึ่งไม่โดดเด่นด้วยข้อมูลภายนอกพิเศษหรืออะไรที่มีเสน่ห์เลย เธอเพียงแค่นั่งลงบนเก้าอี้และอ่านข้อความจากเชคอฟ (ฉันจำไม่ได้) เกี่ยวกับบ้านบางหลังด้วยน้ำเสียงสงบ เนื้อหาทั้งหมดประกอบด้วยคำอธิบายของบ้านที่ตั้งตระหง่านอยู่ในถนนคดเคี้ยว ตัวมันเองเอียงและเก่า... ฯลฯ ... เธอแค่เล่าเรื่องบ้านหลังนี้ให้เราฟัง เราก็จินตนาการได้ทันที ทั้งหมด. ปราศจากกิเลสตัณหา ไร้อารมณ์ ไร้เสียงกรีดร้องและเสียงกรีดร้อง ผลลัพธ์ : สาวผ่านเข้ารอบสองไม่มีใครอีกแล้ว
2) กล่าวโดยสรุป คือ ประเมินบทบาทการแสดงละครของคุณ (ประเภท) อย่างสมเหตุสมผล คุณเป็นฮีโร่แนวโรแมนติก, ฮีโร่จากตัวละคร, นักแสดงตลก, เรื่องราวจริง ฯลฯ เห็นได้ชัดว่าเด็กผู้หญิงที่มีขนาด 110-90-120 และสูง 160 ไม่น่าจะเล่นเป็นจูเลียตได้ ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องสอนบทพูดให้เธอฟัง เว้นแต่คุณต้องการทำให้คณะกรรมาธิการหัวเราะ บางทีคุณควรเรียนรู้เช่น Zoshchenko หรือ Shukshin ที่แสดงความสามารถด้านการ์ตูนของคุณ? หรืออะไรบางอย่างจากละครของ "หญิงเหล็กที่มีอายุมากกว่า" (เช่น Vassa Zheleznova) ถ้าคุณไม่มีความสามารถด้านการ์ตูน แต่มี... ตัวละครมากกว่า? ลองจินตนาการว่าตัวเองเข้ามารับตำแหน่งผู้กำกับ และคิดว่าคุณสามารถมีบทบาทอย่างไรกับข้อมูลภายนอกของคุณ? หากคุณมีแบบหลายแง่มุม - เยี่ยมมาก!! ศึกษาข้อพระคัมภีร์ที่หลากหลายและนำเสนอทั้งหมด
3) จัดทำข้อความยาว 2-3 หน้า
อย่าคาดหวังว่าจะต้องฟังนานหลายชั่วโมง ข้อความ (โดยเฉพาะร้อยแก้ว) ควรพูดสั้นกระชับ กระชับ และทันทีเกี่ยวกับตัวคุณและความสามารถของคุณ อย่าคิดว่าตอนนี้ฉันจะอ่านคำนำแล้ว และในอีกสามนาทีฉันจะมีส่วนที่น้ำตาไหลและจะแสดงตัวเองออกมาอย่างสง่างาม พวกเขาอาจไม่ฟังคุณและขัดจังหวะคุณ ดังนั้นในการเลือกตอนให้เลือกทันทีจากชิ้นที่ต้องการอ่าน ไม่จำเป็นต้องอ่านข้อความทั้งหมดของผู้เขียนคุณสามารถย่อให้สั้นลงตัดบางประโยคและย่อหน้าออกได้ สิ่งสำคัญคือตรรกะไม่สูญหาย เนื้อเรื่องของคุณต้องมีจุดเริ่มต้นเชิงตรรกะ - การพัฒนา - และความสำเร็จบางอย่าง
4) ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะอวด หลายๆ คนคิดว่าหากพบข้อความที่ “ไม่มีใครเคยอ่านมาก่อน” ก็จะสร้างความประทับใจให้กับคณะกรรมการได้ ดังนั้นเริ่มอ่านจาก Milorad Pavic ค้นหานิทานจาก Denis Davydov เป็นต้น
ประการแรกคุณไม่ควรคิดว่าคนที่มีการศึกษาต่ำจะฟังคุณ :)) เท่าที่เกี่ยวกับนิทานนิทานเรื่อง "Head and Legs" ของ Davydov ไม่ใช่การค้นพบสำหรับพวกเขาอย่างแน่นอน :)) และวรรณกรรมใหม่ก็มาถึงพวกเขาจากนั้น ความเร็วเท่าเดิมหากไม่เร็วกว่าเมื่อก่อน

การเลือกข้อความสำหรับตัวคุณเองไม่ควรอยู่บนหลักการของความคิดริเริ่ม แต่อยู่บนหลักการของความใกล้ชิดกับคุณ คุณสามารถอ่าน Pavic ได้หากคุณเข้าใจเขาและสามารถถ่ายทอดลักษณะทางศิลปะของเขาได้ คุณสามารถอ่านเพลงสดุดีของดาวิดได้หากคุณเชี่ยวชาญจังหวะของข้อพระคัมภีร์อย่างถูกต้อง แต่ถ้าตัวอย่างเช่น Pushkin อยู่ใกล้คุณทำไมจึงอ่าน Borges ด้วยความคิดริเริ่มที่ว่างเปล่า?

ส่วนที่ 3 ความแตกต่างทางเทคนิค

ทางที่ดีควรมาออดิชั่นโดยสวมชุดลำลอง “ปกติ” ที่สุขุมรอบคอบ กระโปรงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กผู้หญิง ฉันขอย้ำว่าไม่ใช่กระโปรงสั้นตามตัวบ่งชี้เพศ แต่เป็นกระโปรงธรรมดายาวถึงเข่า เตรียมพร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าหากคุณสวมชุดแม็กซี่ คุณอาจถูกขอให้ยกชายเสื้อขึ้นและโชว์ขา นี่ไม่ใช่การล่วงละเมิดทางเพศ แต่เป็นการตรวจสอบเบื้องต้นเพื่อดูว่าขาของผู้สมัครงอไปหมดหรือไม่ การมีเพศสัมพันธ์มากเกินไปในเสื้อผ้าก็น่ารำคาญเช่นกัน คุณไม่ได้มางานคัดเลือกนักแสดงหรือโชว์เปลื้องผ้าของ Miss World คุณถูกขอให้ไม่โชว์หน้าอก ขอโทษ แต่แสดงความสามารถของคุณ :) สำหรับผู้ชายไม่แนะนำให้แต่งตัวเป็น Decl ผอม โยก ทำให้เกิดความเกลียดชัง. กางเกงยีนส์ (กางเกง) เสื้อเชิ้ตแบบผูกหรือไม่ผูกเน็คไท หรือเสื้อสเวตเตอร์สีเรียบๆ... ไม่โทรม สะอาด เหมาะสม โดยทั่วไปแล้วคุณเข้าใจ ขอแนะนำให้โกนขนแทนการใช้ตอซังเป็นเวลาหนึ่งเดือน เว้นแต่ว่าคุณคิดว่าหนวดเคราจะทำให้คุณมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่คุณอยากจะอวด เช่นเดียวกับผม - อย่าปล่อยให้ผมหงอกมันเยิ้ม :)) หรือโกนต้นคอเปลือยเป็นแถบ :)) ถ้า ผมยาวและการไม่ได้โกนนั้นเหมาะกับคุณมากและมีสไตล์ - เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า ทางเลือกสุดท้าย หากคณะกรรมการชอบคุณ คุณจะได้รับคำแนะนำให้โกน (หรือตัดผม) ในรอบถัดไป

จับคู่สไตล์เสื้อผ้าของคุณกับสิ่งที่คุณจะอ่าน

สาว ๆ ชื่นชมการแต่งหน้าของคุณจริงๆ หากคุณไม่รู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร ให้ไปรอบๆ มหาวิทยาลัยก่อนที่การคัดเลือกจะเริ่มและมองดูนักศึกษาหญิง โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาแต่งหน้าแบบเรียบง่ายจนแทบมองไม่เห็น แต่ทุกใบหน้าเป็นต้นฉบับ อย่าปล่อยให้ลิปสติก มาสคาร่า และคิ้วที่เขียนด้วยสีชาร์โคลจำนวนมากมาบดบังใบหน้าที่แท้จริงของคุณ ซึ่งการใช้เครื่องสำอางในระดับปานกลางจะดูสดชื่นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

คุณมักจะมองดูผู้สมัครที่ออกไปเที่ยวตามสนามหญ้าของมหาวิทยาลัยโรงละคร และคุณเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะจำใครเลย การแต่งหน้าของพวกเขาเป็นไปตามมาตรฐาน: จำนวนล่าสุดของ "Cosmopolitan" แสดงที่บ้าน :)) ดังที่หนังสือบางเล่มเยาะเย้ย: “ มาริลีนมอนโรอีกคนเดินผ่านประตู”... อย่าเป็นอย่างนั้น :))

ตอนที่ 4 จะเตรียมตัวอย่างไรให้ดีขึ้น?

1. คุณต้องเริ่มเตรียมตัวไม่ใช่วันก่อนหรือล่วงหน้าหนึ่งเดือน แต่ต้องแน่นอนหนึ่งปี (หรือสองปีก่อน) ก่อนวันที่ตั้งใจไว้ ข้อความที่จำอย่างรวดเร็วไม่ใช่สิ่งที่คณะกรรมการต้องการ คุณไม่ได้ถูกขอให้แสดงความจำของคุณ แต่เป็นความสามารถในการปรับข้อความ ทำให้เป็นของคุณเอง วิเคราะห์และเห็นภาพสิ่งที่ได้รับการวิเคราะห์ :)) ตามสัญญาณการแสดง (มืออาชีพ) จะใช้เวลาอย่างน้อย 2 สัปดาห์ในการดำเนินการ แยกวิเคราะห์ข้อความเพื่อย่อขนาดในหัวของคุณ นี่คือหลังจากการซ้อม การประลอง ฯลฯ ทั้งหมด 2 สัปดาห์แห่งการคงอยู่อย่างแท้จริงในข้อความนี้สำหรับมืออาชีพ แต่คุณยังไม่ได้เป็นมืออาชีพใช่ไหม?

2. ทางที่ดีควรเตรียมตัวกับติวเตอร์ เช่น กับคนที่รู้ว่าละครคืออะไร ทางที่ดีควรพยายามหาครูจากมหาวิทยาลัยการละครมาเป็นครูสอนพิเศษ เพียงเพราะพวกเขารู้วิธีอธิบายสิ่งที่จำเป็น เพราะพวกเขาทำกับนักเรียนทุกวัน ค่าใช้จ่ายของชั้นเรียนดังกล่าวในมอสโกอยู่ที่ 20 ถึง 40 ดอลลาร์ต่อ 2 ชั่วโมง โดย ความคิดเห็นจากสิ่งเหล่านั้นผู้ที่เคยใช้บริการของผู้สอน บทเรียนส่วนตัวให้สิ่งใหม่ ๆ มากมาย เข้าถึงการเปิดเผยที่แท้จริง
เพียงจำไว้ว่า: อย่ายอมรับคณะกรรมการว่าคุณเคยทำโรงละครที่ไหนหรือกับใครก็ตาม :))

3. คุณยังสามารถเตรียมตัวในหลักสูตรเตรียมความพร้อม ซึ่งโดยปกติจะเปิดสอนในมหาวิทยาลัยการละครทุกแห่ง (อย่างน้อยในมอสโก) โดยทั่วไปหลักสูตรจะใช้เวลาหนึ่งเดือนถึงสามเดือน โดยเรียนหนึ่งถึงสองวันต่อสัปดาห์ ตามความคิดเห็นของผู้ที่ได้ลองแล้วหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่ดีที่สุดในมอสโกคือหลักสูตรของโรงเรียน Shchukin ใช้เวลา 3 เดือน มีเรียนวันหยุดสุดสัปดาห์ วันละ 2 คาบ มีการศึกษาหลักการของการพูดบนเวที พื้นฐานของการแสดง จังหวะ และการบรรยายเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร อย่างหลังไม่พบที่ใดในมอสโกและภาควิชาประวัติศาสตร์การละครใน Shchuk นั้นแข็งแกร่งที่สุดในบรรดามหาวิทยาลัยอื่น ๆ (แน่นอน IMHO) ค่าใช้จ่ายของหลักสูตรอยู่ที่ประมาณ 3,500 รูเบิล (ข้อมูลสำหรับปี 2546)
ที่ Moscow Art Theatre School หลักสูตรใช้เวลาหนึ่งเดือนและมีค่าใช้จ่ายประมาณ 50 ดอลลาร์
คุณต้องลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรเช่น ผ่านบางสิ่งเช่นการออดิชั่น อย่างไรก็ตาม การคัดเลือกมีความเข้มงวดน้อยกว่ามาก สหายที่ไม่เหมาะสมจะถูกกำจัดออกไปโดยสิ้นเชิง
ชั้นเรียนในหลักสูตรจะจัดขึ้นเป็นกลุ่ม ดังนั้นจึงมีคุณภาพและความเข้มข้นต่ำกว่าชั้นเรียนที่มีครูส่วนตัว แม้ว่าจะเป็นประโยชน์ในการรวมครูและหลักสูตรเข้าด้วยกัน ในระหว่างหลักสูตรคุณมีโอกาสที่จะเรียนรู้ ระดับทั่วไปผู้ที่จะลงทะเบียนในปีนี้ (ตามที่พวกเขาบอกว่าดูคนอื่นและแสดงตัวเอง) ทำความรู้จักกับครูของโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งและข้อกำหนดที่ใช้กับผู้สมัคร

4. จำเป็นต้องศึกษาด้วยตนเอง คุณต้องอ่านให้มากและสม่ำเสมอ ความรู้หลักสูตรของโรงเรียนยังไม่เพียงพอที่นี่ ที่นี่เราต้องทำความเข้าใจ :))
นอกจากนี้คุณต้องรู้ผลงานของ Stanislavsky และ Chekhov (และพัฒนาความคิดเห็นของคุณเองในเรื่องนี้) และอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครและวรรณกรรม ท้ายที่สุดแล้ว คุณกำลังเข้าสู่มหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์ ไม่ใช่โรงงานเครื่องจักร :)) นักแสดงไม่สามารถโง่และไม่มีการศึกษาได้

5. หากท่านไม่มีโอกาสใช้บริการของอาจารย์ผู้สอนและรายวิชาต่างๆ แน่นอนว่ามันยาก แต่สุดท้ายสถิติก็บอกว่าดาวเด่นของเราคือคนต่างจังหวัด โดยปกติแล้วเมื่อถึงจุดสุดยอดของชื่อเสียงพวกเขายังคงยอมรับว่าพวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นหรือเข้าร่วมสตูดิโอละคร :)) สำหรับความเห็นส่วนตัวของผม ดูน่าสงสัยมากว่าใครๆ ก็สามารถเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้โดยที่ไม่เคยเกี่ยวข้องกับเวทีมาก่อน บางทีครูของมหาวิทยาลัยการละครอาจพูดถูกในบางแง่เมื่อพวกเขากลัวผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอละครสมัครเล่น... เพราะแน่นอนว่ามีโอกาสที่ดีที่คุณจะได้รับตราประทับที่ดีที่นั่น แต่คุณก็เช่นกัน ได้รับการกำหนดให้ไม่กลายเป็นคนโบราณ แต่ให้ทำงานกับตัวเอง ไม่มีผู้กำกับปกติของสตูดิโอละครคนใดที่จะยอมหรือชอบถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ เหมือนกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในโรงละคร จากการสังเกตของฉัน การมีหรือไม่มีตราประทับนั้นขึ้นอยู่กับบุคลิกของนักแสดงเท่านั้น บางคนตอบรับการปรบมือครั้งแรกที่ได้รับหลังจากอ่านบทกวีที่ต้นปีใหม่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 แล้วพวกเขาก็อ่านต่อเหมือนเมื่อก่อนซานตาคลอส เช่น - ฉันฉลาดอยู่แล้ว ฉันรู้วิธีเล่น : )). คนอื่นๆ ไม่คิดว่ารางวัลในงานเทศกาลและการแข่งขันถือเป็นขีดจำกัดความสามารถของตน แต่วิเคราะห์วิดีโอของตนอย่างรอบคอบ อ่าน คิด ขัดเกลาเทคนิคและคำพูดของพวกเขา

6. โอ้อย่างแน่นอน งานอิสระ(เธอคือคนที่สำคัญที่สุดเช่นกัน) โปรดจำไว้ว่า การแสดงละครไม่สามารถดำเนินการตามกำหนดเวลาได้ พวกเขาทำเช่นนี้เสมอหรือไม่ทำเลย เหล่านั้น. คุณควรคิดทบทวนข้อความต่างๆ รวบรวมข้อเท็จจริง และการสังเกตคนรอบข้างอยู่เสมอ นำทุกอย่างมารวมกันเป็น “กระปุกออมสิน” ของประสบการณ์การแสดง

เคล็ดลับบางประการสำหรับการแยกวิเคราะห์ข้อความ(มีน้อยมาก :))
เมื่อเริ่มแยกวิเคราะห์ข้อความ ให้หยิบดินสอขึ้นมาขีดเส้นใต้หัวเรื่องและภาคแสดง นี่คือประเด็นหลักของข้อเสนอและสิ่งที่คุณต้องสื่อให้ผู้ชมทราบ
- เลือกประโยคหลัก (1-3) ในเนื้อเรื่องทั้งหมด นี่คือสิ่งที่คุณควรมุ่งมั่นเพื่อสร้างน้ำเสียงและรูปแบบจังหวะทั้งหมดของข้อความ
- จำไว้ว่าคุณสามารถมีได้เฉพาะจุดน้ำเสียง (จุดเต็ม) ที่ท้ายข้อความเท่านั้น แต่ไม่ใช่อยู่ตรงกลางและไม่ใช่หลังทุกประโยค ในการเขียน เป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายความแตกต่างของน้ำเสียงระหว่างจุดสุดท้าย (หลัก) และจุดกลาง สมมติว่าจนกว่าคุณจะอ่านจบเนื้อเรื่อง คำต่อท้ายประโยคจะออกเสียงได้ด้วยเสียงที่ลดลงน้อยกว่าตอนท้ายประโยค ช่วงท้ายของข้อความมีลักษณะคล้ายก้อนหินที่คุณโยนลงสู่ส่วนลึกของทะเลสาบ จุดที่อยู่ตรงกลางของข้อความมีลักษณะคล้ายกับลูกน้ำมากกว่า ไม่ควรรู้สึกเหมือนเป็นจุดจบของความหมาย แต่ควรให้ความรู้สึกต่อเนื่องยาวนานขึ้น ราวกับว่าแทนที่จะเห็นจุดคุณจะเห็นคำเชื่อม "และ" ตรงนั้น
- ในข้อความบทกวี มักจะมีน้ำเสียงเพิ่มขึ้นและการหยุดในตอนท้ายของกลอนเสมอ (เช่น บรรทัดสำหรับผู้ที่ไม่รู้) โปรดจำไว้ว่าความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกลอนและร้อยแก้วคือจังหวะของมัน (การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในช่วงเวลาปกติ :))
เราหวังว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง บทความเกี่ยวกับสุนทรพจน์บนเวทีจะปรากฏในห้องสมุดของเรา ระหว่างนี้ขออวยพรให้ประสบความสำเร็จในการสอบเข้าและลาไปก่อน :))

คำแนะนำ

นักแสดงชื่อดังหลายคนไม่ได้เข้าโรงละครตั้งแต่ครั้งแรก ไม่มีอะไรน่ากลัวเกี่ยวกับเรื่องนี้ - หากมีก็จะสังเกตได้อย่างแน่นอน แต่เพื่อหลีกเลี่ยงความผิดหวังคุณต้องเตรียมตัวเข้าศึกษาอย่างถูกต้อง การเข้าเรียนในสถาบันการละครนั้นแตกต่างจากการสอบเข้าอื่น ๆ ทั้งหมดโดยจะดำเนินการในหลายขั้นตอน ออดิชั่น ทัวร์ สัมมนา ในแต่ละขั้นตอนจะมีผู้สมัครน้อยลงเรื่อยๆ... ดังนั้น การออดิชั่น นี่เป็นขั้นตอนแรกที่ครูและอาจารย์ประจำหลักสูตรจะสามารถเข้าใจว่าสมควรยอมรับคุณเข้าทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่ ดังนั้นควรพยายามสร้างความประทับใจให้กับคอมมิชชั่น

ทัวร์ ส่วนใหญ่มักจะมีทัวร์ 3 ทัวร์ ในมหาวิทยาลัยเกือบทุกแห่งงานที่มอบหมายระหว่างทัวร์จะแตกต่างกัน ในระหว่างการทดสอบเหล่านี้ คุณไม่เพียงแต่จะต้องอ่านบทกวี นิทาน และร้อยแก้วที่คุณจำได้เท่านั้น แต่ยังต้องแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถร้องเพลงและเต้นรำได้อย่างไร และคุณสามารถแสดงด้นสดได้หรือไม่ ผลลัพธ์ของการผ่านรอบส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณ การตระเตรียม. แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีโชคสักหน่อย ความอุ่นใจของคุณจะเป็นประโยชน์ต่อคุณเท่านั้น แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลที่จะต้องกังวลมากเกินไป ดังที่นักเรียนรุ่นพี่ชอบพูดถึงงานของคณะกรรมการรับสมัคร: “ไม่มีใครออกจากที่นี่อย่างไม่ตาย”

เรียงความในขั้นตอนนี้คุณสามารถผ่อนคลายได้เล็กน้อย ความจริงที่ว่าคุณเขียนเรียงความหมายความว่าคณะกรรมาธิการชอบคุณ - ดีอยู่แล้ว แต่บทความที่เขียนไม่รู้หนังสือซึ่งไม่ครอบคลุมหัวข้อสามารถยกเลิกความสำเร็จทั้งหมดของคุณได้ดังนั้นคุณต้องเตรียมตัวสำหรับการเขียนเรียงความและเตรียมตัวให้ดี .

Colloquium ขั้นตอนสุดท้ายของการสอบเข้า ที่นี่คุณจะได้สนทนาแบบตัวต่อตัวกับคณะกรรมการรับสมัครซึ่งจะถามคำถามต่าง ๆ มากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละคร วรรณกรรม และศิลปะ เพื่อทดสอบทักษะการสนทนาและความรู้ที่คุณมี นี่เป็นโอกาสที่ดี เพื่อแสดงความรู้ ความสามารถในการรักษาการสนทนา และคุณสมบัติส่วนบุคคลอื่นๆ

วิดีโอในหัวข้อ

บันทึก

อุทิศให้กับความทรงจำของผู้สมัครที่ล้มเหลวในมหาวิทยาลัยการละคร (โรงเรียนการละครที่สูงขึ้น): ตามสถิติในบรรดาผู้สมัครเข้าเรียนในสถาบันการละคร (มหาวิทยาลัย) ส่วนใหญ่มักจะมีเด็กผู้หญิงอายุ 16-27 ปีที่ต้องการเข้าแผนกการแสดงที่มอสโก โรงละครศิลปะ, GITIS และโรงเรียนการละครอื่น ๆ (Shchepkinskoe, Shchukinskoe และอื่น ๆ ) ดังนั้นคำถามแรกที่ถามโดยบุคคลที่กำลังจะเข้า "โรงเรียนการละคร" โดยไม่มีเหตุผลชัดเจนคือ: "การคัดเลือกคืออะไรและพวกเขาจะทำอะไรกับฉันที่นั่น"

ข้อผิดพลาด #1: “...Master X ชอบรองเท้าส้นสูงและเสื้อสีชมพู...”

ในทางเดินคุณมักจะได้ยิน:“พวกเขาบอกว่า…” ชอบที่พวกเขาพูด คุณต้องเป็นคนแรกที่จะเข้าห้องเรียน ไม่ใช่ คนสุดท้าย หยุด. สิ่งนั้นก็คือเพื่อน เพื่อที่จะถูกใจคณะกรรมาธิการคุณต้องอ่านเรื่องดังกล่าวและผู้แต่ง... หรืออะไรสักอย่างเกี่ยวกับอื่น : “...มาสเตอร์เอ็กซ์ชอบตัวสูงรองเท้าส้นสูงและเสื้อสีชมพู…” ทั้งหมดนี้เป็นเพียงข่าวลือ! ไม่เคย โปรดอย่าฟังเลย เรื่องไร้สาระดังกล่าวและแน่นอนว่าอย่ามุ่งเน้นไปที่สิ่งเหล่านั้นเมื่อเตรียมตัวไม่มีงานใดที่จะทำให้เจ้านายหรือคณะกรรมาธิการพอใจ คณะมีความสนใจในการเข้าศึกษาเช่นเดียวกับคุณ เป้าหมายคือการแสดงสิ่งที่คุณชอบในแบบที่คุณคิดถูก! ลองนึกภาพตัวเองอยู่ในสถานที่ของอาจารย์

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: แต่งตัวอย่างไร

เสื้อผ้าควรเป็นกลางมันไม่ใช่การออกเดทดังนั้น กระโปรงสั้นและบันทึกตัวเลือกคอลึกหรือโปร่งใสไว้สำหรับตัวเลือกอื่นกรณี . ระวังเสื้อผ้าสีสดใส ห้ามมีจารึก หรือเลื่อม เสื้อผ้าที่มีขนาดใหญ่เกินไปดีกว่า ออกจากบ้าน: ควรเห็นรูปร่างของคุณ

ข้อผิดพลาด #2: “คุณต้องทนทุกข์ทรมานและเป็นต้นฉบับมากขึ้น”

มีเด็กชายอายุ 7 ขวบอยู่ในห้องกำลังดูอยู่พื้นและเต็ม คำพูดที่จริงจัง: “ฉันเหนื่อยแค่ไหนกับชีวิต ภูมิปัญญาแห่งความเห็นอกเห็นใจอยู่ที่การตระหนักถึงความเปราะบางของทุกสิ่งที่มีอยู่ และการตีความการดำรงอยู่อย่างผิด ๆ ทำให้จิตวิญญาณของฉันแตกสลายจากหินแห่งความเข้าใจผิด เซกเวอร์ ฟูราติเลอร์” แปลกใช่มั้ยล่ะ? มีความปรารถนามากที่จะคิดแบบนี้ตอนอายุ 7 ขวบคำถามเพราะว่า “ละครไม่เหมาะกับวัย” ผู้เขียน - โดยทั่วไป ระดับปริศนา "นี้"มากกว่า WHO?". ผู้สมัครมักทำผิดพลาดดังกล่าวเมื่อเลือกสิ่งที่ไม่เหมาะสมเพลง: เอเลี่ยน, ต่างประเทศ, ซ้ำซากเกินไปหรือดั้งเดิมเกินไป

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีเลือกฮีโร่สำหรับโปรแกรม

ฮีโร่ควรอยู่ใกล้คุณ อายุการเล่นปรับให้เข้ากับความจริงที่ว่ายังไง คุณดู. ตัวอย่างเช่น ตามหนังสือเดินทางของคุณ คุณอายุ 22 ปี แต่คุณดู 18 หรือในทางกลับกัน สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณา เป็นการดีถ้าพื้นฮีโร่ของเรื่อง ตรงกับของคุณ หากคุณรู้สึกเหมือนเป็นสาวเอาเรื่องที่ตัวละครหลัก ผู้หญิง: Svetlana, แมว,ไม้เรียว , เศษฝุ่น... และในทางกลับกัน: ปิแอร์, หมา, โอ๊ค, อิเล็กตรอน ถ้าคุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชาย อย่าเลือก “ผู้เขียนแปลก” ที่น้อยคนนักจะรู้ อย่าเสี่ยง! Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin ไม่ใช่ศัตรู แต่เป็นผู้ช่วยของคุณ คุณไม่สามารถผิดพลาดกับหนังสือคลาสสิกได้ ไม่ว่าจะเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากหลักสูตรของโรงเรียนหรือจาก "รายการเรื่องรออ่านภาคฤดูร้อน"

ข้อผิดพลาด #3: “เข้าสู่ระบบอักขระ"

อาชีพนักแสดงมีความลึกลับและรายล้อมอย่างมาก เป็นจำนวนมากถ้อยคำที่ทำให้เกิดความสับสนและไม่เป็นประโยชน์ "เข้าอักขระ “” “การแสดงอารมณ์” - คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้อย่างแน่นอน ศิลปินที่ดีจะไม่ทำอะไรแบบนั้น และโดยทั่วไปแล้วข้อกำหนดสำหรับมืออาชีพนักแสดงชาย และผู้สมัครก็แตกต่างกันนักแสดงชาย รู้วิธีสร้างภาพ เขาเชี่ยวชาญองค์ประกอบทั้งหมดการแสดง เทคนิคจึงสามารถสร้างตัวละครได้ คุณและฉันมีงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อันไหน?

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีถ่ายทอดตัวละคร

ผู้สมัครจะต้อง ลองจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของฮีโร่และพยายามทำราวกับว่า "ถ้า" เหตุการณ์ที่อธิบายไว้เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขาเอง นี้จำเป็น แสดงให้เห็นเมื่อยอมรับสัญญาณของคณะกรรมการความสามารถดังกล่าวการพยายาม พบมันในตัวคุณ ที่บ้านสตานิสลาฟสกี้มันถูกเรียกว่า เวทมนตร์ “ถ้าเท่านั้น” ที่สถาบันเราเรียกมันว่า - “ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ (ของตัวละคร)”

ดู! คุณทำทุกวันนี้ เคล็ดลับ "ถ้าเท่านั้น" เมื่อคุณบอกเพื่อนเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับคนหยาบคาย คิ้วของคุณขยับ เสียงของคุณรุนแรงขึ้น คำพูดของคุณมีน้ำเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับคุณ... ทำให้ได้ 100%ยังไง “คนนั้น” คุณจะไม่ประสบความสำเร็จและคุณแสดงออกมามันเหมือนกับ "ถ้า" เปิดอยู่ของเขา สถานที่. เห็นไหมว่าไม่ยากเลย!

ข้อผิดพลาด หมายเลข 4: “ฉันอยากไป GITIS”

การ “เข้าไปในอาคาร” เป็นสิ่งที่ผิดอย่างยิ่ง ฉันทำสิ่งนี้ในครั้งเดียวข้อผิดพลาด และฉันก็โชคดีที่มีอาจารย์ แต่สำหรับบางคนโชคไม่ดีนัก

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีกำหนดเป้าหมายที่ถูกต้อง

ถึงทุกคน หลักสูตรนี้นำโดยอาจารย์บางคน คุณต้องสมัครกับเขา มีครูที่แตกต่างกันมากและคุณจำเป็นต้องรู้จักพวกเขาอย่างละเอียดศึกษา : ภาพยนตร์ การแสดง บทสัมภาษณ์ จำเป็นต้องดูเพื่อเข้าใจอนาคตครู . ผู้ชายก็ได้สอนเพียงสิ่งนั้น สิ่งที่เขาทำได้ดีทำด้วยตัวคุณเอง. พวกเขาสามารถช่วยให้คุณทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตรและครูผู้สอนได้ สื่อสังคม: หานักศึกษาเก่า สอบถามรายละเอียดส่วนใหญ่ ยินดีที่จะตอบกลับ

ข้อผิดพลาด #5: การปฏิเสธที่จะลงทะเบียน

กลัว ความล้มเหลวหยุดหลายคน ทดสอบกลัว - เป็นธรรมชาติสุดๆ แบบนั้นยังไง และความสุข และแรงบันดาลใจ ความวิตกกังวลหรือความรัก แต่การปฏิเสธที่จะพยายามเต็มไปด้วยความสำนึกผิด

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: ทำไมคุณไม่ควรกลัว

เราต้องทำทุกอย่างเพื่อไปที่นั่น อย่างน้อยก็จนถึงรอบแรก การประเมินภายในตัวคุณเองแทบไม่เกี่ยวอะไรกับสิ่งที่คนอื่นให้ความสนใจเลย ฉันรับรองกับคุณว่าคณะกรรมการคัดเลือกจะพิจารณาสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ดูจุดที่ 3) เตรียมตัวสำหรับความล้มเหลวล่วงหน้าหรือคาดการณ์ว่าทำไมคุณถึงถูกปฏิเสธอย่างแน่นอนได้ดำเนินการแล้ว "เป็นงานที่ไม่เห็นคุณค่าและน่าเบื่อหน่าย จำเหตุผล "ทำไมไม่"ได้ดำเนินการแล้ว “อาจจะเป็นร้อย ท่านอาจารย์ได้เลือกคนไว้หลายคนแล้วของคุณ พิมพ์หรือตัวอย่างเช่นคุณดูคล้ายกับของเขา อดีตแม่สามี คาดหวังมันเป็นไปไม่ได้. นั่นเป็นเหตุผล แค่ปล่อยให้สถานการณ์ผ่านไป

เวียเชสลาฟ เทเรชเชนโก


การแนะนำ
บทที่ 1 สถาบันการละครคืออะไร
บทที่ 2 จะไปที่ไหนจะไปที่ไหน
บทที่ 3 สิ่งที่ต้องเตรียมและทำอาหารเพื่อลงทะเบียนเรียน
บทที่ 4 ตรรกะของคำพูดและพื้นฐานของความรอบรู้
ตา 5. ออดิชั่นสำหรับทัวร์สร้างสรรค์
บทที่ 6 การแข่งขัน
บทที่ 7 การสอบการศึกษาทั่วไป
รายชื่อวรรณกรรมที่แนะนำ

การแนะนำ

เพื่อนรัก!
ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กนักเรียนและใฝ่ฝันที่จะเรียนวิชาชีพการแสดง ฉันไม่รู้ว่าจะต้องเตรียมตัวอย่างไรและอย่างไรจึงจะเข้าได้ เช่นเดียวกับคนรู้จักและเพื่อน ๆ ของฉันทุกคนที่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง เราค้นหาหนังสือและบทความเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับการเข้าสถาบันการละคร...แต่ก็ไม่พบเลย จริงอยู่ มีข้อมูลแห้งๆ ในหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้สมัคร แต่ไม่ได้ให้ความช่วยเหลือใดๆ เลย

สถานการณ์นี้ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่มีคำอธิบายในการเข้าศึกษาในสถาบันการละครที่คณะ “ละครและนักแสดงภาพยนตร์”

ฉันจึงตั้งใจเขียนหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับการเข้าสถาบันการละครโดยสรุปประสบการณ์การรับตัวเอง เพื่อน และคนรู้จักที่สั่งสมมามากกว่า 15 ปี ซึ่งฉันพยายามตอบคำถามที่ทรมานเราจริงๆ และเกี่ยวข้องกับทุกคน วันนี้ หนุ่มน้อยซึ่งตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับอาชีพการแสดง

บทที่ 1 สถาบันการละครคืออะไร?

เพื่อนหนุ่มของฉัน!

คุณใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และโด่งดังเหมือนกับ Smoktunovsky หรือ Evstigneev, Ermolova หรือ Terekhova โดยได้รับค่าธรรมเนียมเช่นเดียวกับ Leonardo DiCaprio หรือ Julia Roberts หรือไม่?

คุณสะสมโปสการ์ดและปฏิทินพร้อมรูปถ่ายไอดอลของคุณ และทิ้งตัวอยู่ตามลำพังและดื่มด่ำกับความฝัน: "ถ้าฉันเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงล่ะก็..."
ความปรารถนาและแรงบันดาลใจของคุณน่ายกย่อง และฉันเข้าใจและเคารพสิ่งเหล่านั้น
ปล่อยให้ผู้แข็งแกร่งเอาชนะถนนสายนี้! แต่เพียงลางสังหรณ์ของการเรียกของคุณไม่เพียงพอ คุณต้องรู้และสามารถก้าวแรกของอาชีพได้ภายใต้ชื่อที่สุขุมและน่าหลงใหล - * นักแสดงละครและภาพยนตร์” ดังนั้นจงตามฉันมา และฉันจะบอกคุณว่าคุณต้องทำอะไรเพื่อให้ความสามารถของคุณปรากฏและได้รับการยอมรับให้เข้าศึกษาที่สถาบันการละคร คุณสามารถเชื่อใจฉันได้เนื่องจากฉันเป็นผู้สมัครที่มีประสบการณ์มากและเป็นนักเรียนของโรงเรียนการละครโซเวียตและรัสเซีย

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญความลับทั้งหมดของอาชีพการแสดงภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์และเป็นที่นิยมคุณต้องลงทะเบียนในสถาบันการละคร
แน่นอน หากคุณรู้สึกว่าคุณมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมมากในฐานะศิลปิน และรู้สึกว่าการเรียนจะส่งผลเสียต่อคุณ คุณไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนเรียน แต่อย่าลังเลที่จะไปที่โรงละครมืออาชีพเพื่อดูมัน ขอให้โชคดี!
แต่ประสบการณ์และประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าเพื่อที่จะเป็นนักแสดงที่แท้จริง จะดีกว่าถ้าเรียนโรงเรียนการละครภายใต้การดูแลของครูที่ฝึกฝน "ดารา" หลายสิบคนที่คุณต้องการเข้าร่วมในบริษัท ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่ศิลปินที่กลายเป็น "ดารา" ก็เรียนการแสดงเพื่อกำจัด "ตะกรัน" และ "แสตมป์" ของอาชีพที่สะสมไว้ออกจากตัวเองด้วยความช่วยเหลือจาก "น้ำพุ" ของแบบฝึกหัดการแสดง เพราะพวกเขาเข้าใจ: เช่นเดียวกับนักดนตรีที่ต้องเล่นสเกลทุกวัน ศิลปินก็ต้องออกกำลังกายการแสดงเพื่อที่จะมีรูปร่างที่สร้างสรรค์ที่ดีฉันใด และนี่คือสิ่งที่พวกเขาสอนที่สถาบันการละคร

ฉันจะสนทนาอย่างเป็นมิตรกับคนหนุ่มสาวที่ตัดสินใจลงทะเบียนต่อไป
พวกเขาเรียนรู้ที่จะเป็นศิลปินที่ไหน? พื้นฐานของวิชาชีพจะได้เรียนรู้ที่สถาบันการละคร
สถาบันการละครคืออะไร? - คุณถาม.
ฉันจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้
ครูและนักเรียนชอบเรียกสถาบันว่า โรงเรียนหรือบ้าน
โรงเรียน - เพราะพวกเขาสอนพื้นฐานการแสดง การพูดบนเวที จังหวะ พลาสติก และทักษะการเต้น
บ้าน - เพราะพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ของวัน สัปดาห์ เดือน ปี ภายในกำแพงของสถาบัน และจากนี้พวกเขาเกือบจะกลายเป็นครอบครัวเดียวกัน และบางคนก็แต่งงานกันเพื่อความสุขของคนรอบข้างโดยเฉพาะครู
ทำไม ทุกอย่างง่ายมาก ท้ายที่สุด ด้วยการสื่อสารที่ใกล้ชิด ครูไม่เพียงแต่กลายเป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่และพ่อด้วย แม้ว่าจะเป็นครูที่มีความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม ก่อนอื่น พวกเขาให้ความรู้ ปลูกฝังความเป็นตัวตนของนักเรียนทุกคนเช่นเดียวกับชาวสวน พวกเขาลงทุนในชายหนุ่มและหญิงสาวไม่เพียงแต่ความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณและเวลาว่างทั้งหมดของพวกเขาด้วย
ครูในสถาบันการละครไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นอาชีพ
และทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์และสดใสของบ้าน ซึ่งทุกคนมีชีวิตที่มีความสามารถ โดยมุ่งเป้าไปที่การเลี้ยงดูเยาวชนทุกคนให้เป็นนักแสดงที่มีทุน A ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขา
และทุกคนในบ้านนี้เป็นผู้สร้างบรรยากาศพิเศษแห่งความคิดสร้างสรรค์และการเฉลิมฉลอง! แต่มีข้อยกเว้นเป็นครั้งคราว ผู้คนลงเอยในบ้านหลังนี้ซึ่งสภานั้นปฏิเสธ ทำไม เหตุผลนั้นง่ายมาก: พวกเขาไม่ชอบละคร พวกเขาสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน และด้วยเหตุนี้ อาชีพนักแสดงจึงมีข้อห้ามสำหรับพวกเขา
โดยทั่วไปแล้ว Theatre House จะตั้งอยู่ตามลำพังและประกอบด้วยหลายชั้น
ที่ชั้นล่างมีห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมตู้เสื้อผ้า ห้องซ้อม สแน็คบาร์ และห้องสุขา และสถาบัน Yaroslavl ยังมีห้องออกกำลังกายขนาดใหญ่ซึ่งเอาใจนักเรียนที่รักกีฬาเป็นพิเศษ
บนชั้นสองมีห้องซ้อมและห้องบรรยาย ในบ้านบางหลัง ห้องธุรการจะตั้งอยู่บนชั้นนี้ ได้แก่ สำนักงานอธิการบดี การบัญชี ส่วนการศึกษา และผู้อำนวยการโรงละครการศึกษา
ในกรณีที่มีชั้นสามและสี่ ก็จะมีห้องดัดแปลงสำหรับการบรรยายและการฝึกซ้อมด้วย
โรงละครเพื่อการศึกษาที่นักเรียนแสดงผลงานสำเร็จการศึกษานั้นตั้งอยู่ในสถาบันต่างๆ บนชั้น 1 หรือชั้น 2 และในบางแห่งในอาคารที่แยกจากกัน
อาจมีตู้เสื้อผ้าทั่วสถาบันสำหรับใส่อุปกรณ์ประกอบฉากและของใช้ส่วนตัวของนักเรียน บนผนังในทางเดินและบนบันไดรูปถ่ายของนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาหลายปี ครู ยืนพร้อมบทความจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารเกี่ยวกับนักแสดง ผู้กำกับ รอบปฐมทัศน์ หนังสือและงานแสดงละครที่สำคัญจากทั่วโลก
ในสถาบันการละคร ปีแล้วปีเล่า ครู ฝ่ายบริหาร และนักเรียนจะรวบรวมเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และเฟอร์นิเจอร์ ทั้งหมดนี้ใช้ในการสเก็ตช์ภาพ ข้อความที่ตัดตอนมา การแสดง และจัดเก็บไว้ในห้องอุปกรณ์ประกอบฉากและห้องเครื่องแต่งกาย
ในบ้านคุณยังจะได้พบกับเวิร์กช็อปการผลิตที่จัดเตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการแสดงที่สำเร็จการศึกษา
เหล่านี้คือเวิร์กช็อป:
- ร้านตัดเสื้อที่ผลิตชุดสูท
- ร้านพร็อพและพร็อพที่ผลิตงานฝีมือ
และจัดเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก
- ตกแต่ง (ศิลปะและการตกแต่ง
นิวยอร์ก) ซึ่งพวกเขาสร้างและระบายสีฉากและฉากหลัง
ทิวทัศน์;
- งานช่างไม้ ซึ่งผลิตและซ่อมแซมเฟอร์นิเจอร์
ทุกอย่างดูราวกับอยู่ในโรงละครมืออาชีพ!
ที่สถาบันการละคร ทางเดินมักจะเงียบมาก แต่จากห้องเรียน คุณจะได้ยินเสียง เสียงกรีดร้อง เสียงหัวเราะที่สนุกสนาน และการร้องไห้อย่างสิ้นหวัง - เหล่านี้คือนักเรียนซ้อม และแน่นอนว่าบรรยากาศพิเศษของความปรารถนาดีและจิตวิญญาณอันสูงส่งครอบงำในบุฟเฟ่ต์ซึ่งผู้พักอาศัยและแขกของบ้านทุกคนจะฟื้นฟูความแข็งแกร่งของพวกเขา นี่ไม่ใช่แม้แต่บุฟเฟ่ต์ แต่เป็นคลับชั้นสูงประเภทหนึ่งที่สมาชิกรู้จักกัน พูดคุยกันแบบเป็นกันเอง แบ่งปันข่าวสาร แก้ปัญหา เล่าเรื่องตลก เล่นแกล้งกัน และบางครั้งก็ร้องเพลงและอ่านบทกวี ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากสำหรับผู้ที่มาคลับดังกล่าวเป็นครั้งแรกด้วยบรรยากาศที่พิเศษ เป็นกันเอง และมีความสามารถ
ดังนั้นเพื่อนสาวของฉัน อย่ากลัวตึกหลังนี้เลย มันอบอุ่น สบาย และน่าสนใจ! และเจ้าของบ้านหลังนี้คือจิตวิญญาณของผู้มีความสามารถซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรักในละครเวทีอาชีพนักแสดงและผู้กำกับ หากคุณรู้สึกถึงพรสวรรค์ของศิลปิน เข้าร่วมบริษัทของเราได้เลย!
คุณอาศัยอยู่ในเมืองที่มีสถาบันการละครหรือไม่? อย่าลืมชมการแสดงรับปริญญา
พยายามทำความรู้จักกับนักเรียนที่ชอบชวนเพื่อนมาสอบและทดสอบด้านการแสดง การพูดและการเคลื่อนไหวบนเวที และการเต้นรำ
หากคุณโชคดีคุณจะได้รับเชิญและสิ่งนี้จะมีประโยชน์มาก
คุณจะได้สัมผัสกับความลับของวิชาชีพ พบครูในความเป็นจริง และสัมผัสบรรยากาศการเฉลิมฉลองสุดพิเศษของการสอบ
ใช่ นี่เป็นการทดสอบประเภทหนึ่ง ฉันต้องการหรือไม่อยากทำอย่างที่ฉันเห็นในการสอบหรือการแสดง? คุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นในการตัดสินใจลงทะเบียนเรียน หรือความสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของอาชีพที่คุณเลือกในอนาคตจะเริ่มคืบคลานเข้าสู่จิตวิญญาณของคุณ “หรืออาจจะเป็นเรื่องเศรษฐกิจ?” - แค่คิด และทันทีที่คิดเรื่องนี้ อย่าลังเลที่จะเข้าสู่ Academy of National Economy ขอให้โชคดี!
หากคุณตัดสินใจทำเช่นนั้น คุณจะต้องเผชิญกับคำถามสำคัญที่เป็นเวรเป็นกรรม ซึ่งเราจะพูดถึงในบทต่อไป

บทที่ 2 จะไปที่ไหน จะไปที่ไหน?


แน่นอนคุณต้องการเรียนต่อในเมืองหลวงของประเทศ - มอสโก และมันก็ถูกต้อง
ประการแรก นี่คือเมืองที่มีพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด โรงละคร และสตูดิโอภาพยนตร์มากมาย
โดยจะจัดงานรอบปฐมทัศน์ วันเปิดทำการ และคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง คุณได้รับโอกาสในการรับชมทั้งหมดนี้ ขยายขอบเขตและยกระดับวัฒนธรรมของคุณ
ประการที่สอง นี่คือเมืองที่คุณสามารถทำงานในสตูดิโอละคร วิทยุและโทรทัศน์ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ คุณอาจได้รับการเสนอให้แสดงในภาพยนตร์หรือจัดรายการยอดนิยมนั่นคือเมืองแห่งโอกาส หากคุณต้องการคุณสามารถตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคุณ ประการที่สาม นี่คือเมืองที่มีสถาบันการละครจำนวนมากที่สุด:
โรงเรียนการละครชั้นสูงตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin ที่ State Academic Theatre ตั้งชื่อตาม E.B. Vakhtangov นักเรียนเรียกเขาว่า "ไพค์" ด้วยความรัก - 121002, มอสโก, ถนน B. Nikolopeskovsky, 12-A (สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya, Smolenskaya), t.f.: 241-5644, 241-2142;
Higher Theatre School (HEI) ตั้งชื่อตาม M.S. Shchepkin ที่โรงละคร State Academic Maly แห่งรัสเซีย นักเรียนเรียกมันว่า "Shchepka" - 103012, Moscow, Neglinnaya, 6 (รถไฟใต้ดิน Kuznetsky)
สะพาน Revolution Square) โทร.: 924-3889, 923-1880;
Russian Academy of Theatre Arts (เดิมชื่อ GITIS) นักเรียนยังคงเรียกมันว่า - GITIS 103888, มอสโก, Maly Kislovsky lane, 6, โทร.: 280-0411
โรงเรียน-สตูดิโอ (มหาวิทยาลัย) ตั้งชื่อตาม ในและ Nemirovich-Danchenko ที่โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม เอ.พี. Chekhov - 103009, มอสโก, Tverskaya st., 6, อาคาร 7 (สถานีรถไฟใต้ดิน Okhotny Ryad), โทร.: 229-3936, 229-213

นอกจากนี้ยังมีสถาบันที่สอนเป็นนักแสดงด้วย:

รัสเซียทั้งหมด สถาบันของรัฐการถ่ายทำภาพยนตร์ตั้งชื่อตาม S.A. เกราซิโมวา. นักศึกษาเรียกมันว่า VGIK 129226, มอสโก, เซนต์. ยอดเขาวิลเฮล์ม (สวนพฤกษศาสตร์เมโทร)

เหล่านี้เป็นโรงเรียนการแสดงที่เก่าแก่และดีที่สุดซึ่งสำเร็จการศึกษาจากผู้เชี่ยวชาญระดับสูงหลายพันคน
สถานประกอบการโรงละครในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ยาโรสลาฟล์, นิจนีนอฟโกรอด, เยคาเตรินเบิร์ก, ซาราตอฟ ประสบความสำเร็จในการดำเนินงานมาเป็นเวลานานและมีชื่อเสียงสูงทั้งในจังหวัดและในเมืองหลวง
สถาบันเหล่านี้ได้ฝึกฝนศิลปินที่มีความสามารถหลายรุ่นซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของโรงละครรัสเซีย

นอกจากนี้ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่แปดสิบสถาบันการศึกษาใหม่หลายแห่งเริ่มปรากฏตัวและดำรงอยู่ซึ่งนักแสดงได้รับการฝึกฝน
ฉันแนะนำให้เริ่มการสมัครของคุณจากมหาวิทยาลัยมอสโก เพราะพวกเขากระจุกตัวอยู่ในเมืองเดียวมากกว่า

เข้าได้ทุกสถาบันทันที! ซึ่งแตกต่างจากสถาบันการศึกษาอื่นๆ ทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้ว เอกสารจะถูกส่งไปยังโรงละครโดยผู้ที่ผ่านการแข่งขันเท่านั้น และยังมีหนทางอีกยาวไกลให้ไป!

บทที่ 3 คุณควรทำอาหารและอ่านอะไรเพื่อเข้าร่วม?

คุณต้องเตรียมโปรแกรมการอ่านประกอบด้วย:

บทกวี;

คุณต้องรวบรวมหนังสือหลายเล่มโดยผู้แต่งที่เขียนนิทาน ตัวอย่างเช่น: G.E. เลสซิ่ง, เอ.เอ. เจ. รูดากิ, ไอ.เอ. ครีลอฟ, S.V. มิคาลคอฟ หรืออีสป นักเขียนชาวกรีกโบราณ อ่านอย่างละเอียดและเลือกนิทานสองหรือสามเรื่องที่คุณชอบมากที่สุด
โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนนิทานภายใต้หน้ากากของสัตว์และแมลงแสดงให้เห็นและเยาะเย้ยผู้คนถึงความหลงใหลและความชั่วร้ายของพวกเขา คุณควรจะรู้มัน
คุณเลือกนิทาน เธอเป็นคนสนุกสนาน ลึกซึ้ง และได้ความรู้ สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือเรียนรู้ด้วยใจ
ในตอนท้ายของนิทานมักจะมีคุณธรรมในคำพูดไม่กี่คำซึ่งเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดของเรื่องราวที่อธิบายไว้ แนวคิดนี้ดำเนินไปตลอดทั้งนิทาน และจำเป็นต้องถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟัง
เมื่อเรียนรู้นิทานด้วยใจ คุณต้องใช้ภาพของตัวละครเพื่อจินตนาการ จดจำคนที่คุณรู้จัก สถานการณ์ที่คล้ายกันที่คุณเคยเผชิญหรือเห็นในชีวิต
หากคุณมีประสบการณ์ชีวิตไม่เพียงพอ คุณจะต้องจินตนาการถึงฮีโร่ในจินตนาการของคุณให้ชัดเจน
การตั้งค่าและสถานการณ์ที่เรื่องราวเกิดขึ้น
ทั้งหมดนี้จำเป็นเพื่อให้เรื่องราวที่เกิดขึ้นในนิทานกลายเป็นของเราเองได้รับการจัดสรรและส่งต่อ ทุกอย่างในนั้นควรจะชัดเจนสำหรับคุณ
เราต้องตัดสินใจอย่างแน่นอน: เราควรอ่านนิทานด้วยทัศนคติอย่างไร?

มีสองที่นี่ ตัวเลือกหลัก:

หลังจากเรียนรู้นิทานด้วยใจและเข้าใจอย่างถ่องแท้แล้ว คุณประสบความสำเร็จมากมาย ทำได้ดีมาก! แต่ตอนนี้จำสิ่งสำคัญ:

ด้วยคำพูดและความคิดของคุณ คุณต้องกระตุ้น "ภาพยนตร์แห่งวิสัยทัศน์" ในจินตนาการของพวกเขาว่าคุณกำลังอ่านอะไรและเกี่ยวกับใคร
และนี่คือพรสวรรค์ของคุณ ไม่เพียงแต่สามารถบังคับตัวเองให้ฟังเท่านั้น แต่ยังทำให้จินตนาการของคณะกรรมาธิการกลายเป็นภาพพจน์ที่สร้างขึ้นจากคำพูดอีกด้วย
สมาชิกคณะกรรมาธิการให้ความสำคัญกับเรื่องนี้เป็นอย่างมาก
คุณพูดถึงมดแล้วฉันก็เห็นมัน แต่วิธีที่คุณพูดจะทำให้ฉันหัวเราะหรือร้องไห้

ครูที่ฟังนิทาน ก่อนอื่นให้ตรวจสอบ: ผู้สมัครมีอารมณ์ขัน มีเสน่ห์ และติดเชื้อหรือไม่?
ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงเล่นในภาพยนตร์ตลก เพลง โศกนาฏกรรม และละครธรรมดาๆ และอารมณ์ขันก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของความเหมาะสมทางอาชีพของนักแสดง
ฉันแนะนำให้เลือกนิทานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในการอ่านเนื่องจากครูรู้นิทานเกือบทั้งหมดด้วยใจและเรื่องที่ไม่คุ้นเคยจะกระตุ้นความสนใจของพวกเขาไม่เพียง แต่ในตัวคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องด้วย
ตัวอย่างเช่น มาดูนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Dragonfly and the Ant" แมลงปอกระโดดร้องเพลงฤดูร้อนสีแดง
คุณต้องอ่านในลักษณะที่ผู้ฟังเห็นแมลงปอตัวนี้ทันที - มันสวยหรือน่าเกลียด, มันเป็นฤดูร้อน, และมันร้องเพลงหรือหายใจมีเสียงหวีดอย่างไร ฉันไม่มีเวลามองย้อนกลับไปเมื่อฤดูหนาวเข้ามาสู่ดวงตาของฉัน
เราต้องเข้าใจ ฤดูหนาวมาถึงจะดีหรือไม่ดี? แล้วมัน “ม้วน” เข้าตาคุณได้ยังไง?
จากนั้นคุณวาดภาพที่จับต้องได้ของฤดูหนาวที่หนาวจัด

ทุ่งบริสุทธิ์ได้ตายไปแล้ว
ไม่มีวันสดใสอีกต่อไป
คุณต้องจินตนาการถึงสิ่งเหล่านี้ วันที่สดใส. พวกเขาคืออะไร? เงียบสงบ ปีการศึกษาหรือโซเวียต สมัยก่อนเปเรสทรอยก้า? หรือบางทีคุณอาจตัดสินใจว่านี่คือเวลาของประธานาธิบดีคนแรกของรัสเซียและแมลงปอเป็นนักต้มตุ๋นสมัยใหม่ Khlestakov? หรือบางทีแมลงปอคือพ่อและมดก็คือแม่?
สิ่งสำคัญคือการเปรียบเทียบนี้ "ติดเชื้อ" และ "อบอุ่น" คุณจริงๆ
ใต้ใบไม้แต่ละใบทั้งโต๊ะและบ้านก็จัดไว้เรียบร้อย
มันเป็นโต๊ะและบ้านที่ร่ำรวยหรืออาจจะแย่มาก?
ทุกอย่างผ่านไปแล้ว เมื่อฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ ความต้องการและความหิวโหยก็มาเยือน

เราต้อง "สัมผัสด้วยผิวหนังของเรา" - เราควรอ่านดังนี้: "ทุกสิ่งหายไปแล้ว" - ว่าวันสิ้นโลกมาถึงแล้วสำหรับทุกคนเมื่อเริ่มฤดูหนาว แมลงปอไม่ร้องเพลงอีกต่อไป: แล้วใครจะรู้วิธีร้องเพลงตอนท้องหิวล่ะ?
ใช่แล้ว ธรรมชาติแห่งบทกวีก็อยากกินเช่นกัน คุณสามารถทำให้เรารู้สึกเห็นใจแมลงปอหรือทำให้เรายิ้ม: “ปรสิตทำหน้าที่ของเธอให้ดี!” เธอคลานไปหามดด้วยความโกรธและหดหู่ด้วยความเศร้าโศก
เราต้องดูว่าเธอเศร้าแค่ไหน เธอตัวสั่นอย่างไร เธอไม่บิน แต่คลานและมด เราก็ต้องเจอเขาเหมือนกันเพราะเขาปรากฏตัวครั้งแรกในนิทาน!
“อย่าทิ้งฉันนะเจ้าพ่อที่รัก! ให้ฉันรวบรวมกำลังและให้อาหารและให้ความอบอุ่นแก่ฉันจนถึงวันฤดูใบไม้ผลิ!” -
เธอขอร้องให้แอนต์ (กลายเป็นพ่อทูนหัวของเธอ ซึ่งเป็นญาติ) ให้อาศัยอยู่ที่บ้านของเขาจนถึงฤดูใบไม้ผลิ เพราะเธอไม่มีอะไรนอกจากพรสวรรค์ของเธอในฐานะนักร้อง
เธอพูดแบบนี้ได้ยังไง? ด้วยน้ำเสียงสั่งการหรืออาจจะขอความเมตตา? มันขึ้นอยู่กับคุณ. “การนินทานี่เป็นเรื่องแปลกสำหรับฉัน:

คุณทำงานช่วงฤดูร้อนหรือเปล่า?” - มดบอกเธอ
เขาถามเธอยังไง? อย่างหยิ่งผยองหรือประจบประแจง, จริงใจ, ประหลาดใจ?
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตีความ แนวคิด - แนวคิดหลักที่คุณต้องการสื่อถึงเรา
- ก่อนหน้านั้นเหรอที่รัก?
ในมดอ่อนของเรา
บทเพลงความขี้เล่นทุกชั่วโมง
มันเลยทำให้ฉันหันหัว”
ไม่ว่าแมลงปอจะสนุก “จนชีพจรเต้น” และไม่ทำงาน หรือร้องเพลงและเต้นรำให้กับผู้ชม เหนื่อยและไม่ได้รับเงิน - ขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจ “โอ้ แล้วคุณล่ะ... ฉันร้องเพลงทั้งฤดูร้อนโดยไม่มีวิญญาณ!”
มดโกรธเคืองกับวิถีชีวิตแบบนี้หรือดีใจที่เจ้าพ่อกลายเป็น "ดารา"...
แมลงปอยอมรับว่าเป็นความผิดของเธอที่ไม่ได้คิดที่จะเตรียมตัวสำหรับฤดูหนาวหรือมีงานมากเกินไปที่ต้องทำ
- คุณร้องเพลงทุกอย่างหรือเปล่า? ธุรกิจนี้:
ไปเต้นกันเถอะ!
มดอาจดูน่าขันและเตะพ่อทูนหัวออกไปที่ประตูบ้านจนตาย หรืออาจเป็นด้วยความจริงใจด้วยความเรียบง่าย ด้วยความยินดีและปล่อยให้เธอเข้าไปในบ้านอย่างร่าเริงในขณะที่ออกไปใช้เวลายามเย็นในฤดูหนาวอันยาวนานด้วยกัน
การเคลื่อนไหวของความคิดผ่านนิทานทั้งหมดควรไปสู่ตอนจบ - คุณธรรม
คุณสามารถอ่านนิทานได้โดยไม่ต้องเป็นเรื่องเล็กน้อย
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแมลงปอเป็นตัวตนของความเกียจคร้านและความเกียจคร้าน และมดเป็นคนทำงานหนักที่สมควรลงโทษคนเกียจคร้าน
แต่คุณสามารถทำลายทัศนคติแบบเหมารวมและอ่านให้แตกต่างออกไปได้ โปรดจำไว้ว่าผู้เขียนไม่ได้ปฏิเสธเราว่า Dragonfly เป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ไม่เห็นแก่ตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและ Ant เป็นคนทำงานหนัก - คนเก็บเงินและเป็นคนขี้เหนียวคนเดียวที่ยอมให้ญาติของเขา ใช้เวลาช่วงฤดูหนาว แต่ไม่ใช่เพียง ในทางที่เกี่ยวข้อง - . nomu* และสำหรับการทำงาน แมลงปอผู้น่าสงสารจะต้องทำให้เจ้าพ่อใจแคบและปฏิบัติได้จริงที่อยู่ตรงหัวมุมและเศษขนมปังพอใจตลอดฤดูหนาว

บทกวี

คุณคุ้นเคยกับบทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ
ในโรงเรียนมัธยมฉันศึกษาผลงานของ A.S. Pushkin และ M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev และ A.A. เฟต้า เอส.เอ. เยเซนิน และเอ.เอ. Blicky, J. G. Bayroya และ W. Shakespeare และนักเขียนคนอื่นๆ อีกมากมาย
คุณควรเลือกใครเพื่อที่ความสามารถของคุณจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้นเมื่ออ่านบทกวี?

คุณต้องเลือกจากผู้แต่งที่คุณชอบมากที่สุด คุณต้องใช้บทกวีที่สร้างความประทับใจทางอารมณ์ทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้นและข้อความที่คุณเห็นด้วยอย่างยิ่ง
อย่ากลัวว่ามันเล็กหรือยาวเกินไป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทุกครั้งที่ทำให้คุณกังวล มันจะครอบงำความรู้สึกของคุณและคุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องอ่านให้คนอื่นฟัง เพื่อทำให้พวกเขาติดใจด้วยความคิดที่มีอยู่ในบทกวีที่ทำให้คุณตื่นเต้น

นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการอ่านชีวประวัติของผู้แต่งเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาวิธีการทำงานของเขา
คุณต้องเตรียมบทกวีที่หลากหลายสองหรือสามบทและผู้แต่งที่แตกต่างกันเสมอ
หากคุณเอาโคลงของ W. Shakespeare ลองดูบทกวีของ F.I. Tyutcheva, S.A. เยเซนีนา, วี.วี. Mayakovsky หรือ I. Severyanin หรืออาจจะเป็น K.M. Simonova หรือ M.I. ซเวตาเอวา.
นอกจากนี้ อย่ากลัวหากคุณเป็นผู้หญิงและต้องการอ่านบทกวี "ผู้ชาย" คุณมีสิทธิทุกประการที่จะทำเช่นนี้

ละครจะต้องมีบทกวีของนักเขียนคลาสสิก

ประการแรก งานที่ไม่เพียงแต่อยู่บนพื้นฐานความเป็นมืออาชีพขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์ด้วย เรียกว่าเป็นของแท้ซึ่งมีชีวิตอยู่ตลอดหลายศตวรรษ และชื่อของมันก็คลาสสิค สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งบทกวีและร้อยแก้ว
ประการที่สอง มันบ่งบอกถึงรสนิยมที่ดีและระดับวัฒนธรรมที่สูงของคุณ เมื่อเลือกบทกวีแล้ว ย่อมต้องเรียนรู้ด้วยใจ
หากใช้เวลาเพียงเล็กน้อย ทุกอย่างก็จะดีด้วยความจำซึ่งเป็นคุณภาพของความเหมาะสมทางวิชาชีพของศิลปิน แต่ถ้าคุณศึกษาบทกวีบทหนึ่งตลอดทั้งสัปดาห์และจำบรรทัดแรกไม่ได้... ก็ให้ตัดสินใจให้ถูกต้องและเข้าใจว่าคุณควรคิดถึงอาชีพอื่นจะดีกว่า

คำแนะนำต่อไปนี้จะช่วยคุณเลือกเนื้อหาที่จะเปิดเผยบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างเต็มที่ที่สุด
ดังที่คุณทราบ ทุกคนอยู่ในประเภทจิตวิทยา 1 ใน 4 ประเภท:
- ร่าเริง - บุคคลที่มองโลกในแง่ดี
- คนเจ้าอารมณ์เป็นคนที่กระตือรือร้นมาก ชอบคนปั่นป่วน อยู่ไม่สุขและเป็นผู้นำที่ตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว
- เฉื่อยชา - เป็นคนสงบที่ชอบคิดและวิเคราะห์โลก
- เศร้าโศก - บุคคลที่รับรู้ความเป็นจริงในไมเนอร์คีย์อย่างน่าเศร้า
ประเภทนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่หนึ่งใน 4 ประเภทนั้นครอบงำเราแต่ละคนอย่างแน่นอน ธรรมชาติกำหนดไว้อย่างนี้
คุณต้องมองดูตัวเองอย่างใกล้ชิดและเข้าใจว่า: ประเภทใดที่ครอบงำฉัน?
ต้องทำเพื่อเลือกบทอ่านที่เหมาะสมระหว่างนิทาน บทกวี และร้อยแก้ว
เช่น ฉันเลือกบทกวีเกี่ยวกับความรัก มันมีความเร่าร้อน รุนแรง มีจังหวะที่บ้าคลั่ง คุณอ่านมันได้ดี

ครูทุกคนสามารถถามคำถาม:
- คุณมีอะไรอีกหรือไม่?
หากคุณอ่านเรื่องความรักอีกครั้ง แม้ว่าจะเป็นผู้เขียนคนอื่นก็ตาม ครูก็จะไม่พิจารณาสิ่งใหม่ๆ ในตัวคุณ เมื่อถามคำถามนี้ พวกเขาต้องการมองความเป็นปัจเจกบุคคลจากมุมมองที่ต่างออกไป
พวกเขาพิจารณาถึงอารมณ์ ความหลงใหล ความกล้าแสดงออกของคุณแล้ว
ดังนั้น คุณจึงจำเป็นต้องมีเนื้อหาประเภทอื่นในละครของคุณ: ที่มีการประชดหรืออารมณ์ขัน เชิงปรัชญาหรือการไตร่ตรอง
แล้วคุณจะค้นพบคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของคุณ โดยที่ครูไม่มีใครสังเกตเห็น: คุณประชดและไตร่ตรองอย่างไร คุณเป็นคนมีความเห็นอกเห็นใจและขุ่นเคืองเพียงใด

มันจะมีประโยชน์มากที่จะแนะนำคุณเพื่อนตัวน้อยของฉันให้รู้จักกับการเลือกบทกวีและกฎพื้นฐานของการดัดแปลง
สิ่งนี้อาจเป็นประโยชน์ต่อชีวิตการทำงานในอนาคตของคุณ
แต่เราจะจัดการกับเรื่องนี้ในภายหลังและตอนนี้เราจะพิจารณาคำถามว่าจะทำงานกับเนื้อหาร้อยแก้วได้อย่างไร?

ร้อยแก้ว


การเลือกข้อความร้อยแก้วหรือเรื่องเข้าเป็นงานที่ยากที่สุด มรดกทางวรรณกรรมนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซียมีผลงานมากมายจนการค้นหาเนื้อหาที่ "ตรงเป้าหมาย" ได้อย่างรวดเร็วนั้นเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะมาก
แต่อย่าสับสน นี่เป็นปัญหาที่แก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ สามารถแก้ไขได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดู การศึกษา และนิสัยของคุณ

เส้นทางที่หนึ่ง


ก่อนอื่น ในสภาพแวดล้อมที่บ้านอันเงียบสงบ จำไว้ว่านักเขียนคนไหนที่คุณเคยเรียนที่โรงเรียน และผลงานของใครโดนใจคุณมากที่สุด
หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วจดผู้เขียนเหล่านี้และผลงานของพวกเขาลงในคอลัมน์
ไปข้างหน้า ใช้เวลาค้นหาความทรงจำของคุณและจดจำงานเขียนแต่ละงานที่คุณชอบจริงๆ เสกสรรภาพที่สดใสและมีผลกระทบทางอารมณ์
เขียนทั้งหมดนี้ลงในกระดาษ

นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้ลืมหรือสับสนสิ่งใด ท้ายที่สุดแล้ว เนื้อหาที่ยังไม่ได้อ่านที่ถูกลืมอย่างกะทันหันอาจเป็นเนื้อหาที่เผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่!
จากนั้นให้อ่านข้อความที่บันทึกไว้ทั้งหมดจากผลงานอีกครั้ง ในการดำเนินการนี้ให้รวบรวมหนังสือที่จำเป็นไว้บนโต๊ะหากไม่อยู่บ้านให้หันไปหาเพื่อนหรือไปที่ห้องสมุด
คุณสามารถอ่านเนื้อหาที่เลือกได้เมื่อมีหนังสือที่จำเป็นและอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สงบและเงียบสงบเสมอเพื่อไม่ให้ใครรบกวนคุณ
สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งนิทานและบทกวี เลือกสองหรือสามข้อความหรือเรื่องราวที่คุณชอบที่สุด *

เรื่องราวต่างจากข้อความที่ตัดตอนมาตรงที่แสดงถึงองค์ประกอบและรูปแบบโครงเรื่องที่สมบูรณ์
ข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่อง เรียงความ นวนิยาย หรือเรื่องยาว จะต้องกรอกให้ครบถ้วน! หรือนี่คือคำอธิบายเกี่ยวกับลูกบอลของ Natasha Rostova จากนวนิยายของ L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยหรือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับนกสามตัวจากบทกวีของ N.V. โกกอล” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว».

ต้องสังเกตความรู้สึกเป็นสัดส่วนในทุกสิ่ง
เนื้อเรื่องหรือเรื่องไม่ควรสั้นเกินไป - หนึ่งนาที แต่ไม่นานเกินไป - สิบนาที ช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดคือตั้งแต่สามถึงห้านาที
ท้ายที่สุดแล้ว ผู้สมัครหลายพันคนเดินผ่านหน้าครู และตามกฎแล้ว พวกเขาจะไม่ฟังนานกว่า 1-2 นาที และบางคนก็ถูกขัดจังหวะในไม่กี่วินาที
เพราะคณะกรรมการจะเข้าใจได้ทันทีว่าคุณเป็นอัจฉริยะหรือเป็นคนดี
ทางที่ดีควรเลือกวัสดุจากผลงานคลาสสิก ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาถูกเลือกตามเวลา แต่เวลาไม่ได้ทำผิดพลาดและหลังจากนั้นผู้คนก็เรียกผลงานเหล่านี้ว่าคลาสสิกและผู้แต่ง - คลาสสิก แต่เราได้พูดถึงเรื่องนี้แล้วในส่วน "บทกวี"

เส้นทางที่สอง


คุณสามารถให้คนที่คุณไว้วางใจค้นหาร้อยแก้วได้ พวกเขารู้จักคุณดี พวกเขารู้ว่าตนเองมีความสามารถอะไร
ข้อเสนอของพวกเขาจะต้องเขียนลงในกระดาษด้วย จากนั้นจะต้องทำงานที่อธิบายไว้ในเส้นทางที่หนึ่งให้เสร็จ
เป็นไปได้ว่าเพื่อนหรือครูสอนวรรณกรรม หรืออาจเป็นศาสตราจารย์ด้านภาษาศาสตร์ที่คุ้นเคยกับพ่อแม่ของคุณจะแนะนำเนื้อหาที่จะช่วยให้คุณผ่านจากการออดิชั่นไปจนถึงการแข่งขันได้โดยตรง!

เส้นทางที่สาม


คุณอาศัยอยู่ในเมืองที่มีโรงละคร พ่อแม่ของคุณยอมรับว่าคุณควรไปโรงเรียนการละคร หากคุณมีเพื่อนที่เป็นนักแสดงที่ดี คุณจะต้องตกลงกับเขาเพื่อที่เขาและคุณสามารถเตรียมโปรแกรมการอ่านเพื่อเข้าศึกษาได้
ในเวลาเดียวกัน เขาจะจดจำการเข้าศึกษาที่สถาบัน B และบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ และชื่นชมความสามารถในการแสดงของคุณและอวยพรคุณหรือแนะนำให้คุณเลือกเส้นทางชีวิตที่แตกต่างในแบบที่เป็นมิตร
เส้นทางการเตรียมตัวนี้มีค่ามากสำหรับผู้ที่อยู่ในการสื่อสารสดระหว่างคนตัวเล็กที่ก้าวแรกอย่างขี้อายไปสู่อาชีพและนักแสดงที่มีทุน A ซึ่งเป็นบุคคลที่มีความสามารถและมีความเป็นมืออาชีพสูง

เส้นทางที่สี่


เมื่อเตรียมร้อยแก้ว โปรดจำสิ่งต่อไปนี้:


1.เรียนรู้ด้วยใจ
2. “เหมาะสม” ข้อความของผู้เขียน
3. ก่อนอ่านอย่าลืมถามตัวเองว่า:
“ทำไมฉันต้องอ่านหนังสือตอนนี้ด้วย”
- “ฉันอยากจะบอกอะไรผู้ฟังบ้าง?*
4. รักษาแนวคิดหลักในเรื่องราวของคุณตั้งแต่ต้นจนจบ
5. อ่านไม่เพียงแต่ให้ “หู” เท่านั้น แต่ยังอ่าน “ตา” ของผู้ฟังด้วย เพื่อที่พวกเขาจะได้เห็นว่าคุณกำลังพูดถึงใครและเรื่องอะไร
6. หากเนื้อหาเริ่มน่าเบื่อคุณต้องพักไว้สักสองสามวัน (บางทีคุณอาจ "ลงทะเบียน") หรือมองหาเนื้อหาใหม่เนื่องจากไม่ได้ "สัมผัส" จิตวิญญาณ
7. อย่าลืมเขียนร้อยแก้วที่กระตุ้นแก่นแท้ของคุณและ "เผา" จิตวิญญาณของคุณโดยที่คุณเห็นด้วยกับความคิดของผู้เขียนอย่างสมบูรณ์
8. พัฒนาทัศนคติของคุณต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและต่อวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ทั้งหมด คุณยืนหยัดเพื่ออะไร คุณประท้วงอะไร?
9 สร้างความขัดแย้ง: ระหว่างใครและใคร การต่อสู้เกิดขึ้นอย่างไรและอย่างไร?
10. ลองนึกภาพลักษณะของฮีโร่
และตอนนี้การทำความคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานของคำพูดและการพิสูจน์อักษรตัวอย่างการวิเคราะห์เนื้อหาการอ่านจะมีประโยชน์

บทที่ 4 ตรรกะของคำพูดและพื้นฐานของข้อ

ตรรกะของการพูด

1. ร้อยแก้วคืออะไร?

ร้อยแก้วแปลจากภาษาละตินแปลว่า "คำพูดที่ดำเนินไปอย่างตรงไปตรงมา" "อิสระ อิสระ ตรงไปตรงมา"

2. ระยะเวลาการพูดคืออะไร?

ยุคสมัย แปลจากภาษากรีก แปลว่า ทางอ้อม การหมุน
ประโยคที่ซับซ้อนและมีความยาว โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการพัฒนาความคิดและความสมบูรณ์ของน้ำเสียง ความสมบูรณ์ของความคิดเกิดขึ้นได้โดยการรวม ข้อเสนอเล็กน้อยครอบคลุมเนื้อหาของประโยคหลักอย่างครอบคลุม (ตามโครงการ - Who7 What? Where? ฯลฯ ) ความสมบูรณ์ของน้ำเสียงนั้นเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงสร้างวากยสัมพันธ์ซึ่งเปิดเมื่อต้นงวดจะปิดเฉพาะเมื่อสิ้นสุดเท่านั้น และทั้งหมด ข้อย่อยและวงเลี้ยวก็สอดเข้าไปในนั้นเหมือนอยู่ในกรอบ ระยะเวลาของคาบต้องไม่เกินปริมาตรลมหายใจ ทำนองของเสียงแบ่งออกเป็นส่วนที่ขึ้น (โปรตาซิส) และส่วนที่ลดลง (อะโปโดซิส)

การสร้างคำพูดเป็นระยะมักจะได้รับการพัฒนาในยุคของการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมแห่งชาติ:
- กรีซ - ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช;
- โรม - ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช;
- ฝรั่งเศส - คริสต์ศตวรรษที่ 17
- รัสเซีย - คริสต์ศตวรรษที่ 18

ความสามารถในการถ่ายทอดเนื้อหาและความหมายของงานให้กับผู้ฟังขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคในการถ่ายทอดน้ำเสียงหนึ่งหรืออย่างอื่นที่กำหนดโดยองค์ประกอบของวลี
ระยะเวลาการพูดแบ่งออกเป็นจังหวะการพูดโดยการหยุดชั่วคราวตามตรรกะและจิตวิทยา และเน้นคำที่เน้นเสียงในระดับสากล ซึ่งสนับสนุนการดำเนินการของความคิดจนถึงจุดสิ้นสุด
แม้ในวัยเด็ก / Galya น้องสาวผู้เห็นอกเห็นใจของฉัน / ปลอบฉัน / เกิดทฤษฎีที่สั่นคลอนขึ้นมาว่า / คนตัวเตี้ยเกือบทั้งหมด / มีความสามารถ / เธอยกตัวอย่างมากมาย /ปุชกิน, /นโปเลียน, /เลอร์มอนตอฟ, /ดิคเกนส์, /ดูมาส์, /วรูเบล /โชเปนเฮาเออร์./

3. ทักษะการพูดคืออะไร?

ส่วนของคำพูดที่เป็นส่วนสำคัญในความหมายและน้ำเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวระหว่างการหยุดสองครั้ง
ถูกจำกัดระหว่างการหยุดชั่วคราวแบบลอจิคัล แต่ละคำหรือวลีที่มักเรียกว่าจังหวะคำพูด

4. การหยุดชั่วคราวแบบลอจิคัลคืออะไร?

คำที่ไม่เกี่ยวข้องกันในความหมายจะถูกคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวซึ่งเรียกว่าตรรกะเนื่องจากช่วยถ่ายทอดแนวคิดของวลีได้อย่างถูกต้อง
ตรรกะหยุดกลุ่มคำในประโยคตามความหมาย บางครั้งเกิดขึ้นพร้อมกับเครื่องหมายวรรคตอน และบางครั้งก็ละเมิดคำเหล่านั้น โดยปรากฏตรงที่ไม่มีอยู่จริง
เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับไพ่สามใบ / ส่งผลต่อจินตนาการของเขาอย่างมาก / และไม่ละสายตาจากเขาทั้งคืน พุชกิน

5. จุดและลูกน้ำถูก “อ่าน” อย่างไร?

ช่วงเวลาคือเสียงหยดสุดท้าย วลีนี้เสร็จสิ้นและจะไม่มีความคิดต่อเนื่อง
ลูกน้ำ - ที่พยางค์สุดท้ายของคำก่อนลูกน้ำเสียงจะงอขึ้น
“การโค้งงอของเธอเหมือนกับการยกมือขึ้นเพื่อเตือน บังคับให้ผู้ฟังอดทนรอวลีที่ยังเขียนไม่จบต่อไป” K.S. สตานิสลาฟสกี้

6. เครื่องหมายทวิภาค ขีดกลาง เครื่องหมายคำถาม และเครื่องหมายอัศเจรีย์คืออะไร

เครื่องหมายทวิภาคและเส้นประมีไว้เพื่อการชี้แจง เครื่องหมายทวิภาคและขีดกลางมีลักษณะเป็นเสียงที่ยกขึ้น นอกจากนี้ยังใช้ในการพูดโดยตรง และใช้เครื่องหมายขีดกลางในทางตรงกันข้าม
เครื่องหมายคำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์จะอยู่ท้ายประโยค พวกมันบ่งบอกถึงอารมณ์ของคำพูดและระบุโดยการขึ้นเสียง
มันอาจเป็นคำถามเชิงวาทศิลป์ด้วย จากนั้นก็ถูกแต่งแต้มด้วยความประชดหรือการเสียดสี

7. การผกผันคืออะไร?
การผกผัน - การจัดเรียงใหม่การละเมิดลำดับคำปกติ โดดเด่นด้วยการหยุดชั่วคราว
ความตื่นเต้นของม้ายังถูกส่งไปยัง Vronsky ด้วย เขารู้สึกว่าเลือดพุ่งไปที่หัวใจ และเขาก็เหมือนกับม้าที่ต้องการขยับตัว กัด มันทั้งแปลกและสนุกสนาน แอล.เอ็น. ตอลสตอย

8. ความแตกต่างอ่านอย่างไร?

ส่วนที่ตัดกันของวลี ไม่ว่าจะเป็นคำแต่ละคำ การผสมผสาน หรือทั้งประโยค จะถูกถ่ายทอดเป็นคำพูดโดยตัดกันของน้ำเสียง (ต่ำไปสูงและกลับกัน) พร้อมกับทำให้คำเน้นหนักขึ้นบ้าง ในขณะที่ส่วนแรก ส่วนหนึ่งของวลีที่ตัดกันจะลงท้ายด้วยน้ำเสียงของลูกน้ำเสมอ นี่ไม่ใช่ครั้งที่ห้า แต่เป็นความพยายามครั้งที่สิบ

9. ชื่อกลุ่มอ่านอย่างไร?

หากชื่อแสดงออกมาเป็นหลายคำ คำสุดท้ายก็มักจะถูกเน้นอย่างมีเหตุผล เมื่อคำพูดแสดงความคิดทั้งหมด การตัดสินที่แยกจากกัน อาจมีมากกว่าหนึ่งเน้น

10. คำนำและส่วนเกริ่นนำของข้อความอ่านอย่างไร?

พวกเขาโดดเด่นในระดับประเทศ เสียงมีสามจุด:
- การแบ่งหัวข้อหลักของเรื่อง
- การออกเสียง คำเกริ่นนำหรือวลี;
- การเริ่มต้นเสียงของวลีหลักอีกครั้ง
เขาไม่ชอบไปโรงละคร ยกเว้นรอบปฐมทัศน์ซึ่งคุณสามารถพบปะผู้คนที่ "ใช่" ได้

สิ่งที่ถูกเปรียบเทียบจะถูกเน้นให้สว่างกว่าสิ่งที่ถูกเปรียบเทียบ
ผอมเพรียวเหมือนปลาเฮอริ่งดัตช์ แม่เข้าไปในห้องทำงานของพ่ออ้วนกลมเหมือนด้วง และไอ อัล เชคอฟ

ตามความหมายของงาน หากเราสามารถพูดเกี่ยวกับพลังแห่งการเติบโต เกี่ยวกับการก้าวไปข้างหน้าได้ แล้วคำสุดท้ายจะโดดเด่นกว่าในบรรดาคำที่ซ้ำกัน หากเนื้อหาดูเหมือนจะขจัดความจำเป็นในการต่อสู้ออกไปและเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพลังงานที่ลดลงได้ คำแรกที่กล่าวซ้ำจะโดดเด่นยิ่งขึ้น
เค.เอส. Stanislavsky เรียกสิ่งนี้ว่า "พลังงานที่ลดลง" และ "พลังงานที่ลดลง" คำ คำ คำ...ยู เช็คสเปียร์

14. แนวคิดใหม่อ่านอย่างไร?

แน่นอนว่ามันโดดเด่นด้วยการเน้นและน้ำเสียงเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง
เราขับรถไปตามถนนเป็นเวลานาน แต่ทันใดนั้นบริเวณโค้งฉันก็เห็นแสงไฟของปารีส

แผนโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์งานร้อยแก้ว:

1. อ่านเกี่ยวกับผู้เขียน
2. อ่านเกี่ยวกับงาน
3. กำหนดเป้าหมายสูงสุดของงานและของคุณเอง นั่นคือตอบคำถาม
- เหตุใดจึงเขียนงาน?
- ทำไมฉันถึงอ่าน?
- ฉันต้องการพูดอะไร?
4.สร้างความขัดแย้งในการทำงาน ระหว่างใครกับใคร อะไรและการต่อสู้เกิดขึ้นอย่างไร?
5. จินตนาการถึงลักษณะของตัวละครในปัจจุบัน
6. ทำการแยกวิเคราะห์ข้อความแบบลอจิคัล
7. ดำเนินการวิเคราะห์ข้อความอย่างมีประสิทธิภาพ ตอบคำถาม:
- ฉันต้องการอะไร?
- เพื่ออะไร?

พื้นฐานของการยืนยัน

1. สุนทรพจน์เชิงกวีเป็นสุนทรพจน์ที่มีระเบียบและมีโครงสร้าง แปลจากภาษากรีก “ข้อ” หมายถึงโครงสร้าง องค์กรภายนอก- เส้น แต่ละบทเรียกว่ากลอนและมักจะขึ้นต้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ เส้นบทกวีแสดงถึงหน่วยที่สมส่วน อาจมีขนาดที่แน่นอน มีความสอดคล้องของคำสุดท้ายในกลอน (สัมผัส) และแยกออกจากกันด้วยการหยุดชั่วคราว
องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้สร้างการจัดจังหวะพิเศษของสุนทรพจน์บทกวี
ลาก่อนองค์ประกอบที่ไม่เคยอาบน้ำ!
เป็นครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน
คุณกำลังกลิ้งน้ำทะเลสีฟ้า
และคุณเปล่งประกายด้วยความงามอันน่าภาคภูมิใจ
เช่น. Pushkin Quatrain Iambic tetrameter สัมผัสข้าม

2. บทกวีเป็นผลงานบทกวีประเภทและแนวต่างๆ: บทกวี, บทกวี โคลง, เพลงบัลลาด ฯลฯ

3. บทคืออะไร?
ส่วนของสุนทรพจน์ที่เป็นบทกวีซึ่งรวมกันโดยการสลับบทกลอนเป็นประจำ (หรือตอนจบของบทที่ไม่คล้องจองกัน) เรียกว่าบท
ในบทกวีของรัสเซีย บทกลอนธรรมดาเป็นเรื่องธรรมดา:
โคลง - ที่ซึ่งบทเพลงคล้องจองกัน
Quatrain - โดยมีสี่บรรทัดในหนึ่งบทซึ่งรวมเข้าด้วยกันด้วยระบบสัมผัสและน้ำเสียงทั่วไป
ทุกบทในนั้นสัมผัสกันได้ - AAAA
สามารถคล้องจองได้สามข้อ แต่ข้อที่สี่ไม่มีคล้องจอง: AAAb
สามารถมีสัมผัสที่อยู่ติดกัน: Aabb ที่ราบเต็มไปด้วยหิมะพระจันทร์สีขาว ข้างเราถูกปกคลุมไปด้วยผ้าห่อศพ และต้นเบิร์ชในชุดขาวกำลังร้องไห้ไปทั่วป่า ใครตายที่นี่? เสียชีวิต? ไม่ใช่ฉันเหรอ? อาจจะสัมผัสได้ถึงครอส! เอบีเอบี ลาก่อนเพื่อนลาก่อน ที่รักของฉัน คุณอยู่ในอกของฉัน ลิขิตการจากลา สัญญาว่าจะมีการประชุมข้างหน้าS.A. เยเซนิน
สามารถมีสัมผัสแหวน (ล้อมรอบ): AbbA.
คุณและฉันมีเอกลักษณ์ ถ้าเราตายคนอื่นก็จะมาหาเรา แต่มันก็ยังไม่เป็นอย่างนั้น - ฉันไม่ใช่ของคุณ คุณไม่ใช่ของฉัน S.A. เยเซนิน
อาจมี "ที่สองบรรทัดคล้องจองและสองบรรทัดไม่คล้องจอง: Aabv
สามารถอยู่ในกลอนเปล่า: Abvg. ฉันมาเยี่ยมกวี เที่ยงตรงแล้ว วันอาทิตย์. ในห้องอันกว้างขวางนั้นเงียบสงบและมีน้ำค้างแข็งอยู่นอกหน้าต่าง อัคมาโตวา
นอกจากนี้ยังมีบทห้าบรรทัด หกบรรทัดและอื่นๆ
ตัวอย่างเช่น บท “Borodino” ของ M.Yu. Lermontov ประกอบด้วยเจ็ดบรรทัด: АбВВВб
เช่น. พุชกินมีบทสิบสี่บรรทัดสำหรับ "Eugene Onegin" ซึ่งต่อมาถูกใช้โดยกวีคนอื่น ๆ : AbAbVVggDeeJzh

4. สัมผัสคืออะไร?
Rhyme แปลจากภาษากรีกแปลว่าสัดส่วน มักจะจบบรรทัด (ส่วนจังหวะ) สัมผัสจะเปิดเมื่อลงท้ายด้วยเสียงสระ
- ถึงเวลาแล้ว - ไชโย และปิดเมื่อใช้พยัญชนะ - เล็ก - ลบออก มีบทกวี:
- เพศชาย - เมื่อมีการเน้น พยางค์สุดท้าย: รุ่งอรุณ - ทะเล;
- ผู้หญิง - เมื่อความเครียดตกอยู่ที่พยางค์สุดท้าย: รุนแรง - ต้นสน
- Dactylic - เมื่อสัมผัสตรงกับพยางค์ที่สามจากท้าย: "gorushka - podgorushka;
- Hyperdactylic - เมื่อความเครียดตกอยู่ที่พยางค์ที่มากกว่าสามพยางค์จากท้าย: ยิ้ม - ลืม;
- ตัดทอนเมื่อจำนวนพยัญชนะในส่วนหลังเน้นของคำพยัญชนะไม่ตรงกัน: คน - จะ
- แทนที่ - เมื่อพยัญชนะที่เกี่ยวข้องในนั้นถูกแทนที่ด้วยพยัญชนะที่เป็นพยัญชนะหรือไม่: คำถาม - กุหลาบ, สุภาษิต - แฟน;
- ด้วยการกระจัด - เมื่อพยัญชนะ "เปลี่ยนสถานที่": การตั้งถิ่นฐาน - แกะสลัก
บทกลอนในกลอนจะจัดเรียงได้สามวิธีหลัก:
- สัมผัสข้าม: abab
- สัมผัสที่อยู่ติดกัน: aabb
- สัมผัสล้อมรอบ: abb"

5. เมตรคืออะไร?

มิเตอร์คือโครงสร้างของเส้นนั่นคือกลอน มีห้าเมตรหลักในพยางค์
6. ข้อพระคัมภีร์ข้อหนึ่งแตกต่างจากข้ออื่นอย่างไร?
1) โครงสร้างของเส้นเป็นเมตร: มีความแตกต่างระหว่าง iambic, trochee ฯลฯ
2) ความยาวเส้น - ขนาด: iambic trimeter, iambic tetrameter ฯลฯ มีความโดดเด่น
3) การมีหรือไม่มีการเซ็นเซอร์
ในเพนทามิเตอร์ "Boris Godunov" A.S. บทกวีของพุชกินทั้งหมดมี caesura หลังเท้าที่สอง: One more./last legend...
4) การลงท้ายบรรทัด - ผู้ชายเมื่อเน้นที่พยางค์สุดท้ายและผู้หญิง - SCHOG สุดท้าย - ไม่เน้นหนัก dactylic (2 ไม่เน้นหนัก), Hyperdactylic (ไม่เน้นหนักสามหรือมากกว่า)
5) ด้วยขนาดและเมตรที่เท่ากัน บทกวีอาจมีจังหวะความเครียดที่แตกต่างกัน
6) บทกวีมีอยู่เฉพาะในการโต้ตอบกับข้ออื่น ๆ เท่านั้นและจังหวะของมันก็เชื่อมโยงกับจังหวะของวลีในช่วงเวลานั้น

สี่แยก
สัมผัสข้าม
ข้อ 2 - ฟุต 3 - ไพเราะสัมผัสเป็นชาย
ข้อที่ 3 - สัมผัสของผู้หญิง
- iambic ที่ถูกตัดทอน
ข้อที่ 4 - สัมผัสชาย
7. กลอนเปล่าคืออะไร?
นี่คือบทกวีที่ไม่มีสัมผัส เช่น. พุชกินอนุมัติเพนทามิเตอร์แบบ iambic โดยไม่มีสัมผัส “ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย”, “ บอริสโกดูนอฟ” เขียนด้วยกลอนเปล่า ก่อนหน้านี้เขาเขียนมหากาพย์และความโศกเศร้า หลังแม่น้ำ บนภูเขา ป่าเขียวขจี ใต้ภูเขา หลังแม่น้ำ มีฟาร์มเล็กๆ...
เอ.วี. โคลต์ซอฟ
8. กลอนหยุดชั่วคราวคืออะไร?
เมื่อภาพวาดขาดพยางค์เดียว
9. กลอนฟรีคืออะไร?
นี่คือ iambic ฟรี “วิบัติจากปัญญา” A.S. Griboedov เขียนในกลอนฟรี
10. กลอนฟรีคืออะไร?
เมื่อไม่มีอะไรนอกจากเส้น
11. ซีซูราคืออะไร?
Caesura แปลว่า ตัด ในภาษาละติน ซีซูราแบ่งบทกวีออกเป็นสองท่อนโดยมีสำเนียงมากอยู่ตรงกลางบรรทัดและพยางค์สุดท้าย เปิดตัวในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ใช้จาก quatrains ฯลฯ
Golden caesura - ใน iambic pentaverse caesura หลังเท้าที่สอง แสดงโดย - /.
12. สปอนดีคืออะไร?
นี่คือเท้าสองพยางค์ - // - สองพยางค์เน้นเสียง ใช้แทน iambic และ trochee บทนี้มีจังหวะที่ตึงเครียด
13. อ็อกเทฟคืออะไร?
อ็อกเทฟคืออ็อกเทฟ หกท่อนในอ็อกเทฟเชื่อมโยงกันด้วยสัมผัสข้าม และสองท่อนสุดท้ายเชื่อมต่อกันด้วยสัมผัสที่ติดกัน
ก
บี
ก
บี
ก
บี
ใน
ใน
14. กลอนหยุดชั่วคราวคืออะไร?
เมื่ออ่านบทกวี คุณต้องสังเกตการหยุดชั่วคราวที่ท้ายแต่ละบรรทัด - การหยุดกลอน
ต้องสังเกตด้วยเมื่อบรรทัดเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวลี นั่นคือเมื่อวลีย้ายจากบรรทัดหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่ง

15. ช่วงกลอนคืออะไร?
นี่คือข้อความบทกวีที่เหมาะกับบทหนึ่งหรือหลายบทซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งความคิดที่ประกอบขึ้นเป็นแนวคิดหลักของบทกวี มันอาจจะตรงกับบทกวีทั้งหมดหรืออาจจะเป็นท่อนเดียวก็ได้
ลาก่อน จดหมายรัก/ ลาก่อน/ เธอสั่ง../ ลังเลนานแค่ไหน/ ไม่อยากนานเท่าไหร่/ ดวงวิญญาณถูกแผดเผา/ ความสุขทั้งหมดของฉัน.../ แต่เสร็จแล้วก็ถึงเวลาแล้ว/ แผดเผา จดหมายแห่งความรัก” เช่น. Pushkin Iambic hexameter Quatrain สัมผัสกัน
16. ไพรริกคืออะไร?
Pyrrhic เป็นเท้าที่มีสองพยางค์ สองพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง ใช้แทน iambic และ trochee มันทำให้เส้นง่ายขึ้น

คุณได้เตรียมโปรแกรมการอ่านสำหรับการเข้าเรียน และตอนนี้คุณสามารถเริ่มปีนบันไดที่เรียกว่าการรับเข้าเรียนได้อย่างปลอดภัย
ในบทถัดไป: “ออดิชั่นและทัวร์สร้างสรรค์” ฉันจะอธิบายแอปพลิเคชันซึ่งประกอบด้วย:
- การฟัง;
- รอบแรก;
- รอบที่สอง;
- รอบที่สาม
- ตรวจสอบข้อมูลดนตรี จังหวะ เสียงพูด และ
- การแข่งขัน;
- การสอบข้อเขียนในวรรณคดีและภาษารัสเซีย

บทที่ 5 การออดิชั่นและทัวร์เชิงสร้างสรรค์

ค่าเข้าชมเป็นบันไดสูงชันยาวที่ทอดไปสู่ประตูสูงชัน ขึ้นไปยังที่ที่คุณเรียกว่าผู้สมัคร และออกจากที่ที่คุณเป็นนักเรียน นี่เป็นประตูวิเศษจริงๆ!

และก้าวแรกบนบันไดนี้คือการฟัง!

เริ่มประมาณเดือนมีนาคมถึงเดือนกรกฎาคมซึ่งเป็นเดือนแห่งการสอบเข้า

การคัดเลือกจะมีกำหนดสัปดาห์ละครั้งหรือสองครั้ง ในเดือนมีนาคม-พฤษภาคม ซึ่งจำนวนผู้สมัครยังไม่มีนัยสำคัญ และจะจัดขึ้นในเดือนมิถุนายน สัปดาห์ละ 2-3 ครั้ง ซึ่งเป็นช่วงที่จำนวนคนหนุ่มสาวเพิ่มมากขึ้นทุกวัน ความก้าวหน้าทางเรขาคณิตเนื่องจากการสอบของโรงเรียนสิ้นสุดลงแล้ว และทุกคนเริ่มเดินทางมามอสโคว์จากทั่วรัสเซียและจากต่างประเทศ

ออดิชั่นจะดำเนินการโดยอาจารย์ที่มีประสบการณ์ โดยปกติจะมีหนึ่งหรือสองคน มากถึงสิบคนในคราวเดียว

ครูขอให้อ่านนิทาน บทกวี ร้อยแก้ว พวกเขาอาจหยุดคุณและขอให้คุณอ่านเรื่องอื่น
ครูอาจแนะนำให้คุณอ่านในรอบแรก หลังจากออดิชั่น เนื้อหานี้หรือเนื้อหาที่คุณได้อ่าน นี่คือถ้าคุณผ่านการออดิชั่นสำเร็จ
หากครูไม่เห็นความสามารถในการแสดงในตัวคุณ คุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้ผ่านเข้ารอบแรก ในกรณีนี้คุณควรมาสมัครอย่างมีชั้นเชิงในปีหน้า
ดังนั้นเราจึงมาถึงคำถาม: ทำไมคุณถึงต้องออดิชั่น?
จากนั้นเพื่อให้คนที่ไม่มีความสามารถหรือแสดงความสามารถด้านการแสดงได้ไม่ดีอย่าไปโรงละครและไม่ทำลายชะตากรรมของพวกเขาไม่ต้องทนทุกข์ในชาติหน้า

ฉันแนะนำให้คุณเชื่อในความเป็นกลางของครูที่ทำการคัดเลือก แม้ว่าจะทราบกันว่า Innokenty Smoktunovsky ทำสิ่งนี้หลายครั้ง Alexander Kalyagin ไม่ได้เข้าสถาบันในครั้งแรก Gennady Khazanov สอบไม่ผ่านที่ B.V. Theatre School ชูคิน.
ฉันยังสามารถยกตัวอย่างได้ในกรณีที่ไม่พิจารณาความสามารถหลักในทันที แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎ
ดังนั้นจงเตรียมพร้อมที่จะทำสอง สาม หรือสี่ครั้งด้วยซ้ำ หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงอย่างแท้จริง ฉันต้องตอบ: - พร้อมเสมอ!

แต่คุณถามคำถาม - ครูประเมินอะไร? ฉันพร้อมสำหรับการสอบเป็นอย่างดีและถือว่าตัวเองมีความสามารถมาก และเพื่อนและคนรู้จักของฉันทุกคนก็พูดอย่างนั้น!
ขวา! แต่ฉันจะตอบสิ่งนี้ในภายหลัง! ทุกสิ่งมีเวลาของมัน
ทางที่ดีควรเข้าร่วมการสมัครในเดือนมิถุนายน แม้ว่าฉันจะเขียนไปแล้วว่าออดิชั่นจะเริ่มในเดือนมีนาคมก็ตาม

ประการแรก คุณได้รับประกาศนียบัตรมัธยมศึกษาแล้ว และภาระในการสอบของโรงเรียนก็หมดไป

ประการที่สอง คุณได้เตรียมพร้อมทางจิตใจสำหรับการรับเข้าเรียนเท่านั้น และไม่มีอะไรอื่นใดที่จะทำให้คุณเสียสมาธิได้

ประการที่สาม เมื่อรับสมัครในเดือนมิถุนายน คุณจะมีปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลายกับคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถจากทั่วประเทศ ซึ่งจะสร้างบรรยากาศการสอบพิเศษที่จะระดมพลังสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่

ประการที่สี่ การวิ่งมาราธอนที่เรียกว่า "การรับเข้า" จะดำเนินต่อไปจนถึงกลางเดือนกรกฎาคม และร่างกายที่อ่อนเยาว์และมีสุขภาพดีก็สามารถทนต่อความเครียดทางจิตใจได้

ทัวร์

รอบแรก สอง สาม จัดขึ้นในห้องเรียนของสถาบันแห่งหนึ่ง

ผู้สมัครทุกคนที่ผ่านจากการออดิชั่นถึงรอบแรกหรือรอบหนึ่งแล้วพบกันตามวันและเวลาที่กำหนด ณ หรือใกล้สถาบัน
นักเรียนรุ่นพี่ที่ช่วยเหลือคณะกรรมการรับสมัครจะประกาศรายชื่อผู้สมัครจากรายการที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้ และเลือกผู้เข้าแข่งขัน 10 คน หรือที่เรียกว่า "หลายสิบคน"
“สิบ” เข้ามาในหอประชุม เป็นห้องขนาดใหญ่ ตามผนังด้านขวาและซ้ายมีเก้าอี้ห้าตัวให้ผู้เข้ารับการคัดเลือก ท้ายห้องมีโต๊ะสำหรับสมาชิกคณะกรรมาธิการ
โดยปกติในรอบแรกคณะกรรมการจะประกอบด้วยครู 2-3 คน ซึ่งจะทำงานในหลักสูตรที่กำลังรับสมัครอยู่
นักศึกษาของสถาบันสามารถเข้าร่วมการแข่งขันทุกรอบได้โดยมีเงื่อนไขว่าต้องประพฤติตนเงียบๆ และกรุณาต่อผู้สมัคร และมันสนุกกว่าสำหรับครู
การฟังจะดำเนินการตามลำดับ: จากซ้ายไปขวาหรือในทางกลับกัน และคำสั่งนี้ก็ยังคงรักษาไว้ตลอดทุกรอบ
ผู้สมัครไปที่กลางห้อง ระบุชื่อและนามสกุล ปีเกิด และเมืองที่เขามา ต่อไปคือผู้แต่งและเนื้อหาที่เขาต้องการอ่าน

หากคุณต้องการจากนิทาน - ได้โปรดจากร้อยแก้ว - ไม่มีปัญหา ที่นี่เสรีภาพในการเลือกไม่มีขีดจำกัด

ครูในทุกทัวร์สามารถหยุดผู้สมัครและขอให้เขาอ่านเนื้อหาต่อไปนี้

พวกเขาสามารถถามคำถามเกี่ยวกับเมืองที่คุณมา เกี่ยวกับธรรมชาติของภูมิภาคของคุณ เกี่ยวกับโรงเรียน เป็นไปได้ว่าการสื่อสารสั้น ๆ กับคณะกรรมาธิการอาจเริ่มต้นขึ้น
หากสิ่งนี้เกิดขึ้น ฉันขอแนะนำให้สื่อสารอย่างง่ายดายและมีอารมณ์ขัน สิ่งนี้เป็นที่ชื่นชมในสถาบันใด ๆ พยายามตอบให้ชัดเจนและกระชับ และอย่า "กระจายความคิดของคุณไปในป่า" เพื่อที่ครูจะได้ไม่สงสัยว่าคุณเป็นคนพูดพล่อยๆ และถึงแม้จะไม่มีความรู้สึกเป็นสัดส่วนก็ตาม
หลังจากที่คุณอ่านโปรแกรมของคุณแล้ว - นิทาน บทกวี และร้อยแก้ว ครูจะขอบคุณและเสนอให้อ่านรายการถัดไป
คุณตอบอย่างสุภาพ: "ขอบคุณ!" - และนั่งลงบนเก้าอี้ของคุณ คุณสามารถหายใจเข้าและฟังเพื่อนบ้านของคุณในสิบอันดับแรก
เมื่อ “สิบ” รายงาน ทุกคนขอให้ออกไปแต่อย่าไปไหนไกล
หลังจากพูดคุยกันสั้นๆ คณะกรรมการจะตัดสินว่าใครได้ผ่านเข้ารอบต่อไป นักเรียนรุ่นพี่ - "ผู้ประกาศ" จะประกาศชื่อผู้โชคดี
คนที่ไปไกลกว่านั้นควรรู้อย่างแน่นอนว่าจะมาถึงรอบต่อไปเมื่อใดและกี่โมง

ฉันไม่แนะนำให้ผู้ที่ไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขันมาราธอนรับสมัครเฉลิมฉลองอย่างสนุกสนานมากเกินไป คุณต้องรู้อย่างชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ชัยชนะ แต่เป็นเพียงการเอาชนะอุปสรรคระหว่างทางไป ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่เสียจิตวิญญาณการต่อสู้พลังงานสร้างสรรค์และความตื่นเต้นไปกับการดูดซึม "ยาสีเขียว" ซ้ำ ๆ
มีหลายกรณีที่ผู้สมัครที่กำลังเฉลิมฉลองการผ่านเข้าสู่รอบใดรอบหนึ่ง รู้สึกตัวได้หนึ่งสัปดาห์หลังจากเริ่มการเฉลิมฉลอง คุณลองนึกภาพสภาพของพวกเขาตอนที่มันเกิดขึ้น: พวกเขาทำอะไรลงไป!? เตรียมสู้ต่อไปดีกว่า!

แผนการที่อธิบายไว้ใช้ได้กับทุกทัวร์!!!

ความแตกต่างก็คือตั้งแต่รอบที่สองหรือสามเป็นครั้งแรก ผู้คนเริ่มฟังคุณ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรคือบุคคลที่รับสมัคร คำพูดของผู้อำนวยการหลักสูตรมีความเด็ดขาด: จะยอมรับหรือไม่ยอมรับผู้สมัครรายนี้หรือรายนั้นเพื่อศึกษา?

ตั้งแต่รอบที่สองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันที่สาม คณะกรรมการรับสมัครจะรับฟังคุณ จากนั้นครูทุกคนในทุกสาขาวิชาจะหารือเกี่ยวกับคุณสมบัติทางวิชาชีพของคุณ อย่าปล่อยให้สิ่งนี้ทำให้คุณหวาดกลัว แต่จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับผู้ชมที่เป็นตัวแทนมากขึ้น

เพื่อที่จะทำสิ่งนี้ คุณเพียงแค่ต้องมีอิสระและถือว่าพวกเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ! นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จ! ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรหลงทางหรือติดขัด ในทางกลับกัน คุณต้องได้รับความตื่นเต้นและความกล้าหาญมากขึ้นจากสิ่งนี้: มีคนสนใจคุณมากขึ้น! พวกเขาเป็นแฟนของคุณ คุณคือไอดอลของพวกเขา!

ข้อแตกต่างอีกประการหนึ่งคือ "ระดับ" ของความตึงเครียดทางประสาทเพิ่มขึ้นในผู้สมัครทุกคน ตามกฎแล้ว เป็นเรื่องน่าผิดหวังมากที่การสอบ "ไม่ผ่าน" ในระหว่างกลางและยิ่งกว่านั้นเมื่อสิ้นสุดการเดินทาง!

ตามกฎแล้วในมอสโกสถาบันการแข่งขันมีไว้สำหรับที่เดียว - ตั้งแต่ 60 ถึง 100 คน

การแข่งขันมีขนาดใหญ่มาก แต่คุณไม่จำเป็นต้องคิดถึงมัน เพื่อจะได้ไม่ต้องกังวลโดยเปล่าประโยชน์ แต่คุณจำเป็นต้องรู้: คุณกำลังเผชิญกับอะไรและอะไรรอคุณอยู่

ความเครียดทางจิตใจเมื่อเข้าสู่สถาบันการละครก็เท่ากับความเครียดที่นักบินอวกาศต้องเผชิญ
ฉันประหลาดใจในความกล้าหาญของคุณและบอกคุณต่อไป

หากคุณผ่านทั้งสามรอบ คุณจะได้รับการทดสอบข้อมูลดนตรี จังหวะ เสียงพูด และเสียงพูด ตามกฎแล้ว ไม่มีใครไม่ผ่านการทดสอบนี้
รับฟังอย่างร่าเริงและง่ายดาย แต่ต้องแน่ใจว่าได้รับการรวบรวม เอาใจใส่ และมีสมาธิ

จะเกิดขึ้นหนึ่งวันหรือวันถัดไปหลังจากรอบที่สาม

ตรวจสอบการเต้นรำ การร้อง การเคลื่อนไหวบนเวที และการพูด:
- วิธีที่คุณเคลื่อนไหวไปกับดนตรี
- คุณสามารถออกกำลังกายแบบยิมนาสติกขั้นพื้นฐานได้หรือไม่?
- คุณสามารถทำซ้ำรูปแบบจังหวะง่าย ๆ ได้หรือไม่
- คุณสามารถร้องเพลงทำนองที่กำหนดได้หรือไม่
- ช่วงเสียงของคุณคืออะไร
- คำศัพท์ของคุณคืออะไร มีภาษาถิ่น ฯลฯ

ครูยังตรวจสอบ:

1. ข้อมูลภายนอก: การสร้าง ท่าทาง การเดิน
2. ข้อมูลพลาสติก: ความยืดหยุ่น ปฏิกิริยา ความรู้สึกสมดุล การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการกระโดด ชุดทักษะ
3. พรสวรรค์ด้านพลาสติก ความรู้สึกของกล้ามเนื้อข้อ, ความจำของกล้ามเนื้อข้อ, เสรีภาพของกล้ามเนื้อในสภาวะคงที่และในการเคลื่อนไหว, ความสามารถในการกระจายการเคลื่อนไหวในเวลาและสถานที่ จินตนาการพลาสติก ความเร็วของการเรียนรู้ทักษะใหม่ ๆ
สิ่งนี้ทำเพื่อทำความเข้าใจความสามารถของอุปกรณ์ทางกายภาพและเสียงของคุณความเหมาะสมในการฝึกฝนอาชีพนักแสดงในละครและภาพยนตร์

อย่ากลัวถ้าคุณร้องเพลงแบบ Caruso ไม่ได้ สิ่งสำคัญคือ อย่างน้อยคุณก็ร้องเพลงได้ แล้วพวกเขาจะสอนคุณในส่วนที่เหลือ! แต่ถ้าคุณมีทั้งการได้ยินและเสียง หมวกของฉันก็ปิดอยู่ คุณเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะยังไม่ขัดเกลาก็ตาม!

ตามกฎแล้ว ผู้ที่มีโรคประจำตัวที่เด่นชัดจะไม่ทำแบบทดสอบนี้ ดังนั้นหากคุณไม่ "ทำอะไรโง่ ๆ" อย่าลังเลที่จะเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน

ใช่ ฉันเกือบลืมไป อย่าลืมนำชุดกีฬามาด้วยเมื่อทดสอบความรู้สึกด้านจังหวะและการได้ยิน
โดยปกติแล้วทัวร์สร้างสรรค์จะจัดขึ้นตั้งแต่สิบวันที่สองของเดือนพฤษภาคมถึงวันที่สี่กรกฎาคม
ฉันต้องการที่จะดึงดูดความสนใจไปที่ รูปร่างระหว่างรอบและในการแข่งขัน คุณต้องแต่งกายสุภาพเรียบร้อยสุขุมตามหลักการ อะไรที่เหมาะกับฉัน?

ขอแนะนำให้รักษาสไตล์คลาสสิกไว้ ชายหนุ่มสามารถสวมชุดสูทหรือเสื้อเชิ้ตและกางเกงขายาวได้ เด็กผู้หญิงในชุดกระโปรงหรือกระโปรงกับเสื้อหรือกางเกงขายาว สิ่งสำคัญคือสีของเสื้อผ้าจะต้องสอดคล้องกันและอย่าเสกภาพของ "สัญญาณไฟจราจร"
ใส่ใจกับรองเท้าของคุณ - รองเท้าไม่ควรฉูดฉาดเกินไป เป็นการดีกว่าที่จะให้ความสำคัญกับสไตล์คลาสสิก
อย่าแต่งตัว “ตามกระแสเร้าใจ” แต่แต่งกายอย่างมีรสนิยม

ท้ายที่สุดแล้ว ครูกำลังพบคุณเป็นครั้งแรก และเสื้อผ้าก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะแต่งตัวเพียง "ให้เข้ากับใบหน้าของคุณ" เพื่อไม่ให้เสียสมาธิ แต่ช่วยเน้นย้ำถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของคุณ
ฉันแนะนำว่าสาว ๆ อย่าใช้เครื่องสำอางมากเกินไป แต่เพียงเน้น "ข้อดี" ของตนเพียงเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งจะบ่งบอกถึงสัดส่วนและรสนิยม

ผมขอยกตัวอย่างให้คุณฟัง
ชายหนุ่มคนหนึ่งเข้ามารอบที่ 2 สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวกางเกงขายาวสีดำ ทุกอย่างดูเหมือนจะถูกต้อง แต่เขาทำผิดพลาดอย่างหนึ่ง บนเท้าของเขามีรองเท้าไม้ทรงสูงทันสมัย เมื่อเขาออกมาอ่านท่ามกลางผู้ฟัง ภาพลักษณ์ของเขาโดยรวมดูตลกขบขัน ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างรอยยิ้มให้กับสมาชิกคณะกรรมาธิการเท่านั้น แต่ยังสร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้สมัครคนอื่นๆ ด้วย
เมื่อพูดถึงชายหนุ่มที่มีความสามารถมากคนนี้ ครูตั้งคำถามเกี่ยวกับรสนิยมของชายหนุ่มและระดับวัฒนธรรมโดยทั่วไปของเขา ไม่ให้เข้ารอบ 3 เช่นเดียวกับที่หนุ่มเสื้อเหลือง เนคไทแดง กางเกงขายาวเขียว รองเท้าสีน้ำตาล ไม่ให้เข้าออดิชั่นรอบแรก

มีอีกกรณีหนึ่ง
ก่อนการแข่งขัน ผู้เข้าแข่งขันทำให้แก้มของเธอขาวขึ้น “ลุกเป็นไฟ” ด้วยความกลัว พร้อมด้วยแป้งจนใบหน้าของเธอดูเหมือนแพนเค้กที่ยังไม่สุก

นางจึงไปศาลของคณะกรรมาธิการ โชคดีที่เธอมีความสามารถมากและเธอได้รับอนุญาตให้เข้าสอบการศึกษาทั่วไป ไม่เช่นนั้นโรงละครในประเทศจะต้องประสบกับความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ตอนนี้ผู้สมัครรายนี้เป็นหนึ่งใน "ดารา" โรงละครที่สว่างที่สุด
คุณได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากแต่น่าตื่นเต้น และพบว่าตัวเองกำลังเผชิญกับการสอบที่สำคัญที่สุดที่เรียกว่าการแข่งขัน

การสอบแข่งขันเป็นกิจกรรมที่ไม่เพียงแต่สำหรับคุณและผู้สมัครคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังสำหรับครู เจ้าหน้าที่ และนักเรียนทุกคนของสถาบันด้วย

ในวันนี้คณะกรรมการคัดเลือกจะตัดสินใจเกี่ยวกับผลการแข่งขัน! ที่ได้รับอนุญาตให้เข้าสอบวิชาสามัญศึกษา ในความเป็นจริงมีการตัดสินใจว่าใครจะเรียนและใครจะไม่ได้
ในวันนี้ไม่เพียงแต่คุณเท่านั้น แต่ครูทุกคนก็กังวล พวกเขายังกลัวที่จะมองข้ามไม่รับคนเก่งมาเรียนจึง “ทำลาย” ชะตากรรมของเขา...
ความตึงเครียดจากการสอบอยู่ในอากาศ

การแข่งขันจะจัดขึ้นในหอประชุมขนาดใหญ่หรือบนเวทีโรงละครเพื่อการศึกษา
คณะกรรมาธิการเป็นตัวแทนจากสมาชิกทุกคน ซึ่งเป็นอาจารย์ของสถาบัน มีนักศึกษาจากหลักสูตรต่างๆ มาร่วมด้วย เนื่องจากสนใจว่าใครจะเรียนบ้าง?

ผู้สมัครจะถูกเรียกทีละคน และคุณจะพบว่าตัวเองกำลังเผชิญหน้ากับผู้คนที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคยจำนวนมากอยู่แล้ว
คณะกรรมการขอให้คุณระบุชื่อและนามสกุล ปีเกิด เมืองที่คุณจากมาอย่างชัดเจน และขอให้คุณเริ่มอ่าน
เช่นเดียวกับทัวร์ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยอะไรก็ได้

ครูสามารถขัดจังหวะการอ่านและถามคำถามได้ พวกเขาอาจขอให้คุณร้องเพลงหรือเต้นรำ คุณต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้น ถ้าคุณเล่นกีตาร์ ก็พามันไปทัวร์เอซด้วย และถ้าคุณเล่นเปียโน มันก็จะเป็นที่การแข่งขันแน่นอน และคุณสามารถเล่นและร้องเพลงได้ นำเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ที่คุณเล่น เช่น หีบเพลง แซกโซโฟน ไวโอลิน ดับเบิลเบส ฯลฯ มันจะใช้ได้ผลสำหรับคุณเท่านั้น
คุณอาจถูกขอให้เล่นสเก็ตช์ภาพด้วย

เช่น คุณกำลังกลับบ้านโดยมีแขกมาเยี่ยม ฝนกำลังเทลงมาและถนนถูกกั้นด้วยกระแสน้ำซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไปไหนมาไหน และคุณสามารถข้ามมันได้เฉพาะบนเนินที่แทบมองไม่เห็นจากมัน
หรือพวกเขาอาจเสนอให้เล่นสเก็ตช์เกี่ยวกับผู้สมัครคนอื่น ๆ ให้คุณ
ตัวอย่างเช่น บางคนถูกกำหนดให้เป็นหมาป่า และคนอื่นๆ ถูกกำหนดให้เป็นสุนัข สุนัขจะต้องขับไล่หมาป่าไปที่มุมสนาม

หลังจากที่คณะกรรมาธิการไม่มีคำถามเพิ่มเติมแล้ว คุณจะรู้สึกขอบคุณ คุณควรขอบคุณคณะกรรมาธิการที่ให้ความสนใจและรอการตัดสินใจ
เมื่อคณะกรรมการคัดเลือกตรวจสอบผู้สมัครทุกคนที่เข้าร่วมการแข่งขัน จะมีการอภิปรายเกิดขึ้น: ฉันควรพาใครไปเข้าร่วมหลักสูตรนี้?

การอภิปรายนี้จริงจังและละเอียดถี่ถ้วน เนื่องจากเมื่อทำการตัดสินใจ ความคิดเห็นของครูทุกคนในทุกสาขาวิชาจะถูกนำมาพิจารณาด้วย การแสดง การแสดงบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที และการเต้นรำ

ดังนั้นตามกฎแล้ว ผู้สมัครจะต้องรอหรือมาในวันถัดไปและดูรายชื่อผู้ที่ผ่านการแข่งขันและเข้ารับการทดสอบการศึกษาทั่วไปที่ติดประกาศไว้บนกระดานประกาศ

ครูให้ความสนใจกับ:

คุณจะเป็นผู้นำและพัฒนาความคิดได้อย่างไร - พจน์;
- คุณมีภาษาถิ่นหรือไม่
- ใบแจ้งหนี้ของคุณ
- คุณมีอิทธิพลต่อผู้ฟังอย่างไร
- คุณเป็นคนมีเสน่ห์และแสดงออกแค่ไหน
- ลักษณะพฤติกรรม
- คุณมีการแสดงบนเวทีไหม?
- ช่วงเสียง;
- การคิดเชิงเปรียบเทียบ
- การเจาะเข้าไปในวัสดุของคุณ
- ความรู้สึกของจังหวะและจังหวะของคุณ
- ระดับความเป็นอิสระภายในและภายนอก
- คุณมีอารมณ์ขันไหม?
- คุณมีความสนใจมากแค่ไหน;
- อารมณ์;
- รูปภาพของคุณโดยรวม

หลักสูตรนี้รับคัดเลือกจาก 30 ถึง 40 คนจากสถาบันต่างๆ ดังนั้นจาก 60 ถึง 80 คน ซึ่งเป็นผู้ที่มีความสามารถและมีความสามารถมากที่สุดในบรรดาผู้สมัครหลายพันคน จึงได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในการแข่งขัน ปรากฎว่ามากัน 2-3 คนต่อที่

ผู้ที่ผ่านการแข่งขันจะเท่ากับจำนวนนักเรียนที่ต้องจบหลักสูตรโดยประมาณ - 30-40 คน และอีก 5 คน
ผู้ที่เข้ารับการสอบแข่งขันจะต้องส่งใบสมัครจ่าหน้าถึงอธิการบดีและเอกสารต่อไปนี้ไปยังคณะกรรมการรับสมัครของสถาบัน

นี่คือรายการของพวกเขา:
- ใบรับรอง (หรือเอกสารอื่น ๆ ) ของการสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (ในต้นฉบับ)
- ใบรับรองสุขภาพ (แบบฟอร์ม N° 086)
- หนังสือเดินทาง (แสดงด้วยตนเอง)
- บัตรประจำตัวทหารหรือใบรับรองการจดทะเบียน (แสดงด้วยตนเอง)
- สำหรับพนักงาน - สำเนาสมุดงานพร้อมตราประทับ
- รูปถ่าย 6 รูปขนาด 3 x 4

แน่นอนว่าเอกสารจะได้รับการยอมรับจากผู้ที่เข้าร่วมการแข่งขันเท่านั้น กำหนดเส้นตายในการส่งเอกสารคือวันที่ 5 กรกฎาคม นั่นคือวันก่อนการแข่งขัน
สถานการณ์ที่น่าสนใจมากเกิดขึ้นที่นี่ อาจเกิดขึ้นได้ เนื่องจากการรับเข้าเรียนทุกสถาบันเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ทำให้คุณผ่านการแข่งขันในสถาบันการศึกษาสองหรือสามแห่ง!

จะทำอย่างไร?

ไม่ต้องกังวล ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ คุณต้องเปรียบเทียบ: การแข่งขันจัดขึ้นที่มหาวิทยาลัยต่างๆ ในวันไหนและกี่โมง หากพวกเขารับหลายรายการ หากคุณสอบไม่ผ่าน คุณจะมีเวลาในการรับเอกสารและส่งไปยังมหาวิทยาลัยแห่งที่สอง
ผู้สมัครหลายคนจากปีที่แล้วทำเช่นนี้ พวกเขาโน้มน้าวคณะกรรมการของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งเมื่อจำเป็นต้องส่งเอกสารว่าญาติหรือเพื่อนกำลังจะนำใบรับรองมาด้วย เนื่องจากโรงเรียนไม่มีแบบฟอร์ม (หรือสิ่งอื่นใด) และเอกสารดังกล่าวถูกส่งไปยังสถาบันอื่น และบังเอิญว่าการแข่งขันจัดขึ้นในมหาวิทยาลัยสองแห่งและจากนั้นพวกเขาก็มีความสุขด้วยเหตุผล: ไปเรียนที่ไหนและกับใครมีเกียรติมากกว่ากัน? ถึง L. Heifetz ที่ GITIS หรือถึง V. Etush ที่ “Pike” เพื่อความอิจฉาของผู้สมัครที่ “บินอยู่เหนือ”
และคนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในปีที่ผ่านมาก็ทำเช่นนี้
พวกเขาทำเอกสารทั้งหมดเป็นสองหรือสามชุด และด้วยความสามารถในการแสดงของพวกเขา ไม่ว่าจะทางตะขอหรือทางคด พวกเขาจึงส่งเอกสารไปยังคณะกรรมาธิการของสถาบันต่างๆ

แต่ที่นี่ก็ยังเป็นดาบสองคม คุณสามารถคิดทั้งหมดนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบและ "บิน" ไปได้ทุกที่
จริงอยู่ที่จะมีบางสิ่งที่ต้องจดจำ แต่มักจะมาพร้อมกับความโศกเศร้าของความฝันที่ไม่ได้ผล
และมีหลายกรณีที่คนไม่ได้เตรียมเอกสารจริงๆ ไม่คิดว่าจะเก่งถึงขั้นผ่านการแข่งขันได้
และคณะกรรมการยอมรับเขาโดยไม่มีเอกสารในการสอบครั้งต่อไป
และเขาก็ทำ

ดังนั้นไม่ว่าคุณจะฉลาดแค่ไหนก็ตาม ทรัมป์การ์ดหลักคือพรสวรรค์ของนักแสดงซึ่งพระเจ้าและพ่อแม่ของคุณมอบให้กับคุณ ดูแลและอย่าเสียมันไปกับกลอุบายและการหลอกลวง
ท้ายที่สุดแล้วทั้งหมดนี้มีผลกระทบในอนาคตและคำตอบสำหรับคำถามของคุณในอีกไม่กี่ปีต่อมา:“ ฉันว่างเปล่ายังไงก็ไม่ได้ผล ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?” - ดูธุรกรรมก่อนหน้านี้ด้วยมโนธรรมของคุณ: การทรยศและการหลอกลวง การสอบแข่งขันจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 6 กรกฎาคมถึง 15 กรกฎาคม
แต่กลับมาที่การสอบการศึกษาทั่วไปอีกครั้ง
“ฉันควรเอาอะไรไปบ้าง?” - คุณจะถาม และฉันจะบอกคุณสั้น ๆ ในบท: “การสอบการศึกษาทั่วไป”

บทที่ 7 การสอบการศึกษาทั่วไปและการประชุมสัมมนา

ข้อสอบการศึกษาทั่วไป

ไม่กี่วันหลังจากการสอบแข่งขัน ผู้สมัครจะต้องสอบข้อเขียนครั้งแรกในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
การสอบจะดำเนินการในหอประชุมที่เตรียมไว้ โดยมีโต๊ะและเก้าอี้ตั้งอยู่ใน GDR บทความเขียนบนกระดาษที่เตรียมมาเป็นพิเศษพร้อมตราประทับเพื่อหลีกเลี่ยงการปลอมแปลง

การสอบใช้เวลา 3-4 ชั่วโมง โดยในระหว่างนั้นผู้เข้าสอบจะต้อง * เปิดเผย” หัวข้อที่เลือก พร้อมทั้งเขียนเรียงความใหม่จากแบบร่างลงในสมุดปกขาวและส่งให้ผู้คุมสอบ
ตามกฎแล้วผู้สมัครจะได้รับการเสนอประมาณห้าหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับงานคลาสสิกที่ศึกษาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียน ผู้เขียนอาจเป็น Tolstoy, Gogol, Chekhov, Dostoevsky กวีแห่ง "Silver Age"

จะต้องมีธีมฟรี

ตัวอย่างเช่น:
- « ชายร่างเล็ก"ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบเก้า";
- “ แรงจูงใจของเนื้อเพลงในผลงานของ A.S. พุชกินและ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ";
- ภาพลักษณ์ของ Pechorin ในนวนิยายโดย M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา";
- เอ็น.วี. Gogol "Dead Souls" (การวิเคราะห์ตัวละครที่คุณเลือก: Chichikov, Sobakevich, Korobochka ฯลฯ )
- “บทบาทที่ฉันอยากเล่น” (หัวข้อฟรี)

ปริมาณของเรียงความมักมีตั้งแต่ห้าถึงสิบหน้า แต่ก็มีสามถึงสิบห้าหน้าด้วย

ฉันไม่แนะนำให้ไล่ตามปริมาณ แต่เขียนให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะเขียนได้ นอกจากนี้เราต้องไม่ลืมว่ามีการประเมินการรู้หนังสือด้วย และยิ่งเขียนมากเท่าใด โอกาสที่จะเกิดข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ฉันแนะนำให้คุณนำหนังสือเพิ่มเติม (พร้อมบทความเชิงวิเคราะห์ คำนำ) ของนักเขียนคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนร้อยแก้วและบทกวีมาเข้าสอบ ตามกฎแล้วจะมีการอุทิศหัวข้อหนึ่งหัวข้อให้กับงานของหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งหรือมากกว่านั้น และในระหว่างการสอบ คุณจะสามารถทบทวนเนื้อหาที่นำเข้ามาโดยตั้งใจซึ่งสัมพันธ์กับหัวข้อที่เลือก และฟื้นฟูความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเรียนที่โรงเรียน
หากคุณไม่ได้นำอะไรมาก็หวังว่าจะโชคดีและหัวข้อไม่ทำให้เกิดความทรงจำใด ๆ นอกจากความโกรธอย่าตื่นเต้น

ขอหนังสือจากเพื่อนบ้านอย่างเงียบๆ โดยทั่วไปแล้ว ผู้สมัครประมาณครึ่งหนึ่งจะนำตำราเรียน เอกสาร คำอธิบายประกอบ ฯลฯ มา 4-5 เล่ม
และเนื่องจากคุณได้รู้จักเพื่อนที่ดีระหว่างขั้นตอนการรับสมัคร จึงมีคนจะช่วยคุณอย่างแน่นอน!
เคล็ดลับเหล่านี้ของฉัน โชคดีที่ใช้ไม่ได้กับทุกสถาบัน ตัวอย่างเช่น ที่โรงเรียน Shchukin การสอบนี้ดำเนินการโดยผู้หญิงที่น่าทึ่งและอาจารย์ Alla Borisovna คุณต้องไปสอบเธอเบาๆ ยิ้ม แต่มีบางอย่างในหัว เธอจะอธิบายทุกอย่างอย่างชาญฉลาดและอดทน และสร้างบรรยากาศที่สงบ เป็นมิตร และอบอุ่นเหมือนบ้าน แต่นี่เป็นข้อยกเว้นของกฎ

ฉันจะร่างโครงร่างการเขียนเรียงความ ก่อนอื่นให้เลือกหัวข้อ หากคุณสามารถเขียนได้ครั้งละสองครั้ง ให้เลือกอันที่คุณรู้จักเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงมากกว่า
ถัดไปเน้นที่หัวข้อ จัดทำแผนเรียงความ. เช่น เกี่ยวกับผู้เขียน เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับตัวละคร แนวคิดหลักของงานพัฒนาไปอย่างไรตั้งแต่ต้นจนจบ สิ่งที่ผู้เขียนเรียกร้อง องค์ประกอบของเนื้อหา ภาษาของผู้เขียน ผลงานมีอิทธิพลอย่างไร วรรณกรรมทั้งหมดบทสรุป แผนนี้อาจเล็กหรือใหญ่กว่า
เขียนความคิดทั้งหมดของคุณลงในร่าง ไม่ว่าในกรณีใดให้เขียนคำว่า "belovik" ทันที! ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าไม่ว่าบุคคลนั้นจะมั่นใจแค่ไหน ในช่วงเวลาที่สำคัญเช่นนี้ ก็ยังดีกว่าที่จะเล่นอย่างปลอดภัย ในการสอบนี้ ให้ใช้คติประจำใจ: “วัดสองครั้ง ตัดครั้งเดียว”
กระบวนการคิดเกี่ยวกับแผนการเรียงความที่เรียกว่า "การระดมความคิดในหัวข้อ" นี้จะใช้เวลาไม่เกิน 20-30 นาที

เร็ว ๆ นี้ โครงร่างทั่วไปคิดว่าคุณจะเขียนเกี่ยวกับอะไรและอะไรเริ่มแสดงความคิดของคุณเป็นฉบับร่าง การดำเนินการนี้จะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงถึงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง
หลังจากนั้น อ่านสิ่งที่เขียน ตรวจสอบว่าคุณครอบคลุมหัวข้ออย่างไร แต่ยังแก้ไขข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ วากยสัมพันธ์ การสะกดและโวหารที่เห็นได้ชัดทันที
เมื่อทั้งหมดนี้เสร็จสิ้น ให้เขียนลงในสมุดปกขาว ใช้เวลาของคุณ แต่ต้องตรงตามกำหนดเวลา

หลังจากเขียน "เบโลวิค" ฉันแนะนำให้คุณถามเพื่อนบ้านเกี่ยวกับความรู้โดยกำเนิดของพวกเขา ตามกฎแล้ว คนประเภทนี้มักจะเป็นหนึ่งในผู้สมัครเสมอ และขึ้นอยู่กับความอุตสาหะและเสน่ห์ว่าเรียงความของคุณจะถูกหรือผิด ก่อนสอบควรทราบความสามารถดังกล่าวของเพื่อนร่วมชั้นในอนาคตของคุณ

หากคุณไม่รู้อะไรเลย คุณไม่สามารถเตรียมตัวสอบได้ และไม่สามารถคัดลอกได้อย่างถูกต้องจากหนังสือซึ่งคุณได้รับสองเล่มหลังการทดสอบ แต่คุณเป็นคนที่มีความสามารถมาก

อย่าอารมณ์เสีย ฉันแนะนำให้คุณหาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรทันทีแล้วคุยกับเขา หากหลักสูตรในอนาคตต้องการหัวหน้างานที่สนใจคุณอย่างมากในฐานะนักเรียนที่มีพรสวรรค์ เขามีสิทธิ์ที่จะโน้มน้าวให้คณะกรรมการอนุญาตให้คุณทำข้อสอบใหม่ได้
ในกรณีนี้นี่เป็นโอกาสสุดท้ายที่จะทำในสิ่งที่คุณรักและพยายามอย่าทำให้ตัวเองผิดหวังเพื่อไม่ให้เสียเวลาหนึ่งปีในการเข้าศึกษาครั้งต่อไป
เมื่อตรวจสอบเรียงความ ครูส่วนใหญ่จะให้ความสำคัญกับ: การรู้หนังสือ:
- มีการเปิดเผยหัวข้ออย่างไร
- ผู้สมัครคิดอย่างไร
- มีการคิดเชิงจินตนาการและเชิงวิเคราะห์หรือไม่ และความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร
- ระดับวัฒนธรรมทั่วไป
ผลการสอบภาษาและวรรณคดีรัสเซียจะติดประกาศไว้บนกระดานประกาศในวันรุ่งขึ้น

หากคุณผ่านการสอบนี้ คุณจะเหลือข้อสอบสุดท้าย: COLLOQUIUM
สัมมนาคืออะไร?

นี่คือการสัมภาษณ์ซึ่งเป็นการสอบที่สำคัญมาก คุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับสมาชิกแผนกการแสดงทั้งหมด!
ในนั้น คณะกรรมาธิการจะค้นหาระดับวัฒนธรรมทั่วไปของคุณ ความรู้ของคุณในสาขาการละคร ดนตรี ภาพวาดและศิลปะอื่น ๆ รวมถึงวรรณกรรมและประวัติศาสตร์รัสเซีย
แต่อย่ากลัวเพราะความรู้ของคุณได้รับการทดสอบภายในขอบเขตของหลักสูตรของโรงเรียน
ดังนั้นอย่าเน็ตนะแต่อ่านหนังสือเกี่ยวกับวรรณคดีและประวัติศาสตร์ตามหลักสูตรของโรงเรียน ในส่วนของดนตรีและภาพวาด สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ให้ยืมหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะจากห้องสมุดหรือซื้อหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะจากร้านหนังสือแล้วลองอ่านดู การไปพิพิธภัณฑ์ คอนเสิร์ต ยังมีประโยชน์มากอีกด้วย
ฮอลล์, ฟิลฮาร์โมนิก

เกี่ยวกับความรู้ของคุณในด้านการแสดงละคร ค้นหาหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละครและอ่าน มีหนังสือเหล่านี้อยู่หลายเล่ม เพราะโรงละครมีมานานกว่าหกพันปีแล้ว และหัวหน้าหลายคนก็เขียนเรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้
หากคุณมีไอดอล - นักแสดงหรือผู้กำกับ อย่าลืมอ่านเกี่ยวกับเขา ตามกฎแล้วมีหนังสือเกี่ยวกับ "ดารา" ของโรงละครและภาพยนตร์ทั้งหมด
ดังนั้นอย่ากลัวการสอบครั้งนี้ แต่จงทำตัวมีวินัย มีเสน่ห์ สุภาพ และมีอารมณ์ขัน
“พวกเขาจะถามคำถามอะไรฉันบ้าง” - คุณถาม และฉันจะยกตัวอย่างคำถามที่ถูกถามด้านล่าง:

คุณมาจากที่ไหน?
- ใครคือผู้ปกครองของคุณ;
- คุณเรียนที่ไหน, คุณทำอะไร;
- คุณมีงานอดิเรก?
- คุณเล่นเครื่องดนตรีไหม?
- เขียนร้อยแก้วหรือบทกวี
- คุณมีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นหรือไม่?
- คุณเคยไปโรงละครไหน เคยดูการแสดงอะไรบ้าง
- สิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับการแสดง เพราะเหตุใด
- ใครคือนักแสดงคนโปรดของคุณ เพราะเหตุใด
- ทำไมคุณถึงอยากเป็นนักแสดง
- คุณมีหนังสือเล่มโปรดไหม หนังสือเล่มไหนที่คุณอ่านล่าสุด?
- การต่อสู้ของ Kulikovo คือเมื่อใด
- โรงละครศิลปะมอสโกก่อตั้งขึ้นเมื่อใด
- ใครคือ K. Stanislavsky และ V. Nemirovich-Danchenko;
- ใครคือ F. Vilkoy และ M. Shshshii
- ใครคือศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักแต่งเพลงที่คุณชื่นชอบ
- ทำไมคุณถึงลงทะเบียนเรียนในสถาบันของเรา
- ทำไมคุณถึงรัก (ถ้าคุณรัก) บ้านเกิดของคุณ

พวกเขาประเมินบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของคุณ: เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาและยกระดับนักแสดงในตัวคุณ - ผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของโรงละครซึ่งอุทิศให้กับอาชีพที่คุณเลือก
ท้ายที่สุดคุณสามารถทำผิดพลาดในการไปโรงละครโดยได้รับคำแนะนำจาก "ฉันต้องการ" ทันทีและหลังจากผ่านไปหนึ่งปีคุณก็เข้าใจว่านี่ไม่ใช่เป้าหมายของคุณ
ดังนั้นคณะกรรมาธิการในการประชุมจึงเผชิญกับงานที่จริงจังมาก: บุคคลนี้สามารถเป็นศิลปินได้หรือไม่เขามีคุณสมบัติทางจิตและศีลธรรมที่ซับซ้อนสำหรับเรื่องนี้หรือไม่?
หรือไม่?

Colloquium เป็นการศึกษาครั้งสุดท้ายภายใต้ “กล้องจุลทรรศน์” ของผู้สมัครจากทุกฝ่ายภายในและภายนอกก่อนการตัดสินใจ:

เขาควรหรือไม่ควรเข้าเรียนหลักสูตรที่ House of Theatre Arts ที่ยอดเยี่ยมหรือไม่?

การตัดสินใจจะทำร่วมกันแม้ว่า คำสุดท้ายยังคงอยู่กับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรเสมอ
คณะกรรมการรับสมัครจะเป็นผู้ตัดสินใจรับผู้เข้าสอบตามผลการสอบ เกรดที่แข่งขันได้คือเกรดในสาขาวิชาเฉพาะทางและการประชุมสัมนา
ประกาศผลสอบทันทีหลังสัมมนา จากนั้นทุกคนก็มารวมตัวกันในกลุ่มผู้ชมและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ก็เล่าให้นักเรียนที่ "เพิ่งมาใหม่" ว่าเราจะใช้ชีวิตอย่างไรในอนาคต

หากคุณสอบผ่านทั้งหมดแต่ไม่ได้เกรดที่ผ่าน และความปรารถนาที่จะเรียนรู้ของคุณนั้นแข็งแกร่งมาก ถ้าอย่างนั้นอย่าอารมณ์เสีย

คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์
เอ็มวี Lomonosov: บทกวี
จี.อาร์. Derzhavin: odes, *วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน*
แอล.เอ็น. ตอลสตอย: "สงครามและสันติภาพ", "การฟื้นคืนชีพ", "ศพที่มีชีวิต"
N.V. Gogol: "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka", "Dead Souls", "Taras Bulba", "ผู้ตรวจราชการ", "ผู้เล่น"
I.S. Turgenev: "พ่อและลูกชาย", "หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน"
F.M. Dostoevsky: อาชญากรรมและการลงโทษ", Idiot, "Teenager"

วี.จี. เบลินสกี้: บทความ

เช่น. พุชกิน; เนื้อเพลง Eugene Onegin", "The Captain's Daughter", "Boris Godunov, "Little Tragedies"

ม.ยู. Lermontov: เนื้อเพลง, "ฮีโร่ในยุคของเรา", "Masquerade"
บน. Nekrasov: เนื้อเพลง

อัล. เฟต: เนื้อเพลง

A.V. Sukhovo-Kobylin: "งานแต่งงานของ Krechinsky"
และ A. Goncharov: "Oblomov"
เอฟ.ไอ. Tyutchev: เนื้อเพลง
M.E. Saltykov-Shchedrin: เทพนิยาย "ลอร์ด Golovlevs"
เช่น. Griboyedov: วิบัติจากปัญญา
ดิ. Fonvizin: "พง"
หนึ่ง. ตอลสตอย: “ เดินผ่านความทรมาน”
ไอเอ.บูนิน. เรื่องราวโนเวลลาส
A.I. Kuprin: เรื่องราว, โนเวลลาส
หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้: "พายุฝนฟ้าคะนอง", หัวใจอันอบอุ่น, "มีความผิดโดยไม่มีความผิด"
เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี้ "จะทำอย่างไร?"
เอเอ บล็อก: เนื้อเพลง, “Balaganchik”, “Rose and Cross”
เช่น. เยเซนิน: เนื้อเพลง
วี.วี. มายาคอฟสกี้; เนื้อเพลง "Bath", "Bedbug"
แอลเอ็น. อันดรีฟ. เรื่องราวโนเวลลาสชาย Zhiyan
เอ.พี. Platonov: เรื่องราว

M.M. Zoshchenko: เรื่องราว
เอ.พี. Chekhov: เรื่องราว "The Seagull", "The Cherry Orchard", Three Sisters
เอเอ อัคมาโตวา: เนื้อเพลง

ม.ล. Tsvetaeva: เนื้อเพลง

O.E. Mandelstam: เนื้อเพลง
ศศ.ม. Bulgakov: "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า", "นวนิยายละคร", "วันแห่งกังหัน" A.M. Gorky: เรื่องราว "ที่ความลึก"

V.P. Kataev:“ มงกุฎเพชรของฉัน”

ก.ม. Simonov: เนื้อเพลง "คนเป็นและคนตาย"
ปริญญาโท Sholokhov: เรื่องราว "ดอนเงียบ"
เอ.เอส. กรีน: “Scarlet Sails”
A. Bely: “ปีเตอร์สเบิร์ก”
บี.แอล. Pasternak: เนื้อเพลง
ปะทะ Rozov: "มีชีวิตอยู่ตลอดไป", "รังของ Wood Grouse"
A.L. Arbuzov: "ทันย่า"
อัล. โซซีนิทซิน; “หมู่เกาะกูลัก”
วี.วี. Nabokov: "Lolita", เนื้อเพลง
วี.จี. รัสปูติน; "มีชีวิตอยู่และจดจำ"
วี.วี. Nabokov: "จนถึงรุ่งเช้า"
บน. Zabolotsky: เนื้อเพลง
เอ.วี. Vampilov: "ล่าเป็ด", "ลูกชายคนโต"
เอล. เยฟตูเชนโก: เนื้อเพลง
เอเอ Voznesensky: เนื้อเพลง
ร.พ. Rozhdestvensky: เนื้อเพลง
วี.เอ็ม. ชุคชิน: เรื่องราว
ยู.วี. Trifonov: "เขื่อน Burnaia"
Ch. Aitmatov: “บล็อก”
เอฟ อับรามอฟ: "บ้าน"

รับบทโดยนักเขียนบทละครชาวต่างประเทศ


เอสคิลุส: บทละคร
Sophocles: เล่น
W. Shakespeare: “โรมิโอและจูเลียต”, “แฮมเล็ต”, “การฝึกฝนของแม่แปรก”
โลเป เด เวโก: เล่น
พี. คัลเดรอน; "ชีวิตคือความฝัน"
ซี. กัลโดนี: “ผู้รับใช้ของนายสองคน”

ถ้า. Schiller: ไหวพริบและความรัก
เจ.จี. ไบรอน: "Cain", "Manfred"
C. Gozzi: “เจ้าหญิงทูรานดอท”
Zh.V. Moliere: "Tartuffe", "ชนชั้นกลางในหมู่ขุนนาง"
P. Corneille: “The Cid” เจ. ราซีน: “Phaedra” บี. ชอว์: Pygmalion
G. Ibsen: บ้านตุ๊กตา
พี. คอร์เนล: “ซิด” เจ. ราซีน: “เฟดรา”

บี. ชอว์: "พิกเมเลี่ยน"
ทุม ไวลด์: “ความสำคัญของการจริงจัง”
เมเทอร์ลินค์; "นกสีฟ้า"
โยนีล: “ความรักใต้ต้นเอล์ม”
กรัมวิลเลียมส์ "โรงเลี้ยงสัตว์แก้ว"
เอฟ.ที. ลอร์กา: "งานแต่งงานนองเลือด"
บี. เบรชท์: “Threepenny Opera”
ส.บางเกตุ: "รอโกโดต์"
อี. ไอโอเนสโก; "แรด", "เก้าอี้"
S. Mrozhek: "Karol", "เปลื้องผ้า"
J. Anouilh: “ออร์ฟัสและยูริไดซ์”
ก. กามู: "คาลิกูลา"

เค.เอส. Stanislavsky: “ ชีวิตของฉันในงานศิลปะ .. ผลงานที่รวบรวม - เล่มที่ 1
ทำงานกับตัวเองในกระบวนการสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์” รวบรวมผลงาน. เล่มที่ 2.
เป็น. ซาฮาวา; “ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับ”

Kiigi ของคนทำงานละครเกี่ยวกับอาชีพนักแสดง ความทรงจำ และความทรงจำ

เข้าร่วมการสนทนา
อ่านด้วย
ทรีทเมนท์ซาลอน
“พลังอ่อน” และทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ
“พลังอ่อน” และทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ
2024-01-25 01:45:50 ยังไม่มีความคิดเห้น
“พลังอ่อน” และทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ
มาส์กผม
Bank of Japan (BoJ) จำนวนธนาคารในญี่ปุ่นในปัจจุบัน
Bank of Japan (BoJ) จำนวนธนาคารในญี่ปุ่นในปัจจุบัน
2024-01-24 01:40:41 ยังไม่มีความคิดเห้น
Bank of Japan (BoJ) จำนวนธนาคารในญี่ปุ่นในปัจจุบัน
มาส์กสำหรับผิวรอบดวงตา
ทฤษฎีการควบคุมตลาด
ทฤษฎีการควบคุมตลาด
2024-01-24 01:40:41 ยังไม่มีความคิดเห้น
ทฤษฎีการควบคุมตลาด