ในช่วงที่การถ่ายภาพถือกำเนิดขึ้น สุนทรียศาสตร์ถูกครอบงำด้วยความเห็นที่ว่า มีเพียงผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้นเท่านั้นที่สามารถเป็นงานศิลปะได้ ภาพความเป็นจริงที่ได้รับจากความช่วยเหลือทางเทคนิค วิธีทางกายภาพและเคมีไม่สามารถเรียกร้องสถานะดังกล่าวได้ และถึงแม้ว่าช่างภาพกลุ่มแรก ๆ ที่หลงใหลในการถ่ายภาพเชิงศิลปะได้แสดงให้เห็นถึงความฉลาดในการจัดองค์ประกอบภาพอย่างมากในการแสดงความเป็นจริง (บางครั้งก็เปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้) แต่การถ่ายภาพก็ไม่เข้ากับระบบค่านิยมและลำดับความสำคัญทางสังคมในฐานะหนึ่งในแรงบันดาลใจมาเป็นเวลานาน . อย่างไรก็ตาม "เทคนิคศิลปะ" สมัยใหม่ทุกประเภท เช่น การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ต่างก็มีวิวัฒนาการที่คล้ายคลึงกัน ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งดึงดูดใจที่น่าขบขัน จากนั้นก็เป็นวิธีการทางเทคนิคในการส่งข้อมูล และเฉพาะในกระบวนการของ การสร้างภาษาศิลปะใหม่ภายใต้กรอบของระบบข้อมูลและการสื่อสารเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ฟังก์ชันการสื่อสารและศิลปะ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่ได้มีการพูดคุยถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างภาพถ่ายกับศิลปะ จิตรกรชาวฝรั่งเศส เดลาโรช (พ.ศ. 2340-2399) เน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ที่เกิดจากการถ่ายภาพ เขียนว่า "ภาพวาดเสียชีวิตตั้งแต่วันนั้น" ในทางตรงกันข้าม นิตยสารเยอรมันฉบับหนึ่งโต้แย้งตรงกันข้ามว่า “...การค้นพบภาพถ่ายได้ มูลค่าสูงสำหรับวิทยาศาสตร์และจำกัดมากสำหรับศิลปะ” ในปี 1913 นิตยสาร Riga เกี่ยวกับการถ่ายภาพเชิงศิลปะและการปฏิบัติ "Rays" ("Stari") ตีพิมพ์บทความพิเศษ "การถ่ายภาพและศิลปะ" โดยอภิปรายคำถามว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือเป็นเพียงทักษะเชิงปฏิบัติเท่านั้นซึ่งมีบทบาทหลัก เล่นด้วยความชำนาญในเทคโนโลยี ผู้เขียนบทความนี้ได้ข้อสรุปว่าคำถามที่ว่าการถ่ายภาพถือเป็นศิลปะจะยังคงมีผลอยู่ตราบใดที่ภาพถ่ายยังมีอยู่ คำถามด้านเทคนิคไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับงานศิลปะ แต่เฉพาะในการถ่ายภาพเท่านั้นที่ปรากฏขึ้นจากด้านใหม่ทางประวัติศาสตร์ การเรียนรู้อุปกรณ์ถ่ายภาพและการเรียนรู้ทักษะที่นี่ดูเหมือนเป็นงานที่ง่ายกว่า ตัวอย่างเช่น การเรียนรู้เทคนิคการเล่น เครื่องดนตรี. ความง่ายดายนี้เป็นสิ่งที่ทำให้นักวิจารณ์เข้าใจผิดเกี่ยวกับการถ่ายภาพว่าเป็นงานศิลปะ ศิลปินเดลาโรชมองเห็นปรากฏการณ์ใหม่นี้ถึงลักษณะทางศิลปะและศักยภาพทางศิลปะที่ทรงพลัง

ในช่วงปีแรกๆ หลังจากการเกิดขึ้น (ยุคดาแกรีไทป์) การถ่ายภาพถูกจัดประเภทโดยความคิดเห็นของสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญจากวัฒนธรรมหลากหลายสาขาว่าเป็นเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าขบขัน การถ่ายภาพในยุคนี้ยังไม่มีสารคดีหรือเนื้อหาข้อมูล หรือเสรีภาพในการจัดแสง และพบว่าไม่มีคุณลักษณะใดที่ทฤษฎีในปัจจุบันพิจารณาว่าเป็นคำจำกัดความสำหรับการถ่ายภาพ พัฒนาการของการถ่ายภาพส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความต้องการทางสังคม การเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมหนังสือพิมพ์ทำให้การถ่ายภาพมุ่งไปสู่การรายงานข่าว ในช่วงเวลาที่ "ภาพเคลื่อนไหว" (ภาพยนตร์) ครั้งแรกปรากฏขึ้นโดยใช้ภาพถ่าย ภาพถ่ายเองก็เป็นเพียงหลักฐานเชิงสารคดีที่พอประมาณ ด้อยกว่าในด้านความหมายและความซับซ้อนในการวาดภาพและกราฟิก มีการถกเถียงทางทฤษฎีอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการถ่ายภาพ: เป็นไปได้หรือไม่ที่จะเปรียบเทียบภาพถ่ายกับภาพวาดในแง่ของคุณค่าทางศิลปะ? การถ่ายภาพเป็นการวาดภาพที่เสื่อมทรามซึ่งเทคนิคใดมาแทนที่ทักษะของศิลปินไม่ใช่หรือ? ในทางกลับกันไม่ใช่รูปถ่าย ความหลากหลายที่ทันสมัยการวาดภาพ การนำไปใช้และเจาะลึกฟังก์ชั่นของมัน การปรับเปลี่ยนการวาดภาพในอารยธรรมทางเทคนิค การเปลี่ยนแปลงความสำคัญทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม? แต่นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าความขัดแย้งระหว่างสองปรากฏการณ์ของชีวิตศิลปะ ศิลปะสองประเภทที่ดึงดูดเข้าหากันและมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างชัดเจน การถ่ายภาพทำให้การวาดภาพเป็นอิสระจากฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์ - การบันทึกภาพข้อเท็จจริงซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพแม้แต่ในยุคเรอเนซองส์ก็ตาม เราสามารถพูดได้ว่าการถ่ายภาพนี้ช่วยพัฒนาการวาดภาพและช่วยระบุความเฉพาะเจาะจงอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดได้อย่างเต็มที่ แต่การถ่ายภาพยังได้ซึมซับประสบการณ์อันยาวนานหลายศตวรรษในการพัฒนาวิจิตรศิลป์อีกด้วย วิสัยทัศน์ของโลก "ในกรอบ" คือมรดกแห่งการวาดภาพ กรอบรูปเป็นกระดานเรื่องราวแห่งความเป็นจริงชิ้นแรกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม การย่อและการสร้างมุมมอง ความสามารถของผู้ชมในการ "อ่าน" ภาพถ่ายเป็นภาพแบนของพื้นที่สามมิติ ทั้งหมดนี้ถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สืบทอดมาจากการวาดภาพโดยการถ่ายภาพ อิทธิพลของการวาดภาพที่มีต่อภาพถ่ายนั้นมีมากมายมหาศาล ในขณะเดียวกัน งานถ่ายภาพก็คลุมเครือในสองมิติ ในด้านหนึ่งคือแยกออกจากการวาดภาพอย่างสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะทำได้ และกำหนดขอบเขตและความเป็นไปได้ของตนเอง ในทางกลับกัน ความจำเพาะของตนเอง ไปสู่ความเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่ที่สุด ประสบการณ์ทางศิลปะในการวาดภาพด้วยตนเอง

ปัญหาสำคัญประการหนึ่งในการระบุงานศิลปะประเภทใดก็ตามก็คือปัญหาด้านภาษาของศิลปะนั้น การวิเคราะห์ประวัติความเป็นมาของภาษาภาพของการถ่ายภาพพบว่ามีพัฒนาการหลายช่วงที่แตกต่างกัน ในตอนแรก เนื่องจากการเปิดรับแสงที่ยาวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต ช่างภาพจึงนิยมถ่ายภาพวัตถุขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ (ภูเขา บ้าน) สำหรับการถ่ายภาพบุคคล โมเดลจะต้องหยุดนิ่งเป็นเวลานาน ภาพที่ปรากฎในภาพถ่ายสมัยนั้นเคร่งเครียดและมีสมาธิ ช่วงแรกนี้เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2382 และต่อเนื่องเป็นช่วงหลักเป็นเวลากว่าทศวรรษเล็กน้อย ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของเทคโนโลยีการถ่ายภาพใหม่ ซึ่งทำให้สามารถลดความเร็วชัตเตอร์จากสิบนาทีเหลือเพียงวินาที และในขณะเดียวกันก็ขยายความเป็นไปได้ในการสะท้อนวัตถุในขอบเขตความเป็นจริงที่กว้างขึ้นกว่าเดิม ช่างภาพพยายามสร้างภาพทั้งหมด โลก. ช่างภาพนักเดินทางเดินทางไปทั่วหลายประเทศ และเริ่มสำรวจไม่เพียงแต่ในอวกาศ แต่ยังรวมถึงความลึกด้วย ชีวิตสาธารณะนำเสนอภาพบุคคลทางจิตวิทยาอันลึกซึ้งของผู้ร่วมสมัยจากชั้นทางสังคมต่างๆ ในรูปแบบภาพทั่วไปแก่ผู้ชม ความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายของภาพถ่ายทำให้เกิดความรู้สึกสดชื่นและน่าหลงใหลด้วยความเรียบง่าย

ใน ปลาย XIX– ต้นศตวรรษที่ 20 ในการถ่ายภาพ วิธีการกำลังพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงของมือโดยเจตนาในการสร้างงาน - การวาดภาพ มันเป็นส่วนสำคัญของนวัตกรรมทางเทคนิค – เทคโนโลยีแบบแห้ง ข้อเสียของเทคโนโลยีนี้ (ขาดความสมบูรณ์ของโทนสี) ได้รับการชดเชยด้วยการใช้สีระหว่างการพิมพ์ เมื่อสร้างผลงาน ช่างภาพและศิลปินมักจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว สื่อการถ่ายภาพถือเป็น "แหล่งที่มาเชิงเส้น" สำหรับการแปล ซึ่งต้องมีการประมวลผลทางศิลปะ น้ำเสียงแบบแมนนวลเบลอความเป็นธรรมชาติของภาพถ่าย ความพยายามที่จะเอาชนะความขัดแย้งของลัทธิจินตภาพนั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินที่เปรียบเทียบความไม่ลงรอยกันและการเป็นตัวแทนกับความสมบูรณ์ของโทนเสียงและความสามารถทางดนตรีภายใน ซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติโดยธรรมชาติในความเป็นจริง และไม่ได้บังคับอย่างเทียมกับมัน ความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งได้ถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบโดยไม่มีการตัดต่อใดๆ

การถ่ายภาพไม่ใช่กระจกสะท้อนโลกที่ไร้ความรู้สึก ศิลปินในการถ่ายภาพสามารถแสดงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ที่บันทึกไว้ในภาพถ่ายผ่านมุมการถ่ายภาพ การกระจายแสง ความเฉียบแหลม ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของธรรมชาติ ความสามารถในการเลือก ช่วงเวลาที่เหมาะสมในการถ่ายภาพ ฯลฯ ช่างภาพมีความกระตือรือร้นในด้านสุนทรียศาสตร์ที่เชี่ยวชาญไม่น้อยไปกว่าศิลปินในงานศิลปะรูปแบบอื่นใด เทคนิคการถ่ายภาพช่วยให้ถ่ายทอดความเป็นจริงได้ง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น ในเรื่องนี้จะได้ภาพที่น่าพึงพอใจและเชื่อถือได้ด้วย ต้นทุนขั้นต่ำถึงเวลาเชี่ยวชาญกระบวนการถ่ายภาพ สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการวาดภาพ

วิธีการทางเทคนิคในการถ่ายภาพได้ลดต้นทุนความพยายามของมนุษย์เพื่อให้ได้ภาพที่เชื่อถือได้ให้เหลือน้อยที่สุด ใครๆ ก็สามารถบันทึกวัตถุที่เลือกได้ ด้านเทคโนโลยีในการถ่ายทำคือความรับผิดชอบของอุปกรณ์ถ่ายภาพ มีประเพณีและพารามิเตอร์เฉพาะของงานฝีมือเป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์ของเทคนิคนี้แตกต่างออกไป ไม่ใช่เพื่อให้แน่ใจว่าได้ผลเต็มรูปแบบของการ "เลียนแบบ" แต่ในทางกลับกัน การบุกรุก การเปลี่ยนรูปของจอแสดงผลอย่างมีจุดมุ่งหมาย เพื่อเน้นธรรมชาติและความสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งที่เป็นอยู่ แสดง

การให้เหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติทางศิลปะของการถ่ายภาพเป็นไปได้โดยหลักในแง่ของการค้นหาและยืนยันความคล้ายคลึงพื้นฐานกับรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม (การถ่ายภาพเป็นนวัตกรรมสังเคราะห์ของวัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20) และในแง่ของการรับรู้ลักษณะพื้นฐานของการถ่ายภาพ พื้นฐานของการถ่ายภาพ ความแตกต่างจากรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม (การถ่ายภาพเป็นวัฒนธรรมนวัตกรรมเฉพาะของศตวรรษที่ 20) การศึกษาแต่ละด้านมีตรรกะภายในของตัวเอง และมีเพียงการผสมผสานที่ลงตัวเท่านั้น และไม่ใช่การละเลยด้านหนึ่งโดยไม่สนใจอีกด้าน ทำให้สามารถกำหนดความเป็นไปได้ทางศิลปะและธรรมชาติของการถ่ายภาพได้อย่างเป็นกลางไม่มากก็น้อย ศิลปะของงานระบุได้จากประสบการณ์ด้านความงาม ความกลมกลืน ความรู้สึกเพลิดเพลิน อิทธิพลของอิทธิพลส่วนบุคคลและการศึกษา (อย่างไรก็ตาม อย่างหลังนั้นค่อนข้างยากที่จะแยกและบันทึกในชั่วขณะและโดยเฉพาะเจาะจง) ความเฉพาะเจาะจงของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะคือสารคดี ความแท้จริงของภาพ และความสามารถในการทำให้ช่วงเวลาหนึ่งเป็นอมตะ ด้วยการมุ่งความสนใจไปที่งานภาพถ่าย เราสามารถระบุคุณลักษณะที่สำคัญหลายประการที่เผยให้เห็นถึงคุณลักษณะของการถ่ายภาพได้ คุณสมบัติแต่ละอย่างที่ระบุของภาพถ่ายสามารถมาพร้อมกับความคิดเห็นโดยละเอียดได้ งานในการกำหนดแก่นแท้ของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะ ประการแรก คือการระบุว่ามีความเป็นไปได้ที่จะสร้างนามธรรมจากธรรมชาติของวัสดุและการรับรู้โดยตรง "ด้านหน้า" เพื่อประโยชน์ในการสร้างภาพศิลปะ และประการที่สอง อะไร หน้าที่ทางสังคมและวัฒนธรรม รูปแบบศิลปะนี้หรือนั้นดำเนินการ รวมกับเนื้อหาบางอย่างนั่นคือวิธีการบันทึกงานศิลปะอย่างบริสุทธิ์และเพียงพอโดยการรับรู้ตนเองของศิลปินตลอดจนความคิดเห็นของประชาชนและรูปแบบทางทฤษฎีของการทำความเข้าใจชีวิตศิลปะ ลักษณะเฉพาะของภาพทางศิลปะในการถ่ายภาพคือเป็นภาพที่มีความสำคัญเชิงสารคดี การถ่ายภาพเป็นภาพที่ผสมผสานการแสดงออกทางศิลปะเข้ากับความเป็นจริง และในภาพที่หยุดนิ่งนั้น ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริง ภาพถ่ายชื่อดังที่แสดงให้เห็นผู้บังคับกองพันกำลังยกทหารเข้าโจมตี ซึ่งเป็นการพบกันของวีรบุรุษฝ่ายป้องกัน ป้อมปราการเบรสต์ผสมผสานพลังทางศิลปะและความสำคัญของเอกสารทางประวัติศาสตร์

ตามกฎแล้ว ภาพถ่ายภาพถ่ายถือเป็นบทความเรียงความ ข้อเท็จจริงชีวิตในการถ่ายภาพ แทบไม่มีการประมวลผลและการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม พวกเขาถูกย้ายจากขอบเขตของกิจกรรมไปสู่ขอบเขตทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพอาจต้องใช้สิ่งสำคัญและในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง บังคับให้เรามองเห็นและรับรู้ในรูปแบบใหม่ รูปแบบที่บันทึกไว้ดำเนินการที่จุดเชื่อมต่อของความหมายเชิงข้อมูล-การสื่อสาร และเชิงสื่อสาร-ศิลปะ: ข้อเท็จจริงที่เปลือยเปล่าสามารถจัดได้ว่าเป็นข้อมูลที่ให้ข้อมูล แต่การตีความทางศิลปะของมันจะเป็นปรากฏการณ์ที่มีลำดับที่แตกต่างกัน และทัศนคติเชิงสุนทรีย์ของช่างภาพต่อความเป็นจริงในการถ่ายภาพนั้นเป็นตัวกำหนดผลลัพธ์สุดท้ายและเอฟเฟกต์ของภาพถ่าย

เมื่อพิจารณาการถ่ายภาพจากด้านศิลปะ จำเป็นต้องคำนึงถึงธรรมชาติของการถ่ายภาพสารคดีด้วย การถ่ายภาพรวมถึงภาพเหมือนเชิงศิลปะของภาพถ่ายสื่อร่วมสมัย (เอกสาร) และรายงานภาพถ่าย แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเรียกร้องงานศิลปะชั้นสูงจากภาพถ่ายที่ให้ข้อมูลอย่างเป็นทางการทุกภาพได้ แต่คุณไม่สามารถดูได้เฉพาะข้อมูลวิดีโอและเอกสารภาพถ่ายในงานศิลปะชั้นสูงทุกชิ้นด้วย สารคดี ความเป็นจริง ความเป็นจริง สิ่งเหล่านี้คือสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพ คุณสมบัติพื้นฐานนี้เป็นเหตุผลที่ทำให้ภาพถ่ายมีอิทธิพลระดับโลกต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณสมบัติอื่นๆ ของการถ่ายภาพ คุณลักษณะของมัน ความสำคัญต่อวัฒนธรรมโดยรวมจะตกผลึกเมื่อเปรียบเทียบการถ่ายภาพและ แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ. สารคดีเป็นคุณสมบัติที่แทรกซึมเข้าสู่วัฒนธรรมทางศิลปะเป็นครั้งแรกพร้อมกับการถ่ายภาพ ถูกนำมาใช้ใน ประเภทต่างๆศิลปะ คุณภาพนี้ ทุกครั้งที่หักเหผ่านความจำเพาะของพวกมัน ก่อให้เกิดอนุพันธ์ใหม่ขึ้นมา จากงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ อนุพันธ์เหล่านี้ เอกสารประกอบที่มีคุณค่า กลับคืนสู่การถ่ายภาพ การขยายและเพิ่มคุณค่าไม่เพียงแต่กองทุนของวัฒนธรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความเป็นไปได้ของการปฏิบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะอีกด้วย การถ่ายภาพที่ไม่ใช่เชิงศิลปะ เช่น สารคดีในแง่ของเทคนิคที่ใช้ และเชิงนักข่าวในแง่ของ วัตถุประสงค์การทำงานนอกเหนือจากการโหลดข้อมูลแล้ว ยังมีความสวยงามอีกด้วย อย่างที่ทราบกันดีว่า Photojournalism เป็นที่สนใจโดยตรงของสารคดี ซึ่งมีอยู่ในการถ่ายภาพและความหลากหลายตั้งแต่แรกเกิด อย่างไรก็ตาม คุณสมบัตินี้ถูกใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับงาน ในกรณีที่เรากำลังพูดถึงพงศาวดารภาพถ่าย - ข้อมูลที่สมเหตุสมผล ครอบคลุม และถูกต้องตามระเบียบวิธีเกี่ยวกับเหตุการณ์ - ความเป็นตัวตนของผู้เขียนภาพถ่ายจะไม่เปิดเผยตัวเอง อยู่ภายใต้การควบคุมของการบันทึกข้อเท็จจริงโดยสิ้นเชิง เพื่อความน่าเชื่อถือสูงสุดในการเป็นตัวแทน อีกสิ่งหนึ่งคือในการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ ที่นี่ช่างภาพยังเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงของความเป็นจริงด้วย แต่การนำเสนอของพวกเขาดำเนินการตามวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเป็นพื้นฐาน โดยจะมีสีสันตามการประเมินส่วนตัวของผู้เขียน สารคดีและศิลปะในด้านการถ่ายภาพผสานและทับซ้อนกัน โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายภาพสมัยใหม่ดำรงอยู่ในความเป็นหนึ่งเดียวของทุกด้าน ทั้งในด้านอุดมการณ์และศิลปะ ความหมายและการแสดงออก สังคมและสุนทรียศาสตร์

ลักษณะบางอย่างของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะจะแสดงออกมาด้วยการเลือกสี สไตล์ศิลปะ, ประเภท, ภาษาภาพ, เทคนิคเฉพาะในการประมวลผลวัสดุภาพถ่าย, ทัศนคติส่วนตัวของช่างภาพต่องานที่กำลังสร้างสรรค์ ฯลฯ สีถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของศิลปะภาพถ่ายสมัยใหม่ มันเกิดขึ้นในการถ่ายภาพภายใต้อิทธิพลของความปรารถนาที่จะนำภาพการถ่ายภาพเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น รูปแบบจริงรายการ สีทำให้ภาพถ่ายดูสมจริงยิ่งขึ้น ปัจจัยนี้ทำให้เกิดความจำเป็นในการปรับสีของเฟรมเป็นอันดับแรก และต่อมาได้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาการถ่ายภาพสี อิทธิพลของประเพณีการวาดภาพซึ่งการใช้สีเพื่อสร้างความหมายได้เพิ่มขึ้นในอดีตก็มีความสำคัญเช่นกัน ในความสำเร็จสูงสุด การถ่ายภาพเชิงศิลปะปฏิเสธวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับลักษณะคงที่ของภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง และสีมีบทบาทสำคัญในการปฏิเสธความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ จากประสบการณ์การถ่ายภาพสี เราสามารถกำหนดกฎเกณฑ์ในการใช้สีในการถ่ายภาพได้ ประการแรกคือการถ่ายภาพโดยใช้สีเฉพาะเมื่อมีความสำคัญพื้นฐานเท่านั้น เมื่อไม่มีสี จะไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่ตั้งใจไว้ได้ กฎข้อที่สอง: สัญลักษณ์ของสี แสง การเล่นโทนสีและเฉดสี สะสมและสะสมตามกระแสวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ ประสบการณ์ของศิลปะรูปแบบเก่า - จิตรกรรม การละคร และเทคนิคที่เกี่ยวข้องในภายหลัง - ภาพยนตร์และโทรทัศน์ สามารถนำมาใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในการถ่ายภาพ กฎข้อที่สาม: ใช้คอนทราสต์ของสีเพื่อสร้างคอนทราสต์เชิงความหมาย ภาพถ่ายยังไม่ค่อยเชี่ยวชาญเรื่องสี เธอจะต้องดูดซับจานสีทั้งหมดของโลกให้มากขึ้น สีจะต้องเชี่ยวชาญด้วยการถ่ายภาพในเชิงสุนทรีย์ และไม่เพียงแต่เป็นสื่อกลางในการพรรณนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงด้วย

รูปแบบศิลปะเป็นปัญหาพิเศษในทฤษฎีและการปฏิบัติของการถ่ายภาพ ไม่ได้รับการแก้ไขภายในกรอบคำถามประเภทต่างๆ ในด้านเชิงประจักษ์ สไตล์ดังกล่าวประกอบด้วยกรอบสีพาสเทลและสีน้ำ และภาพถ่ายที่เข้มงวดด้านกราฟิก และโดยทั่วไปภาพ “สีน้ำมัน” จนถึงการเลียนแบบการวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยใช้วิธีการถ่ายภาพโดยสิ้นเชิง ตามทฤษฎีแล้ว ปัญหาของสไตล์ในสุนทรียภาพยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ แต่ยังสามารถระบุได้โดยสัมพันธ์กับการถ่ายภาพ ในการถ่ายภาพ ทั้งการมีและไม่มีสไตล์ทางศิลปะมีความชัดเจนมาก ภาพถ่ายที่เป็นธรรมชาติและสารคดีจะแสดงให้เห็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และรายละเอียดทั้งหมดที่รวมอยู่ในพื้นที่ของเลนส์อย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่มันจะเป็นความสับสนวุ่นวายทางการมองเห็น หากภาพถ่ายดังกล่าวถูกถ่ายจากมุมมองของผู้เขียน ทั้งในด้านศิลปะและการออกแบบ ผลลัพธ์ที่ได้ก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทิศทาง ลักษณะ และจุดแข็งของการเบี่ยงเบนของผู้เขียนจาก “กระจก” การถ่ายภาพที่เป็นธรรมชาติและสะท้อนแสงล้วนๆ จะเป็นตัวกำหนดสไตล์ในงานภาพถ่าย อาจเป็นแบบรายบุคคลหรือสอดคล้องกับโรงเรียน ประเพณี หรือโปรแกรมศิลปะบางอย่างก็ได้ ลักษณะของสไตล์การถ่ายภาพสามารถเชื่อมโยงและเป็นศิลปะได้

ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของสไตล์คือคำถามเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของการถ่ายภาพ ทิศทางที่แตกต่างกันในการถ่ายภาพ ในระดับที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาประเพณีวัฒนธรรมของชาติ ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพรายงานข่าวหรือรายงานเชิงชาติพันธุ์วิทยามีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้คน จังหวะของชีวิตประจำวัน และจิตวิญญาณของผู้คนในการปรากฏให้เห็นในชีวิตประจำวัน แนวทางอื่นๆ เช่น การสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือการตกแต่ง ทำซ้ำเนื้อหาระดับชาติในรูปแบบนามธรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพ รูปแบบและประเภทของศิลปะการถ่ายภาพทุกรูปแบบ โรงเรียนระดับชาติทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของปรมาจารย์ในโลกศิลปะ

เวลาในเฟรมไม่คลุมเครือเป็นมิติเดียว ที่นี่มีสองชั้นหลักๆ ซึ่งเป็นชั้นที่หลอมละลายด้วยการสังเคราะห์ ชั้นเหล่านี้มีความฉับไวและเป็นอนุสรณ์ ซึ่งแม้จะมีความสัมพันธ์เชิงขั้ว แต่ก็พึ่งพาซึ่งกันและกัน โลกศิลปะเป็นหนึ่งเดียวกันในความสามัคคีที่กลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมด รวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ

ศิลปะการถ่ายภาพหมายถึงการมีอยู่ของช่างภาพ-ศิลปิน เขาจำเป็นต้องมีการเลือกสรรอย่างรอบคอบ ซึ่งเป็น "วิสัยทัศน์" ส่วนบุคคลพิเศษที่ช่วยให้เขาแยกแยะสิ่งที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่จากสิ่งภายนอก สุ่ม หรือไม่สมบูรณ์ ไม่ใช่ทุกช็อตที่กลายเป็นงานศิลปะ และแน่นอนว่า ไม่ใช่ทุกภาพยนตร์ที่จะประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพ เช่นเดียวกับที่ศิลปินวาดภาพอย่างต่อเนื่องทุกวัน ศิลปินภาพถ่ายก็ฝึกฝนสายตาของเขา วิสัยทัศน์การถ่ายภาพของโลก งานประจำวันช่วยให้เราขัดเกลาเทคนิคการปฏิบัติและพัฒนาหลักการที่มั่นคงของทัศนคติทางศีลธรรม จริยธรรม และสุนทรียภาพต่อวัตถุที่เป็นไปได้ของศิลปะการถ่ายภาพ ช่างภาพจะต้องมีคุณสมบัติหลายประการ เขาจะต้องเป็นนักจิตวิทยา เข้าใจอุปนิสัยของผู้ถูกนำเสนอ เข้าใจช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยตัวตน สามารถค้นหาการแสดงออกที่ซ่อนอยู่ในท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า ภูมิหลัง และมุมการนำเสนอ เพื่อให้เข้าใจมากขึ้น เปิดเผยโลกภายในและทัศนคติของเขาที่มีต่อเขาอย่างเต็มที่ ช่างภาพจะต้องมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและแง่มุมต่างๆ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทำการหล่อเหล็กในร้านแบบเปิดโล่งด้วยศิลปะชั้นสูงโดยไม่ต้องจินตนาการ อย่างน้อยก็ใน โครงร่างทั่วไปเทคโนโลยีของกระบวนการนี้ ช่างภาพต้องเป็นนักวิจัย ด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอในหัวข้อการสร้างวงจรของงานอาจารย์ไม่เพียงบันทึกช่วงเวลาสารคดีที่เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นคุณค่าทางประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่สร้างธนาคารข้อมูลข้อมูลภาพซึ่งขึ้นอยู่กับสังคมวิทยาชาติพันธุ์วิทยาประวัติศาสตร์ ธรรมชาติสามารถนำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ ไม่เพียงแต่สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นนักวิจัยในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งโดยใช้รูปแบบญาณวิทยาที่น่าสนใจและอุดมไปด้วยความรู้ความเข้าใจและความสามารถเช่นเดียวกับการถ่ายภาพ ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นวิถีแห่งการรับรู้ทางศิลปะและการประเมินปรากฏการณ์ที่กำลังถ่ายภาพ

ในตัวช่างภาพ คนที่มีเทคนิคและสุนทรียภาพควรสามัคคีกัน เป็นคนชอบความถูกต้อง ชัดเจน เป็นคนที่ถูกแรงบันดาลใจ เป็นคนมีความรู้สึกและใคร่ครวญ รู้จักเห็นภาพ และความสามัคคี ช่างภาพทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์แห่งยุคนั้น ซึ่งมอบความรับผิดชอบพิเศษให้กับเขา พงศาวดารกำหนดให้ศิลปินมีจิตสำนึกพลเมืองในยุคของเขาและประชาชนของเขา เป็นนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว ช่างภาพเป็นทั้งศิลปินและนักประชาสัมพันธ์ โดยตอบสนองทั้งความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ชมและความต้องการเนื้อหาและข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม เนื่องจากอายุยังน้อยในการถ่ายภาพ ศิลปินภาพถ่ายจึงเป็นผู้ก่อตั้งคุณสมบัติและประเพณีประเภทต่างๆ ทุ่งนาที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาจะเปิดขึ้นตรงหน้าเขา ซึ่งเขาต้องวางเส้นทางและกำหนดเส้นทาง ทำเครื่องหมายบริเวณที่คั่นด้วยความสามารถด้านฟังก์ชันต่างๆ ของการถ่ายภาพ สุนทรียศาสตร์ไม่ได้ให้สูตรแก่ศิลปินและไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้ รับประกันความสำเร็จ. เป็นเพียงแนวทางในการค้นหาซึ่งผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับความสามารถและผลงานของผู้เขียน ในขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการสร้างสรรค์ สุนทรียศาสตร์ช่วยในการพัฒนาการประเมินทางศิลปะของภาพถ่าย

การวิพากษ์วิจารณ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการถ่ายภาพ รวมถึงการคิดเชิงวิพากษ์เชิงทฤษฎีและเชิงวิพากษ์ของตัวช่างภาพเองด้วย การวิพากษ์วิจารณ์และทฤษฎี หากว่าเชื่อถือได้และมีความสามารถ สามารถหยุดการอภิปรายแบบมือสมัครเล่นที่รบกวนและเบี่ยงเบนความสนใจของทั้งช่างภาพและผู้ชมได้ สำหรับการวิจารณ์ภาพถ่าย การพิจารณาอย่างครอบคลุมว่าการถ่ายภาพเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ บางแง่มุมของการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ ได้แก่ สังคมวิทยาของการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นเอกสารแห่งยุค การสื่อสารมวลชนด้วยภาพถ่าย วิธีการสื่อสารระหว่างบุคคลและวิธีการสื่อสารมวลชน หลักการนักข่าวในการถ่ายภาพ บนพื้นฐานนี้ เกณฑ์สำหรับความสำคัญทางสังคม สามารถค้นพบและพัฒนาผลงานภาพถ่ายได้) การศึกษาวัฒนธรรมของการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่และสถานที่ในระบบคุณค่าทางวัฒนธรรมในพื้นที่นี้จะกำหนดเกณฑ์สำหรับความสำคัญทางวัฒนธรรมของงานภาพถ่าย) จิตวิทยาการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นความทรงจำภาพคงที่และปัจจัยของ "การปรากฏ" ของการขาดหายไปแง่มุมนี้ช่วยในการพัฒนาเกณฑ์ความสำคัญส่วนบุคคล) ญาณวิทยาของการถ่ายภาพ (การเลือกวัตถุและลักษณะเฉพาะของการสะท้อนในการถ่ายภาพ, ไม่มีเงื่อนไขและมีเงื่อนไขในการถ่ายภาพ, "การประมาณ" และ "ระยะทาง" จากความเป็นจริงในการถ่ายภาพ; ปัญหาของความเหมือนชีวิตเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ - เกณฑ์ของความจริงทางศิลปะ) ; สัจวิทยาของการถ่ายภาพ (ความเป็นไปได้ของทัศนคติส่วนตัวต่อวัตถุในการถ่ายภาพ ปัญหาในการประเมินสิ่งที่ปรากฎ ในระดับนี้มีการสร้างเกณฑ์สำหรับการประเมินศิลปะ) สัญศาสตร์ของการถ่ายภาพ (ภาษาของศิลปะการถ่ายภาพ ตัวอักษร สัณฐานวิทยา ไวยากรณ์ ไวยากรณ์ เกณฑ์เนื้อหาข้อมูลมีการกำหนดไว้ที่นี่) สุนทรียศาสตร์ของการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพ ความเป็นไปได้เชิงเปรียบเทียบและเชิงศิลปะของการถ่ายภาพ ความงดงามอันอุดมสมบูรณ์ของโลก และการพัฒนาทางศิลปะในการถ่ายภาพ หลักเกณฑ์ของความสำคัญเชิงสุนทรียศาสตร์แสดงไว้ในสิ่งนี้)

เมื่อคำนึงถึงแง่มุมต่างๆ ของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ เราสามารถกำหนดแก่นแท้ของการถ่ายภาพและพยายามกำหนดนิยามของศิลปะการถ่ายภาพได้ ศิลปะการถ่ายภาพคือการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่มีความสำคัญเชิงสารคดี โดยใช้วิธีทางเคมีและเทคนิค แสดงออกทางศิลปะ และบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพนิ่ง ทิศทางที่กำหนดไว้ค่อนข้างชัดเจนหลายประการได้ตกผลึกในการถ่ายภาพ: ชาติพันธุ์-สังคมวิทยา การรายงานข่าว การโฆษณาโปสเตอร์ ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ การตกแต่ง สัญลักษณ์-แนวความคิด อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ละพื้นที่เหล่านี้ทำหน้าที่ด้านวัฒนธรรมและการสื่อสารเฉพาะเจาะจงของตนเอง คำแนะนำเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน ตามกฎแล้วช่างภาพคนเดียวกันจะทำงานในหลายๆ คน สิ่งสำคัญมากที่ต้องคำนึงถึงฟังก์ชันกึ่งหนึ่งของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ ตัวอย่างเช่น ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะของฟังก์ชันนี้จะไม่ละทิ้งฟังก์ชันทางชาติพันธุ์-สังคมวิทยา และในทางกลับกัน เพื่อให้แนวความคิดเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของภาพถ่ายสอดคล้องกัน สืบสานประเพณีของชาติ เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ การถ่ายภาพอยู่ภายใต้กฎทั่วไปของการพัฒนาจิตสำนึกทางศิลปะและโลกทัศน์ทางศิลปะ ภาพทางศิลปะเติบโตขึ้นในอดีตบนพื้นฐานของความเป็นจริงที่รับรู้เชิงประจักษ์ และสะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวและพัฒนาการของการไกล่เกลี่ยทางวัฒนธรรมและความหมายระหว่างศิลปินกับโลกภายนอก

การพัฒนางานศิลปะประเภทใดก็ตามถือได้ว่าเป็นความตระหนักรู้ในตนเองต่อหน้าที่ทางวัฒนธรรมของตนเอง กล่าวคือ เป็นการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะภายในกรอบของศิลปะบางประเภท สำหรับการถ่ายภาพ นี่หมายความว่าเมื่อต้องสัมผัสกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่สอดคล้องกับชาติพันธุ์วิทยา สังคมวิทยา การรายงานข่าว การถ่ายภาพโปสเตอร์ ศิลปินและช่างภาพจำเป็นต้องพัฒนาและเจาะลึกภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างต่อเนื่องภายใต้กรอบของการถ่ายภาพเชิงสัญลักษณ์และแนวความคิด ในแง่นี้ การถ่ายภาพแนวคอนเซ็ปต์เป็นผลมาจากประสบการณ์ส่วนตัวในชีวิตทางศิลปะ ซึ่งต้องขอบคุณการที่ศิลปินภาพถ่ายกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญและสร้างคุณค่าที่ยั่งยืน แต่มีอย่างอื่นตามมาจากนี้: ทุกทิศทางและประเภทของการถ่ายภาพเชิงศิลปะประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะ และด้วยการทำความเข้าใจลักษณะและความสามารถทางศิลปะของแต่ละคนเท่านั้นจึงจะสามารถสร้างแนวคิดที่ครอบคลุมและบูรณาการของ ​การถ่ายภาพในฐานะศิลปะรูปแบบใหม่ที่ทันสมัย ​​ในบางวิธีโดยทั่วไปสำหรับความเข้าใจศิลปะที่มีอยู่ และในบางวิธีแนะนำการปรับเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และความหมายของตัวเองเพื่อทำความเข้าใจระบบ ความสัมพันธ์และหน้าที่ของรูปแบบศิลปะทั้งภายในกรอบ ของวัฒนธรรมทางศิลปะและอยู่ในกรอบของวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยทั่วไป

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

กระทรวงวิทยาศาสตร์และการศึกษา

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซา

เรียงความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในหัวข้อ:

“การถ่ายภาพเป็นศิลปะ”

ดำเนินการ:

นักเรียน ก. 07ve2

อเล็กเซวา โอลก้า

อเล็กซานดรอฟนา

เพนซ่า 2007

การถ่ายภาพเริ่มต้นอย่างไร 3

การถ่ายภาพถือเป็นศิลปะหรือไม่? 6

บทสรุป. 17

โลกแห่งการถ่ายภาพอันลึกลับ...

การถ่ายภาพเริ่มต้นอย่างไร

ความปรารถนาที่จะรักษาความงดงามของชีวิตที่หายวับไปสร้างขึ้น มุมมองที่น่าทึ่งศิลปะ - การถ่ายภาพ ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับต้นกำเนิดและการตระหนักถึงความฝันในการบันทึกและการเก็บรักษาภาพปรากฏการณ์และวัตถุรอบตัวเราในระยะยาวซึ่งเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สว่างที่สุดและปั่นป่วนที่สุดในการพัฒนาข้อมูลสมัยใหม่ เทคโนโลยี. มีเพียงการมองย้อนกลับไปในอดีตของการถ่ายภาพเท่านั้นที่จะสามารถชื่นชมอิทธิพลมหาศาลที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีสมัยใหม่

การถ่ายภาพถือเป็นศิลปะหรือไม่?

ทิศทางที่กำหนดไว้ค่อนข้างชัดเจนหลายประการได้ตกผลึกในการถ่ายภาพ: ชาติพันธุ์-สังคมวิทยา การรายงานข่าว การโฆษณาโปสเตอร์ ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ การตกแต่ง สัญลักษณ์-แนวความคิด อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ละพื้นที่เหล่านี้ทำหน้าที่ด้านวัฒนธรรมและการสื่อสารเฉพาะเจาะจงของตนเอง คำแนะนำเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน ตามกฎแล้วช่างภาพคนเดียวกันจะทำงานในหลายๆ คน สิ่งสำคัญมากที่ต้องคำนึงถึงฟังก์ชันกึ่งหนึ่งของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ ตัวอย่างเช่น ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะของฟังก์ชันนี้จะไม่ละทิ้งฟังก์ชันทางชาติพันธุ์-สังคมวิทยา และในทางกลับกัน เพื่อให้แนวความคิดเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของภาพถ่ายสอดคล้องกัน สืบสานประเพณีของชาติ เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ การถ่ายภาพอยู่ภายใต้กฎทั่วไปของการพัฒนาศิลปะ จิตสำนึก และโลกทัศน์ทางศิลปะ ภาพทางศิลปะเติบโตขึ้นในอดีตบนพื้นฐานของความเป็นจริงที่รับรู้เชิงประจักษ์ และสะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวและพัฒนาการของการไกล่เกลี่ยทางวัฒนธรรมและความหมายระหว่างศิลปินกับโลกภายนอก

บทสรุป.

โดยสรุป ผมอยากทราบว่าคำถามที่ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือไม่นั้นอาจจะยากพอๆ กับคำถามเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของเรา บางคนเชื่อว่าถ้าคุณชอบภาพถ่ายและอยากจะถ่ายรูปมันไว้ นั่นก็คือศิลปะ แต่ในความคิดของฉัน ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณชอบจะเป็นศิลปะ และในทางกลับกัน คุณไม่จำเป็นต้องชอบงานศิลปะเสมอไป ท้ายที่สุดความงามและความอัปลักษณ์ความดีและความชั่ว - สิ่งเหล่านี้แยกกันไม่ออกดังนั้นพวกเขาจึงควรเติมเต็มงานศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน หากเราเห็นแต่ความสวยงามเราจะไม่รับรู้มัน ความชั่วและความน่าเกลียดนั้นจำเป็นพอๆ กับออกซิเจนที่ส่งไปยังปอดของเรา คนที่ฝันถึงความสุขที่แท้จริงมักคิดผิด พวกเขาไม่เข้าใจว่าหากไม่มีสงคราม จะไม่มีความสงบสุข และพวกเขาจะไม่รู้จักความสุขแม้แต่น้อยหากไม่ประสบกับความโศกเศร้า ชีวิตก็จะน่าเบื่อและจะสูญเสียความหมายทั้งหมด มันน่าสนใจกว่ามากที่ได้อยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งทำให้ชีวิตของบุคคลร่ำรวยและหลากหลายที่สุด

ทุกวันนี้ ไม่มีใครสงสัยเลยว่าการถ่ายภาพเชิงศิลป์เป็นศิลปะที่สะท้อนวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงรุ่งอรุณของการพัฒนาการถ่ายภาพ คำถามที่เฉียบแหลมมานานหลายทศวรรษก็คือ ภาพถ่ายสามารถจัดเป็นงานศิลปะได้ หรือเป็นเพียงไม่มีอะไรมากไปกว่าวิธีการบันทึกและส่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา

การถ่ายภาพต้องใช้เวลาหลายปีในการสร้างจุดยืนของตัวเองในโลกศิลปะ ควบคู่ไปกับงานประติมากรรม ภาพยนตร์ ภาพวาด และโรงละคร แต่ตอนนี้ช่างภาพคนใดก็ตามสามารถแสดงทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวและปรากฏการณ์ต่างๆ ผ่านวิธีการถ่ายภาพ เช่น มุม สี หรือช่วงเวลาที่ต้องการถ่ายภาพ

เมื่อภาพถ่ายพิมพ์ครั้งแรกปรากฏขึ้น ไม่มีใครสนใจการถ่ายภาพอย่างจริงจัง ถือเป็นเพียงการเอาอกเอาใจและการเล่นของเด็กธรรมดาๆ สำหรับกลุ่มคนจำนวนจำกัด ในช่วงปีแรกๆ หลังจากการถือกำเนิดขึ้น การถ่ายภาพไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในสารคดีหรือคุณค่าทางศิลปะใดๆ หรือเสรีภาพในการจัดแสงและวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพได้ เนื่องจากข้อจำกัดทางเทคนิค

ในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเฉพาะผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้นเท่านั้นที่สามารถถือเป็นงานศิลปะได้ ด้วยเหตุนี้ ภาพพิมพ์ที่ได้มาจากวิธีการทางกายภาพและเคมีต่างๆ จึงไม่สามารถอ้างสถานะของงานศิลปะได้ แม้ว่าช่างภาพรุ่นแรกจะพยายามทำให้การจัดองค์ประกอบภาพของพวกเขามีชีวิตชีวาขึ้นบ้างก็ตาม เทคนิคที่น่าสนใจและเข้าใกล้ อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายนั้นยังคงอยู่ในดวงตา ความคิดเห็นของประชาชนเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ตลกๆ

การถ่ายภาพได้รับการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ในยุคนั้นเพียงเป็นเพียงการจำลองกลไกของความเป็นจริง ซึ่งสามารถเป็นเพียงรูปลักษณ์ของการวาดภาพทางศิลปะเท่านั้น จนถึงช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20 บทความและสิ่งพิมพ์ได้พิจารณาอย่างจริงจังถึงคำถามที่ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือเป็นเพียงทักษะเชิงประยุกต์และใช้งานได้จริง โดยที่เทคนิคดังกล่าวมีบทบาทสำคัญ ไม่ใช่ตัวช่างภาพเอง

การพัฒนาการถ่ายภาพในฐานะศิลปะมีอยู่หลายช่วงด้วยกัน แม้ในช่วงรุ่งเช้าของการพัฒนาการถ่ายภาพ แต่ก็ไม่ได้แตกต่างจากการวาดภาพมากนัก กล่าวคือ ช่างภาพพยายามใช้เทคนิคการถ่ายภาพที่พวกเขาคุ้นเคยดีในการถ่ายภาพ พวกเขาถ่ายภาพวัตถุขนาดใหญ่และเคลื่อนที่ไม่ได้เป็นหลัก ภาพพิมพ์ภาพถ่ายชุดแรกเหล่านี้เป็นภาพบุคคลหรือแนวนอน นอกจากนี้ เนื่องจากการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมหนังสือพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพจึงกลายเป็นช่องทางของหลักฐานสารคดีธรรมดาๆ ของเหตุการณ์บางอย่าง เราบอกได้เลยว่าตอนนั้นไม่มีการพูดถึงการแสดงออกและศิลปะของการถ่ายภาพเลย การถ่ายภาพกลายเป็นศิลปะจริงๆ เมื่อใด?

อาจไม่สามารถระบุวันที่ที่แน่นอนได้ แต่นักประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบันทึกเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 จากนั้นชาวสวีเดน Oscar G. Reilander ก็สร้างภาพพิมพ์คอมโพสิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจากภาพเนกาทีฟรีทัชที่แตกต่างกันสามสิบภาพ ภาพถ่ายของเขาชื่อ “Two Roads of Life” ดูเหมือนจะบรรยายถึงตำนานโบราณเกี่ยวกับการเข้ามาในชีวิตของคนหนุ่มสาวสองคน ตัวละครหลักตัวหนึ่งในภาพหันไปหาคุณธรรม การกุศล ศาสนา และงานฝีมือต่างๆ มากมาย ในขณะที่อีกตัวหนึ่งถูกพาตัวไปด้วยความพอใจในชีวิตที่เป็นบาป เช่น การพนัน เหล้าองุ่น และการผิดศีลธรรม ภาพถ่ายเชิงเปรียบเทียบนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในทันที และหลังจากนิทรรศการในแมนเชสเตอร์ พระราชินีวิกตอเรียเองก็ซื้อรูปถ่ายของ Reilander เพื่อเป็นของสะสมของเจ้าชายอัลเบิร์ต

ภาพถ่ายรวมนี้ถือได้ว่าเป็นผลงานอิสระชิ้นแรกๆ ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพอย่างถูกต้อง แน่นอนว่าแนวทางสร้างสรรค์ของออสการ์ จี. ไรแลนเดอร์นั้นมีพื้นฐานมาจากการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิกที่เขาได้รับจาก Roman Academy ในอนาคต ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับการทดลองต่างๆ ด้วยการตัดต่อภาพ การพัฒนาการถ่ายภาพซ้อน และการถ่ายภาพซ้อนที่น่าทึ่ง

งานของไรแลนเดอร์ดำเนินต่อไปโดยศิลปินและช่างภาพที่มีพรสวรรค์ เฮนรี พีช โรบินสัน ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพถ่ายประกอบของเขาเรื่อง "Leaving" ที่สร้างจากฟิล์มเนกาทีฟ 5 ชิ้น ภาพถ่ายเชิงศิลปะนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังจะตายบนเก้าอี้ โดยพี่สาวและแม่ของเธอยืนอยู่เหนือเธออย่างเศร้าใจ และพ่อของเธอมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ ภาพถ่าย “จากไป” ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าบิดเบือนความจริง แต่กลับได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ราชสำนักอังกฤษเข้าซื้อกิจการทันทีและ มกุฎราชกุมารยังให้คำสั่งยืนแก่โรบินสันสำหรับการพิมพ์ภาพถ่ายดังกล่าวหนึ่งภาพ

"ออกไป" จี.พี.โรบินสัน

โรบินสันเองก็กลายเป็นตัวแทนชั้นนำของสิ่งที่เรียกว่าการถ่ายภาพในอังกฤษและยุโรป ทิศทางของศิลปะการถ่ายภาพนี้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการถ่ายภาพจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพและเทคนิคมากมายในการถ่ายภาพ

ต้องบอกว่าการถ่ายภาพมาเป็นเวลานานไม่สามารถหนีจาก “เงา” ของการวาดภาพได้ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาการถ่ายภาพในฐานะศิลปะอิสระเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการจัดนิทรรศการเป็นประจำ โดยที่ผู้ชมจะได้เห็นภาพถ่ายที่น่าสนใจซึ่งสมควรได้รับฉายาว่า "งานศิลปะ" ควบคู่ไปกับกรอบที่สวยงามเรียบง่าย หนึ่งในนิทรรศการระดับนานาชาติครั้งแรกๆ คือ 291 Photography Gallery ที่มีชื่อเรียกอย่างเรียบง่าย ซึ่งเปิดโดย Alfred Stieglitz ในปี 1905 ในนิวยอร์ก นี่เป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยอย่างแท้จริง ซึ่งชื่อของศิลปินชื่อดังทัดเทียมกับช่างภาพ

เมื่อต้นยุค 20 และ 30 ยุคใหม่เริ่มขึ้นในการถ่ายภาพซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการผลิตหนังสือพิมพ์และนิตยสารจำนวนมาก การถ่ายภาพกำลังเปลี่ยนสไตล์โดยหันไปนิยมการถ่ายภาพสารคดีและรายงานข่าว การรับรู้ด้านสารคดีและศิลปะค่อยๆ ผสมผสานกันในการถ่ายภาพเป็นภาพเดียว ช่างภาพรุ่นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์ของประเทศของตนและทั่วโลกผ่านการรายงานข่าวและการถ่ายภาพสารคดีทุกวัน ในช่วงเวลานี้ ศิลปะการถ่ายภาพผสมผสานการแสดงออกทางศิลปะเข้ากับองค์ประกอบทางอุดมการณ์และสังคมอย่างใกล้ชิด

การถ่ายภาพกลายเป็นสื่อนำความจริงทางประวัติศาสตร์บางประการ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในช่วงทศวรรษที่ 20-30 โปสเตอร์ อัลบั้มภาพ และนิตยสารต่างๆ มีคุณค่าเป็นพิเศษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครือจักรภพและสังคมของศิลปินภาพถ่ายเริ่มปรากฏตัวขึ้น ซึ่งพยายามเปลี่ยนภาพถ่ายให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะแบบพอเพียง

อย่างไรก็ตาม ในประเทศของเรา กระบวนการเชิงบวกเหล่านี้แทบจะหยุดนิ่งเมื่อปลายทศวรรษที่ 1930 ม่านเหล็กได้แยกภาพถ่ายของรัสเซียออกจากเทรนด์ในชีวิตศิลปะระดับนานาชาติมาเป็นเวลานาน ช่างภาพโซเวียตผู้มีความสามารถถูกบังคับให้มีส่วนร่วมในการรายงานภาพถ่ายสัจนิยมสังคมนิยมเท่านั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลายคนได้ไปเยือนแนวรบและสามารถบันทึกช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ไว้บนแผ่นฟิล์มได้

ในยุค 60-70 ภาพถ่ายเริ่มถูกมองว่าเป็นงานศิลปะอิสระอีกครั้ง นี่คือยุคแห่งความสมจริงด้วยแสงและการทดลองอันกล้าหาญด้วยเทคโนโลยีการถ่ายภาพและเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย นับตั้งแต่ช่วงเวลานี้ การถ่ายภาพทุกด้านที่อยู่ในขอบเขตความสนใจของสาธารณชนก็ได้รับสิทธิ์ที่จะนำเสนอในฐานะคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระในงานศิลปะในที่สุด การถ่ายภาพแนวใหม่กำลังเกิดขึ้นซึ่ง จุดสำคัญกลายเป็นความตั้งใจและวิสัยทัศน์อันสร้างสรรค์ของช่างภาพ ช่างภาพที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นเริ่มสัมผัสกับปัญหาสังคมที่สำคัญ เช่น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความยากจน การแสวงหาผลประโยชน์ แรงงานเด้กและอื่น ๆ อีกมากมาย.

เราเป็นหนี้การปฏิวัติครั้งต่อไปในการถ่ายภาพไปสู่การเปลี่ยนจากฟิล์มไปสู่กล้องดิจิตอล รูปแบบภาพดิจิทัลทำให้ช่างภาพสามารถออกห่างจากภาพสะท้อนที่เรียบง่ายของความเป็นจริงรอบตัวได้ ด้วยการถือกำเนิดของกล้องดิจิตอล คอมพิวเตอร์ และบรรณาธิการกราฟิก ช่างภาพมีโอกาสที่จะแปลงภาพถ่ายของเขาในลักษณะที่ผู้ชมมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพ และดำดิ่งสู่โลกแห่งเหนือจริงของเขา แม้ว่าการถ่ายภาพจะกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายในทุกวันนี้ แต่การเลือกสรรและ “วิสัยทัศน์” ส่วนบุคคลพิเศษยังคงมีความสำคัญสำหรับการถ่ายภาพในฐานะงานศิลปะ ซึ่งช่วยให้บุคคลสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยใช้วิธีการถ่ายภาพได้

ทั้งๆ ที่จริงแล้วด้วยความช่วยเหลือ กล้องดิจิตอลคุณสามารถถ่ายภาพได้หลายร้อยภาพในเวลาไม่กี่นาที แน่นอนว่า ไม่ใช่ทุกเฟรมที่จะจัดว่าเป็นงานศิลปะได้ ช่างภาพสมัยใหม่ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกหรือความตั้งใจของผู้เขียนผ่านมุมมอง การเล่นแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ การเลือกช่วงเวลาถ่ายภาพที่ละเอียดอ่อน และเทคนิคอื่นๆ ดังนั้น ช่างภาพ (ไม่ใช่ช่างเทคนิค) ยังคงเป็นศูนย์กลางของศิลปะการถ่ายภาพ มีเพียงคนๆ หนึ่งเท่านั้นที่สามารถใส่โลกภายในของเขาลงในภาพได้ เพื่อให้ภาพ "รก" ด้วยอารมณ์ใหม่ๆ และเผยให้เห็นพรสวรรค์ของช่างภาพเอง

ศิลปะการถ่ายภาพ

ความหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้ความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของการถ่ายภาพ (ดูการถ่ายภาพ)

ตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ ตัวแทนของวิจิตรศิลป์หันมาใช้วิธีการบันทึกภาพ "ทางเทคนิค" แบบใหม่ที่ไม่ธรรมดา L. J. M. Daguerre หนึ่งในผู้ประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นศิลปิน และภาพถ่ายแรกๆ (daguerreotypes) ถูกสร้างขึ้นตามแนวการวาดภาพแบบดั้งเดิม ได้แก่ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และภาพหุ่นนิ่ง การถ่ายภาพในยุคแรกเป็นการเลียนแบบงานศิลปะอย่างเปิดเผย แต่ละทิศทางในวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 19 (แนวโรแมนติก สัจนิยมเชิงวิพากษ์ อิมเพรสชันนิสม์) มีองค์ประกอบที่เหมือนกันในการถ่ายภาพที่เป็นภาพ (เช่น การเลียนแบบภาพวาด) ผู้นับถือลัทธิจินตภาพหรือที่เรียกว่าการถ่ายภาพเชิงศิลปะ ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้แน่ใจว่าการถ่ายภาพได้รับวัฒนธรรมทางการมองเห็นระดับสูง และรู้สึกถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับศิลปะพลาสติก การค้นหาดังกล่าวนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการถ่ายภาพบุคคล G.F. Nadar ในฝรั่งเศส, J. M. Cameron ในบริเตนใหญ่, A. I. Denyer และ S. L. Levitsky ในรัสเซียและคนอื่นๆ โดยได้นำทักษะการวิเคราะห์ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์จากการวาดภาพมาใช้ ขณะเดียวกันก็ได้ก้าวสำคัญสู่การใช้เอฟเฟกต์การถ่ายภาพต่างๆ (การจัดแสง ฯลฯ) ) เพื่อถ่ายทอดลักษณะบุคลิกภาพที่บันทึกไว้ของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้อย่างน่าเชื่อถือ

หากอยู่ในประเภทแนวตั้งแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ความเป็นไปได้เชิงเป็นรูปเป็นร่างได้รับการพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ F. แต่งานประเภทอื่น ๆ ในตอนแรกเป็นของการเคลื่อนไหวทางภาพทั้งหมด ในกรณีส่วนใหญ่ อดีตจิตรกรและศิลปินกราฟิก ช่างภาพแนวภาพ สร้างสรรค์ผลงานที่มีแนวคิดและการดำเนินการที่ซับซ้อนมาก บ่อยครั้งที่ช่างภาพต้องติดตั้งผลงานจากฟิล์มเนกาทีฟหลายตัว [เช่น องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่โอ่อ่า “สอง เส้นทางชีวิต"โดยปรมาจารย์ชาวอังกฤษ O. Reilander (1856) ติดจากฟิล์มเนกาทีฟ 30 ตัว] กระบวนการทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายมักรวมถึงการสร้างภาพร่างกราฟิก ดังที่เป็นธรรมเนียมในการสร้างสรรค์ภาพวาด

ควบคู่ไปกับแนวโน้มของ f. ซึ่งพัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมเทียมของสตูดิโอตั้งแต่ทศวรรษ 1860 เทคนิคการถ่ายภาพกลางแจ้งแพร่กระจาย อย่างไรก็ตามการถ่ายภาพทิวทัศน์จนถึงช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 พัฒนาขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการเลียนแบบภูมิทัศน์ที่งดงาม (ชาวฝรั่งเศส R. Lamar, ชาวเบลเยียม L. Misson, ชาวอังกฤษ A. Keighley, รัสเซีย S.A. Savrasov ฯลฯ ) เช่นเดียวกับในประเภทการถ่ายภาพบุคคลที่เรียกว่า แสงแรมแบรนดท์ในภูมิทัศน์การถ่ายภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ใช้หลักการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์

ภาพถ่ายภาคสนามชาติพันธุ์วิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นสมุดบันทึกของนักเดินทาง: ตั้งเป้าหมายในการบันทึกเนื้อหาสำคัญที่เชื่อถือได้ ผลลัพธ์ของการถ่ายทำภาพยนตร์ชาติพันธุ์วิทยาภาคสนามในช่วงแรกแสดงให้เห็นถึงความมีประสิทธิผลของวิธีนี้ เนื่องจากเป็นวิธีพื้นฐานในการเกิดการถ่ายภาพรายงานข่าว ภาพถ่ายจากแนวรบไครเมียในปี ค.ศ. 1853–56 (มักถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงอันโหดร้าย) (อาร์. เฟนตัน) ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง สงครามพลเรือนในสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2404–65 (M. B. Brady, A. Gardner), สงครามรัสเซีย - ตุรกี พ.ศ. 2420–2421 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky)

เทคนิคและ ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในการถ่ายภาพ การค้นพบวิธีการเตรียมแผ่นโบรมีน-เจลาตินแห้ง (R. Maddox, Great Britain, 1871) ทำให้สามารถละทิ้งสิ่งที่เรียกว่าได้ วิธีคอลโลเดียนแบบเปียกและผลิตวัสดุการถ่ายภาพด้วยวิธีโรงงาน ซึ่งทำให้กระบวนการถ่ายภาพง่ายขึ้นมาก เสนอในปี พ.ศ. 2426 โดยชาวรัสเซีย ช่างภาพ S. A. Yurkovsky และปรับปรุงโดยชาวออสเตรีย O. Anschütz ซึ่งเป็นชัตเตอร์กรีดม่านที่ปรับให้เหมาะกับการรับแสงระยะสั้น , ทำให้สามารถถ่ายภาพบุคคลและวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหวได้ การสร้างกล้องพกพา Kodak โดย J. Eastman (สหรัฐอเมริกา, 1886–88) ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาการถ่ายภาพรายงานข่าว ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 เลนส์ถ่ายภาพใหม่ที่มีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น รวมถึงองค์ประกอบอื่นๆ ของเลนส์ถ่ายภาพถูกสร้างขึ้น (เช่น อุปกรณ์เสริมและเลนส์พิเศษสำหรับการถ่ายภาพพาโนรามา) ผลงานของ L. Ducos du Hauron (ฝรั่งเศส, 1868–69), F. Ives (USA, 1881), G. Lipman (ฝรั่งเศส, 1891), B. Homolka ในปี 1907 และ R. Fischer ในปี 1912 (เยอรมนี) รากฐานของการถ่ายภาพสี

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ F. คือชุดภาพถ่ายที่ดำเนินการโดย E. Muybridge (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งถ่ายด้วยกล้องหลายตัวจากมุมมองที่ต่างกัน (“ Galloping Horse”, 1878; “ Figure in Motion”, “ Jumping Girl” - ทั้งปี 1887) ซึ่งเผยให้เห็นถึงความงดงามที่ไม่ธรรมดาของความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวที่แท้จริง ต้องขอบคุณนวัตกรรมเหล่านี้อย่างมากในไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในการตีความรูปแบบใน F. เพิ่มขึ้น โลกแห่งความจริง(และไม่ใช่หลักการที่เป็นรูปเป็นร่างที่พัฒนาขึ้นในงานศิลปะแขนงอื่น เช่น ในการวาดภาพ) พร้อมด้วยภาพใน F. 1910 ศิลปะสารคดีมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ (E. Atget ในฝรั่งเศส, P. Martin ในบริเตนใหญ่, A. Stieglitz ในสหรัฐอเมริกา, M. P. Dmitriev ในรัสเซีย ฯลฯ ) ซึ่งสอดคล้องกับผลงานที่ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับร้อยแก้วในชีวิตประจำวันในเมืองหรือ ชีวิตในชนบทที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อ “ชายน้อย”

บทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของการถ่ายภาพในขั้นตอนนี้คือเทคนิคการถ่ายภาพดังกล่าว ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสำเร็จของการสื่อสารมวลชน เช่น การถ่ายทำรายงานข่าวด้วย "กล้องที่ซ่อนอยู่" (ดูกล้องที่ซ่อนอยู่) , การสังเกตภาพถ่ายในระยะยาว (ที่เรียกว่ากล้องติดนิสัย) การสร้างชุดภาพถ่าย (เช่น เรียงความภาพถ่ายหรือชุดภาพถ่ายในหัวข้อเดียว) การก่อตัวและพัฒนาการของรูปแบบการถ่ายภาพสารคดีเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดของกล้องไลก้าน้ำหนักเบาซึ่งใช้งานบนแผ่นฟิล์ม (ประดิษฐ์โดยชาวเยอรมัน โอ. บาร์แนค ในปี พ.ศ. 2457 การผลิตจำนวนมากเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2468) ลักษณะเฉพาะของปี ค.ศ. 1920 การเพิ่มพูนความเป็นไปได้ของการถ่ายภาพรายงานข่าวและความสำเร็จของการถ่ายภาพสารคดีส่วนใหญ่มีส่วนทำให้การรับรู้ขั้นสุดท้ายถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ที่เป็นอิสระของภาพถ่ายภาพถ่าย บัด​นี้​มี​การ​สนใจ​เป็น​ประการ​แรก​ที่​การ​สร้าง​ภาพ​ตาม​ความ​จริง​ที่​จำลอง​ชีวิต “ใน​รูป​แบบ​ของ​ชีวิต​เอง.”

การเอาชนะคุณลักษณะของการไตร่ตรองเชิงชาติพันธุ์วิทยาหรือการไตร่ตรองประเภทล้วนๆ ลักษณะเฉพาะของการสังเกตทางสังคมมากมายในการถ่ายภาพสารคดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่ดีที่สุดของการรายงานภาพถ่ายต่างประเทศในยุค 20 และ 30 จัดการเพื่อสร้างภาพทั่วไปของระบอบประชาธิปไตยชนชั้นกลางที่เสื่อมโทรมการยอมจำนนต่อลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้น (ปรมาจารย์ชาวเยอรมัน A. Eisenstadt และ E. Zalomon) ภาพที่น่าประทับใจของความยากจนของมวลชน (ผลงานของ W. Evans, D. Lange, R. Lee ,บีฉาน ฯลฯ . ช่างฝีมือที่ทำงานในช่วงต้นยุค 30 ในสหรัฐอเมริกา)

ในช่วงทศวรรษที่ 1910-20 การวิจัยอย่างเข้มข้นได้ดำเนินการเกี่ยวกับความสามารถในการแสดงออกของวัสดุการถ่ายภาพ: การจัดองค์ประกอบ (โฟโตแกรมที่เรียกว่าฮังการี L. Moholy-Nagy และ rayograms ของ American Man Ray; A. Renger-Patch ในเยอรมนี, J. Funke ในเชโกสโลวะเกีย และอื่น ๆ ) ได้มาโดยไม่ต้องใช้กล้องโดยใช้วัตถุต่าง ๆ วางบนกระดาษที่ละเอียดอ่อนและทิ้งรอยไว้บนนั้นภายใต้อิทธิพลของแสง การทดลองเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการถ่ายภาพซึ่งทำให้คลังแสงสมบูรณ์ วิธีการทางศิลปะฟ.; อย่างไรก็ตามการปฏิเสธหลักการเป็นรูปเป็นร่างอย่างเด็ดขาดเปิดทางสำหรับการบุกรุกแนวคิดสมัยใหม่ (ใกล้กับ Dadaism, Surrealism และการเคลื่อนไหวแนวหน้าอื่นๆ)

ชัยชนะที่แท้จริงของสารคดี F. คือนกฮูก รายงานภาพถ่ายในยุค 20 - ต้นยุค 30 ซึ่งเกิดขึ้นจากความต้องการเรื่องราวเฉพาะเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในประเทศ องค์ประกอบภาพถ่ายของยุค 20 ที่ปรากฏในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร (“ Ogonyok”, “ ภาพถ่ายโซเวียต" ฯลฯ ) กลายเป็นจุดเด่นทันทีในบรรดารูปแบบศิลปะการปฏิวัติที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว เปิดในนกฮูก ความเป็นจริง คุณสมบัติที่เปิดเผยโดยตรงถึงความน่าสมเพชของการก่อสร้างสังคมนิยม ผู้เชี่ยวชาญด้านสารคดี F. แห่งยุค 20 (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet และคนอื่นๆ) ใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างเชี่ยวชาญในการสร้างอารมณ์ความรู้สึกของภาพถ่าย (มุมที่ผิดปกติ ฯลฯ) โดยไม่ต้องเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็น จบลงในตัวเอง (ตัวอย่างเช่น จุดสูงสุดของการถ่ายภาพที่น่าทึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดภาพถึงขนาดที่แท้จริงของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศ)

นอกจากการถ่ายภาพสารคดีแล้ว การถ่ายภาพในสตูดิโอยังประสบความสำเร็จอีกด้วย ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคือ M. S. Nappelbaum (เขาเป็นเจ้าของคนแรก เวลาโซเวียตภาพเหมือนของ V. I. Lenin; ในบรรดาปรมาจารย์คนอื่น ๆ ที่ถ่ายภาพเลนิน P. A. Otsup เป็นผู้นำ) ในช่วงทศวรรษที่ 20–30 ช่างภาพบุคคล A.P. Shterenberg, ศิลปินภาพภูมิทัศน์ N.P. Andreev, Yu.P. Eremin, S.K. Ivanov-Alliluyev, K.A. Lishko, A.V. Skurikhin ก็มาถึงเบื้องหน้าเช่นกันโดยใช้สิ่งที่เรียกว่า เลนส์ซอฟต์โฟกัสและวิธีการพิมพ์แบบพิเศษที่ช่วยให้สามารถพัฒนาความสัมพันธ์ของโทนสีได้อย่างละเอียด

ผู้สร้างการถ่ายภาพประยุกต์ของโซเวียต (มักใช้เทคนิคการตัดต่อภาพ) คือ Rodchenko และ L.M. Lisitsky ผู้ซึ่งเพิ่มพูนความเป็นไปได้ทางศิลปะของภาพประกอบหนังสือ โปสเตอร์ และศิลปะการออกแบบ

ก้าวใหม่ในการพัฒนานกฮูก สารคดี F. กลายเป็นรายงานตั้งแต่สมัยมหาราช สงครามรักชาติพ.ศ. 2484–45 ร่วมกับปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า ได้แก่ D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E. A. Khaldei, I.M. Shagin ฯลฯ การใช้กล้องพกพา (“ Leika”, “ FED”) นักข่าวทหารได้เก็บรักษาภาพลักษณ์ที่แท้จริงของการต่อสู้เพื่อต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ทั่วประเทศไว้สำหรับคนรุ่นอนาคต ผู้สื่อข่าวจากประเทศอื่นๆ ของกลุ่มพันธมิตรต่อต้านฮิตเลอร์ (อเมริกัน ดี. ดันแคน และคนอื่นๆ) ยังได้มีส่วนร่วมในการสร้างบันทึกภาพถ่ายของสงครามโลกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2482–45)

สารคดีต่างประเทศ เอฟ. 1950–1970. โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่หลากหลายของการถ่ายภาพประเภทต่างๆ ซึ่งมักเกิดขึ้นจากการเดินทางของนักข่าวภาพถ่ายที่ส่งมาจากหน่วยงานขนาดใหญ่ ประเทศต่างๆ. ในบรรดาภาพถ่ายสารคดีที่จัดทำโดยสมาคม Magnum บรรณาธิการของนิตยสารภาพประกอบ เช่น Life และสำนักข่าว (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press ฯลฯ) พร้อมด้วยข้อมูลภาพถ่ายที่ไม่มีตัวตนซึ่งออกแบบมาเพื่อตอบสนองรสนิยมที่ไม่ต้องการมากที่สุด มีผลงานศิลปะที่แท้จริง รายงานภาพถ่ายทางทหารของ V. Bischof, R. Capa, D. Seymour สร้างขึ้นระหว่างการรุกรานของอเมริกาในเวียดนามและสงครามอื่น ๆ ในยุค 60 มีความโดดเด่นด้วยแนวต่อต้านการทหารที่ชัดเจน หนังสือภาพภาษาฝรั่งเศส ปรมาจารย์โดย A. Cartier-Bresson สร้างขึ้นจากการเดินทางของเขาในยุค 40 และ 50 ถูกดึงดูดโดยความสามารถอันเชี่ยวชาญของผู้เขียนในการเจาะเข้าไปในลักษณะของชีวิต ชาติต่างๆแนวทางการถ่ายภาพสารคดีสมัยใหม่ที่ก้าวหน้าในประเทศทุนนิยมก็มีการนำเสนอผ่านผลงานของ B. Davidson, A. Kertes, D. Winer, D. Fried และอื่นๆ พัฒนาการของการถ่ายภาพสารคดีในยุคสังคมนิยม ประเทศต่างๆ โดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น [ในบรรดาปรมาจารย์ชั้นนำคือ T. Lehr (GDR), L. Lozhinsky (โปแลนด์), E. Pardubsky (เชโกสโลวะเกีย), L. Almásy (ฮังการี), A. Mikhailopol (โรมาเนีย), I. Skrinsky (บัลแกเรีย)].

ศิลปะการถ่ายภาพซึ่งอยู่ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 (นั่นคือในช่วงเวลาที่ไม่มีกล้องฟิล์มขนาดเล็กและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัสดุที่ไวต่อแสงซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาการถ่ายภาพสารคดี) ดูเหมือนจะเป็นหลักและเป็นหนทางเดียวในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพในช่วงกลาง -ศตวรรษที่ 20. เกิดขึ้นในสถานที่ที่เรียบง่ายกว่าในการถ่ายภาพสมัยใหม่ ตรงกันข้ามกับสารคดีภาพถ่ายตามหลักการของการสร้างซ้ำโดยตรงของความประทับใจของ "กระแสแห่งชีวิต" การถ่ายภาพเชิงศิลปะยังคงเป็นรูปแบบพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพซึ่งผู้เขียนตีความ ธรรมชาติผ่านการสร้างสภาพแวดล้อมประดิษฐ์ (สตูดิโอถ่ายภาพ) หรือผ่านการเปลี่ยนแปลงในห้องปฏิบัติการต่างๆ (การตัดต่อภาพถ่าย การถ่ายภาพ เน้นคอนทราสต์ขาวดำที่อยู่ใต้ภาพการถ่ายภาพ Solarization , การปรับเปลี่ยนกระบวนการเชิงบวกต่างๆ (ดูกระบวนการเชิงบวก) ฯลฯ ) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การถ่ายภาพเชิงศิลปะกำลังพัฒนา โดยสะท้อนถึงแนวโน้มที่หลากหลายของวิจิตรศิลป์ รวมถึงแนวโน้มวิกฤตต่างๆ มากมาย P. Brassai ในฝรั่งเศส, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (ทั้งหมด - สหรัฐอเมริกา) ฯลฯ ถ่ายภาพปูนปลาสเตอร์ของกำแพงเก่า เศษโปสเตอร์ รอยแตกในยางมะตอย ฯลฯ ในขณะที่ การเปลี่ยนแปลงขนาดและพื้นผิวเกินกว่าจะจดจำได้ สร้างองค์ประกอบด้วยจิตวิญญาณของศิลปะนามธรรม (ดูศิลปะนามธรรม) แนวโน้มไปสู่ความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ในการตีความ สัตว์ป่า(A. Adams, USA), จิตวิทยาแนวเหนือจริง (T. del Tin ในอิตาลี, D. Charisiadis ในกรีซ), ความเข้มของภาพในการแสดงออก (B. Brandt ในบริเตนใหญ่) เป็นคุณลักษณะของภูมิทัศน์ภาพถ่ายต่างประเทศสมัยใหม่ ผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกและอเมริกาที่เก่งที่สุดนั้นเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจ การถ่ายภาพบุคคล (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman ฯลฯ ) F. Reuther (อิตาลี), W. Rauch (เยอรมนี) และ E. Hartwig (โปแลนด์) ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ

ในปี 1970 อิทธิพลของรูปแบบการถ่ายภาพของวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีต่อการวาดภาพและกราฟิกได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้น หลากหลายชนิดที่เรียกว่า ลัทธิเหนือจริง (ซึ่งตัวแทนเลียนแบบ F. โดยหวังว่าจะหาทางออกจากทางตันของขบวนการสมัยใหม่ล่าสุด)

ระยะปัจจุบันในการพัฒนาของนกฮูก สารคดี เอฟ. (ซึ่งเริ่มในภาคแรก ปีหลังสงคราม) โดดเด่นด้วยรูปแบบประเภทที่หลากหลายเป็นพิเศษและมารยาทที่สร้างสรรค์ การเกิดขึ้นของอุปกรณ์ใหม่ๆ ก่อให้เกิดความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของผู้เชี่ยวชาญในสาขาบางหัวข้อและสาขาความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพ ความสนใจอย่างต่อเนื่องในหัวข้อดนตรี (O. V. Makarov), บัลเล่ต์ (E. P. Umnov), ละคร (A. S. Garanin), กีฬา (I. P. Utkin, V. S. Shandrin), การบิน (V. M. Lebedev) ช่วยให้ผู้เขียนบรรลุความลึกซึ้งใน การเปิดเผยวัสดุชีวิตเป็นรูปเป็นร่าง ธีมของความทรงจำของวีรบุรุษแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติได้รับการตีความอย่างน่าประทับใจโดยช่างภาพที่เดินไปตามถนน (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov) การสร้างสำนักข่าว Novosti (ดูสำนักข่าว Novosti) (APN) กิจกรรมของพงศาวดารภาพถ่าย TASS การตีพิมพ์ ปริมาณมากนิตยสารภาพประกอบ ("Ogonyok", "สหภาพโซเวียต" , "Smena", "Soviet Screen" ฯลฯ ) ขยาย "ภูมิศาสตร์" ของการรายงานภาพถ่ายของโซเวียต (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevich, L. N. Sherstennikov และอื่น ๆ ) ในภาพของการถ่ายภาพสารคดี (โดยหลักแล้วเป็นประเภทการถ่ายภาพขนาดใหญ่ เช่น เรียงความภาพถ่าย) ไม่เพียงแต่เหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบุคคลแต่ละคนที่เป็นตัวแทนมากขึ้น โดยตีความด้วยความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคลของพวกเขา การสร้างภาพยนตร์สารคดีโซเวียตยุคใหม่โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า ภาพบุคคลรายงานข่าวที่บุคคลถูกถ่ายภาพไม่ได้อยู่ในสภาวะพิเศษของสตูดิโอถ่ายภาพ แต่อยู่ในขั้นตอนการทำงาน บนถนนในเมือง ในสภาพแวดล้อมที่บ้าน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 (เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งสำนักพิมพ์ "Planet") นกฮูกประเภทใหม่กำลังพัฒนา การถ่ายภาพสารคดี [การสร้างหนังสือภาพ - หนังสือรุ่น ("ภาพถ่าย-70" ฯลฯ ) ปูมภูมิภาค ("แสงเหนือ" พ.ศ. 2517 ฯลฯ ) สิ่งพิมพ์ของผู้เขียน] ท่ามกลาง โรงเรียนแห่งชาตินกฮูก สารคดี F. ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในยุค 60–70 หนึ่งในสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยชาวลิทัวเนีย (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus ฯลฯ )

ในด้านการถ่ายภาพศิลปะโซเวียตในยุค 50-70 ประสบความสำเร็จในการแสดงโดย V. A. Malyshev (ภาพถ่ายบุคคลสี), A. Kochar, R. L. Baran (ใช้เอฟเฟกต์การพิมพ์ต่าง ๆ เพื่อเน้นคุณสมบัติของบุคคลที่ถูกนำเสนอ), ศิลปินภาพถ่ายภูมิทัศน์ A. M. Perevoshchikov และประสบความสำเร็จในการใช้ความเป็นไปได้ของสี A. G. Bushkin, V . E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovsky วิธีการตัดต่อภาพ การถ่ายภาพ การผสมผสานเชิงลบ-บวก การพิมพ์โดยใช้ฟิลเตอร์สีและมาสก์กำลังได้รับการพัฒนาโดย L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavičius, P. Tooming ฯลฯ เกณฑ์ความงามใหม่กำลังได้รับการพัฒนาโดยสมัยใหม่ สังคม. ประยุกต์การถ่ายภาพดึงดูดความสนใจของช่างภาพจำนวนมาก (V.F. Plotnikova และคนอื่น ๆ )

ความหมาย: Morozov S. , การถ่ายภาพศิลปะรัสเซีย, M. , 1955; เขา การถ่ายภาพศิลปะโซเวียต, M. , 1958; เขา ศิลปะแห่งการมองเห็น ม. 2506; ของเขา การถ่ายภาพท่ามกลางศิลปะ [M., 1971]; Nappelbaum M. จากงานฝีมือสู่งานศิลปะ M. , 1958; ช่างภาพ. การโฆษณาและบรรณาธิการประจำปีระดับนานาชาติ, Z., 1966–; ปเวก เค., ดาส บิลเดาส์ เดอร์ มาสชีน. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – ไฟรบูร์ก อิม ไบรส์เกา, 1968; Gernsheim N. และ A. ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพจากกล้อง obscura สู่จุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ N. Y. ; สารานุกรมการถ่ายภาพ, v. 1–20, นิวยอร์ก – โตรอนโต – แอล., ; ประวัติศาสตร์ภาพถ่ายหนึ่งร้อยปี, อัลบูเคอร์คี (นิวเม็กซิโก), 1975

เอ. เอส. วาร์ตานอฟ

บทคัดย่อเกี่ยวกับระเบียบวินัย:
ศิลปท้องถิ่น

เรื่อง
“การถ่ายภาพก็เหมือนกับรูปแบบศิลปะสมัยใหม่”

เสร็จสิ้นโดย: Zakharova M.S.
นักเรียน 529 – 3 กลุ่ม
ตรวจสอบโดย: E. Streltsova

มอสโก

2010
เนื้อหา:

1.ต้นกำเนิดของการถ่ายภาพ

2. ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ

3. ช่างภาพชาวรัสเซีย

4. ประเภทของการถ่ายภาพ

บทสรุป

1. การกำเนิดของการถ่ายภาพ

รูปถ่าย(ศ. ช่างภาพจาก กรีกโบราณ ??? / ????? - แสงและ????? - การเขียน; การวาดภาพด้วยแสง-เทคนิคการวาดภาพแสงสว่าง ) - การรับและบันทึกภาพนิ่งวัสดุไวแสง (ฟิล์มถ่ายภาพหรือ เมทริกซ์กราฟิกภาพถ่าย ) ด้วยความช่วยเหลือ กล้อง .
นอกจากนี้ ภาพถ่ายหรือภาพถ่าย หรือเพียงแค่สแนปชอต ก็เป็นภาพสุดท้ายที่ได้รับกระบวนการถ่ายภาพ และดูโดยบุคคลโดยตรง (หมายถึงทั้งเฟรมของฟิล์มที่พัฒนาแล้วและภาพในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์หรือสิ่งพิมพ์)

ในตอนแรกมีต้นกำเนิดมาจากการถ่ายภาพบุคคลหรือภาพธรรมชาติ ซึ่งทำได้เร็วกว่ามือของศิลปินมาก จากนั้นภาพถ่ายก็แทรกซึมเข้าไปในกิจกรรมของมนุษย์ทุกด้าน ความเที่ยงธรรมและความถูกต้องแม่นยำของภาพถ่ายทำให้เป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแสดงความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีข้อมูลและเอกสารที่สำคัญที่สุด การถ่ายภาพถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะ ซึ่งก่อให้เกิดคำว่าการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ มันเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างประเภทของการถ่ายภาพ . ความสามารถของวัสดุต่างๆ ในการถ่ายภาพกลายเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางในสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ ซึ่งเป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของการถ่ายภาพทางวิทยาศาสตร์ ในด้านเทคโนโลยี โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ สาขาต่างๆ เช่น การพิมพ์และการทำสำเนาได้รับการพัฒนา การถ่ายภาพก็มีความสำคัญไม่แพ้กันในชีวิตประจำวัน ในช่วงไม่ถึง 200 ปีของการดำรงอยู่ การถ่ายภาพโลกได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องที่ยาวนานและซับซ้อน ในเวลาเดียวกัน ทุกแง่มุมของอุตสาหกรรมได้รับการพัฒนาโดยเชื่อมโยงกัน: วัสดุการถ่ายภาพและกระบวนการทางกายภาพและเคมี หลักการผลิตภาพ อุปกรณ์ถ่ายภาพ ประเภท และเทคนิคการสร้างสรรค์

วันเกิดของการถ่ายภาพถือเป็นวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2382 เมื่อนักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศส D.F. Arago (1786–1853) แจ้ง Paris Academy of Sciences เกี่ยวกับการประดิษฐ์ของศิลปินและนักประดิษฐ์ L.Zh.M. Daguerre (1787–1851) เป็นวิธีการถ่ายภาพวิธีแรกที่เป็นที่ยอมรับในทางปฏิบัติ เรียกว่า daguerreotype โดยนักประดิษฐ์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้นำหน้าด้วยการทดลองของนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส J.V. Niépce (1765–1833) เกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีถ่ายภาพวัตถุที่ได้รับภายใต้อิทธิพลของแสง เขาได้พิมพ์ภาพภูมิทัศน์เมืองเป็นครั้งแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งทำด้วยกล้อง obscura ในปี พ.ศ. 2369 Niépce ใช้สารละลายแอสฟัลต์ในน้ำมันลาเวนเดอร์เป็นชั้นไวแสงทาบนแผ่นดีบุก ทองแดง หรือเงิน พยายามที่จะนำสิ่งประดิษฐ์นี้ไปใช้ในวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2370 ผู้เขียนได้ส่ง "หมายเหตุเกี่ยวกับ Heliography" และตัวอย่างงานของเขาไปยัง British Royal Society ในปี ค.ศ. 1829 Niepce ได้ทำข้อตกลงกับ Daguerre เพื่อจัดตั้งองค์กรการค้า Niepce-Daguerre เพื่อทำงานร่วมกันเพื่อปรับปรุงวิธีการที่ Niepce และ Daguerre คิดค้นขึ้น ความต่อเนื่องของการพัฒนาของ Niépce คือผลงานต่อมาของ Daguerre ซึ่งในปี 1835 ได้ค้นพบความสามารถของไอปรอทในการเปิดเผยภาพที่แฝงอยู่บนแผ่นเงินที่ไม่ใช่เงินเสริมไอโอดีน และในปี 1837 ก็สามารถจับภาพที่มองเห็นได้ ความแตกต่างของความไวแสงเมื่อเทียบกับกระบวนการ Niépce เมื่อใช้ซิลเวอร์คลอไรด์คือ 1:120
ความรุ่งเรืองของดาแกรีไทป์มีอายุย้อนไปถึงช่วงปี 1840-1860 เกือบจะพร้อมกันกับ Daguerre ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายภาพแบบอื่น calotype (talbotype) ได้รับการรายงานโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.G.F. ทัลบอต (1800–1877) ได้รับการถ่ายภาพในปี 1835 โดยใช้ “ภาพวาดถ่ายรูป” ที่เขาเสนอไว้ก่อนหน้านี้ ข้อเสียที่สำคัญของ "การวาดภาพด้วยแสง" คือการเปิดรับแสงนาน ความคล้ายคลึงกันระหว่างวิธีการของ Daguerre และ Talbot นั้นจำกัดอยู่ที่การใช้ซิลเวอร์ไอโอไดด์เป็นชั้นที่ไวต่อแสง มิฉะนั้น ความแตกต่างจะเป็นพื้นฐาน: ในดาแกรีไทป์ จะได้ภาพสีเงินสะท้อนแสงแบบบวกทันที ซึ่งทำให้กระบวนการง่ายขึ้น แต่ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะรับสำเนา และในคาโลไทป์ของทัลบอต ก็มีการสร้างภาพเชิงลบ ซึ่งก็คือ เป็นไปได้ที่จะพิมพ์จำนวนเท่าใดก็ได้มีการใช้ลำดับเชิงลบ - บวกสองขั้นตอนของกระบวนการ - ต้นแบบของการถ่ายภาพสมัยใหม่
ทั้ง Niepce หรือ Daguerre และ Talbot ไม่ได้ใช้คำว่า "การถ่ายภาพ" ซึ่งได้รับการรับรองและให้สิทธิ์ที่จะมีอยู่ในพจนานุกรมของ French Academy ในปี 1878 เท่านั้น นักประวัติศาสตร์การถ่ายภาพส่วนใหญ่เชื่อว่าคำว่า "การถ่ายภาพ" ถูกใช้ครั้งแรกโดยชาวอังกฤษ เจ. เฮอร์เชล เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2382 อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกเวอร์ชันหนึ่งที่ทราบกันดี โดยให้ความสำคัญกับนักดาราศาสตร์ชาวเบอร์ลิน โยฮันน์ ฟอน แมดเลอร์ (25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2382)
ผู้ประดิษฐ์ฟิล์มถ่ายภาพคือ G.V. ช่างภาพสมัครเล่นชาวอเมริกัน Goodwin (1822–1900) ยื่นสิ่งประดิษฐ์ในปี 1887 สำหรับ “ฟิล์มถ่ายภาพและกระบวนการผลิต” การเปิดตัวฟิล์มถ่ายภาพ และจากนั้นเป็นการพัฒนาโดยเจ. อีสต์แมน (พ.ศ. 2397-2476) ของระบบการถ่ายภาพโดยใช้วัสดุการถ่ายภาพนี้ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในอุตสาหกรรมการถ่ายภาพ และทำให้การถ่ายภาพเข้าถึงได้สำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก ทั้งในทางเทคนิคและทางเศรษฐกิจ
ต่อจากนั้น อุปกรณ์ถ่ายภาพก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด และเหนือสิ่งอื่นใดคือในส่วนของออปติคอล ออพติกส์มีความก้าวหน้าอย่างมาก มีมากมายประเภทของเลนส์ ซึ่งเริ่มนำมาใช้ในการถ่ายทำประเภทต่างๆ งานทางศิลปะที่หลากหลายทำให้ช่างภาพต้องเผชิญความต้องการแนวทางที่ละเอียดอ่อนและแตกต่างมากขึ้นในการนำไปปฏิบัติ สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม พวกเขาเริ่มใช้เพื่อให้ได้ "ความจุที่มากขึ้น" ของเฟรมเลนส์มุมกว้าง ซึ่งกลายเป็นว่าใช้ไม่ได้กับประเภทการถ่ายภาพเช่นการถ่ายภาพบุคคลเนื่องจากการใช้อย่างหลังทำให้เกิดการบิดเบือนอย่างมากเมื่อถ่ายภาพในระยะใกล้ ซับซ้อนฟิลเตอร์แสง ช่วยให้สามารถแก้ไขเอฟเฟ็กต์ภาพได้อย่างละเอียดและควบคุมการตรึงสีได้อย่างเชี่ยวชาญ แต่คุณสมบัติทั้งหมดของอุปกรณ์ถ่ายภาพสมัยใหม่เหล่านี้สมควรได้รับการพิจารณาแยกต่างหาก

การพัฒนาอุปกรณ์การถ่ายภาพ

กล้องตัวแรกมีขนาดและน้ำหนักมาก ตัวอย่างเช่น กล้อง L.Zh.M. ดาเกร์เร่หนักประมาณ 50 กก. และมีขนาด 30 x 30 x 50 ซม. การออกแบบกล้องส่วนใหญ่ในยุคนี้คือกล้องกล่องซึ่งประกอบด้วยกล่องที่มีท่อซึ่งมีเลนส์อยู่ภายในและทำการโฟกัสโดยขยายเลนส์ หรือกล้องที่ประกอบด้วยกล่องสองกล่องที่เคลื่อนย้ายกล่องหนึ่งโดยสัมพันธ์กับอีกกล่องหนึ่ง (เลนส์ติดตั้งอยู่บนผนังด้านหน้าของกล่องกล่องใดกล่องหนึ่ง) วิวัฒนาการเพิ่มเติมของอุปกรณ์ถ่ายภาพสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ได้รับแรงกระตุ้นจากความสนใจในการถ่ายภาพอย่างกว้างขวาง ซึ่งนำไปสู่การพัฒนากล้องที่มีน้ำหนักเบาและพกพาสะดวกมากขึ้น เรียกว่ากล้องบนท้องถนน รวมถึงกล้องประเภทและการออกแบบอื่นๆ

กล้องสะท้อนภาพเลนส์เดี่ยวได้รับการจดสิทธิบัตรโดยชาวอังกฤษ T. Sutton ในปี 1861 ตามแบบจำลองของเขา กล้อง SLRต่อมา “Reflex” ได้ออกแบบอุปกรณ์จากบริษัทต่างประเทศหลายแห่ง กล้องสะท้อนภาพสองเลนส์ถูกคิดค้นโดยชาวอังกฤษ R. และ J. Beck (1880) ในปี 1929 R. Heidicke และ P. Franke นักออกแบบชาวเยอรมันได้พัฒนากล้อง Rolleiflex SLR ซึ่งผลิตด้วยการดัดแปลงต่างๆ มาเป็นเวลาประมาณ 60 ปี และกลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาการผลิตกล้อง ในปีพ.ศ. 2498 กล้องแบบกล่องได้รับการจดสิทธิบัตรซึ่งสามารถใส่ไว้ในกระเป๋าถือของผู้หญิงหรือกระเป๋าของแพทย์ได้ สำหรับตำรวจ ในปี 1981 ชาวอังกฤษ T. Bolas ได้พัฒนากล้อง "นักสืบ" แบบมือถือสองตัว (หนึ่งในนั้นมีรูปทรงเหมือนหนังสือ) ซึ่งทำให้สามารถถ่ายภาพสแนปช็อตได้ กล้อง “นักสืบ” มีลักษณะเป็นกระเป๋า กล้องส่องทางไกล หรือนาฬิกา
ในปี ค.ศ. 1890–1950 กล้องที่เรียกว่า Box Camera แพร่หลายมากขึ้น ในบรรดาสถานที่เหล่านั้น กล้อง Kodak (พ.ศ. 2431) ครองตำแหน่งที่โดดเด่นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในเทคโนโลยีการถ่ายภาพ กล้องสามารถถ่ายภาพบนแผ่นฟิล์มได้ 100 เฟรมโดยใช้ฐานกระดาษ หลังจากการเปิดรับแสง การประมวลผลฟิล์ม การพิมพ์ และการโหลดกล้องจะดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญของบริษัท (“ผู้ตกแต่งภาพถ่าย”) คำแนะนำสำหรับกล้องกล่าวว่า “...ตอนนี้การถ่ายภาพเป็นไปได้สำหรับทุกคน คุณกดปุ่ม ที่เหลือเราจะจัดการเอง” การปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 1890 วัสดุการถ่ายภาพที่มีความไวแสงสูง การแนะนำฟิล์มม้วนพร้อมกระดาษป้องกันแสงทำให้เกิดแรงผลักดัน การพัฒนาต่อไปอุปกรณ์ถ่ายภาพ มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากกล้องกล่องที่ค่อนข้างหนักและเทอะทะไปเป็นกล้องพับพกพาที่มีขนลูกฟูกที่เบาและเล็ก ที่มีชื่อเสียงและก้าวหน้าทางเทคนิคที่สุดคือตระกูลกล้องประเภท Ikonta (เยอรมนี) ซึ่งเป็นรุ่นแรกที่ผลิตในปี 2472
ในปี 1912 J. Smith ชาวอเมริกัน ได้สร้างกล้องขนาดเล็กที่มีขนาดเฟรม 24x36 มม. สำหรับฟิล์ม 35 มม. จากนั้นกล้องประเภทนี้ก็ออกวางจำหน่ายในฝรั่งเศส (Homeos-3, 1913), เยอรมนี (Minograph, 1915) และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ส่งผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อการพัฒนาอุปกรณ์ถ่ายภาพ ในปี 1913 O. Barnack วิศวกรออกแบบของบริษัท E. Leitz ในเยอรมนี ได้สร้างกล้องต้นแบบขนาดเล็กตัวแรก ซึ่งต่อมาเรียกว่า “Pra-Leika” ในปี 1925 มีการผลิตกล้อง Leika-1 รูปแบบขนาดเล็กชุดแรก (1,000 ชิ้น) พร้อมชัตเตอร์ทางยาวโฟกัส ความเร็วชัตเตอร์ตั้งแต่ 1/20 ถึง 1/500 วินาที และเลนส์ Elmax 3.5/50 ด้วยการผลิตที่แม่นยำและรูปแบบดั้งเดิม กล้องนี้จึงเปิดเวทีใหม่ในการผลิตกล้องและการถ่ายภาพ
การพัฒนาอุปกรณ์ถ่ายภาพนำไปสู่การสร้างกล้องขนาดเล็ก (การพัฒนาครั้งแรกคือกล้อง Minox โดย V. Zappa ชาวเมืองริกา, 1935), กล้องที่ใช้ดิสก์ฟิล์ม (สิทธิบัตรของ D. Dilks, 1926), กล้องสำหรับการถ่ายภาพทางเทคนิคในอุตสาหกรรม และวิทยาศาสตร์ (อุปกรณ์ตระกูล Tekhnika " ของบริษัทเยอรมัน "Linhof" และอุปกรณ์ "Sinar" ของบริษัทสวิสที่มีชื่อเดียวกัน)
ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วัสดุการถ่ายภาพสี เช่นเดียวกับขาวดำที่มีความละเอียดเพิ่มขึ้น แต่ละติจูดในการถ่ายภาพน้อยกว่า จำเป็นต้องมีการผลิตกล้องจำนวนมากพร้อมอุปกรณ์อัตโนมัติเพื่อควบคุมกระบวนการถ่ายภาพ การผลิตอุปกรณ์ดังกล่าวเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 หลังจากการถือกำเนิดของกล้องที่มีระบบควบคุมกึ่งอัตโนมัติ (“Agfa Siletta SL”, 1956) และความเร็วชัตเตอร์อัตโนมัติ (“Agfa Avtomatik 66”, 1956) มีการนำเสนอการออกแบบที่มีการวัดแสงภายใน การวัดแสงเฉพาะจุด (“Pentax Spotmatic” , 1960) และการวัดแสงในท้องถิ่น (“ Leykaflex", 1965), การวัดความสว่างที่รูรับแสงทำงาน (Asahi Pentax SP, 1964), ระบบไดนามิก การควบคุมการสัมผัส TTLDM (“Olympus OM-2”, 1969)
ภาพถ่ายแรกต้องใช้เวลาเปิดรับแสงพอสมควร บางครั้งอาจใช้เวลานานหลายชั่วโมง ในปี ค.ศ. 1839–1840 L. Ibbetson ผู้ใช้อุปกรณ์ที่ใช้เอฟเฟกต์เรืองแสงของมะนาวในเปลวไฟไฮโดรเจน-ออกซิเจน (แสงดรัมมอนด์) จัดการเพื่อให้ได้ชิ้นส่วนปะการังดาแกรีไทป์ภายใน 5 นาที ซึ่งต้องเปิดรับแสงมากกว่า 25 นาทีเมื่อ ถ่ายภาพกลางแดด ในปี ค.ศ. 1854 ในประเทศฝรั่งเศส Gaudin และ Delamare ได้จดสิทธิบัตรดอกไม้ไฟเป็นแหล่งกำเนิดแสง ส่วนผสมที่ติดไฟได้ประกอบด้วยกำมะถัน โพแทสเซียมไนเตรต และพลวง ใช้เวลาเพียง 2-3 วินาทีในการถ่ายภาพบุคคล ความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการใช้แสงไฟฟ้าในการถ่ายภาพเกิดขึ้นโดยเอฟ. ทัลบอต ผู้ใช้ขวดเลย์เดนเพื่อถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนที่เร็ว (พ.ศ. 2394) สตูดิโอถ่ายภาพที่มีแสงไฟไฟฟ้าปรากฏในอังกฤษ (พ.ศ. 2420) ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2422) และเยอรมนี (พ.ศ. 2425) การใช้แสงแอกตินิกที่สว่างซึ่งปล่อยออกมาจากการเผาไหม้ของลวดแมกนีเซียมนั้นเชี่ยวชาญโดย R. Bunsen และ G. Roskow (1859) ภาพแรกจากชีวิตโดยใช้แหล่งนี้จัดทำโดย A. Brothers ในปี พ.ศ. 2407 แนวคิดเรื่อง "แฟลช" เริ่มแพร่หลายในปี พ.ศ. 2429 เมื่อใช้ผงแมกนีเซียมผสมกับส่วนประกอบอื่น ๆ ที่เพิ่มความเข้มของแสงและลดระยะเวลาการเผาไหม้ให้สั้นลง . ในปี พ.ศ. 2436 Schaufer ได้พัฒนาโคมไฟแฟลชแมกนีเซียมที่มีการจุดระเบิดด้วยไฟฟ้า ซึ่งเป็นลูกบอลแก้วที่มีลวดแมกนีเซียมบรรจุออกซิเจน ข้อเสียคือความเป็นไปได้ที่จะทำลายกระบอกสูบอันเป็นผลมาจากการขยายตัวของออกซิเจนที่อุณหภูมิสูง การออกแบบมีความทันสมัย ไฟแฟลชที่ปลอดภัยได้รับการพัฒนาในประเทศเยอรมนีโดย J. Ostermeier ในปี 1929 โดยในกระบอกบรรจุด้วยอลูมิเนียมฟอยล์
ในปี 1932 ชาวอเมริกัน G. Edgerton เสนอให้ใช้ไฟแฟลชอิเล็กทรอนิกส์แบบใช้ซ้ำได้ในการถ่ายภาพ ในปี 1939 เขาได้สร้างแฟลชโดยใช้หลอดซีนอน และพัฒนาวิธีการจุดไฟแฟลชจากชัตเตอร์กล้อง ซึ่งต่อมาแพร่หลายมากขึ้น แฟลช Mekablitz 100 พร้อมตัวแปลง DC ทรานซิสเตอร์ที่ออกโดย P. Metz ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการผลิตไฟแฟลชอิเล็กทรอนิกส์ (1958) การค้นหาการควบคุมขั้นตอนการถ่ายทำเพิ่มเติมนำไปสู่ลักษณะของไฟแฟลชอัตโนมัติที่ทำงานร่วมกันได้ (แฟลชเสริมภายนอก Canon 155A สำหรับกล้อง Canon AE-1, 1976) ซึ่งเมื่อติดตั้งในที่ยึดจะเชื่อมต่อกับกล้องผ่านฟังก์ชันเพิ่มเติม ควบคุมผู้ติดต่อ

2. ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ

ในช่วงระยะเวลาก่อสร้าง (พ.ศ. 2382-2383) การถ่ายภาพถูกมองว่าเป็นเพียงวิธีการในการได้สำเนาต้นฉบับที่ถูกต้องเท่านั้น ตัวแทนของวิจิตรศิลป์เข้าหาวิธีการ "ทางเทคนิค" ในการถ่ายภาพอย่างคลุมเครือ การถ่ายภาพในยุคแรกๆ เลียนแบบเทคนิคการวาดภาพในประเภทดั้งเดิมของภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ผลงานทางศิลปะระดับสูงและความเป็นเลิศในประเภทของการถ่ายภาพบุคคลเกิดขึ้นโดย D. Hill, J.M. คาเมรอน (บริเตนใหญ่), นาดาร์, A.I. ดีเยอร์, ​​เอส.แอล. เลวิทสกี้, A.O. Karelin (รัสเซีย) ฯลฯ
D. Hill (1802–1870) ได้รับการขนานนามว่าเป็น “บิดาแห่งการถ่ายภาพเชิงศิลปะ” เป็นคนแรกที่แสดงความสามารถเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพ โดยสร้างสรรค์ภาพถ่ายเชิงสารคดีที่เหมือนจริง
เจ. คาเมรอน (1815–1879) – ตัวแทนของขบวนการโรแมนติก ผู้เขียนภาพบุคคลอันแสนวิเศษ
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ Nadar (พ.ศ. 2363-2453) คือแกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันของเขา - นักแต่งเพลงศิลปินนักเขียนและบุคคลสำคัญอื่น ๆ
เช้า. ดีเยอร์ (1820–1892), S.L. Levitsky (1819–1898) ได้นำทักษะการวิเคราะห์ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์จากการวาดภาพมาใช้ ได้ก้าวสำคัญไปสู่การศึกษาเอฟเฟกต์ต่างๆ ในการถ่ายทำ (แสง ฯลฯ) เพื่อการถ่ายทอดลักษณะบุคลิกภาพที่ได้รับการบันทึกไว้ของบุคคลที่ถูกนำเสนอที่เชื่อถือได้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความก้าวหน้าทางเทคนิคและวิทยาศาสตร์ในสาขาการถ่ายภาพได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของเทคนิคใหม่ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของการถ่ายภาพ หนึ่งในผู้ริเริ่มคือปรมาจารย์ชาวอังกฤษ O. Reilander (1813–1875) ซึ่งรวบรวมองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ "Two Paths of Life" (1856) จากภาพยนตร์เนกาทีฟ 30 เรื่อง
นักเขียนชาวอังกฤษ L. Carroll (ผู้แต่ง Alice in Wonderland) ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพเด็กที่ดีที่สุด
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1860 เทคนิคการถ่ายภาพกลางแจ้งแพร่กระจาย จนกระทั่งช่วงปี ค.ศ. 1920 มันพัฒนาขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการเลียนแบบภูมิทัศน์ที่งดงาม: R. Lamar (ฝรั่งเศส), L. Misson (เบลเยียม), A. Keighley (บริเตนใหญ่) เป็นต้น
ภาพถ่ายธรรมชาติเชิงชาติพันธุ์วิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตั้งเป้าหมายในการบันทึกชีวิตของผู้คนที่เชื่อถือได้ ในช่วงเวลาเดียวกันภาพถ่ายข่าวก็ปรากฏขึ้นเช่น R. Fenton ถ่ายภาพตอนต่างๆ จากแนวหน้าของสงครามไครเมียในปี 1853–1856, M.B. เบรดี, เอ. การ์ดเนอร์ – สงครามกลางเมืองในสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2404–2408 A.I. Ivanov, D.N. นิกิติน, เอ็ม.วี. เรเวนสกี้ – สงครามรัสเซีย-ตุรกีพ.ศ. 2420–2421 การประดิษฐ์และปรับปรุงม่านชัตเตอร์ช่องทำให้สามารถถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาการถ่ายภาพรายงานข่าวต่อไป
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในผลงานของช่างภาพยังคงเห็นอิทธิพลของเทรนด์การวาดภาพต่างๆ ในเวลาเดียวกัน มีความสนใจในการถ่ายภาพมากขึ้นในการตีความรูปแบบของโลกแห่งความเป็นจริง ผลงานของตัวแทนของขบวนการนี้ (ที่เรียกว่าภาพถ่ายแนวเปรี้ยวจี๊ด) ผสมผสานการเล่นของรูปแบบ เส้นเสแสร้ง การเปลี่ยนโทนสีแสง การสร้างเปอร์สเปคทีฟที่ไม่สมจริง และองค์ประกอบที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ ช่างภาพถ่ายภาพปูนปลาสเตอร์เก่า รอยแตกในยางมะตอย ฯลฯ โดยเปลี่ยนขนาดและพื้นผิวจนเกินกว่าจะจดจำได้ ทำให้เกิดองค์ประกอบภาพที่มีจิตวิญญาณของศิลปะนามธรรม การค้นหาเส้นทางของศิลปินแนวหน้าไม่ได้ไร้ผลเสมอไป แต่นำไปสู่การพัฒนาวิธีการแสดงออกในการถ่ายภาพโดยเฉพาะ เช่น การใช้มุม ภาพระยะใกล้ และการจัดองค์ประกอบภาพที่มีหลายเหลี่ยมเพชรพลอย ในเวลาเดียวกัน หลักการของการตัดสินใจทางศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น โดยอิงจากสาระสำคัญของการถ่ายภาพสารคดี พลังแห่งการสื่อสารมวลชนของศิลปะการถ่ายภาพได้รับการเปิดเผยในหลายประเภท
การรายงานสงครามมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนรูปแบบการถ่ายภาพไปสู่รูปแบบสารคดีและการเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพข่าวแบบเห็นอกเห็นใจ

3. ช่างภาพชาวรัสเซีย

Grekov เปิด "สำนักงานศิลปะ" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี 1841 เขาได้ตีพิมพ์โบรชัวร์ในมอสโก "จิตรกรที่ไม่มีแปรงและไม่มีสี ถ่ายภาพทุกประเภท การถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฯลฯ ด้วยแสงที่แท้จริงและด้วยทุกสิ่ง เฉดสีได้ภายในไม่กี่นาที” ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ช่างภาพชาวรัสเซียผู้โด่งดัง S.L. ก็เริ่มงานของเขาเช่นกัน เลวิทสกี้. ภาพถ่ายกลุ่มที่เขาถ่ายกับนักเขียนชาวรัสเซียนั้นดีเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2392 ช่างภาพได้เปิดสถานประกอบการดาแกรีไทป์ "Svetopis" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2402 เวิร์กช็อปในปารีส ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในยุโรป เขาได้รับรางวัลจากนิทรรศการระดับนานาชาติหลายครั้ง ส.ล. Levitsky เป็นผู้ชนะเหรียญทองจากผลงานการถ่ายภาพในงาน World Exhibition ในกรุงปารีส (พ.ศ. 2394) ในช่วงทศวรรษที่ 1850 A.I. โดดเด่น Denyer (พ.ศ. 2363-2435) สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ซึ่งเปิด "การจัดตั้ง Daguerreotype ของศิลปิน Denyer" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2394) และตีพิมพ์อัลบั้มภาพถ่ายบุคคลที่มีชื่อเสียงในรัสเซียซึ่งรวมถึงรูปภาพของ นักเดินทาง นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ศิลปิน และนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ตัวแทนที่โดดเด่นคนสุดท้ายของช่างภาพชาวรัสเซียยุคแรกคือผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts, V.A. คาร์ริก (ค.ศ. 1827–1878) เขาเป็นที่รู้จักจากประเภทและมุมมองของการถ่ายภาพชาวนาในภูมิภาคของรัสเซียตอนกลาง คอลเลกชันของ V.A. ผลงานของ Carrick ได้รับการจัดแสดง (นอกการแข่งขัน) ในนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอนและปารีส ในปี พ.ศ. 2419 ปรมาจารย์ได้รับรางวัลช่างภาพจาก Academy of Arts

4. ประเภทของการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพขาวดำ
ภาพถ่ายเนกาทีฟขาวดำมีความไวของสีที่แตกต่างจากการมองเห็นของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น หากวัตถุที่มีสีม่วงและสีเหลืองถูกยิงด้วยฟิล์มเนกาทีฟที่ไม่มีความไว ดังนั้นภายใต้อิทธิพลของรังสีสีม่วง ภาพจะกลายเป็นสีดำ และภายใต้อิทธิพลของรังสีสีเหลือง ภาพนั้นจะไม่ปรากฏและยังคงโปร่งใส เมื่อพิมพ์เชิงบวก (บนกระดาษภาพถ่าย) สีม่วงจะแสดงเป็นสีขาว และสีเหลืองเป็นสีดำ กล่าวคือ ความสว่างของวัตถุจะบิดเบี้ยวเมื่อส่งสัญญาณในการถ่ายภาพขาวดำ

การถ่ายภาพสี
การถ่ายภาพสีต่างจากการถ่ายภาพขาวดำ โดยครอบคลุมถึงวิธีการเพื่อให้ได้ภาพที่ความสว่างและลักษณะสีของวัตถุถูกถ่ายทอดออกมาเป็นสีที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติ การพัฒนาวัสดุถ่ายภาพสามชั้นทำให้สามารถแก้ปัญหาในการได้ภาพสีคุณภาพสูงทั้งบนฟิล์มและกระดาษภาพถ่าย พื้นฐานคือความเป็นไปได้ที่จะได้สีทั้งหมดโดยการเติมฟลักซ์แสงของแม่สีสามสี (แดง เขียว น้ำเงิน) หรือโดยการลบฟลักซ์แสงออกจากสีขาวโดยใช้ชั้นที่เลือกดูดซับแสง หนึ่งในวิธีทั่วไปในการถ่ายภาพสีคือวิธีการได้ภาพสีบนวัสดุภาพถ่ายหลายชั้น

การถ่ายภาพซิลเวอร์เฮไลด์
การถ่ายภาพประเภทนี้ขึ้นอยู่กับการใช้วัสดุในการถ่ายภาพ ได้แก่ ฟิล์ม แผ่นถ่ายภาพ และกระดาษถ่ายภาพ วิธีการมีราคาแพงมาก!!!

การถ่ายภาพแบบไม่มีเงิน
คุณสมบัติของวัสดุที่ปราศจากเงิน: ความไวแสงต่ำ, การถ่ายทอดฮาล์ฟโทนได้ไม่ดี และมีภาพที่ “นอยส์”; เป็นไปไม่ได้หรือยากที่จะได้ภาพสีด้วย วัสดุการถ่ายภาพไร้เงินใช้สำหรับไมโครฟิล์ม การทำสำเนาและการทำสำเนาเอกสาร การแสดงข้อมูล ฯลฯ

การถ่ายภาพเครื่องบิน
คลังแสงของวิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมและความเป็นกลางของเอกสารภาพถ่ายถูกจำกัดด้วยความเป็นสองมิติของภาพถ่าย การถ่ายภาพขาวดำและสี การถ่ายภาพด้วยไฟฟ้า และการบันทึกวิดีโอเป็นการถ่ายภาพประเภทระนาบ และไม่อนุญาตให้ใครก็ตามจินตนาการถึงวัตถุสามมิติตามที่ตามองเห็น การไม่มีมิติที่สามในภาพถ่ายเหล่านี้เกิดจากคุณสมบัติของแสงธรรมดา (ไม่ต่อเนื่องกัน) ซึ่งใช้ในการฝึกถ่ายภาพ

การถ่ายภาพสามมิติ
การถ่ายภาพสามมิติครอบคลุมวิธีการรับภาพถ่าย เมื่อมองดู ความรู้สึกของปริมาตร (สามมิติ) จะถูกสร้างขึ้น ความแตกต่างระหว่างภาพสามมิติและภาพปกติคือภาพสเตอริโอประกอบด้วยภาพคอนจูเกตสองภาพ (ขั้นต่ำ) ภาพคอนจูเกตเป็นภาพที่ได้จากการถ่ายภาพวัตถุเดียวกันจากจุดที่สอดคล้องกับตำแหน่งของดวงตา กล่าวคือ ถ่ายในระดับเดียวกัน ด้วยความสว่างเท่าเดิมและเชื่อมโยงกันด้วยมุมมองเดียว

โฮโลแกรม
ภาพที่เพียงพอต่อวัตถุที่ถ่ายนั้นได้มาจากการใช้โฮโลแกรม ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการบันทึกข้อมูลใดๆ โดยใช้สนามคลื่นที่สอดคล้องกัน ซึ่งแตกต่างจากการถ่ายภาพทั่วไป ในภาพโฮโลแกรมในเลเยอร์ไวแสง ไม่ใช่ภาพออพติคอลของวัตถุที่ถ่ายภาพซึ่งระบุลักษณะการกระจายความสว่างของรายละเอียดที่บันทึกไว้ แต่เป็นรูปแบบการรบกวนที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนของด้านหน้าคลื่นของวัตถุโฮโลแกรม ซึ่งมีข้อมูลที่ครบถ้วนเกี่ยวกับเรื่องนี้ โฮโลแกรมแตกต่างจากการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ตรงที่ถ่ายทอดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง เช่น องศาของระยะห่างของวัตถุแต่ละชิ้นจากผู้สังเกตที่แตกต่างกัน ขนาดเชิงมุมและเส้นตรง ตำแหน่งสัมพัทธ์ในอวกาศ ทำให้สามารถดูภาพจากมุมต่างๆ และได้รับภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของวัตถุที่กำลังรับชมอยู่จริง

5. ประเภทการถ่ายภาพ

การพัฒนาและการก่อตั้งประเภทการถ่ายภาพเป็นไปตามเส้นทางที่คล้ายคลึงกันกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่นๆ และใช้ประเพณีของพวกเขา เช่นเดียวกับในวิจิตรศิลป์ทั่วไป ประเภทในการถ่ายภาพจะถูกกำหนดโดยวัตถุของภาพ และรวมถึงการถ่ายภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และประเภท (ฉากในชีวิตประจำวัน สถานการณ์)

ยังมีชีวิตอยู่ (จากมอร์ตธรรมชาติของฝรั่งเศสแท้จริงแล้ว - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) - รูปภาพของสิ่งของในครัวเรือนที่ไม่มีชีวิตคุณลักษณะของกิจกรรมใด ๆ ดอกไม้ผลไม้
ประเภทของหุ่นนิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างทันทีเมื่อมีการถ่ายภาพ
ความเชี่ยวชาญของการถ่ายภาพในการมองเห็นเฉพาะของตัวเอง แตกต่างจากการวาดภาพ ยังส่งผลต่อความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตอีกด้วย วัตถุและลวดลายต่างๆ ของหุ่นนิ่งได้ขยายออกไป และความเป็นจริงในชีวิตประจำวันรอบๆ ตัวศิลปินก็แทรกซึมเข้าไปมากขึ้นเรื่อยๆ องค์ประกอบของประเภทอื่นๆ ปรากฏในตัวแบบหุ่นนิ่ง
ชีวิตหุ่นนิ่งได้พบสถานที่ที่คู่ควรในการทำงานของตัวแทนภาพถ่ายโลกหลายคน

ทิวทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) - ประเภทที่วัตถุของภาพคือธรรมชาติ
ประเภทของทิวทัศน์ก็เหมือนกับภาพหุ่นนิ่ง ที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ต้นกำเนิดของการถ่ายภาพ
ในการสร้างผลงานทางศิลปะขั้นสูงในประเภททิวทัศน์ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทิวทัศน์ของภาพถ่ายอย่างชัดเจน ดังที่คุณทราบ เรารับรู้ธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตด้วยประสาทสัมผัสที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่ผ่านการมองเห็น วิสัยทัศน์เป็นกล้องสองตาและเทียบไม่ได้กับการมองเห็นด้วยภาพถ่าย ทั้งในแง่ของการครอบคลุม หรือในช่วงความสว่างที่รับรู้ หรือในการสร้างสี
เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ งานที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการถ่ายทอดพื้นที่นั้นให้ดูน่าเชื่อ ในธรรมชาติเราเห็นว่ามันต่อเนื่อง
ในทุกภูมิทัศน์ มักมีองค์ประกอบที่เหมือนกันและเปลี่ยนแปลงได้ซึ่งมีอำนาจเหนืออารมณ์ของเราเป็นพิเศษ นั่นคือท้องฟ้า ประสบการณ์ภูมิทัศน์ของโลกเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าจิตรกรทิวทัศน์ต้องถ่ายภาพท้องฟ้าและ... ทุกสิ่งทุกอย่าง
เมื่อไม่ได้เน้นความสว่าง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จะดูโดดเด่นมากเกินไป
สีของกระดาษที่ใช้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพเอกรงค์ มันสามารถเสริมสร้างหรือขัดขวางความสัมพันธ์ของเราได้
ภูมิทัศน์การถ่ายภาพมือสมัครเล่นในปัจจุบันมักจะทนทุกข์ทรมานจากความธรรมดาของภาพที่ไม่ยุติธรรม และคุณลักษณะสมัยใหม่ที่ผสานเข้ากับธรรมชาติได้ทำลายต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณของมันโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามความขัดแย้งนี้สามารถสร้างพื้นฐานของเรื่องราวด้านสิ่งแวดล้อมที่ไม่สามารถทำให้คนร่วมสมัยของเราเฉยเมยได้
บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำลายอนุสาวรีย์โดยไม่ได้ตั้งใจหรือการทำลายตามธรรมชาติ สามารถทำให้ได้รับคุณค่าของเอกสารทางประวัติศาสตร์ได้ นิเวศวิทยาของวัฒนธรรมเป็นหัวข้อเฉพาะและสำคัญอย่างยิ่งสำหรับช่างภาพ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าควรได้รับการกล่าวถึงในรูปแบบใหม่ที่มีสีสัน
สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือทิวทัศน์ของภาพถ่ายที่รวมบุคคลไว้ในความหลากหลายของการแสดงออกส่วนบุคคลของเขา
ประเภทแนวนอนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาด้วยตนเองด้วยภาพ ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา เมื่อการพรรณนาถึงธรรมชาติในการวาดภาพมีคุณค่าอย่างมาก การฝึกวาดภาพและการศึกษาเกี่ยวกับภาพเกี่ยวกับธรรมชาติก็เป็นเรื่องของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ นี่เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับช่างภาพที่ไม่มีการศึกษา ประเพณี หรือโรงเรียน คงเป็นการไร้เดียงสาที่จะคิดว่าเทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวสามารถทำให้ป่าไม้ดูเหมือนป่าไม้หรือฝนเหมือนฝนได้ ธรรมชาติจะต้องได้รับการศึกษาอย่างต่อเนื่องด้วยการถ่ายภาพ และใช้ธรรมชาติที่เข้าถึงได้ “ผ่าน” สภาพที่เป็นไปได้ทั้งหมด เพื่อให้บรรลุถึงการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ในทางบวก จากนั้นตัวแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งโดยทั่วไปหาได้ยากในช่างภาพจะเข้าถึงได้บ่อยขึ้นและบ่อยครั้งขึ้น ทัศนคติต่อธรรมชาติเนื่องจากการคุกคามของการทำลายล้างตลอดจนทัศนคติต่ออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมกำลังเปลี่ยนแปลงไปในปัจจุบัน นี่คือเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการฟื้นฟูแนวทิวทัศน์ครั้งใหม่ โดยการถ่ายภาพได้สร้างคุณค่าทางศิลปะที่ไม่เหมือนใคร
ภาพเหมือน ถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมาโดยตลอด และในยุคก่อนการถ่ายภาพซึ่งเขียนด้วยมือของศิลปิน โดยทั่วไปเป็นวิธีเดียวที่จะจับภาพรูปลักษณ์ของบุคคลและเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของลูกหลาน ด้วยการถือกำเนิดของ daguerreotype มันจึงเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและการถ่ายภาพในประเภทแนวตั้งก็ได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีกล้าที่จะแข่งขันและประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งด้วยการวาดภาพ (แม้ว่าจะได้รับชื่อเล่นที่ดูถูกจากศิลปิน - "การวาดภาพเพื่อคนจน" ").
หากเราพูดถึงการพัฒนาประเภทการถ่ายภาพบุคคลโดยรวมแล้ว คุณสมบัติสองประการ - ความลึกของความเข้าใจในแก่นแท้ของตัวละครมนุษย์ ในด้านหนึ่ง และความปรารถนาในความน่าเชื่อถือสูงสุดของรายละเอียดที่สร้างขึ้นใหม่ในภาพถ่าย อีกด้านหนึ่ง - เป็นพื้นฐานที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพทั้งหมด
ประเภทของประเภทนี้มีอยู่อย่างกว้างขวางในการถ่ายภาพในสตูดิโอ M. Sherling เป็นผู้แสดงการวาดภาพบุคคลที่แสดงออก: ในรูปถ่ายของเขาผู้คนมักถูกนำเสนอท่ามกลางพายุ การเคลื่อนไหวภายใน. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์ผู้นี้เลือกเป็นต้นแบบผู้ที่มีอารมณ์รุนแรงโดยธรรมชาติ
A. Shterenberg ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักวาดภาพเหมือนโคลงสั้น ๆ เขาชอบใช้ช่วงแสงในการถ่ายภาพระยะใกล้เป็นพิเศษ โดยส่วนใหญ่แล้วเราจะเห็นเฉพาะศีรษะของบุคคลนั้นเท่านั้น ดวงตามีบทบาทพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้

ภาพรายงานข่าว . (งานอีเว้นท์, งานเฉลิมฉลอง, งานแต่งงาน)
การถ่ายภาพบุคคลในสตูดิโอในปัจจุบันคิดเป็นครึ่งหนึ่งของแนวเพลง อีกครึ่งหนึ่งมอบให้กับภาพบุคคลรายงานข่าว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการถ่ายภาพสารคดี ในประเภทที่ได้รับความนิยมของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ เช่น บทความ ซีรีส์ รายงาน ภาพถ่ายบุคคลของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ในชีวิตจริงนั้นพบมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งแตกต่างจากงานในสตูดิโอที่ผู้เขียนมีโอกาสที่จะแปลงข้อมูลภายนอกของบุคคลอย่างจริงจังโดยใช้วิธีการถ่ายภาพ ที่นี่คือจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนของสารคดี
ฯลฯ................