ยุคก่อนวรรณกรรม วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านรัสเซียเก่า ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประเภทใหญ่และเล็ก

ทุกคนรู้เกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่แต่ละประเทศได้รับจากบรรพบุรุษในสมัยโบราณ สำหรับทุกคน สามารถวางสิ่งนี้ไว้อย่างปลอดภัยที่ด้านบนสุดของมรดกทางวัฒนธรรมตลอดกาล เพราะที่นี่ภูมิปัญญาของคนรุ่นและแม้แต่การตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนโดยรวมเป็นที่ประจักษ์มากที่สุด

ต้นกำเนิด

ดังที่คุณทราบ งานศิลปะไม่มีผู้แต่งเพียงคนเดียว

ผู้เขียนคือบุคคลที่ถ่ายทอดความรู้ที่แตกต่างกันจากรุ่นสู่รุ่น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมีทั้งดนตรี การแสดงละคร บทกลอน คำพูด สุภาษิต ปริศนา เพลง มหากาพย์ และเทพนิยาย บ่อยครั้งที่ภูมิปัญญาชาวบ้านในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ซึ่งเราจะพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม

แนวคิดพื้นบ้าน

โดยทั่วไปแนวคิดของคติชนมาจากคำภาษาอังกฤษว่าคติชนซึ่งเป็นการรวมกันของสองคำ - พื้นบ้าน (พื้นบ้าน) และตำนาน (ความรู้ภูมิปัญญา) จากนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าคติชนโดยพื้นฐานแล้วหมายถึงภูมิปัญญาพื้นบ้าน และไม่สำคัญว่าจะแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะใด

ความงามและภูมิปัญญาพื้นบ้านปรากฏอยู่ในงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้อย่างไร

นิทานพื้นบ้านรัสเซียในโลกถือเป็นหนึ่งในมรดกที่มีเอกลักษณ์และอุดมสมบูรณ์ที่สุดที่บรรพบุรุษของเราทิ้งไว้ให้เรา ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ไม่ว่าคุณจะทำงานประเภทไหนก็ตามก็มีคุณธรรมเหมือนนิทานเสมอ แต่ในกรณีนี้คุณต้องมองลึกลงไปมากอ่านระหว่างบรรทัดเพื่อที่จะเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าภูมิปัญญาพื้นบ้านแสดงออกอย่างไรในผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า สุภาษิตหรือวลีที่จับได้เดียวกันกับคำพูดเป็นองค์ประกอบที่ให้คำแนะนำในความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดหลักของพวกเขาดูเหมือนจะเตือนเราให้ระวังการกระทำที่ผิด บ่อยครั้งที่ข้อความดังกล่าวอยู่ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและไม่มีความหมายตามตัวอักษรเสมอไป เช่นในวลีที่ว่า คุณจะไม่สามารถจับปลาได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม

ยกตัวอย่างสำนวนที่มีชื่อเสียงที่สุด: - น้ำตื้นในอ่างเก็บน้ำ) เห็นได้ชัดว่าในตอนแรกสามารถนำไปใช้ได้จริงในการหลีกเลี่ยงอันตรายเมื่อลุยน้ำ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ได้รับความหมายที่กว้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการคิดถึงผลลัพธ์ของสถานการณ์ล่วงหน้า เพื่อที่จะได้ไม่จบลงอย่างเลวร้าย ภูมิปัญญาพื้นบ้านที่คล้ายกันในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสามารถสืบค้นได้จากวลี “วัดเจ็ดครั้ง...” และมีตัวอย่างมากมายที่สามารถให้ได้ ยกตัวอย่างชัดเจนว่าวลีที่ระบุว่าคุณต้องให้เวลาทำงานและชั่วโมงแห่งความสนุกสนานในความเข้าใจลงมาคือคุณไม่สามารถพักผ่อนได้จนกว่าคุณจะทำงานเสร็จทั้งหมดหรือในความเป็นจริง คุณต้องทำสิ่งที่คุณเริ่มไว้ให้เสร็จก่อน จากนั้นค่อยพัก

คุณสามารถเรียนรู้อะไรจากนิทานพื้นบ้าน?

ภูมิปัญญารุ่นต่อรุ่นสามารถสอนเราได้มากมาย องค์ประกอบอีกประการหนึ่งที่รวมอยู่ในผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าดูน่าสนใจมาก ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ นิทาน หรือตำนาน เป็นงานที่ผสมผสานวรรณกรรมและดนตรีเข้าด้วยกัน บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงโดยนักเล่าเรื่องที่หลงทาง

โดยส่วนใหญ่แล้วจะอธิบายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือความหวังของผู้คนในการมีชีวิตที่ดีขึ้น ด้วยผลงานดังกล่าว คุณสามารถศึกษาประวัติศาสตร์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แม้ว่าโครงเรื่องหรือภาพของตัวละครหลักอาจมีการปรุงแต่งอย่างมาก แต่แนวคิดหลักหรือแนวทางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง สมบัติที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของคติชนรัสเซียถือเป็น "The Tale of Igor's Campaign"

ในเกือบทุกประเภท คุณจะพบการเชื่อมโยงบางอย่างที่ช่วยให้คุณเข้าใจว่าทำไมวลีบางคำที่ใช้ในชีวิตประจำวันจึงเกิดขึ้น Bogatyrs ใน Rus ได้รับการพิจารณาว่าแข็งแกร่งพอ ๆ กับต้นโอ๊กมาโดยตลอด ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้คนคิดการเปรียบเทียบเกี่ยวกับความไม่สามารถทำลายล้างของฮีโร่ของพวกเขาได้? บางครั้งเพื่อนที่ดีก็ถูกเปรียบเทียบกับนกอินทรี (บางครั้งก็เป็นเป็ด) และหญิงสาวสีแดงก็ถูกเปรียบเทียบกับหงส์หรือนกพิราบ

บทสรุป

ในด้านคำสอน ภูมิปัญญาชาวบ้านในงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีความหมายลึกซึ้งมากกว่าที่คนคิด หลายคนเชื่อว่าเทพนิยายเดียวกันนั้นเป็นเพียงนิยาย เอ๊ะไม่! แม้ว่าพวกมันจะมีสัตว์ นก พืช วัตถุหรือองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้ เช่นเดียวกับฮีโร่และปรากฏการณ์ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ผู้คนเองก็พูดถึงพวกมันว่าถึงแม้เทพนิยายจะเป็นนิยาย (เรื่องโกหก) แต่ก็มีสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่ คำใบ้ที่ควรจะใช้เป็นบทเรียนสำหรับอนาคต

ถ้าคุณคิดให้รอบคอบ มันก็เป็นเช่นนั้น ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นต้องรับรู้ถึงผลงานของชาวบ้านที่นี่คุณต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการเล่าเรื่องที่ซ่อนอยู่ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวรรณกรรมคลาสสิกหลายฉบับได้นำเทคนิคการเปรียบเทียบเปรียบเทียบจากนิทานพื้นบ้านมาใช้

อิรินา โคเรวา
บทความ "ประวัติความเป็นมาของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า"

การสอนและเลี้ยงลูก เกิดขึ้นทางประวัติศาสตร์กับพัฒนาการของมนุษยชาติ เพื่อรักษาตัวเองไว้เป็นเผ่าพันธุ์บนโลก คนดึกดำบรรพ์มีความสนใจที่จะส่งต่อประสบการณ์ในการได้รับอาหาร การปกป้องจากสภาพอากาศเลวร้าย ฯลฯ ให้กับคนรุ่นใหม่ การฝึกอบรมและการศึกษาเบื้องต้นเหล่านี้เมื่อเด็กได้รับความรู้ ทักษะและความสามารถในกระบวนการทำกิจกรรมร่วมกับผู้ใหญ่เลียนแบบ คนรุ่นใหม่ได้นำประสบการณ์ของบรรพบุรุษมาใช้ปรับปรุง นอกจากประสบการณ์การทำงานแล้วยังถ่ายทอดประสบการณ์ในการสื่อสารกับผู้อื่นอีกด้วย จากรุ่นสู่รุ่น ความสัมพันธ์เหล่านี้ได้รับการรวบรวม พัฒนา และปรับปรุงในภาษาและสัญลักษณ์

ด้วยการพัฒนาของรัสเซีย วัฒนธรรมพื้นบ้านกฎการสอนและการเลี้ยงดูบุตร คำแนะนำ คำแนะนำ ข้อห้ามและการอนุญาตปรากฏขึ้น มีอยู่แล้วในพงศาวดารรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดมา ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากโดยเฉพาะในเทพนิยายและสุภาษิต แนวคิดนี้ยืนยันว่า บุคคลสามารถได้รับการศึกษาและสั่งสอนได้ คุณภาพของมนุษย์ที่มีค่าที่สุดคือคุณธรรม และต้องปลูกฝัง ก็ต้องสอน เพราะเหตุแห่งความชั่วร้ายมากมายของมนุษย์คือความไม่รู้ ความไม่รู้ คุณธรรมคือความสามารถในการทำหน้าที่ได้ดี และในกรณีของเรา การกระทำที่ดีคือการมีทักษะในการสื่อสาร

วิธีการที่มีประสิทธิภาพวิธีหนึ่งในการให้ความรู้แก่บุคคลในครอบครัวและไม่เพียงแต่เท่านั้นคือ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเหมือนไม่สิ้นสุด แหล่งที่มาของงานศิลปะพื้นฐาน วัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ พิสูจน์แล้วจากประสบการณ์ของทุกคน ประชากร- จุดแข็งของคติชนในฐานะเครื่องมือในการศึกษาของครอบครัวอยู่ที่เนื้อหาจะสอนให้เด็กแยกแยะระหว่างความดีและความชั่วตลอดจนพฤติกรรม "มันเป็นไปได้", "นี่เป็นไปไม่ได้", "นี่เป็นสิ่งที่ดี", "นี่มันแย่",สอนให้เด็กๆตอบคำถามชีวิตต่างๆ

ฟังผลงาน ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเด็กด้วยความช่วยเหลือจากพ่อแม่ของเขาได้ข้อสรุปเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาโดยพยายามหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของฮีโร่ เด็ก ๆ มองว่านิทานพื้นบ้านทำงานได้ดีเนื่องจากมีอารมณ์ขัน ไม่เกะกะ และสถานการณ์ในชีวิตที่คุ้นเคย

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า- ความมั่งคั่งอันล้ำค่า ประชากรมุมมองเกี่ยวกับชีวิต สังคม และกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมและการสื่อสารที่มีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ

หลายศตวรรษก่อน เมื่อยังไม่มีการเขียน ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเกิดขึ้นบรรลุบทบาทเดียวกับที่วรรณกรรมแสดงในภายหลัง

สำหรับเด็ก ประชากรสร้างสรรค์นิทาน เพลง เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา คำพูด เรื่องตลก ฯลฯ ผลงาน ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังไม่สูญเสียผลกระทบต่อเด็กในวันนี้ ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงแนวคิด ความฝัน และความเชื่อทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง ประชากร- เรียบง่ายและน่าเชื่อ "พูด"เทพนิยายเกี่ยวกับชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ความจริงเหนือความเท็จ และชัยชนะของความยุติธรรม ฮีโร่เชิงบวกของเทพนิยายจะชนะเสมอ เทพนิยายแสดงให้เห็นงานเป็นพื้นฐานของชีวิต - ฮีโร่ผู้ขยันขันแข็งได้รับรางวัลคนเกียจคร้านถูกลงโทษ เทพนิยายเชิดชูความฉลาด ไหวพริบ ความกล้าหาญ และภูมิปัญญา

เพลงกล่อมเด็กและเรื่องตลกส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการทำงานตามธรรมชาติในชีวิตประจำวันในครอบครัว ดังนั้นความชัดเจน จังหวะ ความกะทัดรัด และการแสดงออก เป็นเวลาหลายศตวรรษ ประชาชนคัดเลือกและเก็บรักษาไว้ถ่ายทอดจากปากสู่ปากจากรุ่นสู่รุ่นผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ เหล่านี้เต็มไปด้วยภูมิปัญญาอันลึกซึ้งบทกวีและอารมณ์ขัน ด้วยความเรียบง่ายและทำนองของเสียง เด็กๆ จึงสามารถจดจำเสียงเหล่านั้นได้อย่างง่ายดายขณะเล่น โดยได้ลิ้มรสคำศัพท์ที่เป็นรูปเป็นร่าง เหมาะสม และเรียนรู้ที่จะใช้คำเหล่านั้นในคำพูดของพวกเขา นี่คือที่มาของอิทธิพลเชิงลึกของรูปแบบบทกวีเล็ก ๆ ที่มีต่อเด็ก ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก- พวกเขายังมีอิทธิพลทางศีลธรรม - พวกเขาปลุกให้เด็กรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจความรักต่อผู้คนรอบตัวเขาต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมดความสนใจและความเคารพต่องาน

ด้วยความสามารถอันน่าทึ่งในการสอน "โอกาสในการขาย" ประชากรเด็กจากเพลงกล่อมเด็กเล่นง่าย ๆ ไปจนถึงภาพบทกวีที่ซับซ้อนของเทพนิยาย จากบทที่น่าขบขันและผ่อนคลายไปจนถึงสถานการณ์ที่ผู้ฟังตัวน้อยต้องใช้กำลังจิตทั้งหมด

สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:

การใช้ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในการพัฒนาทางคณิตศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนบทนำ การเรียนรู้คณิตศาสตร์ไม่ควรเป็นกิจกรรมที่น่าเบื่อสำหรับเด็ก เนื่องจากความจำของเด็กเป็นสิ่งที่เลือกได้ เด็กเรียนรู้เท่านั้น

หน้าที่ของครูคือปลูกฝังเมล็ดพันธุ์แห่งความรักและความเคารพในหนังสือ การแสดงออกทางวรรณกรรม และนิทานพื้นบ้านให้กับเด็ก ๆ ฉันมาถึงข้อสรุป

อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านปากต่อการศึกษาคุณธรรมของเด็กสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในกำกับของรัฐ - โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 141 การปรึกษาหารือ “เทเรโมก” “อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก

อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านปากต่อพัฒนาการการพูดในเด็กอายุ 4-5 ปีนักการศึกษา: Nikolaenko O. N. หัวข้อ: “ อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากต่อการพัฒนาคำพูดของเด็กอายุ 4-5 ปี” วัตถุประสงค์ของงาน: การผสมผสานความพยายาม

เด็ก ๆ ของกลุ่มจูเนียร์ "Teremok" และอาจารย์ Yarovenko T.V. เข้าร่วมในการสัมมนาระดับภูมิภาคเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้

การใช้ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในการทำงานกับเด็กเล็กพัฒนาการของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นตัวกำหนดพัฒนาการส่วนบุคคลโดยรวมของเขา ในเรื่องนี้การใช้มีความสำคัญมาก

คำว่า "คติชน" ซึ่งมักหมายถึงแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า" มาจากการรวมกันของคำภาษาอังกฤษสองคำ: พื้นบ้าน - "ผู้คน" และตำนาน - "ภูมิปัญญา" ประวัติศาสตร์คติชนมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ จุดเริ่มต้นของมันเชื่อมโยงกับความต้องการของผู้คนในการทำความเข้าใจโลกธรรมชาติรอบตัวและตำแหน่งของพวกเขาในนั้น ความตระหนักรู้นี้แสดงออกผ่านคำพูด การเต้นรำ และดนตรีที่หลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับผลงานวิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประยุกต์ งานศิลปะ (เครื่องประดับบนจาน เครื่องมือ ฯลฯ) ในเครื่องประดับ วัตถุบูชาทางศาสนา... พวกเขามาหาเรา จากส่วนลึกของศตวรรษและตำนานที่อธิบายกฎแห่งธรรมชาติ ความลึกลับของชีวิตและความตายในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและโครงเรื่อง ดินอันอุดมสมบูรณ์แห่งตำนานโบราณยังคงหล่อเลี้ยงทั้งศิลปะพื้นบ้านและวรรณกรรม

นิทานพื้นบ้านถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งอยู่แล้วซึ่งแตกต่างจากตำนาน ศิลปะพื้นบ้านโบราณมีลักษณะผสมผสานกันเช่น ความไม่ชัดเจนระหว่างความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ในเพลงพื้นบ้านนั้น ไม่เพียงแต่คำและทำนองไม่สามารถแยกออกได้ แต่เพลงก็ไม่สามารถแยกออกจากการเต้นรำหรือพิธีกรรมได้ด้วย ภูมิหลังที่เป็นตำนานของนิทานพื้นบ้านอธิบายว่าทำไมงานวาจาจึงไม่มีผู้เขียนคนแรก ด้วยการถือกำเนิดของนิทานพื้นบ้านของ "ผู้เขียน" เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้ การก่อตัวของโครงเรื่อง รูปภาพ และลวดลายต่างๆ เกิดขึ้นทีละน้อย และเมื่อเวลาผ่านไป ก็ได้รับการเสริมแต่งและปรับปรุงโดยนักแสดง

นักวิชาการนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง A. N. Veselovsky ในงานพื้นฐานของเขาเรื่อง "Historical Poetics" ให้เหตุผลว่าต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน ในขั้นต้น กวีนิพนธ์เป็นเพลงที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงและมักมีดนตรีและการเต้นรำประกอบอยู่ด้วย ดังนั้นผู้วิจัยจึงเชื่อว่าบทกวีเกิดขึ้นจากการผสมผสานทางศิลปะแบบโบราณ เนื้อร้องของเพลงเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงในแต่ละกรณีโดยเฉพาะจนกระทั่งกลายเป็นเพลงดั้งเดิมและมีลักษณะที่มั่นคงไม่มากก็น้อย ในการประสานกันแบบดั้งเดิม Veselovsky ไม่เพียงเห็นการผสมผสานระหว่างประเภทของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีประเภทต่างๆ อีกด้วย “บทกวีมหากาพย์และบทกวี” เขาเขียน “ดูเหมือนว่าเราจะเป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมโบราณ” 1.

1 Veselovsky A.N.สามบทจาก "บทกวีประวัติศาสตร์" // Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ - ม., 2532. - หน้า 230.

ควรสังเกตว่าข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์ในยุคของเรานี้เป็นเพียงทฤษฎีที่สอดคล้องกันเพียงทฤษฎีเดียวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะวาจา “ บทกวีประวัติศาสตร์” โดย A. N. Veselovsky ยังคงเป็นลักษณะทั่วไปที่ใหญ่ที่สุดของเนื้อหาขนาดยักษ์ที่สะสมโดยคติชนและชาติพันธุ์วิทยา

เช่นเดียวกับวรรณกรรม งานนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์ ตำนาน เทพนิยาย และเพลงประวัติศาสตร์ แนวโคลงสั้น ๆ ได้แก่ เพลงรัก เพลงงานแต่งงาน เพลงกล่อมเด็ก และเพลงไว้อาลัยในงานศพ ละครรวมถึงละครพื้นบ้าน (เช่น Petrushka เป็นต้น) การแสดงละครดั้งเดิมในรัสเซียเป็นเกมพิธีกรรม: การชมฤดูหนาวและการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ พิธีกรรมงานแต่งงานที่ซับซ้อน ฯลฯ เราควรจำเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ เช่น ditties คำพูด ฯลฯ

เมื่อเวลาผ่านไปเนื้อหาของผลงานมีการเปลี่ยนแปลง: ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของคติชนก็เหมือนกับงานศิลปะอื่น ๆ ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานคติชนและงานวรรณกรรมก็คือ งานเหล่านั้นไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับถาวรและถาวร นักเล่าเรื่องและนักร้องได้ฝึกฝนความเชี่ยวชาญในการแสดงมานานหลายศตวรรษ โปรดทราบว่าทุกวันนี้เด็ก ๆ มักจะคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าผ่านหนังสือและในรูปแบบสดไม่บ่อยนัก

นิทานพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะด้วยคำพูดพื้นบ้านที่เป็นธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความไพเราะของการแสดงออกและความไพเราะ กฎการเรียบเรียงที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีพร้อมรูปแบบการเริ่มต้น การพัฒนาโครงเรื่อง และการสิ้นสุดที่มั่นคง เป็นเรื่องปกติสำหรับงานนิทานพื้นบ้าน สไตล์ของเขามีแนวโน้มที่จะเป็นอติพจน์ ความเท่าเทียม และคำคุณศัพท์คงที่ องค์กรภายในมีลักษณะที่ชัดเจนและมั่นคง แม้จะเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษ แต่ก็ยังคงรักษารากเหง้าที่มีมาแต่โบราณเอาไว้

นิทานพื้นบ้านชิ้นใดชิ้นหนึ่งก็ใช้งานได้ - มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมหนึ่งหรืออีกวงหนึ่งและดำเนินการในสถานการณ์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสะท้อนถึงกฎเกณฑ์ของชีวิตชาวบ้านทั้งชุด ปฏิทินพื้นบ้านกำหนดลำดับงานในชนบทอย่างแม่นยำ พิธีกรรมชีวิตครอบครัวมีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีในครอบครัวและรวมถึงการเลี้ยงดูลูกด้วย กฎแห่งชีวิตของชุมชนในชนบทช่วยเอาชนะความขัดแย้งทางสังคม ทั้งหมดนี้ถูกบันทึกไว้ในงานศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ส่วนสำคัญของชีวิตคือวันหยุดพักผ่อนด้วยการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเกม

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าและการสอนพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทสามารถเข้าใจได้สำหรับเด็กเล็ก ต้องขอบคุณนิทานพื้นบ้านที่ทำให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกรอบตัวเขาได้ง่ายขึ้นและสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

การคลอดบุตร, ดูดซึมความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงาม, ศีลธรรม, ทำความคุ้นเคยกับประเพณี, พิธีกรรม - ในคำเดียวพร้อมกับความสุขทางสุนทรียศาสตร์, ดูดซับสิ่งที่เรียกว่ามรดกทางจิตวิญญาณของผู้คนโดยที่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมนั้นเป็นเพียง เป็นไปไม่ได้.

ตั้งแต่สมัยโบราณมีงานนิทานพื้นบ้านมากมายที่มีจุดประสงค์เพื่อเด็กโดยเฉพาะ การสอนพื้นบ้านประเภทนี้มีบทบาทอย่างมากต่อการศึกษาของคนรุ่นใหม่มาหลายศตวรรษและจนถึงปัจจุบัน ภูมิปัญญาทางศีลธรรมโดยรวมและสัญชาตญาณสุนทรียศาสตร์ได้พัฒนาอุดมคติระดับชาติของมนุษย์ อุดมคตินี้เข้ากันได้อย่างกลมกลืนกับแวดวงมุมมองมนุษยนิยมทั่วโลก

นิทานพื้นบ้านเด็ก. แนวคิดนี้ใช้ได้กับผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างสรรค์เพื่อเด็กอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่เด็กแต่งเองตลอดจนผลงานที่ส่งต่อไปยังเด็กจากความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้ใหญ่ กล่าวคือโครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กไม่แตกต่างจากโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก

ด้วยการศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็ก คุณสามารถเข้าใจจิตวิทยาของเด็กในแต่ละช่วงวัยได้มาก รวมทั้งระบุความชอบทางศิลปะและระดับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย หลายประเภทเกี่ยวข้องกับเกมที่จำลองชีวิตและงานของผู้เฒ่า ดังนั้นทัศนคติทางศีลธรรมของผู้คน ลักษณะประจำชาติของพวกเขา และลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางเศรษฐกิจจึงสะท้อนให้เห็นที่นี่

ในระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็ก "บทกวีบำรุง" หรือ "บทกวีของมารดา" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก นิทาน และเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กเล็ก ก่อนอื่นให้เราพิจารณาประเภทเหล่านี้บางประเภทก่อนแล้วค่อยพิจารณานิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทอื่น

เพลงกล่อมเด็ก ศูนย์กลางของ "บทกวีของแม่" ทั้งหมดคือลูก พวกเขาชื่นชมเขา ปรนเปรอเขา และทะนุถนอมเขา ตกแต่งเขา และทำให้เขาสนุกสนาน โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นวัตถุที่สวยงามของบทกวี ในความประทับใจครั้งแรกของเด็ก การสอนพื้นบ้านจะปลูกฝังความรู้สึกถึงคุณค่าของบุคลิกภาพของตนเอง เด็กทารกรายล้อมไปด้วยโลกที่สดใสและเกือบจะสมบูรณ์แบบ ซึ่งความรัก ความดี และความสามัคคีสากลครอบงำและพิชิต

เพลงที่นุ่มนวลและน่าเบื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปลี่ยนจากความตื่นตัวไปสู่การนอนหลับของเด็ก จากประสบการณ์นี้เพลงกล่อมเด็กจึงถือกำเนิดขึ้น ความรู้สึกโดยกำเนิดของมารดาและความอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของอายุซึ่งมีอยู่ในการสอนพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นที่นี่ เพลงกล่อมเด็กสะท้อนถึงทุกสิ่งที่แม่มักจะใช้ชีวิตด้วยในรูปแบบที่นุ่มนวลและขี้เล่น เช่น ความสุขและความกังวล ความคิดของเธอเกี่ยวกับลูกน้อย ความฝันเกี่ยวกับอนาคตของเขา ในเพลงของเธอสำหรับลูกน้อย ผู้เป็นแม่ได้รวมเพลงที่เข้าใจและถูกใจเขาไว้ด้วย นี่คือ “แมวสีเทา”, “เสื้อแดง”, “ พายหนึ่งชิ้นและนมหนึ่งแก้ว, "เครน-

ใบหน้า "... โดยปกติจะมีคำและแนวคิดไม่กี่คำในห้อง Chauduel - คุณหัวเราะพวกนั้น

พื้นฐาน;! กโชลปต็อก;

หากปราศจากความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกโดยรอบก็เป็นไปไม่ได้ คำเหล่านี้ยังเป็นทักษะแรกเริ่มของการพูดโดยเจ้าของภาษาอีกด้วย

จังหวะและทำนองของเพลงเกิดจากจังหวะโยกเปลอย่างเห็นได้ชัด ที่นี่แม่ร้องเพลงบนเปล:

มีความรักและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะปกป้องลูกของคุณในเพลงนี้! คำที่เรียบง่ายและเป็นบทกวี จังหวะ น้ำเสียง - ทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่คาถาที่เกือบจะมีมนต์ขลัง บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กเป็นคาถาชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการสมคบคิดต่อต้านกองกำลังชั่วร้าย เสียงสะท้อนของทั้งตำนานโบราณและความเชื่อของคริสเตียนใน Guardian Angel ได้ยินในเพลงกล่อมเด็กนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในเพลงกล่อมเด็กตลอดกาลยังคงเป็นการแสดงความห่วงใยและความรักของแม่ที่แสดงออกทางบทกวี ความปรารถนาของเธอที่จะปกป้องลูก และเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตและการทำงาน:

ตัวละครที่พบบ่อยในเพลงกล่อมเด็กคือแมว เขาถูกกล่าวถึงพร้อมกับตัวละครที่ยอดเยี่ยมอย่าง Sleep and Dream นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการกล่าวถึงเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเวทมนตร์โบราณ แต่ประเด็นก็คือแมวนอนเยอะมาก ดังนั้นเขาคือคนที่ควรพาลูกไปนอน

สัตว์และนกอื่นๆ มักถูกกล่าวถึงในเพลงกล่อมเด็ก เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กอื่นๆ พวกเขาพูดและรู้สึกเหมือนคน การบริจาคสัตว์ให้มีคุณสมบัติของมนุษย์เรียกว่า มานุษยวิทยามานุษยวิทยาเป็นภาพสะท้อนของความเชื่อนอกรีตโบราณ ซึ่งสัตว์ได้รับการเสริมด้วยจิตวิญญาณและจิตใจ ดังนั้นจึงสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่มีความหมายกับมนุษย์ได้

การสอนพื้นบ้านที่รวมอยู่ในเพลงกล่อมเด็กไม่เพียง แต่เป็นผู้ช่วยที่ใจดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายน่ากลัวและบางครั้งก็ไม่เข้าใจด้วยซ้ำ (เช่น Buka ที่เป็นลางไม่ดี) พวกเขาทั้งหมดต้องโน้มน้าว เสกสรร "พาตัวไป" เพื่อไม่ให้ทำอันตรายเด็กน้อยและอาจช่วยเขาได้ด้วยซ้ำ

เพลงกล่อมเด็กมีระบบการแสดงออก คำศัพท์ และโครงสร้างการเรียบเรียงของตัวเอง คำคุณศัพท์สั้น ๆ เป็นเรื่องปกติ คำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนนั้นหาได้ยาก และมีคำที่ละเอียดหลายคำ

บยูชกิ-บยู! ช่วยคุณได้

ฉันร้องไห้จากทุกสิ่งจากความโศกเศร้าจากความโชคร้ายทั้งหมดจากชะแลงจากคนชั่วร้าย - ปฏิปักษ์

และทูตสวรรค์ของคุณผู้ช่วยให้รอดของคุณโปรดเมตตาคุณจากทุกสายตา

คุณจะมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่ อย่าเกียจคร้านที่จะทำงาน! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyuly! นอนเถอะ นอนตอนกลางคืน

ใช่ เติบโตทุกชั่วโมง คุณจะใหญ่ขึ้น - คุณจะเริ่มเดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สวมเงินและทอง

นกฮูกแห่งความเครียดจากพยางค์หนึ่งไปอีกพยางค์หนึ่ง คำบุพบท คำสรรพนาม การเปรียบเทียบ และวลีทั้งหมดซ้ำกัน สันนิษฐานว่าเพลงกล่อมเด็กโบราณทำโดยไม่มีคำคล้องจองเลย - เพลง "bayush" ยังคงไว้ด้วยจังหวะทำนองและการทำซ้ำที่นุ่มนวล บางทีประเภทการทำซ้ำที่พบบ่อยที่สุดในเพลงกล่อมเด็กก็คือ สัมผัสอักษร,กล่าวคือ การซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือพยัญชนะ ควรสังเกตว่ามีคำต่อท้ายที่น่ารักและจิ๋วมากมาย - ไม่เพียง แต่เป็นคำพูดที่ส่งถึงเด็กโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาด้วย

วันนี้เราต้องพูดคุยด้วยความเสียใจเกี่ยวกับการละทิ้งประเพณีเกี่ยวกับขอบเขตของเพลงกล่อมเด็กที่แคบลงเรื่อย ๆ สาเหตุหลักๆ นี้เกิดขึ้นเพราะความสามัคคีอันแยกไม่ออกของ “แม่-ลูก” ถูกทำลายลง และวิทยาศาสตร์การแพทย์ทำให้เกิดข้อสงสัย: การเมารถมีประโยชน์หรือไม่? เพลงกล่อมเด็กจึงหายไปจากชีวิตของเด็กทารก ในขณะเดียวกัน V.P. Anikin ผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านประเมินบทบาทของเธอไว้สูงมาก: “เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงโหมโรงของซิมโฟนีดนตรีในวัยเด็ก ด้วยการร้องเพลง หูของทารกได้รับการสอนให้แยกแยะโทนเสียงของคำและโครงสร้างน้ำเสียงของคำพูดเจ้าของภาษา และเด็กที่กำลังเติบโตซึ่งได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของคำบางคำแล้ว ก็เชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่างของเนื้อหาของเพลงเหล่านี้ด้วย ”

Pestushki เพลงกล่อมเด็กเรื่องตลก เช่นเดียวกับเพลงกล่อมเด็ก งานเหล่านี้มีองค์ประกอบของการสอนพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเป็นบทเรียนที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับพฤติกรรมและความสัมพันธ์กับโลกภายนอก เพสตุสกี้(จากคำว่า "การเลี้ยงดู" - การให้ความรู้) มีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของเด็กในช่วงแรกสุด มารดาแก้ผ้าห่อตัวหรือปลดเปลื้องผ้าแล้ว ลูบไล้ร่างกาย ยืดแขนและขาให้ตรง แล้วพูดว่า

เหงื่อออก - ยืด - ยืดออก, ข้าม - อ้วน, และที่ขา - คนเดิน, และในอ้อมแขน - คนจับ, และในปาก - คนพูด, และในหัว - จิตใจ

ดังนั้นสากจึงมาพร้อมกับขั้นตอนทางกายภาพที่จำเป็นสำหรับเด็ก เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการกระทำทางกายภาพบางอย่าง ชุดอุปกรณ์บทกวีในสัตว์เลี้ยงนั้นขึ้นอยู่กับการใช้งานด้วย Pestushki เป็นคนพูดน้อย “ นกฮูกกำลังบินนกฮูกกำลังบิน” พวกเขาพูดเช่นเมื่อโบกมือเด็ก “ นกบินมาเกาะบนหัวของเขา” - มือของเด็ก ๆ บินขึ้นไปบนหัวของเขา และอื่นๆ ไม่มีสัมผัสเสมอไปในเพลง และถ้ามี ก็มักจะเป็นเพลงคู่ การจัดระเบียบข้อความของสากเป็นงานกวีทำได้โดยการพูดคำเดียวกันซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ:“ ห่านบินไปหงส์ก็บินไป ห่านบิน หงส์บิน..." ไปหาสาก

การสมรู้ร่วมคิดที่ตลกขบขันบางประเภทอยู่ใกล้กันเช่น: "น้ำหลุดจากหลังเป็ดและความผอมก็อยู่ที่เอฟิม"

เพลงกล่อมเด็ก -รูปแบบเกมที่ได้รับการพัฒนามากกว่าสาก (แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของเกมเพียงพอก็ตาม) เพลงกล่อมเด็กให้ความบันเทิงแก่ทารกและสร้างอารมณ์ร่าเริง เช่นเดียวกับสากพวกมันมีลักษณะเป็นจังหวะ:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, แมวแต่งงานกับแมว! กรา-กะ-กะ กะ-กะ-กะ เขาขอนม! ดลา-ลา-ลา ดลา-ลา-ลา แมวไม่ให้มัน!

บางครั้งเพลงกล่อมเด็กก็เป็นเพียงความบันเทิง (เหมือนข้างบน) และบางครั้งก็สอนโดยให้ความรู้ที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับโลก เมื่อถึงเวลาที่เด็กสามารถรับรู้ความหมายได้ และไม่ใช่แค่จังหวะและความกลมกลืนทางดนตรีเท่านั้น พวกเขาจะนำข้อมูลแรกเกี่ยวกับความหลากหลายของวัตถุ เกี่ยวกับการนับมาให้เขา ผู้ฟังตัวน้อยค่อยๆดึงความรู้ดังกล่าวออกมาจากเพลงในเกม กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความเครียดทางจิตใจจำนวนหนึ่ง นี่คือวิธีที่กระบวนการคิดเริ่มต้นขึ้นในใจของเขา

สี่สิบ, สี่สิบ, แรก - โจ๊ก

สีขาวอันที่สอง - บด

ข้าวต้มสุกแล้วให้เบียร์แก่คนที่สาม

เธอล่อลวงแขก ที่สี่ - ไวน์

มีโจ๊กอยู่บนโต๊ะ แต่อันที่ห้าไม่ได้อะไรเลย

และแขกก็ไปที่สนาม ซู่ ซู่! เธอบินออกไปและนั่งบนหัวของเธอ

เมื่อรับรู้คะแนนเริ่มต้นผ่านเพลงกล่อมเด็กเด็ก ๆ ก็งงว่าทำไมข้อที่ห้าไม่ได้อะไรเลย อาจเป็นเพราะเขาไม่ดื่มนม? ก้นแพะสำหรับสิ่งนี้ - ในเพลงกล่อมเด็กอื่น:

ใครไม่ดูดจุก ใครไม่ดื่มนม ว้าย! - ขวิด! ฉันจะใส่คุณไว้บนเขา!

ความหมายอันเสริมสร้างของเพลงกล่อมเด็กมักจะเน้นด้วยน้ำเสียงและท่าทาง เด็กก็มีส่วนร่วมในพวกเขาด้วย เด็กในวัยที่มีจุดประสงค์เพื่อเพลงกล่อมเด็กไม่สามารถแสดงทุกสิ่งที่พวกเขารู้สึกและรับรู้เป็นคำพูดได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ การทำซ้ำคำพูดของผู้ใหญ่ และท่าทาง ด้วยเหตุนี้ ศักยภาพทางการศึกษาและการรับรู้ของเพลงกล่อมเด็กจึงมีความสำคัญมาก นอกจากนี้ ในจิตสำนึกของเด็กยังมีการเคลื่อนไหวไม่เพียงแต่ไปสู่การเรียนรู้ความหมายโดยตรงของคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของการออกแบบจังหวะและเสียงด้วย

ในเพลงกล่อมเด็กและ petushki มีคำนามเช่น metonymy อยู่เสมอ - การแทนที่คำหนึ่งด้วยอีกคำหนึ่งโดยอาศัยการเชื่อมโยงความหมายด้วยความต่อเนื่องกัน ยกตัวอย่างในเกมชื่อดัง “เอาล่ะ โอเค ไปอยู่ไหนมา? - ที่บ้านคุณยาย” ด้วยความช่วยเหลือของ synecdoche ความสนใจของเด็กจะถูกดึงไปที่มือของเขาเอง 1

เรื่องตลกเรียกว่างานตลกเล็กๆ น้อยๆ คำกล่าว หรือเพียงสำนวนที่แยกออกมาซึ่งส่วนใหญ่มักคล้องจอง เพลงกล่อมเด็กและเพลงตลกก็มีอยู่นอกเกมด้วย (ไม่เหมือนกับเพลงกล่อมเด็ก) เรื่องตลกมีความเคลื่อนไหวอยู่เสมอ เต็มไปด้วยการกระทำที่กระตือรือร้นของตัวละคร เราสามารถพูดได้ว่าในเรื่องตลกพื้นฐานของระบบอุปมาอุปไมยคือการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ:“ เขาเคาะ, ดีดไปตามถนน, Foma ขี่ไก่, Timoshka บนแมว - ตามเส้นทางที่นั่น”

ภูมิปัญญาอันเก่าแก่ของการสอนพื้นบ้านนั้นแสดงออกมาด้วยความอ่อนไหวต่อระยะการเจริญเติบโตของมนุษย์ เวลาแห่งการใคร่ครวญฟังจนเกือบจะนิ่งเฉยกำลังผ่านไป มันถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาของพฤติกรรมที่กระตือรือร้นความปรารถนาที่จะเข้ามาแทรกแซงชีวิต - นี่คือจุดเริ่มต้นของการเตรียมจิตใจของเด็กในด้านการศึกษาและการทำงาน และผู้ช่วยที่ร่าเริงคนแรกก็เป็นเรื่องตลก มันกระตุ้นให้เด็กกระทำการ และการพูดน้อยเกินไปทำให้เด็กมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะคาดเดา หรือเพ้อฝัน เช่น ปลุกความคิดและจินตนาการ บ่อยครั้งที่เรื่องตลกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำถามและคำตอบ - ในรูปแบบของบทสนทนา ช่วยให้เด็กรับรู้ถึงการเปลี่ยนฉากการกระทำจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งได้ง่ายขึ้น และติดตามการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของตัวละครอย่างรวดเร็ว เทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ ในเรื่องตลกมุ่งเป้าไปที่ความเป็นไปได้ของการรับรู้ที่รวดเร็วและมีความหมาย - องค์ประกอบภาพการกล่าวซ้ำ ๆ สัมผัสอักษรที่หลากหลายและการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

นิทานการผกผันเรื่องไร้สาระ เหล่านี้เป็นประเภทตลกที่ถูกต้องหลากหลาย ต้องขอบคุณการเปลี่ยนรูปร่าง เด็กๆ จึงพัฒนาความรู้สึกของการ์ตูนในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ เรื่องตลกประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า "บทกวีแห่งความขัดแย้ง" คุณค่าในการสอนอยู่ที่ความจริงที่ว่าด้วยการหัวเราะเยาะความไร้สาระของนิทานเด็กจะเสริมสร้างความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับโลกที่เขาได้รับแล้ว

Chukovsky อุทิศงานพิเศษให้กับนิทานพื้นบ้านประเภทนี้โดยเรียกมันว่า "เรื่องไร้สาระที่เงียบงัน" เขาถือว่าประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกระตุ้นทัศนคติของเด็กต่อโลก และได้รับการพิสูจน์เป็นอย่างดีว่าทำไมเด็ก ๆ ถึงชอบเรื่องไร้สาระมาก เด็กต้องจัดระบบปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง ในการจัดระบบของความสับสนวุ่นวายนี้ เช่นเดียวกับเศษและเศษความรู้ที่ได้มาแบบสุ่ม เด็กจะมีคุณธรรมและเพลิดเพลินกับความสุขของความรู้

1 มือที่ไปเยี่ยมคุณยายเป็นตัวอย่างหนึ่งของ synecdoche: นี่คือประเภทของนามนัยเมื่อมีการตั้งชื่อส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นชื่อทั้งหมด

เนีย ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความสนใจในเกมและการทดลองเพิ่มมากขึ้น โดยที่กระบวนการจัดระบบและการจัดหมวดหมู่เป็นอันดับแรก การเปลี่ยนแปลงอย่างสนุกสนานช่วยให้เด็กสร้างความรู้ที่ได้รับมา เมื่อนำภาพที่คุ้นเคยมารวมกัน ภาพที่คุ้นเคยก็จะถูกนำเสนอด้วยความสับสนแบบตลกขบขัน

มีแนวเพลงที่คล้ายกันนี้ในประเทศอื่นๆ รวมถึงอังกฤษด้วย ชื่อ "Sculpted Absurdities" ที่ Chukovsky มอบให้นั้นสอดคล้องกับ "เพลงคล้องจองที่สับสนวุ่นวาย" ในภาษาอังกฤษ - ตามตัวอักษร: "Rhymes กลับหัวกลับหาง"

Chukovsky เชื่อว่าความปรารถนาที่จะเล่นจำแลงนั้นมีอยู่ในเด็กเกือบทุกคนในช่วงพัฒนาการของเขา ตามกฎแล้วความสนใจในตัวพวกเขาจะไม่จางหายไปแม้แต่ในหมู่ผู้ใหญ่ - จากนั้นเอฟเฟกต์การ์ตูนของ "เรื่องไร้สาระที่โง่เขลา" ก็มาถึงเบื้องหน้าไม่ใช่เรื่องการศึกษา

นักวิจัยเชื่อว่านิทานพื้นบ้านเปลี่ยนจากนิทานพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านมาเป็นนิทานเด็ก ซึ่งอุปกรณ์ทางศิลปะที่ชื่นชอบคือ oxymoron นี่คืออุปกรณ์โวหารที่ประกอบด้วยการรวมแนวคิดคำวลีที่เข้ากันไม่ได้ในเชิงตรรกะซึ่งตรงกันข้ามกับความหมายอันเป็นผลมาจากคุณภาพความหมายใหม่เกิดขึ้น ในเรื่องไร้สาระของผู้ใหญ่ oxymorons มักจะทำหน้าที่เปิดเผยและเยาะเย้ย แต่ในนิทานพื้นบ้านของเด็กพวกเขาไม่ได้เยาะเย้ยหรือเยาะเย้ย แต่จงใจบอกเล่าอย่างจริงจังเกี่ยวกับความไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ทราบกันดี แนวโน้มที่เด็กจะเพ้อฝันพบการประยุกต์ใช้ได้ที่นี่ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของปฏิญญากับความคิดของเด็ก

กลางทะเลโรงนากำลังลุกไหม้ เรือกำลังวิ่งข้ามทุ่งโล่ง ผู้ชายบนถนนกำลังตี 1 พวกเขากำลังทุบตี - พวกเขากำลังจับปลา หมีบินข้ามท้องฟ้าโบกหางยาว!

เทคนิคที่ใกล้เคียงกับปฏิกริยาที่ช่วยให้นักแปลงร่างสนุกสนานและตลกก็คือการบิดเบือน กล่าวคือ การจัดเรียงวัตถุและวัตถุใหม่ ตลอดจนการระบุแหล่งที่มาของวัตถุ ปรากฏการณ์ วัตถุของสัญญาณและการกระทำที่เห็นได้ชัดว่าไม่มีอยู่ในนั้น:

ดูเถิด ประตูกำลังเห่าอยู่ใต้สุนัข... เด็กบนน่อง

หมู่บ้านแห่งหนึ่งกำลังขับรถผ่านชายคนหนึ่ง

ในชุดนอนสีแดง

จากด้านหลังป่าจากด้านหลังภูเขาลุง Egor กำลังขี่ม้า:

คนรับใช้บนลูกเป็ด...

ดอน ดอน ดิลีดอน

พระองค์ประทับบนหลังม้า สวมหมวกสีแดง ทรงเป็นภรรยาบนแกะผู้

บ้านแมวไฟไหม้! ไก่วิ่งถัง น้ำท่วมบ้านแมว...

แทง- รั้วสำหรับจับปลาแดง

การกลับหัวกลับหางที่ไร้สาระดึงดูดผู้คนด้วยฉากการ์ตูนและการแสดงภาพความไม่ลงรอยกันของชีวิตอย่างตลกๆ การสอนพื้นบ้านพบว่าประเภทความบันเทิงนี้มีความจำเป็น และใช้กันอย่างแพร่หลาย

นับหนังสือ. นี่เป็นนิทานพื้นบ้านเด็กประเภทเล็ก ๆ อีกประเภทหนึ่ง การนับคำคล้องจองเป็นคำคล้องจองที่ตลกและเป็นจังหวะซึ่งมีการเลือกผู้นำและเกมหรือบางขั้นตอนก็เริ่มต้นขึ้น ตารางการนับถือกำเนิดในเกมและเชื่อมโยงกับเกมอย่างแยกไม่ออก

การสอนสมัยใหม่กำหนดให้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของบุคคลและถือว่านี่เป็นโรงเรียนแห่งชีวิต เกมไม่เพียงแต่พัฒนาความคล่องแคล่วและความฉลาดเท่านั้น แต่ยังสอนให้ปฏิบัติตามกฎที่ยอมรับโดยทั่วไปด้วย เพราะท้ายที่สุดแล้ว เกมใดๆ ก็ตามจะเกิดขึ้นตามเงื่อนไขที่ตกลงไว้ล่วงหน้า เกมดังกล่าวยังสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการสร้างสรรค์ร่วมและการยอมจำนนโดยสมัครใจตามบทบาทของเกม ผู้ที่รู้วิธีปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ทุกคนยอมรับและไม่นำความวุ่นวายและความสับสนมาสู่ชีวิตของเด็กจะเป็นผู้มีอำนาจที่นี่ ทั้งหมดนี้กำลังกำหนดกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตผู้ใหญ่ในอนาคต

ใครจำเพลงในวัยเด็กของเขาไม่ได้: "กระต่ายขาวเขาวิ่งไปไหน", "เอนิกิ, เบนิกส์, กินเกี๊ยว ... " - ฯลฯ โอกาสในการเล่นคำศัพท์นั้นน่าดึงดูดใจสำหรับเด็ก ๆ นี่คือประเภทที่พวกเขามีส่วนร่วมมากที่สุดในฐานะผู้สร้าง ซึ่งมักจะแนะนำองค์ประกอบใหม่ๆ ให้กับเพลงสำเร็จรูป

ผลงานประเภทนี้มักใช้เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และบางครั้งก็เป็นองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ บางทีอาจเป็นเพราะความคล่องตัวภายในของบทกวีที่เป็นสาเหตุของการกระจายและความมีชีวิตชีวาที่กว้างขวางเช่นนี้ และทุกวันนี้คุณสามารถได้ยินข้อความที่เก่ามากและทันสมัยเพียงเล็กน้อยจากเด็ก ๆ ที่เล่น

นักวิจัยนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเชื่อว่าการนับสัมผัสนั้นมาจาก "คาถา" ก่อนคริสต์ศักราช - การสมรู้ร่วมคิดคาถาการเข้ารหัสของตัวเลขเวทย์มนตร์บางประเภท

G.S. Vinogradov เรียกบทกลอนของการนับบทกวีที่อ่อนโยนขี้เล่นและเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของบทกวีนับ หนังสือนับมักจะเป็นบทกลอนที่คล้องจองกัน วิธีการคล้องจองที่นี่มีความหลากหลายมาก: จับคู่, ข้าม, วงแหวน แต่หลักการจัดระเบียบหลักของเพลงคือจังหวะ สัมผัสนับมักจะมีลักษณะคล้ายกับคำพูดที่ไม่สอดคล้องกันของเด็กที่ตื่นเต้น ขุ่นเคือง หรือประหลาดใจ ดังนั้นความไม่สอดคล้องกันหรือไร้ความหมายของบทกวีจึงสามารถอธิบายได้ทางจิตวิทยา ดังนั้นการนับสัมผัสทั้งในรูปแบบและเนื้อหาจึงสะท้อนถึงลักษณะทางจิตวิทยาของวัย

ลิ้นบิด พวกเขาอยู่ในประเภทที่ตลกและสนุกสนาน รากฐานของงานวาจาเหล่านี้ก็มีอยู่ในสมัยโบราณเช่นกัน นี่คือเกมคำศัพท์ที่รวมอยู่ในส่วนประกอบชะอำ

เข้าสู่ความสนุกสนานรื่นเริงรื่นเริงของผู้คน นักบิดลิ้นหลายคนซึ่งสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเด็กและความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความยากลำบาก ได้กลายเป็นที่ฝังรากอยู่ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก แม้ว่าจะมาจากผู้ใหญ่อย่างชัดเจนก็ตาม

หมวกถูกเย็บ แต่ไม่ใช่สไตล์ Kolpakov ใครจะสวมหมวกของ Pereva?

Twisters ลิ้นมักจะรวมการสะสมคำที่ออกเสียงยากโดยเจตนาและการสัมผัสอักษรมากมาย (“ มีแกะตัวผู้หน้าขาวและแกะหน้าขาวทุกตัว”) ประเภทนี้ขาดไม่ได้ในการพัฒนาข้อต่อและนักการศึกษาและแพทย์ใช้กันอย่างแพร่หลาย

เทคนิค ล้อเลียน ประโยค งดเว้น บทสวด ทั้งหมดนี้เป็นผลงานประเภทเล็กๆ ที่เป็นแนวออร์แกนิกสำหรับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ช่วยพัฒนาคำพูด ความฉลาด และความสนใจ ด้วยรูปแบบบทกวีที่มีระดับสุนทรียภาพสูงทำให้เด็ก ๆ จดจำได้ง่าย

พูดสองร้อย..

หัวแป้ง!

(เสื้อชั้นใน.)

โค้งสายรุ้ง อย่าให้ฝนตก ให้ดวงอาทิตย์สีแดงแก่เราที่ชานเมือง!

(เรียก.)

มีหมีน้อยมีตุ่มใกล้หู

(หยอกล้อ.)

Zaklichki ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับปฏิทินพื้นบ้านและวันหยุดนอกรีต นอกจากนี้ยังใช้กับประโยคที่ใกล้เคียงกับความหมายและการใช้งานด้วย หากสิ่งแรกดึงดูดพลังแห่งธรรมชาติ - ดวงอาทิตย์ ลม สายรุ้ง และอย่างที่สอง - สำหรับนกและสัตว์ต่างๆ คาถาวิเศษเหล่านี้ส่งต่อไปยังนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ เนื่องจากการที่เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานและการดูแลของผู้ใหญ่ตั้งแต่เนิ่นๆ การโทรและประโยคในภายหลังจะมีลักษณะเป็นเพลงเพื่อความบันเทิง

ในเกมที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้และมีทั้งบทสวด ประโยค และบทเพลง ร่องรอยของเวทมนตร์โบราณก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน เกมเหล่านี้เป็นเกมที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ดวงอาทิตย์ (Kolya

dy, Yarily) และพลังแห่งธรรมชาติอื่นๆ ศรัทธาของผู้คนต่อพลังแห่งคำพูดยังคงอยู่ในบทสวดและบทขับร้องที่มาพร้อมกับเกมเหล่านี้

แต่เพลงในเกมหลายเพลงก็เรียบง่าย สนุกสนาน มักจะมีจังหวะการเต้นที่ชัดเจน:

เรามาดูผลงานนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ กันดีกว่า - เพลงมหากาพย์นิทาน

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาหูของเด็กในการฟังเพลง รสนิยมในบทกวี รักธรรมชาติ และต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา เพลงนี้อยู่ในกลุ่มเด็กๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยังรวมเพลงจากศิลปะพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ด้วย ซึ่งโดยปกติแล้วเด็กๆ จะดัดแปลงเพลงเหล่านั้นให้เข้ากับเกมของพวกเขา มีเพลงพิธีกรรม (“ และเราหว่านข้าวฟ่าง, หว่าน ... ”), ประวัติศาสตร์ (เช่นเกี่ยวกับ Stepan Razin และ Pugachev) และโคลงสั้น ๆ ทุกวันนี้ เด็กๆ มักจะร้องเพลงนิทานพื้นบ้านไม่มากเท่ากับเพลงต้นฉบับ นอกจากนี้ยังมีเพลงในละครสมัยใหม่ที่สูญเสียการประพันธ์ไปนานแล้วและถูกดึงเข้าสู่องค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าโดยธรรมชาติ หากจำเป็นต้องหันไปหาเพลงที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษหรือนับพันปีก่อน ก็สามารถพบเพลงเหล่านั้นได้ในคอลเลกชันคติชนวิทยา รวมถึงในหนังสือเพื่อการศึกษาของ K.D. Ushinsky

มหากาพย์ นี่คือมหากาพย์วีรกรรมของประชาชน การปลูกฝังความรักต่อประวัติศาสตร์พื้นเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่ง เรื่องราวมหากาพย์มักจะเล่าถึงการต่อสู้ระหว่างสองหลักการ - ความดีและความชั่ว - และเกี่ยวกับชัยชนะตามธรรมชาติของความดี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุด - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich - เป็นภาพที่รวบรวมคุณสมบัติของคนจริงซึ่งชีวิตและการหาประโยชน์กลายเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องที่กล้าหาญ - มหากาพย์ (จากคำว่า "byl") หรือ เก่ามหากาพย์คือการสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ การประชุมทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้นมักแสดงออกมาในนิยายที่น่าอัศจรรย์ ความเป็นจริงของสมัยโบราณนั้นเกี่ยวพันกับภาพและลวดลายในตำนาน อติพจน์เป็นหนึ่งในเทคนิคชั้นนำในการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ มันทำให้ตัวละครมีความยิ่งใหญ่และการหาประโยชน์อันยอดเยี่ยมของพวกเขา - ความน่าเชื่อถือทางศิลปะ

สิ่งสำคัญคือสำหรับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ ชะตากรรมของบ้านเกิดของพวกเขามีค่ามากกว่าชีวิตของพวกเขา พวกเขาปกป้องผู้ที่เดือดร้อน ปกป้องความยุติธรรม และเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เมื่อคำนึงถึงความกล้าหาญและความรักชาติของมหากาพย์พื้นบ้านโบราณนี้ K.D. Ushinsky และ L.N. Tolstoy ได้รวมข้อความที่ตัดตอนมาไว้ในหนังสือเด็ก แม้กระทั่งจากมหากาพย์เหล่านั้นซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่สามารถจัดว่าเป็นการอ่านของเด็กได้

บาบาหว่านถั่ว -

ผู้หญิงคนนั้นยืนด้วยเท้าของเธอแล้วเธอก็เริ่มเต้นภาษารัสเซียแล้วนั่งยองๆ!

กระโดดกระโดดกระโดดกระโดด! เพดานถล่ม - กระโดด-กระโดด กระโดด-กระโดด!

การรวมมหากาพย์ไว้ในหนังสือเด็กเป็นเรื่องยากเนื่องจากหากไม่มีคำอธิบายเหตุการณ์และคำศัพท์ เด็กจะไม่สามารถเข้าใจเรื่องราวเหล่านั้นได้ทั้งหมด ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ควรใช้การเล่าเรื่องวรรณกรรมเช่น I.V. Karnaukhova (คอลเลกชัน "Russian Heroes. Epics") และ N.P. สำหรับผู้สูงอายุคอลเลกชัน "Epics" ที่รวบรวมโดย Yu. G. Kruglov นั้นเหมาะสม

เทพนิยาย พวกมันเกิดขึ้นมาแต่ไหนแต่ไรมา โบราณวัตถุของเทพนิยายเป็นหลักฐานเช่นจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: ในเวอร์ชันดิบของ "Teremka" ที่มีชื่อเสียงบทบาทของหอคอยเล่นโดยหัวของแม่ม้าซึ่งประเพณีชาวบ้านสลาฟกอปรด้วยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งรากเหง้าของนิทานนี้กลับไปสู่ลัทธินอกรีตของชาวสลาฟ ในเวลาเดียวกันเทพนิยายไม่ได้เป็นพยานถึงความดึกดำบรรพ์ของจิตสำนึกของผู้คนเลย (ไม่เช่นนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หลายร้อยปี) แต่เป็นความสามารถอันชาญฉลาดของผู้คนในการสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนกันของโลก เชื่อมโยงทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้น - สวรรค์และโลก มนุษย์กับธรรมชาติ ชีวิตและความตาย เห็นได้ชัดว่าประเภทเทพนิยายกลายเป็นเรื่องที่เป็นไปได้เพราะมันสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงออกและรักษาความจริงพื้นฐานของมนุษย์ซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

การเล่านิทานเป็นงานอดิเรกทั่วไปในมาตุภูมิทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็รักพวกเขา โดยปกติแล้วผู้เล่าเรื่องที่บรรยายเหตุการณ์และตัวละครจะตอบสนองต่อทัศนคติของผู้ชมอย่างชัดเจนและทำการแก้ไขการเล่าเรื่องของเขาทันที นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเทพนิยายจึงกลายเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดประเภทหนึ่ง ตอบสนองความต้องการของเด็กได้ดีที่สุด ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิทยาเด็กโดยธรรมชาติ ความอยากในความดีและความยุติธรรม ความเชื่อในปาฏิหาริย์ ชอบจินตนาการ เพื่อการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของโลกรอบตัวเรา - เด็ก ๆ ได้พบกับเรื่องราวทั้งหมดนี้อย่างสนุกสนานในเทพนิยาย

ในเทพนิยายความจริงและความดีมีชัยชนะอย่างแน่นอน เทพนิยายมักจะเข้าข้างผู้ที่ขุ่นเคืองและถูกกดขี่เสมอไม่ว่าจะบอกอะไรก็ตาม แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเส้นทางชีวิตที่ถูกต้องของคนๆ หนึ่งเป็นอย่างไร ความสุขและความทุกข์ของเขาคืออะไร ผลกรรมของเขาสำหรับความผิดพลาดคืออะไร และคนๆ หนึ่งแตกต่างจากสัตว์และนกอย่างไร ทุกย่างก้าวของฮีโร่จะนำเขาไปสู่เป้าหมาย สู่ความสำเร็จขั้นสุดท้าย คุณต้องชดใช้ความผิดพลาดและเมื่อจ่ายเงินแล้วฮีโร่จะได้รับสิทธิ์โชคอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของนิยายเทพนิยายนี้เป็นการแสดงออกถึงลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของผู้คน - ความเชื่อมั่นในความยุติธรรมในความจริงที่ว่าหลักการของมนุษย์ที่ดีจะเอาชนะทุกสิ่งที่ต่อต้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เทพนิยายสำหรับเด็กมีเสน่ห์พิเศษเปิดเผยความลับบางประการของโลกทัศน์โบราณ พวกเขาพบบางสิ่งในเทพนิยายอย่างเป็นอิสระโดยไม่มีคำอธิบายซึ่งเป็นสิ่งที่มีค่ามากสำหรับตัวเองซึ่งจำเป็นต่อการเติบโตของจิตสำนึกของพวกเขา

โลกมหัศจรรย์ในจินตนาการกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความจริงในปัจจัยพื้นฐานหลัก ภาพชีวิตที่สวยงามและแปลกตาเปิดโอกาสให้เด็กได้เปรียบเทียบกับความเป็นจริง กับสภาพแวดล้อมที่เขา ครอบครัว และผู้คนที่อยู่ใกล้เขาดำรงอยู่ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดเนื่องจากถูกกระตุ้นโดยความจริงที่ว่าบุคคลนั้นเปรียบเทียบและสงสัยตรวจสอบและเชื่อมั่น เทพนิยายไม่ได้ปล่อยให้เด็กเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ไม่แยแส แต่ทำให้เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เกิดขึ้นประสบกับความล้มเหลวและชัยชนะทุกครั้งกับเหล่าฮีโร่ เทพนิยายทำให้เขาคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษไม่ว่าในกรณีใด

วันนี้ความต้องการเทพนิยายดูดีมากเป็นพิเศษ เด็กรู้สึกท่วมท้นไปด้วยกระแสข้อมูลที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าความสามารถในการรับรู้ทางจิตใจของเด็กๆ จะดีมาก แต่ก็ยังมีข้อจำกัดอยู่ เด็กเหนื่อยล้ากังวลและเป็นเทพนิยายที่ปลดปล่อยจิตสำนึกของเขาจากทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่จำเป็นโดยมุ่งความสนใจไปที่การกระทำที่เรียบง่ายของตัวละครและความคิดว่าทำไมทุกอย่างถึงเกิดขึ้นในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น

สำหรับเด็ก ไม่สำคัญเลยว่าใครคือฮีโร่ในเทพนิยาย: คน สัตว์ หรือต้นไม้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่ง: เขาประพฤติตนอย่างไร เขาเป็นอย่างไร - หล่อและใจดีหรือน่าเกลียดและชั่วร้าย เทพนิยายพยายามสอนเด็กให้ประเมินคุณสมบัติหลักของฮีโร่และไม่เคยหันไปใช้ภาวะแทรกซ้อนทางจิตวิทยา บ่อยครั้งที่ตัวละครมีคุณสมบัติหนึ่งเดียว: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, หมีแข็งแกร่ง, อีวานประสบความสำเร็จในบทบาทของคนโง่และไม่เกรงกลัวในบทบาทของเจ้าชาย ตัวละครในเทพนิยายมีความแตกต่างกันซึ่งเป็นตัวกำหนดเนื้อเรื่อง: พี่ชาย Ivanushka ไม่ฟัง Alyonushka น้องสาวที่ขยันและมีเหตุผลของเขาดื่มน้ำจากกีบแพะและกลายเป็นแพะ - เขาต้องได้รับการช่วยเหลือ แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายวางแผนต่อต้านลูกติดที่ดี... นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากห่วงโซ่ของการกระทำและเหตุการณ์เทพนิยายที่น่าทึ่ง

เทพนิยายถูกสร้างขึ้นบนหลักการขององค์ประกอบลูกโซ่ซึ่งโดยปกติจะมีการทำซ้ำสามครั้ง เป็นไปได้มากว่าเทคนิคนี้เกิดในกระบวนการเล่าเรื่องเมื่อผู้เล่าเรื่องเปิดโอกาสให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับตอนที่สดใสครั้งแล้วครั้งเล่า โดยปกติแล้วเหตุการณ์เช่นนี้จะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ แต่แต่ละครั้งจะมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้น บางครั้งการทำซ้ำอยู่ในรูปแบบของบทสนทนา ถ้าเด็กๆ เล่นในเทพนิยาย มันก็จะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะกลายเป็นฮีโร่ เทพนิยายมักประกอบด้วยเพลงและเรื่องตลก และเด็ก ๆ จะจดจำเพลงเหล่านั้นก่อน

เทพนิยายมีภาษาของตัวเอง - พูดน้อย, แสดงออก, เป็นจังหวะ ต้องขอบคุณภาษาที่ทำให้โลกแฟนตาซีพิเศษถูกสร้างขึ้นซึ่งทุกสิ่งจะถูกนำเสนออย่างใหญ่โตโดดเด่นและถูกจดจำทันทีและเป็นเวลานาน - ฮีโร่, ความสัมพันธ์ของพวกเขา, ตัวละครและวัตถุโดยรอบ, ธรรมชาติ ไม่มีฮาล์ฟโทน - มีโทนเสียง

ด้านข้างสีสดใส. พวกเขาดึงดูดเด็กเข้ามาเหมือนทุกสิ่งที่มีสีสันไร้ความซ้ำซากจำเจและความหมองคล้ำในชีวิตประจำวัน -

“ ในวัยเด็ก จินตนาการ” V. G. Belinsky เขียน“ คือความสามารถและความแข็งแกร่งที่โดดเด่นของจิตวิญญาณ บุคคลหลักและเป็นตัวกลางแรกระหว่างจิตวิญญาณของเด็กกับโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่ภายนอก” อาจเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติทางจิตของเด็ก ๆ นี้ - ความอยากทุกสิ่งที่ช่วยลดช่องว่างระหว่างจินตนาการและของจริงอย่างน่าอัศจรรย์ - อธิบายความสนใจที่ไม่สิ้นสุดของเด็ก ๆ ในเทพนิยายมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้จินตนาการในเทพนิยายยังสอดคล้องกับแรงบันดาลใจและความฝันที่แท้จริงของผู้คน โปรดจำไว้ว่า: พรมบินและเครื่องบินโดยสารสมัยใหม่ กระจกวิเศษแสดงระยะไกล และโทรทัศน์

ถึงกระนั้นฮีโร่ในเทพนิยายก็ยังดึงดูดเด็ก ๆ ได้มากที่สุด โดยปกติแล้วนี่คือคนในอุดมคติ: ใจดี, ยุติธรรม, หล่อเหลา, แข็งแกร่ง; เขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนโดยเอาชนะอุปสรรคทุกประเภทไม่เพียง แต่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณคุณสมบัติส่วนตัวของเขาเป็นหลัก - สติปัญญา ความอดทน การอุทิศ ความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาด เด็กทุกคนอยากเป็นแบบนี้ และฮีโร่ในอุดมคติของเทพนิยายก็กลายเป็นแบบอย่างแรก

ขึ้นอยู่กับธีมและสไตล์ เทพนิยายสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แต่โดยปกติแล้วนักวิจัยจะแยกแยะกลุ่มใหญ่ๆ ได้สามกลุ่ม ได้แก่ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน และนิทานในชีวิตประจำวัน (เสียดสี)

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ตามกฎแล้วเด็กเล็กมักถูกดึงดูดเข้าสู่โลกของสัตว์ดังนั้นพวกเขาจึงชอบเทพนิยายที่สัตว์และนกแสดง ในเทพนิยาย สัตว์ต่างๆ จะได้รับคุณลักษณะของมนุษย์ เช่น พวกมันคิด พูด และทำ โดยพื้นฐานแล้ว รูปภาพดังกล่าวจะทำให้เด็กได้รับความรู้เกี่ยวกับโลกของมนุษย์ ไม่ใช่สัตว์

ในเทพนิยายประเภทนี้ มักจะไม่มีการแบ่งตัวละครออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน แต่ละคนมีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะนิสัยโดยธรรมชาติซึ่งแสดงอยู่ในโครงเรื่อง ดังนั้น ตามเนื้อผ้า คุณสมบัติหลักของสุนัขจิ้งจอกก็คือเจ้าเล่ห์ ดังนั้นเราจึงมักจะพูดถึงว่ามันหลอกสัตว์อื่นได้อย่างไร หมาป่านั้นโลภและโง่เขลา ในความสัมพันธ์ของเขากับสุนัขจิ้งจอก เขาจะต้องประสบปัญหาอย่างแน่นอน หมีไม่มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนเช่นนั้น หมีสามารถชั่วร้ายได้ แต่มันก็ใจดีด้วย แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ยังคงเป็นคนโง่เขลาอยู่เสมอ หากมีคนปรากฏในเทพนิยายเขาก็จะฉลาดกว่าสุนัขจิ้งจอกหมาป่าและหมีอย่างสม่ำเสมอ เหตุผลช่วยให้เขาเอาชนะคู่ต่อสู้ได้

สัตว์ในเทพนิยายปฏิบัติตามหลักการของลำดับชั้น: ทุกคนรับรู้ถึงผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดว่าสำคัญที่สุด มันคือสิงโตหรือหมี พวกเขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ด้านบนสุดของบันไดทางสังคมเสมอ สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวใกล้ชิดกันมากขึ้น

ki เกี่ยวกับสัตว์ที่มีนิทานซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากการมีข้อสรุปทางศีลธรรมที่คล้ายคลึงกันในทั้งสองเรื่อง - สังคมและสากล เด็ก ๆ เรียนรู้ได้ง่าย: ความจริงที่ว่าหมาป่าแข็งแกร่งไม่ได้ทำให้เขายุติธรรม (เช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับเด็กทั้งเจ็ด) ความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟังจะอยู่เคียงข้างคนชอบธรรมเสมอ ไม่ใช่ผู้เข้มแข็ง

ในบรรดานิทานเกี่ยวกับสัตว์ก็มีเรื่องที่ค่อนข้างน่ากลัวอยู่บ้าง หมีกินคนแก่และหญิงชราเพราะพวกมันตัดอุ้งเท้าของเขา แน่นอนว่าสัตว์ร้ายที่มีขาไม้ดูน่ากลัวสำหรับเด็ก ๆ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นผู้ถือการลงโทษที่ยุติธรรม การเล่าเรื่องช่วยให้เด็กเข้าใจสถานการณ์ที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง

เทพนิยายนี่คือประเภทที่เด็กๆ ชื่นชอบและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเทพนิยายนั้นมหัศจรรย์และมีความสำคัญในจุดประสงค์ของมัน: ฮีโร่ของมัน, พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์อันตรายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง, ช่วยเพื่อน, ทำลายศัตรู - ต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย อันตรายดูรุนแรงและน่ากลัวเป็นพิเศษเพราะคู่ต่อสู้หลักของเขาไม่ใช่คนธรรมดา” แต่เป็นตัวแทนของพลังมืดเหนือธรรมชาติ: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal ฯลฯ ด้วยการได้รับชัยชนะเหนือวิญญาณชั่วร้ายเหล่านี้ ฮีโร่อย่างที่เป็นอยู่ ยืนยันการเริ่มต้นของมนุษย์ที่สูงส่ง ความใกล้ชิดกับพลังอันสดใสของธรรมชาติ ในการต่อสู้เขาจะแข็งแกร่งขึ้นและฉลาดขึ้น ได้รับเพื่อนใหม่ และได้รับสิทธิ์ในการมีความสุขทุกประการ - เพื่อความพึงพอใจอันยิ่งใหญ่ของผู้ฟังตัวน้อยของเขา

ในเนื้อเรื่องของเทพนิยายตอนหลักคือจุดเริ่มต้นของการเดินทางของฮีโร่เพื่อจุดประสงค์สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่ง ในการเดินทางอันยาวนานของเขา เขาได้พบกับคู่ต่อสู้ที่ทรยศและผู้ช่วยที่มีมนต์ขลัง เขามีวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากในการกำจัด: พรมบิน ลูกบอลหรือกระจกวิเศษ หรือแม้แต่สัตว์หรือนกพูดได้ ม้าที่ว่องไวหรือหมาป่า ทั้งหมดนี้มีเงื่อนไขบางอย่างหรือไม่มีเลยในพริบตาเดียวก็ตอบสนองคำขอและคำสั่งของฮีโร่ได้ พวกเขาไม่มีข้อสงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับสิทธิทางศีลธรรมของเขาในการออกคำสั่งเนื่องจากงานที่ได้รับมอบหมายนั้นสำคัญมากและเนื่องจากฮีโร่เองก็ไร้ที่ติ

ความฝันที่จะมีส่วนร่วมของผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังในชีวิตของผู้คนนั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - ตั้งแต่สมัยของการชำระล้างของธรรมชาติ ความเชื่อในเทพแห่งดวงอาทิตย์ ในความสามารถในการเรียกพลังแห่งแสงด้วยคำวิเศษ คาถา และปัดเป่าความชั่วร้ายอันมืดมน . -

เรื่องราวในชีวิตประจำวัน (เสียดสี)ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากที่สุดและไม่จำเป็นต้องรวมถึงปาฏิหาริย์ด้วยซ้ำ การอนุมัติหรือประณามมักจะเปิดเผยเสมอ การประเมินแสดงไว้อย่างชัดเจน สิ่งใดผิดศีลธรรม สิ่งใดควรค่าแก่การเยาะเย้ย เป็นต้น แม้ว่าดูเหมือนว่าฮีโร่จะแค่ล้อเล่นก็ตาม

พวกเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟัง ทุกคำพูด ทุกการกระทำ เต็มไปด้วยความหมายอันสำคัญและเชื่อมโยงกับแง่มุมสำคัญของชีวิตของบุคคล

วีรบุรุษในเทพนิยายเสียดสีอย่างต่อเนื่องคือคนยากจน "ธรรมดา" อย่างไรก็ตาม พวกเขามีชัยเหนือบุคคลที่ "ยากลำบาก" อยู่เสมอ - คนรวยหรือผู้สูงศักดิ์ แตกต่างจากวีรบุรุษในเทพนิยายคนยากจนที่นี่ได้รับชัยชนะแห่งความยุติธรรมโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่น่าอัศจรรย์ - ต้องขอบคุณสติปัญญาความชำนาญความมีไหวพริบและแม้แต่สถานการณ์ที่โชคดีเท่านั้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เรื่องราวเสียดสีในชีวิตประจำวันได้ซึมซับลักษณะเฉพาะของชีวิตผู้คนและทัศนคติของพวกเขาต่อผู้มีอำนาจ โดยเฉพาะต่อผู้พิพากษาและเจ้าหน้าที่ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ถ่ายทอดไปยังผู้ฟังตัวน้อยที่ตื้นตันใจกับอารมณ์ขันพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพของผู้เล่าเรื่อง เทพนิยายประเภทนี้มี "วิตามินแห่งเสียงหัวเราะ" ซึ่งช่วยให้คนทั่วไปรักษาศักดิ์ศรีของเขาในโลกที่ปกครองโดยเจ้าหน้าที่ติดสินบน ผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรม คนรวยที่ตระหนี่ และขุนนางที่หยิ่งผยอง

ในเทพนิยายในชีวิตประจำวัน บางครั้งตัวละครสัตว์ก็ปรากฏขึ้น และบางทีอาจมีการปรากฏตัวของตัวละครนามธรรม เช่น ความจริงและความเท็จ ความวิบัติและความโชคร้าย สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเลือกตัวละคร แต่เป็นการประณามความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์อย่างเสียดสี

บางครั้งองค์ประกอบเฉพาะของนิทานพื้นบ้านของเด็กเช่นผู้จำแลงก็ถูกนำเข้ามาในเทพนิยาย ในกรณีนี้ ความหมายที่แท้จริงจะเปลี่ยนไป โดยกระตุ้นให้เด็กจัดเรียงวัตถุและปรากฏการณ์ได้อย่างถูกต้อง ในเทพนิยาย ผู้จำแลงจะมีขนาดใหญ่ขึ้น เติบโตเป็นตอน และเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาแล้ว การกระจัดและการพูดเกินจริง การเกินจริงของปรากฏการณ์ทำให้เด็กมีโอกาสหัวเราะและคิด

ดังนั้นเทพนิยายจึงเป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่เด็ก ๆ ได้รับการพัฒนาและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด สร้างสรรค์โลกให้สมบูรณ์และสดใสยิ่งกว่าศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ ด้วยความสมบูรณ์ ความซับซ้อน และความงดงาม เทพนิยายให้อาหารมากมายสำหรับจินตนาการของเด็ก ๆ พัฒนาจินตนาการซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้สร้างในทุกด้านของชีวิต และภาษาที่แสดงออกอย่างชัดเจนของเทพนิยายนั้นใกล้เคียงกับจิตใจและหัวใจของเด็กมากจนเป็นที่จดจำไปตลอดชีวิต ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้จะไม่แห้งเหือด จากศตวรรษสู่ศตวรรษปีแล้วปีเล่าบันทึกเทพนิยายคลาสสิกและการดัดแปลงวรรณกรรมได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำ มีฟังนิทานทางวิทยุ ออกอากาศทางโทรทัศน์ แสดงในโรงละคร และถ่ายทำ

อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่บอกว่าเทพนิยายรัสเซียถูกประหัตประหารมากกว่าหนึ่งครั้ง คริสตจักรต่อสู้กับความเชื่อของคนนอกรีต และในขณะเดียวกันก็ต่อสู้กับนิทานพื้นบ้าน ดังนั้นในศตวรรษที่ 13 บิชอปเซราปิออนแห่งวลาดิเมียร์จึงห้ามไม่ให้ "เล่านิทาน" และซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิชได้เขียนจดหมายพิเศษขึ้นในปี 1649 เพื่อเรียกร้อง

เราต้องการยุติ "การบอกเล่า" และ "การล้อเล่น" อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12 เทพนิยายเริ่มรวมอยู่ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและรวมอยู่ในพงศาวดาร และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เทพนิยายเริ่มตีพิมพ์ใน "รูปภาพใบหน้า" ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีการแสดงฮีโร่และเหตุการณ์ต่าง ๆ ในภาพพร้อมคำบรรยาย แต่ถึงกระนั้น ศตวรรษนี้ก็มีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยายอย่างรุนแรง ตัวอย่างเช่นมีการวิจารณ์เชิงลบอย่างรุนแรงเกี่ยวกับ "เทพนิยายชาวนา" ของกวี Antiochus Cantemir และ Catherine II; ส่วนใหญ่เห็นด้วยกับแต่ละอื่น ๆ พวกเขาได้รับคำแนะนำจากวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ 19 ยังไม่ได้นำการรับรู้นิทานพื้นบ้านจากเจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์มาด้วย ดังนั้นคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของ A. N. Afanasyev“ เทพนิยายเด็กรัสเซีย” (พ.ศ. 2413) จึงกระตุ้นการกล่าวอ้างของผู้เซ็นเซอร์ที่ระมัดระวังซึ่งถูกกล่าวหาว่านำเสนอในใจเด็ก ๆ “ รูปภาพของไหวพริบที่หยาบคายซึ่งเป็นประโยชน์ต่อตนเองการหลอกลวงการโจรกรรมและแม้แต่เลือดเย็น การฆาตกรรมโดยไม่มีบันทึกทางศีลธรรมใด ๆ ”

และไม่ใช่แค่การเซ็นเซอร์เท่านั้นที่ต่อสู้กับนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 อาจารย์ผู้โด่งดังในขณะนั้นก็จับอาวุธต่อสู้กับเธอ เทพนิยายถูกกล่าวหาว่าเป็น "ต่อต้านการสอน" พวกเขามั่นใจว่ามันชะลอพัฒนาการทางจิตของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขาหวาดกลัวด้วยภาพที่น่ากลัว ทำให้เจตจำนงอ่อนแอลง พัฒนาสัญชาตญาณที่หยาบคาย ฯลฯ โดยพื้นฐานแล้วข้อโต้แย้งเดียวกันนี้เกิดขึ้นโดยฝ่ายตรงข้ามของศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ทั้งในศตวรรษที่ผ่านมาและในสมัยโซเวียต หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ครูฝ่ายซ้ายยังกล่าวเสริมอีกว่า เทพนิยายพาเด็กๆ ออกจากความเป็นจริง และกระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ไม่ควรได้รับการปฏิบัติ - สำหรับเจ้าชายและเจ้าหญิงทุกประเภท ข้อกล่าวหาที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นโดยบุคคลสาธารณะที่เชื่อถือได้ เช่น N.K. การอภิปรายเกี่ยวกับอันตรายของเทพนิยายเกิดจากการที่นักทฤษฎีปฏิวัติปฏิเสธคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป

แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่เทพนิยายก็ยังคงดำเนินต่อไปมีผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นอยู่เสมอและพบหนทางสู่เด็ก ๆ โดยเชื่อมโยงกับแนววรรณกรรม

อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านที่มีต่อวรรณกรรมปรากฏชัดเจนที่สุดในองค์ประกอบในการก่อสร้างงาน นักวิจัยนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.Ya. Propp (พ.ศ. 2438-2513) เชื่อว่าเทพนิยายไม่ได้สร้างความประหลาดใจแม้แต่กับจินตนาการไม่ใช่ด้วยปาฏิหาริย์ แต่ด้วยความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบ แม้ว่าเทพนิยายของผู้แต่งจะมีเนื้อเรื่องที่เป็นอิสระมากกว่า แต่ในการก่อสร้างนั้นขึ้นอยู่กับประเพณีของเทพนิยายพื้นบ้าน แต่หากมีการใช้คุณลักษณะประเภทอย่างเป็นทางการเท่านั้น หากไม่มีการรับรู้โดยธรรมชาติ ผู้เขียนจะต้องเผชิญกับความล้มเหลว เห็นได้ชัดว่าการเรียนรู้กฎแห่งการเรียบเรียงที่มีวิวัฒนาการมานานหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับความกระชับ ความเฉพาะเจาะจง และอำนาจในการสรุปอย่างชาญฉลาดของนิทานพื้นบ้าน หมายถึงการที่นักเขียนจะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการประพันธ์

มันเป็นนิทานพื้นบ้านที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับนิทานบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Pushkin, Zhukovsky, Ershov และนิทานร้อยแก้ว

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov ฯลฯ ) รวมถึงนิทานดราม่า (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz) Ushinsky รวมนิทานไว้ในหนังสือของเขา "Children's World" และ "Native Word" โดยเชื่อว่าไม่มีใครสามารถแข่งขันกับอัจฉริยะด้านการสอนของผู้คนได้ ต่อมา Gorky, Chukovsky, Marshak และนักเขียนคนอื่น ๆ ของเราพูดอย่างกระตือรือร้นเพื่อปกป้องนิทานพื้นบ้านของเด็ก พวกเขายืนยันความคิดเห็นของตนในพื้นที่นี้อย่างน่าเชื่อโดยการประมวลผลงานพื้นบ้านโบราณสมัยใหม่และองค์ประกอบของวรรณกรรมตามงานเหล่านั้น คอลเลกชันเทพนิยายวรรณกรรมที่สวยงามที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานหรือภายใต้อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้รับการตีพิมพ์ในยุคของเราโดยสำนักพิมพ์หลายแห่ง

ไม่เพียงแต่เทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนาน เพลง และมหากาพย์ที่กลายเป็นต้นแบบให้กับนักเขียนอีกด้วย แก่นเรื่องและโครงเรื่องชาวบ้านบางเรื่องถูกรวมเข้ากับวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น เรื่องราวพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ Eruslan Lazarevich สะท้อนให้เห็นในภาพของตัวละครหลักและบางตอนของ "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน Lermontov (“ Cossack Lullaby Song”), Polonsky (“ The Sun and the Moon”), Balmont, Bryusov และกวีคนอื่น ๆ มีเพลงกล่อมเด็กตามแรงจูงใจของชาวบ้าน โดยพื้นฐานแล้ว “By the Bed” โดย Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” โดย Marshak และ “Lullaby to the River” โดย Tokmakova เป็นเพลงกล่อมเด็ก นอกจากนี้ยังมีการแปลเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านจากภาษาอื่น ๆ มากมายโดยกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

ผลลัพธ์

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสะท้อนให้เห็นถึงกฎเกณฑ์ชีวิตพื้นบ้านทั้งชุดรวมถึงกฎการศึกษาด้วย

โครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กมีความคล้ายคลึงกับโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก

วรรณกรรมเด็กทุกประเภทได้รับและได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้าน

ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์และประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นวัตถุของงานศิลปะทุกแขนง วรรณกรรมซึ่งแสดงความสนใจเป็นพิเศษในหัวข้อนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้นในเรื่องนี้ เป็นศิลปะประเภทนี้ที่สามารถติดตามการขึ้นสู่บุคลิกภาพของมนุษย์ในยุคประวัติศาสตร์บางช่วงได้

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของวรรณกรรมสมัยใหม่ ไม่เพียงพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์เท่านั้น สำหรับนักเขียนพื้นบ้าน สิ่งสำคัญคือต้องแสดงทุกสิ่งจากด้านที่กล้าหาญ จากที่นี่เราคุ้นเคยกับฮีโร่เหล่านี้ตั้งแต่วัยเด็กเช่นเดียวกับฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ - ผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซีย ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพฮีโร่ในมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ หรืองานนิทานพื้นบ้านอื่น ๆ คือการมอบตัวละครที่มีคุณสมบัติพิเศษ: ความแข็งแกร่ง ความฉลาด ความปรารถนาที่จะสร้างประโยชน์ให้กับสังคม และดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของมนุษย์เหนือสิ่งอื่นใด เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครนี้ปรากฏตัวในยุคประวัติศาสตร์ที่แท้จริงพร้อมกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งมักจะเป็นเจ้าชาย อย่างไรก็ตาม การเน้นย้ำถึงประเภทของเขาทำให้งานนี้มีความพิเศษเป็นพิเศษ

สำหรับวรรณคดีรัสเซียโบราณซึ่งโดยส่วนใหญ่ได้กลายเป็นของนักเขียนไปแล้ว มนุษย์ก็กลายเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ เขาย้ายออกจากลักษณะที่พูดเกินจริงที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ แต่ได้รับคุณสมบัติที่แตกต่างออกไป - ความเหมือนพระเจ้า นอกจากนี้ ลักษณะทั่วไปและการจำแนกประเภทกลายเป็นเรื่องในอดีต และลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลก็เริ่มปรากฏให้เห็น และสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของผู้คนในศตวรรษที่ 9-12 ซึ่งคริสตจักรได้รับแรงกดดันมหาศาล ดัง​นั้น หลักการ​บาง​ประการ​จึง​มี​ขึ้น​ใน​งาน​เขียน​ที่​มุ่ง​หมาย​จะ​พรรณนา​ถึง​บุคลิกภาพ​ของ​บุคคล. ประเภทต่างๆ เช่น นิทาน คำสอน ชีวิต คำว่า กำหนดวิถีชีวิตพิเศษสำหรับทุกคน ผ่านการบรรยายชีวิตในอุดมคติของวีรบุรุษ - นักบุญหรือเจ้าชายวีรบุรุษ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือพงศาวดารที่แสดงถึงเหตุการณ์โดยตรง ไม่รวมการประเมินลักษณะของผู้เขียน

การพัฒนาวรรณกรรมในเวลาต่อมาเริ่มแสดงให้เห็นถึงบุคคลในประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์นี้ซึ่งเป็นตัวแทนของเหตุการณ์โดยตรง ที่นี่น่าจะกล่าวถึงความโรแมนติกของอัศวินซึ่งส่วนใหญ่เป็นของนักเขียนชาวอังกฤษ หากเราพูดถึงวรรณกรรมรัสเซียล้วนๆ จนถึงศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องปกติที่จะสร้างตัวละครขึ้นมา ความสนใจเป็นพิเศษในบุคคลในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในวรรณคดียุคทอง ที่นี่เราสังเกตถึงข้อดีของพุชกินเป็นพิเศษใน "The Captain's Daughter", Tolstoy ใน "War and Peace"

ประวัติศาสตร์ไม่หยุดนิ่งและยังคงดึงดูดความสนใจของผู้รับใช้ปากกายุคใหม่อย่างต่อเนื่อง ซึ่งหมายความว่าอัจฉริยะด้านวรรณกรรมและการค้นพบใหม่รอเราอยู่ข้างหน้า

Essay Folklore - มนุษย์และประวัติศาสตร์ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ

มีความเห็นว่าวรรณกรรมรัสเซียโบราณที่เขียนเป็นกระแสการเขียนที่ยืมมาจากตะวันตก อย่างไรก็ตาม หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าวรรณกรรมในสมัยนั้นมีลักษณะเป็นนิทานพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่ ในงานหลายชิ้นจะเห็นได้ว่านิทานพื้นบ้านผสมผสานกับสิ่งแปลกปลอม

หลายคนเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านของ Ancient Rus นั้นติดตามได้จากการแสดงต่างๆ Chatushki, twisters ลิ้น, เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, เทพนิยาย ฯลฯ - ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้าน ในวรรณคดีของรัสเซียโบราณยังมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคติชนอีกด้วย มหากาพย์ เพลง และนิทานมากมายถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้คน

ในสมัยนั้นมีสองภาษาในรัสเซีย - รัสเซียเก่าและโบสถ์สลาโวนิกเก่า พวกเขาเขียนหนังสือในภาษา Old Church Slavonic และพูดภาษารัสเซียโบราณ ภาษารัสเซียกลายเป็นภาษาที่สืบทอดมาจากภาษารัสเซียเก่า ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาษาเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันมาก เนื่องจากพวกเขาพูดในภาษารัสเซียโบราณจึงมีการแต่งศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าด้วย ดังนั้นตำนานทั้งหมดนี้จึงสามารถมาถึงเราได้

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเป็นส่วนสำคัญของตำนานรัสเซียโบราณ มีต้นกำเนิดมาในสมัยโบราณเมื่อผู้คนไม่รู้ว่าจะเขียนอย่างไร อย่างไรก็ตาม ยังมีการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียงในเรื่อง ฯลฯ หลังจากนั้นผู้คนก็สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ลงบนกระดาษได้เมื่อมีความเชี่ยวชาญในการอ่านออกเขียนได้ ข้อความที่รู้สึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นน่าพอใจและน่าสนใจสำหรับผู้คน ดังนั้นหลายคนจึงหลงรักเทพนิยายเกี่ยวกับฮีโร่ เหล่าฮีโร่ได้แสดงตัวตนของมาตุภูมิผู้ยิ่งใหญ่ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ พวกเขายืนหยัดต่อสู้เพื่อปกป้องโดยไม่เกรงกลัวสิ่งใด

นิทานพื้นบ้านในเวลานั้นมีส่วนสำคัญต่อวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป หากไม่มีประเภทดังกล่าว เราจะไม่สามารถทราบได้ว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน โดยธรรมชาติแล้วมีองค์ประกอบสมมติมากมาย แต่เราบอกได้เลยว่าสมัยนั้นคนก็จินตนาการและแต่งนิยายได้หลากหลาย บางทีหากไม่มีฮีโร่ในนิยายที่เอาชนะทั้งกองทัพและตัวละครอื่น ๆ เรื่องราวอาจไม่น่าสนใจนัก

ชีวิตของผู้คนในสมัยนั้นมีความเกี่ยวพันกับนิทานพื้นบ้านอย่างใกล้ชิด ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมจึงคิดค้นความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ บางทีเพื่อที่จะทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ให้ลูกหลาน

• รายงานบทบาทของเคมีในชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ

  วิทยาศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเคมีตามข้อดีของวันนี้ล้อมรอบผู้คนทุกที่ เกิดขึ้นมานานแล้วแม้คนจะไม่ได้นึกถึงเรื่องนี้ก็ตาม แต่ทันใดนั้นเขาก็เรียนรู้ที่จะสร้างโลหะผสมเหล็กที่แข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์

  พฤษภาคมลิลลี่แห่งหุบเขาเป็นหนึ่งในพืชไม่กี่ชนิดที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับตำนานและความลับมากมาย ในเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ ดอกไม้ดังกล่าวมาจากสร้อยคอของสโนว์ไวท์ ซึ่งโปรยดอกไม้ขณะวิ่งหนีจากแม่เลี้ยงของเธอ