สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

ความลึกลับของลวดลายภาพวาดของรัสเซีย

อาหารของ Gzhel เคยเป็นสีน้ำเงินและสีขาวหรือไม่ ภาพวาดแบบดั้งเดิมใดที่เกิดหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม และเหตุใดกล่องทาสีจึงเรืองแสง เราเข้าใจถึงความลับของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

อาจารย์เริ่มทำงานโดยการตีบาคัช - เขาเตรียมบล็อกไม้ (บัคลูชิ) จากลินเดนแอสเพนหรือเบิร์ช พวกเขาทำจากช้อนและทัพพีไม้ ถ้วย และขวดเกลือ อาหารที่ยังไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาดเรียกว่าผ้าลินิน ผ้าลินินต้องลงสีรองพื้นและตากให้แห้งหลายครั้ง จากนั้นจึงทาสีด้วยโทนสีเหลือง แดง และดำ ลวดลายที่นิยม ได้แก่ ลายดอกไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และกิ่งลูกไม้ นกป่าในจาน Khokhloma เตือนชาวนา Firebird จากเทพนิยายรัสเซีย พวกเขากล่าวว่า: “นกไฟบินผ่านบ้านไปแตะชามด้วยปีก และชามนั้นก็กลายเป็นสีทอง”.

หลังจากใช้การออกแบบแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งสองหรือสามครั้ง ดีบุกหรือผงอลูมิเนียมถูกถูลงบนพื้นผิวแล้วทำให้แห้งในเตาอบ หลังจากแข็งตัวด้วยความร้อน พวกเขาก็กลายเป็นสีน้ำผึ้งและเปล่งประกายราวกับทองคำจริงๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีการนำอาหารต่างๆ มาร่วมงาน Makaryevskaya Fair ซึ่งมีผู้ขายและผู้ซื้อจากทั่วรัสเซียมารวมตัวกัน ผลิตภัณฑ์โคห์โลมากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เมื่อแขกจากทั่วยุโรปและเอเชียเริ่มมาร่วมงาน Nizhny Novgorod อาหารทาสีก็ได้ปรากฏในหลายส่วนของโลก พ่อค้าชาวรัสเซียขายสินค้าในอินเดียและตุรกี

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: rusnardom.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: gzhel-spb.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

ดิน Gzhel เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Ivan Kalita - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ช่างฝีมือในท้องถิ่นใช้มันเพื่อสร้าง “ภาชนะสำหรับเภสัชกร” จานชามและของเล่นสำหรับเด็ก ใน ต้น XIXศตวรรษโรงงานปรากฏใน Gzhel Volost ซึ่งเป็นแหล่งผลิตเครื่องลายคราม องค์กรแห่งแรกที่นี่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2353 โดยพ่อค้า Pavel Kulichkov ในตอนแรกการทาสีบนจานกระเบื้องมีแต่การลงสี กลางวันที่ 19ศตวรรษที่แฟชั่นสำหรับกระเบื้องดัตช์สีน้ำเงินและสีขาวและเครื่องลายครามจีนที่มีเฉดสีเดียวกันมาถึงรัสเซีย ในไม่ช้า ลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังที่เต็มไปด้วยหิมะก็กลายเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดเกเชล

เพื่อตรวจสอบคุณภาพของพอร์ซเลน ก่อนทาสี ผลิตภัณฑ์จะต้องจุ่มด้วยสีม่วงแดง ซึ่งเป็นสีอะนิลีนสีแดง เครื่องลายครามถูกทาสีให้เรียบเนียน สีชมพูและมีรอยแตกร้าวปรากฏให้เห็นชัดเจน อาจารย์ทาสีด้วยสีโคบอลต์ - ก่อนเผาจะดูเป็นสีดำ ศิลปินสร้างสีฟ้ามากกว่า 20 เฉดโดยใช้เทคนิคพิเศษโดยใช้แปรงและสีเท่านั้น

วิชา Gzhel เป็นดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม (ที่นี่เรียกว่า "agashkas") ทิวทัศน์ฤดูหนาวฉากจากนิทานพื้นบ้าน เด็ก ๆ กำลังเลื่อนหิมะ Emelya กำลังจับหอกในสระน้ำ ชาวบ้านกำลังเฉลิมฉลอง Maslenitsa... หลังจากใช้การออกแบบแล้ว จานก็ถูกเคลือบด้วยไฟและเผา สินค้าสีชมพูลวดลายสีดำมีรูปลักษณ์แบบดั้งเดิม

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

“เมื่อเราจัดระเบียบงานศิลปะ สำหรับเจ็ดคน เรามีผลงานของพุชกินที่รวบรวมไว้เพียงงานเดียว... สิ่งนี้อธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ถึงความจริงที่ว่าเราเขียนงานย่อส่วนส่วนใหญ่ของเราตามหัวข้อของพุชกิน”

Alexander Kotukhin นักย่อส่วน

ในปี 1932 ศิลปิน Palekh ได้พบกับ Maxim Gorky ซึ่งเรียกว่าเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็ก “ปาฏิหาริย์อย่างหนึ่งที่เกิดจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม”. ตามคำขอของเขา Ivan Golikov วาดภาพย่อส่วนสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฉบับดีลักซ์

พวกเราหลายคนเรียนรู้จากบทเรียนการวาดภาพเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของภาพวาด Gorodets ที่ไร้เดียงสา แต่มีแดดจัดและใจดี หญิงสาวเดินบนกระดานทาสี ม้าขาเรียวควบม้า ดอกไม้ที่เติบโตอย่างไม่เคยมีมาก่อน...

Gorodets เป็นเมืองในภูมิภาค Nizhny Novgorod Trans-Volga บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า เป็นหนึ่งในเมืองที่มีป้อมปราการที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย Gorodets เป็นแหล่งกำเนิดของงานฝีมือที่หลากหลาย เมืองนี้มีชื่อเสียงจากการแกะสลักไม้ (“การแกะสลักบ้านคนตาบอด”) การผลิตล้อหมุนที่ฝังด้วยไม้โอ๊ค (ไม้กระดานที่คนปั่นด้ายนั่งอยู่) ภาพวาด Gorodets และกระดานขนมปังขิงแกะสลัก

การเกิดขึ้นของภาพวาด Gorodets มีความเกี่ยวข้องกับการผลิตล้อหมุนไม้ในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ใกล้กับ Gorodets การผลิต Donets มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบการถ่ายภาพท้องถิ่นดั้งเดิม

นักขี่ม้า รถม้า สุภาพสตรี ทหาร สุภาพบุรุษ สุนัข - นี่คือวิหารของภาพที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคและสไตล์ของ Gorodets Donets ที่แกะสลักซึ่งไม่พบที่อื่น รายละเอียดและลวดลายที่แนบมาถูกตัดเข้าไปในร่างของม้าและผู้คนที่ทำจากไม้โอ๊กบึง ลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้ มีเงาของนกนั่งอยู่บนนั้น โดยองค์ประกอบแล้ว พื้นผิวของก้นหลุมที่ถูกฝังแบ่งออกเป็นสองหรือสามชั้น ที่ชั้นบนมีภาพนักขี่ม้าสองคนที่ด้านข้างของต้นไม้ที่ออกดอกโดยมีนกอยู่บนกิ่งไม้และมีภาพสุนัขอยู่ที่โคนต้นไม้ ชั้นที่สองมีแถบประดับ ชั้นล่างมีลวดลายโครงเรื่องประเภทต่างๆ

องค์ประกอบที่มีม้า คนขี่ ต้นไม้ และสุนัขยังคงอยู่ในภาพวาด Gorodets มีจินตนาการหลากหลายรูปแบบเกี่ยวกับการเดินเล่นของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี แต่ม้ายังคงรักษาไว้อย่างมั่นคงท่ามกลางลวดลายแบบดั้งเดิม รูปม้าสื่อถึงความสวยงามและความแข็งแกร่ง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงจากการฝังพื้นเป็นภาพวาด กระบวนการนี้เริ่มต้นด้วยการย้อมสีพื้นแกะสลัก ช่างฝีมือเริ่มทำให้โทนสีอ่อนของไม้และไม้โอ๊คสีดำมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยสีสัน

เทคนิคการวาดภาพที่อิสระยิ่งขึ้นทำให้สามารถสร้างวัตถุใหม่ๆ และสอนความสวยงามของฝีแปรงได้อย่างอิสระ ทำให้สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องวาดโครงร่างก่อน

ปรมาจารย์แต่ละคนมีเฉดสีและการผสมผสานสีที่เขาชื่นชอบ ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เทคนิคทั่วไปเพื่อสร้างโทนสีที่มีความสามารถ ปรมาจารย์ของ Gorodets รู้วิธีสร้างสมดุลของจุดที่มีสีสันบนพื้นผิวของวัตถุ บรรลุความเป็นเอกภาพของสีและความสมบูรณ์ของการวาดภาพ

ภาพวาด Gorodets ใช้เวลาประมาณ 50 ปีจึงเสร็จสมบูรณ์ รูปแบบของภาพวาดนี้เป็นรูปเป็นร่างเครื่องประดับ Gorodets ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีรูปทรงและจุดสีขนาดใหญ่ว่างและพูดน้อย

นอกจาก Donets แล้ว พวกเขายังทาสีรถเข็นและเก้าอี้สำหรับเด็กด้วย ใกล้กับสไตล์ของ Donets ที่ทาสีคือภาพวาดของ mochesniks - กล่องทุบตีที่มีการพับเส้นด้ายไว้ พวกเขาเขียนฉากแต่งงานกับม้า เจ้าบ่าว และงานสังสรรค์ เช่น “คนปั่นและสุภาพบุรุษคุยกัน” “นกอยู่บนต้นไม้” “สุนัขใกล้ต้นไม้”

ช่วงเวลาของปี พ.ศ. 2413-2543 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของกิจกรรมการตกปลาของชาวป่าในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้านั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบสุดท้ายของรูปแบบการวาดภาพ Gorodets

หลังจากการเสื่อมถอยของงานฝีมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการยุติกิจกรรมในช่วงแรกเกือบทั้งหมด สงครามโลกการฟื้นฟูเป็นเรื่องที่ยากลำบาก มีการจัดเวิร์กช็อปศิลปะสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในปีพ.ศ. 2494 มีการก่อตั้งการค้าช่างไม้ เฟอร์นิเจอร์ และงานศิลปะในหมู่บ้าน Kurtsevo โดยมี Aristarkh Konovalov ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม Gorodets ซึ่งถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับเลือกเป็นประธาน แม่และลุงปู่และปู่ทวดของเขาทำงานในอุตสาหกรรมนี้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 การผลิตเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กที่มีภาพวาด Gorodets เริ่มขึ้น ในปี 1957 มีการเปิดชั้นเรียนวาดภาพ Gorodets ที่โรงเรียนอาชีวศึกษา Semenovskaya สินค้าที่ผลิตมีการขยายตัวอย่างช้าๆ ม้าโยก Gorodets อันโด่งดังปรากฏขึ้น และภาพวาดเล่าเรื่องก็เริ่มฟื้นคืนชีพ ในปี 1960 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นโรงงานจิตรกรรม Gorodets และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 โรงงาน Kurtsev ได้รวมเข้ากับโรงงานเฟอร์นิเจอร์ Gorodets เป็นองค์กรเดียวซึ่งได้รับชื่อสามัญว่า Gorodets Painting ในปี 1969 มีการสร้างห้องปฏิบัติการทดลองและความคิดสร้างสรรค์ที่โรงงานซึ่ง Faina Nikiforovna Kasatova เริ่มทำงานและในปี 1970 A.V. Sokolov และ L.F. เบสปาโลวา, N.A. สโตเลสนิโควา ช่างฝีมือสาวสวยแห่ง L.A. ปรากฏตัว Kubatkina, T.N. รูคินา, P.F. โซรินา, G.N. Timofeeva, N.N. นอสโควา. มันเป็นงานของห้องปฏิบัติการทดลองที่เชื่อมโยงการค้นหาองค์ประกอบพล็อตใหม่

ทางเลือกของผลงานชิ้นแรกนั้นขึ้นอยู่กับธีมและองค์ประกอบของงานเลี้ยงพร้อมการดื่มชาที่กาโลหะ การค้นหาทั้งหมดในตอนแรกมีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติตามเทคนิคของปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างขยันขันแข็ง ในเวลาเดียวกันก็มีการค้นหาประเภทของผลิตภัณฑ์ในภาพวาดที่แนะนำให้วางวัตถุ งานนี้ดำเนินการโดยได้รับความช่วยเหลือจากสถาบันอุตสาหกรรมศิลปะ ผลงานดั้งเดิมที่สุดของปีนี้คือแผงสี่เหลี่ยมของ Liliya Fedorovna Bespalova "สภาศิลปะ" ในการจัดองค์ประกอบนี้ แทนที่จะเป็นอาหารและกาโลหะ การออกแบบงานเลี้ยง Gorodets แบบดั้งเดิมกลับรวมถึงผลิตภัณฑ์ทางศิลปะของชาวเมืองด้วย ภายใต้การแนะนำของศิลปินในห้องปฏิบัติการ คุณภาพของงานของช่างฝีมือหญิง Gorodets จะค่อยๆดีขึ้น โดย 60 คนในจำนวนนี้เริ่มทำงานในกลุ่มผู้เขียน พวกเขาทาสีถังขนมปัง แผ่นผนังตกแต่ง ชั้นวางพร้อมชุดอุปกรณ์หรือเขียง โต๊ะเค้ก อุปกรณ์ต่างๆ โลงศพ ฯลฯ

ในปี 1985 ศิลปิน Gorodets หกคนได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม เช่น. เรปินา

สีที่โดดเด่นของภาพวาด Gorodets คือโครเมียมสีเหลืองสดใสหรือสีชาด โดยปกติแล้วจะเป็นสีที่โดดเด่นซึ่งเป็นพื้นหลังของภาพวาดทั้งหมด สีฟ้า สีเขียว และบางครั้งก็ใช้โทน "ขาว" (ชมพู น้ำเงิน) ในการเขียนลวดลาย ส่วนสีดำและสีขาวใช้เพื่อระบุรายละเอียด

วัสดุ: เทมเพอรา. คุณสามารถใช้ gouache โดยเติมกาว PVA

สีหลักแต่ละสีประกอบด้วยสองเฉดสี: สีหนึ่งฟอกขาว และอีกสีอิ่มตัวมากกว่า

ลำดับการวาดภาพ:

ก)การทาสีทำได้โดยตรงบนฐานไม้หรือทาสีฐานด้วยสีเหลือง, สีแดง, สีดำ

ข)บนเขียงหรือพื้นผิวของวัตถุอื่นที่เลือกสำหรับการทาสี องค์ประกอบของรูปแบบในอนาคตจะถูกร่างด้วยดินสอเส้นบาง ๆ สิ่งสำคัญคือการร่างตำแหน่งและขนาดของจุดหลักที่สว่างที่สุด - เช่นดอกไม้ เหล่านี้คือโหนดขององค์ประกอบ ส่วนตรงกลาง - ตาที่ยังไม่ได้เปิด - เชื่อมต่อชิ้นส่วนขนาดใหญ่เข้าด้วยกัน สิ่งเล็ก ๆ เช่นกิ่งไม้ใบไม้ช่วยเสริมธีมและมีผลเพียงเล็กน้อยต่อองค์ประกอบโดยรวม

ใน)ตามกฎแล้วที่โหนดขององค์ประกอบจะใช้จุดที่มีรูปร่างกลมปกติด้วยแปรงกว้าง - ฐานของดอกไม้

ช)ใช้ลายเส้นบางๆ บนจุดไฟโดยใช้สีที่สองที่เข้มกว่าของเฉดสีเดียวกัน เช่น สีฟ้าบนสีน้ำเงิน - เส้นขีด โครงร่างของเส้นขีดเป็นรูปวาดซึ่งแสดงถึงรูปทรงของกลีบดอกไม้ ในขั้นตอนเดียวกัน ใบไม้จะถูกแสดงระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งรูปร่างที่ได้มาจากการใช้พู่กันสองหรือสามครั้ง

ภาพวาดทั้งหมดประกอบด้วยองค์ประกอบ: วงกลมใต้ภาพวาด, วงเล็บ, หยด, จุด, ส่วนโค้ง, เกลียว, ลายเส้น

ง)ขั้นตอนสุดท้ายของการทาสีคือการใช้ลายเส้นและจุดด้วยสีขาวดำ เทคนิคนี้เรียกว่า “การฟื้นฟู” และทำให้งานดูเสร็จเรียบร้อย เสร็จเรียบร้อยด้วยแปรงที่บางที่สุด

จ)หลังจากที่อุบาทว์แห้งแล้วสามารถเคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยวานิชไม่มีสีได้

แรงจูงใจที่พบบ่อยที่สุดคือ:

ดอกไม้ - กุหลาบ, กุหลาบที่มีใบสมมาตร;

สัตว์ - ม้านก

“ต้นไม้แห่งชีวิต” เป็นโครงเรื่องดั้งเดิมที่แสดงถึงธรรมชาติ ทั้งสองด้านของ "ต้นไม้" สามารถวาดภาพม้าหรือนกได้

นักขี่ม้า รถม้า สุภาพสตรี ทหาร สุภาพบุรุษ และสุนัข ถือเป็นภาพวาดเรื่อง Gorodets แบบดั้งเดิม

องค์ประกอบในการวาดภาพ Gorodets มีสามประเภท:

• ภาพวาดดอกไม้
• ภาพวาดดอกไม้ที่มีลวดลาย “ม้า” และ “นก”
• จิตรกรรมเรื่องราว

การแบ่งส่วนนี้มีเงื่อนไขเนื่องจากการลงจุดเขียนจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีลวดลายดอกไม้ และแผนการก่อสร้างจะแตกต่างกันไป และแม้ว่าผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสี Gorodets จะทำโดยใช้องค์ประกอบเดียวกัน แต่ในสีที่ต่างกันคุณอาจไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันในทันที
ดังนั้น,

ประเภทนี้มักใช้บ่อยที่สุดและเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการดำเนินการ ในน้อย รุ่นที่ซับซ้อนผลงานอาจพรรณนาถึงดอกไม้ดอกหนึ่งที่มีใบไม้แผ่กระจายออกมา ตัวอย่างเช่นในเวอร์ชันที่ซับซ้อนกว่า ผนังด้านข้างมักแสดงลายดอกไม้เป็นแถบ และฝาตกแต่งด้วยดอกไม้ที่จารึกไว้ในวงกลม บนฝากล่องขนมปังมักจัดดอกไม้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือรูปเพชร

ในลวดลายดอกไม้ สามารถจำแนกรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดดังต่อไปนี้:

“ ช่อดอกไม้” - แสดงแบบสมมาตร มักเขียนไว้บนเขียงหรือจาน

“พวงมาลัย” คือ “ช่อดอกไม้” ประเภทหนึ่งเมื่อมีดอกไม้ขนาดใหญ่หนึ่งหรือสองดอกอยู่ตรงกลาง โดยมีดอกเล็กๆ ที่มีใบแผ่ออกมาจากดอกไม้เหล่านั้น สามารถใส่ลงในวงกลม ลายทาง หรือวางเป็นรูปพระจันทร์เสี้ยวได้ (บนหน้าจอมุม) องค์ประกอบการออกแบบดอกไม้ประเภทนี้มักใช้เมื่อทาสีเขียง ถังขยะ กล่อง จาน และเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก

“รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน” เป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของ “พวงมาลัย” เมื่อมีการเขียนดอกไม้หนึ่งดอกขึ้นไปตรงกลาง ก่อตัวขึ้นตรงกลาง และดอกตูมและใบ ค่อยๆ ลดขนาดลงไปจนถึงยอดเพชร ซึ่งอยู่ตามขอบจินตนาการ การจัดดอกไม้นี้มักพบเห็นได้บนเขียงสี่เหลี่ยม ตู้ ม้านั่ง ประตูตู้ และถังขนมปัง

“แถบดอกไม้” ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานฝีมือ Gorodets นับตั้งแต่ล้อหมุนทาสี ซึ่งแยกชั้นบนและชั้นล่างออกจากกัน ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่ใช้เขียน ซึ่งสามารถแสดงถึงองค์ประกอบริบบิ้นที่ซ้ำกันของดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน คั่นด้วยใบไม้คู่หนึ่ง หรือองค์ประกอบเดียวกันโดยสลับกัน: ดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีการออกแบบต่างกัน ดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน ดอกไม้ ต่างกันทั้งแบบ สี และขนาด แถบประดับดังกล่าวมักใช้เมื่อวาดภาพสิ่งของสามมิติ เช่น กล่องกลม แถบประดับแคบ ๆ ล้อมรอบองค์ประกอบของพล็อต แถบที่กว้างขึ้นคือชั้นกลางในองค์ประกอบสามชั้น

“พวงหรีด” - มีลักษณะคล้าย “แถบดอกไม้” แต่ปิดเฉพาะตามขอบจานหรือฝากล่องเท่านั้น การจัดดอกไม้มักจะมีความสมมาตรในการจัดลวดลายและการกระจายสี

เช่นเดียวกับในการวาดภาพดอกไม้ ในผลิตภัณฑ์ที่เป็นรูปม้าและนก ลวดลายสามารถมีความสมมาตรได้ ตั้งอยู่ด้านข้างของไม้ดอกหรือภายในพวงมาลัยดอกไม้ บางครั้ง ในบรรดาลวดลายดอกไม้ที่เขียนอย่างสมมาตร มีนกสองตัวที่มีการออกแบบไม่สมมาตร และบางครั้งก็มีสีต่างกัน บางครั้ง เมื่อปรมาจารย์จัดองค์ประกอบจากวัตถุหลายชิ้น (เช่น เขียง) ความสมมาตรจะปรากฏขึ้นในองค์ประกอบของวัตถุสุดขั้วทั้งสอง บนกระดานด้านนอกสามารถแสดงลวดลายดอกไม้ต่างๆ ได้ หรือเมื่อเขียนนกจะใช้ลวดลายสองแบบ: "ไก่ตัวผู้" และ "แม่ไก่"

หมายเหตุ: รูป “ไก่ตัวผู้” และ “ม้า” เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ คำอวยพรให้มีความสุข รูป “ไก่ตัวผู้” และ “ไก่” เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว ขอให้ครอบครัวมีลูกมากมาย

ดำเนินการกับผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่: แผง หีบและกล่องขนาดใหญ่ เขียงและจาน องค์ประกอบคล้ายกับองค์ประกอบของวงล้อหมุนของขวัญเช่น: การวาดภาพในสองหรือสามชั้น (ในส่วนบนพล็อตหลักเขียนด้วยงานเลี้ยง, วันที่, เดิน, การออกเดินทาง ฯลฯ ในส่วนล่างของพล็อต ช่วยเปิดเผยหัวข้อนี้) ส่วนตรงกลางที่แบ่งชั้นจะแสดงเป็นแถบลายดอกไม้ อีกทางเลือกหนึ่งก็เป็นไปได้เช่นกัน: โครงเรื่องหลักเป็นภาพล้อมรอบด้วยแถบลายดอกไม้

ภายใน: ฉากงานเลี้ยงน้ำชางานแต่งงานจะดำเนินการกับพื้นหลังของหน้าต่างโดยมีการรวมโต๊ะไว้ด้วย โต๊ะเต็มไปด้วยถ้วย กาโลหะ หรือแจกันดอกไม้ (สัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรือง) องค์ประกอบอาจรวมถึงผ้าม่านและนาฬิกา

จากหนังสือของ M. S. Sokolov “ การวาดภาพศิลปะบนไม้”
ที่มา - http://www.webartplus.narod.ru/folk21.html

องค์ประกอบการวาดภาพ Gorodetsสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท คือ
- ภาพวาดดอกไม้
- ภาพวาดดอกไม้ที่มีลวดลาย "ม้า" และ "นก"
— การวาดภาพโครงเรื่อง
การแบ่งส่วนนี้มีเงื่อนไข เนื่องจากการวาดภาพพล็อตไม่สามารถทำได้หากไม่มีลวดลายดอกไม้ แม้ว่าภาพวาด Gorodets จะมีลวดลายจำนวนจำกัด แต่ก็ยังมีรูปแบบการก่อสร้างที่แตกต่างกันออกไป และแม้ว่าผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสี Gorodets จะทำโดยใช้องค์ประกอบเดียวกัน แต่ด้วยสีที่ต่างกันเราจะไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันในทันที ความสามารถของศิลปินนี้ช่วยเน้นโครงเรื่องของงานนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ความหมายความหมายที่แตกต่าง และตอบสนองรสนิยมที่แตกต่างกันของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นนี้
ตอนนี้เรามาดูองค์ประกอบการวาดภาพ Gorodets แต่ละประเภทที่ระบุไว้แยกกัน

ภาพวาดดอกไม้
ประเภทนี้มักใช้บ่อยที่สุดและยังคงใช้กับผลิตภัณฑ์ "จำนวนมาก" เนื่องจากเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการดำเนินการ ดังนั้นเมื่อตกแต่งเครื่องปั่นเกลือ ศิลปินจึงวาดภาพดอกไม้หนึ่งดอกที่มีใบไม้แผ่กระจายออกมาบนผนังด้านหน้าของผลิตภัณฑ์และฝา สำหรับสิ่งของขนาดใหญ่ เช่น ของใช้ จานตกแต่ง ถังขยะ เขียง และเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก องค์ประกอบของลวดลายดอกไม้มีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น ช่างฝีมือจะพิจารณาอย่างรอบคอบมากขึ้น ตัวอย่างเช่นบนผนังด้านข้างของการส่งมอบมักจะมีแถบลายดอกไม้และฝาตกแต่งด้วยดอกไม้ที่จารึกไว้ในวงกลม บนฝากล่องขนมปังมักจัดดอกไม้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือรูปเพชร
ในเครื่องประดับดอกไม้ของภาพวาด Gorodets สามารถแยกแยะประเภทเครื่องประดับที่พบบ่อยที่สุดดังต่อไปนี้:

ไอ. คาบิบูลินา. องค์ประกอบของเครื่องประดับฟลอเรล

ไอ. คาบิบูลินา. การจัดดอกไม้ "สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน" "

"ช่อดอกไม้"- แสดงให้เห็นอย่างสมมาตร โดยทั่วไปจะเขียนไว้บนเขียงหรือจาน ช่อดอกไม้เล็กๆ หนึ่งถึงสามดอกสามารถพบเห็นได้บนสิ่งของชิ้นเล็กๆ เช่น กล่อง ถ้วย และขวดใส่เกลือ
"พวงมาลัย"- หมายถึงดอกใหญ่หนึ่งหรือสองดอกตรงกลางและดอกเล็กที่มีใบแยกออกด้านข้าง สามารถใส่ลงในวงกลม ลายทาง หรือวางเป็นรูปพระจันทร์เสี้ยวได้ (บนหน้าจอมุม) องค์ประกอบการออกแบบดอกไม้ประเภทนี้มักใช้เมื่อทาสีเขียง ถังขยะ กล่อง จาน และเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก

"รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน"- หนึ่งในรูปแบบของ "พวงมาลัย" เมื่อมีการเขียนดอกไม้อย่างน้อยหนึ่งดอกตรงกลางโดยสร้างศูนย์กลางเป็นรูปเพชร และดอกตูมและใบค่อยๆ ลดลงไปทางยอดของเพชร ตั้งอยู่บนแกนสองแกนที่ตัดกัน ตั้งฉาก
การจัดดอกไม้นี้มักพบเห็นได้บนเขียงสี่เหลี่ยม ตู้ ม้านั่ง ประตูตู้ โต๊ะเด็ก และถังขยะ

"แถบดอกไม้"- ได้รับการเก็บรักษาไว้ในภาพวาด Gorodets นับตั้งแต่ล้อหมุนที่ทาสีซึ่งแยกชั้นบนและชั้นล่างออกจากกัน ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่ใช้เขียน ซึ่งสามารถแสดงถึงองค์ประกอบริบบิ้นที่ซ้ำกันของดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน คั่นด้วยใบไม้คู่หนึ่ง หรือองค์ประกอบริบบิ้นที่สลับกัน: ดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีการออกแบบต่างกัน ดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน ดอกไม้ ต่างกันทั้งแบบ สี และขนาด แถบประดับดังกล่าวมักใช้เมื่อวาดภาพสิ่งของสามมิติ เช่น วัสดุสิ้นเปลืองและกล่องกลม แถบประดับแคบ ๆ ล้อมรอบองค์ประกอบของพล็อต แถบที่กว้างขึ้นคือชั้นกลางในองค์ประกอบสามชั้น

"พวงหรีด"- มีลักษณะคล้าย "แถบลายดอกไม้" แต่ปิดเฉพาะตามขอบจาน ฝา หรือกล่องเท่านั้น
การจัดดอกไม้มักจะมีความสมมาตรในการจัดลวดลายและการกระจายสี แม้ว่าศิลปินจะใช้สีที่แตกต่างกันเมื่อทาสีด้านล่างบนฐานไม้ แต่สีเหล่านี้ก็มีโทนสีเดียวกัน ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีความเหนือกว่าองค์ประกอบด้านเดียวในภาพวาด สีสันในภาพวาดมีความสดใสและเปิดกว้างทำให้งานตกแต่งดูหรูหรายิ่งขึ้น แม้จะมีรูปแบบที่เข้มงวดในการสร้างลวดลายดอกไม้ แต่ศิลปินก็เกิดภาพวาดนี้ขึ้นมาหลายรูปแบบนับไม่ถ้วน

การจัดดอกไม้รวมทั้งลวดลาย “ม้า” และ “นก”.
เครื่องประดับประเภทนี้พบได้ทั่วไปในภาพวาด Gorodets สามารถมองเห็นได้บนจานและเขียง กล่องและถังขนมปัง เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก และแม้แต่ช้อน
ด้วยการรวมเอาลวดลายใหม่ๆ เข้าด้วยกัน จำนวนตัวเลือกสำหรับองค์ประกอบต่างๆ จะเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับในการวาดภาพดอกไม้ ในผลิตภัณฑ์ที่เป็นรูปม้าและนก ลวดลายสามารถมีความสมมาตรได้ ตั้งอยู่ด้านข้างของไม้ดอกหรือภายในพวงมาลัยดอกไม้ มีหลายรูปแบบ เช่น ในบรรดาลวดลายดอกไม้ที่เขียนแบบสมมาตร มีนกสองตัวนั่งอยู่ มีการออกแบบที่ไม่สมมาตร และบางครั้งก็มีสีต่างกัน
ในกรณีที่มีการแสดงลวดลาย “ม้า” หรือ “นก” แยกกันในการจัดองค์ประกอบภาพ ความสมมาตรของการจัดดอกไม้อาจจะหรืออาจจะไม่คงไว้ก็ได้

แผนผังการจัดดอกไม้พร้อมรูปนก

การแสดงลุคนี้บนชุดเขียง ศิลปิน Gorodets สร้างความสมมาตรภายในฉาก ดังนั้นถ้ามันประกอบด้วยสามแผงแล้วสองอันด้านนอกก็จะเป็น สมมาตร แม้ว่าสมมาตรนี้จะค่อนข้างมีเงื่อนไข บนกระดานด้านนอกสามารถแสดงลวดลายดอกไม้ต่างๆ ได้ หรือเมื่อเขียนนกจะใช้ลวดลายสองแบบ: "ไก่ตัวผู้" และ "แม่ไก่" แต่ความไม่สมดุลจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนเนื่องจากเมื่อศิลปินเริ่มวาดภาพจะคิดผ่านการจัดวางลวดลายโดยรวม ตลอดทั้งงานเธอปรากฏอยู่ในใจของเขาเขาคิดอย่างรอบคอบและชัดเจนในทุกรายละเอียดทุกองค์ประกอบของภาพวาด
เครื่องประดับดังกล่าวดูสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์และมั่นคงบนจานตกแต่งซึ่งมีการกำหนดจุดศูนย์กลางไว้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ช่างฝีมือ Gorodets วาดลวดลายดังกล่าวไม่เพียง แต่บนพื้นไม้เท่านั้น แต่ยังบนพื้นหลังที่มีสีด้วย พวกเขาดูน่าประทับใจเป็นพิเศษกับ "วัสดุบุผิว" สีดำและสีแดง แม้ว่าศิลปินจะใช้สีอื่นด้วย เช่น สีเหลือง ดินเหลืองใช้ทำสี สีทอง สีส้ม เป็นต้น

แผนผังการจัดองค์ประกอบพล็อต

มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าแม่ลายซูมอร์ฟิกที่นำมาใช้ในเครื่องประดับประเภทนี้จะแนะนำสีความหมายบางอย่าง ดังนั้นรูปสัญลักษณ์ “ไก่ตัวผู้” หรือ “ม้า” จึงถูกตีความว่าเป็นผู้ส่งสารของดวงอาทิตย์ ความปรารถนาถึงความสุข โชคดี และความสำเร็จ ภาพที่จับคู่กันของ "ไก่ตัวผู้" และ "ไก่" เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว ขอให้ครอบครัวมีความสุขและมีลูกๆ มากมาย

วิชาจิตรกรรม
นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ใช้เวลานานและน่าประหลาดใจที่สุด วิวสวยองค์ประกอบของภาพวาด Gorodets บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าแหล่งที่มาของเรื่องราวที่เกิดจากปรมาจารย์ Gorodets นั้นไม่สิ้นสุดเพียงใด นี่คือวันที่และการเฉลิมฉลอง การรวมตัวและงานเลี้ยง การเดินทางช่วงวันหยุดและการอำลา ภาพประกอบนิทานและฉากต่างๆ จาก ชีวิตที่ทันสมัยและอีกมากมาย

แผนผังการจัดองค์ประกอบพล็อต .

การจัดองค์ประกอบประเภทเดียวกันแสดงให้เห็นว่าการทาสีจะดำเนินการกับผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่: แผงตกแต่ง หีบและกล่องขนาดใหญ่ เขียงและจาน โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการกลับมาของปรมาจารย์สู่ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ที่แสดงบนวงล้อหมุนของขวัญ งานดังกล่าวไม่ค่อยได้ทำโดยผู้เชี่ยวชาญด้วยความขยันและรสนิยมสูง มีเพียงช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถสร้างวงล้อหมุนที่ "มีเอกลักษณ์" ได้ ดังนั้นโครงเรื่องขององค์ประกอบจึงถูกคิดและจัดโครงสร้างอย่างรอบคอบ
เมื่อทำการวาดภาพโครงเรื่องบนเขียง ศิลปิน Gorodets มักจะอาศัยองค์ประกอบแบบดั้งเดิมซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในวงล้อหมุนของ Gorodets นี่คือภาพวาดในสองหรือสามชั้นเมื่อมีการเขียนโครงเรื่องหลักที่มีงานเลี้ยง วันที่ การเดิน การจากไป ฯลฯ เขียนที่ด้านบนของกระดานและที่ด้านล่าง - โครงเรื่องช่วยในการเปิดเผยหัวข้อนี้ ดังนั้น แผนงานวิวาห์อาจมีนกคู่หนึ่งหรือเจ้าบ่าวขี่ม้าร่วมด้วย งานฉลอง - การมาถึงของแขกหรือการเตรียมตัวสำหรับงานเลี้ยง ส่วนตรงกลางซึ่งแยกชั้นบนและชั้นล่างแสดงเป็นแถบลายดอกไม้

หากกระดานมีรูปร่างที่ยาวไม่เพียงพอ ศิลปินก็ทำโดยไม่มีชั้นล่าง โดยแสดงฉากเนื้อเรื่องหลักและล้อมรอบด้วยแถบลายดอกไม้
แผงตกแต่งมักมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวตามแนวนอน อาจประกอบด้วยสามบอร์ดแยกกัน พวกเขายังคงรักษาวิธีการดั้งเดิมในการจัดพื้นที่ซึ่งพัฒนาโดยศิลปินของ Gorodets เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เหล่านี้เป็นเสาที่ยืนอยู่ด้านข้าง และผ้าม่านที่ประดับอย่างสวยงามด้านข้าง และนาฬิกาแขวนแขวนอยู่ตรงกลางภาพภายใน หน้าต่างบานใหญ่และโต๊ะกลม และเสื้อผ้าของตัวละครหลัก - หญิงสาวและสุภาพบุรุษ - ก็ไม่เปลี่ยนแปลงเลย เฉพาะสีที่ใช้ตอนนี้เท่านั้นที่จะดังและเข้มข้นยิ่งขึ้น ศิลปินมักแบ่งแผงแนวนอนและแนวตั้งออกเป็นส่วนๆ ฮีโร่หรือกลุ่มตัวละครหลักขององค์ประกอบพล็อตมักจะอยู่ตรงกลางของภาพวาดแนวนอนหรือในส่วนบนของแนวตั้ง โดดเด่นด้วยสี ขนาด โทนสี จังหวะ
รูปภาพของเสาและผ้าม่านสามารถใช้เป็นบรรทัดฐานในการแบ่งส่วนได้ ดังนั้น ศิลปินจึงพรรณนาถึงห้องหลายห้องบนแผงตกแต่ง และธีมหลักเชื่อมโยงกันอย่างมีความหมายกับฉากที่แสดงด้านข้าง มีภาพวาดที่แบ่งแผงออกเป็นสองส่วน จากนั้นศูนย์ความหมายสองแห่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก แต่ละส่วนมีศูนย์กลางของตัวเอง และถูกสร้างขึ้นตามกฎทั่วไป
การอ่านตัวละครที่ไม่เหมือนใครในการจัดองค์ประกอบพล็อต ร่างผู้ชายบนหลังม้าถูกตีความว่าเป็นเจ้าบ่าว ส่วนเด็กผู้หญิงที่โดดเดี่ยวยืนอยู่ใกล้ต้นเบิร์ชถูกตีความว่าเป็นเจ้าสาว ฉากงานเลี้ยงน้ำชางานแต่งงานและตอนเย็นจะดำเนินการโดยมีฉากหลังเป็นหน้าต่างโดยมีการรวมโต๊ะไว้ด้วย โต๊ะไม่เคยว่างเปล่า เต็มไปด้วยถ้วย กาโลหะ หรือแจกันดอกไม้ - นี่เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรือง ผ้าม่านและนาฬิกาแขวนที่ประดับประดาอย่างหรูหรามีการตีความความหมายเดียวกัน
ใบหน้าของผู้คนในภาพวาด Gorodets มักจะหันหน้าเข้าหาผู้ชมเสมอ หายากมากที่จะพบภาพที่หมุนในสามในสี่ ดังนั้นผู้ชมหรือเจ้าของผลิตภัณฑ์จึงมองเห็นตัวเองหรือเพื่อนสนิทและสหายคนใดคนหนึ่งของเขาในฮีโร่และในสภาพแวดล้อมของตัวละครในโลกที่เขาอยากจะมีชีวิตอยู่
ศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการวาดภาพการตกแต่งภายในเท่านั้น บ้านในหมู่บ้านที่มีบานประตูหน้าต่างแกะสลักและแผ่นโลหะพร้อมปล่องไฟที่ตกแต่งด้วยไก่แกะสลักปรากฏบนผืนผ้าใบตกแต่งนอกจากนี้ยังมีบ่อน้ำที่มีหลังคาตกแต่งด้วยหัวม้า.
แผงแสดงภาพท้องถนนบางครั้งแบ่งออกเป็นส่วนๆ ตรงกลางจะมีเนื้อเรื่องหลักซึ่งบางครั้งก็สามารถแสดงการตกแต่งภายในของบ้านที่ร่ำรวยได้ แต่บ่อยครั้งที่ศิลปิน Gorodets สมัยใหม่ไม่แบ่งฉากการเดินออกไปเที่ยวและออกเดทออกเป็นส่วนๆ แผงต่างๆ จำลองถนนทั้งสายด้วยบ้าน รั้ว โบสถ์ และลวดลายต้นไม้ในรูปแบบของต้นไม้

สัตว์มักเขียนไว้ใต้เท้าของตัวละครหลัก - สุนัข, แมว, กระทง, ไก่ ด้วยโครงสร้างโครงเรื่องนี้ ตัวละครหลักจะปรากฎในเบื้องหน้า ซึ่งใหญ่กว่าตัวละครรอง และมักถูกเน้นด้วยสี แม้ว่าตัวแบบจะมีความซับซ้อน แต่ศิลปินมักจะใส่ดอกไม้ไว้ในภาพวาดเสมอ แม้ว่าจะแสดงทิวทัศน์ฤดูหนาวก็ตาม
ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ ศิลปินชื่นชอบเทพนิยายของ A.S. Pushkin เป็นพิเศษ ในภาพวาดของพวกเขาพวกเขามักจะใช้ฉากที่ล้อมรอบพวกเขาในชีวิต: งานเลี้ยง, ทหารม้า, เด็กผู้หญิงนั่งอยู่ในที่ทำงาน ฯลฯ จากรายละเอียดบางส่วนของภาพวาดเท่านั้นที่เราเข้าใจว่านี่เป็นภาพประกอบสำหรับเทพนิยายบางประเภทและหลังจากนั้น เมื่อวิเคราะห์โครงเรื่องทั้งหมดเราสามารถเข้าใจได้ ซึ่งภาพประกอบนี้เป็นของ นี่อาจเป็นสาเหตุที่ศิลปินลงนามในผลงาน (เช่น "แผงตาม Tale of the Dead Princess") ประเพณีของการเซ็นชื่อในงานหรือร่วมกับสุภาษิตและคำพูดพื้นบ้านนั้นย้อนกลับไปถึงผลิตภัณฑ์ Gorodets ที่ทาสีครั้งแรกในรุ่นหลัง ไตรมาสของ XIXวี. เราพบสุภาษิตและข้อความเชิงศีลธรรมแบบเดียวกันนี้ใต้ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย นี่เป็นการยืนยันถึงความธรรมดาและอิทธิพลมหาศาลที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมมีต่อศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป
ภูมิปัญญาชาวบ้านที่แสดงออกมาเป็นคำพูดช่วยเปิดเผยเนื้อเรื่องของภาพทำให้ภาพที่วาดมีชีวิตชีวาและเน้นความหมายความหมายอันมหาศาลที่ผู้เขียนใส่ไว้ในรายการของขวัญ (“ สามีและภรรยาเป็นหนึ่งวิญญาณ” “ ทำงานจนกว่าคุณจะเหงื่อออก กินขนมปังเมื่อคุณกำลังล่าสัตว์” ฯลฯ .)

เมื่อวาดภาพวัตถุต่าง ๆ ปรมาจารย์ไม่เพียงแต่ตกแต่งสิ่งเหล่านั้นด้วยลวดลายประดับเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบพล็อตเรื่องซึ่งแสดงถึงฉากจากชีวิตชาวนาในชีวิตประจำวัน พวกเขาหันไปที่ฉากการทำงานเป็นหลัก การไถเก็บเกี่ยวให้อาหารสัตว์ปีกรูปม้า - ผู้ช่วยผู้ซื่อสัตย์ของชาวนาและสัตว์อื่น ๆ - สิ่งเหล่านี้เป็นหัวข้อของการวาดภาพพื้นบ้านภาคเหนือ เรื่องราวที่สะท้อนถึงความฝันของชีวิตที่มีความสุขและเจริญรุ่งเรืองก็แพร่หลายเช่นกัน เช่น งานเลี้ยงน้ำชา งานแต่งงาน การเดินทาง การเฉลิมฉลอง ฯลฯ
การพัฒนาการวาดภาพในชีวิตประจำวันมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทิศทางทั่วไปของการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 ลวดลายโดยทั่วไปสะท้อนถึงการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนที่ทำด้วยไม้แกะสลัก แผ่นขนมปังขิง ล้อหมุน การเย็บปักถักร้อย เฝือก การแกะสลักกระดูก ฯลฯ เนื่องจากศิลปินหลายคนที่วาดภาพวัตถุและโครงสร้างเหล่านี้ยังได้มีส่วนร่วมในภาพวาดโต๊ะ ผนัง และภาพวาดของโบสถ์ด้วย ด้านหน้าอาคารและสิ่งอื่น ๆ ความหมายของภาพเขียนอาจมีทั้งลักษณะของคนนอกรีตในปัจจุบันซึ่งบางครั้งก็ถูกลืมไปในชีวิตชาวนาที่แท้จริงและเนื้อหาที่เป็นคริสเตียน
ภาพของธรรมชาติได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างต่อเนื่องในศิลปะพื้นบ้านเนื่องจากปรมาจารย์อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมและขึ้นอยู่กับพลังของมัน เหล่านี้เป็นอักขระหลายค่า ศิลปท้องถิ่นช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงแนวคิดของตนโดยการเปรียบเทียบหลายๆ อย่าง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์ มูลค่าสูงสุดได้รับภาพพระอาทิตย์แล้ว

วงกลม (ดวงอาทิตย์)มักเป็นประเด็นหลักของลวดลาย บางครั้งมีดอกไม้หกหรือแปดกลีบวางอยู่ตรงกลางวงกลม ลวดลายของวงกลม (บางครั้งอาจเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือหกเหลี่ยม) ที่มีกรอบรัศมีหรือดอกไม้เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพวาดของชาวภาคเหนือ สัญลักษณ์ทางเรขาคณิตซึ่งมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบดูเหมือนจะมีความหมายบางอย่าง วัสดุทางโบราณคดีชี้ให้เห็นถึงความหมายของรูปเพชรในฐานะสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ เมื่อพิจารณาจากสถานที่ในองค์ประกอบต่างๆ อาจหมายถึงดิน พืช และผู้หญิงในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของจักรวาลของรูปไม้กางเขน, วงกลม, ดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์นอกรีตได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์วัตถุทางศิลปะมากมายของผู้คนในโลก ลวดลายของวงกลมและดอกกุหลาบที่เกี่ยวข้องกับรูปนกและสัตว์หลายชนิดบ่งชี้ว่าสัญลักษณ์เหล่านี้เป็นของ พลังสวรรค์.

สัญญาณฟ้าร้อง- ภาพแกะสลักหรือวาดรูปดอกกุหลาบหกแฉก พบอยู่ใต้หลังคาบนหน้าจั่วกระท่อมและบนล้อหมุน เชื่อมโยงกับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โบราณ พระเจ้าสลาฟพายุฝนฟ้าคะนองแห่งเปรุนซึ่งมีรูปร่างคล้ายกัน มันถูกเรียกร้องให้ปกป้องบ้านจากไฟไหม้ ในเวลาต่อมา มันถูกเปลี่ยนเป็นดาวหกแฉกซึ่งยังคงเห็นได้จากด้านหน้าของอาคารโบราณ

เลย พฤกษามีการเชื่อมโยงสัญลักษณ์บางอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาด
ต้นเบิร์ชสีขาว - บางครั้งนี่คือภาพของเจ้าสาวซึ่งต้นโอ๊ก - เจ้าบ่าว - กำลังแสวงหา
Viburnum มักเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเด็กผู้หญิง และเช่นเดียวกันกับเชอร์รี่
ผลไม้และผลเบอร์รี่รสหวานเป็นภาพแห่งความรัก “การเด็ดแอปเปิ้ลและกินองุ่น” หมายถึง “ความรัก” และเชอร์รี่หมายถึง “การเกี้ยวพาราสีหรือแต่งงาน”
ต้นไม้กิ่งเบอร์รี่พืชที่มีผลไม้และผลเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองในระดับหนึ่ง

ใน Zaonezhye บนชายฝั่ง Pudozh บน Onega, Mezen, Vaga, Ustye ใน Kargopolye ในเขต Belozersky และพื้นที่อื่น ๆ เป็นเรื่องปกติในการตกแต่งบ้านล้อหมุนและวัตถุอื่น ๆ ด้วยภาพวาดที่มีลวดลายของช่อดอกไม้ มาลัย กระถางดอกไม้ ต้นไม้ดอก ความหมายของภาพวาดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะมีความสุข ศิลปินพื้นบ้านแสดงแนวคิดเรื่องความเป็นนิรันดร์ของชีวิตโดยการวาดภาพ "กริน" ต้นกล้ามหัศจรรย์ที่พวกเขารู้จักจากต้นฉบับใบหูซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิในศิลปะของ Ancient Rus หรือพวกเขาเลือกดอกไม้ที่พวกเขาไม่เคยมีมาก่อน เห็น: กุหลาบ - "ราชินีแห่งดอกไม้" หรือ ทิวลิป - "ดอกไม้แห่งความเยาว์วัย" .
ลวดลายกระถางดอกไม้แพร่หลายในศิลปะพื้นบ้าน ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIการออกแบบนี้พบได้บนกระเบื้อง ต้นฉบับ และวัตถุอื่นๆ ที่เป็นศิลปะประยุกต์ ของยุโรปตะวันออก. การตีความกระถางดอกไม้และรูปแบบที่งดงามนั้นแตกต่างกันมาก

สมุนไพร ดอกไม้ พุ่มไม้ และต้นไม้ นิยมเรียกว่า "เส้นผม" ของโลก ดินแดนในจิตใจของชาวนามีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาบางอย่างดังที่เห็นได้จากสำนวนที่ว่า "พยาบาลเปียกคือแม่ของแผ่นดิน" คำว่า "ชีส" บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับน้ำ น้ำถูกพรรณนาเป็นเส้นหยักหรือหยัก ประเพณีนี้สามารถสืบย้อนได้จากศิลปะของภาคเหนือเริ่มตั้งแต่ยุคหินใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น เส้นหยักหรือหยักแนวนอนหมายถึงแม่น้ำและทะเลสาบ และเส้นแนวตั้งเป็นสัญลักษณ์ของฝน รูปภาพของ "ต้นไม้" ที่รายล้อมไปด้วยนกและสัตว์ต่างๆ ปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางในภาพวาด ในภาพต้นไม้ มีการเน้นมงกุฎ ลำต้น และบางครั้งรากซึ่งมีรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและไม้กางเขนกำกับไว้

ต้นไม้แห่งชีวิตล้อมรอบด้วยสัตว์ต่างๆ และมีนกร้องอยู่ - เรื่องราวพื้นบ้านอันเก่าแก่และเป็นที่รัก ภาพสัญลักษณ์ของต้นไม้เดิมคือ "กริน" ซึ่งเป็นเมล็ดที่ฟักออกมา ภาพนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาด Mezen และ Permogorsk ใน Gorodets - นี่คือต้นไม้มหัศจรรย์ที่เติบโตจากรากเดียว สีที่ต่างกันและใน Khokh-lomskaya - ราสเบอร์รี่เติบโตด้วยกิ่งเดียว แนวคิดที่ชัดเจนที่สุดของต้นไม้อยู่ในภาพวาด Gorodets: ทั้งสองด้านมีม้าสองตัว - "คู่สำหรับสิ่งมีชีวิตแต่ละตัว" ภาวะ hypostasis ทางกามารมณ์และด้านบนมีวิญญาณที่เป็นตัวเป็นตนโดยนก

นี่คือลักษณะของต้นไม้แห่งชีวิตในภาพวาดต่างๆ

โกโรเดตสกายา

เพอโมกอรี

รูปภาพมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในเครื่องประดับ นก.

นกมักเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่น แสงสว่าง และการเก็บเกี่ยวและความมั่งคั่งเป็นลางบอกเหตุ วิญญาณของคนตายมีตัวตนอยู่ในรูปนก รูปนกบนวงล้อหมุนถือเป็นสัญลักษณ์ของเจ้าสาวคนขี่ม้าหรือม้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเจ้าบ่าว (วงล้อหมุนมอบให้เจ้าสาวเป็นของขวัญแต่งงาน)

หงส์ (เป็ด)- นกที่เคารพนับถือมากที่สุดในภาคเหนือ เกี่ยวข้องกับท้องฟ้า พระอาทิตย์ และ ธาตุน้ำ. ในเวลาเช้า ม้าขนแผงคอเพลิงได้ยกดวงอาทิตย์ขึ้นสู่ท้องฟ้า และเป็ดก็ซ่อนมันไว้ในน้ำตลอดทั้งคืน
บ่อยครั้งที่ภาพเหล่านี้ล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์สัญลักษณ์สุริยะ (วงกลม ลายดอกกุหลาบ เพชร) ภาพของพวกเขายังพบได้ในรูปปั้น, ทัพพี, เป็ดเค็ม, งานเย็บปักถักร้อย, ในงานแกะสลักของอาคารที่พักอาศัย (โอ้ลุปนี, แม่ไก่, ตะขอไก่) ฯลฯ ตามกฎแล้วภาพเหล่านี้ในภาพวาดพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยนั้นจะถูกพรรณนาอย่างสมมาตรโดยสัมพันธ์กับ "ต้นไม้แห่งชีวิต" หรือองค์ประกอบอื่น ๆ รูปภาพหงส์คู่มีความมั่นคงมากในงานศิลปะ: แนวคิดของผู้คนเกี่ยวกับ สุขสันต์วันแต่งงานและความเคารพนับถือของนกเหล่านี้ในภาคเหนือยังคงมีอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 บทบาทของห่านในฐานะพิธีกรรมและจานแต่งงานได้รับการกล่าวถึงในหลายประเทศ: ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ เจ้าสาวและเจ้าบ่าวในเพลงมักจะถูกเปรียบเทียบกับเป็ดและเป็ด หงส์และหงส์ เช่นเดียวกับทัศนคติของผู้คนที่มีต่อไก่และไก่ซึ่งได้รับการเคารพจากชาวสลาฟมายาวนานในฐานะผู้ก่อกวนของดวงอาทิตย์ การแสดงความเคารพในหมู่ประชาชนในรูปแบบต่างๆ

นกยูง (นกนกยูง)พบได้ในภาพวาดพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบต่างๆ และในรูปแบบที่แตกต่างกัน
ภาพของเขาเป็นที่รู้จักในศิลปะของโลกยุคโบราณ ไบแซนเทียม และ เคียฟ มาตุภูมิ. ในจินตนาการที่แพร่หลาย นกยูงถูกตีความว่าเป็นนกตัวเมียเท่านั้น บ่อยครั้งที่ภาพของนกเหล่านี้ในภาพวาดจะถูกวางไว้ที่ด้านต่างๆ ของพุ่มไม้หรือต้นไม้ โดยยืนตรงข้ามกัน หรือวาดภาพในระยะใกล้เป็นรูปแยกต่างหาก Peahens มักพบเห็นในภาพยอดนิยม เช่น ไก่โต้ง เป็ด หรือนกกาเหว่า

ในภาพวาดทางภาคเหนือมีรูปนกอินทรีซึ่งตามกฎแล้วจะทำซ้ำโดยนั่งโดยมีปีกพับและหันศีรษะในลักษณะเฉพาะ (ในโปรไฟล์) รูปนกพิราบยังพบได้ในภาพวาดของบ้านอีกด้วย สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นนกพิราบจับคู่ที่บินด้วยกัน แต่ส่วนใหญ่มักจะนั่งอยู่บนกิ่งก้านท่ามกลางลวดลายดอกไม้ สัญลักษณ์ของนกเหล่านี้คือความรักและการแต่งงาน
นกแห่งสวรรค์ครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดและมีเกียรติในงานศิลปะชาวนา นกสิรินทร์และอัลโคนอสต์เป็นภาพที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด และวางไว้ตรงกลางภาพ

สัญญาณพลังงานแสงอาทิตย์- รูปทรงกลม รูปกากบาททุกชนิดที่เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ ในภาพวาด Mezen มักแสดงด้วยเครื่องหมายสวัสดิกะ (อีกชื่อหนึ่งคือ "ไม้กางเขนที่กำลังเคลื่อนที่" - สัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของวงล้อคือการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์)
ป้ายสุริยะที่ล้อมรอบด้วยรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนเรียกว่า "ขนมปังขิง"

นกสิรินทร์ที่ถูกจารึกไว้ในวงกลมก็ถือเป็นสัญลักษณ์สุริยคติในภาพวาด Permogorsk นักวิจัยบางคนเชื่อว่าตำแหน่งของปีกนกบ่งบอกถึงตำแหน่งที่แตกต่างกันของดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า: กางออก - สุดยอด, ยกขึ้น - พระอาทิตย์ขึ้น, พับ - พระอาทิตย์ตก

เบิร์ด สิรินทร์เธอถูกแสดงบ่อยครั้งในศิลปะพื้นบ้านและมีอายุยืนยาวกว่าตัวละครในตำนานอื่นๆ
เป็นนกสวรรค์ในตำนานที่มีใบหน้าและลำตัวเป็นผู้หญิงตั้งแต่เอวขึ้นไป นกแห่งความสุข ความรื่นเริง โชคดี มีเสียงที่ไพเราะและมีเสน่ห์ การร้องเพลงสวรรค์ของเธอทำให้ผู้ฟังหลงใหลมากจนลืมทุกสิ่งที่มีอยู่ ในบรรดาศิลปินชาวนาและคนในเมืองที่ยากจนภาพลักษณ์ของสิรินทร์มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความเป็นอยู่และความสุข

ในช่วงเวลาแห่งการบูชาพลังศักดิ์สิทธิ์แห่งธรรมชาติของศาสนานอกรีต สิรินถูกแสดงด้วยหน้าอกที่เปิดอยู่ ดูเหมือนเธอจะรวบรวมผู้เลี้ยงดูกลุ่ม ซึ่งเป็นหลักการของผู้หญิงในธรรมชาติ หลังจากยอมรับศาสนาคริสต์ ภาพลักษณ์ของเธอก็เปลี่ยนไปบ้าง และกลายเป็นผู้ส่งสารของพระเจ้า ถัดจากรูปสิรินเขียนว่า:
“นกสวรรค์เรียกสิรินทร์ เสียงร้องของนางหนักแน่นมาก”
และแม้ว่าเธอจะบินจากสวรรค์ปีละครั้ง แต่เธอก็ต้องถูกสังเกตเห็นและ "ตะโกนออกไป" ทันเวลาเพื่อที่คนที่ใจง่ายจะไม่ถูกล่อลวงด้วยเพลงและคำสัญญาที่เย้ายวนใจและจะไม่ติดตามเธอซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงตายอย่างแน่นอน
คุณธรรมคือ: นกถูกส่งมาเพื่อล่อลวง แต่ทุกคนจะต้องอยู่บนโลกและทำงานของตนจนกว่าพระเจ้าจะทรงเรียกคุณ ดังนั้นคุณมักจะเห็นนกมองมาที่เราด้วยสายตาที่เคร่งครัดและค้นหา ตามเนื้อผ้า นกที่มีปีกเปิดเป็นสัญลักษณ์ของพลังของดวงอาทิตย์ และวางไว้ในวงกลม (สัญลักษณ์สุริยะ) ดูเหมือนจะช่วยเสริมความหมายนี้ ภาพนี้เป็นเรื่องปกติของวงล้อหมุนทางเหนือซึ่งหมายถึงความปรารถนาเพื่อความเจริญรุ่งเรืองและความสุขในบ้าน

อัลโคนอสต์- นกแห่งความโศกเศร้า ตามตำนานการร้องเพลงของนกเหล่านี้ทำให้ผู้คนประหลาดใจ ตัวอย่างเช่นภาพของพวกเขาในการเย็บปักถักร้อยเกือบจะเหมือนกัน เนื่องจากบางครั้งนกเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสุขของชีวิตในศิลปะพื้นบ้านพวกเขาจึงกลายเป็นนกไฟที่ยอดเยี่ยม สิรินทร์มักจะยืนตระหง่านเหนือภาพวาดในชีวิตประจำวัน - ขี่ม้าเลื่อนในรถม้า - โฉบอยู่เหนือทุกสิ่งอย่างสม่ำเสมอ ในสมัยโบราณรูปของสิรินทร์แสดงถึงความคิดเรื่องการเติบโตของพลังชีวิตความคิดเรื่องชีวิต ลัทธินกตัวนี้ยังคงมีอยู่ในยุคคริสเตียน สิรินเป็นสัญลักษณ์ของน้ำและท้องฟ้า บทบาทการปกป้องของมันยังคงอยู่ในสัญลักษณ์ของภาพวาดซึ่งเชื่อมโยงกับความเข้าใจความสุขในบ้านและทางโลก

กวาง (กวาง)- สัญญาณของฝน พระองค์ทรงบันดาลให้ฝนตกและทรงเขาประทับบนเมฆ
รูปกวางในรายละเอียดการตกแต่งอาคารที่พักอาศัยทางตอนเหนือ โดยเฉพาะหัวและเขากวาง พบได้ในการตกแต่งส่วนปลายหลังคา เช่นเดียวกับในภาพวาดล้อหมุนและกล่อง ส่วนใหญ่อยู่ที่แม่น้ำเมเซนและใน โคมิ

สิงโต- ผู้พิทักษ์ประตู หีบ และเครื่องใช้อื่น ๆ ในสมัยโบราณศิลปินรู้จักและชื่นชอบตำนานฤาษีและสิงโต วันหนึ่งฤาษีได้พบกับสิงโตตัวหนึ่งในสถานที่ห่างไกล เขาทนทุกข์ทรมานจากเศษเสี้ยวที่อุ้งเท้าของเขาและคำรามอย่างสาหัส แต่ฤาษีไม่กลัวจึงช่วยเขา สิงโตกตัญญูไม่ต้องการแยกทางกับฤาษีผู้ใจดีและอาศัยอยู่ใกล้อารามของเขา เขายังเปลี่ยนไปใช้ อาหารจากพืชและเริ่มช่วยเหลือผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะวาดสิงโตมังสวิรัติด้วยใบไม้แทนการใช้พู่กันที่ปลายหางและมีดวงตาขนาดใหญ่ของมนุษย์ มีการแสดงภาพพวกเขายืนหรือนอนในองค์ประกอบพิธีการที่ด้านข้างหรือดอกไม้ในกระถางดอกไม้พร้อมกับอุ้งเท้าที่ยกขึ้นอย่างน่ากลัว

กริฟฟิน - สัตว์ในตำนานตัวตนของพลังที่สูงกว่า การรวมกันของสวรรค์และโลก หัวและปีกของเขาเหมือนนกอินทรี และร่างกายของเขาเหมือนสิงโต แม้แต่ในหนังสือเกี่ยวกับธรรมชาติสมัยศตวรรษที่ 18 กริฟฟินยังได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้อยู่อาศัยที่แท้จริงของป่าไซบีเรีย ผู้พิทักษ์เขตสงวนทองคำและเงินตามธรรมชาติ

กริฟฟิน. เวลิกี อุสยุก ศตวรรษที่ 17

นางเงือก-bereginya- ผู้ดูแลน้ำ ผมสลวยของเธอเป็นสัญลักษณ์ของคลื่น และหน้าอกที่เปิดอยู่ของเธอเป็นสัญลักษณ์ของความชุ่มชื้นหล่อเลี้ยงของธรรมชาติ เธอถือดอกบัวไว้ในมือ

ยูนิคอร์น- ม้ามีเขาบนหน้าผาก - พบได้ในภาพวาดทางภาคเหนือด้วย ตามกฎแล้วจะมีภาพเขายืนอยู่บนขาหลัง ข้อมูลแรกสุดเกี่ยวกับเขาและรูปภาพของเขามีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ยูนิคอร์น (อินดริก) - “เรามีสัตว์อินดริกเป็นบิดาของสัตว์ทั้งปวง...” สัญลักษณ์โบราณพรหมจรรย์ ความสมบูรณ์ทางศีลธรรม พระจันทร์ ภาพของยูนิคอร์นที่ต้นไม้แห่งชีวิตร่วมกับสิงโตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์ของหลักการของผู้หญิงและผู้ชาย ส่วนใหญ่แล้วตัวเลขเหล่านี้มักพบในภาพวาดของ Povazhye
ยูนิคอร์นเป็นสัตว์ในตำนานซึ่งอาจเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออก แรดและม้าถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นรูปสัตว์ร้ายตัวหนึ่ง - ยูนิคอร์นและตามตำนานเล่าว่ามันมีพลังพิเศษที่สามารถเอาชนะคนชั่วร้ายและคนนอกรีตได้ ตามตำนานอื่น ๆ ยูนิคอร์น - เทพที่ไม่รู้จักที่ทรงพลัง - กลายเป็นราชาแห่งยมโลก

ยูนิคอร์น เวลิกี อุสยุก ศตวรรษที่ 17

ฉากในชีวิตประจำวัน เช่น ฉากการล่าสัตว์ แพร่หลายในภาพวาด ภาพเหล่านี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย เช่น ร่างของนักล่าคือเจ้าบ่าว นกบนต้นไม้คือเจ้าสาว และฉากทั้งหมดหมายความว่าเจ้าบ่าวกำลังตามล่าเจ้าสาว บางครั้งนักล่าที่มีนกอยู่ในมือก็ถูกวางบนวงล้อหมุนซึ่งเป็นฉากที่เป็นสัญลักษณ์ของผลสำเร็จของการตามล่า สมมติฐานเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากข้อมูลจากการวิจัยคติชน: ในการคร่ำครวญของเจ้าสาวก่อนงานแต่งงานคำพูดอำลาของเธอต่อ "เจตจำนงของหญิงสาว" ดังขึ้น; เธอเปรียบได้กับนก และเจ้าบ่าวก็ถูกกล่าวถึงในบทบาทของนักล่า
มีวิชาหลากหลายมากที่จิตรกรของกลุ่มหมู่บ้านบอรอก-โตม-ปุชุกชอบใช้วาดภาพล้อหมุน นอกเหนือจากการเล่นสเก็ตในงานแต่งงาน (โดยปกติจะใช้ร่วมกับมัน) เรายังสามารถพบฉากการใช้แรงงานชาวนาได้ที่นี่ - การปั่นด้ายการทอผ้าการให้อาหารนกงานภาคสนามทุ่งหญ้าการฆ่าปศุสัตว์การทำงานในป่าในโรงตีเหล็กและฉากการพักผ่อน การดื่มไวน์และการดื่มชา ที่ด้านหลังของล้อหมุนบ่อยที่สุด (และในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันใน สถานที่ที่แตกต่างกันเขตนี้) เราเห็นร่างหลากสีของนักขี่ม้าในชุดคาฟตันของเปโตรและบนหลังม้าสีแดงในครึ่งวงกลม บางครั้งจะมีพื้นที่ว่างสีขาวด้านบนซึ่งสปินเนอร์สามารถติดกระจกได้ แทนที่จะเป็นคนขี่ม้า ปรมาจารย์คนอื่นๆ วาดภาพม้าหรือม้าสองตัว หรือแม้แต่คนขี่ม้าที่ถูกสิงโตไล่ล่า วงล้อหมุนอันหนึ่งบรรยายถึงฉากการต่อสู้ระหว่างนักรบสองคนในชุดเกราะโบราณที่เขียนขึ้นอย่างเรียบง่าย...

วัสดุที่นำมาจากไซต์ -

ชุดเครื่องมือ

สำหรับบทเรียนศิลปะ

"ภาพวาด Gorodets"

ที่ผู้อ่าน ชั้นเรียนประถมศึกษารูดาโควา อัลลา นิโคเลฟนา

โรงเรียนมัธยมศึกษา MBOU รุ่นที่ 4 อานาปา

ภูมิภาคครัสโนดาร์

เรื่องราว

การวาดภาพ Gorodets มีต้นกำเนิดมาจาก โกโรเดตส์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: สันเขาและก้น ในการตกแต่ง Donets ช่างฝีมือ Gorodets ใช้เทคนิคพิเศษ - : รูปแกะสลักถูกตัดออกจากไม้ชนิดอื่นแล้วสอดเข้าไปในช่องตามรูปร่าง ส่วนแทรกทำจากสีเข้ม โดดเด่นด้วยความนูนบนพื้นผิวเบาของส่วนล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือพื้นบ้านจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง

ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มอย่างสดใส การเพิ่มสีน้ำเงิน เขียว และแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น ปรมาจารย์ด้านการฝังพื้นด้วยการย้อมสีที่มีชื่อเสียงคือ .

ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ช่างฝีมือลดความซับซ้อนของเทคนิคการตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลัง เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยการย้อมสีและตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 เป็นต้นมา รูปแบบการตกแต่งที่งดงามก็มีชัยเหนือ Gorodets Donets

ลักษณะเฉพาะ

ในภาพวาดของ Nizhny Novgorod สามารถแยกแยะได้สองประเภท - ภาพวาดของ Pavlovsk และ Gorodets ซึ่งใช้ในการตกแต่งหีบ, ซุ้มประตู, เลื่อน, เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก, พื้นสำหรับล้อหมุนและของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กจำนวนมาก สไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาเป็นหลัก ในภาพวาด ความประทับใจหลักจะได้รับจากฉากประเภทต่างๆ ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะธรรมดาๆ เป็นอิสระและมีรูปแบบการตกแต่ง และบางครั้งก็มีขอบ . นี่คือชีวิตประจำวัน , ,ขบวนแห่เครื่องแต่งกายสุดอลังการ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีในวงกว้างและตกแต่ง โดยการแสดงออก อาจารย์กลายเป็นจิตรกรที่แท้จริง V. S. Voronov ยังพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเขียนว่า "ลักษณะ Nizhny Novgorod นำเสนอศิลปะภาพที่บริสุทธิ์ที่สุดในเวอร์ชันที่เอาชนะกรอบของการถูกกักขังทางกราฟิกและมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการวาดภาพโดยเฉพาะ ... " พร้อมด้วยประเภทที่สมจริง ลวดลายในอุดมคติก็อาศัยอยู่ในภาพวาด Gorodets ภาพตกแต่งของนกและสัตว์

มีที่แปลกใหม่ และ . โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเป็นภาพของม้าหรือไก่ที่ร้อนแรงและแข็งแกร่งในท่าทำสงครามที่น่าภาคภูมิใจ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพที่จับคู่กัน หันหน้าเข้าหากัน ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของ Gorodets ชอบดอกไม้ พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งภาพวาดพร้อมมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง ในกรณีที่โครงเรื่องอนุญาต อาจารย์ก็เต็มใจใช้ลวดลายของม่านอันเขียวชอุ่มซึ่งหยิบขึ้นมาด้วยเชือกที่มีพู่ การตกแต่งลวดลายเน้นการตกแต่งด้วยสีสันและเทคนิค พื้นหลังที่ชอบคือสีเขียวสดใสหรือสีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม หรือบางครั้งก็เป็นสีดำ ซึ่ง Gorodets หลากสีสาดอย่างเขียวชอุ่มเป็นพิเศษ ในการกำหนดลักษณะของโครงเรื่อง โทนสีที่ขาวขึ้นจะให้การเปลี่ยนสีที่หลากหลาย การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่ดีที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ งานอาจารย์รวดเร็วและประหยัด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องทั่วไปมาก มีเทคนิคที่เรียบง่าย และอิสระในการเคลื่อนไหวของแปรง ลักษณะของ Gorodets คือภาพวาดดอกไม้ผลงานหลากสีและแสดงออกโดยปรมาจารย์ A. E. Konovalov และ D. I. Kryukov

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Gorodets

ภาพวาดซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Gorodets เกิดในภูมิภาคโวลก้าในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Uzory ที่สะอาดและสดใส ในหมู่บ้าน Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye ฯลฯ ในศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางการผลิตพื้นหมุนและของเล่นเกิดขึ้น ชาวนานำผลิตภัณฑ์ของตนไปขายในงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Gorodets ดังนั้นการทาสีบนผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงเรียกว่า Gorodetskaya

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย V.I. ดาเลียอธิบายว่าคำว่า "ด้านล่าง" หมายถึง "ไม้กระดานที่นักปั่นของเรานั่งโดยมีหวีติดอยู่" เมื่อทำงานเสร็จเธอก็หยิบหวีออกมาแขวนก้นไว้กับผนังและประดับกระท่อม ดังนั้นช่างฝีมือพื้นบ้านจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งกระดานด้วยการแกะสลักและภาพวาด วงล้อหมุนเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของหญิงชาวนา มักจะใช้เป็นของขวัญ: เจ้าบ่าวมอบให้เจ้าสาว พ่อให้กับลูกสาว สามีให้กับภรรยา ด้านล่างจึงถูกเลือกให้มีความหรูหราและมีสีสันเพื่อสร้างความสุขและเซอร์ไพรส์ให้กับทุกคน วงล้อหมุนได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นได้รับการดูแลและเก็บรักษา
ในการตกแต่งกระดานช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝังซึ่งไม่ค่อยพบในศิลปะพื้นบ้าน ร่างเหล่านั้นถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่สอดคล้องกับรูปร่าง ส่วนแทรกเหล่านี้ทำจากไม้โอ๊คสีเข้ม โดดเด่นสะดุดตาเมื่อเทียบกับพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้สองเฉดสีและใช้เครื่องมือที่ง่ายที่สุดช่างฝีมือพื้นบ้านจึงเปลี่ยนก้นให้เป็นงานศิลปะ
ต่อมาช่างฝีมือก็เริ่มใช้สีรองพื้นด้วย การรวมกันที่สดใสพื้นหลังสีเหลืองลายไม้โอ๊คสีเข้ม เพิ่มสีน้ำเงิน เขียว แดง ทำให้ดูหรูหราและมีสีสัน
ตั้งแต่วินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักแบบวงเล็บด้วยการย้อมสี จากนั้นรูปแบบการตกแต่งก็เริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่า
หัวข้อในการวาดภาพ Gorodets โบราณ ได้แก่ ภาพนก ดอกไม้ คนขี่ม้า หญิงสาวและสุภาพบุรุษ และฉากจากชีวิตชาวบ้าน
ทุกวันนี้ประเพณีของปรมาจารย์ผู้เฒ่ากำลังได้รับการฟื้นฟูและเสริมคุณค่าโดยช่างฝีมือพื้นบ้านที่ทำงานในโรงงานจิตรกรรม Gorodets ของผลิตภัณฑ์ศิลปะในเมือง Gorodets ในหมู่พวกเขามีผู้ได้รับรางวัลตามชื่อ เช่น. เรปินา นี่คือแอล.เอฟ. เบสปาโลวา, F.N. คาซาโตวา, A.E. โคโนวาลอฟ แอล.เอ. คูบัตคินา, ที.เอ็ม. Rukina, A.V. โซโคโลวา

ความลับของปรมาจารย์ Gorodets

เครื่องมือและวัสดุ สำหรับการทาสีขอแนะนำให้มีแปรงสามอัน: แปรงกระรอก (หมายเลข 2 หรือหมายเลข 3), แปรงหลัก (หมายเลข 1 หรือหมายเลข 2) และแปรงขลุ่ย (หมายเลข 2 หรือหมายเลข 3) ฟลุตเป็นแปรงแบนที่ทำจากขนนุ่มซึ่งใช้สำหรับการลงสีด้านล่างและการทำกรอบ
ปัจจุบันศิลปิน Gorodets วาดภาพผลิตภัณฑ์ด้วยสีน้ำมันและสีเทมเพอรา จะดีกว่าสำหรับเด็กนักเรียนที่จะใช้ gouache ในการทำเช่นนี้เนื่องจากการทาสี Gorodets มีหลายชั้นและสี gouache แห้งเร็วและสามารถทาทับกันได้ คุณต้องเรียนรู้การวาดบนกระดาษขาวหนา
วิธีที่ดีที่สุดคือมีชุด gouache 12 สีซึ่งคุณจะต้องมีแปดสี: ดำ, ขาว, แดง, แดงคราม (เชอร์รี่), แสงสีน้ำเงินโคบอลต์ (น้ำเงินสดใส), เหลือง, โครเมียมออกไซด์และเหล็กออกไซด์สีแดง จำเป็นต้องใช้สีอีกหนึ่งสี - ชาด (สีแดงสด) แต่ไม่รวมอยู่ในชุด
ที่จะได้รับ โทนสีการวาดภาพ Gorodets คุณต้องผสมสี นอกเหนือจากที่อยู่ในชุด gouache คุณต้องได้สีใหม่สี่สี: สีฟ้าอ่อน, ชมพูอ่อน, ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อนและสีเขียว Gorodets (รูปที่ 1)
หากต้องการให้เป็นสีฟ้าอ่อน ให้เติมสีน้ำเงินโคบอลต์อ่อนเล็กน้อยลงในสีขาว (สีขาวสังกะสี) (สีฟ้าสดใส) สีชมพูอ่อนได้มาจากการผสมสีขาวกับชาดหรือสีขาวกับสีแดงเข้ม สำหรับสีเหลืองอ่อน ให้ใช้สีเหลืองอ่อนและไอรอนออกไซด์สีแดงเล็กน้อย สีเขียว Gorodets ได้มาจากการผสม gouache สีเหลือง, โครเมียมออกไซด์ (สีเขียวเข้ม) และเหล็กออกไซด์สีแดง ผลลัพธ์ควรเป็นสีเขียวบึงที่อบอุ่น สีทั้งหมดที่ได้รับจะต้องเป็นสีครีม
หากต้องการผสมสีใหม่ ให้ใช้ขวด gouache ที่สะอาด เพื่อป้องกันไม่ให้สีแห้ง คุณต้องเติมน้ำเล็กน้อยตามต้องการ

องค์ประกอบ วิชา และเทคนิคของการวาดภาพโกโรเดตส์

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก การเรียนรู้วิธีถือแปรงอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ต้องอยู่ในตำแหน่งแนวตั้งที่สัมพันธ์กับงานอย่างเคร่งครัด (รูปที่ 2) ข้อศอกได้รับการแก้ไขแล้ว และมือมีอิสระอย่างสมบูรณ์ในการวาดเส้นพลาสติกอย่างต่อเนื่อง ทั้งบนระนาบเรียบและบนพื้นผิวทรงกลมหรือทรงกระบอก ขณะทำงาน คุณสามารถพิงนิ้วก้อยที่ยื่นออกมา และแตะผลิตภัณฑ์เบาๆ

เครื่องประดับมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพไม้

เครื่องประดับ คือการตกแต่งด้วยภาพ กราฟิก หรือประติมากรรมที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบทางเรขาคณิต พืช หรือสัตว์

องค์ประกอบหลักของการวาดภาพ Gorodets คือวงกลม วงเล็บ จุด หยด ส่วนโค้ง ลายเส้น และเกลียว

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "ลวดลาย" และ "เครื่องประดับ"

ลวดลาย - เป็นภาพวาดที่เป็นการผสมผสานระหว่าง เส้น สี เงา (รูปที่ 4) พวกเขานำเข้าสู่ระบบบางอย่างตามลำดับจังหวะจะประกอบเป็นเครื่องประดับ (รูปที่ 5) เมื่อเชี่ยวชาญการวาดภาพประเภทรูปภาพซึ่งเป็นของ Gorodetskaya เราต้องจำไว้ว่าจะดำเนินการโดยไม่ต้องวาดโครงร่างของการออกแบบก่อน .

การวาดภาพ Gorodets ดำเนินการในสามขั้นตอน (รูปที่ 6)

อันแรกคือการทาสีด้านล่าง , เช่น. เคลื่อนที่เป็นวงกลมด้วยแปรง โดยลงจุดสีเดียว การทาสีด้านล่างทำได้ด้วยแปรงแบนกว้าง - แปรงฟลุตหรือกระรอกหมายเลข 3 สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้วิธีใช้สีในปริมาณที่เหมาะสมบนแปรง หากมีสีไม่เพียงพอ สีด้านล่างจะซีดและไม่แสดงออก ถ้ามีมากเมื่อแห้งแล้วสีจะเริ่มลอกออก
ขั้นตอนที่สอง - ร่มเงา (หรือร่มเงา) เช่น ใช้รั้ง หากต้องการวาดวงเล็บอย่างถูกต้อง ขั้นแรกคุณเพียงแค่แตะกระดาษเบา ๆ ด้วยปลายแปรงแล้ววาดเส้นบาง ๆ ไปทางตรงกลาง กดแปรงให้แน่น แล้วปิดโครงยึดอีกครั้งด้วยเส้นบางๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแปรงตั้งฉากกับแผ่นกระดาษ

ขั้นตอนที่สาม - การฟื้นฟู (หรือเหยื่อ) เช่น การเจียระไนรูปทรงประดับด้วยสีขาวอย่างละเอียด การคืนชีพจะใช้กับภาพเงาแบบโมโนโครมเสมอ ซึ่งช่วยเพิ่มวอลลุ่ม
ผู้คนเริ่มฝึกฝนการวาดภาพ Gorodets ด้วยการวาดภาพดอกไม้ซึ่งส่วนใหญ่จะเป็นวงกลม

ดอกไม้ Gorodets มีความหลากหลาย

ตามสีและรูปร่าง

ดอกไม้ในภาพวาด Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพและความเจริญรุ่งเรือง

ดอกตูม ( ข้าว. 7) - ดอกไม้ Gorodets หลากหลายชนิด ขั้นแรก ใช้แปรงทาจุดสีหลัก (สีด้านล่าง) ในลักษณะเป็นวงกลม จากนั้นพวกเขาก็เริ่มพัฒนาเครื่องประดับอย่างละเอียด (เงา) ทำด้วยสีดำ เบอร์กันดี หรือสีแดงกระปลักษ์ พัฒนาตาโดยการเลื่อนแปรงโดยใช้จุดสีเดียว รูปร่างของดอกตูมขึ้นอยู่กับการวางตำแหน่งของฉากยึด

อาจมีวงเล็บหนึ่งหรือหลายวงเล็บก็ได้ หากมีวงเล็บจำนวนมาก คุณต้องเริ่มวาดด้วยวงเล็บที่เล็กที่สุด ค่อยๆ เพิ่มขนาดและเข้าใกล้ขอบของสีด้านล่างมากขึ้น ต้องจำไว้ว่าดอกตูมมีขนาดเล็กอยู่เสมอ ในตอนท้ายการฟื้นคืนชีพจะถูกทาด้วยสีขาว

คูปาฟกา (รูปที่ 8) เป็นดอกไม้ที่พบมากที่สุดในเครื่องประดับ Gorodets สีด้านล่างมีขนาดใหญ่กว่าตา พวกเขาเริ่มวาดภาพด้วยวงกลมเล็กๆ ตามขอบ จากนั้นทำวงเล็บอยู่ภายในวงกลม ฉากยึดจะถูกวาดไปตามขอบของสีด้านล่าง ซึ่งเป็นรูปทรงเดียวกับฉากยึดด้านในสีด้านล่าง แต่มีขนาดเล็กกว่าเท่านั้น วงเล็บตามขอบจะถูกวาดโดยเริ่มจากกึ่งกลางแล้วค่อย ๆ ลดขนาดลงจนถึงแกนกลาง ขั้นตอนสุดท้ายของการทาสี - การฟื้นฟูมักจะทำได้ด้วยการล้างบาป การใช้การฟื้นฟูต้องใช้ความระมัดระวังและแม่นยำมาก ดังนั้นจึงต้องใช้แปรงบาง ๆ ปัดอย่างมั่นใจโรซาน (รูปที่ 9) สะท้อนถึงลักษณะสำคัญของดอกไม้เช่น มีกลีบดอกและมีจุดศูนย์กลางเด่นชัด ซิลลูเตที่มีรูปร่างเป็นวงกลม ขนาดอาจใหญ่กว่าคูปาฟก้า วาดศูนย์กลางของดอกไม้ไว้ตรงกลาง ดอกกุหลาบในภาพวาด Gorodets ล้อมรอบด้วยวงเล็บ - กลีบดอกที่มีขนาดเท่ากันซึ่งมีสีตรงกับสีตรงกลาง เทคนิคการทาสีวงเล็บจะเหมือนกับเทคนิคคูปาฟคา
ตัวเลือกการพัฒนาสำหรับการฟื้นฟูนั้นมีความหลากหลายมากจนเป็นการยากที่จะตั้งชื่อแม้แต่ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด ศิลปิน Gorodets ใช้จุด วงเล็บ หยด และเกลียว
ดอกคาโมไมล์ (รูปที่ 10) ดอกไม้ไม่ซับซ้อนในเทคนิคการทำ แตะพื้นผิวกระดาษเบา ๆ ด้วยปลายแปรง โดยทิ้งรอยบาง ๆ ไว้ จากนั้นโดยไม่ต้องละสายตาจากกระดาษ ให้ทาและยกแปรงอย่างรวดเร็ว ผลลัพธ์ที่ได้คือลายเส้นที่เหมือนหยด - บางที่จุดเริ่มต้นและกว้างที่ปลาย เช่นเดียวกับดอกกุหลาบ มันมีแกนกลาง มีเพียงกลีบหยดเท่านั้นที่ถูกวาดรอบๆ
ดอกกุหลาบ (รูปที่ 11) ดอกไม้ที่ซับซ้อนที่สุด การทาสีเริ่มต้นด้วยการทาสีด้านล่าง - ปริมาตรหลักของวงกลมดอกไม้ โดยเพิ่มกลีบดอกมนตรงกลางที่ด้านล่าง ตามด้วยกลีบดอกเล็ก ๆ เป็นวงกลมลงไปถึงแกนกลางซึ่งตรงบริเวณศูนย์กลางของส่วนบนของ ดอกไม้.

หลังจากสร้างภาพเงาของดอกไม้แล้ว พวกเขาก็เริ่มพัฒนามัน: องค์ประกอบของส่วนกลางถูกจำกัดด้วยวงเล็บขนาดใหญ่และหันไปทางแกนกลาง วงเล็บส่วนโค้งและแกนกลางของดอกไม้ด้านบนทาด้วยสีดำ เบอร์กันดีและสีแดง ขอบของกลีบสามารถทาสีด้วยสีเดียวกับแกนกลางได้
สิ่งที่ยากที่สุดเกี่ยวกับดอกกุหลาบคือการฟื้นฟู ภายในวงเล็บส่วนโค้ง ขั้นแรกให้วาดวงเล็บขนาดเล็กที่มีการตัดเป็นเส้นตรง จากนั้นหยดสองถึงสี่หยดลงบนทั้งสองด้านของส่วนโค้ง ขึ้นอยู่กับพื้นที่ว่างภายในส่วนโค้ง วงเล็บเล็กถูกดึงออกไปนอกส่วนโค้ง ภายในวงเล็บโค้งคุณสามารถวาดจุดเกสรตัวผู้ได้

โกโรเด็ตส์จากไป (รูปที่ 12) มีรูปร่าง ขนาด และสีที่หลากหลายมาก มักจัดเป็นกลุ่มๆ ละ 5, 3 หรือ 2 ใบ

ใบไม้ Gorodets ธรรมดา ๆ นั้นแสดงออกมาในรูปของเมล็ดฟักทอง สิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้นเขียนดังนี้: วาดส่วนโค้งเรียบด้วยแปรงแล้วเชื่อมต่อกับเส้นโค้งเพื่อให้แน่ใจว่าแผ่นงานยังคงกว้างที่ปลายด้านหนึ่ง ใบจะกว้าง โค้งมน และแผ่กระจายอยู่เสมอ
ใบไม้ถูกนำเสนอเป็นสองขั้นตอน: ด้วยการลงสีด้านล่างและแอนิเมชั่น หากทาสีด้านล่างด้วยสีเขียว Gorodets การฟื้นฟูจะเสร็จสิ้นด้วยสีดำหากใช้สีเขียวเข้ม Gorodets จากนั้นสีขาวจะถูกเพิ่มเข้าไปในการฟื้นฟูสีดำ

นกโกโรเดตส์ (รูปที่ 13) เป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว มีการแสดงภาพนกในรูปแบบต่างๆ ได้แก่ นกยูงภูมิใจ ไก่งวงขมวดคิ้ว ไก่อวดดี และนกในเทพนิยาย พวกเขาเริ่มเขียนด้วยเส้นเรียบที่แสดงส่วนโค้งของคอและหน้าอก จากนั้นลากเส้นที่กำหนดรูปร่างของศีรษะและหลัง จากนั้นจึงกำหนดเส้นของปีก จงอยปากและขาคล้ายด้าย ส่วนใหญ่แล้วลำตัวจะทาสีดำปีกทาด้วยสีเขียว Gorodets หางเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่น มันถูกจำกัดทั้งสองด้านด้วยเส้นที่กำหนดภาพเงาและทาสีทับ ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ในสีแดง อีกกรณีหนึ่ง ขนหางแต่ละอันจะถูกทาสีเป็นสองสี พัฒนาการของนกเริ่มต้นที่หัวและสิ้นสุดที่หาง การฟื้นฟูเสร็จสิ้นด้วยการล้างบาปโดยใช้ลายเส้นบาง ๆ

ม้าโกโรเดตส์ (รูปที่ 14) - สัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่ง ส่วนใหญ่จะเป็นสีดำ โดยมีหัวเล็กอยู่บนคอโค้งสูงชันและมีแผงคอที่หวีอย่างเรียบร้อย อาจารย์พรรณนาถึงมันได้หลายวิธี บางคนใช้ลายเส้นหลวมๆ เพื่อเขียนโครงร่างของทั้งร่างแล้วจึงทาสีทับเท่านั้น คนอื่นๆ สร้างร่างของม้าที่มีจุดสี โดยเริ่มจากองค์ประกอบแนวตั้งที่ใหญ่ที่สุด - หน้าอกและคอ มีการเพิ่มโครงร่างของสายรัดและอานส่วนหลังและหน้าท้องของร่างกาย ระนาบที่ถูกจำกัดด้วยแนวสายรัดและอานยังคงมีน้ำหนักเบาในเวอร์ชันนี้ ส่วนใหญ่อานและสายรัดจะทำเป็นสีแดงเข้มและรายละเอียดของหัวและขาหางทำด้วยสีขาว

องค์ประกอบในการวาดภาพ Gorodets

งานศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งองค์ประกอบ การไม่ปฏิบัติตามหรือการเพิกเฉยซึ่งอาจนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีได้ องค์ประกอบ (จากภาษาละติน compositio - การจัดเรียง องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ) - การสร้างงานศิลปะ ความสัมพันธ์ของแต่ละส่วน (ส่วนประกอบ) รวมกันเป็นหนึ่งเดียว
สำหรับการจัดองค์ประกอบของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สิ่งสำคัญคือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ คุณสมบัติเฉพาะอีกประการหนึ่งคือการสอดคล้องกันของรูปแบบของงานศิลปะการตกแต่งตามวัตถุประสงค์เฉพาะของมัน
โดยส่วนใหญ่แล้วลักษณะขององค์ประกอบจะถูกกำหนดโดยจังหวะ จังหวะคือการสลับองค์ประกอบการออกแบบที่สม่ำเสมอซึ่งช่วยให้ได้ความชัดเจนและความหมายขององค์ประกอบ
รูปแบบที่จัดเป็นจังหวะจะเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับได้อย่างง่ายดายซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ แต่เครื่องประดับไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำองค์ประกอบที่คล้ายกันของการออกแบบซ้ำแล้วซ้ำอีก การวาดรายละเอียดของภาพเงาโดยรวมที่สวยงามและชัดเจนมีความสำคัญมาก
ผลงานของศิลปินในผลงานใหม่เริ่มต้นด้วยการเลือกธีมให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ รูปแบบการจัดองค์ประกอบที่คิดมาอย่างดีเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ คุณต้องเริ่มต้นด้วยภาพร่างขนาดเท่าจริงของโครงร่างการเรียบเรียง ไม่แนะนำให้วาดภาพสำหรับหนึ่งในสี่หรือครึ่งหนึ่งของผลิตภัณฑ์ เมื่อพัฒนาการตกแต่งคุณควรพิจารณาว่าส่วนใดของผลิตภัณฑ์ที่จะรับภาระไม้ประดับและสีหลัก
เมื่อศึกษาการวาดภาพ Gorodets ให้ทำงานในหัวข้อนี้

“การจัดองค์ประกอบ” ดำเนินการในสามขั้นตอน

I. ศึกษาเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพในการวาดภาพ Gorodets
ครั้งที่สอง การพัฒนาแบบร่างของผลิตภัณฑ์ในอนาคต
สาม. สร้างภาพร่างขนาดเท่าชีวิตจริง
ศึกษาเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพในการวาดภาพโกโรเดตส์ คุณลักษณะเฉพาะในองค์ประกอบของพื้นหมุนมีรูปม้าและคนขี่ ม้าควบม้าที่ถือหัวอย่างภาคภูมิใจมักถูกวางไว้ตรงกลางองค์ประกอบ
ภาพของนักขี่ม้าในศิลปะพื้นบ้านเป็นที่คุ้นเคยของศิลปินจากการวาดภาพไอคอน (นักบุญจอร์จผู้มีชัยชนะ, มิทรีแห่งเทสซาโลนิกิ ฯลฯ ) บนพื้นแกะสลักที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ มักมีการนำเสนอองค์ประกอบที่แสดงถึงคนขี่ม้าสองคนบนหลังม้า ผู้ขี่จะถูกวางไว้ทั้งสองข้างของต้นดอกไม้ จากยอดที่หงส์บินขึ้นไป ในครึ่งล่างปรมาจารย์ของโดเนตสค์มักจะแสดงภาพประเภทสุภาพบุรุษที่เดินไปกับผู้หญิงฉากการล่าสัตว์ ฯลฯ ในยุค 60 ศตวรรษที่สิบเก้า มีการใช้องค์ประกอบเดียวกันใน Donets ที่ทาสี ถึง ปลายศตวรรษที่ 19วี. ศิลปินพื้นบ้านเริ่มวาดภาพประเภทและฉากการเฉลิมฉลอง ต่อมาเป็นผู้นำ โครงเรื่องโดเน็ตส์ซึ่งรวมอยู่ในสินสอดกลายเป็นภาพประกอบของพิธีกรรมงานแต่งงาน: เจ้าสาวขี่รถม้า, เจ้าสาว, การพบปะของเจ้าบ่าว
พี่น้อง Lazar และ Anton Melnikov เป็นคนแรกที่เขียนกระจุกและดอกตูม นกสีสดใส และกระทงที่ก้น พวกเขายังได้พัฒนาท่าทางของม้าและผู้ขี่ด้วย: ม้านั้นวาดด้วยขายาวอย่างแน่นอน และขาหลังของมันถูกเกี่ยวด้วยตะขอเสมอ ปรมาจารย์สมัยใหม่ยังคงวาดภาพม้าในสไตล์ของ Melnikov

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับดอกไม้ได้รับการพัฒนาโดยมีองค์ประกอบบางอย่าง ได้แก่ ดอกตูม ดอกกุหลาบ และดอกไม้ ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่รู้จบในรูปแบบต่าง ๆ ศิลปินวางภาพหลักไว้ตรงกลางระนาบการเรียบเรียง: นก, ม้า, บุคคล กลุ่มคน หรือลวดลายพืช

ศิลปินพื้นบ้านวาดภาพใบหน้าในลักษณะเดียว - ในรูปของวงกลมสีขาวซึ่งมีการระบุลักษณะด้วยเส้นสีดำบาง ๆ ทรงผมสำหรับทั้งชายและหญิงมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนอย่างมาก แต่ใช้เฉพาะสีดำเท่านั้นในการระบายสี ในการพรรณนาถึงตัวเลขนั้นเองระนาบ โทนสีซึ่งมีการทาสีจุดใหญ่หลัก (กระโปรง, แจ็คเก็ต, แจ็คเก็ต, กางเกงขายาว) โดยไม่มีโครงร่างในรูปแบบของภาพเงาสีสันสดใสแบบเอกรงค์ ดอกไม้ที่สดใสและใบไม้สีเขียวประดับยังคงเป็นลวดลายตกแต่งที่ชื่นชอบในงานศิลปะของปรมาจารย์ Gorodets ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ประเพณีของการวาดภาพเล่าเรื่อง Gorodets ได้รับการอนุรักษ์และได้รับการพัฒนาต่อไปที่โรงงานจิตรกรรม Gorodets ศิลปินร่วมสมัยวาดภาพผลิตภัณฑ์มากกว่า 50 ประเภท: แผงตกแต่ง โลงศพ กล่อง ตู้ครัว ชั้นวาง เขียง ถังขยะ เครื่องปั่นเกลือ ชุดขาตั้ง รวมถึงของเล่นและเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก

2. หลังจากพบตำแหน่งของเครื่องประดับแล้ว เราจะเลือกจุดศูนย์กลางการแต่งเพลงหลัก โดยได้ตัดสินใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของชิ้นส่วนต่างๆ แล้ว จำเป็นต้องค้นหาโทนสีสำหรับองค์ประกอบ บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เมื่อได้เห็นภาพวาด Gorodets หลากสีแล้วคิดว่าพวกเขาสามารถใช้สีทั้งชุดได้ แต่เมื่อตรวจสอบภาพร่างของพวกเขาและจดจำกฎของวิทยาศาสตร์สีแล้วพวกเขาก็ได้ข้อสรุปว่าเลย์เอาต์ของจุดสีในท้องถิ่นเป็นไปตามสิ่งเดียวเท่านั้น - ขอบเขตทั่วไป

3. เมื่อจัดองค์ประกอบและเลือกสีแล้วคุณสามารถเริ่มวาดเครื่องประดับโดยละเอียดได้ การพัฒนาองค์ประกอบผลิตภัณฑ์จบลงด้วยการออกแบบเฟรม ช่างฝีมือ Gorodets ให้ความสนใจอย่างมากกับสิ่งนี้เนื่องจากกรอบประดับผลิตภัณฑ์ใด ๆ จะดำเนินการในสีเดียว (โดยปกติจะเป็นสีแดงเข้ม) หรือหลายสี

สร้างภาพร่างขนาดเท่าชีวิตจริง

ก่อนที่จะแปรรูปไม้เพื่อทาสีจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติพื้นฐานของนักเรียนก่อน
ไม้เป็นวัสดุประดับที่ดีเยี่ยมสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ไม้ลินเดน แอสเพน และออลเดอร์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการทาสี สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการทาสีถือเป็นต้นไม้ดอกเหลือง มันดูดซับความชื้นและย้อมสีได้ดีด้วยสารละลายและสีที่เป็นน้ำ
ไม้แอสเพนมีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวล เนื้อสัมผัสที่สม่ำเสมอ ความขาว และความบริสุทธิ์ คุณสมบัติที่สำคัญประการหนึ่งคือความต้านทานแสง: จะไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองเป็นเวลานานหากเก็บไว้ในอาคาร ไม้ออลเดอร์มีความนุ่ม น้ำหนักเบา ตัดได้ดี บิดเบี้ยวเล็กน้อย และดองและขัดเงาได้ง่าย
ลักษณะสำคัญของไม้คือสี ตามกฎแล้วไม้ใด ๆ จากต้นไม้ที่เพิ่งตัดใหม่จะมีสีสม่ำเสมอตลอดการตัด แต่เมื่อเวลาผ่านไปไม้ก็จะเข้มขึ้น สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาในงานของคุณ ตัวอย่างเช่น ต้นไม้ออลเดอร์ที่ถูกย้อมด้วยสีเหลืองเล็กน้อยจะยังคงมีโทนสีแดงอยู่ที่พื้นหลัง และหากไม่คำนึงถึงสถานการณ์นี้การจัดเรียงสีในเครื่องประดับจะไม่สอดคล้องกับโทนสีทั่วไปของพื้นหลังซึ่งมีโทนสีอบอุ่นเสมอ
ในบทเรียนการวาดภาพ คุณมักจะต้องจัดการกับไม้อัด ดังนั้นคุณควรอธิบายคุณสมบัติของมันโดยละเอียดยิ่งขึ้น
ส่วนใหญ่ใช้ไม้อัดประกอบด้วยแผ่นสาม, ห้าและเจ็ดแผ่น ชั้นไม้อัดติดกาวด้วยกาวกันน้ำ จำนวนของมันจะเป็นเลขคี่เสมอ ดังนั้นไม้อัดจึงไม่บิดงอ วางชั้นไม้อัดเพื่อให้ทิศทางของเส้นใยในชั้นที่ติดกาวตัดกันเป็นมุมฉาก ทำให้ไม้อัดมีความแข็งแกร่งและแข็งแรงเป็นพิเศษ
ก่อนทาสีควรประมวลผลชิ้นงานที่เลือกทันที ขัดด้วยกระดาษทราย (ตามความยาวของเส้นใย) แล้วปิดด้วยแป้ง หลังจากที่แห้งแล้วชิ้นงานจะต้องได้รับการบำบัดด้วยกระดาษทรายอีกครั้ง
การทาสีบนผลิตภัณฑ์นั้นดำเนินการตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ขั้นแรกให้ทาสีส่วนกลางขององค์ประกอบแล้วจึงทำเครื่องประดับดอกไม้ หลังจากทาสีด้านล่างทั้งหมดเสร็จแล้ว ควรแรเงาด้วยสีเข้ม ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ด้วยแอนิเมชั่นที่ทำด้วยสีขาวและสีเหลือง
หากแบบร่างมีพื้นหลังให้พื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะต้องย้อมสีตามสีที่ต้องการ ส่วนใหญ่มักใช้สีต่อไปนี้สำหรับพื้นหลัง: ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อนและเข้ม, ชาดและสีแดงเข้ม, ไม่ค่อยเป็นสีดำ โทนสีของผลิตภัณฑ์ที่ทำโดยมีพื้นหลังแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผลิตภัณฑ์ที่ทำโดยไม่มีสีดังกล่าว
หากพื้นหลังทำจากสีอ่อนและสีเข้ม โทนสีขององค์ประกอบควรจะสว่างกว่า และในทางกลับกัน หากใช้สีชาดหรือสีแดงเข้มเป็นพื้นหลัง ก็จะเลือกโทนสีที่ไม่ออกเสียง บนพื้นหลังสีดำ จะใช้สีขาวหรือสีเหลืองเพื่อแรเงา เพื่อให้พื้นหลังสมบูรณ์ วิธีที่ดีที่สุดคือใช้แปรงหมายเลข 5 - 8 เพื่อให้สีวางเป็นชั้นที่สม่ำเสมอยิ่งขึ้น
หลังจากทาสีเสร็จแล้วก็เคลือบเงา ก่อนหน้านี้จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับประเภทของสารเคลือบเงาและกฎทั่วไปของการเคลือบเงา สารเคลือบเงาแต่ละชั้นที่ตามมาสามารถใช้ได้หลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้งแล้วเท่านั้น ยิ่งเคลือบวานิชมากเท่าไร ระยะเวลาในการแห้งระหว่างแต่ละชั้นก็จะนานขึ้นเท่านั้น หลังจากการเคลือบแต่ละครั้งพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยกระดาษทรายละเอียด การสลับขั้นตอนนี้จำเป็นสำหรับการยึดเกาะชั้นวานิชที่ดีขึ้นและได้พื้นผิวกระจก ผ้าอนามัยแบบสอดสำหรับเคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยวานิชเตรียมจากเศษผ้าใด ๆ ยกเว้นขนแกะ
เพื่อรวบรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะตลอดจนการค้นหาวิชาต่างๆ หากเป็นไปได้ จำเป็นต้องจัดทัศนศึกษาไปยังพิพิธภัณฑ์และ ห้องนิทรรศการ.

วรรณกรรม:
บารีชนิคอฟ เอ.เอ. พื้นฐานขององค์ประกอบ ม., 1951.
โบกุสลาฟสกายา ไอ.ยา. ฝีมือดี. เลนินกราด 2519
โบโรดูลิน วี.เอ. การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ ม., 1986.