Johannes Brahms: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ โยฮันเนส บราห์มส์: ชีวิตและผลงานของบ้านเกิดอัจฉริยะของบราห์มส์ คำไขว้

พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกของ Brahms ต่อมาเขาเรียนกับ O. Kossel ซึ่งเขาจำได้ด้วยความขอบคุณเสมอ ในปี ค.ศ. 1843 Kossel มอบลูกศิษย์ของเขาให้กับ E. Marxen Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen พูดกับเพื่อนว่า: "เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่มีอีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"

ในปี พ.ศ. 2396 บราห์มส์สำเร็จการศึกษาและในเดือนเมษายนของปีเดียวกันนั้นได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับเพื่อนของเขา อี. เรเมนยี: เรเมนยีเล่นไวโอลิน บราห์มส์เล่นเปียโน ในฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคน เจ. โจอาคิม เขาประหลาดใจกับพลังและอารมณ์อันเร่าร้อนของดนตรีที่บราห์มส์แสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีหนุ่มสองคน (โจอาคิมอายุ 22 ปีในขณะนั้น) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน โจอาคิมมอบจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มส์แก่ลิซท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ เกจิเล่นผลงานของ Brahms บางส่วนจากสายตาและพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ด้วยการเคลื่อนไหวขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา Remenyi ยังคงอยู่ใน Weimar ในขณะที่ Brahms ยังคงเดินทางต่อไปและในที่สุดก็จบลงที่ Düsseldorf ในบ้านของ R. Schumann

ชูมันน์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน Clara Schumann-Wick เคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขาพอใจกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสาวกที่แข็งขันที่สุดของเขา Brahms อาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาหลายสัปดาห์และมุ่งหน้าไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งลิซท์และจี. แบร์ลิออซได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก; เขาออกจากบ้านเกิดในฐานะนักเรียนนิรนาม และกลับมาในฐานะศิลปินที่มีชื่อซึ่งบทความของชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราออกมาในอุดมคติและสูงสุด"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยอาการวิตกกังวล เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตไปจนตาย (ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399) บราห์มส์รีบไปช่วยเหลือครอบครัวของชูมันน์และดูแลภรรยาและลูกทั้งเจ็ดของเขาในช่วงที่มีการทดลองที่ยากลำบาก ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักคลาร่าชูมันน์ คลาราและบราห์มส์ไม่เคยพูดถึงความรักตามข้อตกลงร่วมกัน แต่ความรักซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยังคงอยู่และตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอคลาร่ายังคงเป็นเพื่อนสนิทของบราห์มส์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1857-1859 บราห์มส์รับราชการเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ในเมืองเดทโมลด์ และ ฤดูร้อนเขาใช้เวลาในปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 ในเมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold นักร้องและลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย บราห์มส์สนใจเธออย่างจริงจัง แต่ก็รีบถอยหนีเมื่อมีหัวข้อเรื่องการแต่งงานเกิดขึ้น ความหลงใหลในหัวใจของบราห์มส์ที่ตามมาทั้งหมดนั้นเกิดขึ้นชั่วขณะในธรรมชาติ เขาเสียชีวิตในระดับปริญญาตรี

ครอบครัวของบราห์มส์ยังคงอาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก และเขาเดินทางไปที่นั่นอย่างต่อเนื่อง และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้เช่าอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับตัวเขาเอง ในปี พ.ศ. 2401-2405 เขาประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหญิง: เขาชอบกิจกรรมนี้มากและเขาแต่งเพลงหลายเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม Brahms ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ในปีพ. ศ. 2405 อดีตผู้อำนวยการวงออเคสตราเสียชีวิต แต่สถานที่นี้ตกเป็นของบราห์มส์ แต่เป็นของเจ. สต็อคเฮาเซน หลังจากนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา

ในปี 1862 สไตล์ที่หรูหราและมีสีสันของโซนาตาเปียโนยุคแรกๆ ของ Brahms ได้เปิดทางให้กับสไตล์คลาสสิกที่สงบและเข้มงวดยิ่งขึ้น ซึ่งปรากฏให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Variations and Fugue on a Theme of Handel บราห์มส์ขยับออกห่างจากอุดมคติของโรงเรียนเยอรมันใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และการปฏิเสธลิซท์ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1860 เมื่อบราห์มส์และโยอาคิมตีพิมพ์แถลงการณ์ที่รุนแรงมาก ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่าวว่าผลงานของผู้ติดตามชาวเยอรมันใหม่ โรงเรียน "ขัดแย้งกับจิตวิญญาณแห่งดนตรี"

คอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงเวียนนาไม่ได้รับการตอบรับอย่างเป็นมิตรจากนักวิจารณ์ แต่ชาวเวียนนาเต็มใจฟังนักเปียโนของบราห์มส์ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากทุกคน ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของเวลา เขาไม่ได้ท้าทายเพื่อนร่วมงานอีกต่อไป ในที่สุดชื่อเสียงของเขาก็ได้รับการยอมรับหลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของ German Requiem ซึ่งแสดงเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในวิหารเบรเมิน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เหตุการณ์สำคัญที่โดดเด่นที่สุดในชีวประวัติของบราห์มส์ก็คือการจัดแสดงผลงานหลักของเขาเป็นครั้งแรก เช่น First Symphony in C minor (พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (พ.ศ. 2428) และ Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย ( 2434)

ดีที่สุดของวัน

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่สามารถตอบสนองต่อดนตรีด้วยสุดหัวใจ และตราบใดที่ดนตรีของ Brahms สร้างการตอบสนองในตัวพวกเขาได้อย่างแม่นยำ ดนตรีนี้จะคงอยู่

ก.กัล

ผลงานของโยฮันเนส บราห์มส์ผสมผสานความเร่งรีบทางอารมณ์ของแนวโรแมนติกและความกลมกลืนของลัทธิคลาสสิก เสริมคุณค่าด้วยความลึกทางปรัชญาของบาโรกและพฤกษ์โบราณของการเขียนที่เข้มงวด - "สรุปประสบการณ์ทางดนตรีของครึ่งสหัสวรรษ" (ตามไกริงเกอร์ -นักวิชาการชาวเวียนนาแห่งบราห์มส์

โยฮันเนส บราห์มส์ เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ครอบครัวดนตรี. พ่อของเขาผ่านไป วิธีที่ยากจากนักดนตรีช่างฝีมือเร่ร่อนไปจนถึงมือดับเบิลเบสในวงฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราฮัมบวร์ก. เขาให้ทักษะเบื้องต้นแก่ลูกชายในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ แต่โยฮันเนสสนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ Kossel (ต่อมากับอาจารย์ชื่อดัง Marxen) ทำให้เขาสามารถเข้าร่วมในคณะแชมเบอร์เมื่ออายุ 10 ขวบ และเมื่ออายุ 15 ปีก็สามารถแสดงเดี่ยวได้ กับ ช่วงปีแรก ๆโยฮันเนสช่วยพ่อของเขาเลี้ยงดูครอบครัวของเขาด้วยการเล่นเปียโนในร้านเหล้าที่ท่าเรือ จัดเตรียมให้กับสำนักพิมพ์ Kranz ซึ่งทำงานเป็นนักเปียโนใน โรงละครโอเปร่า. ก่อนออกจากฮัมบูร์ก (พ.ศ. 2396) ในการทัวร์กับนักไวโอลินชาวฮังการี Remenyi เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากมายในประเภทต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลายจากท่วงทำนองพื้นบ้านที่แสดงในคอนเสิร์ต ทำให้เกิด "การเต้นรำฮังการี" อันโด่งดังสำหรับเปียโนในเวลาต่อมา

เมื่ออายุได้ 14 ปี โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเอกชนแห่งหนึ่ง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนพร้อมกับการศึกษาด้านดนตรีต่อไป พ่อของเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมกับเขาในการทำงานตอนเย็น โยฮันเนส บราห์มส์ เป็นคนเปราะบางและมักมีอาการปวดศีรษะ เข้าพักระยะยาวในห้องที่อับชื้นและนอนไม่หลับอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการทำงานในเวลากลางคืนได้รับผลกระทบเกี่ยวกับสุขภาพของเขา

ตามคำแนะนำของนักไวโอลิน โจเซฟ โจอาชีมะ บราห์มส์ได้มีโอกาสพบ30 กันยายน พ.ศ. 2396กับโรเบิร์ต ชูมันน์ ชูมันน์ชักชวนโยฮันเนสบราห์มส์แสดงเพลงประกอบของเขา และหลังจากนั้นเพียงไม่กี่ท่อน เขาก็กระโดดขึ้นมาด้วยคำว่า: “ คลาร่าควรได้ยินสิ่งนี้!“ในวันรุ่งขึ้น ในบรรดารายการในสมุดบัญชีของชูมันน์ วลีปรากฏขึ้น: “ Brahms เป็นแขก - อัจฉริยะ».

Clara Schumann บันทึกการพบกันครั้งแรกกับ Brahms ในสมุดบันทึกของเธอ: “เดือนนี้ทำให้เราได้เห็นรูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของบราห์มส์ นักแต่งเพลงวัย 20 ปีจากฮัมบูร์ก นี่คือผู้ส่งสารของพระเจ้าที่แท้จริง! เป็นเรื่องที่น่าประทับใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นชายคนนี้เล่นเปียโน ได้ดูใบหน้าหนุ่มที่มีเสน่ห์ของเขาเปล่งประกายในขณะที่เล่น ได้เห็นมือที่สวยงามของเขาจัดการกับข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็ได้ยินบทประพันธ์ที่พิเศษเหล่านี้.. ”

โยฮันเนสบราห์มส์ได้รับการยอมรับจากครอบครัว Schumann ไม่เพียงแต่ในฐานะนักเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นลูกชายด้วย และอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่ง Robert Schumann เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399บราห์มส์เขาอยู่ใกล้กับคลาร่าชูมันน์ตลอดเวลาและหลงใหลในเสน่ห์ของผู้หญิงที่โดดเด่นคนหนึ่งเขาเห็นในคลารา - ด้วยelastica ของ Schumann ที่มีชื่อเสียงซึ่งพระองค์ทรงเคารพนับถืออย่างล้นหลามคุณแม่ลูกหก นักเปียโนผู้มีชื่อเสียง และยังเป็นผู้หญิงที่สวยและฉลาดอีกด้วย -บางสิ่งบางอย่างประเสริฐ, ด้วยความเคารพ.

หลังจากการตายของโรเบิร์ต ชัมสำหรับ Brahms เขาหยุดออกเดทกับ Clara Schumannตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2402 เขาเป็นครูสอนดนตรีและผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่ศาลเดทโมลด์ ซึ่งเขาได้พบกับความสงบสุขที่ต้องการหลังจากนั้นโดดเด่นด้วยความวิตกกังวลและความกังวลปีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ. เราเป็นหนี้จิตวิญญาณของ Brahms ที่สดใสและไร้กังวลต่อการแสดงดนตรีออร์เคสตราใน D Major และ B Major

“ยุคฮัมบูร์ก” ในชีวิตของ Brahms เริ่มต้นด้วยการแสดงเปียโนคอนแชร์โตใน D minor อย่างมีชัยในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402. ระยะเวลาหลายปีในฮัมบูร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังให้กับงานของ Brahms โดยส่วนใหญ่เนื่องมาจากสิ่งที่เป็นไปได้โดยมีคณะนักร้องประสานเสียงสตรีเข้าร่วมด้วยแสดงผลงานที่แต่งขึ้นใน Detmold ต่อมาเมื่อเขาเดินทางไปออสเตรีย เขาได้นำสัมภาระดนตรีขนาดใหญ่ติดตัวไปด้วย ได้แก่ ควอเตต ทรีโอในบีเมเจอร์ โซนาตาเปียโน 3 ชิ้น และชิ้นไวโอลินหลายชิ้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2405 โยฮันเนส บราห์มส์มาที่เวียนนาเป็นครั้งแรก ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต เขาเขียน: “...ฉันอยู่ห่างจาก Prater สิบก้าวและสามารถดื่มไวน์สักแก้วในโรงเตี๊ยมที่ Beethoven นั่งบ่อยๆ”ก่อนอื่นเขาแสดงให้ Julius Epstein นักเปียโนชื่อดังในขณะนั้นเห็นสี่ใน G minor. ความชื่นชมนั้นยิ่งใหญ่มากจนนักไวโอลิน Joseph Helmesberger ซึ่งเข้าร่วมการแสดงครั้งแรกได้รวมงานนี้ของ "ทายาทของ Beethoven" ไว้ในโปรแกรมคอนเสิร์ตของเขาทันทีและแสดงในวันที่ 16 พฤศจิกายน ห้องคอนเสิร์ต"สมาคมเพื่อนดนตรี". บราห์มส์บอกพ่อแม่อย่างกระตือรือร้นว่าเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในกรุงเวียนนาเพียงใด

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2406Johannes Brahms ได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงของ Vienna Vocal Academy ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเพียงฤดูกาลเดียวส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการวางอุบายส่วนหนึ่งเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Brahms ไม่ต้องการผูกมัดตัวเองกับภาระผูกพันใด ๆ และมีอิสระในการสร้างสรรค์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2407บราห์มส์ไปฮัมบูร์กอีกครั้งเร็วๆ นี้เขาต้องรับมือกับการตายของเธอแม่ ในสามคนอีเมเจอร์สำหรับแตรโยฮันเนส บราห์มส์พยายามแสดงความเศร้าโศกและความขมขื่นของการสูญเสีย ในเวลาเดียวกันเขาก็เริ่ม "บังสุกุลเยอรมัน"ทั้งหมดที่ทราบเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างก็คือว่า"บังสุกุลเยอรมัน"ครอบครองผู้แต่งมานานกว่าสิบปีแล้วบราห์มส์ก็ตกใจ ชะตากรรมที่น่าเศร้าชูมันน์ ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาต้องการแต่งบทเพลงสรรเสริญพระบารมี การตายของมารดาอาจเป็นแรงผลักดันสุดท้ายเพื่อความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ของบังสุกุล บราห์มส์เสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งที่หกของบังสุกุลในปี พ.ศ. 2411 และเขียนไว้บนหน้าชื่อเรื่อง: “เพื่อรำลึกถึงแม่ของเขา”

การแสดงครั้งแรกของงานที่ยังสร้างไม่เสร็จเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในเมืองเบรเมินและทำให้ผู้ชมตกใจ หนังสือพิมพ์ New Evangelical Church หลังจากการปฏิบัติงานเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ในเมืองไลพ์ซิก เขียนว่า: “และถ้าเราคาดหวังถึงอัจฉริยะ…แล้วหลังจากพิธีบังสุกุลนี้ บราห์มส์ก็สมควรได้รับตำแหน่งนี้อย่างแท้จริง”.

หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโยฮันเนสบราห์มส์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศัลยแพทย์ชื่อดัง Theodor Billroth ผู้ได้รับเชิญในปี พ.ศ. 2410ไปยังมหาวิทยาลัยเวียนนา. คนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่บิลรอธกลายเป็นเพื่อน นักวิจารณ์ และผู้อุปถัมภ์ของบราห์ม

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสบราห์มส์ได้รับข่าวการป่วยหนักพ่อ. เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 พระองค์เสด็จมาถึงเขาไปฮัมบูร์ก และวันรุ่งขึ้นพ่อของฉันก็เสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2415 บราห์มส์ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Friends of Music ในกรุงเวียนนา งานใน "สังคม" เป็นภาระเขาใช้เวลาเพียงสามฤดูกาลเท่านั้น จากนั้น Brahms ก็ย้ายไปที่ภูเขาบาวาเรียอีกครั้ง และวงไวโอลินทั้งสองใน C minor ก็ปรากฏตัวที่ Tutzing ใกล้มิวนิก ซึ่งเขาอุทิศให้กับ Billroth

ฐานะทางการเงินของโยฮันเนส บราห์มส์แข็งแกร่งมากจนในปี พ.ศ. 2418เขาฉันสามารถอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้ เขาทำงานในวงควอเตตใน C minor ซึ่งเริ่มต้นในบ้านของชูมันน์เสร็จ อีกทั้งทำงานมายี่สิบปีแล้วซิมโฟนีครั้งแรก.

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2420 ในเมืองPörtschach บนทะเลสาบWörther Brahms ได้เขียน Second Symphony ของเขา ซิมโฟนีตามมาในปี พ.ศ. 2421 โดยไวโอลินคอนแชร์โตใน D Major และไวโอลินโซนาตาใน G Major ซึ่งเรียกว่า Rain Sonatas ในปีเดียวกันนั้น Brahms ได้กลายเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัย Breslau ในโอกาสที่เขาไว้หนวดเคราอันหรูหราซึ่งทำให้เขามีเกียรติ

ในปี 1880 Brahms ไปที่ Bad Ischl โดยคิดว่าที่นั่นนักท่องเที่ยวและนักล่าลายเซ็นจะรบกวนเขาน้อยลง สถานที่นั้นเงียบสงบ ซึ่งมีส่วนทำให้มีความเข้มแข็งมากขึ้นของเขาสุขภาพ. ในเวลาเดียวกันก็เริ่มมีมิตรภาพกับโยฮันน์สเตราส์ Brahms รู้สึกทึ่งกับบุคลิกและดนตรีของสเตราส์ในฤดูร้อนของปีถัดมา โยฮันเนสย้ายไปที่ Pressbaum ซึ่งเขาจบการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง ซึ่งเป็นตัวละครที่สนุกสนานซึ่งทำให้หวนนึกถึงภูมิทัศน์อันงดงามของป่าเวียนนาวูดส์

ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2426 นำโยฮันเนส บราห์มส์ไปที่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ ไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับวัยเยาว์ของเขา ในเมืองวีสบาเดิน เขาได้พบกับความผาสุกและบรรยากาศสบายๆ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างซิมโฟนีชุดที่ 3

ล่าสุดBrahms แต่งเพลงซิมโฟนีที่สี่ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2427-2428 การแสดงครั้งแรกในวันที่ 25 ตุลาคมที่เมือง Meiningen กระตุ้นความชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์

ซิมโฟนีทั้งสี่ของโยฮันเนส บราห์มส์สะท้อนมุมมองโลกทัศน์ที่แตกต่างกันของเขา

ในตอนแรก - ทายาทโดยตรงของการแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟน - ความรุนแรงของการชนกันอย่างน่าทึ่งได้รับการแก้ไขในตอนจบที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยอารมณ์

ซิมโฟนีที่สองซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวียนนาอย่างแท้จริง (ต้นกำเนิดคือ Haydn และ Schubert) เรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข"

ประการที่สาม - โรแมนติกที่สุดของวงจรทั้งหมด - เริ่มจากความปีติยินดีในชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและดราม่าที่มืดมน ทันใดนั้นก็ถอยกลับไปต่อหน้า "ความงามชั่วนิรันดร์" ของธรรมชาติ เช้าที่สดใสและแจ่มใส

ซิมโฟนีที่สี่คือมงกุฎซิมโฟนิสต์ที่ใหญ่ที่สุดของวินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษโยฮันเนสBrahms - พัฒนา "จากความสง่างามไปสู่โศกนาฏกรรม"(อ้างอิงจาก Sollertinsky). ความยิ่งใหญ่แห่งการสร้างสรรค์บราห์มส์ซิมโฟนีไม่ได้ยกเว้นการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้ง

บราห์มส์ซึ่งเรียกร้องตัวเองอย่างมาก กลัวจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาจะหมดลง และคิดที่จะหยุดกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม การพบกันในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2434 กับนักคลาริเน็ตของวงออเคสตรา Meiningen Mühlfeld ทำให้เขาต้องสร้าง Trio, Quintet (พ.ศ. 2434) และโซนาตาสองตัว (พ.ศ. 2437) โดยมีส่วนร่วมของคลาริเน็ต ในเวลาเดียวกัน Brahms ได้เขียนบทเปียโน 20 ชิ้น (บทที่ 116-119) ซึ่งเมื่อรวมกับวงดนตรีคลาริเน็ตแล้ว กลายเป็นผลมาจากภารกิจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรายนี้ สิ่งนี้ใช้ได้กับ Quintet และเปียโน intermezzos โดยเฉพาะ - "บันทึกที่โศกเศร้าของหัวใจ" ซึ่งผสมผสานความเข้มงวดและความมั่นใจของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆจากความซับซ้อนและความเรียบง่ายในการเขียน ความไพเราะของน้ำเสียงที่แพร่หลาย

ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 คอลเลกชัน "49 German Folk Songs" (สำหรับเสียงร้องและเปียโน) เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Johannes Brahms ในเพลงพื้นบ้าน - ตามหลักจริยธรรมของเขาเพื่อใครและอุดมคติทางสุนทรียะการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านเยอรมัน Brฉันศึกษามาตลอดชีวิตเขายังสนใจเพลงสลาฟ (เช็ก, สโลวัก, เซอร์เบีย) ด้วยการสร้างตัวละครในเพลงของเขาตามตำราพื้นบ้าน “ Four Strict Tunes” สำหรับเสียงร้องและเปียโน (บทร้องเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์ พ.ศ. 2438) และบทร้องประสานเสียง 11 ออร์แกน (พ.ศ. 2439) เสริม "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและ วิธีการทางศิลปะบาคอฟสค์

โยฮันเนส บราห์มส์ (ค.ศ. 1833-1897) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในเมืองฮัมบูร์ก ในครอบครัวนักเล่นดับเบิลเบส พรสวรรค์ของเด็กชายปรากฏตัวตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาเข้ารับการฝึกอบรม จากนั้น E. Marxen นักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดัง

ในปีพ.ศ. 2396 บราห์มส์ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับนักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้พบกับนักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวฮังการี I. Joachim และ F. Liszt

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2396 มีการพบปะกับอาร์. ชูมันน์ซึ่งในหน้าของ New Musical Journal ยินดีต้อนรับความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างกระตือรือร้น

ในปี ค.ศ. 1862 บราห์มส์ย้ายไปเวียนนา เขาเป็นผู้กำกับ Vienna Singing Academy และได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่ Society of Friends of Music ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่สิบเก้า นักแต่งเพลงอุทิศตนให้กับกิจกรรมสร้างสรรค์เดินทางมากแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง

ผลงานในช่วงเวลานี้ (Requiem ของเยอรมัน พ.ศ. 2411 และการเต้นรำของฮังการี สมุดบันทึก 4 เล่ม พ.ศ. 2412-2423 สำหรับเปียโนสี่มือ) มีส่วนทำให้เขาได้รับความนิยมในยุโรป

หลังจากการเสียชีวิตของ R. Wagner (พ.ศ. 2426) Brahms ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นอย่างไม่ต้องสงสัย และได้รับเกียรติและรางวัลมากมาย

ระยะเวลาประมาณ 45 ถึง 60 ปีเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดสำหรับเกจิ: เขาเขียนซิมโฟนีสี่เพลง, ไวโอลินคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง, เพลงเดี่ยวมากกว่า 200 เพลง และเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากกว่า 100 เพลง

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บราห์มส์ได้แต่งเพลง "Four Strict Tunes" ตามถ้อยคำในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

งานสุดท้ายที่เขาทำ แม้จะป่วยหนักอยู่แล้ว คือการขับร้องประสานเสียง 11 ครั้งสำหรับออร์แกน บทโหมโรงที่มีชื่อว่า "ฉันต้องจากโลกนี้ไป" เป็นการปิดฉาก

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่สามารถตอบสนองต่อดนตรีด้วยสุดหัวใจ และตราบใดที่ดนตรีของ Brahms สร้างการตอบสนองในตัวพวกเขาได้อย่างแม่นยำ ดนตรีนี้จะคงอยู่
ก.กัล

เมื่อเข้าสู่ชีวิตทางดนตรีในฐานะผู้สืบทอดของ R. Schumann ในด้านแนวโรแมนติก J. Brahms ได้ติดตามเส้นทางของการดำเนินการตามประเพณีของยุคต่าง ๆ ของดนตรีเยอรมัน - ออสเตรียและวัฒนธรรมเยอรมันโดยรวมในวงกว้างและเป็นรายบุคคล ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาประเภทใหม่ของโปรแกรมและดนตรีประกอบละคร (F. Liszt, R. Wagner) Brahms ซึ่งหันมาใช้รูปแบบและแนวเพลงคลาสสิกเป็นหลัก ดูเหมือนจะพิสูจน์ให้เห็นถึงศักยภาพและคำมั่นสัญญาของพวกเขา ทำให้พวกเขามีทักษะและทัศนคติเพิ่มขึ้น ของศิลปินสมัยใหม่ งานร้องที่มีความสำคัญไม่น้อย (เดี่ยว, วงดนตรี, การร้องประสานเสียง) ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพิเศษตั้งแต่ประสบการณ์ของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงดนตรีสมัยใหม่ในชีวิตประจำวันและเนื้อเพลงโรแมนติก

Brahms เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาผู้ต้องผ่านการเดินทางที่ยากลำบากตั้งแต่นักดนตรีช่างฝีมือพเนจรไปจนถึงมือดับเบิลเบสกับวง Hamburg Philharmonic Orchestra ได้มอบทักษะเบื้องต้นให้กับลูกชายในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ แต่โยฮันเนสสนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ F. Kossel (ต่อมากับครูผู้โด่งดัง E. Marxen) ทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในวงดนตรีแชมเบอร์เมื่ออายุ 10 ขวบและเมื่ออายุ 15 ปีเพื่อแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว บราห์มส์ช่วยพ่อเลี้ยงดูครอบครัวตั้งแต่อายุยังน้อย เล่นเปียโนในร้านเหล้าที่ท่าเรือ จัดเตรียมสำนักพิมพ์ Kranz ทำงานเป็นนักเปียโนในโรงละครโอเปร่า ฯลฯ ก่อนออกเดินทางจากฮัมบูร์ก (เมษายน พ.ศ. 2396) ไปทัวร์กับ นักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi ( จากเพลงพื้นบ้านที่แสดงในคอนเสิร์ต "Hungarian Dances" อันโด่งดังสำหรับเปียโน 4 และ 2 มือได้ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา) เขาเป็นผู้เขียนบทประพันธ์มากมายในแนวเพลงต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลาย

ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก (3 โซนาตาและเชอร์โซสำหรับเปียโนเพลง) เผยให้เห็นถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ในช่วงแรกของนักแต่งเพลงวัยยี่สิบปี พวกเขากระตุ้นความชื่นชมของชูมันน์ซึ่งการพบกันในฤดูใบไม้ร่วงปี 1853 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟได้กำหนดชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของบราห์มส์ ดนตรีของชูมันน์ (อิทธิพลของมันสัมผัสได้โดยตรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Third Sonata - 1853 ใน Variations on a Theme of Schumann - 1854 และในช่วงเพลงบัลลาดทั้งสี่เพลงสุดท้าย - 1854) บรรยากาศทั้งหมดของบ้านของเขาความใกล้ชิดของความสนใจทางศิลปะ (ในวัยหนุ่ม Brahms เช่นเดียวกับ Schumann ชอบวรรณกรรมโรแมนติก - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของดนตรีเยอรมันราวกับว่าชูมันน์วางไว้บน Brahms (เขาแนะนำให้เขารู้จักกับผู้จัดพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกเขียนบทความเกี่ยวกับเขาอย่างกระตือรือร้น "เส้นทางใหม่") ความหายนะที่ตามมาในไม่ช้า (ความพยายามฆ่าตัวตาย สร้างโดยชูมันน์ในปี พ.ศ. 2397 เขาพักรักษาตัวในโรงพยาบาลสำหรับคนป่วยทางจิตซึ่งบราห์มส์มาเยี่ยมเขาในที่สุดการเสียชีวิตของชูมันน์ในปี พ.ศ. 2399) ความรู้สึกโรแมนติกของความผูกพันอันเร่าร้อนกับคลาราชูมันน์ซึ่งบราห์มส์ช่วยเหลืออย่างทุ่มเทในวันที่ยากลำบากเหล่านี้ - ทั้งหมดนี้รุนแรงขึ้น ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของดนตรีของ Brahms ความเป็นธรรมชาติที่รุนแรง (คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา - พ.ศ. 2397-59 ภาพร่างสำหรับ First Symphony, Third Piano Quartet เสร็จสมบูรณ์ในภายหลังมาก)

ในแง่ของวิธีคิดของเขา ในเวลาเดียวกัน Brahms มีลักษณะแรกเริ่มด้วยความปรารถนาที่จะเป็นกลางเพื่อความเป็นระเบียบเรียบร้อยเชิงตรรกะที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะคลาสสิก ลักษณะเหล่านี้ได้รับความเข้มแข็งเป็นพิเศษเมื่อ Brahms ย้ายไป Detmold (พ.ศ. 2400) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย นำคณะนักร้องประสานเสียง ศึกษาผลงานของปรมาจารย์เก่า G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn และ V. A. Mozart สร้างสรรค์ผลงานในแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 (2 วงออเคสตราเซเรเนด - พ.ศ. 2400-2559 งานร้องเพลงประสานเสียง) ความสนใจในดนตรีประสานเสียงของเขายังได้รับการส่งเสริมจากการศึกษาของเขากับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่นในฮัมบูร์ก ซึ่งบราห์มส์กลับมาในปี 1860 (เขาผูกพันกับพ่อแม่และบ้านเกิดของเขามาก แต่ไม่เคยได้รับงานถาวรที่นั่นซึ่งจะสนองแรงบันดาลใจของเขา) ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุค 50 - ต้นยุค 60 วงดนตรีในห้องพร้อมเปียโนเริ่มต้นขึ้น - งานขนาดใหญ่ราวกับว่ามาแทนที่ซิมโฟนีของ Brahms (2 ควอเตต - พ.ศ. 2405, Quintet - พ.ศ. 2407) รวมถึงวงจรการเปลี่ยนแปลง (รูปแบบและความทรงจำในธีมของฮันเดล - พ.ศ. 2404, สมุดบันทึก 2 เล่ม รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Paganini - 1862-63 ) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์เปียโนของเขา

ในปี พ.ศ. 2405 บราห์มส์เดินทางไปยังกรุงเวียนนา ซึ่งเขาค่อยๆ ตั้งรกรากเพื่อพำนักถาวร การยกย่องประเพณีดนตรีในชีวิตประจำวันของชาวเวียนนา (รวมถึงชูเบิร์ต) คือการร้องเพลงวอลทซ์สำหรับเปียโนด้วยมือ 4 และ 2 มือ (พ.ศ. 2410) เช่นเดียวกับ "เพลงแห่งความรัก" (พ.ศ. 2412) และ "เพลงใหม่แห่งความรัก" (พ.ศ. 2417) - เพลงวอลทซ์สำหรับ เปียโนใน 4 มือและวงนักร้องซึ่งบางครั้ง Brahms ก็สัมผัสกับสไตล์ของ "King of Waltzes" - J. Strauss (ลูกชาย) ซึ่งดนตรีที่เขาชื่นชอบอย่างมาก บราห์มส์ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโน (เขาแสดงมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเต็มใจแสดงส่วนเปียโนในวงดนตรีของเขาเองเล่นบาคเบโธเฟนชูมันน์ผลงานของเขาเองพร้อมนักร้องเดินทางไปเยอรมันสวิตเซอร์แลนด์เดนมาร์กฮอลแลนด์ฮังการี และเมืองต่างๆ ในเยอรมนี) และหลังการแสดงในปี พ.ศ. 2411 ในเบรเมินของ "บังสุกุลเยอรมัน" - งานที่ใหญ่ที่สุดของเขา (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตราในข้อความจากพระคัมภีร์) - และในฐานะนักแต่งเพลง การเสริมสร้างอำนาจของบราห์มส์ในกรุงเวียนนาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของเขาในฐานะผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของ Singing Academy (พ.ศ. 2406-2507) และจากนั้นเป็นคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Society of Music Lovers (พ.ศ. 2415-2518) Brahms กระตือรือร้นอย่างมากในการตัดต่อผลงานเปียโนโดย W.F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann สำหรับสำนักพิมพ์ Breitkopf และ Hertel เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานของ A. Dvořák นักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นซึ่งเป็นหนี้การสนับสนุนอันอบอุ่นของ Brahms และการมีส่วนร่วมในโชคชะตาของเขา

ความสมบูรณ์ทางความคิดสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการที่ Brahms หันไปหาซิมโฟนี (ครั้งแรก - พ.ศ. 2419, ครั้งที่สอง - พ.ศ. 2420, สาม - พ.ศ. 2426, สี่ - พ.ศ. 2427-2885) ในแนวทางในการบรรลุผลงานหลักในชีวิตของเขา Brahms ได้ฝึกฝนทักษะของเขาในวงเครื่องสายสามวง (First, Second - 1873, Third - 1875) ในวงดนตรีออเคสตรา Variations on a Theme of Haydn (1873) ภาพที่ใกล้เคียงกับซิมโฟนีรวมอยู่ใน “Song of Fate” (หลัง F. Hölderlin, 1868-71) และใน “Song of the Parks” (หลัง J. V. Goethe, 1882) ความกลมกลืนที่สดใสและเป็นแรงบันดาลใจของไวโอลินคอนแชร์โต้ (พ.ศ. 2421) และเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง (พ.ศ. 2424) สะท้อนถึงความประทับใจในการเดินทางไปอิตาลี แนวความคิดในผลงานของบราห์มส์หลายชิ้นเชื่อมโยงกับธรรมชาติของงาน เช่นเดียวกับธรรมชาติของออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี (บราห์มส์มักแต่งขึ้นในช่วงฤดูร้อน) การแพร่กระจายของพวกเขาในเยอรมนีและที่อื่นๆ ได้รับการอำนวยความสะดวกจากกิจกรรมของนักแสดงที่โดดเด่น: G. Bülow วาทยากรของหนึ่งในวงออเคสตรา Meiningen ที่ดีที่สุดในเยอรมนี; นักไวโอลิน J. Joachim (เพื่อนสนิทของ Brahms) - ผู้นำวงสี่และศิลปินเดี่ยว; นักร้อง J. Stockhausen และคนอื่น ๆ วงดนตรีที่มีองค์ประกอบต่างกัน (3 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน - พ.ศ. 2421-2222, พ.ศ. 2429-31; โซนาตาที่สองสำหรับเชลโลและเปียโน - พ.ศ. 2429; 2 ทรีโอสำหรับไวโอลินเชลโลและเปียโน - พ.ศ. 2423-2525 พ.ศ. 2429; quintets 2 สาย - พ.ศ. 2425, พ.ศ. 2433), คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโลและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2430) ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาเป็นเพื่อนคู่ควรกับซิมโฟนี ผลงานเหล่านี้มาจากช่วงปลายยุค 80 เตรียมการเปลี่ยนผ่านสู่ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของแนวเพลงแชมเบอร์

บราห์มส์เรียกร้องตัวเองอย่างมากด้วยความกลัวว่าจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาจะหมดลงจึงคิดที่จะหยุดกิจกรรมการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม การพบกันในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2434 กับนักคลาริเน็ตของวง Meiningen Orchestra R. Mühlfeld ทำให้เขาต้องสร้าง Trio, Quintet (พ.ศ. 2434) และโซนาตาสองตัว (พ.ศ. 2437) โดยมีส่วนร่วมของคลาริเน็ต ในเวลาเดียวกัน Brahms ได้เขียนบทเปียโน 20 ชิ้น (บทที่ 116-119) ซึ่งเมื่อรวมกับวงดนตรีคลาริเน็ตแล้ว กลายเป็นผลมาจากภารกิจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรายนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้ได้กับ Quintet และเปียโน intermezzos - "บันทึกที่โศกเศร้าของหัวใจ" ซึ่งผสมผสานความเข้มงวดและความมั่นใจของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความประณีตและความเรียบง่ายของการเขียน และความไพเราะของน้ำเสียงที่แพร่หลาย คอลเลกชัน "49 German Folk Songs" (สำหรับเสียงร้องและเปียโน) จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Brahms ต่อเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของเขา บราห์มส์ทำงานเกี่ยวกับการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน (รวมถึงนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา) ตลอดชีวิตของเขา นอกจากนี้ เขายังสนใจท่วงทำนองเพลงสลาวิก (เช็ก สโลวัก เซอร์เบีย) ด้วย โดยสร้างตัวละครของพวกเขาขึ้นมาใหม่ในเพลงของเขาตามข้อความพื้นบ้าน “ Four Strict Tunes” สำหรับเสียงร้องและเปียโน (บทร้องเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์ พ.ศ. 2438) และบทร้องประสานเสียง 11 ออร์แกน (พ.ศ. 2439) เสริม "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและวิธีการทางศิลปะในยุคของบาค ซึ่งมีความใกล้เคียงกับโครงสร้างดนตรีของเขาพอ ๆ กับแนวเพลงพื้นบ้าน

ในดนตรีของเขา Brahms ได้สร้างภาพชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นจริงและซับซ้อน - พายุในแรงกระตุ้นฉับพลัน แน่วแน่และกล้าหาญในการเอาชนะอุปสรรคภายใน ร่าเริงและร่าเริง นุ่มนวลอย่างสง่างามและบางครั้งก็เหนื่อยล้า ฉลาดและเข้มงวด อ่อนโยนและตอบสนองทางจิตวิญญาณ . ความปรารถนาที่จะแก้ไขข้อขัดแย้งในเชิงบวก โดยพึ่งพาคุณค่าที่ยั่งยืนและเป็นนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์ซึ่งบราห์มส์เห็นในธรรมชาติ บทเพลงพื้นบ้าน ในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ในวัฒนธรรมประเพณีแห่งบ้านเกิดของเขา ในความสุขอันเรียบง่ายของมนุษย์ ผสมผสานเข้ากับดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องด้วยความรู้สึกถึงความกลมกลืนที่ไม่อาจบรรลุได้ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าเพิ่มมากขึ้น ซิมโฟนีทั้ง 4 ของบราห์มส์สะท้อนมุมมองโลกทัศน์ที่แตกต่างกันของเขา ในตอนแรก - ทายาทโดยตรงของการแสดงดนตรีซิมโฟนีของ Beethoven - ความเฉียบคมของการชนกันอย่างดราม่าที่ลุกโชนในทันทีได้รับการแก้ไขในตอนจบเพลงสวดที่สนุกสนาน ซิมโฟนีที่สองซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวียนนาอย่างแท้จริง (ต้นกำเนิดคือ Haydn และ Schubert) เรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข" ประการที่สาม - โรแมนติกที่สุดของวงจรทั้งหมด - เริ่มจากความปีติยินดีในชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและดราม่าที่มืดมน ทันใดนั้นก็ถอยกลับไปต่อหน้า "ความงามชั่วนิรันดร์" ของธรรมชาติ เช้าที่สดใสและแจ่มใส ซิมโฟนีที่สี่ - มงกุฎแห่งซิมโฟนีของ Brahms - พัฒนาขึ้นตามคำจำกัดความของ I. Sollertinsky "จากความสง่างามไปสู่โศกนาฏกรรม" ความยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นโดย Brahms นักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - อาคารไม่ได้ยกเว้นการแต่งเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งโดยทั่วไปซึ่งมีอยู่ในซิมโฟนีทั้งหมดและเป็น "โทนเสียงหลัก" ของดนตรีของเขา

อี. ซาเรวา

ผลงานของ Brahms เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและทักษะอันสมบูรณ์แบบจากความสำเร็จทางศิลปะอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพัฒนา ในช่วงปีแห่งความสับสนทางอุดมการณ์และศิลปะ บราห์มส์ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดและผู้สืบทอด คลาสสิคประเพณี เขาเสริมพวกเขาด้วยความสำเร็จของชาวเยอรมัน แนวโรแมนติก. ความยากลำบากมากมายเกิดขึ้นตามเส้นทางนี้ Brahms พยายามที่จะเอาชนะพวกเขาด้วยการหันไปทำความเข้าใจจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งเป็นความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของดนตรีคลาสสิกในอดีต

“เพลงพื้นบ้านคืออุดมคติของฉัน” บราห์มส์กล่าว เข้าด้วย วัยรุ่นปีเขาทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของหมู่บ้าน ภายหลัง เป็นเวลานานใช้เวลาเป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและหันไปหาเพลงพื้นบ้านของเยอรมันอย่างสม่ำเสมอเพื่อส่งเสริมและประมวลผลเพลงเหล่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ดนตรีของเขามีลักษณะเฉพาะของชาติ

บราห์มส์ปฏิบัติต่อดนตรีพื้นบ้านของชนชาติอื่นด้วยความเอาใจใส่และความสนใจเป็นอย่างมาก นักแต่งเพลงใช้เวลาส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในเวียนนา โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการรวมองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ระดับชาติของศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียไว้ในดนตรีของ Brahms เวียนนาก็ตัดสินใจเช่นกัน ความสำคัญอย่างยิ่งในผลงานของ Brahms ดนตรีฮังการีและสลาฟ “ลัทธิสลาฟ” เห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขา: ในรอบและจังหวะที่ใช้บ่อยของลายเช็กในเทคนิคบางอย่างของการพัฒนาน้ำเสียงการปรับ น้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้านของฮังการี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสไตล์ Verbunkos ซึ่งก็คือจิตวิญญาณของคติชนในเมือง สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานหลายชิ้นของ Brahms V. Stasov ตั้งข้อสังเกตว่า "การเต้นรำแบบฮังการี" อันโด่งดังของ Brahms นั้น "คู่ควรกับความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ของพวกเขา"

ข้อมูลเชิงลึกที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับโครงสร้างทางจิตของประเทศอื่นจะมีให้เฉพาะศิลปินที่มีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมประจำชาติของตนเท่านั้น นี่คือ Glinka ใน "Spanish Overtures" หรือ Bizet ใน "Carmen" นั่นคือบราห์มส์ - ศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่นของชาวเยอรมันซึ่งหันไปหาองค์ประกอบพื้นบ้านสลาฟและฮังการี

ในช่วงปีที่ตกต่ำของเขา Brahms ได้ทิ้งวลีสำคัญไว้: "เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉันสองเหตุการณ์คือการรวมเยอรมนีเข้าด้วยกันและการตีพิมพ์ผลงานของ Bach ให้เสร็จสิ้น" ที่นี่สิ่งที่ดูเหมือนจะหาที่เปรียบมิได้ยืนอยู่ในแถวเดียวกัน แต่บราห์มส์ซึ่งมักจะตระหนี่ถี่เหนียวกับคำพูดได้ใส่ความหมายอันลึกซึ้งลงในวลีนี้ ความรักชาติที่หลงใหลความสนใจในชะตากรรมของบ้านเกิดของเขาและศรัทธาอันแรงกล้าในความแข็งแกร่งของผู้คนผสมผสานกับความรู้สึกชื่นชมและชื่นชมในความสำเร็จระดับชาติของดนตรีเยอรมันและออสเตรีย ผลงานของ Bach และ Handel, Mozart และ Beethoven, Schubert และ Schumann ทำหน้าที่เป็นแสงนำทางของเขา เขายังศึกษาดนตรีโพลีโฟนิกโบราณอย่างใกล้ชิด ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจกฎแห่งการพัฒนาทางดนตรีให้ดีขึ้น Brahms ให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นความเชี่ยวชาญทางศิลปะ เขาเขียนลงในสมุดบันทึกของเขา คำพูดของภูมิปัญญาเกอเธ่: “รูปแบบ (ในศิลปะ.- นพ.) ถูกสร้างขึ้นจากความพยายามนับพันปีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด และผู้ที่ติดตามพวกเขาจะไม่สามารถเชี่ยวชาญมันได้อย่างรวดเร็วขนาดนี้”

แต่บราห์มส์ก็ไม่หันหนี เพลงใหม่: ปฏิเสธการแสดงความเสื่อมโทรมใด ๆ ในงานศิลปะเขาพูดด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับผลงานหลายชิ้นในยุคเดียวกันของเขา Brahms ชื่นชม "Die Meistersinger" และ "Die Walküre" เป็นอย่างมาก แม้ว่าเขาจะมีทัศนคติเชิงลบต่อ "Tristan" ก็ตาม ชื่นชมของขวัญอันไพเราะและเครื่องดนตรีที่โปร่งใสของ Johann Strauss; พูดอย่างอบอุ่นถึง Grieg; Bizet เรียกโอเปร่าว่า "Carmen" ว่าเป็น "รายการโปรด" ของเขา; ฉันพบว่าใน Dvorak เป็น "พรสวรรค์ที่แท้จริง ร่ำรวย และมีเสน่ห์" รสนิยมทางศิลปะของบราห์มส์แสดงให้เขาเห็นในฐานะนักดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ แตกต่างจากความโดดเดี่ยวทางวิชาการ

นี่คือลักษณะที่เขาปรากฏในงานของเขา เต็มไปด้วยเนื้อหาชีวิตที่น่าตื่นเต้น ในสภาวะที่ยากลำบากของความเป็นจริงของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 บราห์มส์ต่อสู้เพื่อสิทธิและเสรีภาพส่วนบุคคล และยกย่องความกล้าหาญและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของมนุษย์และมีถ้อยคำแห่งความรักและการปลอบใจ เธอมีน้ำเสียงกระสับกระส่ายและตื่นเต้น

ความอบอุ่นและความจริงใจของดนตรีของ Brahms ซึ่งใกล้ชิดกับ Schubert ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในเนื้อเพลงที่ร้องซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผลงานของ Brahms ยังมีบทประพันธ์เชิงปรัชญาหลายหน้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Bach ในการพัฒนาภาพโคลงสั้น ๆ Brahms มักจะอาศัยแนวเพลงและน้ำเสียงที่มีอยู่ โดยเฉพาะนิทานพื้นบ้านของออสเตรีย เขาหันไปใช้ลักษณะทั่วไปของแนวเพลงและใช้องค์ประกอบการเต้นรำของเจ้าของบ้าน วอลทซ์ และซาร์ดา

ภาพเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในผลงานเครื่องดนตรีของบราห์มส์ด้วย ลักษณะของละคร ความโรแมนติกที่กบฏ และความใจร้อนที่เร่าร้อนปรากฏชัดเจนมากขึ้น ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับชูมันน์มากขึ้น ในดนตรีของ Brahms ยังมีภาพที่อัดแน่นไปด้วยความร่าเริงและความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ และพลังอันยิ่งใหญ่ ในพื้นที่นี้ เขาปรากฏเป็นผู้สืบทอดประเพณีของเบโธเฟนในดนตรีเยอรมัน

เนื้อหาที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงมีอยู่ในผลงานเครื่องดนตรีและซิมโฟนิกของ Brahms หลายชิ้น พวกเขาสร้างดราม่าสะเทือนอารมณ์อันน่าตื่นเต้นขึ้นมาใหม่ ซึ่งมักจะมีลักษณะที่น่าเศร้า ผลงานเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความตื่นเต้นของการเล่าเรื่องและมีบางสิ่งที่แรพโซดีในการนำเสนอ แต่เสรีภาพในการแสดงออกในผลงานที่มีค่าที่สุดของ Brahms ผสมผสานกับตรรกะที่สำคัญของการพัฒนา: เขาพยายามใส่ลาวาที่เดือดดาลของความรู้สึกโรแมนติกให้เป็นรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด ผู้แต่งมีความคิดมากมายมากมาย ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่เป็นรูปเป็นร่าง การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่ตัดกัน และเฉดสีที่หลากหลาย การผสมผสานแบบออร์แกนิกของพวกมันต้องใช้ความคิดที่เข้มงวดและชัดเจน เทคนิคที่ขัดแย้งกันในระดับสูง เพื่อให้แน่ใจว่าการเชื่อมโยงของภาพที่แตกต่างกัน

แต่ไม่ใช่เสมอไปและไม่ใช่ในงานทั้งหมดของเขาที่ Brahms สามารถสร้างสมดุลระหว่างความตื่นเต้นทางอารมณ์กับตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนาทางดนตรี ผู้ใกล้ชิดเขา โรแมนติกบางครั้งภาพก็ขัดแย้งกันด้วย คลาสสิควิธีการนำเสนอ ความสมดุลที่ถูกรบกวนบางครั้งนำไปสู่ความคลุมเครือ ความซับซ้อนในการแสดงออกที่พร่ามัว และทำให้โครงร่างของภาพที่ไม่สมบูรณ์และไม่มั่นคง ในทางกลับกัน เมื่องานแห่งความคิดมีความสำคัญเหนือกว่าอารมณ์ความรู้สึก ดนตรีของบราห์มส์ได้รับคุณลักษณะของการไตร่ตรองอย่างมีเหตุผลและเฉื่อยชา (ไชคอฟสกีเห็นเพียงสิ่งเหล่านี้ซึ่งอยู่ห่างไกลจากเขา ในด้านงานของ Brahms จึงไม่สามารถประเมินได้อย่างถูกต้อง ดนตรีของ Brahms ในคำพูดของเขา "ล้อเลียนและระคายเคืองความรู้สึกทางดนตรีอย่างแม่นยำ" เขาพบว่ามันแห้ง เย็น หมอกหนา คลุมเครือ . ).

แต่โดยรวมแล้ว ผลงานของเขาดึงดูดใจด้วยทักษะอันน่าทึ่งและความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์ในการถ่ายทอดแนวคิดที่สำคัญและดำเนินการอย่างมีเหตุผล แม้ว่าการตัดสินใจทางศิลปะของแต่ละบุคคลจะไม่สอดคล้องกัน แต่งานของ Brahms ก็เต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่อเนื้อหาที่แท้จริงของดนตรี เพื่ออุดมคติอันสูงส่งของศิลปะมนุษยนิยม

เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์

โยฮันเนส บราห์มส์เกิดที่เมืองฮัมบวร์กทางตอนเหนือของเยอรมนี เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 พ่อของเขาซึ่งมาจากครอบครัวชาวนาเป็นนักดนตรีในเมือง (นักเล่นฮอร์น ต่อมาเป็นดับเบิลเบส) วัยเด็กของนักแต่งเพลงถูกใช้ไปอย่างยากจน กับ อายุยังน้อยอายุสิบสามปี เขากำลังแสดงเป็นแท็ปเปอร์ในงานเต้นรำตอนเย็นแล้ว ในปีต่อๆ มา เขาได้รับเงินจากการเรียนส่วนตัว เล่นเป็นนักเปียโนระหว่างช่วงพักการแสดงละคร และเข้าร่วมคอนเสิร์ตจริงจังเป็นครั้งคราว ในเวลาเดียวกันหลังจากเรียนหลักสูตรการแต่งเพลงกับอาจารย์ Eduard Marxen ผู้น่านับถือผู้ซึ่งปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกให้กับเขาเขาก็แต่งเพลงมากมาย แต่ผลงานของบราห์มรุ่นเยาว์ไม่เป็นที่รู้จักของใครเลย และเพื่อที่จะได้เงินสักเพนนี เราต้องเขียนบทละครและการถอดเสียงของร้านเสริมสวย ซึ่งจัดพิมพ์โดยใช้นามแฝงต่างๆ (รวมประมาณ 150 บทประพันธ์) “มีเพียงไม่กี่คนที่ใช้ชีวิตลำบากเท่ากับ ฉันทำอย่างนั้น” บราห์มส์กล่าว นึกถึงช่วงวัยเยาว์ของเขา

ในปีพ.ศ. 2396 บราห์มส์ออกจากบ้านเกิด ร่วมกับนักไวโอลิน Eduard (Ede) Remenyi ผู้อพยพทางการเมืองชาวฮังการี เขาไปทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาว ความใกล้ชิดของเขากับ Liszt และ Schumann เกิดขึ้นในช่วงนี้ คนแรกปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงอายุยี่สิบปีที่ไม่เป็นที่รู้จักมาก่อนสุภาพเรียบร้อยและขี้อายด้วยความเมตตาตามปกติของเขา การต้อนรับอันอบอุ่นยิ่งกว่านั้นยังรอเขาอยู่ที่บ้านชูมันน์ สิบปีผ่านไปนับตั้งแต่ฝ่ายหลังหยุดมีส่วนร่วมใน "New Musical Journal" ที่เขาสร้างขึ้น แต่ด้วยความประหลาดใจในพรสวรรค์ดั้งเดิมของ Brahms ชูมันน์ทำลายความเงียบและเขียนบทของเขา บทความสุดท้ายชื่อว่า “เส้นทางใหม่” เขาเรียกคีตกวีหนุ่มคนนี้ว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ “แสดงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาได้อย่างสมบูรณ์แบบ” ผลงานของ Brahms และในเวลานี้เขาเป็นนักเขียนผลงานเปียโนที่สำคัญอยู่แล้ว (ในจำนวนนี้มีโซนาตาสามตัว) ดึงดูดความสนใจของทุกคน: ตัวแทนของทั้งโรงเรียน Weimar และ Leipzig ต้องการเห็นเขาอยู่ในอันดับของพวกเขา

บราห์มส์ต้องการอยู่ห่างจากความเกลียดชังของโรงเรียนเหล่านี้ แต่เขาตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ของบุคลิกของ Robert Schumann และภรรยาของเขา Clara Schumann นักเปียโนชื่อดัง ซึ่ง Brahms ยังคงรักษาความรักและมิตรภาพที่ซื่อสัตย์ไว้ตลอดสี่ทศวรรษข้างหน้า มุมมองทางศิลปะและความเชื่อมั่น (รวมถึงอคติโดยเฉพาะต่อลิซท์!) ของคู่รักที่แสนวิเศษคู่นี้ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับเขา ดังนั้นเมื่อปลายทศวรรษที่ 50 หลังจากการตายของชูมันน์การต่อสู้ทางอุดมการณ์เพื่อมรดกทางศิลปะของเขาเกิดขึ้น Brahms อดไม่ได้ที่จะมีส่วนร่วมในมัน ในปีพ.ศ. 2403 เขาได้พูดในสื่อสิ่งพิมพ์ (เป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขา!) ต่อต้านการยืนยันของโรงเรียนเยอรมันใหม่ที่ว่าอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนมีการแบ่งปันโดย ทั้งหมดนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในเยอรมนี เนื่องจากความบังเอิญที่ไร้สาระ พร้อมด้วยชื่อของ Brahms การประท้วงครั้งนี้จึงมีลายเซ็นของนักดนตรีรุ่นเยาว์เพียงสามคน (รวมถึงนักไวโอลินที่โดดเด่น Joseph Joachim เพื่อนของ Brahms); ส่วนที่เหลือมากขึ้น ชื่อที่มีชื่อเสียงกลับกลายเป็นว่าถูกละเว้นจากหนังสือพิมพ์ การโจมตีครั้งนี้ ซึ่งประกอบไปด้วยถ้อยคำที่รุนแรงและไม่เหมาะสม หลายคนพบกับความเกลียดชัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งวากเนอร์

ไม่นานมานี้ การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Brahms ในเมืองไลพ์ซิกประสบความล้มเหลวอย่างน่าอื้อฉาว ตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิกมีปฏิกิริยากับเขาในทางลบเช่นเดียวกับชาวไวมาเรียน ด้วยเหตุนั้น เมื่อพลัดพรากจากตลิ่งแห่งหนึ่ง บราห์มส์ก็ไม่สามารถขึ้นฝั่งอีกฝั่งหนึ่งได้ ชายผู้กล้าหาญและมีเกียรติ แม้จะมีความยากลำบากในการดำรงอยู่และการโจมตีอันโหดร้ายของ Wagnerians ผู้ทำสงคราม แต่ก็ไม่ได้ประนีประนอมอย่างสร้างสรรค์ บราห์มส์ปิดกั้นตัวเอง แยกตัวออกจากการทะเลาะวิวาท และถอนตัวออกจากการต่อสู้ภายนอก แต่เขายังคงดำเนินต่อไปในความคิดสร้างสรรค์ของเขา: ดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากอุดมคติทางศิลปะของทั้งสองโรงเรียน กับเพลงของคุณพิสูจน์ให้เห็น (แม้ว่าจะไม่สม่ำเสมอเสมอไป) ถึงความแยกกันไม่ออกของหลักการแห่งอุดมการณ์ สัญชาติ และประชาธิปไตยในฐานะรากฐานของศิลปะความจริงแห่งชีวิต

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤติสำหรับบราห์มส์ในระดับหนึ่ง หลังจากเกิดพายุและการต่อสู้ เขาก็ค่อยๆ ตระหนักถึงงานสร้างสรรค์ของเขา ในเวลานี้เองที่เขาเริ่มทำงานระยะยาวในงานร้อง - ซิมโฟนิกหลัก ๆ (“ German Requiem”, 1861-1868) ใน First Symphony (1862-1876) แสดงออกอย่างเข้มข้นในสาขาวรรณกรรมแชมเบอร์ (เปียโน ควอร์เตต, ควินเตต, เชลโลโซนาตา) ด้วยความพยายามที่จะเอาชนะการแสดงด้นสดแนวโรแมนติก Brahms จึงศึกษาเพลงพื้นบ้านอย่างเข้มข้น รวมถึงเพลงคลาสสิกของเวียนนา (เพลง วงดนตรีร้องประสานเสียง)

พ.ศ. 2405 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของบราห์มส์ ไม่สามารถใช้ประโยชน์จากพลังของเขาในบ้านเกิดของเขาได้ เขาจึงย้ายไปเวียนนาที่ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต เขาเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม เขากำลังมองหาตำแหน่งถาวร ฮัมบูร์ก บ้านเกิดของเขาปฏิเสธเรื่องนี้ ทิ้งให้เขามีบาดแผลที่ยังไม่หายดี ในเวียนนาเขาพยายามตั้งหลักสองครั้งในการรับราชการในฐานะหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลง (พ.ศ. 2406-2407) และผู้ควบคุมวงของ Society of Friends of Music (พ.ศ. 2415-2418) แต่ออกจากตำแหน่งเหล่านี้: พวกเขาไม่ได้พาเขามา ความพึงพอใจทางศิลปะหรือความมั่นคงทางวัตถุอย่างมาก ตำแหน่งของ Brahms ดีขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เท่านั้นเมื่อในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน บราห์มส์แสดงผลงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขามากมาย โดยไปเยือนเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ฮังการี ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ กาลิเซีย และโปแลนด์ เขาชอบการเดินทางเหล่านี้ พบปะกับประเทศใหม่ๆ และในฐานะนักท่องเที่ยวเขาเคยไปอิตาลีถึงแปดครั้ง

ทศวรรษที่ 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Brahms ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนซิมโฟนี ไวโอลิน และเปียโนคอนแชร์โตชุดที่สอง ผลงานในห้องต่างๆ มากมาย (โซนาตาไวโอลินสามชุด โซนาตาเชลโลชุดที่สอง เปียโนทรีโอชุดที่สองและสาม วงเครื่องสายสามชุด) เพลง คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรีร้อง เหมือนเมื่อก่อน Brahms ในงานของเขาหันไปใช้ศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ (ยกเว้นละครเพลงแม้ว่าเขาจะตั้งใจจะเขียนโอเปร่าก็ตาม) เขามุ่งมั่นที่จะผสมผสานเนื้อหาที่ลึกซึ้งเข้ากับความชัดเจนของประชาธิปไตย ดังนั้น ควบคู่ไปกับวงจรเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน จึงสร้างดนตรีที่เรียบง่าย แผนครัวเรือน, บางครั้งสำหรับการเล่นดนตรีที่บ้าน (วงดนตรีร้อง "เพลงแห่งความรัก", "เต้นรำฮังการี", เพลงวอลทซ์สำหรับเปียโน ฯลฯ ) ยิ่งไปกว่านั้น การทำงานในทั้งสองระดับ นักแต่งเพลงไม่เปลี่ยนสไตล์การสร้างสรรค์ของเขา โดยใช้ทักษะการตัดต่ออันน่าทึ่งในผลงานยอดนิยม และไม่สูญเสียความเรียบง่ายและความอบอุ่นในซิมโฟนีของเขา

ความกว้างของขอบเขตอุดมการณ์และศิลปะของบราห์มส์นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความคล้ายคลึงกันในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงขับร้องของวงออเคสตราประเภทต่างๆ กันเกือบจะพร้อมกัน (พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2403) วงเปียโนสองวง (บทที่ 25 และ 26 พ.ศ. 2404) วงเครื่องสายสองวง (บทที่ 51 พ.ศ. 2416); ทันทีหลังจากเสร็จสิ้นบังสุกุลเขาเริ่มเขียน "เพลงแห่งความรัก" (พ.ศ. 2411-2412); ร่วมกับ "งานรื่นเริง" เขาสร้าง "การทาบทามที่น่าเศร้า" (พ.ศ. 2423-2424); ซิมโฟนีแรก "น่าสมเพช" อยู่ติดกับซิมโฟนีที่สอง "อภิบาล" (พ.ศ. 2419-2421); ประการที่สาม "วีรบุรุษ" - กับประการที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (พ.ศ. 2426-2428) (เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังเนื้อหาซิมโฟนีของบราห์มส์ในด้านที่โดดเด่น จึงได้ระบุชื่อทั่วไปไว้ที่นี่). ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2429 ผลงานที่ตัดกันของประเภทแชมเบอร์ เช่น Second Cello Sonata (บทที่ 99) ที่น่าทึ่งและเงียบสงบ Second Violin Sonata (บทที่ 100) มหากาพย์ Third Piano Trio (บทที่ 101) และหลงใหล โซนาต้าไวโอลินตัวที่สามที่ตื่นเต้นและน่าสงสาร (บทที่ 108)

บั้นปลายชีวิต - บราห์มส์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 - ของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์อ่อนแอลง เขาตั้งครรภ์ซิมโฟนีและผลงานสำคัญอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ดำเนินการตามแผนของเขาเฉพาะสำหรับละครแชมเบอร์และเพลงเท่านั้น ไม่เพียงแต่วงกลมของประเภทจะแคบลงเท่านั้น วงกลมของรูปภาพก็แคบลงด้วย อดไม่ได้ที่จะเห็นว่านี่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความเหนื่อยล้าอย่างสร้างสรรค์ของคนเหงาที่ผิดหวังในการต่อสู้แห่งชีวิต ความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดที่นำเขาไปสู่หลุมศพ (มะเร็งตับ) ก็ส่งผลกระทบเช่นกัน อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ ปีที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีที่จริงใจและเห็นอกเห็นใจซึ่งเชิดชูอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง ก็เพียงพอแล้วที่จะยกตัวอย่างเปียโนอินเทอร์เมซโซ (สหกรณ์ 116-119) กลุ่มคลาริเน็ต (สหกรณ์ 115) หรือ "Four Strict Tunes" (สหกรณ์ 121) และความรักอมตะของคุณ ศิลปท้องถิ่น Brahms ได้รวบรวมเพลงพื้นบ้านของเยอรมันทั้งเสียงร้องและเปียโนจำนวน 49 เพลงไว้ในคอลเลกชันที่สวยงาม

คุณสมบัติสไตล์

Brahms เป็นตัวแทนสำคัญคนสุดท้ายของดนตรีเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ผู้พัฒนาประเพณีทางอุดมการณ์และศิลปะของวัฒนธรรมแห่งชาติที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตามงานของเขาไม่ได้ปราศจากความขัดแย้งเพราะเขาไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนในยุคของเราได้เสมอไปและไม่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทางสังคมและการเมือง แต่บราห์มส์ไม่เคยทรยศต่ออุดมคติอันสูงส่งด้านมนุษยนิยม ไม่ประนีประนอมกับอุดมการณ์ชนชั้นกลาง และปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นเท็จและชั่วคราวในวัฒนธรรมและศิลปะ

Brahms สร้างสรรค์สไตล์สร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับของเขาเอง ภาษาดนตรีของเขามีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล โดยทั่วไปสำหรับเขาคือน้ำเสียงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน ซึ่งส่งผลต่อโครงสร้างของธีม การใช้ท่วงทำนองตามโทนเสียงสามโทน และเพลง Plagal จะเปลี่ยนไปตามชั้นเพลงโบราณ และการลอกเลียนแบบมีบทบาทสำคัญในความสามัคคี บ่อยครั้งที่หน่วยย่อยย่อยก็ถูกใช้ในหน่วยเอกเช่นกัน และหน่วยย่อยหลักในหน่วยรอง ผลงานของบราห์มส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ “การกะพริบ” ของรายการหลักและรายการรองเป็นลักษณะเฉพาะของมัน ดังนั้น แนวคิดทางดนตรีหลักของ Brahms จึงสามารถแสดงออกมาได้ในรูปแบบต่อไปนี้ (รูปแบบแรกแสดงลักษณะเฉพาะของธีมของส่วนหลักของ First Symphony ส่วนรูปแบบที่สอง - ธีมที่คล้ายกันของ Third Symphony):

อัตราส่วนที่กำหนดของส่วนที่สามและหกในโครงสร้างของทำนองตลอดจนเทคนิคการเสแสร้งครั้งที่สามหรือหกเป็นรายการโปรดของ Brahms โดยทั่วไปมีลักษณะโดยเน้นที่ระดับที่สามซึ่งเป็นระดับที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการปรับสีของความโน้มเอียงของกิริยา การเบี่ยงเบนการมอดูเลตที่ไม่คาดคิด ความแปรปรวนของโมดัล โหมดเมเจอร์ไมเนอร์ เมโลดิกและฮาร์มอนิกเมเจอร์ ทั้งหมดนี้ใช้เพื่อแสดงความแปรปรวนและความสมบูรณ์ของเฉดสีของเนื้อหา จังหวะที่ซับซ้อน การผสมผสานระหว่างมิเตอร์คู่และคี่ การนำแฝดสาม จังหวะแบบประ และการซิงโครไนซ์เป็นแนวทำนองที่นุ่มนวลก็ช่วยจุดประสงค์นี้เช่นกัน

ทำนองเพลงของบราห์มส์มักเป็นเพลงปลายเปิด ต่างจากท่วงทำนองเสียงกลม ซึ่งทำให้ยากต่อการจดจำและรับรู้ แนวโน้มที่จะ "เปิด" ขอบเขตใจความนี้เกิดจากความปรารถนาที่จะทำให้ดนตรีมีความอิ่มตัวสูงสุดพร้อมการพัฒนา (Taneev ก็พยายามเพื่อสิ่งนี้เช่นกัน). B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าใน Brahms แม้จะอยู่ในโคลงสั้น ๆ “ เราสามารถรู้สึกได้ การพัฒนา».

การตีความหลักการของการก่อตัวของ Brahms มีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ เขาตระหนักดีถึงประสบการณ์มากมายที่สั่งสมมาจากวัฒนธรรมดนตรียุโรป และร่วมกับรูปแบบที่เป็นทางการสมัยใหม่ เขาหันไปใช้รูปแบบที่เก่าแก่และดูเหมือนจะไม่ได้ใช้แล้ว เช่น รูปแบบโซนาตาแบบเก่า ชุดรูปแบบต่างๆ เทคนิคบาสโซออสตินาโต ; เขาเปิดเผยสองครั้งในคอนเสิร์ตโดยใช้หลักการของคอนแชร์โตกรอสโซ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำเพื่อประโยชน์ในการออกแบบ ไม่ใช่เพื่อความสวยงามของรูปแบบที่ล้าสมัย การใช้รูปแบบโครงสร้างที่จัดตั้งขึ้นอย่างครอบคลุมเช่นนี้ถือเป็นลักษณะพื้นฐานที่ลึกซึ้ง

ตรงกันข้ามกับตัวแทนของขบวนการ Liszt-Wagnerian Brahms ต้องการพิสูจน์ความสามารถของเขา เก่าวิธีการผสมสำหรับการส่งสัญญาณ ทันสมัยสร้างความคิดและความรู้สึก และพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา นอกจากนี้เขายังถือว่าวิธีการแสดงออกที่มีค่าและสำคัญที่สุดซึ่งได้รับการปกป้องในดนตรีคลาสสิกเป็นอาวุธในการต่อสู้กับความเสื่อมโทรมของรูปแบบและความเด็ดขาดทางศิลปะ บราห์มส์เป็นฝ่ายตรงข้ามของลัทธิอัตวิสัยนิยมในงานศิลปะ โดยปกป้องหลักการของศิลปะคลาสสิก เขาหันไปหาพวกเขาด้วยเพราะเขาพยายามที่จะควบคุมแรงกระตุ้นที่ไม่สมดุลของจินตนาการของเขาเอง ซึ่งครอบงำความรู้สึกตื่นเต้น วิตกกังวล และกระสับกระส่ายของเขา เขาไม่ได้ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไปบางครั้งเมื่อดำเนินการตามแผนขนาดใหญ่ปัญหาสำคัญก็เกิดขึ้น บราห์มส์ยังคงใช้รูปแบบเก่าๆ อย่างสร้างสรรค์และหลักการพัฒนาที่กำหนดไว้อย่างไม่ลดละ เขานำสิ่งใหม่ๆ เข้ามามากมาย

ความสำเร็จของเขาในการพัฒนาหลักการพัฒนาที่หลากหลายซึ่งเขาผสมผสานกับหลักการโซนาต้านั้นมีคุณค่าอย่างยิ่ง วาดโดย Beethoven (ดูเปียโน 32 รูปแบบของเขาหรือตอนจบของ Ninth Symphony) Brahms ประสบความสำเร็จในการแสดงละคร "ผ่าน" ที่มีความแตกต่าง แต่มีจุดมุ่งหมาย หลักฐานนี้คือการเปลี่ยนแปลงในธีมของฮันเดล ในธีมของ Haydn หรือพาสซาคาเกลียอันยอดเยี่ยมของซิมโฟนีที่สี่

ในการตีความรูปแบบโซนาตาของเขา Brahms ยังให้วิธีแก้ปัญหาเฉพาะบุคคล: เขาผสมผสานเสรีภาพในการแสดงออกเข้ากับตรรกะของการพัฒนาแบบคลาสสิก อารมณ์โรแมนติก กับการคิดอย่างมีเหตุผลอย่างเคร่งครัด ความหลากหลายของภาพในเนื้อหาอันน่าทึ่งถือเป็นคุณลักษณะทั่วไปของดนตรีของบราห์มส์ ตัวอย่างเช่น มีห้าธีมอยู่ในนิทรรศการของส่วนแรกของกลุ่มเปียโน สามธีมที่แตกต่างกันมีส่วนหลักของตอนจบของซิมโฟนีที่สาม สองธีมรอง - ในส่วนแรกของซิมโฟนีที่สี่ ฯลฯ ภาพเหล่านี้มีการตัดกันซึ่งมักเน้นย้ำด้วยความสัมพันธ์แบบโมดอล ( ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ First Symphony ส่วนรองจะได้รับใน Es-dur และส่วนสุดท้ายใน es-moll ในส่วนที่คล้ายกันของ Third Symphony เมื่อเปรียบเทียบส่วนเดียวกัน A-dur - a-moll ในตอนจบของซิมโฟนีที่มีชื่อ - C-dur - c -moll ฯลฯ )

บราห์มส์ให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อการพัฒนาภาพลักษณ์ของพรรคหลัก แก่นของเพลงมักจะถูกทำซ้ำตลอดการเคลื่อนไหวโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง และเป็นคีย์เดียวกัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบ rondo sonata นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นถึงลักษณะเพลงบัลลาดของดนตรีของบราห์มส์ด้วย ส่วนหลักแตกต่างอย่างมากกับส่วนสุดท้าย (บางครั้งก็เชื่อมต่อกัน) ซึ่งมีจังหวะประที่มีพลัง การเดินขบวน และมักจะผลัดกันภาคภูมิใจที่ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านของฮังการี (ดูการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่หนึ่งและสี่ ไวโอลินและวินาที เปียโนคอนแชร์โต้ และอื่นๆ) ส่วนด้านข้างซึ่งอิงตามน้ำเสียงและแนวเพลงของดนตรีเวียนนาในชีวิตประจำวันนั้นยังไม่เสร็จในธรรมชาติและไม่ได้กลายเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ ของส่วนนั้น แต่เป็นปัจจัยที่มีประสิทธิผลในการพัฒนาและมักมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนา ส่วนหลังดำเนินการอย่างรัดกุมและมีพลวัต เนื่องจากองค์ประกอบการพัฒนาได้ถูกนำมาใช้ในนิทรรศการแล้ว

บราห์มส์เป็นเลิศในด้านศิลปะแห่งการเปลี่ยนอารมณ์ โดยผสมผสานภาพที่มีคุณสมบัติที่แตกต่างกันในการพัฒนาเพียงครั้งเดียว สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงแรงจูงใจที่พัฒนาขึ้นในระดับพหุภาคี การใช้การเปลี่ยนแปลง และการใช้เทคนิคที่ขัดแย้งกันอย่างกว้างขวาง ดังนั้นเขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากในการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่อง - แม้จะอยู่ในกรอบของรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายก็ตาม นี่จะประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในโซนาตาอัลเลโกรเมื่อเข้าใกล้การบรรเลง ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อให้ดราม่าเข้มข้นขึ้น Brahms เช่น Tchaikovsky ชอบที่จะเปลี่ยนขอบเขตของการพัฒนาและการแสดงซ้ำซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปฏิเสธที่จะดำเนินการส่วนหลักอย่างเต็มที่ ดังนั้นความสำคัญของตอนจบจึงเพิ่มขึ้นเนื่องจากเป็นช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาชิ้นส่วน ตัวอย่างที่น่าทึ่งของสิ่งนี้มีอยู่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สามและสี่

Brahms เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านละครเพลง ทั้งภายในขอบเขตของส่วนเดียวและตลอดวงจรเครื่องมือ เขาได้แถลงแนวคิดเดียวอย่างสม่ำเสมอ แต่มุ่งความสนใจไปที่ ภายในตรรกะของพัฒนาการทางดนตรีที่มักถูกละเลย ภายนอกการนำเสนอความคิดที่มีสีสัน นี่คือทัศนคติของบราห์มส์ต่อปัญหาความมีคุณธรรม นี่เป็นการตีความความสามารถของวงดนตรีและออเคสตร้าด้วย เขาไม่ได้ใช้เอฟเฟ็กต์ออเคสตราเพียงอย่างเดียว และด้วยความหลงใหลในเสียงประสานที่แน่นแฟ้นและเต็มอิ่ม เขาจึงเพิ่มท่อนเป็นสองเท่า รวมเสียงเข้าด้วยกัน และไม่ได้มุ่งมั่นที่จะทำให้เป็นรายบุคคลและแตกต่าง อย่างไรก็ตาม เมื่อเนื้อหาของเพลงต้องการ Brahms ก็พบรสชาติที่ไม่ธรรมดาที่เขาต้องการ (ดูตัวอย่างด้านบน) การยับยั้งชั่งใจตนเองดังกล่าวเผยให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกอันสูงส่ง

Brahms กล่าวว่า "เราไม่สามารถเขียนได้ไพเราะเท่า Mozart อีกต่อไป เรามาลองเขียนอย่างบริสุทธิ์ใจเหมือนที่เขาเขียนกันเถอะ" เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของดนตรีของโมสาร์ทด้วย รวมถึงความงามทางจริยธรรมของมันด้วย Brahms สร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่า Mozart มากซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนและความขัดแย้งในยุคของเขา แต่เขาทำตามคตินี้เพราะความปรารถนาที่จะมีอุดมคติทางจริยธรรมอันสูงส่งความรู้สึกรับผิดชอบอย่างลึกซึ้งต่อทุกสิ่งที่เขาทำนั้นถูกทำเครื่องหมายไว้ ชีวิตที่สร้างสรรค์โยฮันเนส บราห์มส์.

Johannes Brahms (เยอรมัน: Johannes Brahms) (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุด

ลูกชายของพ่อแม่ที่ยากจน (พ่อของเขาเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสในโรงละครในเมือง) เขาไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมและศึกษาการเล่นเปียโนและทฤษฎีการแต่งเพลงจากเอ็ด มาร์กเซนา ในอัลโทนา ฉันเป็นหนี้การปรับปรุงตัวเองเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2390 บราห์มส์ปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโน

ต่อมาในปี พ.ศ. 2396 เขาได้พบกับ Robert Schumann ซึ่งเขามีความสามารถสูงและมีความเคารพเป็นพิเศษ ชูมันน์ให้ความสนใจอย่างมากต่อพรสวรรค์ของบราห์มส์ ซึ่งเขาแสดงออกอย่างประจบสอพลอในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในออร์แกนดนตรีพิเศษ: “Neue Zeitschrift für Musik”

ผลงานชิ้นแรกของบราห์มส์คือผลงานเปียโนและเพลง ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397 บราห์มส์เปลี่ยนสถานที่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อยู่ตลอดเวลา เขาเขียนผลงานหลายชิ้นในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2405 เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งวาทยากรที่ Singakademie และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415-2417 เขาได้จัดคอนเสิร์ตอันโด่งดังของสังคม Musikfreunde ต่อมาบราห์มส์อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาให้กับการแต่งเพลง

เขาเขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น เพลงเดี่ยวและเพลงโพลีโฟนิก เพลงเซเรเนดสำหรับวงออเคสตรา รูปแบบต่างๆ ของธีม Haydn สำหรับวงออเคสตรา เพลงหกเพลงสำหรับเครื่องสาย เปียโนคอนแชร์โตสองตัว โซนาตาหลายเพลงสำหรับเปียโนหนึ่งตัว สำหรับเปียโนพร้อมไวโอลิน เชลโล, เปียโนทรีโอ, ควอร์เตตและควินเตต, รูปแบบต่างๆ และผลงานต่างๆ สำหรับเปียโน, แคนทาทา “Rinaldo” สำหรับเทเนอร์เดี่ยว, นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา, แรปโซดี (อิงจากข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง “Harzreise im Winter” ของเกอเธ่) สำหรับวิโอลาเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย และ วงออเคสตรา , “บังสุกุลเยอรมัน” สำหรับเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา “ชัยชนะ” (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน) สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ไวโอลินคอนแชร์โต คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล การทาบทามสองเรื่อง: โศกนาฏกรรมและเชิงวิชาการ

แต่บราห์มส์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องซิมโฟนีของเขา ในงานแรกของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ ด้วยการทำงานหนัก Brahms ได้พัฒนาสไตล์สำหรับตัวเขาเอง จากความประทับใจโดยทั่วไปในผลงานของเขาไม่อาจกล่าวได้ว่าบราห์มส์ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงคนใดที่อยู่ก่อนหน้าเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่า Brahms มักจะตกอยู่ในความประดิษฐ์และความแห้งแล้งโดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอิสระและความคิดริเริ่ม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms ได้รับการเด่นชัดและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษคือ "บังสุกุลเยอรมัน" ของเขา

ชื่อของบราห์มส์เป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป แต่ผู้ที่คิดว่าความนิยมนี้เป็นผลมาจากการแต่งเพลงของเขาเองจะเข้าใจผิด บราห์มส์ได้ถ่ายทอดท่วงทำนองของฮังการีไปยังไวโอลินและเปียโน และท่วงทำนองเหล่านี้เรียกว่า "การเต้นรำแบบฮังการี" ได้เข้าสู่ละครของนักไวโอลินฝีมือดีที่โดดเด่นที่สุดจำนวนหนึ่ง และทำหน้าที่เพื่อทำให้ชื่อของบราห์มส์เป็นที่นิยมในหมู่มวลชนเป็นหลัก

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี